Illustrationen zu klassischen Werken. Die ungewöhnlichsten Illustrationen für Kultbücher

Das Buch selbst ist eine unterhaltsame und interessante Sache. Um es dem Leser jedoch leichter zu machen, dreihundert Seiten Fließtext zu ertragen, haben sich großartige Leute so etwas wie Illustrationen für sie ausgedacht. Stimmen Sie zu, die moralische Belastung des Gehirns ist wunderbar. Aber um nicht in langweilige Monotonie zu verfallen, könnten wir manchmal einen Tropfen visuelles Vergnügen auf den Seiten unseres Lieblingsbuchs gebrauchen.

Bunte Bilder aus Kinderbüchern fallen mir sofort ein, doch je bedeutender das Buch in der Weltkultur ist, desto ernsthafter und tiefer gehen die Künstler an die Aufgabe der Bildgestaltung heran. Und hier werden keine Zeichnungen von „Aibolit“ neben dem stehen, was Menschen unter dem Einfluss von Kultbüchern schaffen. Heute möchte ich Ihnen 7 verschiedene Ansichten von Illustratoren zu Büchern zeigen, die in erstellt wurden verschiedene Epochen, sondern haben auch in der Weltliteratur ihre Spuren hinterlassen. Sie sind in chronologischer Reihenfolge angeordnet. Genießen!

„Romeo und Julia“ – Savva Brodsky

Und da ich mich für die chronologische Reihenfolge entschieden habe, werden als erstes auf der Liste Illustrationen zu Shakespeares berühmter Tragödie „Romeo und Julia“ stehen. Sava Brodsky ist ein sowjetischer Künstler und Buchillustrator, dessen Werke für die Tragödie Aufmerksamkeit erregten. Jeder von ihnen ist buchstäblich vom Geist trauriger Ereignisse durchdrungen: dunkle Farben, blasse Gesichter und Schatten gotischer Stil- All dies verleiht den Bildern einen Hauch von Bitterkeit und den Gemälden eine Atmosphäre der wahrhaft „traurigsten Geschichte der Welt“.

„Don Quijote“ – Salvador Dali

Salvador Dali ist ein rastloses Genie, das vier verschiedene Illustrationszyklen für das berühmteste Buch nach der Bibel – Don Quijote – geschaffen hat. Aber vielleicht zeige ich Ihnen Fragmente aus dem allerersten Zyklus von Cervantes‘ Roman, da Dali ihn am meisten liebte und ihn allein bewunderte. Leider sind diese Illustrationen auf der Welt wenig bekannt, aber sie bieten ein nicht schlechteres ästhetisches Vergnügen als andere. berühmte Werke toller Künstler.

„Das ABC von Edgar Allan Poe“ – Ero Nel

Poes Werke selbst waren offensichtlich nicht für ihre Positivität und Fröhlichkeit berühmt. Und wenn Sie sich an seine „Schwarze Katze“ und „Krähe“ erinnern, dann wird im Allgemeinen gute Laune den Schwanz einer Katze verlassen, und der Körper wird durch die schwarze Feder von „Nevermore“ mit Zittern vor dem Kitzeln der Nerven bedeckt sein. . Genau diese Atmosphäre gelang es der jungen Künstlerin Anastasia Chernaya (Ero Nel), im sogenannten „ABC Po“ zu vermitteln. Jedes Bild ist separate Geschichte Schriftsteller. Jeder Großbuchstabe ist Teil des Alphabets von Allan Poe.

B – „Berenice“

U – „Mord in der Rue Morgue“

Ch – „Schwarze Katze“

„Jane Eyre“ – Helen und Anna Balbusso

Um einen Kontrast zu schaffen, stelle ich Ihnen nach dem düsteren und beängstigenden Poe die „warmen“ Balbusso-Schwestern vor. Charlotte Brontes Werk selbst ist, obwohl es stellenweise erschreckende Ereignisse enthält, dennoch berührend und gefühlvolle Romantik, wobei der dunkle Hintergrund dominiert leuchtende Farben Liebe. In den Illustrationen der Künstler ist es das warme Farbtöne, die selbst die gruseligsten Momente des Buches mit Seelenfülle durchdringen.

„Metamorphose“ – Eda Akaltun

Eda Akaltun – moderner Illustrator, der eine Bilderserie für Franz Kafkas berüchtigte Erzählung „Die Verwandlung“ schuf. Die nur in drei Farben gehaltenen Zeichnungen sollten den schwarzen Humor und die klaustrophobische Atmosphäre der Geschichte selbst und nicht ihrer Erzählung einfangen und sichtbar machen.

„1984“ – Andrei Zamura

Neuwertiger Schritt. Gehen Sie in Formation. Nein, das ist keine Armee, das ist Orwell. Es reicht nicht zu sagen, dass die berühmte Dystopie „1984“ allein die Kunst beeinflusst hat. Nein, sie hat die Vision der ganzen Welt beeinflusst. Wie können wir es klarer und „sicherer“ darstellen, außer in einem Bild? Genau das hat der moderne russische Illustrator Andrei Zamura versucht. Strenge Linien, abstrakte Figuren und eine maximalistische Vision sind das perfekte Rezept für ein von George Orwells „1984“ inspiriertes Bild.

„Der alte Mann und das Meer“ – Slava Schultz

Eine Studentin der Kharkov Academy of Design and Arts, Slava Shultz, schuf eine beeindruckende Illustrationsserie für E. Hemingways Geschichte „Der alte Mann und das Meer“, an der man kaum vorbeigehen konnte, ohne sie zu bewundern. Die Technik der Ölmalerei auf Fotopapier, das Hinzufügen von Grafiken zu diesem Buch und natürlich kalte Farben, die einem das Blut in den Adern gefrieren lassen – das ist ein nahezu ideales Rezept für brillante Arbeiten, die vom Publikum positiv aufgenommen werden.

„Der Herr der Ringe“ – Greg und Tim Hildebrandt

Und schließlich werde ich die bereits geschaffene düstere Atmosphäre noch verwässern fabelhafte Illustrationen von den Hildebrant-Brüdern nach Tolkiens Roman „Der Herr der Ringe“. Anschaulichere und eindrucksvollere Illustrationen sind kaum zu finden. Sie sind so voller Farben, Leben und Emotionen. Und es scheint, dass jeder Erwachsene beim Betrachten für einen Moment in ein Märchen eintaucht und dieses wilde Verlangen verspürt, ein Buch und eine Taschenlampe nimmt, unter die Bettdecke kriecht und in der riesigen Welt ertrinkt, die der brillanteste Schriftsteller John Tolkien geschaffen hat .

Leviza Nikulina

Wassili Iwanowitsch Schuchajew(1887-1973), Porträtmaler, Theaterkünstler, Lehrer, Illustrator von Werken russischer Klassiker, der breiten Öffentlichkeit vor allem als einer der besten einheimischen Illustratoren von A. S. Puschkins Werk bekannt

Im Jahr 1906 trat Wassili Iwanowitsch Schuchajew in die Akademie der Künste in St. Petersburg ein.

Sechs Jahre lang (1906-1912) beherrschte er die komplexen Fähigkeiten eines Malers, vier davon in der Werkstatt von Professor D. N. Kardovsky.

In Kardovskys Werkstatt wurde großer Wert auf die Arbeit vor Ort und mit der Natur gelegt. Hochtechnologie Zeichnen, Verbesserung technologischer Techniken.

Shukhaev führte diese Prinzipien in seiner gesamten künstlerischen und pädagogischen Arbeit durch.

V. I. Shukhaev (1921-1935) verbrachte einen bedeutenden Teil seines Lebens in Frankreich.

In diesen Jahren illustrierte er Bücher russischer Schriftsteller für den Pleiada-Verlag:

„Pik-Dame“ Und „Boris Godunow“ Puschkin,

„Erste Liebe“ Turgeneva,

„Petersburger Geschichten“ Gogol,

„Der verzauberte Wanderer“ Leskova,

„Held unserer Zeit“ Lermontow,

„Langweilige Geschichte“ Tschechow.

Im Jahr 1922 schuf V.I. Shukhaev Illustrationen für die Pariser Ausgabe von Puschkins „ Pik-Dame„, das in französischer Sprache mit einer Auflage von nur 340 Exemplaren erschien (Pariser Verlag „Pléiade“; Übersetzung von Shifrin, Schlozer und André Gide, 1923).

Illustrationen für „Die Pik-Dame“ gelten als „eine von höchste Erfolge Shukhaev im Bereich der Buchkunst.“

Diese Illustrationen wurden in der Federzeichnungstechnik mit Aquarellschattierung erstellt.

Ein Forscher seiner Arbeit, I. Myamlin, bemerkt in den Illustrationen zu „The Queen of Spades“ „die wahre Schmuckkunst des Künstlers bei der Vermittlung.“ Porträtmerkmale, manchmal ironisch und satirisch.“

In Shukhaevs handkolorierten Zeichnungen im Stil der Künstler der Welt der Künste werden die Kostüme und alltäglichen Details der Epoche mit besonderer Sorgfalt ausgeführt, obwohl eine Nähe zu französischen Stichen des 18. Jahrhunderts besteht.

Das Fehlen detaillierter „vorgefertigter“ Merkmale der Charaktere, die Lakonizität, Einfachheit und „Ungeschminktheit“ von Puschkins Prosa erfordern vom Leser, auf das Wort und die Aktivität der nachbildenden und kreativen Vorstellungskraft zu achten.

Die Tragödie von Puschkins Helden wird ironisch dargestellt, obwohl es dem Leser zunächst so vorkommt, als ob sie alle Charaktere außer der Hauptfigur betrifft: Keiner von Hermanns Freunden erlaubte sich im Laufe der Geschichte, sich über ihn lustig zu machen; auf seinem Gesicht.

„Glücksspielhaus“ Im Jahr 1925 schuf V. Shukhaev in Paris die Kulisse für „Die Pik-Dame“.

Die Zeichnungen zur Tragödie „Boris Godunow“ gehören zu den unbestrittenen Leistungen des Künstlers.

V.I. Shukhaev illustrierte Puschkins Tragödie auf ikonografische Weise, d. h. in der stilistischen Tonart, die der Ära von Boris Godunow am nächsten kommt.

„Pochoir“(französisch pochoir – „Schablone“) – eine Methode zum manuellen Schablonieren einer Gravur oder Zeichnung durch in Papier oder anderes Material geschnittene „Fenster“.

Wenn die Schablone dünn war Kupferplatte Durch Ätzen mit Säure, wie bei einer Radierung, war es möglich, als Ergebnis nicht nur lokale Farbflecken, sondern auch eher dünne Linien zu erhalten.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde diese Methode häufig bei der Erstellung von Alben mit Original- und Reproduktionsdrucken eingesetzt.

Die gleiche Technik wurde verwendet, um Aquarellillustrationen für bibliophile Bücher mit geringer Auflage zu erstellen.

Falscher Dmitry und der Bojar . Illustration zur Tragödie von A. S. Puschkin „Boris Godunow“

Zwei Jahre nach Puschkins „Die Pique Dame“ veröffentlichte der Pariser Verlag „Pleiade“ eine bibliophile Ausgabe von „Boris Godunow“, übersetzt von J. Shifrin mit Illustrationen von V.I. Schukhaeva. In diesen feierlichen und „lakonischen“ Illustrationen geht der Künstler von der Tradition der Ikonenmalerei des 16.-17. Jahrhunderts aus.

Während seiner Lehrzeit kopierte Shukhaev die Fresken des Dionysius im Ferapontova-Kloster. Als er 1925 in Paris lebte, trafen er und sein Freund A.E. Jakowlew erhielt den Auftrag zum Malen Konzertsaal in einem Privathaus in der Pergoles Street.

Gemälde zum Thema „Tales of A.S. „Puschkin in der Musik“ wurde im stilistischen Stil eines Freskos und einer Ikone aufgeführt. Der Rückgriff des Künstlers auf die altrussische Malerei in „Boris Godunov“ ist für die Illustration eines Werks, dessen Handlung in diesem Jahr stattfindet, ganz natürlich Anfang des XVII Jahrhundert.

Erzbischof Anastasy (A.A. Gribanovsky) im Artikel „Puschkins spirituelle Einsichten im Drama „Boris Godunow““, veröffentlicht im „Bulletin der russischen Studentenbewegung in“. Westeuropa"(Paris, 1926) betonte insbesondere die Übereinstimmung von Puschkins Tragödie mit dem Zeitgeist: „Das orthodoxe spirituelle Element, das die gesamte Struktur des russischen Lebens in der Zeit Godunows durchdrang, dringt organisch in alle Momente von Puschkins Drama ein.“ , und wo immer der Autor damit in Berührung kommt, beschreibt er es in leuchtenden und wahrheitsgemäßen Farben, ohne eine einzige falsche Note im Ton der Geschichte über diese Seite des russischen Lebens und kein einziges technisch falsches Detail in ihrer Darstellung zuzulassen. ”

„Boris Godunov“ wurde von Pleiades in 445 Exemplaren veröffentlicht. Davon wurden 18 Exemplare auf japanischem Papier, 22 auf niederländischem Papier und 390 auf Büttenpapier gedruckt. 15 Exemplare (5 auf Japanpapier und 10 auf Büttenpapier) waren nicht zum Verkauf bestimmt. In Frankreich und im Ausland im Allgemeinen erfuhren die Menschen vor allem dank Puschkins „Boris Godunow“. gleichnamige Oper M.P. Mussorgski. Illustrationen von Shukhaev und Übersetzung des Textes in Französisch J. Shifrin wurde zu einer weiteren wunderbaren Interpretation der Tragödie und brachte sie dem ausländischen Leser näher.

Die Veröffentlichung des Buches fiel mit einem bedeutenden Ereignis zusammen: genau seit 1925 Ausländisches Russland begann, den Tag der russischen Kultur zu feiern, einen Feiertag, der Puschkins Geburtstag gewidmet war.

Das Schicksal wollte es, dass V.I. Shukhaev hatte die Gelegenheit, die „Zeit der Unruhen“ zu erfahren, in die er sich stürzte, indem er Puschkins Tragödie illustrierte. 1937, zwei Jahre nach seiner Rückkehr aus dem Exil, wurden der Künstler und seine Frau verhaftet und verbrachten zehn Jahre im Exil in Magadan.

Nach der Befreiung ließen sie sich in Tiflis nieder, aber die Qual endete dort nicht: Sie wurden mehr als einmal verhaftet und deportiert.

Wir überprüfen weiterhin von Illustratoren erstellte Bilder Verschiedene Länder, hergestellt in verschiedene Zeiten. Heute werden wir uns an den Illustrationen erfreuen, die zu den Märchen des größten russischen Dichters und Prosaschriftstellers „unser Ein und Alles“ – Alexander Sergejewitsch Puschkin – geschaffen wurden.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1820

Titelseite der Erstveröffentlichung des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“, 1820. Zu unserem großen Bedauern ist der Name des Autors nicht bekannt. Wir können nur sagen, dass die Illustration im klassischen Gravurstil erstellt wurde. Und das Interessante ist, dass es sich um eine lebenslange Ausgabe des Gedichts handelt und Puschkin höchstwahrscheinlich selbst die Illustrationen für sein Werk bestimmt hat.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1893

Das Werk von Alexander Sergejewitsch ist umfassend und unglaublich schön. Seine Bildsprache und Einfachheit der Worte haben schon immer die Aufmerksamkeit von Künstlern auf sich gezogen. Und auch wenn das präsentierte Werk nicht direkt eine Illustration zu Puschkins Buch ist, so ist es doch eine Illustration zu einem Märchen. Dies ist die Arbeit „Ruslan und Lyudmila“, abgeschlossen der größte Künstler 19. Jahrhundert von Nikolai Ge.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1905

Ausgabe 1905. Die Illustrationen für diese Veröffentlichung und allgemein für viele Veröffentlichungen von A. S. Puschkin zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden vom größten russischen Buchillustrator und Künstler – Ivan Bilibin – angefertigt.

Ivan Bilibin wurde in einem Vorort von St. Petersburg geboren. Studiert bei Kunstschule in München, dann bei Ilja Repin in St. Petersburg. In den Jahren 1902-1904 reiste Bilibin durch den russischen Norden. Auf dieser Reise interessiert er sich besonders für alte Holzarchitektur und russische Folklore. Dieses Hobby hatte einen enormen Einfluss auf künstlerischer Stil Künstler. Berühmtheit erlangte Bilibin im Jahr 1899 nach der Veröffentlichung einer Sammlung russischer Märchen, für die der Künstler Illustrationen anfertigte. Während der Russischen Revolution 1905 arbeitete er an revolutionären Cartoons.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1919

Ausgabe von 1919, Illustrationen für die russische Avantgarde-Künstlerin Lyubov Popova. Wie der hellste Vertreter Lyubov Popova konzentrierte sich im kulturellen russischen Umfeld des frühen 20. Jahrhunderts auf eine Vielzahl von Richtungen, sowohl in der Technik als auch in der Arbeit. Sie war Künstlerin, Buchillustratorin, Plakatmacherin und Stoffdesignerin. In ihrer Arbeit nutzte sie die Entwicklungen von Kubisten, Modernisten, Suprematisten und Konstruktivisten. Die Veröffentlichung von A. S. Puschkins Märchen im Jahr 1919 fiel mit derselben Phase im Werk des Illustrators zusammen, als der Autor gleichzeitig sowohl als Suprematist als auch als Avantgarde-Künstler arbeitete.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1922

Eine Ausgabe des Märchens „Vom Fischer und dem Fisch“ aus dem Jahr 1922 mit Illustrationen des russischen Künstlers Wladimir Konaschewitsch. Wir haben über die Arbeit dieses wunderbaren Künstlers und Illustrators geschrieben, als wir uns die Illustrationen zum Märchen „“ angesehen haben. Konashevich ist einer jener Künstler und Illustratoren, die zeitlebens kreatives Leben einen stilistischen Ansatz anwenden und üben. Im Fall von Konashevich gibt es leuchtende Illustrationen mit fein detaillierten Bleistiftskizzen und kontrastierenden kräftigen Farben. Der Künstler blieb seinem Stil treu und steigerte nur seine Fähigkeiten im Detail und in den Nuancen.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1950

Französische Ausgabe von 1950, Illustrationen wurden von Helene Guertik angefertigt. Über die Illustrationen dieses russischen Künstlers haben wir bereits im Zusammenhang mit Illustrationen zum Märchen „“ geschrieben. Bei dieser Veröffentlichung handelte es sich um eine Sammlung beliebter Märchen, darunter „Das Märchen vom Zaren Saltan“. Interessant ist der Ansatz, den der Illustrator in dieser Arbeit verwendet. Der Künstler erstellt Illustrationen mit nur wenigen Farben, indem er Bilder übereinander legt und so eine figurative Vorstellung von der Aktion selbst vermittelt.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1954

Edition „Tales of tote Prinzessin und die sieben Bogatyrer“, 1954, mit Illustrationen der Illustratorin Tamara Yufa. Als Absolventin der Leningrader Kunst- und Pädagogischen Schule unterrichtete sie zunächst Zeichnen und Zeichnen in der Schule. Gleichzeitig begann er, sich mit der Buchillustration zu versuchen. Neben Buchillustrationen fertigt er auch Kostüm- und Bühnenbildskizzen für das Theater an.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1963

Eine weitere Ausgabe von A. S. Puschkins Märchen, dieses Mal „Das Märchen vom goldenen Hahn“, 1963, mit Illustrationen des bereits bekannten Künstlers und Illustrators Wladimir Konaschewitsch.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1974

Veröffentlicht 1974 mit Illustrationen der russischen Künstlerin, Illustratorin und Grafikerin Tatyana Mavrina. Als sehr produktive Illustratorin entwarf Tatjana mehr als 200 Bücher, zeichnete für Kino und Theater und beschäftigte sich mit Malerei. Tatyana ist eine der Gewinnerinnen des H.H. Andersen-Preises für ihren Beitrag zur Entwicklung der Kinderillustration. Mavrina reiste viel durch das Land und war von der traditionellen altrussischen Kultur durchdrungen, was sich in den Illustrationen des Autors widerspiegelte. Die Ausgabe von 1974 war nicht die einzige Ausgabe von Puschkins Werken, für die Mavrina Illustrationen angefertigt hatte.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1975

Eine Ausgabe des Märchens „Von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“ aus dem Jahr 1975 mit Illustrationen von V. Vorontsov. Die Illustrationen sind in Aquarell gehalten. Der Künstler verwendet in den Illustrationen eine sehr interessante Tongestaltung. Wenn wir über das gesamte Werk im Allgemeinen sprechen, sind alle Illustrationen in mehreren Grundfarben gehalten: Blau, Rot, Gelb und Weiß als Hintergrund. Wenn wir jede Abbildung einzeln betrachten, ist die Verwendung dieser Primärfarben in jeder Abbildung unterschiedlich. In einer Abbildung liegt der Schwerpunkt auf Kälte Blautöne, in dem Rot und Gelb nur als Akzent und Ergänzung wirken. In anderen wird warmes Rot oder Gelb zur dominierenden Farbe. Dieser Einsatz von Farbe bringt sofort eine eindeutige charakteristische Ladung mit sich.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1976

Ausgabe von „Geschichten vom Fischer und dem Fisch“, 1976, mit Illustrationen eines russischen Malers und Buchillustrator Nikifor Rashchektaeva. Die Illustrationen zum Märchen sind in klassischer Bildsprache gehalten. Rashchektaevs Illustrationen sind sehr reich an Farben und Kompositionen. Alle Elemente des Dekors, der Inneneinrichtung und der Kleidung wurden ausgearbeitet. Die Gesichter der Charaktere sind perfekt künstlerisch und ausdrucksstark gestaltet, von denen jedes mit seinem eigenen Charakter und seinen eigenen Emotionen ausgestattet ist.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1980

Ausgabe 1980 mit Illustrationen des Illustrators, Grafikers und Künstlers Oleg Zotov. Zotovs Illustrationen sind im populären Druckstil angefertigt. Dies ist ein traditioneller russischer Illustrationsstil, der einfache Grafiken mit Textmaterial kombiniert. In dieser Illustration hält sich der Autor an die klassischen Regeln des russischen Volksdrucks – die Zeichnung ist mit Bleistift angefertigt, es werden gepunktete Farben verwendet und der Text ist in die Illustration eingraviert.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1985

Ausgabe 1985 mit Illustrationen Sowjetischer Künstler, Grafiker und Maler – Victor Laguna. Ein Absolvent der nach ihm benannten Palekhov-Schule. M. Gorky, Laguna arbeitet viel sowohl als Künstler als auch als Illustrator. Die Gemälde des Autors werden in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und befinden sich auch in Privatsammlungen. Zur stilistischen Entwicklung des Künstlers großen Einfluss bereitgestellt von der Palekh-Schule.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1987

Ausgabe von 1987, mit Illustrationen des Meisters der Buchillustration, Anatoly Eliseev. Ein Absolvent des Moskauer Druckinstituts, Eliseev, stürzt sich unmittelbar nach seinem Abschluss hinein Buchillustration, von dem er sich bis heute nicht getrennt hat. Funktioniert sehr. Zeichnungen für Zeitschriften: „Krokodil“, „Murzilka“, „ Lustige Bilder" Die Illustrationen für „Das Märchen vom Zaren Saltan“ sind in einem dichten Aquarellstil mit dunklen, fast schwarzen Farben gestaltet, wobei helle Farben in hellem Kontrast spielen. So legt der Künstler Punkte fest, an denen er die Aufmerksamkeit des Publikums bündeln kann.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1991

Ausgabe 1991 mit Illustrationen des Künstlers, Illustrators und Grafikers Boris Dekhterev. Wir haben Dechterews Kreativität und Illustrationen bereits im Kontext des Märchens „Rotkäppchen“ kennengelernt. Boris Dekhterev ist eines dieser klassischen Beispiele idealer Illustration ideale Formen, der ideale Einsatz aller visuellen Ausdrucksmittel. Die Charaktere des Künstlers sind verständlich und klar.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 2003

Ausgabe 2003 mit Illustrationen des Illustrators Mikhail Samorezov. Sehr schöne, charakteristische Illustrationen in Aquarell. Samorezov setzt sowohl Farbe als auch sorgfältig ein Kompositionstechniken ohne die Zeichnung zu überladen. Gleichzeitig sind die Illustrationen voller Details, die helfen, den Inhalt des literarischen Materials vollständig zu offenbaren.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen 2008

Ausgabe 2008, mit Illustrationen des russischen Künstlers, Illustrators, Grafikers und Ornamentalisten Boris Zvorykin. Das Interessante an dieser Veröffentlichung ist, dass der Autor der Illustrationen 66 Jahre vor der Veröffentlichung dieser Illustrationen starb. Dies ist eine sehr schöne, reichhaltige, formal und inhaltlich dichte Publikation, illustriert im Jugendstil des frühen 20. Jahrhunderts. Alle Seiten sind mit Zierrahmen gerahmt. Alle Charaktere sind entwickelt. Jede Illustration spielt mit Farben.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen 2011

Ausgabe von „Geschichten vom Fischer und den Fischen“ 2011, mit Illustrationen eines modernen jungen Moskauer Architekten und Buchillustrators – Kirill Chelushkin. Chelushkin ist Absolvent des Moskauer Architekturinstituts und Mitglied Internationale Föderation Union der Grafik. Er arbeitet viel, sowohl in Russland als auch im Ausland. Die Werke des Autors befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

Leider konnte keine der Enzyklopädien oder eine so bekannte Quelle der Welt wie das Internet sagen, wer der Künstler V.A. Polyakov ist. Deshalb schauen wir uns die Illustrationen nur an, ohne etwas über den Künstler selbst zu wissen. Obwohl es natürlich schade ist, sind die Zeichnungen durchaus interessant. Sie wurden für das 1900 erschienene zweibändige Gesamtwerk von Michail Jurjewitsch Lermontow aufgeführt. Es umfasste Gedichte, Gedichte und Prosa des Dichters. Im Allgemeinen alles, was zuvor in unseren Schulen in den Jahren der Existenz echter Bildung in der UdSSR gelernt wurde, ohne die Zarenzeit zu unterbrechen.

Illustration zum Roman „Held unserer Zeit“ – „Prinzessin Maria“

- „Mir geht es schlecht“, sagte sie mit schwacher Stimme.

Ich beugte mich schnell zu ihr und legte meinen Arm um ihre flexible Taille ...

ENGEL

Ein Engel flog über den Mitternachtshimmel

UND ein ruhiges Lied er sang;

Und der Monat und die Sterne und die Wolken in einer Menge

Hören Sie sich dieses heilige Lied an.

Er sang über die Glückseligkeit sündloser Geister

Unter den Büschen der Gärten Eden;

Er sang den großen Gott und lobte ihn

Seines war ungeheuchelt.

Er trug die junge Seele in seinen Armen

Für eine Welt voller Traurigkeit und Tränen;

Und der Klang seines Liedes in der Seele ist jung

Ohne Worte zurückgeblieben, aber lebendig.

Und sie schmachtete lange Zeit in der Welt,

Voller wunderbarer Wünsche;

Und die Geräusche des Himmels waren durch nichts zu ersetzen

Sie findet die Lieder der Erde langweilig.

Illustration zum Gedicht „Borodino“ – „Ja, es gab Menschen in unserer Zeit...“

GEFANGENE

Öffne das Gefängnis für mich,

Gib mir den Glanz des Tages

Das schwarzäugige Mädchen

Pferd mit schwarzer Mähne.

Ich bin eine Schönheit, wenn ich jünger bin

Zuerst werde ich dich süß küssen,

Dann springe ich auf das Pferd,

Ich werde wie der Wind in die Steppe fliegen.

Aber das Gefängnisfenster ist hoch,

Die Tür ist schwer und mit einem Schloss versehen;

Schwarzäugig ist weit weg,

In seinem prächtigen Herrenhaus;

Gutes Pferd auf einer grünen Wiese

Ohne Zaumzeug, allein, aus freien Stücken

Springt fröhlich und verspielt,

Den Schwanz im Wind ausbreiten.

Ich bin allein - es gibt keine Freude:

Die Wände sind rundherum kahl,

Der Strahl der Lampe leuchtet schwach

Durch sterbendes Feuer;

Man hört nur: hinter den Türen,

Mit hallenden Schritten,

Spaziergänge in der Stille der Nacht

Nicht reagierender Wachposten.

DOLCH

Ich liebe dich, mein Damastdolch,

Der Kamerad ist hell und kalt.

Der nachdenkliche Georgier hat dich zur Rache geschmiedet,

Der freie Tscherkessen bereitete sich auf eine gewaltige Schlacht vor.

Die Lilienhand hat dich zu mir gebracht

Als Zeichen der Erinnerung, im Moment des Abschieds,

Und zum ersten Mal floss kein Blut an dir entlang,

Aber eine helle Träne ist eine Perle des Leidens.

Und schwarze Augen, die bei mir stehen bleiben,

Voller geheimnisvoller Traurigkeit,

Wie dein Stahl in einem flackernden Feuer,

Manchmal wurden sie plötzlich dunkler, manchmal funkelten sie.

Du wurdest mir als Begleiter geschenkt, als stilles Versprechen der Liebe,

Und das Beispiel für den Wanderer in dir ist nicht nutzlos:

Ja, ich werde mich nicht ändern und ich werde stark in der Seele sein,

Wie geht es dir, wie geht es dir, mein eiserner Freund.

TRAUM

Mittagshitze im Tal von Dagestan

Mit Blei in meiner Brust lag ich regungslos da;

Die tiefe Wunde rauchte noch,

Tropfen für Tropfen floss mein Blut.

Ich lag allein im Sand des Tals;

Felsvorsprünge drängten sich herum,

Und die Sonne verbrannte ihre gelben Spitzen

Und es hat mich verbrannt – aber ich habe wie im Tiefschlaf geschlafen.

Und ich träumte von strahlenden Lichtern

Abendfest im Heimatland.

Zwischen jungen, mit Blumen gekrönten Frauen,

Es gab ein fröhliches Gespräch über mich.

Aber ohne in ein fröhliches Gespräch einzutreten,

Ich saß allein da, nachdenklich,

Und in einem traurigen Traum ihre junge Seele

Gott weiß, in was sie vertieft war;

Und sie träumte vom Tal von Dagestan;

In diesem Tal lag eine bekannte Leiche;

In seiner Brust war eine schwarze Wunde, die rauchte,

Und das Blut floss in einem kühlenden Strom.

Sie liebten sich so lange und zärtlich,

Mit tiefer Melancholie und wahnsinnig rebellischer Leidenschaft!

Aber wie Feinde vermieden sie es, erkannt zu werden und sich zu treffen.

Und ihre kurzen Reden waren leer und kalt.

Sie trennten sich in stillem und stolzem Leiden,

Und nur manchmal sahen wir in einem Traum ein süßes Bild.

Und der Tod kam: Das Datum jenseits des Grabes kam ...

Aber in der neuen Welt erkannten sie einander nicht.

PROPHET

Seit dem ewigen Richter

Er gab mir die Allwissenheit eines Propheten,

Ich lese in den Augen der Menschen

Seiten voller Bosheit und Laster.

Ich begann, Liebe zu verkünden

Und die Wahrheit ist reine Lehre:

Alle meine Nachbarn sind in mir

Sie warfen wild mit Steinen.

Ich habe Asche auf meinen Kopf gestreut,

Ich bin als Bettler aus den Städten geflohen,

Und hier lebe ich in der Wüste,

Wie Vögel, Gottes Gabe an Nahrung;

Den ewigen Bund halten,

Das irdische Geschöpf ist mir unterwürfig;

Und die Sterne hören mir zu

Freudig mit Rochen spielen.

Wenn durch den lauten Hagel

Ich mache mich in Eile auf den Weg

Das sagen die Ältesten ihren Kindern

Mit einem stolzen Lächeln:

„Sehen Sie: Hier ist ein Beispiel für Sie!

Er war stolz und kam mit uns nicht klar:

Narr, wollte er uns versichern,

Was Gott durch seine Lippen sagt!

Schaut ihn an, Kinder:

Wie düster und dünn und blass er ist!

Schau, wie nackt und arm er ist,

Wie alle ihn verachten!

STOCK

Der Fischer saß fröhlich da

Am Flussufer;

Und vor ihm im Wind

Das Schilf schwankte.

Er schnitt trockenes Schilf

Und er durchbohrte die Brunnen;

Er klemmte ein Ende

Am anderen Ende hat es geplatzt.

Und wie belebt,

Und das Schilfrohr sang traurig:

„Verlass mich, verlass mich;

Fischer, wunderbarer Fischer,

Du quälst mich!

„Und ich war ein Mädchen,

Sie war eine Schönheit

Bei der Stiefmutter im Gefängnis

Ich habe einmal geblüht

Und viele brennende Tränen

Unschuldig goss ich ein;

Und ein frühes Grab

Ich habe schamlos angerufen.

DREI PALMEN

(östliche Legende)

In den sandigen Steppen des arabischen Landes

Drei stolze Palmen wuchs hoch.

Eine Quelle zwischen ihnen aus kargem Boden,

Murmelnd bahnte es sich seinen Weg durch eine Kältewelle,

Im Schatten grüner Blätter gehalten,

Von den schwülen Strahlen und fliegenden Sanden.

Und viele Jahre vergingen schweigend;

Aber ein müder Wanderer aus einem fremden Land

Die eisige Feuchtigkeit brennt in der Brust

Ich habe mich noch nicht unter der grünen Stiftshütte niedergebeugt,

Und sie begannen durch die schwülen Strahlen auszutrocknen

Luxuriöse Blätter und ein klangvoller Bach.

Und die drei Palmen begannen gegen Gott zu murren:

„Wurden wir deshalb geboren, um hier zu verdorren?

Wir wuchsen und blühten nutzlos in der Wüste,

Schwankend vor dem Wirbelsturm und der Hitze des Feuers,

Erfreuen Sie nicht den wohlwollenden Blick von irgendjemandem?

Dein Urteil ist falsch, oh Himmel, heiliger Satz!

Und sie verstummten einfach – in der blauen Ferne

Der goldene Sand drehte sich bereits wie eine Säule,

Es gab unharmonische Glockenklänge,

Die mit Teppichen ausgelegten Rucksäcke waren voller Teppiche,

Und er ging und schwankte wie ein Shuttle auf See,

Kamel um Kamel, das den Sand sprengt.

Baumelnd, hängend zwischen harten Höckern

Gemusterte Böden von Campingzelten;

Ihre dunklen Hände erhoben sich manchmal,

Und die schwarzen Augen funkelten von dort ...

Und zum Bug geneigt,

Der Araber war heiß auf das schwarze Pferd.

Und das Pferd bäumte sich zeitweise auf,

Und er sprang wie ein Leopard, der von einem Pfeil getroffen wurde;

Und weiße Kleidung hat schöne Falten

Faris rollte sich verwirrt über die Schultern;

Und schreiend und pfeifend durch den Sand rasend,

Er warf und fing im Galopp einen Speer.

Hier nähert sich eine Karawane lautstark den Palmen:

Im Schatten ihres fröhlichen Lagers erstreckte sich.

Die mit Wasser gefüllten Krüge hörten sich an,

Und stolz nickend mit seinem Frotteekopf,

Palmen heißen unerwartete Gäste willkommen,

Und der eisige Bach bewässert sie großzügig.

Aber die Dunkelheit ist gerade zu Boden gefallen,

Die Axt klapperte auf den elastischen Wurzeln,

Und die Haustiere der Jahrhunderte verloren ihr Leben!

Ihre Kleider wurden von kleinen Kindern vom Leib gerissen,

Ihre Körper wurden dann zerstückelt,

Und sie verbrannten sie langsam mit Feuer bis zum Morgen.

Als der Nebel nach Westen strömte,

Die Karawane machte ihre reguläre Reise;

Und dann traurig auf kargem Boden

Alles, was sichtbar war, war graue und kalte Asche;

Und die Sonne verbrannte die trockenen Überreste,

Und dann blies der Wind sie in die Steppe.

Und jetzt ist rundherum alles wild und leer -

Blätter mit rasselndem Schlüssel flüstern nicht:

Vergebens bittet er den Propheten um einen Schatten –

Nur der heiße Sand trägt es fort,

Ja, der Haubendrachen, die Steppe ungesellig,

Die Beute wird über ihm gequält und eingeklemmt.

GEORGISCHES LIED

Dort lebte eine junge Georgierin,

Verblassen in einem stickigen Harem.

Ist einmal passiert:

Aus schwarzen Augen

Diamant der Liebe, Sohn der Trauer,

Heruntergerollt.

Oh, ihr alter Armenier

Stolz!..

Um sie herum gibt es Kristalle, Rubine,

Aber wie kann man nicht vor Traurigkeit weinen?

Der alte Mann?

Seine Hand

Liebkoset das Mädchen jeden Tag,

Na und? -“

Schönheit verbirgt sich wie ein Schatten.

Oh Gott!..

Er hat Angst vor Verrat.

Seine Mauern sind hoch und stark,

Aber alles ist Liebe

Verachtet. Wieder

Die Röte auf den Wangen ist lebendig

Und manchmal Perlen zwischen den Wimpern

Habe nicht gekämpft...

Aber der Armenier entdeckte den Verrat,

Verrat und Undankbarkeit

So übertragen Sie!

Ärger, Rache,

Zum ersten Mal bist du allein

Ich habe es probiert!

Und die Leiche des Verbrechers in die Wellen

Er hat verraten.

TAMARA

In der tiefen Schlucht von Daryal,

Wo der Terek in der Dunkelheit wühlt,

Der alte Turm stand

Schwärzung auf einem schwarzen Stein.

In diesem Turm hoch und eng

Königin Tamara lebte:

Schön wie ein himmlischer Engel,

Wie ein Dämon, heimtückisch und böse.

Und dort durch den Mitternachtsnebel

Das goldene Licht schien,

Er warf sich dem Reisenden in die Augen,

Er winkte zu einer Nachtruhe.

Er war voller Verlangen und Leidenschaft,

Er hatte einen allmächtigen Zauber,

Da war eine unfassbare Macht.

Es gab einen Krieger, einen Kaufmann und einen Hirten ...

VERGESSEN SIE MICH NICHT

(Märchen)

In der Antike waren die Menschen

Ganz und gar nicht wie heutzutage;

(Wenn es Liebe auf der Welt gibt) geliebt

Sie sind aufrichtiger.

Über alte Treue natürlich,

Hast du jemals gehört,

Aber wie Gerüchte

Das Ganze wird für immer ruiniert sein,

Dann bin ich ein genaues Beispiel für Sie

Ich möchte es abschließend vorstellen.

Die Feuchtigkeit des Baches ist kalt,

Im Schatten der Lindenzweige,

Ohne Angst vor bösen Blicken,

Es war einmal ein edler Ritter

Ich saß bei meiner Lieben...

Leise mit junger Hand

Sie umarmte den gutaussehenden Mann.

Voller unschuldiger Einfachheit

Das Gespräch verlief friedlich.

„Freund: Schwöre mir nicht umsonst,

Das Mädchen sagte: Ich glaube

Deine Liebe ist klar, rein,

Wie dieser klingelnde Strom,

Wie klar ist dieses Gewölbe über uns;

Aber wie stark ist sie in dir,

Ich weiß es noch nicht. - Sehen,

Dort blüht eine üppige Nelke,

Eine blaue Blume ist kaum sichtbar...

Zieh es mir ab, mein Lieber:

Er ist nicht weit von der Liebe entfernt!

Mein Ritter sprang entzückt auf

Ihre spirituelle Einfachheit;

Mit einem Pfeil über den Bach springen

Er fliegt, eine kostbare Blume

Reiß es mit einer hastigen Hand ab...

Das Ziel seines Strebens ist schon nah,

Plötzlich unter ihm (schrecklicher Anblick)

Die untreue Erde bebt,

Er steckt fest, es gibt keine Rettung für ihn!...

Einen Blick voller Feuer werfen

Zu deiner stillen Schönheit,

„Tut mir leid, vergiss mich nicht! B“

rief der unglückliche junge Mann;

Und sofort eine zerstörerische Blume

Er packte es mit einer hoffnungslosen Hand;

Und glühende Herzen als Pfand

Er warf es dem zarten Mädchen zu.

Die Blume ist von nun an traurig

Liebe ist teuer; Herz schlägt

Wenn der Blick ihn fesselt.

Er wird Vergissmeinnicht genannt;

An feuchten Orten, in der Nähe von Sümpfen,

Als ob ich Angst vor Berührung hätte,

Er sucht dort die Einsamkeit;

Und es blüht in der Farbe des Himmels,

Wo es keinen Tod und kein Vergessen gibt ...

Dies ist das Ende meiner Geschichte;

Richter: wahr oder Fabel.

Ist es die Schuld des Mädchens?

Sie sagte, richtig, ihr Gewissen!

Märchen für Kinder

„Wenn du schläfst, oh mein irdischer Engel,

Und schlägt kräftig mit jungfräulichem Blut

Junge Brust unter dem Nachttraum,

Wisse, dass ich es bin, der sich über das Kopfteil beugt,

Ich bewundere und rede mit dir;

Und in der Stille ist Ihr Mentor zufällig,

Ich erzähle wunderbare Geheimnisse...

Und da war viel in meinem Blickfeld

Zugänglich und verständlich, weil

Dass ich nicht an irdische Bindungen gebunden bin,

Und bestraft mit Ewigkeit und Wissen ...

Illustrationen zu Gedichten

Gedicht „Engel des Todes“

Drei Illustrationen zum Gedicht „Ishmael Bey“

Gedicht „Gefangener des Kaukasus“

Gedicht „Bojarin Orscha“

Gedicht „Schatzmeister“

Kreativität großer russischer Illustratoren am Beispiel berühmter literarischer Werke

Ismagilova Evgenia Pavlovna

Student im dritten Jahr, Abteilung für Städtebau und Wirtschaft, Russische Föderation, Orel

Bücher. Eine Wissensquelle für Studenten und Wissenschaftler, Inspiration für Künstler, Unterhaltung für Müde. Vor vielen Jahren entstand der Buchkult, den auch die moderne Technik noch immer nicht verdrängen kann.

Ein Buch kann sowohl für ein Kind als auch für einen Erwachsenen ein Freund sein, das wissen die Russen nicht so gut, da unser Land der Literatur so viele berühmte Schriftsteller geschenkt hat wie kein anderes Land. Deshalb die Rolle Buchgrafiken V Schöne Künste Ich denke, es ist besonders wichtig.

Buchgrafiken sind Illustrationen, Handlungszeichnungen. Dies ist eine der Arten der grafischen Kunst, zu der vor allem Illustrationen, Briefe und Vignetten gehören. Grafiken können einfarbig und mehrfarbig sein, sie können das Buch vollständig ausfüllen und bestimmte Geschichten darstellen, oder sie können den Einband schmücken und Kapitel einleiten und so das Buch lebendig und einzigartig machen. Am meisten komplex in der Form ist eine Illustration – eine Handlungszeichnung.

Es wäre sinnlos, diese Art von Kunst gesondert zu analysieren, wenn sie nur der künstlerischen Gestaltung dienen würde. Es reicht nicht aus, den Leser an ein Buch heranzuführen und es optisch ansprechender zu gestalten; die Rolle des Buches ist vielmehr viel umfassender. Dies ist ein Leitfaden in die Welt des Schriftstellers, ein Weg, der den Leser hindurchführt Handlung funktioniert. Die Illustration ergänzt den Eindruck des Gelesenen, bereichert den Leser ideologisch und ästhetisch. In die Form der grafischen Kunst übersetzt, erhält der Gedanke des Schriftstellers sozusagen neue Kraft, findet neue Wege zum Herzen und Verstand eines Menschen.

Zum Glück die Mehrheit größte Werke Russische Schriftsteller werden in Schulen studiert, daher betrachtet jeder sie als Familie, erinnert sich an sie und liebt sie. Zu dieser Buchart gehört der Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“, illustriert von D.A. Schamarinow. Mit dieser Arbeit werden Kinder erzogen, sie weckt Verantwortungsbewusstsein für das eigene Handeln, entwickelt die Vorstellung von Ehre und Moral der Zeit. Shamarinovs Zeichnungen für dieses Buch sind neben ihrer Schönheit besonders bemerkenswert; tiefste Bedeutung und sie scheinen getrennt zu leben, ihr eigenes Leben, ohne den Kontakt zum Roman zu verlieren. Viele Illustrationen sind den Straßen von St. Petersburg gewidmet. Warum faszinieren uns die alten Viertel von St. Petersburg? Denn wenn wir durch diesen Teil der Stadt gehen, sehen wir viele alte Gebäude, von denen jedes hier steht seit vielen Jahren und schafft eine unvergessliche, einzigartige Atmosphäre Buchroman. Für uns ist dies eine Erinnerung, ein Symbol der Zeit, weshalb uns diese Ansichten so am Herzen liegen. Tatsächlich hat D.A. Für Shamarinov trugen die riesigen Häuser, engen Gassen und dunklen, deprimierenden Treppenhäuser dazu bei, das kalte Erscheinungsbild der damaligen Stadt zu offenbaren, das mit der kalten Melancholie verbunden war, die den Roman durchdrang. Die Stadt verbirgt die qualvolle Hoffnungslosigkeit der Menschen, die scheinbar alles verloren haben. Ohne Gesichter zu zeigen, verwendet der Künstler nur Silhouetten, um die Atmosphäre des schonungslosen Widerspruchs des Romans zu vermitteln; die grausame Herzlosigkeit einiger Charaktere spiegelt die Verzweiflung anderer wider (Abb. 1).

Vielleicht hätte Shamarinov ohne die Tipps von A.M. keine solche Meisterschaft erreicht. Gorki. Er wurde für junger Künstler Freund und Mentor. Gorki war nicht nur ein Meister der Feder und des Wortes, er verstand es auch, Talente perfekt zu erkennen und zu offenbaren, und so entdeckte er Schamarinow und gab ihm unaufdringliche Ratschläge. Während der Künstler an der Arbeit „Das Leben von Matvey Kozhemyakin“ arbeitete, leitete der Autor den Illustrator und half mit Anweisungen. Gorki versuchte, Schamarinow anzuweisen, nicht nur beschreibende Gemälde zu schaffen, sondern in der Illustration helle, ergreifende sozialpsychologische Porträts zu verwenden. Vielleicht ist dank dieser Tipps ein Bild entstanden, das nicht ignoriert werden kann, insbesondere das bewegende Bild von Sonya (Abb. 2). Ein zerbrechliches, dünnes Mädchen mit großen, traurigen Augen scheint völlig wehrlos zu sein. Ihre gesamte Silhouette drückt Müdigkeit aus, die Unfähigkeit, alle Strapazen des Lebens zu bekämpfen, die durch das bedrückende, düstere Bild des Zuhauses zum Ausdruck kommen. Trotz alledem gelang es dem Künstler, die Vielseitigkeit des Charakters der Heldin mithilfe von Kohle und Papier zu vermitteln. Der Schrecken, die Angst, die Wehrlosigkeit und der Groll des Mädchens decken es nicht vollständig ab innere Stärke und Größe des Geistes.

Ein markantes Beispiel tolle Arbeit Der Illustrator sind die Zeichnungen in der Geschichte „Taras Bulba“ von Gogol. Der Autor beschreibt Taras‘ Trauer im Zusammenhang mit dem Tod seines Sohnes Ostap: „Und er ließ seine Waffe fallen und setzte sich voller Wehmut an die Küste. Er saß lange da, ließ den Kopf hängen und sagte: „Mein Ostap! Ostap gehört mir! Das Schwarze Meer glitzerte und breitete sich vor ihm aus; eine Möwe schrie im fernen Schilf; Sein weißer Schnurrbart wurde silbern und eine Träne fiel nach der anderen.“

Ich möchte diese Episode von E.A. festhalten. Kibrik, berühmt Sowjetischer Illustrator, interpretierte die Absicht des Autors auf einzigartige Weise. Eine Kohlezeichnung ist dazu verdammt, ein Schwarz-Weiß-Dasein zu führen, und man muss Talent haben, um sie mit Emotionen zum Leuchten zu bringen. Die monolithische Figur des Taras mit traurig gesenktem Kopf verbindet sich optisch mit den tosenden Wellen. Hinter dem Rücken des Helden entsteht ein Sturm, ebenso wie Trauer in seiner Seele aufsteigt. Große Melancholie starker Mann verbunden mit der Kraft des bodenlosen, grenzenlosen Meeres, der Kraft der tobenden Elemente. Als Schriftsteller hat der Künstler seine eigenen Mittel, um das Dargestellte glauben zu lassen und die Trauer einer Person spüren zu lassen (Abb. 3).

Es scheint, dass die Fähigkeiten des Illustrators im Rahmen eines Blattes Papier enthalten sind. Dieser Gedanke wird durch das grenzenlose Talent der älteren Künstlergeneration, zu der V.A. gehört, zunichte gemacht. Favorsky. Es sind nur wenige Leute da moderne Zeiten kennt die Definition des Begriffs - Holzschnitt. So nennt man den Holzstich; es handelt sich um eine sehr komplexe Art der Illustration, die Favorovsky meisterhaft beherrscht. In dieser Technik wurden die Zeichnungen für die Tragödie von A.S. angefertigt. Puschkin „Boris Godunow“. Der Künstler konnte alles auf dem Baum zum Ausdruck bringen: die rebellischen Leidenschaften der Diener, die schweren Gedanken der Hauptfiguren, die Stärke des Geistes der Menschen.

Man kann nicht anders, als über den Reichtum der Fantasie des Künstlers zu staunen, denn es gelang ihm, das Ornament wiederzubeleben. Unter seinen Händen erwachte die komplizierte grafische Schrift zum Leben und half dabei, die Vielfalt menschlicher Charaktere darzustellen. Jede Zeichnung war einzigartig und spiegelte verschiedene Aspekte des spirituellen Lebens einer Person wider. Das Ornament umrahmt das Bild unauffällig und ragt irgendwo hervor und imitiert es Holzschnitzerei Irgendwo scheint ein komplexes Muster, das den Rahmen umrahmt, mit dünnen giftigen Tentakeln zu sprießen (Abb. 4), das den Betrachter an die Gewissensbisse und die dunkle Vergangenheit der Hauptfigur erinnert.

Große Bücher sterben nicht mit dem Autor, sie leben für ihn weiter und bewahren seine Erinnerung. Ein Werk geht auch nach einer Generation zugrunde, wenn die Moral, die der Autor in es hineinlegt, wirklich tief ist. Jeder Mensch sucht in den Büchern der Klassiker nach einer Antwort auf seine Fragen, nach einer Widerspiegelung seiner Erfahrungen und Gedanken.

Ein wahrer Künstler wird niemals das Werk eines anderen „vollenden“ oder ergänzen, wird kein passiver „Übersetzer“ aus der Welt des Textes in die Welt der Farben sein, er wird ein vollwertiger Schöpfer dieser Bilder bleiben und dabei den Text des verwenden Arbeite nur als inspirierte Muse. Das schwierige Aufgabe Jeder entscheidet auf seine Weise, weshalb das gleiche Werk von Hunderten illustriert werden kann verschiedene Künstler und ihre Zeichnungen werden niemals identisch sein, jede wird etwas Neues bringen und immer mehr neue Facetten der Gefühle der Charaktere hervorheben.

Wer kann ein Buch mehr lieben als ein Illustrator? Nur er kann die Absicht des Autors wirklich verstehen, denn es reicht nicht aus, das Werk sorgfältig zu lesen, die Idee und Geschichte zu verstehen, die Requisiten und Dinge der beschriebenen Epoche zu studieren. Der Künstler ist gezwungen, sich auf seine Eindrücke zu verlassen und über eine erstaunliche Vorstellungskraft zu verfügen, die sich nicht auf die Zeilen eines Romans oder einer Geschichte beschränkt. Er sollte in der Lage sein, solche Situationen in seinem Leben zu bemerken, die ihm dann in seinem Leben helfen kreative Tätigkeit die Essenz der Episode klar zum Ausdruck bringen und emotionale Erlebnisse Helden.

Abbildung 1. D.A. Schamarinow. Illustration zum Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“

Abbildung 2. D.A. Schamarinow. Illustration zum Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“

Bei der Arbeit an einem Buch muss der Künstler die Essenz des Werks verstehen, den Präsentationsstil des Autors spüren und sich dafür entscheiden, alles zusammenzubringen besonderer Stil Grafik.