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Es gibt Kunstwerke, die jeder kennt. Für diese Gemälde stehen Touristen bei jedem Wetter in langen Schlangen und machen dann, sobald sie drinnen sind, einfach ein Selfie vor sich. Fragt man jedoch einen Touristen, der sich von der Gruppe entfernt hat, warum er sich das Meisterwerk so gerne ansieht, wird er wahrscheinlich nicht erklären, warum er mit der Brennweite gelitten, gedrängt und gelitten hat. Tatsache ist oft, dass aufgrund des ständigen Informationslärms rund um ein bestimmtes Werk dessen eigentliches Wesen vergessen wird. Unsere Aufgabe im Abschnitt „Groß und Unverständlich“ ist es, uns daran zu erinnern, warum jeder in die Eremitage, den Louvre und die Uffizien gehen sollte.

Das erste Gemälde in unserer Abteilung war das Gemälde „Schwarzes Quadrat“ von Kasimir Malewitsch. Es ist vielleicht das berühmteste und umstrittenste Werk russischer Kunst und gleichzeitig das bekannteste im Westen. So findet derzeit in London eine große Ausstellung statt, der Kreativität gewidmet Künstler. Das Hauptausstellungsstück war natürlich „Schwarzes Quadrat“. Man könnte sogar argumentieren, dass europäische Kritiker Russische Kunst wird nicht mit Karl Brjullow und Ilja Repin in Verbindung gebracht, sondern mit Malewitsch. Gleichzeitig können leider nur wenige Besucher der Tretjakow-Galerie oder der Eremitage klar sagen, warum dieses Gemälde so berühmt ist. Heute werden wir versuchen, dies zu beheben.

Kasimir Malewitsch (1879 - 1935) „Selbstbildnis“. 1933

1. Das ist nicht der Fall„Schwarzes Quadrat“, A„Schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund“

Und das ist wichtig. An diese Tatsache sollte man sich ebenso erinnern wie an den Satz des Pythagoras: Es ist unwahrscheinlich, dass es im Leben nützlich ist, aber es nicht zu wissen, ist irgendwie unanständig.

K. Malewitsch „Schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund.“ 1915 Gespeichert in Tretjakow-Galerie

2. Es ist kein Quadrat

Der Künstler nannte sein Gemälde zunächst „Viereck“, was durch die lineare Geometrie bestätigt wird: Es gibt keine rechten Winkel, die Seiten sind nicht parallel zueinander und die Linien selbst sind uneben. So schuf er eine bewegliche Form. Obwohl er natürlich wusste, wie man ein Lineal benutzt.

3. Warum hat Malewitsch ein Quadrat gezeichnet?

In seinen Memoiren schreibt der Künstler, dass er dies unbewusst getan habe. Allerdings Entwicklung künstlerisches Denken ist in seinen Gemälden zu sehen.

Malewitsch arbeitete als Zeichner. Es ist nicht verwunderlich, dass er zunächst vom Kubismus mit seinen regelmäßigen Formen fasziniert war. Das Gemälde von 1914 ist beispielsweise „Komposition mit Gioconda“. Hier erscheinen bereits schwarze und weiße Rechtecke.

Links – Kasimir Malewitsch „Komposition mit Mona Lisa“. Rechts ist Leonardo da Vincis „Mona Lisa“, auch bekannt als „La Gioconda“, zu sehen.

Bei der Gestaltung der Kulisse für die Oper „Sieg über die Sonne“ entstand dann die Idee eines Quadrats als eigenständiges Element. Das Gemälde „Schwarzes Quadrat“ erschien jedoch erst zwei Jahre später.

4. Warum quadratisch?

Malewitsch glaubte, dass das Quadrat die Grundlage aller Formen sei. Wenn man der Logik des Künstlers folgt, sind der Kreis und das Kreuz bereits sekundäre Elemente: Die Drehung des Quadrats bildet einen Kreis, und die Bewegung der weißen und schwarzen Flächen bildet ein Kreuz.

Die Gemälde „Schwarzer Kreis“ und „Schwarzes Kreuz“ wurden gleichzeitig mit „Schwarzes Quadrat“ gemalt. Zusammen bildeten sie die Grundlage für ein Neues künstlerisches System, aber die Dominanz lag immer hinter dem Platz.

„Schwarzes Quadrat“ – „Schwarzer Kreis“ – „Schwarzes Kreuz“

5. Warum ist das Quadrat schwarz?

Für Malewitsch ist Schwarz eine Mischung aller existierenden Farben, während Weiß das Fehlen jeglicher Farbe bedeutet. Dies widerspricht jedoch völlig den Gesetzen der Optik. Jeder erinnert sich, wie man uns in der Schule erzählte, dass schwarze Farbe den Rest absorbiert und Weiß das gesamte Spektrum verbindet. Und dann machten wir Experimente mit Linsen und betrachteten den resultierenden Regenbogen. Aber bei Malewitsch ist es umgekehrt.

6. Was ist Suprematismus und wie ist er zu verstehen?

Malewitsch begründete Mitte der 1910er Jahre eine neue Kunstrichtung. Er nannte es Suprematismus, was auf Lateinisch „höchst“ bedeutet. Das heißt, seiner Meinung nach hätte diese Bewegung zum Höhepunkt aller kreativen Suchen von Künstlern werden sollen.

Suprematismus ist leicht zu erkennen: vielfältig geometrische Figuren zu einer dynamischen, meist asymmetrischen Komposition zusammengefasst.

K. Malewitsch „Suprematismus“. 1916
Ein Beispiel für eine der vielen suprematistischen Kompositionen des Künstlers.

Was bedeutet das? Solche Formen werden vom Betrachter meist als auf dem Boden verstreute bunte Kinderwürfel wahrgenommen. Stimmen Sie zu, Sie können nicht zweitausend Jahre lang dieselben Bäume und Häuser zeichnen. Kunst muss neue Ausdrucksformen finden. Und sie sind für den Normalbürger nicht immer klar. Beispielsweise waren die Gemälde von Little Dutch einst revolutionär und zutiefst konzeptionell. In Stillleben wurden Gegenstände gezeigt Lebensphilosophie. Mittlerweile werden sie jedoch eher als wahrgenommen schöne Bilder, darüber denkt der moderne Betrachter einfach nicht nach tiefe Bedeutung funktioniert.

Jan Davids de Heem, Frühstück mit Obst und Hummer. Zweites Viertel des 17. Jahrhunderts.
Jedes Element in niederländischen Stillleben trägt etwas Bestimmtes in sich symbolische Bedeutung. Zitrone ist beispielsweise ein Symbol der Mäßigung.

Dieses harmonische System bricht zusammen, wenn man sich mit den Gemälden der Avantgarde-Künstler vertraut macht. Das System „schön – nicht schön“, „realistisch – nicht realistisch“ funktioniert hier nicht. Der Betrachter muss darüber nachdenken, was diese seltsamen Linien und Kreise auf der Leinwand bedeuten könnten. Obwohl Zitronen in niederländischen Stillleben tatsächlich keine geringere Bedeutung haben, sind Museumsbesucher einfach nicht gezwungen, sich damit auseinanderzusetzen. Bei Gemälden des 20. Jahrhunderts muss man die Idee eines Kunstwerks sofort verstehen, was viel schwieriger ist.

7. War wirklich nur Malewitsch so schlau?

Malewitsch war nicht der erste Künstler, der mit der Schaffung solcher Gemälde begann. Viele Meister aus Frankreich, England und Russland waren kurz davor, es zu verstehen gegenstandslose Kunst. So schuf Mondrian in den Jahren 1913–1914 geometrische Kompositionen und die schwedische Künstlerin Hilma af Klint malte sogenannte Farbdiagramme.

Hilma af Klint. Aus der Serie SUW (Stars and Universe). 1914 – 1915.

Allerdings erhielt die Geometrie durch Malewitsch einen klaren philosophischen Unterton. Seine Idee orientierte sich eindeutig an der vorherigen künstlerischen Bewegung – dem Kubismus, bei dem Objekte in geometrische Formen unterteilt und jede davon einzeln bemalt wird. Im Suprematismus verzichtete man auf die Darstellung der ursprünglichen Form; die Künstler wechselten zur reinen Geometrie.

Pablo Picasso „Drei Frauen“. 1908
Ein Beispiel für Kubismus. Hier gibt der Künstler die Prototypenform noch nicht auf - menschlicher Körper. Die Figuren sehen aus wie das Werk eines Bildhauers und Zimmermanns, der sein Werk scheinbar mit einer Axt geschaffen hat. Jeder „Schnitt“ der Skulptur ist mit einem Rotton bemalt und geht nicht über die Grenzen hinaus.

8. Wie kann ein Quadrat beweglich sein?

Trotz seiner äußerlich statischen Erscheinung gilt dieses Gemälde als eines der dynamischsten in der Geschichte der russischen Avantgarde.

Nach Angaben des Künstlers symbolisiert das schwarze Quadrat die reine Form und weißer Hintergrund- unendlicher Raum. Malewitsch verwendete das Adjektiv „dynamisch“, um zu zeigen, dass diese Form im Raum ist. Es ist wie ein Planet im Universum.

Hintergrund und Form sind also untrennbar miteinander verbunden: Malewitsch schrieb, dass „das Wichtigste im Suprematismus zwei Grundlagen sind – die Energie von Schwarz und Weiß, die dazu dienen, die Form der Handlung zu offenbaren.“ (Malevich K. Gesammelte Werke in 5 Bänden. M., 1995. Band 1. S. 187)

9. Warum hat „Schwarzes Quadrat“ zwei Entstehungsdaten?

Die Leinwand entstand im Jahr 1915, obwohl der Autor selbst auf der Rückseite „1913“ schrieb. Dies geschah offenbar, um seine Konkurrenten zu umgehen und sich eine Vorrangstellung bei der Schaffung suprematistischer Kompositionen zu verschaffen. Tatsächlich entwarf der Künstler 1913 die Oper „Sieg über die Sonne“, und in seinen Skizzen gab es tatsächlich ein schwarzes Quadrat als Symbol für diesen Sieg.

Doch erst 1915 wurde die Idee in der Malerei verwirklicht. Das Gemälde wurde auf der Avantgarde-Ausstellung „0, 10“ präsentiert und der Künstler platzierte es in der roten Ecke, dem Ort, an dem Orthodoxes Zuhause Symbole bleiben normalerweise hängen. Mit diesem Schritt proklamierte Malewitsch die Bedeutung des Gemäldes und hatte Recht: Das Gemälde wurde zu einem Wendepunkt in der Entwicklung der Avantgarde.

Foto aufgenommen in der Ausstellung „0, 10“. „Black Square“ hängt in der roten Ecke

10. Warum gibt es sowohl in der Eremitage als auch in der Tretjakow-Galerie ein „Schwarzes Quadrat“?

Malewitsch befasste sich mehrmals mit dem Thema des Quadrats, da es für ihn die wichtigste suprematistische Form ist, gefolgt von dem Kreis und dem Kreuz in der Reihenfolge ihrer Bedeutung.

Es gibt vier „Schwarze Quadrate“ auf der Welt, aber sie sind keine vollständigen Kopien voneinander. Sie unterscheiden sich in Größe, Proportionen und Entstehungszeitpunkt.

„Schwarzes Quadrat“. 1923 Im Russischen Museum aufbewahrt

Das zweite „Schwarze Quadrat“ entstand 1923 für die Biennale von Venedig. 1929 schuf der Künstler dann eigens für seine persönliche Ausstellung ein drittes Gemälde. Es wird vermutet, dass der Direktor des Museums darum gebeten hat, da das Original aus dem Jahr 1915 bereits mit einem Netz aus Rissen und Krakelee übersät war. Dem Künstler gefiel die Idee nicht, er lehnte ab, überlegte es sich dann aber anders. Es gibt also noch einen Platz mehr auf der Welt.

„Schwarzes Quadrat“. 1929 In der Tretjakow-Galerie aufbewahrt

Die letzte Wiederholung entstand vermutlich im Jahr 1931. Niemand wusste von der Existenz der vierten Option, bis 1993 ein bestimmter Bürger zur Samara-Filiale der Inkombank kam und dieses Gemälde als Sicherheit hinterließ. Der mysteriöse Malerliebhaber wurde nie wieder gesehen: Er kehrte nie zurück, um die Leinwand zu holen. Das Gemälde begann, der Bank zu gehören. Doch nicht mehr lange: 1998 ging er bankrott. Das Gemälde wurde gekauft und zur Lagerung in die Eremitage gebracht.

„Schwarzes Quadrat“. Anfang der 1930er Jahre. In der Eremitage aufbewahrt

So werden das erste Gemälde von 1915 und die dritte Version von 1929 in der Tretjakow-Galerie, die zweite Version im Russischen Museum und die letzte in der Eremitage aufbewahrt.

11. Wie reagierten die Zeitgenossen auf „Schwarzes Quadrat“?

Wenn es keine Hoffnung mehr gibt, Malewitschs Werk zu verstehen, besteht kein Grund zur Trauer. Selbst die Anhänger des russischen Avantgarde-Künstlers verstanden die tiefen Absichten des Künstlers nicht vollständig. Die Tagebücher einer Zeitgenossin des Meisters, Vera Pestel, sind bis heute erhalten. Sie schreibt:

„Malewitsch malte einfach ein Quadrat und bemalte es komplett mit rosa Farbe, ein weiteres mit schwarzer Farbe und dann noch viele weitere Quadrate und Dreiecke in verschiedenen Farben. Sein Zimmer war elegant, alles farbenfroh und es war schön für das Auge, von einer Farbe zur anderen zu wechseln – alles war anders. Geometrische Figur. Wie ruhig es war, die verschiedenen Plätze zu betrachten, man dachte an nichts, man wollte nichts. Die rosa Farbe hat mich glücklich gemacht, und daneben hat mich auch die schwarze Farbe glücklich gemacht. Und es hat uns gefallen. Wir wurden auch Suprematisten.“ (Malevich über sich selbst. Zeitgenossen über Malewitsch. Briefe. Dokumente. Memoiren. Kritik. In 2 Bänden. M., 2004. Band 1. S. 144-145)

Das ist das Gleiche, als würde man über Stillleben kleiner Holländer sagen – warum sollte man darüber nachdenken?

Es gibt jedoch auch vernünftigere Kommentare. Obwohl nicht jeder den philosophischen Subtext des Gemäldes verstand, wurde seine Bedeutung dennoch geschätzt. Andrei Bely sagte Folgendes über den Suprematismus:

„Die Geschichte der Malerei und all diese Wrubels vor solchen Plätzen sind Null!“ (Malevich über sich selbst. Zeitgenossen über Malewitsch. Briefe. Dokumente. Memoiren. Kritik. In 2 Bänden. M., 2004. Band 1. S. 108).

Alexandre Benois, Gründer der World of Art-Bewegung, war äußerst empört über Malewitschs Eskapaden, verstand aber dennoch die Bedeutung, die das Gemälde erlangt hatte:

„Ein schwarzes, weiß umrahmtes Quadrat ist die „Ikone“, die Herren-Futuristen anstelle von Madonnen und schamlosen Venusfiguren anbieten. Dies ist kein einfacher Scherz, keine einfache Herausforderung, aber dies ist einer der Akte der Selbstbestätigung dieses Prinzips, das seinen Namen in der Abscheulichkeit der Verwüstung hat ...“ (Benoit A. Die letzte futuristische Ausstellung. Aus „Malevich über sich selbst...“ T.2. S.524)

Im Allgemeinen machte das Gemälde auf die Zeitgenossen des Künstlers einen doppelten Eindruck.

12. Warum kann ich nicht „Schwarzes Quadrat“ zeichnen und berühmt werden?

Sie können zeichnen, aber berühmt werden können Sie nicht. Bedeutung zeitgenössische Kunst nicht nur darin, etwas völlig Neues zu schaffen, sondern auch darin, es richtig zu präsentieren.

Schwarze Quadrate wurden beispielsweise schon vor Malewitsch gemalt. Im Jahr 1882 schuf Paul Bealhold ein Gemälde mit dem politisch inkorrekten Titel „Night Fight of Negroes in the Basement“. Noch früher, im 17. Jahrhundert, malte der englische Künstler Flood das Gemälde „The Great Darkness“. Aber es war der russische Avantgarde-Künstler, der das Gemälde benannte neue Philosophie und betrieb es mehrere Jahrzehnte lang. Kannst du das tun? Fahre fort.

Robert Flood „Die große Dunkelheit“ 1617

Paul Bealhold „Night Night Fight of Negroes in the Basement“. 1882

1972 schrieb der englische Kritiker Henry Waites:
„Es scheint, dass es einfacher sein könnte: ein schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund. Das kann wahrscheinlich jeder zeichnen. Aber hier ist ein Rätsel: Ein schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund – ein Gemälde des russischen Künstlers Kasimir Malewitsch, entstanden zu Beginn des Jahrhunderts, zieht noch immer Forscher und Kunstliebhaber als etwas Heiliges, als eine Art Mythos, als Symbol an der russischen Avantgarde. Was erklärt dieses Geheimnis?
Und er fährt fort:
„Sie sagen, dass Malewitsch, nachdem er „Schwarzes Quadrat“ geschrieben hatte, lange Zeit erzählte allen, dass er weder essen noch schlafen könne. Und er selbst versteht nicht, was er getan hat. Und tatsächlich ist dieses Bild offenbar das Ergebnis einer aufwendigen Arbeit. Wenn wir das schwarze Quadrat betrachten, sehen wir unter den Rissen die unteren Farbschichten – Rosa, Flieder, Ocker – offenbar gab es eine Art Farbkomposition, die irgendwann als misslungen erkannt und mit einem schwarzen Quadrat festgehalten wurde.“

Die tomographische Untersuchung in Infrarotstrahlung zeigte folgende Ergebnisse:

Kasemir Sewerinowitsch Malewitsch wurde in Kiew geboren 23. Februar 18 '79. Er wuchs als fähiges Kind auf und Schulaufsatz schrieb: „Mein Vater arbeitet als Manager in einer Zuckerfabrik. Aber sein Leben ist nicht süß. Den ganzen Tag hört er den Arbeitern zu, wie sie fluchen, wenn sie sich von der Zuckermaische betrinken. Wenn Papa nach Hause kommt, beschimpft er daher oft Mama. Wenn ich groß bin, werde ich Künstler. Das Gut gemacht. Man muss die Arbeiter nicht beschimpfen, man muss keine schweren Lasten tragen und die Luft riecht nach Farben und nicht nach Zuckerstaub, der sehr gesundheitsschädlich ist. Gutes Bild Es kostet viel Geld, aber man kann es an nur einem Tag zeichnen.“.
Nachdem sie diesen Aufsatz gelesen hatte, schenkte ihm Kozyas Mutter, Ludviga Alexandrowna (geborene Galinowskaja), zu seinem 15. Geburtstag einen Satz Farben. Und im Alter von 17 Jahren trat Malewitsch in die Kiewer Zeichenschule von N.I. ein. Muraschko.

Im August 1905 kam er aus Kursk nach Moskau und beantragte die Aufnahme Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Er wurde jedoch nicht in die Schule aufgenommen. Malewitsch wollte nicht nach Kursk zurückkehren; er ließ sich in einer Kunstkommune in Lefortowo nieder. Hier, in großes Haus Der Künstler Kurdyumov lebte etwa dreißig „Kommunarden“. Für ein Zimmer musste ich sieben Rubel im Monat bezahlen – für Moskauer Verhältnisse sehr günstig. Aber Malewitsch musste sich dieses Geld oft leihen. Im Sommer 1906 bewarb er sich erneut an der Moskauer Schule, wurde jedoch ein zweites Mal nicht angenommen.
Von 1906 bis 1910 besuchte Kasimir Kurse im Atelier von F.I. Rerberg in Moskau. Briefe des Künstlers A.A. beleuchten diesen Lebensabschnitt. Ekster zum Musiker M.V. Matjuschin. Einer von ihnen beschreibt Folgendes.
Um seine Finanzen aufzubessern, begann Kasimir Malewitsch mit der Arbeit an einer Gemäldeserie über ein Frauenbadehaus. Die Gemälde wurden nicht teuer verkauft und erforderten zusätzliche Ausgaben für Modelle, aber es war immerhin etwas Geld.
Eines Tages, nachdem Malewitsch die ganze Nacht mit seinen Modellen gearbeitet hatte, schlief er auf dem Sofa in seinem Atelier ein. Am Morgen kam seine Frau herein, um Geld von ihm abzuholen, um die Rechnungen des Lebensmittelhändlers zu bezahlen. Als sie ein weiteres Gemälde des großen Meisters sah, kochte sie vor Empörung und Eifersucht, schnappte sich einen großen Pinsel und bemalte die Leinwand mit schwarzer Farbe.
Als Malewitsch aufwachte, versuchte er, das Gemälde zu retten, aber ohne Erfolg – ​​die schwarze Farbe war bereits getrocknet.
Kunsthistoriker glauben, dass in diesem Moment Malewitschs Idee des „Schwarzen Quadrats“ geboren wurde.

Tatsache ist, dass viele Künstler lange vor Malewitsch versuchten, etwas Ähnliches zu schaffen. Diese Gemälde waren nicht allgemein bekannt, aber Malewitsch, der die Geschichte der Malerei studierte, kannte sie zweifellos. Hier nur einige Beispiele.

Robert Fludd, „Die große Dunkelheit“ 1617

Bertal, „Ansicht von La Hogue (Nachteffekt), Jean-Louis Petit“, 1843

Paul Bilhod, „Nachtkampf der Neger im Keller“, 1882

Alphonse Allais, „Philosophen fangen eine schwarze Katze ein.“ Dunkelkammer", 1893

Alphonse Allais, ein französischer Journalist, Schriftsteller und exzentrischer Humorist, Autor des beliebten Aphorismus „Verschieben Sie niemals auf morgen, was Sie übermorgen tun können“, war der erfolgreichste in dieser Kreativität.
Von 1882 bis 1893 malte er eine ganze Reihe ähnlicher Gemälde, ohne seine humorvolle Einstellung zu diesen zu verbergen. kreative Forschung außermaterielle Realitäten.
Beispielsweise trug eine vollständig weiß gerahmte Leinwand den Titel „Anämische Mädchen gehen im Schneesturm zur Erstkommunion“. Die rote Leinwand hieß „Apoplektische Kardinäle pflücken Tomaten an den Ufern des Roten Meeres“ usw.

Malewitsch hat zweifellos verstanden, dass das Erfolgsgeheimnis solcher Gemälde nicht im Bild selbst, sondern in seiner theoretischen Grundlage liegt. Daher stellte er den „Black Suprematist Square“ erst aus, als er 1915 sein berühmtes Manifest „Vom Kubismus zum Suprematismus“ schrieb. Neuer Bildrealismus“.

Dies reichte jedoch nicht aus. Die Ausstellung verlief eher schleppend, da es zu diesem Zeitpunkt in Moskau bereits viele verschiedene „Suprematisten“, „Kubisten“, „Futuristen“, „Dadaisten“, „Konzeptualisten“ und „Minimalisten“ gab und das Publikum bereits ziemlich müde war von ihnen.
Wirklichen Erfolg hatte Malewitsch erst, als Lunatscharski ihn 1929 ernannte „Volkskommissar der IZO NARKOMPROS.“ Innerhalb dieser Position Malewitsch nahm sein „Schwarzes Quadrat“ und andere Werke mit zur Ausstellung „Abstrakte und surrealistische Malerei und bildende Kunst“ in Zürich. Anschließend fanden seine persönlichen Ausstellungen in Warschau, Berlin und München statt, wo seine Ein neues Buch„Die Welt als Ungegenständlichkeit.“ Der Ruhm von Malewitschs „Schwarzem Quadrat“ verbreitete sich in ganz Europa.

Dass Malewitsch seine Position weniger für internationale Propaganda nutzte, entging seinen Moskauer Kollegen nicht. Sowjetische Kunst, wie viel für ihre Propaganda eigene Kreativität. Und nach der Rückkehr aus dem Ausland im Herbst 1930 Malewitsch wurde vom NKWD wegen der Denunzierung als „deutscher Spion“ verhaftet.
Dank der Fürsprache Lunatscharskis verbrachte er jedoch nur vier Monate im Gefängnis, obwohl er sich vom Posten des „Volkskommissars“ trennte. Bildende Kunst" für immer.

Also das ersteDer hier besprochene „Platz der Schwarzen Suprematisten“ stammt aus dem Jahr 1915 und befindet sich heute in der Tretjakow-Galerie.
Das zweite „Schwarze Quadrat“ malte Malewitsch 1923 eigens für das Russische Museum.
Der dritte - im Jahr 1929. Es befindet sich auch in der Tretjakow-Galerie.
Und der vierte – 1930, speziell für die Eremitage.

Diese Museen beherbergen auch andere Werke Malewitschs.

Kasemir Malewitsch, „ Roter suprematistischer Platz, 1915

Kasemir Malewitsch, „Schwarzer suprematistischer Kreis“, 1923

Kasemir Malewitsch, „Suprematistisches Kreuz“, 1923

Kasemir Malewitsch, „Schwarz und Weiß“, 1915

Kasemir Malewitsch, Selbstporträt, 1933,
Staatliches Russisches Museum

Illusion von Farbe und Kontrast

Schauen Sie in die Mitte des Bildes.
Am Schnittpunkt aller weißen Streifen sind kleine schwarze Kreise sichtbar. Wenn Sie Ihren Blick gleichzeitig auf einen dieser Schnittpunkte konzentrieren, verschwindet der Kreis. Die Illusion ist als Göring-Gitter bekannt.

Sehen Sie ein Schachbrett mit weißen und schwarzen Feldern?
Graue Hälften aus schwarzen und weißen Zellen im gleichen Farbton. Graue Farbe wird entweder als Schwarz oder als Weiß wahrgenommen.

Achten Sie auf die Schattierungen der Kreise.
Wenn es von Grün umgeben ist, erscheint Grau lila-rosa, und wenn es von Rot umgeben ist, erscheint es blaugrün.

Wie viele Farben wurden zum Malen dieses Bildes verwendet?
Drei: Weiß, Grün und Rosa. Präsenz im Bild verschiedene Farbtöne Grün und Rot sind nur eine Illusion. Sein Vorkommen hängt davon ab, ob die grünen und rosafarbenen Quadrate nebeneinander liegen oder ob sich auch ein weißes dazwischen befindet.

Welcher Kreis ist heller?
Hier haben die Kreise genau den gleichen Grauton. Im Vergleich zur Hintergrundsättigung erscheinen sie jedoch heller oder dunkler.

Schauen Sie sich diese beiden Quadrate an. Welches Quadrat ist heller?
Die Farbe der Figuren wirkt heller und gesättigter, wenn die Figuren mit schwarzen Rahmen eingefasst sind. Tatsächlich sind die Farben sowohl im einen als auch im anderen Quadrat genau gleich.

Richten Sie Ihren Blick auf die Bildmitte.
Göring-Gitter. An den Schnittpunkten aller weißen Streifen, mit Ausnahme des Schnittpunkts, auf den Sie Ihren Blick richten dieser Moment Es sind kleine graue Flecken sichtbar. Wie Sie sich vorstellen können, existieren sie nicht wirklich.

Welche Hälfte ist farbgesättigter?
Der Ton der unteren Hälfte wirkt gesättigter, obwohl die Farben beider Hälften absolut gleich sind. Die Illusion entsteht durch das Vorhandensein eines weißen Umrisses oben im Design.

Bußgeld den Physikern bekannt und Wirkung auf Ärzte.
Mach-Bands. Ein fließender Farbübergang wird als Streifen wahrgenommen. Am Rand von Weiß ist ein noch weißerer Streifen sichtbar, am Rand von Schwarz ein noch schwärzerer. Der Grund für diese Illusion liegt in der lateralen Hemmung der Netzhaut, also in den Besonderheiten der Prozesse und Struktur unserer Augen.

Schauen Sie sich das Bild an und achten Sie auf die roten Flecken, die am Schnittpunkt der schwarzen Linien erscheinen.
Der Grund für diese Illusion sind unter anderem die Strukturmerkmale der Netzhaut.

Welcher Teil des Rings ist dunkler?
Ein Teil des Rings erscheint vor einem weißen Hintergrund dunkler. Wenn Sie den Stift entfernen, verschwindet die Illusion. Versuchen Sie dieses Experiment mit echtem Papier und Bleistift.

Achten Sie auf die Tafel.
Es ist kaum zu glauben, aber weiße Zellen im Schatten und schwarze Zellen im Licht haben die gleiche Farbe. Gleichzeitig nimmt unser Gehirn dies nicht wahr. Aus jahrhundertelanger Gewohnheit berücksichtigt unsere Wahrnehmung den Schatten, den das Holz angeblich erzeugt, und sendet automatisch Signale an das Gehirn, um die Quadrate im Schatten in unserem Kopf „hervorzuheben“, um sie mit den Farben im Schatten zu vergleichen Rest des Raumes.

Schau mal von weit weg Schauen Sie sich die Zeichnung an und sagen Sie: Wie viele schwarze Kreise passen in den freien Raum zwischen dem unteren Kreis und einem der oberen Kreise – vier oder fünf? Höchstwahrscheinlich werden Sie antworten, dass vier Tassen frei passen, aber für die fünfte ist vielleicht nicht genug Platz. Wenn einem gesagt wird, dass genau drei Tassen in die Lücke passen, nicht mehr, wird man es nicht glauben. Nehmen Sie ein Blatt Papier oder einen Kompass und sehen Sie, dass Sie falsch liegen.

Diese seltsame Illusion, aufgrund derer schwarze Bereiche für unsere Augen kleiner erscheinen als weiße Bereiche gleicher Größe, wird „Bestrahlung“ genannt. Es liegt an der Unvollkommenheit unseres Auges, das als optischer Apparat den strengen Anforderungen der Optik nicht vollständig gerecht wird. Seine brechenden Medien erzeugen auf der Netzhaut nicht die scharfen Konturen, die man auf dem Milchglas eines gut eingestellten Fotoapparates erhält: aufgrund des sogenannten sphärische Aberration Jede Lichtkontur ist von einem Lichtrand umgeben, der sie auf der Netzhaut des Auges vergrößert. Dadurch erscheinen uns helle Flächen immer größer als ihre gleich großen schwarzen Flächen.

In seiner „Lehre der Blumen“ großer Dichter Goethe, der ein aufmerksamer Beobachter der Natur war (wenn auch nicht immer ein ausreichend vorsichtiger theoretischer Physiker), schreibt über dieses Phänomen wie folgt:

„Ein dunkler Gegenstand erscheint kleiner als ein heller gleicher Größe. Betrachten wir gleichzeitig einen weißen Kreis auf schwarzem Hintergrund und einen schwarzen Kreis gleichen Durchmessers auf weißem Hintergrund, so erscheint uns letzterer als etwa 1/5 weniger als der erste. Wenn der schwarze Kreis entsprechend größer gemacht wird, erscheinen sie gleich. Die junge Mondsichel scheint zu einem Kreis mit größerem Durchmesser zu gehören als der Rest des dunklen Teils des Mondes, der manchmal sichtbar ist („Aschelicht“ des Mondes. - Ja. P.). Menschen wirken in einem dunklen Kleid dünner als in einem hellen. Hinter der Kante sichtbare Lichtquellen erzeugen darin einen scheinbaren Ausschnitt. Das Lineal, hinter dem die Kerzenflamme hervortritt, ist an dieser Stelle mit einer Kerbe dargestellt. Die auf- und untergehende Sonne hinterlässt ein Loch im Horizont.“

Alles in diesen Beobachtungen ist richtig, mit Ausnahme der Aussage, dass der weiße Kreis immer um denselben Bruchteil größer erscheint als der gleiche schwarze. Die Erhöhung hängt von der Entfernung ab, aus der die Tassen betrachtet werden. Jetzt wird klar, warum das so ist.

Bewegen Sie die Zeichnung mit den schwarzen Kreisen weiter von Ihren Augen weg – die Illusion wird noch stärker, noch auffälliger. Dies liegt daran, dass die Breite des zusätzlichen Randes immer gleich bleibt; Wenn also die Breite des Lichtbereichs aus nächster Nähe nur um 10 % vergrößert wurde, beträgt die gleiche Addition aus großer Entfernung, wenn das Bild selbst kleiner wird, nicht mehr 10 %, sondern beispielsweise 30 % oder sogar 50 % seiner Breite. Diese Eigenschaft unseres Auges wird üblicherweise verwendet, um die seltsame Eigenschaft des folgenden Bildes zu erklären. Wenn man es genau betrachtet, sieht man viele weiße Kreise auf einem schwarzen Feld. Bewegen Sie das Buch aber weiter weg und betrachten Sie die Zeichnung aus einer Entfernung von 2-3 Schritten, und wenn Sie ein sehr gutes Sehvermögen haben, dann aus einer Entfernung von 6-8 Schritten; Die Figur wird ihr Aussehen merklich verändern: Anstelle von Kreisen sehen Sie darin weiße Sechsecke, wie Bienenzellen.

Ich bin mit der Erklärung dieser Illusion durch Bestrahlung nicht ganz zufrieden, da ich das bemerkt habe Schwarz Auch Kreise auf weißem Hintergrund erscheinen aus der Ferne sechseckig (siehe Abbildung unten), allerdings nimmt die Einstrahlung hier nicht zu, sondern reduziert Tassen. Es muss gesagt werden, dass bestehende Erklärungen visueller Täuschungen im Allgemeinen nicht als endgültig angesehen werden können; Für die meisten Illusionen gibt es überhaupt keine Erklärung.

Unsere Vision kann unser Gehirn sehr leicht mit einfachen Farbillusionen täuschen, die uns überall umgeben. Einige dieser Illusionen erwarten Sie noch weiter.

Wie viele Farben gibt es auf dem Bild?

Blaue und grüne Spiralen haben eigentlich die gleiche Farbe – Grün. Blaue Farbe nicht hier.

Das braune Quadrat in der Mitte der Oberkante und das „orangefarbene“ Quadrat in der Mitte der Vorderkante haben die gleiche Farbe.

Schauen Sie sich die Tafel genau an. Welche Farbe haben die Zellen „A“ und „B“? Scheint „A“ schwarz und „B“ weiß zu sein? Die richtige Antwort finden Sie unten.

Die Zellen „B“ und „A“ haben die gleiche Farbe. Grau.

Wirkt der untere Teil der Figur heller? Bedecken Sie mit Ihrem Finger den horizontalen Rand zwischen der Ober- und Unterseite der Form.

Sehen Sie ein Schachbrett mit schwarzen und weißen Feldern? Die grauen Hälften der schwarzen und weißen Zellen haben den gleichen Farbton. Graue Farbe wird entweder als Schwarz oder als Weiß wahrgenommen.

Die Pferdefiguren haben die gleiche Farbe.

Wie viele Farbtöne gibt es, Weiß nicht mitgerechnet? 3? 4? Tatsächlich gibt es nur zwei – Rosa und Grün.

Welche Farbe haben die Quadrate hier? Nur grün und rosa.

Optische Täuschung

Wir schauen auf den Punkt und der graue Streifen auf dem orangefarbenen Hintergrund wird ... blau.

Anstelle der verschwindenden violetten Flecken erscheint ein grüner Fleck, der sich im Kreis bewegt. Aber in Wirklichkeit existiert es nicht! Und wenn man sich auf das Kreuz konzentriert, verschwinden die violetten Flecken.

Wenn Sie 15 Sekunden lang genau auf einen Punkt in der Mitte eines Schwarzweißbildes schauen, nimmt das Bild Farben an.

Schauen Sie 15 Sekunden lang auf die Mitte des schwarzen Punktes. Das Bild wird farbig.

Schauen Sie 30 Sekunden lang auf die 4 Punkte in der Bildmitte, richten Sie dann Ihren Blick zur Decke und blinzeln Sie. Was hast du gesehen?

An den Kreuzungspunkten aller weißen Streifen, mit Ausnahme der Kreuzung, auf die Sie gerade den Blick richten, sind kleine schwarze Flecken sichtbar, die eigentlich nicht vorhanden sind.

Verschwinden

Wenn Sie den Punkt in der Mitte einige Sekunden lang genau betrachten, verschwindet der graue Hintergrund.

Konzentrieren Sie Ihren Blick auf die Bildmitte. Nach einer Weile verschwinden die verschwommenen Farbbilder und verwandeln sich in einen durchgehend weißen Hintergrund.