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Das Orangerie-Museum in Paris ist eine Kunstgalerie, die eine reiche Sammlung von Gemälden berühmter Impressionisten und Postimpressionisten des 19. bis 20. Jahrhunderts beherbergt. Es liegt mitten im Zentrum der französischen Hauptstadt am Place de la Concorde und empfängt jährlich mehr als 900.000 Touristen aus aller Welt. Das Museum zeigt Werke von Renoir, Cezanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso und anderen berühmte Künstler. Die Hauptattraktion der Galerie ist jedoch Monets Panoramagemälde „Seerosen“, das aus 8 riesigen Tafeln besteht und 2 separate Räume einnimmt.

Aus der Entstehungsgeschichte des Museums

Das Orangeriemuseum befindet sich in einem ehemaligen Orangeriegebäude, das 1852 nach dem Entwurf der Architekten Firmin und Visconti errichtet wurde. Das Gebäude wurde im zentralen Teil von Paris auf dem Territorium eines riesigen Palast- und Parkkomplexes neben dem Louvre und dem luxuriösen königlichen Tuileriengarten errichtet. Ursprünglich war geplant, im Gewächshaus Orangenbäume zu züchten, doch bald begann man, es zweckentfremdet zu nutzen. In seinen riesigen Hallen fanden verschiedene Messen und Volksfeste statt. Während des Ersten Weltkriegs wurde innerhalb der Mauern des Gebäudes eine Unterkunft für mobilisierte Soldaten errichtet. Einige Zeit große Gebiete Die Gebäude wurden als Lagerhäuser genutzt.

1921 ging das Gebäude in den Besitz der Kunstverwaltung über und fünf Jahre später, 1927, wurde es in die Kunstgalerie Orangerie umgewandelt. IN Anfang XXI Jahrhundert erlebte das Museum einen umfassenden Umbau, wodurch seine Ausstellungen eine moderne Beleuchtung erhielten und neu auszusehen begannen. Heute sind die Wände der Ausstellungshalle im ersten Stock mit legendären Gemälden von Renoir, Modigliani, Monet, Cezanne, Picasso und anderen berühmten Impressionisten geschmückt. In zwei ovalen Sälen im zweiten Stock befindet sich die Hauptattraktion des Museums – das berühmteste Panoramagemälde von Claude Monet „Seerosen“.

Orangeriemuseum in Paris (Musee de l’Orangerie) ist eine der wunderbaren und erschwinglichen Möglichkeiten, Ihre Kinder an die Arbeit der Impressionisten heranzuführen. Das Museum ist klein und Kinder werden beim Besuch nicht müde.
Hier vorgestellt impressionistische Künstler: Monet, Cezanne, Matisse, Renoir, Picasso, Modigliani, Rousseau

Der unbestreitbare Vorteil der Galerie besteht darin, dass das riesige Glasdach des Gewächshauses anstelle einer düsteren grauen Decke den Gemälden natürliches Licht verleiht. Und Tageslicht ermöglicht es, Gemälde genau so zu sehen, wie die Künstler sie geschaffen haben.

« Friedlicher Meditations-Zufluchtsort", "Ein Geschenk für moderner Mann mit seinen überlasteten Nerven“ – das sind Rezensionen zum Besuch des Musée de l’Orangerie.
Wenn Sie also bei einem Spaziergang durch Paris keine Lust mehr auf die Eindrücke haben, planen Sie Ihren Tag so, dass Sie durch den Tuileriengarten im Zentrum der Stadt schlendern und das Orangeriemuseum besuchen können. Hier werden Sie Ihre Seele baumeln lassen.

Offizielle Informationen des Musee de l'Orangerie
Adresse: Jardin des Tuileries, 1. Arrondissement
Metro Concorde, RER-Station Invalides.
Anmelden - von rechte Seite vom Eingang zum Tuileriengarten
.
Öffnungszeiten des Orangeriemuseums: täglich außer dienstags, 9.00 – 18.00 Uhr (letzter Besucher um 17.45 Uhr).
Das Museum ist am 1. Mai und 25. Dezember geschlossen.

Ticket Preis: über 25 Jahre alt – 7,70 Euro, von 18 bis 25 Jahren – 5,70 Euro, Kinder unter 18 Jahren frei.
An jedem ersten Sonntag im Monat und an den National Treasure Days (3. Wochenende im September) ist der Eintritt frei.

Website http://www.musee-orangerie.fr/

Historische Referenz.
Der Bau des Gewächshauses begann im Jahr 1852, zunächst unter der Leitung des Architekten Firmin, dann von Ludovico Visconti. Zweck der Konstruktion Gewächshäuser in den Tuileriengärten– Gelegenheit, Orangenbäume anzubauen. Die strengen Formen der Struktur stimmten überein Schlossensemble Concorde-Platz mit dem Tuilerienpalast (zerstört im Zweiten Weltkrieg). Französische Revolution).

Allerdings wurde das Gewächshausgebäude nicht bestimmungsgemäß genutzt (wie Wintergarten) – hier fanden Garten- und Industrieausstellungen, Feiertagsfeiern und Soldatenprüfungsmärsche statt. Von Zeit zu Zeit fanden auch Gemäldeausstellungen statt.

Im Jahr 1921 wurde das Gebäude der Verwaltung der Schönen Künste übergeben, wodurch sich die Orangerie nach und nach in ein wunderbares Museum für Malerei verwandelte.

Der Stolz der Orangerie ist kreisförmiges Panorama von Claude Monet, was eigentlich den Beginn der Sammlung des Museums markierte. Diese acht riesigen Gemälde sind in einem riesigen ovalen Saal untergebracht. großartiger Künstler schrieb sie und verlor nach und nach für fast 10 Jahre sein Augenlicht. " Wasserlilien„(oder wie sie auch übersetzt werden –“ Wasserlilien", im Original - " Nympheen") vermachte er Frankreich und bat darum, diese Tafeln nicht weiterzugeben. Sein Wunsch wurde erfüllt.

Der geräumige ovale Saal und die natürliche Beleuchtung ermöglichen es, die lila-graue Farbpalette der Leinwand zu genießen. Die Bilder hängen tief und es scheint, als ob Seerosen und Lilien direkt über dem Wasser schwanken.
Um diese Tafeln zu verlassen, verhandelten Vertreter des Museums acht lange Jahre lang mit den Behörden.

Zu den weiteren großformatigen Gemälden von Monet, die im Orangeriemuseum zu sehen sind, gehören Weiden, die am Ufer des Gartens des Künstlers in Giverny wachsen, ein Teich mit Seerosen und eine japanische Brücke.

Nächste wichtige Veranstaltung Im Leben der Galerie kam es 1959 zu einem Ankauf Gemäldesammlungen, gesammelt vom Kunsthändler Jean Walter, und 1963 - die Sammlung von Paul Guillaume. Diese Ergänzungen der Sammlung machten das Musée de l'Orangerie zu einer der schönsten Sammlungen französischer Impressionisten.

Im Laufe seines Bestehens wurde das Orangeriemuseum mehrmals umgebaut.
1965 wurde das Gebäude in zwei Ebenen aufgeteilt (Architekt Olivier Lohal).
Der Wiederaufbau, der 1978-1984 stattfand, hatte das Ziel, das Gebäude zu stärken.
Von 2000 bis 2006 war das Orangeriemuseum wegen Renovierungsarbeiten erneut geschlossen, ist nun aber wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.

Bei den jüngsten Rekonstruktionen wurden Teile des Museums ausgegraben Mauern von Gebäuden aus der Zeit Karls IX, die den Besuchern nun auch hier angezeigt werden.

Wenn Sie ein leidenschaftlicher Fan der Impressionisten sind oder einfach nur diese Kunstrichtung lieben, dann sollten Sie unbedingt das Orangeriemuseum besuchen. Sie werden die Gemütlichkeit und Kompaktheit des Museums sicherlich zu schätzen wissen und nach der Besichtigung der Exponate werden Sie nicht müde. Das Orangeriemuseum (Le Musée de l'Orangerie) beherbergt Gemälde von Renoir, Rousseau, Monet, Matisse, Cezanne, Picasso und Modigliani.

Geschichte des Orangeriemuseums

Der Bau des Museums geht auf das Jahr 1852 zurück. Führte sie berühmter Architekt der damaligen Zeit Firmin und dann Ludovico Visconti. Ursprünglich wurde das Gebäude als Gewächshaus für den Anbau von Orangenbäumen errichtet. Der Standort für den Bau wurde nicht zufällig gewählt, denn die strengen Formen des Gewächshauses harmonierten perfekt mit dem Tuilerienpalast (der während der Zweiten Französischen Revolution zerstört wurde) und dem Palastensemble am Concorde-Platz.

Im Wesentlichen wurde das Gewächshausgebäude für verschiedene Industrie- und Gartenausstellungen, Prüfungsmärsche von Soldaten und festliche Feiern genutzt und nicht für seinen vorgesehenen Zweck. Im Jahr 1921 wurde das Gewächshaus unter die Schirmherrschaft der Verwaltung der Schönen Künste überführt und das Gebäude verwandelte sich bald in ein wunderbares Museum.

Sammlung des Orangeriemuseums

Innerhalb der Mauern des Museums gibt es zwei Dauerausstellungen und eine weitere, die regelmäßig wechselt.

Seerosen – Les Nymphéas

Ungewöhnlich und so faszinierend: Die Seerosen von Claude Monet sind ein wirklich großartiges Kunstwerk, geschaffen von einem ebenso großen und berühmten Künstler des letzten Jahrhunderts. Sie verkörpern die kühnsten Ideen und Ansichten des Autors und ermöglichen es, die Tiefe seines Genies nicht nur zu erkennen, sondern auch in vollen Zügen zu genießen.

In zwei riesigen ellipsenförmigen Sälen gelegen, kommen sie dem breiten Publikum in ihrer ganzen Vielfalt besser denn je vor. Das ist genau das, was ich erreichen wollte genialer Künstler Er experimentierte in seinem Heimatgarten Giverni mit der Tiefe von Licht, Schatten und natürlich den Aquarelltönen. Auch Säle dieser Form wurden von den Machern des Museums nicht zufällig ausgewählt. Durch ihre unmittelbare Nähe ergänzen sich beide Gemälde gegenseitig und erwecken das Gefühl eines Ganzen. Dank an interessantes Spiel In Kombination mit den Halbtönen und der unglaublich attraktiven Beleuchtung des Saals wirken sie wirklich magisch und entführen die Besucher in genau den Garten, in dem sich einst Monet selbst aufhielt.

Mit seiner Arbeit wollte der Autor die Menschheit davon überzeugen, dass die Schönheit der Natur das Leben lebenswert macht. Er konzentrierte sein Augenmerk insbesondere auf Seerosen als Symbol für die Reinheit und Anmut der Natur und machte deutlich, dass die natürliche Unübertrefflichkeit keine Grenzen kennt. Und wir können mit Sicherheit sagen, dass der Wunsch des berühmten Künstlers in Erfüllung gegangen ist.

Als wichtigster und beliebtester Teil der gesamten Ausstellung verkörperten die Seerosen nicht nur die schönsten und unglaublichsten Farben dieser Welt, sondern wurden auch zur zentralen Ausstellung des gesamten Museums. Hier möchte man beim Betrachten der herrlichen Farben, Schatten und Halbtöne entspannen und sich ganz dem großen Genie hingeben.

Sammlung von Jean Walter und Paul Guillaume – La Collection Jean Walter et Paul Guillaume

Eine weitere ebenso wichtige und berührende Ausstellung ist die Ausstellung mit Werken von Walter Guillaume. Jedes der in diesem Raum ausgestellten Gemälde hat wie kein anderes seine eigene, besondere Geschichte.

Tatsache ist, dass Walter schon in seiner Jugend nicht davon träumte, Bilder mit eigenen Händen zu malen, sondern davon, Werke berühmter Künstler zu sammeln und zu arrangieren in gewisser Weise. Sein Traum war eine komplette Ausstellung mit Gemälden aus aller Welt und verschiedenen Jahrhunderten. Das Hauptthema und die Idee seiner Sammlung entstand Anfang des 20. Jahrhunderts.

Mit der Hilfe einiger sehr berühmter Freunde hoffte Walter Guillaume, die Werke so großer Meister wie Picasso, Satin, Derain und Marie Laurencin unter einem Dach zu vereinen. Allerdings lehnte er die Werke ihrer Vorgänger wie Renoir nicht ab. Es ist erwähnenswert, dass er dank der beträchtlichen Unterstützung seiner Freunde tatsächlich viele Werke großer Künstler, die in diesem Land arbeiteten, fand und sammelte verschiedene Epochen. Es ist nicht zu übersehen, dass er beim Sammeln ihrer Kreationen nicht nur versuchte, sie in einer einzigen Sammlung zusammenzufassen, sondern auch ein ähnliches Merkmal, eine Idee zu finden, die in allen Gemälden nachvollzogen werden konnte, unabhängig vom genauen Zeitpunkt sie wurden geschrieben.

Seine Ideen und Träume sollten jedoch nicht wahr werden, denn 1934 starb Walter plötzlich aus noch unbekannten Gründen. Es scheint, dass seine gesamte Sammlung nun auseinanderfallen und in die Hände gewöhnlicher Sammler gelangen sollte, aber das wird nicht passieren. Gillaumes Frau Domenica beschließt, die Suche nach Gemälden fortzusetzen und setzt so die Arbeit ihres Mannes fort, indem er, wie er es wollte, eine einzige Sammlung neu zusammenstellt.

Weitere 36 Jahre lang sammelt sie es basierend auf den wichtigsten Ideen und Wünschen ihres geliebten Mannes. Auch wenn fast alle bereits daran gezweifelt haben, die Ausstellung zu sehen, verliert nur Domenica nicht die Hoffnung und arbeitet weiterhin hart daran, alle Gemälde zu finden und zu arrangieren. Und schließlich bringt sie 1960 die gesamte Guillaume-Sammlung nach Frankreich, wo sie sie öffentlich ausstellt.

Adolfo Wildt-Ausstellung

Adolfo Wilde ist ein italienischer Bildhauer, der sich ausschließlich der Schaffung echter Kreationen im Stil der Symbolik widmete. Dieses große Genie glaubte, dass man durch die Kombination mehrerer Stile einen wirklich unübertroffenen Effekt erzielen könne, der mit nur einem bestimmten Thema nicht erreicht worden wäre. Um zu beweisen, dass er Recht hat, kombiniert der Bildhauer Symbolismus, Expressionismus, die antike Renaissance und sogar die damals populäre Neugotik. Damit versucht er zu beweisen, dass die Balance, die sich aus der Verschmelzung mehrerer Kunstrichtungen ergibt, ein wahres Meisterwerk der Skulptur schaffen sollte.

Allerdings ist die Arbeit berühmter Bildhauer wurden von der Weltgemeinschaft praktisch nicht anerkannt. Manche nannten sie zu ausdrucksstark, andere konnten die Bedeutung solcher Mischungen einfach nicht verstehen. Trotz der Tatsache, dass Adolfo versuchte, so nah wie möglich an die Essenz des Schaffens von Skulpturen heranzukommen und sie zu etwas Besonderem im Leben eines Menschen zu machen, blieb er immer noch ein mittelmäßiger Meister, der von der Welt nicht anerkannt wurde. Ähnliches Verhalten mit Kunst, mutiges und wirklich kreatives Schaffen und ungewöhnliche Werke, verärgerte die Öffentlichkeit zunehmend.

Allerdings gab es unter den Demonstranten auch solche, die die Arbeit des Meisters mehr oder weniger anerkannten und ihn selbst als „... einen Übersetzer einer müden, unruhigen, vertrauensvollen und neugierigen Zeit“ (Ugo Ogetti) bezeichneten. Man kann nicht sagen, dass selbst sie das wahre Genie dieses Mannes voll und ganz erkannt hätten, aber sie erkannten zumindest sein enormes Potenzial in der Schaffung ungewöhnlicher und neuer Skulpturen.

Dank der Organisation „Stiftung Cassa dei Risparmi di Forli“, die sich bereit erklärte, sie in Frankreich zu eröffnen, wurde seine Ausstellung zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt. Dank der Ungewöhnlichkeit, Außergewöhnlichkeit und natürlich der Genialität aller Ausstellungen in dieser Ausstellung wurde Adolfo Wilde als der früheste Bildhauer des 20. Jahrhunderts bezeichnet, der sich in einer so originellen Form präsentierte. Mittlerweile wird seine Kunst nicht nur von der ganzen Welt anerkannt, sondern stellt ihn auch auf eine Stufe mit anderen Meistern verschiedener Epochen

Ticket Preis:

• Vollticket: 9 Euro
• Ermäßigt: 6,50 Euro
• Freier Eintritt am ersten Sonntag im Monat

Wie man dorthin kommt

Ticket Preis

• Erwachsener: 9 €
• Ermäßigt: 6,50 €

Das Museum befindet sich in den Tuileriengärten im Herzen von Paris in der Nähe des Place de la Concorde interessante Sammlung Gemälde, verteilt auf drei Etagen. Die obere „Null“-Ebene umfasst mehrere Hallen, in denen Gute Arbeit Claude Monet aus der Serie „Seerosen“. Auf der minus zweiten Ebene gibt es mehrere Säle mit Werken verschiedener Künstler, darunter auch unseres Landsmanns Soutine.

Die Hauptsammlung, die ständig ausgestellt ist, umfasst neben Werken von Claude Monet mehr als 140 Werke. berühmte Meister Gauguin, Renoir, Cezanne, Picasso und Modigliani.

Ein wenig über das Orangeriemuseum

Bauen vom Zweiten Kaiserreich bis zu den Seerosen
Das Gebäude zeigte nicht immer Kunstwerke. Tatsächlich wurde es 1852 als Orangerie erbaut, ein Winterzufluchtsort für die Orangenbäume, die die Gärten des Tuilerienpalastes säumten. Zuvor wurden Orangenbäume in der Großen Galerie des Louvre aufgestellt.
Auf Wunsch Kaiser Napoleons III neue Struktur wurde in einer Rekordzeit von vier Monaten nach Plänen des Architekten Firmin Bourgeois (1786-1853) auf einer Gartenterrasse entlang der Seine, der sogenannten „Quai-Terrasse“, errichtet. Die Struktur ähnelt stark einem Gewächshaus: Die dem Fluss zugewandte Südfassade besteht aus Glas, um Licht und Wärme der Sonne hereinzulassen. Die gegenüberliegende Fassade zur Rue de Rivoli ist fast vollständig fensterlos, um Nordwinden vorzubeugen.
Die Haupteingänge befinden sich auf beiden Seiten, im Westen und im Osten, und wurden von Louis Visconti (Louis Visconti 1791-1853) dekoriert, dem Architekten, der für die Renovierungsarbeiten am Louvre verantwortlich war. Die von Säulen eingerahmten Türen spiegeln das Design des Tuilerienpalastes wider. Sie werden von dreieckigen Giebeln gekrönt, die von Charles Gallois-Poignant geschaffen wurden und ein Füllhorn, Pflanzen und Ähren im Zusammenhang mit der Funktion des Ortes darstellen.
Nach dem Untergang des Kaiserreichs im Jahr 1870 und dem Brand des Tuilerienpalastes im Jahr 1871 ging die Orangerie in den Besitz des Staates über. Es wurde weiterhin zur Lagerung und Lagerung von Orangenbäumen genutzt verschiedene Veranstaltungen: Gartenbau, Musik und Kunstausstellungen, Bankette, Wettbewerbe, Ausstellungen usw. bis 1922

Installation von Seerosen
Nach dem Ersten Weltkrieg neues Schicksal führte zu radikalen Veränderungen in der Orangerie. Tatsächlich übergab der Staat 1921 das 1862 auf einer Terrasse parallel zur Rue de Rivoli errichtete Gebäude. für das Stellvertretende Staatssekretariat für Bildende Kunst sowie sein Kollege Jeu de Paume. Die Idee bestand darin, einen Raum für die Ausstellung von Werken lebender Künstler zu schaffen. In diesem Moment schlug der Präsident des Rates, Georges Clemenceau (1841-1929), vor, dass die großen „Seerosen“, die Claude Monet (1840-1926) zu dieser Zeit malte und die er dem Staat schenkte, entstehen sollten hier installiert. Die Werke wurden in der Orangerie und nicht im Innenhof des neuen Rodin-Museums installiert. Die Schenkung wurde 1922 formalisiert.

Claude Monet, Serie „Seerosen“, Hallenfragmente

Claude Monet hat viel Zeit damit verbracht, daran zu arbeiten Architekturdesign zusammen mit dem Architekten Camille Lefèvre (1876-1946). Am Ende wurden 8 Tafeln mit einer Höhe von 2 Metern und einer Gesamtlänge von 91 Metern in 2 ovalen Räumen platziert, die das Unendlichkeitssymbol bilden. Durch ihre Ost-West-Ausrichtung liegen sie im Lauf der Sonne und entlang der historischen Achse von Paris Triumphbogen zum Louvre. Der Flur bietet Zugang zu zwei Räumen und markiert den Übergang von dort Außenwelt. Schließlich dringt natürliches Licht ein, obwohl die Decke die Besucher in einen Zustand der Anmut versetzt, genau wie es der Künstler beabsichtigt hat.
Das „Claude Monet Museum“ wurde von Clemenceau am 17. Mai 1927, wenige Monate nach dem Tod des Künstlers, eröffnet. Es wurde in einen Anbau des Luxemburger Museums umgewandelt und das Gebäude wurde zum Nationalen Tuilerienmuseum.

Große Ausstellungen im Orangeriemuseum aus den 1930er bis 1950er Jahren.
1930 wurde das Nationale Kunstmuseum der Orangerie in den Tuilerien dem Louvre angegliedert. Westliche Hälfte Das Gebäude neben dem Place de la Concorde wurde in eine Reihe von vier Räumen umgewandelt, die für temporäre Ausstellungen der Nationalmuseen vorgesehen waren neues Kapitel in ihrer Geschichte. Jährlich fanden eine Reihe großartiger Ausstellungen statt: der Impressionistenzyklus von 1930 bis 1933, die dem 17. Jahrhundert gewidmete Ausstellung der „Peintres de la réalité“ (Naturkünstler) von 1934, die legendär wurde, „Rubens et son temps“ ( Rubens und seine Zeit, die 1936 eine Million Besucher anzog, und die Degas-Ausstellung 1937. 1942 fand eine Ausstellung statt, die dem deutschen Bildhauer Arno Breker gewidmet war, der in Frankreich studierte und offizieller Künstler des Dritten Reiches wurde 1946 wurden hier von der französischen Kommission für die Suche nach Kunstwerken in Deutschland gefundene Meisterwerke aus französischen Privatsammlungen präsentiert und die Ausstellung „Alliierte – Große Männer“ präsentiert.
Im Jahr 1945 bildete die Orangerie zusammen mit dem Jeu de Paume, in dem die impressionistische Sammlung des Louvre untergebracht war, eine einzige Einheit, die der Gemäldeabteilung des Louvre angegliedert war. Die Réunion des Musées Nationaux organisierte hier von 1946 bis 1960 weiterhin große Ausstellungen, die sich als äußerst erfolgreich erwiesen, wie „Van Gogh et les peintres d'Auvers-sur-Oise“ (Van Gogh und die Künstler von Auvers-on-Oise) und „ De David à Toulouse-Lautrec“ (Von David nach Toulouse-Lautrec) in den Jahren 1954 und 1955... Dies alles führte zum Bau Nationalgallerie im Grand Palais, das 1964 eröffnet wurde.

Erwerb der Sammlung von Jean Walter und Paul Guillaume
Der Staat erwarb 1959 und 1963 die Sammlungen von Jean Walter und Paul Guillaume, aus denen schließlich das Orangeriemuseum entstand. Tatsächlich erfüllte Domenica Walter (1898-1977), Witwe des Kunsthändlers Paul Guillaume (1891-1934) und dann des Architekten und Industriellen Jean Walter (1883-1957), den Wunsch ihres ersten Mannes, „das erste Museum der Franzosen“ zu schaffen zeitgenössische Kunst", das für die Öffentlichkeit zugänglich wäre. Der Staat bot an, die Sammlung in der Orangerie auszustellen.
Das zweite Renovierungsprojekt wurde von 1960 bis 1965 vom Architekten Olivier Lahalle geleitet. Das Gebäude wurde um Galerien erweitert, indem auf seiner gesamten Länge zwei unterirdische Ebenen hinzugefügt wurden. Eine monumentale Treppe mit Geländer, entworfen von Raymond Subes (1893-1970), ersetzte den Eingangsvorraum mit Seerosen. Dies führte zur Bildung einer Serie Ausstellungshallen, die notwendig waren, damit Domenica 146 Gemälde zeigen konnte. Die öffentliche Präsentation der Sammlung fand 1966 statt und wurde vom Kulturminister André Malraux eröffnet. Domenica behielt die Gemälde bis zu ihrem Tod im Jahr 1977.
Ein drittes Renovierungsprojekt wurde von 1978 bis 1984 durchgeführt, um das Gebäude zu stärken, die Räume zu renovieren und die gesamte Sammlung gemäß den Wünschen von Domenica unter dem Namen „Sammlung von Jean Walter und Paul Guillaume“ dauerhaft zu erhalten. Damit wurde die Orangerie unabhängig Nationalmuseum, getrennt von der Verwaltungsaufsicht des Louvre und des Che de Paume, dessen impressionistische Sammlungen für das zukünftige Musée d'Orsay bestimmt waren.

2000-2006: neues Museum
Die letzte Umgestaltung der Orangerie erfolgte zwischen 2000 und 2006 unter der Leitung des Architekten Olivier Brochet. Baufirma„Brochet Lajus Pueyo.“ Die auf zwei Ebenen errichteten Räume wurden entfernt und der Seerosenraum erhielt wieder Tageslicht. Im Untergeschoss im Norden des Gebäudes wurden Räume ausgegraben, um die Sammlung von Jean Walter und Paul Guillaume unterzubringen. Es wurden auch temporäre Ausstellungsräume geschaffen, Auditorium, Bildungsraum und eine Bibliothek. Die Arbeiten wurden durch die Entdeckung von Überresten der „Gelben Grabenmauer“, die ab 1566 zum Schutz des Tuilerienpalastes errichtet wurde, verzögert und verändert.
Am 17. Mai 2006 wurde das Museum wiedereröffnet und verfolgte erneut eine ambitionierte Ausstellungspolitik. Im Mai 2010 wurde es dem Musée d'Orsay als „ Regierungsbehörde Orangeriemuseum.

Das Gebäude ist derzeit von einer Reihe von Skulpturen umgeben. Entlang der Nordfassade können Besucher seit 1986 entstandene Werke von Alain Kirili (geb. 1946) sehen: „Grand Commandement blanc“ und drei Bronzewerke von Auguste Rodin (1840-1917): „Eve“ (1881, gegossen um 1889), „ „Méditation avec bras“ (1881, gegossen um 1905) und „L’Ombre“ (1881, gegossen um 1904). Vor dem Museumseingang ist Rodins Statue „Der Kuss“ zu sehen. Besucher, die das Gebäude von der gegenüberliegenden Seite des Eingangs erreichen, können „Reclining Nude“ (Reclining Nude) aus dem Jahr 1951 von Henry Moore (Henry Moore 1898-1986) am Fuß der Treppe und „Le Lion au serpent“ ( Löwe mit Schlange) des Bildhauers Antoine-Louis Barye (Antoine-Louis Barye 1796-1875) auf der Uferterrasse.

Sammlungen des Orangeriemuseums, berühmte Künstler

Pierre Auguste Renoir, Werkgalerie

Einige Werke des Künstlers werden in den Sälen präsentiert

Porträt eines jungen Mannes und einer jungen Frau mit zwei nackten Mädchen und einer badenden Frau lange Haare
„Strawberry“ von Claude Renoir, spielt „Yvonne und Christine Lerolle am Klavier“ Bather trocknet ihre Füße

Claude Monet

Der impressionistische Künstler Claude Monet und das Orangeriemuseum in Paris

Pablo Picasso

Galerie des Künstlers Pablo Picasso

Einige Gemälde von Picasso aus der Sammlung

Frauen in einem Brunnen Frau mit weißem Hut Großer Akt in Drapierung

Henri Matisse

Galerie des Künstlers Henri Matisse

Ausgewählte Gemälde von Matisse in der Galerie des Orangeriemuseums

Frau mit Sofa oder Sofa Frau mit Geige Frau mit Mandala
Drei Schwestern liegen nackt mit einer Decke. Junges Mädchen mit Blumenvase oder rosa Akt

Amedeo Modigliani

Harlekin und Pierrot Jagdrucksack Nackte Frau mit Krug

Chaim Soutine

Chaim Soutine und seine Gemälde im Orangeriemuseum

Praktische Information
Nach den Terroranschlägen in Paris am Freitag, dem 13. November 2015, und um die Sicherheit unserer Besucher zu gewährleisten, setzt die Orangerie die von den französischen Behörden ergriffenen Sicherheitsmaßnahmen strikt um.
Das Museum ist vollständig geöffnet. Die Verwendung von tragbarem Gepäck („Handgepäck“) ist zulässig; dies ist das maximale Format. Bitte entschuldigen Sie etwaige Unannehmlichkeiten oder Verzögerungen, die durch zusätzliche Sicherheitsmaßnahmen am Eingang verursacht werden können.

Arbeitszeit
Das Museum ist täglich von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet, außer dienstags, am 1. Mai, am Vormittag des 14. Juli und am 25. Dezember.
Letzter Einlass ist um 17:15 Uhr, 17:45 Uhr. Besucher werden gebeten, das Gelände zu räumen.
Ticketpreise: Voll – 9 €
Ermäßigt: 6,50 € (Ticket gültig für einen Besuch)
Der Eintritt ist frei: Besucher unter 18 Jahren
Besucher im Alter von 18 bis 25 Jahren, die Bürger der Europäischen Union sind, und Nicht-Staatsbürger, die sich langfristig (mehr als 3 Monate) in einem EU-Mitgliedsstaat aufhalten, müssen ihre Berechtigung nachweisen.
An alle Besucher jeden ersten Sonntag im Monat

Ermäßigtes Ticket (gegen Vorlage eines Berechtigungsnachweises):
18 bis einschließlich 25 Jahre alt, Nicht-Staatsbürger und Nicht-Einwohner der Europäischen Union
Für Begleitpersonen eines jungen Besuchers unter 18 Jahren mit Wohnsitz in der Europäischen Union bis zu 2 Begleitpersonen pro Kind
Inhaber der Famille Nombreuse-Karte (französische Karte für kinderreiche Familien)
Cm. Volle Liste kostenlos und bevorzugt
Kombiticket: Orangeriemuseum - Orsay Museum: Preis: 18 €
Ständige Sammlungen und Wechselausstellungen: 1 Besuch in jedem Museum.
Gültigkeit: 3 Monate ab Kaufdatum.

Das Museumsgebäude wurde eingebaut Mitte des 19 Jahrhundert als Gewächshaus des königlichen Tuileriengartens im entsprechenden prätentiösen Stil des Spätklassizismus erbaut. Allerdings erfüllte das Bauwerk praktisch nicht seinen direkten Zweck – ein Gewächshaus für den Anbau seltener und exotischer Pflanzen zu sein und wurde sofort zu einem Pavillon für verschiedene Ausstellungen.

Im Jahr 1921 wurde dem Gebäude schließlich die Funktion eines Museums zugewiesen, welche jedoch von der Entscheidung beeinflusst wurde Claude Monet. Der berühmte Künstler vermachte die meisten seiner Werke Frankreich, unter der Bedingung, dass sie als Galerie ein würdiges Wahrzeichen erhielten. Monet gefiel das Gewächshaus so gut, dass er eine Ausstellung mit acht Gemälden malte "Wasserlilien". Der Maler vollendete dieses Werk, während er unter ernsthaften Sehproblemen litt (Monet unterzog sich mehreren Operationen, wodurch er begann, ultraviolettes Licht als Blau oder Lila zu sehen, weshalb seine Gemälde neue Farben erhielten).

Das Orangeriemuseum eröffnet im Jahr 1927. Besucher werden überrascht sein, dass sich die Hauptsäle in der Galerie befinden unter Tage, im Keller. Das macht Sinn: Der große ovale Saal mit „Seerosen“ wird von der transparenten Kuppeldecke mit Tageslicht erhellt. Nach Monets Plan hätte die Ausstellung je nach Tageszeit unterschiedlich sein sollen. Gleichzeitig ist es in der Halle immer kühl und frisch, wie am Ufer eines Teiches. Um voller Frieden über die Gemälde zu meditieren, sind in der Mitte der Halle Bänke aufgestellt. Der große Künstler schrieb „Seerosen“, erschüttert vom Ersten Weltkrieg und wollte eine Insel des Friedens und der Ruhe schaffen. Die Gemälde sind an den leicht konkaven Wänden der Halle angebracht und vermitteln ein Gefühl für die lebendige Realität ihrer Welt. Monet vermachte es, niemals zu teilen acht Teile einer einzigen Komposition, und alle zusammen entführen sie den Betrachter in ihre eigene, besondere Welt gedämpfter Grau-Lila-Töne. Dieser Raum heißt sogar „ Sixtinische Kapelle Impressionismus".

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Neben der anfänglichen Widmung an Monet erschienen später auch Gemälde anderer Meister im Museum. Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen hier die Sammlungen der berühmten Sammler und Kunstmäzen Jean Voltaire und Paul Guillaume zusammen. So begann das Orangeriemuseum, Gemälde von Picasso, Utrillo, Cezanne, Renoir und anderen Autoren auszustellen. Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts. Nicht alle Künstler gehören der Bewegung des Impressionismus an; im Gegenteil, hier können Sie mit eigenen Augen die deutlichen Unterschiede zwischen Fauvismus, Kubismus, Neuem Realismus sowie die Synthese mehrerer Strömungen im einzigartigen Stil einiger Meister erkennen.

Im Orangeriemuseum gibt es solche Berühmte Werke wie „Porträt von Coco Chanel“ von Marie Laurencin, Stadtlandschaften von Maurice Utrillo, Gemälde mit Stillleben und Akten von Pierre Renoir, Landschaften von Paul Cézanne „Im Park von Chateau Noir“ und „Landschaft mit rotem Dach“.

Insgesamt ist das Orangeriemuseum zwar nicht besonders groß, sodass es in relativ kurzer Zeit erkundet werden kann, ist aber sehr reichhaltig Große anzahl berühmte Meisterwerke.

- Gruppenausflug (nicht mehr als 15 Personen) zum ersten Kennenlernen der Stadt und der wichtigsten Sehenswürdigkeiten – 2 Stunden, 20 Euro

- Entdecken Sie die historische Vergangenheit des Künstlerviertels, in dem sie Armut verursachten und litten berühmte Bildhauer und Künstler - 3 Stunden, 40 Euro

- Kennenlernen des historischen Zentrums von Paris von der Geburt der Stadt bis heute – 3 Stunden, 40 Euro