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Der Modernisierungsprozess beinhaltete nicht nur grundlegende Veränderungen im sozioökonomischen und politischen Bereich, sondern auch eine deutliche Steigerung der Alphabetisierung und des Bildungsniveaus der Bevölkerung. Zur Ehre der Regierung ist es, dass sie dieser Notwendigkeit Rechnung getragen hat. Die Staatsausgaben für die öffentliche Bildung stiegen von 1900 bis 1915 um mehr als das Fünffache.

Der Schwerpunkt lag auf Grundschulen. Die Regierung beabsichtigte, im Land eine allgemeine Grundschulbildung einzuführen. Die Schulreform wurde jedoch uneinheitlich durchgeführt. Mehrere Arten sind erhalten geblieben Grundschule, am häufigsten waren Pfarrgemeinden (im Jahr 1905 gab es etwa 43.000 von ihnen). Die Zahl der Zemstvo-Grundschulen hat zugenommen. Im Jahr 1904 waren es 20,7 Tausend und im Jahr 1914 28,2 Tausend. Im Jahr 1900 studierten mehr als 2,5 Millionen Schüler in den Grundschulen des Ministeriums für öffentliche Bildung, und im Jahr 1914 waren es bereits etwa 6 Millionen

Die Umstrukturierung des Sekundarschulsystems begann. Die Zahl der Gymnasien und weiterführenden Schulen wuchs. In den Gymnasien stieg die Zahl der Stunden, die für das Studium naturwissenschaftlicher und mathematischer Fächer vorgesehen waren. Absolventen echter Schulen erhielten das Recht, höhere technische Bildungseinrichtungen und nach bestandener Lateinprüfung die Fakultäten für Physik und Mathematik der Universitäten zu besuchen.

Auf Initiative von Unternehmern wurden gewerbliche 7-8-jährige Schulen gegründet, die Allgemeinbildung und Sonderausbildung vermittelten. Im Gegensatz zu Turnhallen und echten Schulen wurde in ihnen die gemeinsame Bildung von Jungen und Mädchen eingeführt. Im Jahr 1913 studierten 55.000 Menschen, darunter 10.000 Mädchen, an 250 Handelsschulen, die unter der Schirmherrschaft des Handels- und Industriekapitals standen. Die Anzahl der sekundären Fachkräfte Bildungsinstitutionen: Industrie, Technik, Eisenbahn, Bergbau, Landvermessung, Landwirtschaft usw.

Das Netzwerk der Hochschulen hat sich erweitert: In St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk sind neue technische Universitäten entstanden. In Saratow wurde eine Universität eröffnet. Um die Reform der Grundschulen sicherzustellen, wurden in Moskau und St. Petersburg pädagogische Institute sowie über 30 höhere Studiengänge für Frauen eröffnet, die den Grundstein für den Massenzugang von Frauen zur Hochschulbildung legten. Bis 1914 gab es etwa 100 Hochschulen mit etwa 130.000 Studenten. Darüber hinaus gehörten über 60 % der Studenten nicht dem Adel an.

Doch trotz Fortschritten im Bildungswesen blieben drei Viertel der Bevölkerung des Landes Analphabeten. Aufgrund der hohen Studiengebühren waren weiterführende und höhere Schulen für einen erheblichen Teil der russischen Bevölkerung nicht zugänglich. 43 Kopeken wurden für Bildung ausgegeben. pro Kopf, während in England und Deutschland etwa 4 Rubel, in den USA 7 Rubel. (in Bezug auf unser Geld).

Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. - eine Zeit, die als Silbernes Zeitalter der russischen Kultur in die Geschichte einging. Dies zeigte sich am deutlichsten in der russischen Poesie, Literatur und Kunst. N. A. Berdyaev nannte diesen rasanten Aufstieg in allen Bereichen der Kultur die „russische kulturelle Renaissance“.

Der Zustand der Gesellschaft in den letzten Jahren des Russischen Reiches

Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Entwicklung Russlands verlief äußerst uneinheitlich. Enorme Erfolge in der Entwicklung von Wissenschaft, Technologie und Industrie waren mit Rückständigkeit und Analphabetismus der überwiegenden Mehrheit der Bevölkerung verbunden.

Das 20. Jahrhundert zog eine scharfe Grenze zwischen „alter“ und „neuer“ Kultur. Der Erste Weltkrieg verkomplizierte die Situation zusätzlich.

Kultur des Silbernen Zeitalters

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts blieb die Leitrichtung der Literatur bestehen Kritischer Realismus. Gleichzeitig führt die Suche nach neuen Formen zur Entstehung völlig neuer Trends.

Reis. 1. Schwarzes Quadrat. K. Malewitsch. 1915.

Die kreative Elite betrachtete den Ersten Weltkrieg als Omen für den bevorstehenden Weltuntergang. Themen wie Weltkatastrophen, Traurigkeit, Melancholie und die Sinnlosigkeit des Lebens werden immer beliebter.

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Tatsächlich haben viele Dichter und Schriftsteller den zukünftigen Bürgerkrieg und den Sieg der Bolschewiki sehr plausibel vorhergesagt.

Die folgende Tabelle beschreibt kurz das Silberne Zeitalter der russischen Kultur:

Tisch „Silbernes Zeitalter der russischen Kultur“

Reis. 2. Bogatyrskiy skok. V. M. Vasnetsov. 1914.

Während des Silbernen Zeitalters erzielten russisches Theater und Ballett große Erfolge:

• Im Jahr 1898 wurde das Moskauer Kunsttheater unter der Leitung von K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko gegründet.
• „Russische Jahreszeiten“ im Ausland unter Beteiligung von A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya und M. I. Fokin wurden zu einem echten Triumph des russischen Balletts.

Reis. 3. A. P. Pavlova. 1912

Silbernes Zeitalter in der Weltgeschichte

Das Silberne Zeitalter war für die Entwicklung der Weltkultur von großer Bedeutung. Russland hat der ganzen Welt bewiesen, dass es immer noch den Anspruch erhebt, eine große Kulturmacht zu sein.

Dennoch wurde die Ära der „kulturellen Renaissance“ zur letzten Eroberung des zusammenbrechenden Russischen Reiches. Die Oktoberrevolution beendete das Silberne Zeitalter.

Was haben wir gelernt?

Das Goldene Zeitalter der russischen Kultur Ende des 19. Jahrhunderts wurde vom Silbernen Zeitalter abgelöst. Diese Ära, die bis Oktober 1917 dauerte, war geprägt von der Entstehung einer Vielzahl brillanter Kultur- und Künstlerpersönlichkeiten. Die kulturellen Errungenschaften des Silbernen Zeitalters genießen weltweit hohes Ansehen.

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Einleitung…………………………………………………………..2

Architektur……………………………………………………….3

Malerei……………………………………………………………………………..5

Bildung……………………………………………………10

Wissenschaft………………………………………………………………………………13

Fazit………………………………………………………..17

Referenzen…………………………………………………………………….18

Einführung

Das Silberne Zeitalter der russischen Kultur erwies sich als überraschend kurz. Es dauerte weniger als ein Vierteljahrhundert: 1900 – 1922. Das Startdatum fällt mit dem Todesjahr des russischen Religionsphilosophen und Dichters V.S. zusammen. Solovyov und der letzte - mit dem Jahr der Deportation aus dem bereits sowjetischen Russland große Gruppe Philosophen und Denker. Die Kürze des Zeitraums tut seiner Bedeutung keinen Abbruch. Im Gegenteil: Mit der Zeit nimmt diese Bedeutung sogar zu. Es liegt darin, dass die russische Kultur – wenn auch nicht die gesamte, sondern nur ein Teil davon – als erste die Schädlichkeit einer Entwicklung erkannte, deren Wertrichtlinien einseitiger Rationalismus, Irreligion und Mangel an Spiritualität sind. Zu dieser Erkenntnis gelangte die westliche Welt erst viel später.

Das Silberne Zeitalter umfasst zunächst zwei spirituelle Hauptphänomene: die russische religiöse Wiederbelebung des frühen 20. Jahrhunderts, auch bekannt als „Gottsuche“, und den russischen Modernismus, der Symbolik und Akmeismus umfasst. Zu ihr gehören Dichter wie M. Tsvetaeva, S. Yesenin und B. Pasternak, die nicht Teil der genannten Bewegungen waren. Auch die Künstlervereinigung „Welt der Kunst“ (1898 – 1924) ist dem Silbernen Zeitalter zuzuordnen.

Architektur des „Silbernen Zeitalters“

Die Ära des industriellen Fortschritts Wende XIX-XX Jahrhunderte machte eine echte Revolution im Bauwesen. Neue Gebäudetypen wie Banken, Geschäfte, Fabriken und Bahnhöfe nahmen einen zunehmenden Platz im Stadtbild ein. Die Entstehung von Neuem Baumaterial(Stahlbeton, Metallkonstruktionen) und die Verbesserung der Bautechnik ermöglichten den Einsatz von Bau- und künstlerische Techniken, dessen ästhetisches Verständnis zur Etablierung des Jugendstils führte!

In den Werken von F.O. Shekhtel verkörperte weitgehend die wichtigsten Entwicklungstrends und Genres der russischen Moderne. Die Stilbildung im Werk des Meisters verlief in zwei Richtungen – nationalromantisch, im Sinne des neorussischen Stils und rational. Die Merkmale des Jugendstils kommen am deutlichsten in der Architektur des Nikitsky-Tor-Herrenhauses zum Ausdruck, wo unter Abkehr von traditionellen Schemata das asymmetrische Planungsprinzip angewendet wurde. Die gestufte Komposition, die freie Entwicklung der Volumina im Raum, die asymmetrischen Vorsprünge von Erkern, Balkonen und Vordächern, das betont hervortretende Gesims – all dies verdeutlicht das dem Jugendstil innewohnende Prinzip der Assimilation architektonische Struktur organische Form.

Die dekorative Dekoration des Herrenhauses nutzt charakteristische Jugendstiltechniken wie farbige Buntglasfenster und einen Mosaikfries, der das gesamte Gebäude umgibt Blumenornament. Die skurrilen Wendungen des Ornaments wiederholen sich in der Verflechtung von Buntglasfenstern, in der Gestaltung von Balkongittern und Straßenzäunen. Das gleiche Motiv wird in der Inneneinrichtung beispielsweise in Form von Treppengeländern aus Marmor verwendet. Die Möbel und dekorativen Details der Innenräume des Gebäudes bilden mit der Gesamtgestaltung des Gebäudes eine Einheit – um die häusliche Umgebung in eine Art architektonisches Spektakel zu verwandeln, das der Atmosphäre symbolischer Theaterstücke nahe kommt.

Mit der Zunahme rationalistischer Tendenzen traten in einigen Gebäuden von Shekhtel Merkmale des Konstruktivismus auf, ein Stil, der in den 1920er Jahren Gestalt annehmen sollte.

In Moskau ein neuer Stil drückte sich besonders deutlich aus, insbesondere im Werk eines der Schöpfer der russischen Moderne L.N. Kekusheva A.V. arbeitete im neorussischen Stil. Shchusev, V.M. Vasnetsov und andere. In St. Petersburg wurde der Modernismus vom monumentalen Klassizismus beeinflusst, wodurch ein anderer Stil entstand – der Neoklassizismus.
Entsprechend der Integrität des Ansatzes und der Ensemblelösung aus Architektur, Skulptur, Malerei, dekorative Künste Der Jugendstil ist einer der beständigsten Stile.

Gemälde des „Silbernen Zeitalters“

Charakteristisch waren auch die Trends, die die Entwicklung der Literatur des „Silbernen Zeitalters“ bestimmten bildende Kunst, die eine ganze Ära in der russischen und Weltkultur darstellte. Um die Jahrhundertwende nahm die Kreativität eines der größte Meister Russisches Gemälde von Michail Vrubel. Vrubels Bilder sind symbolische Bilder. Sie passen nicht in den Rahmen alter Vorstellungen. Der Künstler sei „ein Riese, der nicht in alltäglichen Kategorien des umgebenden Lebens denkt, sondern in „ewigen“ Konzepten umhereilt auf der Suche nach Wahrheit und Schönheit.“ Vrubels Traum von Schönheit, der in der ihn umgebenden Welt voller hoffnungsloser Widersprüche so schwer zu finden war. Vrubels Fantasie entführt uns in andere Welten, in denen die Schönheit jedoch nicht von den Krankheiten des Jahrhunderts befreit ist – das sind die Gefühle der Menschen jener Zeit, verkörpert in Farben und Linien Russische Gesellschaft dürstete nach Erneuerung und suchte nach Wegen, diese zu erreichen.

In Vrubels Werk verbanden sich Fantasie und Realität. Die Themen einiger seiner Gemälde und Tafeln sind ehrlich gesagt fantastisch. Mit der Darstellung des Dämons oder der märchenhaften Schwanenprinzessin, der träumenden Prinzessin oder der Pan malt er seine Helden in einer Welt, die wie durch die mächtige Macht des Mythos erschaffen wurde. Doch selbst als sich herausstellte, dass das Bildthema Realität war, schien Vrubel der Natur die Fähigkeit zum Fühlen und Denken zu verleihen und die menschlichen Gefühle um ein Vielfaches zu verstärken. Der Künstler wollte sicherstellen, dass die Farben auf seinen Leinwänden ein inneres Licht ausstrahlen und wie Edelsteine ​​leuchten.

Ein weiterer bedeutender Maler der Jahrhundertwende ist Walentin Serow. Die Ursprünge seiner Arbeit liegen in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Er fungierte als Fortsetzer der besten Traditionen der Wanderer und zugleich als mutiger Entdecker neuer Wege in der Kunst. Er war ein wunderbarer Künstler und ein brillanter Lehrer. Viele herausragende Künstler der neunhundert Jahre des neuen Jahrhunderts verdanken ihm ihr Können.
In den ersten Jahren seines Schaffens sieht der Künstler das höchste Ziel des Künstlers in der Verkörperung des poetischen Prinzips. Serov lernte, im Kleinen das Große und Bedeutende zu sehen. Seine wunderbaren Porträts „Mädchen mit Pfirsichen“ und „Von der Sonne beleuchtetes Mädchen“ enthalten weniger spezifische Bilder als vielmehr Symbole für Jugend, Schönheit, Glück und Liebe.

Später versuchte Serov, Vorstellungen von der menschlichen Schönheit in Porträts auszudrücken kreative Persönlichkeiten, die eine für die russische Kunstkultur wichtige Idee bekräftigt: Ein Mensch ist schön, wenn er Schöpfer und Künstler ist (Porträts von K. A. Korovin, I. I. Levitan). Es ist bemerkenswert, wie mutig V. Serov seine Vorbilder charakterisiert, sei es die führende Intelligenz oder Bankiers, Damen der High Society, hohe Beamte und Mitglieder der königlichen Familie.

Die im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts entstandenen Porträts von V. Serov zeugen von der Verschmelzung der besten Traditionen der russischen Malerei und der Entstehung neuer Traditionen Ästhetische Prinzipien. Dies sind die Porträts von M. A. Vrubel, T. N. Karsavina und später das „exquisit stilisierte“ Porträt von V. O. Girshman und das wunderschöne Porträt von Ida Rubinstein im Geiste des Jugendstils.

Um die Jahrhundertwende entwickelte sich die Kreativität von Künstlern, die zum Stolz Russlands wurden: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Prächtige Leinwände zu Themen alte Rus' gehören N.K. Roerich, der aufrichtig davon geträumt hat neue Rolle Kunst und hoffte, dass „die Kunst aus einem versklavten Diener wieder zum ersten Motor des Lebens werden kann.“

Auch die russische Skulptur dieser Zeit zeichnet sich durch ihren Reichtum aus. Die besten Traditionen der realistischen Skulptur zweitens Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert in seinen Werken (darunter das Denkmal für den ersten Drucker Ivan Fedorov) wurde von S. M. Volnukhin verkörpert. Die impressionistische Richtung in der Bildhauerei wurde von P. Trubetskoy zum Ausdruck gebracht. Das Werk von A. S. Golubkina und S. T. Konenkov zeichnet sich durch humanistisches Pathos und manchmal tiefes Drama aus.

Aber all diese Prozesse konnten sich nicht außerhalb des sozialen Kontexts entfalten. Themen – Russland und Freiheit, Intelligenz und Revolution – durchdrangen sowohl die Theorie als auch die Praxis der russischen Kunstkultur dieser Zeit. Kunstkultur Das Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts ist durch viele Bahnsteige und Richtungen geprägt. Zwei Lebenssymbole, zwei historische Konzepte– „gestern“ und „morgen“ – dominierten eindeutig den Begriff „heute“ und bestimmten die Grenzen, innerhalb derer die Konfrontation verschiedener Ideen und Konzepte stattfand.

Die allgemeine psychologische Atmosphäre der nachrevolutionären Jahre führte dazu, dass einige Künstler dem Leben misstrauten. Die Aufmerksamkeit für die Form nimmt zu und ein neues ästhetisches Ideal der modernen Kunst der Moderne wird verwirklicht. Auf der Grundlage der Arbeiten von V. E. Tatlin, K. S. Malevich und V. V. Kandinsky entwickeln sich weltweit berühmte Schulen der russischen Avantgarde.

Die an der Ausstellung 1907 unter dem symbolträchtigen Namen „Blaue Rose“ teilnehmenden Künstler wurden von der Zeitschrift „Goldenes Vlies“ intensiv gefördert (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov und andere). ). Sie waren unterschiedlich in ihren kreativen Bestrebungen, aber sie einte der Wunsch nach Ausdruckskraft, nach Neuem künstlerische Form, um die Bildsprache zu aktualisieren. In extremen Ausprägungen entstand daraus der Kult der „reinen Kunst“, also der vom Unterbewusstsein erzeugten Bilder.

Das Auftauchen der Künstler des „Karo-Buben“ im Jahr 1911 und die anschließenden Aktivitäten zeigen die Verbindung russischer Maler mit den Schicksalen gesamteuropäischer Kunstbewegungen. In den Werken von P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov und anderen „Jack of Diamonds“-Künstlern mit ihren formalen Suchen, dem Wunsch, Form mit Hilfe von Farbe sowie Komposition und Raum nach bestimmten Rhythmen zu bilden, sind die Prinzipien, die in Westeuropa gebildet wurden ausgedrückt. Zu dieser Zeit erreichte der Kubismus in Frankreich das „synthetische“ Stadium und ging von der Vereinfachung, Schematisierung und Zerlegung der Form zu einer völligen Trennung von der Darstellung über. Russische Künstler, die sich im frühen Kubismus von einer analytischen Herangehensweise an das Thema angezogen fühlten, empfanden diese Tendenz als fremd. Wenn Konchalovsky und Mashkov eine klare Entwicklung hin zu einer realistischen Weltanschauung zeigen, dann hatte die Tendenz des künstlerischen Prozesses anderer Künstler des „Karo-Buben“ eine andere Bedeutung. Im Jahr 1912 nannten junge Künstler, die sich vom „Karo-Buben“ trennten, ihre Gruppe „Donkey’s Tail“. Der provokante Name betont den rebellischen Charakter der Aufführungen, die sich gegen die etablierten Normen künstlerischen Schaffens richten. Russische Künstler: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall – setzen ihre Suche fort, tun sie energisch und zielstrebig. Später trennten sich ihre Wege.
Larionov, der die Darstellung der Realität aufgab, gelangte zum sogenannten Rayonismus. Malewitsch, Tatlin, Kandinsky gingen den Weg des Abstraktionismus.

Die Recherchen der Künstler von „The Blue Rose“ und „Jack of Diamonds“ erschöpfen nicht die neuen Trends in der Kunst der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Einen besonderen Platz in dieser Kunst nimmt K. S. Petrov-Vodkin ein. Seine Kunst blühte in der Zeit nach Oktober auf, aber bereits in den neunhundert Jahren demonstrierte er seine kreative Originalität mit den wunderschönen Gemälden „Boys at Play“ und „Bathing the Red Horse“.

Bildung des „Silbernen Zeitalters“

Das Bildungssystem in Russland an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. umfasste weiterhin drei Stufen: Grundschule (Pfarrschulen, öffentliche Schulen), weiterführende Schule (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und höhere Schule (Universitäten, Institute). Nach Angaben von 1813 lag der Anteil der gebildeten Menschen unter den Untertanen des Russischen Reiches (mit Ausnahme von Kindern unter 8 Jahren) im Durchschnitt bei 38–39 %.

Die Entwicklung der öffentlichen Bildung war zu einem großen Teil mit den Aktivitäten der demokratischen Öffentlichkeit verbunden. Die Politik der Behörden in diesem Bereich scheint nicht konsistent zu sein. So legte das Ministerium für öffentliche Bildung 1905 der Zweiten Staatsduma einen Gesetzesentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ zur Prüfung vor, der jedoch nie Gesetzeskraft erlangte.

Der wachsende Bedarf an Fachkräften trug zur Entwicklung der höheren, insbesondere technischen Bildung bei. Im Jahr 1912 gab es in Russland 16 höhere technische Bildungseinrichtungen. Zur bisherigen Zahl der Universitäten kam nur eine hinzu, Saratow (1909), aber die Zahl der Studierenden stieg merklich an – von 14.000 in der Mitte. 90er Jahre auf 35,3 Tausend im Jahr 1907. Private höhere Bildungseinrichtungen verbreiteten sich (P.F. Lesgaft Free Higher School, V.M. Bekhterev Psychoneurological Institute usw.). Shanyavsky-Universität, die 1908-18 in Betrieb war. auf Kosten des liberalen Aktivisten für öffentliche Bildung A.L. Shanyavsky (1837-1905) und gab den Durchschnitt und an Hochschulbildung, spielte eine wichtige Rolle bei der Demokratisierung der Hochschulbildung. Die Universität nahm Personen beiderlei Geschlechts unabhängig von ihrer Nationalität auf Politische Sichten.

Weitere Entwicklung zu Beginn des 20. Jahrhunderts erhielt eine höhere Ausbildung für Frauen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In Russland gab es bereits etwa 30 höhere Bildungseinrichtungen für Frauen (Frauenpädagogisches Institut in St. Petersburg, 1903; Höhere Landwirtschaftskurse für Frauen in Moskau unter der Leitung von D. N. Pryanishnikov, 1908 usw.). Schließlich wurde das Recht der Frauen auf höhere Bildung gesetzlich anerkannt (1911).

Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen begannen neue Arten von Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene zu funktionieren – Arbeitskurse (zum Beispiel Prechistensky in Moskau, zu deren Lehrern so herausragende Wissenschaftler wie der Physiologe I. M. Sechenov, der Historiker V. I. Picheta usw. gehörten), Bildungsarbeiter Vereine und Volkshäuser – originelle Vereine mit Bibliothek, Versammlungssaal, Tee- und Handelsladen (Litauisches Volkshaus der Gräfin S.V. Panina in St. Petersburg).

Großer Einfluss Die Bildung wurde durch die Entwicklung von Zeitschriften und Buchveröffentlichungen beeinflusst. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1913 wurden 125 juristische Zeitungen herausgegeben – mehr als 1000. 1263 Zeitschriften wurden veröffentlicht. Die Auflage der literarischen, künstlerischen und populärwissenschaftlichen Massenzeitschrift „Niva“ (1894-1916) stieg bis 1900 von 9 auf 235.000 Exemplare. Gemessen an der Zahl der veröffentlichten Bücher lag Russland weltweit an dritter Stelle (nach Deutschland und Japan). Im Jahr 1913 wurden allein in russischer Sprache 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A.S. Suvorin (1835-1912) in St. Petersburg und I.D. Sytin (1851-1934) in Moskau trug dazu bei, die Menschen an die Literatur heranzuführen, indem er Bücher zu erschwinglichen Preisen veröffentlichte („Billige Bibliothek“ von Suworin, „Bibliothek zur Selbstbildung“ von Sytin). 1989-1913. In St. Petersburg operierte die Buchverlagspartnerschaft „Wissen“, die ab 1902 von M. Gorki geleitet wurde. Seit 1904 wurden 40 „Sammlungen der Wissenspartnerschaft“ veröffentlicht, darunter Werke der herausragenden realistischen Schriftsteller M. Gorki, A.I. Kuprina, I.A. Bunin usw.

Der Aufklärungsprozess verlief intensiv und erfolgreich, die Zahl des Lesepublikums wuchs nach und nach. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass im Jahr 1914. In Russland gab es etwa 76.000 verschiedene öffentliche Bibliotheken. Eine ebenso wichtige Rolle in der Entwicklung der Kultur spielte „Illusion“ – Kino,

erschien in St. Petersburg buchstäblich ein Jahr nach seiner Erfindung in Frankreich. Bis 1914 In Russland gab es bereits 4.000 Kinos, die nicht nur ausländische, sondern auch inländische Filme zeigten. Der Bedarf daran war so groß, dass zwischen 1908 und 1917 mehr als zweitausend neue Spielfilme produziert wurden.

Den Beginn des professionellen Kinos in Russland legte der Film „Stenka Razin und die Prinzessin“ (1908, Regie: V. F. Romashkov). 1911-1913 V.A. Starevich schuf die weltweit ersten dreidimensionalen Animationen. Die von B.F. inszenierten Filme wurden weithin bekannt. Bauer, V.R. Gardina, Protazanova und andere.

Wissenschaft des „Silbernen Zeitalters“

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Neue Wissenschaftsbereiche, darunter auch die Luftfahrt, wurden erschlossen. NICHT. Schukowski (1847-1921) – der Begründer der modernen Hydro- und Aerodynamik. Er entwickelte die Theorie des Wasserschlags, entdeckte das Gesetz, das die Größe der Auftriebskraft eines Flugzeugflügels bestimmt, entwickelte die Wirbeltheorie eines Propellers usw. Der große russische Wissenschaftler war Professor an der Moskauer Universität und der Höheren Technischen Schule.

K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) entwickelt theoretische Basis Luftfahrt, Aerodynamik und Raketendynamik. Er hat umfangreiche Forschungen zur Theorie und zum Design eines Ganzmetall-Luftschiffs durchgeführt. Nachdem er 1897 einen einfachen Windkanal gebaut hatte, forschte er dort zusammen mit Schukowski an Modellen von Luftschiffen und Flugzeugflügeln. Im Jahr 1898 Tsiolkovsky erfand den Autopiloten. Schließlich schlug der Wissenschaftler, der die Möglichkeit interplanetarer Flüge rechtfertigte, ein Strahltriebwerk mit flüssigem Treibstoff vor – eine Rakete („Erforschung der Welträume mit Strahlinstrumenten“, 1903).

Die Werke des herausragenden russischen Physikers P.N. Lebedew (1866-1912) war maßgeblich an der Entwicklung der Relativitätstheorie, der Quantentheorie und der Astrophysik beteiligt. Die wichtigste Errungenschaft des Wissenschaftlers ist die Entdeckung und Messung des Lichtdrucks auf Festkörper und Gase. Lebedev ist auch der Begründer der Ultraschallforschung.

Die wissenschaftliche Bedeutung der Werke des großen russischen Wissenschaftlers und Physiologen I.P. Pavlova (1849-1934) ist so groß, dass die Geschichte der Physiologie in zwei große Stadien unterteilt wird: die vorpawlowische und die Pawlowsche. Der Wissenschaftler entwickelte und führte grundlegend neue Forschungsmethoden in die wissenschaftliche Praxis ein (die Methode der „chronischen“ Erfahrung). Pawlows bedeutendste Forschung bezieht sich auf die Physiologie des Blutkreislaufs, und für Forschungen auf dem Gebiet der Physiologie der Verdauung wurde Pawlow als erster russischer Wissenschaftler ausgezeichnet Nobelpreis(1904). Jahrzehnte späterer Arbeit auf diesen Gebieten führten zur Entstehung der Lehre von der höheren Nervenaktivität. Ein weiterer russischer Naturforscher, I. I. Mechnikov (1845-1916), wurde bald Nobelpreisträger(1908) für Forschungen auf dem Gebiet der vergleichenden Pathologie, Mikrobiologie und Immunologie. Die Grundlagen neuer Wissenschaften (Biochemie, Biogeochemie, Radiogeologie) wurden von V.I. gelegt. Wernadski (1863-1945). Die Bedeutung wissenschaftlicher Voraussicht und einer Reihe grundlegender Wissenschaftliche Probleme Die von Wissenschaftlern zu Beginn des Jahrhunderts gestellte Frage wird erst jetzt klar.

Humanitäre Wissenschaften wurden stark von den Vorgängen in der Naturwissenschaft beeinflusst. Der Idealismus hat sich in der Philosophie weit verbreitet.

Die russische Religionsphilosophie war mit ihrer Suche nach Möglichkeiten, das Materielle mit dem Spirituellen zu verbinden und ein „neues“ religiöses Bewusstsein zu etablieren, vielleicht der wichtigste Bereich nicht nur der Wissenschaft, des ideologischen Kampfes, sondern der gesamten Kultur.

Die Grundlagen der religiösen und philosophischen Renaissance, die das „Silberne Zeitalter“ der russischen Kultur markierten, wurden von W. S. Solovyov (1853-1900) gelegt. Der Sohn eines berühmten Historikers, der in der „strengen und frommen Atmosphäre“ aufwuchs, die in der Familie herrschte (sein Großvater war ein Moskauer Priester), erlebte er in seinen Highschool-Jahren (von 14 bis 18 Jahren). Worte, eine Zeit der „theoretischen Negation“, einer Leidenschaft für den Materialismus und des Übergangs von der Religiosität der Kindheit zum Atheismus. IN Studentenjahre- zunächst drei Jahre lang an den Naturwissenschaften, dann an den historischen und philologischen Fakultäten der Moskauer Universität (1889-73) und schließlich an der Moskauer Theologischen Akademie (1873-74) - Solovyov, der sich viel mit Philosophie beschäftigt, erlebte neben dem Studium religiöser und philosophischer Literatur einen spirituellen Wendepunkt. Zu dieser Zeit begannen die Grundlagen seines zukünftigen Systems Gestalt anzunehmen. Solowjows Lehre basierte auf mehreren Wurzeln: der Suche nach Sozialem

Wahrheit; theologischer Rationalismus und Wunsch nach neue Form Christliches Bewusstsein; ein ungewöhnlich ausgeprägter Sinn für Geschichte – nicht Kosmozentrismus oder Anthropozentrismus, sondern historischer Zentrismus; Die Idee von Sophia und schließlich die Idee der Gottmenschheit sind der Kernpunkt seiner Konstruktionen. Es „ist der klangvollste Akkord, der jemals in der Geschichte der Philosophie gehört wurde“ (S. N. Bulgakov). Sein System ist eine Erfahrung der Synthese von Religion, Philosophie und Wissenschaft. „Außerdem ist es nicht die christliche Lehre, die von ihm auf Kosten der Philosophie bereichert wird, sondern im Gegenteil, er führt christliche Ideen in die Philosophie ein und bereichert und befruchtet sie mit ihnen.“ philosophischer Gedanke"(V. V. Zenkovsky). Die Bedeutung von Solovyov ist in der Geschichte der russischen Philosophie äußerst groß. Er besaß ein brillantes literarisches Talent und machte philosophische Probleme breiten Kreisen der russischen Gesellschaft zugänglich. Darüber hinaus brachte er das russische Denken in universelle Räume („Philosophische Prinzipien des ganzheitlichen Wissens“, 1877; „Russische Idee“ auf Französisch, 1888, auf Russisch. - 1909; „Rechtfertigung des Guten“, 1897; „Die Geschichte vom Antichristen“, 1900 usw.).

Die russische religiöse und philosophische Renaissance, geprägt von einer ganzen Konstellation brillanter Denker – N.A. Berdyaev (1874-1948), S.N. Bulgakow (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) und E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) und andere bestimmten weitgehend die Richtung der Entwicklung von Kultur, Philosophie und Ethik nicht nur in Russland, sondern auch im Westen und nahmen insbesondere den Existentialismus vorweg. Geisteswissenschaftler arbeiteten erfolgreich in den Bereichen Wirtschaft, Geschichte und Literaturkritik (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin usw.). Gleichzeitig wurde versucht, die Probleme der Philosophie, Soziologie und Geschichte aus einer marxistischen Position zu betrachten (G. V. Plechanow, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky usw.).

Abschluss

Das Silberne Zeitalter war nicht nur für die Entwicklung der russischen, sondern auch der Weltkultur von großer Bedeutung. Zum ersten Mal äußerten ihre Führer ernsthafte Besorgnis darüber, dass die entstehende Beziehung zwischen Zivilisation und Kultur gefährlich werde und dass die Erhaltung und Wiederbelebung der Spiritualität eine dringende Notwendigkeit sei.

In Russland kam es zu Beginn des Jahrhunderts zu einer wahren kulturellen Renaissance. Nur wer damals lebte, weiß, welchen kreativen Aufschwung wir erlebten. Was für ein Hauch von Geist hat die russischen Seelen erfasst. Russland erlebte eine Blütezeit der Poesie und Philosophie, erlebte intensive religiöse Suchen, mystische und okkulte Gefühle. Zu Beginn des Jahrhunderts führten die Menschen der Renaissance einen schwierigen, oft schmerzhaften Kampf gegen das verengte Bewusstsein der traditionellen Intelligenz – ein Kampf im Namen der Freiheit der Kreativität und im Namen des Geistes. Es ging um die Befreiung der spirituellen Kultur von der Unterdrückung des gesellschaftlichen Utilitarismus. Gleichzeitig war dies eine Rückkehr zu den kreativen Höhen des Spirituellen XIX-Kultur V.

Darüber hinaus holte Russland am Vorabend der Oktoberrevolution schließlich nach vielen Jahrzehnten und sogar Jahrhunderten des Rückstands auf dem Gebiet der Malerei Europa ein und übertraf es in einigen Bereichen. Zum ersten Mal begann Russland, die Weltmode nicht nur in der Malerei, sondern auch in Literatur und Musik zu bestimmen.

Referenzliste

1. M.G. Barchin. Architektur und Stadt. - M.: Wissenschaft, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Russische Moderne, „ Sowjetischer Künstler", M., 1990.

3. Kravchenko A.I. Kulturologie: Lehrbuch für Universitäten. - 8. Aufl.-M.: Akademisches Projekt; Trixta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Traditionen und Innovationen in der russischen Kunst des Endes XIX Anfang 20. Jahrhundert. M., 1991.

5. Geschichte der russischen und Sowjetische Kunst, „Higher School“, M., 1989.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Staatliche Bildungseinrichtung

Höhere Berufsausbildung

„STAATLICHE UNIVERSITÄT FÜR MANAGEMENT“

Marketinginstitut

Spezialität: Organisationsmanagement

Vollzeitausbildung

ZUSAMMENFASSUNG ZUR NATIONALGESCHICHTE

Architektur, Malerei, Wissenschaft und Bildung des „Silbernen Zeitalters“.

Durchgeführt:

Student im 2. Jahr, 1. Gruppe

Pavlova D.A.

Geprüft:

Tretjakowa L.I.

Außerschulische Studien

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Student _____________________ Adresse_______________________________________

_____________________________ _________________________

Gruppencode ____________________________

(Rekordbuchnummer)

Prüfung №_____

Von _____________________________________

für ______Kurs

“Silbernes Zeitalter“ der russischen Kultur.

Einleitung……………………………………………………………………………….3

1. Silbernes Zeitalter der russischen Kultur.…………………..………………4

2. Bildung und Aufklärung……………………………………………..5

3. Wissenschaft……………………………………………………………………………6

4. Philosophie……………………………………………………………...7

5. Literatur……………………………………………………………...8

6. Theater…………………………………………………………………………………11

7. Ballett………………………………………………………………………………11

8. Musik………………………………………………………………………………12

9. Kinematographie…………………………………………………………….12

10. Malerei………………………………………………………………...13

11. Architektur……………………………………………………………..14

Fazit……………………………………………………………………………...15

Referenzliste…………………………………………………………….16

Einführung

Die Werke der Dichter des Silbernen Zeitalters haben schon immer meine Aufmerksamkeit erregt. Als ich die Werke brillanter Schöpfer dieser Zeit kennenlernte, interessierte ich mich dafür, wie sich in einem so schwierigen, kritischen Moment der Geschichte neben der Literatur auch die Kunst entwickelte. Um dieses Thema möglichst detailliert zu untersuchen, wurde eine Forschungsarbeit zum Thema „Das Silberne Zeitalter der russischen Kultur“ durchgeführt.

Um die im Silbernen Zeitalter geschaffene Kunst besser zu verstehen, ist es notwendig, den historischen Hintergrund für die Entstehung großer Werke zu kennen. Die Poesie des Silbernen Zeitalters berührt ewige Themen wen interessierts moderne Leser. Elemente architektonischer Stil„modern“ finden ihren Widerhall im modernen Design. Das heute so beliebte Kino entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen dienten als Grundlage für die Entwicklung der modernen Wissenschaften. All dies deutet darauf hin, dass das Interesse an der Kunst des Silbernen Zeitalters noch nicht verloren gegangen ist.

Die „Jahrhundertwende“ erwies sich als günstige Grundlage für die Periode, die als „Silberzeitalter“ der russischen Kultur bezeichnet wird. Das „Jahrhundert“ dauerte nicht lange – etwa zwanzig Jahre, aber es gab der Welt wunderbare Beispiele philosophischen Denkens, demonstrierte das Leben und die Melodie der Poesie, ließ die alte russische Ikone wieder auferstehen, gab Impulse für neue Richtungen in Malerei, Musik, Theaterkunst. Das Silberne Zeitalter war die Zeit der Entstehung der russischen Avantgarde.

Das „Silberne Zeitalter“ nimmt einen ganz besonderen Platz ein Russische Kultur. Diese kontroverse Zeit der spirituellen Suche und des Wanderns bereicherte alle Arten von Künsten und Philosophie erheblich und brachte eine ganze Galaxie herausragender kreativer Persönlichkeiten hervor. An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts begannen sich die tiefen Grundlagen des Lebens zu verändern und führten zum Zusammenbruch altes Gemälde Frieden. Traditionelle Regulatoren der Existenz – Religion, Moral, Recht – wurden ihren Funktionen nicht gerecht und das Zeitalter der Moderne war geboren.

Silbernes Zeitalter der russischen Kultur.

Anfang des 20. Jahrhunderts - ein Wendepunkt nicht nur im politischen und sozioökonomischen Leben Russlands, sondern auch im spirituellen Zustand der Gesellschaft. Das Industriezeitalter diktierte seine eigenen Lebensbedingungen und -standards und zerstörte traditionelle Werte und Vorstellungen der Menschen. Der aggressive Ansturm der Produktion führte zu einer Verletzung der Harmonie zwischen Natur und Mensch, zur Glättung der menschlichen Individualität und zum Triumph der Standardisierung aller Aspekte des Lebens. Dies löste Verwirrung aus, ein ängstliches Gefühl einer drohenden Katastrophe. Alle Vorstellungen über Gut und Böse, Wahrheit und Lüge, Schönheit und Hässlichkeit, unter denen frühere Generationen gelitten hatten, schienen nun unhaltbar und erforderten eine dringende und radikale Überarbeitung.

Die Prozesse des Umdenkens über die grundlegenden Probleme der Menschheit haben sich in gewissem Maße auf Philosophie, Wissenschaft, Literatur und Kunst ausgewirkt. Und obwohl diese Situation nicht nur für unser Land typisch war, war die spirituelle Suche in Russland schmerzhafter und ergreifender als in den Ländern der westlichen Zivilisation. Die Blüte der Kultur in dieser Zeit war beispiellos. Es deckte alle Arten ab Kreative Aktivitäten, gab Anlass zu herausragendem Kunstwerke und wissenschaftliche Entdeckungen, neue Richtungen der kreativen Suche, eröffneten eine Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern auch der Weltkultur, Wissenschaft und Technologie geworden sind. Dieses soziokulturelle Phänomen ging als Silberzeitalter der russischen Kultur in die Geschichte ein. Dieser Name wurde zuerst vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, der in den höchsten kulturellen Errungenschaften seiner Zeitgenossen eine Widerspiegelung des russischen Ruhms früherer „goldener“ Epochen sah, doch in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts gelangte dieser Satz schließlich in die literarische Verbreitung .

Bildung und Aufklärung.

Im Jahr 1897 wurde die gesamtrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung betrug die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland 21,1 %: Männer – 29,3 %, Frauen – 13,1 %, etwa 1 % der Bevölkerung verfügten über eine höhere und weiterführende Bildung. Bezogen auf die gesamte gebildete Bevölkerung besuchten nur 4 % eine weiterführende Schule. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Stufen: Grundschule (Pfarrschulen, öffentliche Schulen), weiterführende Schule (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und höhere Schule (Universitäten, Institute).

Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen entstanden neuartige Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene – Arbeiterkurse, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser – originelle Vereine mit Bibliothek, Aula, Teehaus und Handelsladen.

Gemessen an der Anzahl der veröffentlichten Bücher lag Russland nach Deutschland und Japan weltweit an dritter Stelle. Im Jahr 1913 wurden allein in russischer Sprache 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A.S. Suvorin in St. Petersburg und I.D. Sytin in Moskau trugen dazu bei, die Menschen an die Literatur heranzuführen, indem sie Bücher zu erschwinglichen Preisen veröffentlichten: Suworins „billige Bibliothek“ und Sytins „Bibliothek zur Selbstbildung“.

Der Aufklärungsprozess verlief intensiv und erfolgreich, die Zahl des Lesepublikums wuchs rasch. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass am Ende des 19. Jahrhunderts. es waren ungefähr 500 öffentliche Bibliotheken und etwa 3.000 öffentliche Zemstvo-Lesesäle, und bereits 1914 gab es in Russland etwa 76.000 verschiedene öffentliche Bibliotheken.

Die Wissenschaft

Das 19. Jahrhundert bringt bedeutende Entwicklungsfortschritte nationale Wissenschaft: Es beansprucht die Gleichstellung mit Westeuropa und manchmal sogar die Überlegenheit. Es ist unmöglich, eine Reihe von Arbeiten russischer Wissenschaftler nicht zu erwähnen, die zu Weltklasseleistungen führten. DI. Mendeleev wurde 1869 entdeckt Periodensystem chemische Elemente. A.G. Stoletov in den Jahren 1888-1889. legt die Gesetze des photoelektrischen Effekts fest. Im Jahr 1863 wurde das Werk von I.M. veröffentlicht. Sechenov „Reflexe des Gehirns“. K.A. Timiryazev gründete die russische Schule für Pflanzenphysiologie. Und das ist noch lange nicht der Fall volle Liste Menschen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung von Wissenschaft und Technologie geleistet haben. Die Bedeutung wissenschaftlicher Voraussicht und eine Reihe grundlegender wissenschaftlicher Probleme, die Wissenschaftler zu Beginn des Jahrhunderts stellten, werden erst jetzt klar.

Die Geisteswissenschaften wurden stark von den Prozessen der Naturwissenschaften beeinflusst. Geisteswissenschaftler wie V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov und andere arbeiteten erfolgreich auf dem Gebiet der Wirtschaftswissenschaften, Geschichte und Literaturkritik. Der Idealismus hat sich in der Philosophie weit verbreitet. Die russische Religionsphilosophie war mit ihrer Suche nach Möglichkeiten, das Materielle mit dem Spirituellen zu verbinden und ein „neues“ religiöses Bewusstsein zu etablieren, vielleicht der wichtigste Bereich nicht nur der Wissenschaft, des ideologischen Kampfes, sondern der gesamten Kultur.

Die Grundlagen der religiösen und philosophischen Renaissance, die das Silberne Zeitalter der russischen Kultur markierten, wurden von V.S. Solowjew. Sein System ist eine Erfahrung der Synthese von Religion, Philosophie und Wissenschaft, und nicht die christliche Lehre wird von ihm auf Kosten der Philosophie bereichert, sondern im Gegenteil: Er führt christliche Ideen in die Philosophie ein und bereichert und befruchtet mit ihnen das philosophische Denken . Mit seinem brillanten literarischen Talent machte er philosophische Probleme breiten Kreisen der russischen Gesellschaft zugänglich und trug darüber hinaus das russische Denken in universelle Räume.

Philosophie.

Russlands Eintritt in neue Ära ging mit der Suche nach einer Ideologie einher, die nicht nur die stattfindenden Veränderungen erklären, sondern auch die Perspektiven für die Entwicklung des Landes skizzieren konnte. Die beliebteste philosophische Theorie in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Marxismus.

Die russische religiöse Wiederbelebung des frühen 20. Jahrhunderts wird von Philosophen und Denkern wie N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. und E. N. Trubetskoy. Die ersten vier, die zentralen Figuren der Suche nach Gott, durchliefen einen schwierigen Weg der spirituellen Entwicklung. Sie begannen als Marxisten, Materialisten und Sozialdemokraten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandten sie sich vom Marxismus und Materialismus zum Idealismus ab, schränkten die Möglichkeiten der wissenschaftlichen Welterklärung erheblich ein und wechselten zum Standpunkt des Liberalismus. Dies wurde durch ihre in der Sammlung „Probleme des Idealismus“ (1902) veröffentlichten Artikel belegt.

Nach der Revolution von 1905 - 1907 Ihre Entwicklung war abgeschlossen und sie etablierten sich schließlich als religiöse Denker. Ihre neuen Ansichten brachten sie in der Sammlung „Meilensteine“ (1909) zum Ausdruck. S. Bulgakov wurde Priester.

Anhänger der religiösen Renaissance sahen in der Revolution von 1905–1907. Als ernsthafte Bedrohung für die Zukunft Russlands empfanden sie es als den Beginn einer nationalen Katastrophe. Deshalb appellierten sie an die radikale Intelligenz, auf Revolution und Gewalt als Mittel zum Kampf für soziale Gerechtigkeit zu verzichten, auf den westlichen atheistischen Sozialismus und den irreligiösen Anarchismus zu verzichten, die Notwendigkeit zu erkennen, die religiösen und philosophischen Grundlagen ihrer Weltanschauung zu bekräftigen und Versöhnung herbeizuführen mit der erneuerten orthodoxen Kirche.

Sie sahen die Rettung Russlands in der Wiederherstellung des Christentums als Grundlage aller Kultur, in der Wiederbelebung und Etablierung der Ideale und Werte des religiösen Humanismus. Der Weg zur Lösung der Probleme des öffentlichen Lebens führte für sie über persönliche Weiterentwicklung und Eigenverantwortung. Als Hauptaufgabe sahen sie daher die Entwicklung einer Persönlichkeitslehre. Vertreter der Suche nach Gott betrachteten Heiligkeit, Schönheit, Wahrheit und Güte als ewige Ideale und Werte des Menschen und verstanden sie im religiösen und philosophischen Sinne. Der höchste und absolute Wert war Gott.

Literatur.

Realistische Richtung in der russischen Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Fortsetzung L.N. Tolstoi, A.P. Tschechow, der seine besten Werke schuf, deren Thema die ideologische Suche der Intelligenz und des „kleinen“ Mannes mit seinen Alltagssorgen war, und junge Schriftsteller I.A. Bunin und A.I. Kuprin.

Im Zusammenhang mit der Ausbreitung der Neoromantik entstanden im Realismus neue künstlerische Qualitäten, die die Realität widerspiegelten. Die besten realistischen Werke von A.M. Gorki spiegelte ein umfassendes Bild des russischen Lebens an der Wende des 20. Jahrhunderts mit seiner inhärenten Einzigartigkeit der wirtschaftlichen Entwicklung sowie des ideologischen und sozialen Kampfes wider.

Der Beginn des revolutionären Aufschwungs war geprägt von dem Wunsch, die Einheit realistischer Schriftsteller zu institutionalisieren. Die literarische Gemeinschaft „Sreda“, die 1899 von N. Teleshov in Moskau gegründet wurde, wurde zu einem der Zentren dieser Einheit. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorki, Andreev wurden Mitglieder des Commonwealth. An den Treffen von „Sreda“ nahmen Tschechow, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Schaljapin, Levitan und Wasnezow teil.

Es ist sehr wichtig, dass in der Kultur des frühen Jahrhunderts das philosophische und ethische Problem äußerst akut war: Was braucht ein Mensch? Süße Lüge oder die harte Wahrheit? Es beschäftigt seit langem verschiedene Denker und Künstler und wurde im letzten Jahrhundert recht aktiv diskutiert. Dieses Thema ist in Gorkis Drama „At the Lower Depths“ zu hören und bildet eine gewisse moralisches Ideal Zeit. Der Sinn eines solchen Ideals besteht darin, Gott in sich selbst zu finden, die innere Selbstverbesserung des Einzelnen. Die Suche nach einer neuen Wertrichtlinie im Verhaltenssystem, der Priorität des persönlichen Prinzips, zieht sich wie ein roter Faden durch L. Tolstois „Auferstehung“ und A. Kuprins „Duell“.

Der russische Modernismus wurde zu einem wichtigen spirituellen Phänomen des Silbernen Zeitalters. Er ist Teil der spirituellen Renaissance und verkörpert das Russische künstlerische Wiederbelebung. Ebenso wie die religiöse Renaissance hat es sich auch die Moderne zur Aufgabe gemacht, den Eigenwert und die Eigenständigkeit der Kunst wiederzubeleben und sie von einer sozialen, politischen oder sonstigen Dienstrolle zu befreien. Er sprach sich gleichzeitig gegen den Utilitarismus in der Herangehensweise an die Kunst und gegen den Akademismus aus und glaubte, dass Kunst im ersten Fall in einer außerkünstlerischen und außerästhetischen nützlichen Funktion aufgelöst sei: Sie sollte aufklären, erziehen, lehren und zu großen Taten und Taten inspirieren und damit die eigene Existenz rechtfertigen; im zweiten Fall hört es auf zu leben und verliert seine innere Bedeutung.

Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. brachte wunderbare Poesie hervor und die bedeutendste Richtung war die Symbolik. Die russische Symbolik entstand an der Wende der 80er und 90er Jahre. XIX Jahrhundert und verwirklichte sich als führende ideologisch-künstlerische und religiös-philosophische Bewegung. Es absorbierte alle kulturellen Errungenschaften der Jahrhundertwende und bestimmte damit maßgeblich die größten philosophischen, künstlerischen und indirekt auch wissenschaftlichen und gesellschaftspolitischen Errungenschaften des Silbernen Zeitalters, darunter künstlerische Avantgarde, russische Religionsphilosophie, zum Beispiel russischer Kosmismus. Der Symbolismus in Russland erhob den Anspruch, universelle, ideologische Funktionen im sozialen und kulturellen Leben Russlands zu erfüllen (im Gegensatz zum französischen, deutschen oder skandinavischen Symbolismus, der literarische und künstlerische Phänomene blieb).

„Der Symbolismus hat seinen Entwicklungskreis abgeschlossen“; er wurde durch den Akmeismus ersetzt. Akmeismus (von griech. akme – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Sie entstand als dichterische Vereinigung, die „Werkstatt der Dichter“ (1911), die sich der Symbolik widersetzte und deren Zentrum die „Akademie der Verse“ war. Anhänger des Akmeismus lehnten Mehrdeutigkeit und Anspielungen, Polysemie und Unermesslichkeit, Abstraktion und Abstraktion des Symbolismus ab. Sie stellten eine einfache und klare Wahrnehmung des Lebens wieder her und stellten den Wert von Harmonie, Form und Komposition in der Poesie wieder her. Wir können sagen, dass die Acmeisten die Poesie vom Himmel auf die Erde brachten und sie in die natürliche, irdische Welt zurückbrachten. Gleichzeitig bewahrten sie die hohe Spiritualität der Poesie, den Wunsch nach wahrer Kunstfertigkeit, tiefe Bedeutung und ästhetische Perfektion. N. Gumilev leistete den größten Beitrag zur Entwicklung der Theorie des Akmeismus. Er definiert es als neue Poesie, und ersetzt die Symbolik, die nicht darauf abzielt, in transzendentale Welten einzudringen und das Unerkennbare zu begreifen. Sie bevorzugt Dinge, die verständlicher sind. Dies bedeutet jedoch nicht, es auf praktische Zwecke zu reduzieren. Gumilyov bringt Poesie und Religion näher zusammen und glaubt, dass beide spirituelle Arbeit von einem Menschen erfordern. Sie spielen eine wichtige Rolle bei der spirituellen Transformation des Menschen in einen höheren Typus.

Zur gleichen Zeit entstand eine weitere modernistische Bewegung – der Futurismus, der sich in mehrere Gruppen aufspaltete: „Vereinigung der Ego-Futuristen“, „Mezzanine der Poesie“, „Zentrifuge“, „Gilea“, deren Teilnehmer sich Kubo-Futuristen nannten, Budtulianer, d.h. Menschen aus der Zukunft.

Von allen Gruppen, die zu Beginn des Jahrhunderts die These vertraten: „Kunst ist ein Spiel“, haben die Futuristen sie am konsequentesten in ihrem Werk verkörpert. Anders als die Symbolisten mit ihrer Idee des „Lebensaufbaus“, d.h. Die Futuristen verwandelten die Welt durch Kunst und konzentrierten sich auf die Zerstörung der alten Welt. Was die Futuristen gemeinsam hatten, war die Ablehnung kultureller Traditionen und eine Leidenschaft für die Schaffung von Formen. Die Forderung der Kubofututisten von 1912, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi vom Schiff der Moderne zu werfen“, wurde zum Skandal.

Theater.

Das Silberne Zeitalter ist nicht nur der Aufstieg der Poesie, es ist auch die Ära künstlerischer Entdeckungen in der Theaterkunst. Ende des 19. Jahrhunderts. Die darstellenden Künste befanden sich in einer Krise, die sich darin äußerte, dass das Repertoire des Theaters überwiegend unterhaltsamer Natur war, die drängenden Probleme des Lebens nicht berührte und sich die Schauspielerei nicht durch einen Reichtum an Techniken auszeichnete. Im Theater waren tiefgreifende Veränderungen erforderlich, die mit dem Aufkommen der Stücke von A.P. möglich wurden. Tschechow und M. Gorki. Im Jahr 1898 wurde das Moskauer Kunst- und Volkstheater eröffnet (seit 1903 das Moskauer Theater). Kunsttheater), deren Gründer die Hersteller S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky und V.I. Nemirovich-Danchenko, Erneuerer der Theaterkunst. Das gesamte Leben des russischen Theaters neu zu strukturieren, jegliche Bürokratie abzubauen, alle künstlerischen Kräfte mit einer Interessengemeinschaft zu fesseln – so wurden die Aufgaben des neuen Theaters definiert.

Ballett.

Neue Trends beeinflussten auch die Ballettszene. Sie sind mit dem Namen des Choreografen M.M. verbunden. Fokina (1880-1942). Einer der Gründer des Vereins World of Art S.L. Diaghilew organisierte in Paris die „Russischen Jahreszeiten“ – Aufführungen russischer Balletttänzer in den Jahren 1909–1911. Zur Truppe gehörten M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D. F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin und andere. Fokin war Choreograf und künstlerischer Leiter. Gestaltete Aufführungen berühmte Künstler: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Gezeigt wurden die Aufführungen „La Sylphide“ (Musik von F. Chopin), Polovtsian-Tänze aus der Oper „Fürst Igor“ von Borodin, „Feuervogel“ und „Petruschka“ (Musik von I. Strawinsky) usw. Die Auftritte waren ein Triumph für den Russen choreografische Kunst. Das haben die Künstler bewiesen klassisches Ballett Es kann modern sein und den Betrachter begeistern, wenn der Tanz mit den entsprechenden Tanzmitteln eine semantische Ladung trägt und sich organisch mit Musik und Malerei verbindet. Die besten Produktionen Fokines Werke waren „Petruschka“, „Feuervogel“, „Scheherazade“ und „Der sterbende Schwan“, in denen Musik, Malerei und Choreografie vereint waren.

Musik.

Anfang des 20. Jahrhunderts - Dies ist die Zeit des kreativen Aufstiegs der großen russischen Komponisten und Erneuerer A. Skrjabin, I. Strawinsky, S. Tanejew, S. Rachmaninow. In ihrer Kreativität versuchten sie, über das Traditionelle hinauszugehen klassische Musik, Erstelle neu Musikalische Formen und Bilder. Auch die Musikkultur hat einen bedeutenden Aufschwung erlebt. Die russische Gesangsschule wurde durch die Namen herausragender Sänger vertreten – F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kino.

Anfang des 20. Jahrhunderts - Dies ist die Zeit der Entstehung einer neuen Kunstform – des Kinos. Seit 1903 entstanden in Russland die ersten „elektrischen Theater“ und „Illusionen“, und bis 1914 wurden etwa 4.000 Kinos gebaut.

1908 wurde der erste russische Spielfilm „Stenka Rasin und die Prinzessin“ gedreht und 1911 der erste abendfüllende Film „Die Verteidigung von Sewastopol“. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und wurde populär. Im Jahr 1914 gab es in Russland etwa 30 inländische Filmunternehmen. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, traten in Russland weltberühmte Filmemacher auf: Regisseur Y. Protazanov, Schauspieler I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen und andere.

Der unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme entstanden hauptsächlich als Verfilmungen klassische Werke, wurde das erste Zeichen in der Formation Popkultur, ein unverzichtbares Merkmal der bürgerlichen Gesellschaft.

Malerei.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert kam es in der russischen Malerei zu bedeutenden Veränderungen. Genreszenen traten in den Hintergrund. Die Landschaft verlor ihre fotografische Qualität und lineare Perspektive und wurde durch die Kombination und das Spiel von Farbflecken demokratischer. Porträts kombinierten oft die ornamentale Konventionalität des Hintergrunds und die skulpturale Klarheit des Gesichts. Damit ist der Beginn einer neuen Etappe in der russischen Malerei verbunden kreativer Verein„Welt der Kunst“. Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. In St. Petersburg entstand ein Kreis von Gymnasiasten und Kunstliebhabern. Sie versammelten sich in der Wohnung eines der Teilnehmer, Alexander Benois. Seine ständigen Mitglieder waren Konstantin Somov und Lev Bakst. Später kamen Jewgeni Lansere und Sergej Diaghilew hinzu, die aus der Provinz kamen. Die Treffen des Kreises hatten etwas albernen Charakter. Die von den Mitgliedern vorgelegten Berichte wurden jedoch sorgfältig und seriös erstellt. Freunde waren fasziniert von der Idee, alle Arten von Kunst zu vereinen und Kulturen einander näher zu bringen verschiedene Nationen. Sie äußerten alarmiert und verbittert, dass die russische Kunst im Westen wenig bekannt sei und dass einheimische Künstler mit den Errungenschaften der Moderne nicht ausreichend vertraut seien Europäische Künstler. Die Freunde wurden erwachsen, widmeten sich der Kreativität und schufen ihre ersten ernsthaften Werke. Diaghilew wird der Kopf des Kreises.

1907 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Blaue Rose“ eröffnet.

Vertreter der „Blauen Rose“ waren eng mit symbolistischen Dichtern verbunden, deren Auftritte ein unverzichtbarer Bestandteil der Eröffnungstage waren. Aber der Symbolismus war in der russischen Malerei nie eine einzige Stilrichtung. Es umfasste beispielsweise so unterschiedliche Künstler in ihren Malsystemen wie M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin und andere.

Gleichzeitig traten in der russischen Malerei Gruppen auf, die die Avantgarde-Richtung der Kunst repräsentierten. Im Jahr 1910 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Karo-Bube“ organisiert, und 1911 schlossen sich ihre Teilnehmer zu einer gleichnamigen Gesellschaft zusammen. Es existierte bis 1917. Zu den Aktivisten des „Karo-Buben“ gehörten P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky und andere. In ihrer Arbeit versuchten sie, die Malerei endgültig vom Einfluss zu befreien von sozialen und politisches Leben, literarische und andere Unterordnung, um ihre Fähigkeit zurückzugeben volle Macht Verwenden Sie die für sie einzigartigen Mittel - Farbe, Linie, Plastizität. Sie sahen Schönheit in der Oberfläche der Leinwand, bedeckt mit einer Farbschicht, in der einzigartigen Farbmischung. Das beliebteste Genre von „Karobuben“ war das Stillleben.

Die Architektur.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert und in der Architektur einer Reihe von europäische Länder Die modernistische Bewegung war geboren. Die „Krise der Wissenschaft“ zu Beginn des Jahrhunderts, die Ablehnung mechanistischer Weltvorstellungen, ließ bei Künstlern eine Anziehungskraft auf die Natur entstehen, den Wunsch, von ihrem Geist durchdrungen zu werden und ihre veränderlichen Elemente in der Kunst widerzuspiegeln.

Die Architektur der „Moderne“ zeichnete sich durch Asymmetrie und Beweglichkeit der Formen, den freien Fluss einer „kontinuierlichen Oberfläche“ und den Fluss der Innenräume aus. Das Ornament wurde von floralen Motiven und fließenden Linien dominiert. Der Wunsch, Wachstum, Entwicklung und Bewegung zu vermitteln, war charakteristisch für alle Arten von Kunst im „modernen“ Stil – in der Architektur, Malerei, Grafik, Hausmalerei, Gitterguss, auf Bucheinbänden. „Modern“ war sehr heterogen und widersprüchlich. Einerseits versuchte er, volkstümliche Prinzipien zu assimilieren und kreativ zu überarbeiten, um eine Architektur zu schaffen, die für die Menschen nicht protzig war, wie in der eklektischen Zeit, sondern authentisch.

Abschluss

In Russland kommt es zu gesellschaftspolitischen Spannungen: ein allgemeiner Konflikt, in den der langwierige Feudalismus verflochten ist, die Unfähigkeit des Adels, die Rolle des Organisators der Gesellschaft zu erfüllen und eine nationale Idee zu entwickeln, der Ansturm der neuen Bourgeoisie, die Ungeschicklichkeit der Monarchie, die keine Zugeständnisse wollte, der jahrhundertealte Hass des Bauern auf den Herrn - all dies löste bei der Intelligenz ein Gefühl des drohenden Schocks aus. Und gleichzeitig ein starker Aufschwung, ein Aufblühen des kulturellen Lebens. Denn gerade in kritischen Extremsituationen zeigt ein Mensch außergewöhnliche Talente. Durch seine Aktivitäten kreative Leute zeigten ihre eigene Einstellung zur umgebenden Realität. Neue Zeitschriften werden herausgegeben, Theater eröffnet, es eröffnen sich beispiellose Möglichkeiten für Künstler, Schauspieler und Schriftsteller. Ihr Einfluss auf die Gesellschaft ist enorm.

Die Kultur des Silbernen Zeitalters erwies sich als hell, komplex, widersprüchlich, aber unsterblich und einzigartig. Sie spiegelte die bestehende Realität wider. Und obwohl wir diese Zeit das „Silberne“ und nicht das „goldene“ Zeitalter nennen, war es vielleicht die kreativste Ära in der Geschichte Russlands.

Liste der verwendeten Literatur

1. Balakina, T.I. Geschichte der russischen Kultur.-M.: Az, 1996

2. Dmitriev, S.S. Essays zur Geschichte der russischen Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. - Moskau, Bildung, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Künstlerische Kultur Russlands. - M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. In Erinnerung an Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literarisches Erbe. - M., 1974

5. Soloviev, Vl. Philosophisches Erbe: op. in 2 Bänden / Vl. Soloviev // Bd. 2.-M.: Mysl, 1998

6. Schamurin, E. Haupttrends in der vorrevolutionären russischen Poesie. - Moskau, 1993

Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

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Neue Bühne In der Entwicklung der russischen Kultur wird üblicherweise von der Reform von 1861 bis zur Oktoberrevolution von 1917 das „Silberne Zeitalter“ genannt. Dieser Name wurde erstmals vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, der in den höchsten kulturellen Errungenschaften seiner Zeitgenossen ein Spiegelbild des russischen Ruhms der vorangegangenen „goldenen“ Epochen sah; dieser Satz gelangte schließlich in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts in die literarische Verbreitung. Das „Silberne Zeitalter“ nimmt in der russischen Kultur einen ganz besonderen Platz ein. Diese kontroverse Zeit der spirituellen Suche und des Wanderns bereicherte alle Arten von Künsten und Philosophie erheblich und brachte eine ganze Galaxie herausragender kreativer Persönlichkeiten hervor. An der Schwelle zum neuen Jahrhundert begannen sich die tiefen Grundlagen des Lebens zu verändern, was zum Zusammenbruch des alten Weltbildes führte. Traditionelle Regulatoren der Existenz – Religion, Moral, Recht – wurden ihren Funktionen nicht gerecht und das Zeitalter der Moderne war geboren.

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Folienbeschreibung:

Im Jahr 1897 wurde die gesamtrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung betrug die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland 21,1 %: Männer – 29,3 %, Frauen – 13,1 %, etwa 1 % der Bevölkerung verfügten über eine höhere und weiterführende Bildung. Bezogen auf die gesamte gebildete Bevölkerung besuchten nur 4 % eine weiterführende Schule. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Stufen: Grundschule (Pfarrschulen, öffentliche Schulen), weiterführende Schule (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und höhere Schule (Universitäten, Institute).

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Folienbeschreibung:

Im Jahr 1905 legte das Ministerium für öffentliche Bildung der Zweiten Staatsduma einen Gesetzesentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ zur Prüfung vor, der jedoch nie Gesetzeskraft erlangte. Der wachsende Bedarf an Fachkräften trug jedoch zur Entwicklung einer höheren, insbesondere technischen Bildung bei. Im Jahr 1912 gab es in Russland neben privaten Hochschulen 16 höhere technische Bildungseinrichtungen. Die Universität nahm Personen beiderlei Geschlechts auf, unabhängig von Nationalität und politischer Einstellung. Daher stieg die Zahl der Studierenden deutlich an – von 14.000 Mitte der 90er Jahre auf 35,3.000 im Jahr 1907. Die Hochschulbildung für Frauen wurde weiterentwickelt und 1911 wurde das Recht der Frauen auf Hochschulbildung gesetzlich anerkannt.

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Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen entstanden neuartige Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene – Arbeiterkurse, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser – originelle Vereine mit Bibliothek, Aula, Teehaus und Handelsladen.

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Ein Beispiel für eine Zeitung im Silbernen Zeitalter Die Entwicklung von Zeitschriften und Buchveröffentlichungen hatte großen Einfluss auf die Bildung. In den 1860er Jahren wurden 7 Tageszeitungen herausgegeben und etwa 300 Druckereien betrieben. In den 1890er Jahren gab es 100 Zeitungen und etwa 1000 Druckereien. Und im Jahr 1913 wurden bereits 1263 Zeitungen und Zeitschriften herausgegeben, und in den Städten gab es etwa 2000 Buchhandlungen.

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Gemessen an der Anzahl der veröffentlichten Bücher lag Russland nach Deutschland und Japan weltweit an dritter Stelle. Im Jahr 1913 wurden allein in russischer Sprache 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage sind A.S. Suvorin in St. Petersburg und I.D. Sytin in Moskau trug dazu bei, die Menschen an die Literatur heranzuführen, indem es Bücher zu erschwinglichen Preisen veröffentlichte: Suworins „billige Bibliothek“ und Sytins „Bibliothek zur Selbstbildung“.