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Die französische Hauptstadt vereint nicht nur nationale Verwaltungsbedeutung, sondern auch globales Kulturerbe. Paris gilt seit jeher als die Stadt der Weltmode; Designer, Künstler, Architekten, Bildhauer, Schriftsteller und andere Künstler aus aller Welt strömten hierher. Sie alle waren beeindruckt von der unglaublichen Schönheit der örtlichen Nachbarschaften, die Inspiration für die Schaffung einzigartiger Werke lieferte.

Paris ist real eine große Stadt. Groß nicht nur hinsichtlich der territorialen Bedeutung, sondern auch hinsichtlich der Menge kulturelle Werte. Hier gibt es mehr als 80 Museen, von denen die überwiegende Mehrheit nationale Schätze sind. Es gibt Sehenswürdigkeiten, die den Status eines UNESCO-Weltkulturerbes haben.
Jeder sollte vorbeikommen, auch die meisten kleines Museum, denn in dieser Stadt hat alles eine besondere Bedeutung und ein Stück Weltgeschichte. In diesem Artikel können Sie mehr darüber erfahren berühmtes Museum Das Gewächshaus, in dem sich die Arbeit konzentriert brillante Künstler verschiedene Epochen. Weitere Informationen zur Geschichte des Museums, Ausstellungen und mehr wichtige Fakten weiter lesen.

Historisches Denkmal in Paris

Orangeriemuseum

Das Museum nahm offiziell seinen Betrieb auf 1852. Jedes Jahr besuchen es etwa eine Million Touristen. Die Pariser selbst nennen diesen Ort eine Kunstgalerie, was zweifellos richtiger ist. Aus rechtlicher und städtebaulicher Sicht ist es jedoch mit dem Status eines Museums ausgestattet.

Zur Beliebtheit der Orangerie trägt auch ihre Lage nahezu im Herzen der Stadt bei. Darüber hinaus können Sie schnell hierher gelangen, vielleicht von Anfang an berühmter Platz in ganz Frankreich - . Das Museum ist im Stil französischer Klassiker gestaltet. Benannt nach dem berühmten Architekten Firmina Bourgeois. Der Standort des Gebäudes befand sich direkt am Gewächshaus Kaiserlicher Palast. Bis 1927 hatte nicht jeder das Recht, die hier befindlichen Sammlungen zu besichtigen. Die Gesamtzahl der Besucher wächst heute stetig. Dieser Trend begann im Jahr 1927, als das Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Es gibt einen weiteren Mythos darüber, warum das Gebäude diesen Namen trägt. Einige Pariser Historiker behaupten, dass die Orangenbäume, die die Gassen rund um den Palast schmücken, schon immer Orangerien oder Gewächshäuser für Orangen genannt wurden. Was auch immer die Wahrheit sein mag, die Wahrheit bleibt, dass das Museum bei Ästheten aus aller Welt unglaublich beliebt ist. Dafür gibt es eine Reihe triftiger Gründe. Zunächst einmal ist die Orangerie ein Ort, an dem große Werke des Impressionismus gesammelt werden. Der Kunst Stil Es gilt als gebürtiger Franzose.

Die Werke des brillanten Renoir werden seit Jahren gesammelt. Aus der Zeit des Kaisers sind viele Gemälde erhalten, einige wurden von Mäzenen gespendet oder aus Privatsammlungen erworben. Experten sagen, dass hier der Reichtum der Welt gesammelt wird, der absolut unbezahlbar ist.

Der Stolz des Museums ist nicht nur die Gemäldesammlung, sondern auch das einzigartige Design des Gebäudes selbst: Der ovale Saal und die restaurierten bemalten Räume vermitteln das Gefühl eines völlig künstlerischen Ortes, an dem die Kunst eine absolut dominierende Rolle spielt.

Offiziellen Website

Fast alle Informationen über das Museum finden Sie auf seiner offiziellen Website www.musee-orangerie.fr. Hier finden Sie Informationen zu allen Hauptsammlungen sowie einen Katalog mit Wechsel- und Dauerausstellungen. Darüber hinaus werden die Öffnungszeiten des Museums, die Kosten für den Besuch, eine Erinnerung an das Fotografieverbot sowie weitere wichtige Details angegeben.

Über die Website können Sie nicht nur ganz einfach Ihren eigenen Urlaub in Paris organisieren, sondern auch einen größeren Ausflug für eine Gruppe planen. Glücklicherweise gibt es eine solche Funktion, und um sie umzusetzen, reicht es aus, mit der für diesen Bereich zuständigen Geschäftsführung zu kommunizieren.

Ein professioneller Guide mit Sprachkenntnissen kann Ihrem Service sowie anderen Optionen zugewiesen werden. Auf der Website können Sie den Grundriss des Museums und die Lage der Hauptausstellungen einsehen. Informationen über dieses oder jenes können als sehr interessant bezeichnet werden. historische Tatsache mit dem Museum oder den Ausstellungen verbunden sind. Für inländische Touristen gibt es auf der Website leider kein Analogon auf Russisch. Es gibt ausschließlich Französisch und englische Version. Diese Reihenfolge sollte jedoch keine besonderen Schwierigkeiten bereiten, da eine Online-Übersetzung möglich ist.

In der Orangerie vertretene Künstler

Museumskunstgalerie

In der Kunstgalerie im Zentrum von Paris finden Sie Werke von Genies des 18. bis 20. Jahrhunderts, die im Stil des Impressionismus und Postimpressionismus schufen. Am meisten berühmte Autoren die hier vorgestellt werden sind:

Claude Monet,
Pablo Picasso,
Pierre Renoir,
,
Henri Rousseau,
Alfred Sisley,
Andre Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurice Utrillo,
und viele andere.

Echte Kunsthistoriker behaupten, dass in der Orangerie die einzigartigsten Kreationen dieser Genies aus verschiedenen Schaffensperioden gesammelt werden. Jedes Bild hat sein eigenes tiefe Geschichte, eine bestimmte Schreibtechnik, Bedeutung, Handlung und andere Merkmale.

Mehr antike Gemälde konnten einem Restaurierungsverfahren unterzogen werden, das es ermöglichte, sie in ihrer ursprünglichen Form zu erhalten. Im Folgenden werden wir die meisten beschreiben berühmte Exponate Museum.

Ausstellungen

Jedes Exponat in der Galerie wird separat hervorgehoben. Der Führer muss es erzählen eine kurze Geschichte Erstellung jedes Gemäldes. Große Kreationen haben globale Bedeutung. Die bekanntesten in der Galerie sind:

Exponat Nr. 1: „Seerosen“ von Claude Monet

„Seerosen“ von C. Monet

Tatsächlich handelt es sich bei „Seerosen“ nicht um ein einzelnes Gemälde. Acht Komponenten ermöglichen es Ihnen, eine einzige Landschaft zu erleben, die Monet in völlig unvorstellbarer Weise gesehen und dargestellt hat helle Farben. Dieses Meisterwerk verfügt im Gebäude über einen besonderen Raum, in dem es keine Ecken gibt. Der berühmte ovale Saal erzeugt das Gefühl eines Panoramas, in dem sich der Mensch der Natur verbunden fühlt. Um das Werk in vollem Umfang genießen zu können, stellten die Kuratoren der Einrichtung kleine Sofas in die Mitte des Raumes. Monet schuf seine Gemälde über einen Zeitraum von 6 Jahren – von 1920 bis 1926. Bei der Herstellung kamen mehrere einzigartige Techniken zum Einsatz. Das Gemälde ist in Öl gemalt und in der Liste enthalten größte Meisterwerke Modernität.

Ausstellung Nr. 2: „Nackte Frau in einer Landschaft“ von Pierre Auguste Renoir

„Nackte Frau in einer Landschaft“ Renoir

Berühmtes Gemälde Französischer Künstler ausgestellt in getrennter Raum. Der Impressionist arbeitete mehrere Jahre an seinem Meisterwerk. Das Bild ist in Öl gemalt. Hat eine Nummer Unterscheidungsmerkmale vom Autor, einschließlich einzigartiger goldener Farben. Kunstkritiker bemerken ein besonderes Schattenspiel, das bei besonderer Beleuchtung sichtbar ist. Als offizielles Entstehungsdatum gilt das Jahr 1883.

Exponat Nr. 3: „Porträt von Paul Guillaume“ von Amedeo Modigliani

„Porträt von Paul Guillaume“ von A. Modigliani

Das Gemälde wurde im Genre des Impressionismus gemalt. Offiziell als Meisterwerk der Weltmalerei eingestuft. Der Autor beendete die Arbeit an dem Gemälde im Jahr 1916. Es kamen mehrere Techniken zum Einsatz. Die Basis ist Leinwand. Modigliani malte in Öl. Paul Guillaume gilt als einer der berühmtesten Französische Schriftsteller Epoche der Moderne. Ihm zufolge war es Modiglianis Porträt, das nicht nur die Merkmale seines Aussehens, sondern auch seine allgemeine Weltanschauung widerspiegelte.

Ausstellung Nr. 4: „Porträt von Madame Cezanne“ von Paul Cezanne

Porträt von Madame Cezanne“ von P. Cezanne

Der berühmte französische Maler war einer der Begründer der „Postimpressionismus“-Bewegung. Cezannes Stil gilt als einzigartig, da der Künstler in seinen Werken stets danach strebte, klassische Methoden zu kombinieren moderne Trends. Obwohl der Maler nach den Gesetzen des großen Stils arbeitete, betonte er stets, dass jeder das Recht auf Individualität und seine eigenen unwiderstehlichen Eigenschaften hat, die das Bild zu etwas ganz Besonderem machen. Deshalb gilt Cezannes Werk als großes Experiment und wird jungen Künstlern oft als Vorbild angeführt. Im Bild dargestellt Hauptmerkmal ist Ausdruckskraft, die durch eine ausdrucksstarke Wirkung erreicht wurde.

Exponat Nr. 5: „Landschaft“ von Paul Gauguin

„Landschaft“ von Paul Gauguin

Der Maler stellte eine Landschaft von beispielloser Schönheit dar. Das Gemälde wurde 1901 offiziell fertiggestellt. Gauguin ist ein Vertreter des Postimpressionismus. Der Künstler wurde einst nicht anerkannt; seine Werke wurden von der Weltkritik verurteilt und hatten keine Nachfrage. Dennoch kam der Ruhm, aber viel später. Heute gelten die Werke des Genies nicht nur als Eigentum Frankreichs, sondern der ganzen Welt. Gauguin war nicht nur Maler, sondern auch ein ausgezeichneter Grafiker, weshalb viele seiner Gemälde hinsichtlich der Handlung und des Spiels mit Schatten hervorragend durchdacht waren. „Landscape“ gilt als Kultwerk des „verstorbenen“ Gauguin. Bei den Arbeiten kamen verschiedene Arten von Geräten zum Einsatz. Zwei Jahre nach der offiziellen Veröffentlichung des Werks verstarb Paul Gauguin.

Ausstellung Nr. 6: „Die Kutsche von Pater Junier“ von Henri Rousseau

„Die Kutsche des Pater Junier“ von Henri Rousseau

Das Gemälde entstand 1908. Henri Rousseau starb mehrere Jahre nach der offiziellen Präsentation. Kunstkritiker weisen immer wieder darauf hin, dass der Autor Autodidakt ist und die im Film verwendeten Techniken daher völlig unüblich sind. Heute befindet sich das Gemälde in einem der Hauptsäle der Orangerie.

Eine nützliche Information

Das Museum befindet sich im Zentrum von Paris im wunderschönen Tuileriengarten, wo jeder seine Freizeit gerne verbringen kann. Dieser Garten hat eine eigene tiefe Geschichte, die Sie auch mithilfe eines Reiseführers kennenlernen können. Sie können das Museum mit der U-Bahn erreichen. Nächste Stationen – Concorde und Tuilerien. Darüber hinaus besteht eine Busverbindung.

Adresse: Jardin Tuileries, 75001.
Telefone: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Offizielle Website: muse-orangerie.fr
Öffnungszeiten: von 09:00 bis 18:00 Uhr. Ruhetag ist Dienstag.

Ticket Preis:
7,50 Euro – Vollticket;
5 Euro – für Schüler und Studenten;
Kinder unter 7 Jahren – kostenlos;
Für einige Bürgerkategorien gibt es einen Sonderpreis von 3 Euro.

Ein zusätzlicher Audioguide-Service ist verfügbar – 5 Euro.
Das Museum ist jeden ersten Sonntag im Monat kostenlos geöffnet.

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Ich liebe die Werke der Impressionisten sehr und besuche daher unbedingt alle Museen, in denen ihre Werke ausgestellt sind. Deshalb haben wir dieses Mal neben einem Spaziergang durch den malerischen Tuileriengarten einen Besuch im Le Musée de l'Orangerie geplant – ein wahres Mekka für Kenner der Impressionisten, Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo. Rousseau, Soutine, Guillaume – Diese weltberühmten Namen zieren die Tafeln neben den im Museum ausgestellten prächtigen Gemälden vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Die Apotheose der Sammlung sind Monets „Seerosen“: acht riesige Tafeln, die Monet gemalt hat die letzten zehn Jahre seines Lebens.

Tuileries bedeutet auf Französisch „Fliesenfabrik“. Tatsächlich wurde der Tuileriengarten im 16. Jahrhundert an der Stelle eines Steinbruchs errichtet, aus dem Ton für die Herstellung von Keramikfliesen gewonnen wurde. Im Jahr 1559 wurde im Auftrag von Katharina von Medici der Tuilerienpalast erbaut, der von einem großen Garten umgeben ist italienischer Stil. Dieser Garten erinnerte die Königin an ihre Heimat Toskana ...

Im 17. Jahrhundert wurde der Garten vom berühmten Architekten André Le Nôtre, dem Schöpfer von Versailles, neu gestaltet. Der nach seinem Entwurf erbaute Seine-Ufer wurde Teil des Gartens. Es wurden grandiose Blumenbeete und Schwimmbäder angelegt, hohe Terrassen anstelle von Zäunen gebaut, breite Gassen angelegt, die im Laufe der Zeit zu einer Fortsetzung berühmter Straßen wie der Champs Elysees oder Rivoli wurden.

Seit der Zeit Ludwigs XIV. sind die Tuilerien zu einem Ort öffentlicher Besichtigungen und nicht nur zu einem Ort für Spaziergänge für Menschen geworden, die dem königlichen Hof nahe stehen. Schon vorbei XVIII Jahrhundert Der Park war mit allen erdenklichen Annehmlichkeiten für Besucher, Cafés, Ständen, Bänken und Toiletten ausgestattet.

Zwar wurde der Tuileriengarten nach dem Tod Ludwigs XIV. gründlich vernachlässigt, weil für seine Instandhaltung immer das Geld fehlte. Aber vor kurzem, im Jahr 1989, beschlossen die Behörden, den Tuileriengarten wiederherzustellen ältester Park Welt, unter Beibehaltung des historischen Designs.

Die Tuilerien sind vom Verkehr abgetrennt, hier ist es ruhig und gelassen, Sie können sich in Ihrer Freizeit auf einen Stuhl setzen und ruhig sitzen. Unter den vielen Brunnen, Becken, Skulpturen, Blumen, Gräsern und Bäumen.

Für mich war auf dieser Reise der Tuileriengarten interessant, da sich hier das Orangeriemuseum befindet. Ich habe davon geträumt, riesige Gemälde mit „Seerosen“ zu sehen. Und wie jeder weiß, können Träume wahr werden!

Einige praktische Informationen: Melden Sie sich an mit rechte Seite vom Jardin des Tuileries, Öffnungszeiten von 9.00-18.00 Uhr. Der Ticketpreis beträgt ca. 8 Euro.

Woher der Name des Museums stammt, lässt sich nicht mit Sicherheit sagen. Höchstwahrscheinlich erhielt das Museum seinen Namen durch ein Erbe des alten kaiserlichen Gewächshauses des Tuilerienpalastes, in dem es vom Architekten Firmin Bourgeois errichtet wurde. Es gibt jedoch eine andere Version, dass das Orangeriemuseum seinen Namen den Orangenbäumen verdankt, die rund um das Gebäude wachsen. Beide Versionen haben ihre Daseinsberechtigung, denn im Französischen ist „conservatory“ sowohl ein Gewächshaus für Orangen als auch ein Gewächshaus.

Die Besonderheit dieses Museums besteht darin, dass es nach der Restaurierung wirklich wie ein Gewächshaus aussah. Eine riesige Glasluke, die über den Meisterwerken des Impressionismus installiert ist, beleuchtet den Museumsraum mit Tageslicht, das Künstler liebten und in ihren Werken einfingen.

Wir gehen ins Museum und ich renne einfach los, um mir die tollen „Seerosen“ anzusehen. Monet, der fast sein Augenlicht verloren hatte, malte diese acht riesigen Tafeln in den letzten zehn Jahren seines Lebens. Die Gemälde wurden vom Maler selbst nach Frankreich gespendet, unter der Bedingung, dass sie niemals voneinander getrennt würden. Der letzte Wunsch des Begründers des Impressionismus wurde erfüllt – alle acht Tafeln, vereint in einer Ausstellung, werden in einem besonderen Raum mit abgerundeten Wänden gezeigt. Lichtdurchflutet und in Stille gehüllt stechen „Seerosen“ durch das gleichmäßige Licht, das von der Decke strömt, und die blasse grau-violette Farbgebung des Raumes noch mehr ins Auge; einen besseren Hintergrund hätte sich wohl selbst Monet nicht wünschen können; für seine Werke.

Mit Blick auf die Zukunft möchte ich sagen, dass wir auf dieser Reise sogar zum Haus des Künstlers in Giverny gegangen sind, um uns die Natur anzuschauen, die uns zum Malen solch großartiger und meisterhafter Gemälde inspiriert hat.

Die Gemälde sind so riesig und majestätisch, dass man sehr weit gehen muss, um das gesamte Meisterwerk zu würdigen. Und wenn man näher herankommt, sieht man jeden Strich und kann sich nicht vorstellen, wie so kleine, mehrfarbige Striche am Ende ein so vollständiges Bild ergeben.

Es ist sehr schwierig, meine Gefühle beim Betrachten dieser großartigen Gemälde in Worte zu fassen. Wir verbrachten etwa eine Stunde in diesem Raum und kehrten dann wieder hierher zurück, nachdem wir andere Gemälde betrachtet hatten. Aber ich bin mir sicher, dass wir bei unserem nächsten Besuch in Paris wieder hier vorbeischauen werden, um diese Schönheit noch einmal zu genießen. Museumskurator Philippe Saunier nennt diesen Raum „ Sixtinische Kapelle Impressionismus“, und das ist wahr.

Aber das Museum hat auch andere interessante Werke Impressionisten, die auch sehenswert sind, und wir gehen in andere Räume.

Claude Monet, Argenteuer

Links: Pierre-Auguste Renoir, Porträt von Claude Renoir im Clownkostüm
Rechts: Paul Gauguin, Landschaft

Anoi Rousseau, Pater Juniers Kutsche

Renoir: Yvonne und Christine spielen Klavier, 1887

Links: Renoir, Mädchen spielen Klavier

Weitere Werke verschiedener Impressionisten, um einen Eindruck von der Sammlung des Museums zu bekommen

Renoir: Junger Mann und Mädchen, 1876

Im Orangeriemuseum vergeht die Zeit sehr schnell, denn um Sie herum befindet sich eine erstaunliche Gemäldesammlung.

Ich werde Sie nicht mehr mit Bildern langweilen; es ist besser, alles mit eigenen Augen zu sehen (ich habe einen etwas ausführlicheren Bericht auf meinem Blog). Daher empfehle ich jedem, der Impressionisten in Paris liebt, dringend, nicht nur das beliebte Orsay-Museum, sondern auch die Orangerie-Galerie zu besuchen. gute eindrücke für Sie bereitgestellt.

Die meisten Besucher Orangeriemuseum Zuerst beeilen sie sich, dorthin zu gelangen Sixtinische Kapelle des Impressionismus, um in strenger Stille die riesigen Panoramafresken „Seerosen“ von Claude Monet zu bewundern. Es wäre jedoch falsch, die Werke anderer zu ignorieren talentierte Künstler, darunter Gemälde von Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne und Alfred Sisley. Das Orangeriemuseum ist die Brücke ins 20. Jahrhundert, die Paris immer gefehlt hat. Aus diesem Grund wurde es als Zweigstelle des Orsay-Museums gegründet, dessen Sammlung ausschließlich diesem gewidmet ist 19. Jahrhundert. Heute sind in den Sälen des Orangeriemuseums Werke herausragender impressionistischer und postimpressionistischer Künstler des 20. Jahrhunderts ausgestellt, darunter die Sammlungen von Jean Walter und Paul Guillaume, zu denen auch eine Reihe von Gemälden gehören Matisse, Renoir und Picasso. Auch die zahlreichen Wechselausstellungen, die hier organisiert werden, tragen zur enormen Beliebtheit des Museums bei Parisern und Besuchern der Stadt bei.

Öffnungszeiten des Orangeriemuseums

Das ganze Jahr: täglich außer dienstags von 9.00 bis 18.00 Uhr geöffnet.
Jährliche Schließungen: 1. Mai, Morgen des 14. Juli und 25. Dezember

Aufmerksamkeit: Die letzten Besucher kommen 45 Minuten vor Schließung herein. Die Museumssäle beginnen um 17.45 Uhr zu schließen.

Eingang: Bitte stehen Sie in der Prioritätswarteschlange für Besucher mit Ticket. Um das Museum zu betreten, zeigen Sie Ihr Ticket auf dem Bildschirm Ihres Mobilgeräts vor. Das Passieren der Sicherheitskontrolle ist obligatorisch.

Kostenlos:

• Für Besucher unter 18 Jahren
• Für Besucher im Alter von 18 bis 25 Jahren, die Bürger der Europäischen Union sind, sowie für Nicht-EU-Bürger derselben Alterskategorie die sich seit mehr als 3 Monaten in der Europäischen Union aufhalten
• Für alle Besucher jeden ersten Sonntag im Monat

Die Geschichte von „Seerosen“ von Claude Monet

IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert erwarb Claude Monet ein riesiges Anwesen in der französischen Stadt Giverny mit der Absicht, es in ein Paradies zu verwandeln. Da er bereits in einem reifen Alter war und weltweite Anerkennung erlangt hatte, wollte er ständig ein Stück leuchtende, lebendige Natur vor Augen haben, dessen Farben er auf die Leinwand übertragen konnte. Er umgab sich mit wunderschönen Blumen, die sowohl auf den Hügeln und Ebenen als auch auf der Oberfläche eines malerischen Teichs wuchsen. All diese Pracht der Natur spiegelte sich in seinen brillanten Werken wider. So inspirierte Monet, der Gärtner, Monet, den Künstler, und umgekehrt.

Von „Teich“ zu „Seerosen“ – in den nächsten 30 Jahren von leichte Hand Der Maler schuf 250 Meisterwerke, die für immer in die Geschichte eingehen werden künstlerische Künste. Monet gab sich bei der Arbeit an seinen Gemälden nie mit dem Spiel von Schatten und Licht zufrieden. All dies zwang ihn dazu, ständig mit Farben und Schattierungen zu experimentieren und komplizierte Werke zu schaffen Farbkombinationen, was seinen Werken eine beispiellose Popularität bescherte.

Wie alle Impressionisten bewunderte Monet Japanische Kunst, von dem er die Idee übernahm, kleine, mit Blumen geschmückte Bogenbrücken in seine Gemälde einzubauen. Das Ergebnis gefiel ihm so gut, dass die meisten seiner Gemälde von diesem Moment an zwangsläufig dieses Detail enthielten. Die Aufmerksamkeit des Künstlers wurde besonders auf die Trauerweiden und das Spiegelbild ihrer Zweige auf der Teichoberfläche sowie auf Seerosen gelenkt, die zu den Hauptfiguren seiner riesigen Panoramafresken wurden, die heute das Orangeriemuseum schmücken. Mit der Virtuosität, die nur dem Pinsel eines großen Künstlers eigen ist, gelang es ihm, das Bild eines Teiches so realistisch auf seine Leinwände zu übertragen, dass der Besucher unwillkürlich das Verlangen verspürt, in diese schimmernde Wasseroberfläche einzutauchen. Monet wollte immer, dass der Betrachter ebenso in seine Gemälde eintaucht wie in die Naturwelt von Giverny. Dies war sein größter Traum, den er selbst einmal zugab: „Ich habe keine anderen Wünsche, als enger mit der Natur zu kommunizieren.“

Das Orangeriemuseum befindet sich in [den Tuileriengärten, in der Nähe des Place de la Concorde]. Es ist durchaus möglich, dass selbst Besucher mit der geringsten Vorstellungskraft das Gesicht dieses brillanten Malers durch seine meisterhaften Gemälde sehen können.

Orangeriemuseum in Tuileriengarten (Externe Referenz) benannt nach dem Gewächshaus, das hier 1852 errichtet wurde. Jetzt enthält es Bildergalerie mit Werken Monet und Sammlung Walter-Guillaume. Jedes Jahr besuchen mehr als 900.000 Menschen dieses Museum.

Das Gewächshaus wurde zum Museum

Das Gewächshaus ist im klassischen, lakonischen Stil gehalten. Die der Seine zugewandte Südseite ist verglast. Das Gebäude wurde zweimal restauriert: in den 60er Jahren. und im Jahr 2006.

Das Gewächshaus diente einst als Lagerhaus, dann als Untersuchungshalle, später wurden hier Soldaten stationiert, Hundeausstellungen fanden statt, Sportverantstaltungen... Schließlich wurde das ehemalige Gewächshaus 1921 von der Kunstverwaltung erworben und in eine Zweigstelle umgewandelt Museum im Jardin du Luxembourg.

Auf Veranlassung Georges Clemenceau, Freund Claude Monet Das Gewächshaus verwandelte sich zunächst in eine Ausstellungshalle für die Werke des Künstlers. 8 Gemälde „Seerosen“. Monet wollte, dass dieser Ort für die Pariser eine Insel der Ruhe und Entspannung wird.

Das Museum öffnete seine Pforten im Jahr 1927, wenige Monate nach dem Tod des großen Impressionisten.

„Seerosen“ von Monet und der Sammlung Walter-Guillaume

Monets Gemälde werden in zwei ovalen, von natürlichem Licht beleuchteten Räumen an langen Wänden (2 m hoch und 100 m lang) ausgestellt.

Hier entstehen Landschaften Monet in seinem Garten in Giverny (Externe Referenz)(Normandie). Das Hauptmotiv sind zarte Seerosen auf der Teichoberfläche, in denen sich Weidenzweige und der blaue Himmel spiegeln.

Darüber hinaus zeigt das Orangeriemuseum eine Sammlung Walter-Guillaume, einschließlich 140 Objekte zeitgenössische Kunst , sowie Arbeit Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cezanne, Rousseau Und Soutine.

Das Orangeriemuseum in Paris ist eine Kunstgalerie, die eine reiche Sammlung von Gemälden berühmter Impressionisten und Postimpressionisten des 19. bis 20. Jahrhunderts beherbergt. Es liegt mitten im Zentrum der französischen Hauptstadt am Place de la Concorde und empfängt jährlich mehr als 900.000 Touristen aus aller Welt. Das Museum zeigt Werke von Renoir, Cezanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso und anderen berühmte Künstler. Die Hauptattraktion der Galerie ist jedoch Monets Panoramagemälde „Seerosen“, das aus 8 riesigen Tafeln besteht und 2 separate Räume einnimmt.

Aus der Entstehungsgeschichte des Museums

Das Orangeriemuseum befindet sich in einem ehemaligen Orangeriegebäude, das 1852 nach dem Entwurf der Architekten Firmin und Visconti errichtet wurde. Das Gebäude wurde im zentralen Teil von Paris auf dem Territorium eines riesigen Palast- und Parkkomplexes neben dem Louvre und dem luxuriösen königlichen Tuileriengarten errichtet. Ursprünglich war geplant, im Gewächshaus Orangenbäume zu züchten, doch schon bald begann man damit, es zweckentfremdet zu nutzen. In seinen riesigen Hallen fanden verschiedene Messen und Volksfeste statt. Während des Ersten Weltkriegs wurde innerhalb der Mauern des Gebäudes eine Unterkunft für mobilisierte Soldaten errichtet. Einige Zeit große Gebiete Die Gebäude wurden als Lagerhäuser genutzt.

Im Jahr 1921 ging das Gebäude in den Besitz der Verwaltung über Bildende Kunst und fünf Jahre später, im Jahr 1927, wurde es in die Kunstgalerie Orangerie umgewandelt. IN Anfang XXI Jahrhundert erlebte das Museum einen umfassenden Umbau, wodurch seine Ausstellungen eine moderne Beleuchtung erhielten und neu auszusehen begannen. Heute die Mauern Ausstellungshalle Das Erdgeschoss ist mit legendären Gemälden von Renoir, Modigliani, Monet, Cézanne, Picasso und anderen berühmten Impressionisten geschmückt. In zwei ovalen Sälen im zweiten Stock befindet sich die Hauptattraktion des Museums – das berühmteste Panoramagemälde von Claude Monet „Seerosen“.