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Arkhipova, Irina Konstantinowna- Irina Konstantinovna Arkhipova. ARKHIPOVA Irina Konstantinovna (geb. 1925), Sängerin (Mezzosopran), Lehrerin. 1956 88 im Bolschoi-Theater. Ihr Debüt gab sie in der Rolle der Carmen („Carmen“ von J. Bizet), deren Auftritt Arkhipova einbrachte weltweite Anerkennung … Illustriert Enzyklopädisches Wörterbuch

- (geb. 1925) Russischer Sänger(Mezzosopran), Volkskünstler der UdSSR (1966), Held Sozialistische Arbeit(1984). 1956 88 im Bolschoi-Theater. Präsident der Internationalen Union musikalische Figuren seit 1991. Professor am Moskauer Konservatorium (seit 1982) ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Volkskünstler UdSSR, Held der sozialistischen Arbeit, Präsident der Internationalen Union der Musiker, Professor des Moskauer Staatskonservatoriums. P.I. Tschaikowski, Präsident der Irina Arkhipova Stiftung, Erster Vizepräsident... ... Groß Biographische Enzyklopädie

- (geb. 2. Dezember 1925, Moskau), russisch-sowjetischer Opernkünstler (Mezzosopran), Volkskünstler der UdSSR (1966). Mitglied der KPdSU seit 1963. Absolvent des Moskauer Architekturinstituts (1948) und des Moskauer Konservatoriums (1953). Ihr Debüt gab sie am Swerdlowsker Theater... ... Groß Sowjetische Enzyklopädie

- (geb. 1925), Sängerin (Mezzosopran), Volkskünstler der UdSSR (1966), Held der sozialistischen Arbeit (1984). 1956 1988 im Bolschoi-Theater. Präsident der International Union of Musicians (seit 1991). Professor am Moskauer Konservatorium (seit 1982).... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

I. K. Arkhipova... Colliers Enzyklopädie

Irina Konstantinowna Arkhipova- Opernsängerin (Mezzosopran), Solistin Bolschoi-Theater, Volkskünstlerin der UdSSR Irina Konstantinowna Arkhipova wurde am 2. Januar 1925 in Moskau geboren. Der Name Arkhipova ist einer der auffälligsten russischen Namen der Welt. Opernbühne In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist es... ... Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

Arkhipova, Irina Konstantinovna Geburtsdatum 2. Januar 1925 Geburtsort Moskau Berufe Opernsänger Genres Mezzosopran Auszeichnungen ... Wikipedia

Irina Konstantinowna (geb. 1925), Sängerin (Mezzosopran), Volkskünstlerin der UdSSR (1966), Heldin der sozialistischen Arbeit (1984). 1956 88 im Bolschoi-Theater. Präsident der International Union of Musicians (seit 1991). Professor für Moskau... ...Russische Geschichte

Weibliche Form des russischen Nachnamens Arkhipov. Arkhipova, Anna Valerievna (geb. 1973) russische Basketballspielerin. Arkhipova, Irina Konstantinowna (1925–2010), sowjetische und russische Opernsängerin (Mezzosopran), Solistin des Bolschoi-Theaters. Arkhipova ... Wikipedia

Irina Arkhipova wurde 1925 in Moskau in der Familie des berühmten Ingenieurs Konstantin Vetoshkin geboren. Trotz seines Berufes als Techniker war Irinas Vater ein musikalisch begabter Mann und spielte verschiedene Instrumente. Mutter Evdokia Galda sang im Chor des Bolschoi-Theaters. Deshalb Live Musik Irina hörte herein Elternhaus ständig, und seit meiner Kindheit ging ich dorthin Musikschule. Später besuchte sie die Gnessin-Schule, wo ihre Lehrerin Olga Golubeva und dann Olga Gnesina war.

Die Eltern haben es gesehen musikalisches Talent Tochter, entschied aber, dass der Beruf einer Architektin ihr ein besseres Leben ermöglichen würde als ein Musikstudium. Als Irina ging Abschlussklasse, der Krieg begann und die Familie reiste nach Taschkent, wo Irina 1942 das Architekturinstitut betrat. Hier begann sie drei Jahre später ihr Studium im Gesangsstudio des Instituts. Arkhipovas Lehrerin war Nadeschda Malyschewa. Mit einem Besuch in diesem Studio begann die eigentliche Bekanntschaft zukünftiger Sänger mit Opernkunst. Dies war der erste Schritt in ihrer kreativen Biografie.

Irina studierte aktiv im Atelier, bereitete sich jedoch nicht weniger sorgfältig auf die Arbeit als Architektin vor. Als Thema für ihr Diplom wählte Arkhipova den Entwurf eines Denkmals zu Ehren der in Sewastopol gefallenen Soldaten. Zu diesem Zeitpunkt waren seit Kriegsende erst drei Jahre vergangen und solche Denkmäler waren noch nicht errichtet worden. Daher erschien die Idee neu und ungewöhnlich. 1948 verteidigte Arkhipova ihre Diplomarbeit mit „ausgezeichnet“ und schloss ihr Studium am Institut ab.

Nach ihrem Abschluss wurde Arkhipova einem Architekturbüro zugewiesen, das sich mit Moskauer Projekten befasste. Hier arbeitete Irina an der Gestaltung von Wohngebäuden an der Jaroslawskoe-Autobahn, und später wurde das Moskauer Finanzinstitut nach ihrem Entwurf gebaut. Aber auch Lieblingshobby Auch Irina konnte nicht aufgeben. Während ihrer Tätigkeit als Architektin trat sie in die Abendabteilung des Konservatoriums ein. 1951 gab die Sängerin ihr Radiodebüt. Und ein Jahr später wechselte sie in die Vollzeitabteilung des Konservatoriums, wo sie studierte Letztes Jahr ihr Studium. Dazu musste ich auf eigene Kosten einen längeren Urlaub machen. Aber zu vorherige Arbeit Arkhipova kehrte immer noch nie zurück. 1953 trat sie in die Graduiertenschule ein.

Nach ihrem Abschluss am Konservatorium versuchte Arkhipova, für das Bolschoi-Theater vorzuspielen, doch alle Versuche waren erfolglos. 1954 ging Irina nach Swerdlowsk und bewarb sich, nachdem sie ein Jahr lang am Opernhaus gearbeitet hatte, um die Teilnahme Internationaler Wettbewerb Gesang. Dann hatte Arkhipova Glück, sie gewann den Wettbewerb und begann danach, Konzerte in russischen Städten zu geben

1956 trat Irina mit einer Tourneeaufführung in Leningrad auf der Bühne des Maly-Theaters auf. Danach erhielt man das Angebot, in Leningrad zu bleiben. Doch unerwartet wurde Arkhipova auf Anordnung des Kulturministeriums nach Moskau versetzt. Und am 1. März 1956 begann Irina Konstantinowna ihre Arbeit am Bolschoi-Theater.

Im selben Jahr, als Arkhipova ans Bolschoi-Theater gebracht wurde, sang sie die Rollen von Amneris – „Aida“, Helen – „Krieg und Frieden“, Meg – „Falstaff“. Und 1958 folgte eine sehr komplexe Rolle in der Produktion Tschechischer Komponist L. Janacek. Danach begann die Sängerin, durch Europa zu touren. Der wichtigste Auftritt war ein Abend mit russischen Romanzen in Rom, nach dem eine Vereinbarung über ein Praktikum in Italien für die ersten russischen Sänger unterzeichnet wurde. Die Popularität der Sängerin wuchs und die Zahl der Länder und Städte, in denen sie auftrat, wuchs. Arkhipova wurde als Königin der russischen Oper und beste Carmen der Welt bezeichnet. Während des aktiven Lernens und kreative Aktivitäten Irina Konstantinowna hat ihr Privatleben nicht vergessen. Sie heiratete ihren Kommilitonen Evgeny Arkhipov und brachte 1947 seinen Sohn Andrei zur Welt. Die Sängerin ließ sich schnell von ihrem ersten Ehemann scheiden, behielt aber für den Rest ihres Lebens seinen Nachnamen. Sie wurde dadurch berühmt. Arkhipovas zweiter Ehemann war der Übersetzer Juri Wolkow. Sie lernten sich während ihres Praktikums an der Scala in Italien kennen. Doch auch diese Ehe scheiterte und ging bald in die Brüche.

Caccini „Ave Maria“

Nachdem sie 1966 ihren dritten Ehemann kennengelernt hatte, trennte sich Irina bis zu ihrem Tod nicht von ihm. Der junge Sänger Vladislav Piavko war sechzehn Jahre jünger als seine Frau. Das Paar hatte keine Kinder, aber zu diesem Zeitpunkt war Vladislav bereits Vater von vier Kindern und Irina die Mutter ihres einzigen und beliebtesten Sohnes Andrei.

Delilahs Arie aus der Oper „Samson und Delilah“

Habanera aus der Oper „Carmen“

1972 wurde ein Enkel geboren, der ebenfalls Andrei hieß. Andrei Andreevich Arkhipov erhielt wie seine Großmutter eine technische Spezialisierung – Elektrotechnik – und absolvierte anschließend das Konservatorium. Derzeit ist er Künstler am Bolschoi-Theater. Andrey hat eine Tochter, Irochka, benannt nach ihrer Urgroßmutter. Ira war ihr Favorit und sie liebte auch ihre Urgroßmutter sehr.

Szene aus Marfas Wahrsagerei – „Khovanshchina“

Romanze „Nacht“ von Rubinstein.

„Alt-Rhapsodie“ von Brahms.

Irina Konstantinowna begrub ihren Sohn Andrei vier Jahre vor ihrem Tod. Er war sechzig Jahre alt, Andrei konnte eine schwere Krankheit nicht ertragen. Irina selbst starb 2010 im Alter von 85 Jahren.

Musik von der Wiege an – der Beginn der Biografie von Irina Arkhipova

Irina Arkhipova wurde 1925 in Moskau in der Familie des berühmten Ingenieurs Konstantin Vetoshkin geboren. Trotz seines technischen Berufes war Irinas Vater ein musikalisch begabter Mann und spielte verschiedene Instrumente. Mutter Evdokia Galda sang im Chor des Bolschoi-Theaters. Deshalb hörte Irina ständig Live-Musik im Haus ihrer Eltern und besuchte seit ihrer Kindheit eine Musikschule.

Später begann sie, die Gnessin-Schule zu besuchen, wo ihre Lehrerin Olga Golubeva und dann Olga Gnesina war. Die Eltern erkannten das musikalische Talent ihrer Tochter, kamen aber zu dem Schluss, dass der Beruf einer Architektin ihr ein besseres Leben ermöglichen würde als ein Musikstudium.

Als Irina in ihr Abschlussjahr ging, begann der Krieg und die Familie reiste nach Taschkent, wo Irina 1942 das Architekturinstitut besuchte. Hier begann sie drei Jahre später ihr Studium im Gesangsstudio des Instituts. Arkhipovas Lehrerin war Nadeschda Malyschewa. Mit einem Besuch in diesem Studio begann die eigentliche Bekanntschaft des zukünftigen Sängers mit der Opernkunst. Dies war der erste Schritt in ihrer kreativen Biografie.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina studierte aktiv im Atelier, bereitete sich jedoch nicht weniger sorgfältig auf die Arbeit als Architektin vor. Als Thema für ihr Diplom wählte Arkhipova den Entwurf eines Denkmals zu Ehren der in Sewastopol gefallenen Soldaten. Zu diesem Zeitpunkt waren seit Kriegsende erst drei Jahre vergangen und solche Denkmäler waren noch nicht errichtet worden. Daher erschien die Idee neu und ungewöhnlich. 1948 verteidigte Arkhipova ihre Diplomarbeit mit „ausgezeichnet“ und schloss ihr Studium am Institut ab.

Arkhipova-Architektin

Nach ihrem Abschluss wurde Arkhipova einem Architekturbüro zugewiesen, das sich mit Moskauer Projekten befasste. Hier arbeitete Irina an der Gestaltung von Wohngebäuden an der Jaroslawskoe-Autobahn, und später wurde das Moskauer Finanzinstitut nach ihrem Entwurf gebaut. Aber auch Irina konnte ihre Lieblingsbeschäftigung nicht aufgeben.

Während ihrer Tätigkeit als Architektin trat sie in die Abendabteilung des Konservatoriums ein. 1951 gab die Sängerin ihr Radiodebüt. Ein Jahr später wechselte sie in die Vollzeitabteilung des Konservatoriums, wo sie ihr letztes Studienjahr verbrachte. Dazu musste ich auf eigene Kosten einen längeren Urlaub machen. Aber Arkhipova kehrte immer noch nicht zu ihrer vorherigen Arbeit zurück. 1953 trat sie in die Graduiertenschule ein.

Irina Arkhipova – Sängerin

Nach ihrem Abschluss am Konservatorium versuchte Arkhipova, für das Bolschoi-Theater vorzuspielen, doch alle Versuche waren erfolglos. 1954 ging Irina nach Swerdlowsk und bewarb sich, nachdem sie ein Jahr lang am Opernhaus gearbeitet hatte, um die Teilnahme an einem internationalen Gesangswettbewerb. Dann hatte Arkhipova Glück, sie gewann den Wettbewerb und begann danach, Konzerte in russischen Städten zu geben

Irina Arkhipova. „Architektur der Harmonie“

1956 trat Irina mit einer Tourneeaufführung in Leningrad auf der Bühne des Maly-Theaters auf. Danach erhielt man das Angebot, in Leningrad zu bleiben. Doch unerwartet wurde Arkhipova auf Anordnung des Kulturministeriums nach Moskau versetzt. Und am 1. März 1956 begann Irina Konstantinowna ihre Arbeit am Bolschoi-Theater. Uraufführung – die Rolle der Carmen zusammen mit Bulgarischer Sänger Ljubomir Bodurow.

Karriere blüht auf

Im selben Jahr, als Arkhipova ans Bolschoi-Theater gebracht wurde, sang sie die Rollen Amneris (Aida), Helen (Krieg und Frieden) und Meg (Falstaff). Und 1958 folgte ein sehr komplexer Teil, inszeniert vom tschechischen Komponisten L. Janacek. Danach begann die Sängerin, durch Europa zu touren.

Der wichtigste Auftritt war ein Abend mit russischen Romanzen in Rom, nach dem eine Vereinbarung über ein Praktikum in Italien für die ersten russischen Sänger unterzeichnet wurde. Die Popularität der Sängerin wuchs und die Zahl der Länder und Städte, in denen sie auftrat, wuchs. Arkhipova wurde als Königin der russischen Oper und beste Carmen der Welt bezeichnet.

Persönliches Leben von Irina Arkhipova

Während ihres aktiven Studiums und ihrer kreativen Tätigkeit vergaß Irina Konstantinowna ihr Privatleben nicht. Sie heiratete ihren Kommilitonen Evgeny Arkhipov und brachte 1947 seinen Sohn Andrei zur Welt. Die Sängerin ließ sich schnell von ihrem ersten Ehemann scheiden, behielt aber für den Rest ihres Lebens seinen Nachnamen. Sie wurde dadurch berühmt.

Arkhipovas zweiter Ehemann war der Übersetzer Juri Wolkow. Sie lernten sich während ihres Praktikums an der Scala in Italien kennen. Doch auch diese Ehe scheiterte und ging bald in die Brüche. Nachdem sie 1966 ihren dritten Ehemann kennengelernt hatte, trennte sich Irina bis zu ihrem Tod nicht von ihm. Der junge Sänger Vladislav Piavko war sechzehn Jahre jünger als seine Frau.

Das Paar hatte keine Kinder, aber zu diesem Zeitpunkt war Vladislav bereits Vater von vier Kindern und Irina die Mutter ihres einzigen und beliebtesten Sohnes Andrei. 1972 wurde ein Enkel geboren, der ebenfalls Andrei hieß. Andrei Andreevich Arkhipov erhielt wie seine Großmutter eine technische Ausbildung mit einem Abschluss in Elektrotechnik und schloss anschließend das Konservatorium ab.

Derzeit ist er Künstler des Bolschoi-Theaters. Andrey hat eine Tochter, Irochka, benannt nach ihrer Urgroßmutter. Ira war ihr Favorit und sie liebte auch ihre Urgroßmutter sehr. Irina Konstantinowna begrub ihren Sohn Andrei vier Jahre vor ihrem Tod. Er war sechzig Jahre alt, Andrei konnte eine schwere Krankheit nicht ertragen. Irina selbst starb 2010 im Alter von 85 Jahren.

Arkhipova Irina Konstantinowna

sowjetische und russische Opernsängerin (Mezzosopran)
Solist des Bolschoi-Theaters (1956-1988)
Volkskünstler der UdSSR (1966)
Volkskünstler der Kirgisischen SSR
Volkskünstler der Republik Baschkortostan
Maestro Dell’Arts (Republik Moldawien)
Ritter des Lenin-Ordens (1971, 1976, 1985)
Lenin-Preisträger (1978)
Held der sozialistischen Arbeit (1984)
Weltkunstpreis (1996)
Preisträger Staatspreis Russland (1996)

Wie sich die Sängerin selbst erinnerte, waren viele Generationen ihrer Familie sehr musikalisch – ihr Vater Konstantin Iwanowitsch, ohne dies zu tun Singstimme Er spielte Klavier und Gitarre, und die Lieder seiner Mutter Evdokia Efimovna gehörten zu Arkhipovas ersten Kindheitserinnerungen.

Der Vater des zukünftigen Sängers war Eisenbahnbauer, weil die Pflicht es diktierte – in den 1920er Jahren gab es keine Zeit für Lieder, und er verbot seiner Frau sogar, im Chor des Bolschoi-Theaters zu singen, wo sie vorsprach. Irinas Neigung, Musik zu studieren, wurde wiederum von Konstantin Iwanowitsch gefördert – Arkhipova machte ihre ersten Versuche im Musikbereich an der Gnesin-Schule.

Irina war noch keine neun Jahre alt, als ihr Gehör, Gedächtnis und Rhythmusgefühl ihr die Türen der Schule am Moskauer Konservatorium öffneten. „Ich erinnere mich noch an die besondere Atmosphäre, die am Konservatorium herrschte, sogar die Menschen, die wir trafen, waren irgendwie bedeutsam und schön“, erinnert sich Arkhipova. - Wir wurden von einer edel aussehenden Dame mit einer luxuriösen (wie es mir damals schien) Frisur empfangen. Beim Vorsprechen wurde ich erwartungsgemäß gebeten, etwas zu singen, um meine Fähigkeiten zu testen Ohr für Musik. Was könnte ich dann singen, ich bin ein Kind meiner Zeit der Industrialisierung und Kollektivierung? Ich sagte, ich würde „The Tractor Song“ singen! Dann wurde ich gebeten, etwas anderes zu singen, zum Beispiel eine bekannte Passage aus einer Oper. Ich konnte das, weil ich einige davon kannte: Meine Mutter summte oft beliebte Opernarien oder Auszüge, die im Radio gesendet wurden. Und ich schlug vor: „Ich werde den Refrain von „Beautiful Maidens, Darling Girlfriends“ aus „Eugen Onegin“ singen. Dieser meiner Vorschläge wurde positiver aufgenommen als „The Song of Tractors“. Dann überprüften sie mein Rhythmusgefühl und mein musikalisches Gedächtnis. Ich habe auch andere Fragen beantwortet. Als das Vorsprechen vorbei war, mussten wir auf die Testergebnisse warten. Diese schöne Lehrerin, die mich mit ihrer voluminösen Frisur verblüffte, kam zu uns und sagte Papa, dass ich in die Schule aufgenommen worden sei. Dann gab sie das gegenüber Papa zu, als er darüber sprach musikalische Fähigkeiten Tochter, die darauf bestand, vorzusprechen, hielt es für die übliche elterliche Übertreibung und ist froh, dass sie sich geirrt hat und Papa recht hatte. Sie kauften mir sofort ein Schroeder-Klavier... Aber ich musste nicht an der Musikschule am Konservatorium studieren. An dem Tag, an dem meine erste Unterrichtsstunde beim Lehrer angesetzt war, wurde ich schwer krank – ich lag mit hohem Fieber, nachdem ich mir (zusammen mit meiner Mutter und meinem Bruder) eine Erkältung zugezogen hatte, in der Schlange Säulenhalle beim Abschied von S.M. Kirov. Und so fing es an – Krankenhausaufenthalt, Komplikationen nach Scharlach... An Musikunterricht war nach langer Krankheit nicht zu denken, ich hatte kaum die Kraft, das Versäumte in der Regelschule nachzuholen. Aber Papa gab seinen Traum, mir das Original zu schenken, nicht auf musikalische Ausbildung, und die Frage des Musikunterrichts stellte sich erneut. Da mein Alter für mich zu spät war, um mit dem Klavierunterricht an einer Musikschule zu beginnen (sie wurden dort im Alter von sechs oder sieben Jahren aufgenommen), wurde meinem Vater geraten, einen Privatlehrer einzuladen, der mich „nachholen“ würde Lehrplan und bereitete mich auf die Aufnahme vor. Meine erste Klavierlehrerin war Olga Aleksandrovna Golubeva, bei der ich mehr als ein Jahr lang lernte. Zu dieser Zeit studierte Rita Troitskaya, die zukünftige Mutter der heute berühmten Sängerin Natalya Troitskaya, bei mir. Anschließend wurde Rita professionelle Pianistin. Olga Alexandrowna riet meinem Vater, mich nicht auf die Konservatoriumsschule, sondern auf die Gnessins zu bringen, wo ich bessere Chancen auf Aufnahme hatte. Wir gingen mit ihm zum Hundespielplatz, wo sich damals die Schule und das College der Gnesins befanden ...“

Elena Fabianovna Gnessina schickte sie, nachdem sie der jungen Pianistin zugehört hatte, in die Klasse ihrer Schwester. Ausgezeichnete Musikalität gute Hände hat mir geholfen, direkt von der vierten in die sechste Klasse zu „springen“.

„Zum ersten Mal habe ich während einer Solfeggio-Stunde von Lehrer P.G. Kozlov gelernt, wie ich meine Stimme beurteilen kann. Wir haben die Aufgabe gesungen, aber jemand aus unserer Gruppe war verstimmt. Um zu überprüfen, wer dies tat, bat Pavel Gennadievich jeden Schüler, einzeln zu singen. Ich war an der Reihe. Vor Verlegenheit und Angst, dass ich alleine singen musste, schreckte ich buchstäblich zurück. Obwohl ich mit klarer Intonation sang, hatte ich große Angst, dass meine Stimme nicht wie die eines Kindes, sondern fast wie die eines Erwachsenen klang. Der Lehrer begann aufmerksam und interessiert zuzuhören. Die Jungs, die auch etwas Ungewöhnliches in meiner Stimme hörten, lachten: „Endlich haben sie die Fälschung gefunden.“ Doch Pawel Gennadijewitsch unterbrach ihren Spaß abrupt: „Du lachst umsonst! Schließlich hat sie eine Stimme! Vielleicht wird sie eine berühmte Sängerin.

Der Kriegsausbruch verhinderte, dass das Mädchen ihr Studium abschließen konnte. Da Archipovas Vater nicht zur Armee eingezogen wurde, wurde die Familie nach Taschkent evakuiert. Dort schloss Irina die Schule ab und trat in die neu eröffnete Zweigstelle des Moskauer Architekturinstituts in der Stadt ein.

Sie schloss zwei Kurse erfolgreich ab und kehrte erst 1944 mit ihrer Familie nach Moskau zurück. Arkhipova beteiligte sich weiterhin aktiv an Amateurauftritten am Institut, ohne auch nur an eine Karriere als Sängerin zu denken. Nach ihrem Abschluss am Institut wurde Irina Konstantinovna dem Voenproekt zugeteilt, wo sie insbesondere an der Gestaltung einer Reihe von Gebäuden der Moskauer Staatsuniversität auf Worobjowy Gory beteiligt war. Arkhipovas Karriere als Architektin war erfolgreich, aber nur von kurzer Dauer.

Die Sängerin erinnerte sich: „Am Moskauer Konservatorium haben Oberstufenschüler die Möglichkeit, sich in der Pädagogik zu versuchen – mit allen in ihrem Fachgebiet zu studieren.“ Dieselbe rastlose Kisa Lebedeva überredete mich, in diesen Bereich der studentischen Praxis einzusteigen. Ich habe die studentische Sängerin Raya Loseva „getroffen“, die bei Professor N.I. Speransky studiert hat. Sie hatte eine sehr gute Stimme, aber bisher gab es keine klare Vorstellung von Gesangspädagogik: Im Grunde versuchte sie mir alles am Beispiel ihrer Stimme oder der Werke, die sie selbst vortrug, zu erklären. Aber Raya ging gewissenhaft mit unseren Aktivitäten um und zunächst schien alles gut zu laufen. Eines Tages brachte sie mich zu ihrem Professor, um mir die Ergebnisse ihrer Arbeit mit mir zu zeigen. Als ich anfing zu singen, kam er aus dem Nebenzimmer, in dem er sich damals befand, und fragte überrascht: „Wer singt?“ Raya war verwirrt und wusste nicht genau, was N.I. meinte. Speransky zeigte auf mich: „Sie singt.“ Der Professor stimmte zu: „Okay.“ Dann verkündete Raya stolz: „Das ist meine Schülerin.“ Aber als ich dann in der Prüfung singen musste, konnte ich ihr nicht gefallen. Während des Unterrichts erzählte sie so viel über einige Techniken, die überhaupt nicht mit dem von mir gewohnten Gesang übereinstimmten und mir fremd waren, sie sprach so unverständlich über die Atmung, dass ich völlig verwirrt war. Ich war so besorgt, ich war während der Prüfung so eingeschränkt, dass ich nichts zeigen konnte. Danach sagte Raya Loseva zu meiner Mutter: „Was soll ich tun? Ira - musikalisches Mädchen, aber sie kann nicht singen.“ Natürlich war es für meine Mutter unangenehm, das zu hören, und ich verlor generell das Vertrauen in meine stimmlichen Fähigkeiten. Nadezhda Matveevna Malysheva hat meinen Glauben an mich selbst wiederbelebt. Mit dem Moment unseres Treffens beginne ich meine Biografie über die Sängerin. Im Gesangszirkel des Architectural Institute lernte ich die Grundtechniken der richtigen Stimmbildung und dort wurde mein Gesangsapparat geformt. Und was ich erreicht habe, verdanke ich Nadeschda Matwejewna.“

Malysheva nahm das Mädchen mit zum Vorsprechen am Moskauer Konservatorium. Die Meinung der Konservatoriumsprofessoren war einhellig: Arkhipova sollte in die Gesangsabteilung eintreten. Sie verlässt die Arbeit in der Designwerkstatt und widmet sich ganz der Musik.

Im Sommer 1946 reichte Arkhipova nach langem Zögern einen Antrag beim Konservatorium ein. Während der Prüfungen in der ersten Runde hörte sie der berühmte Gesangslehrer S. Savransky. Er beschloss, den Bewerber in seine Klasse aufzunehmen. Unter seiner Leitung verbesserte Arkhipova ihre Gesangstechnik und debütierte bereits im zweiten Jahr in dem Stück Opernstudio. Sie spielte die Rolle der Larina in Tschaikowskys Oper Eugen Onegin. Es folgte die Rolle des Frühlings in Rimsky-Korsakows Oper „Das Schneewittchen“, woraufhin Arkhipova zu einem Auftritt im Radio eingeladen wurde.

Arkhipova wechselte in die Vollzeitabteilung des Konservatoriums und begann mit der Arbeit an ihrem Diplomprogramm. Die Prüfungskommission bewertete ihre Leistung im Kleinen Saal des Konservatoriums mit der Höchstpunktzahl. Arkhipova wurde angeboten, am Konservatorium zu bleiben und für die Aufnahme in die Graduiertenschule empfohlen. Eine Lehrerkarriere reizte Arkhipova damals jedoch nicht. Sie wollte Sängerin werden und beschloss auf Anraten von Savransky, sich der Praktikantengruppe des Bolschoi-Theaters anzuschließen. Doch das Scheitern erwartete sie.
Der konservative Lehrer Leonid Savransky war empört darüber, dass einer seiner talentiertesten Schüler fast nicht sang, und so betrat Arkhipova ohne Vorsprechen das Swerdlowsker Opern- und Balletttheater, wo damals der berühmte Bass Boris Shtokolov sang. Zwei Wochen nach ihrer Ankunft fand ihr Debüt statt. Arkhipova spielte die Rolle der Lyubasha in N.A. Rimsky-Korsakovs Oper „Die Zarenbraut“. Ihr Partner war berühmt Opernsänger Juri Guljajew.

Diesmal erinnerte er sich so: „Das erste Treffen mit Irina Arkhipova wurde für mich zu einer Offenbarung. Dies geschah in Swerdlowsk. Ich war noch Student am Konservatorium und trat in kleinen Rollen auf der Bühne von Swerdlowsk auf Opernhaus als Praktikant. Und plötzlich verbreitete sich das Gerücht: Ein neuer junger, talentierter Sänger, von dem bereits als Meister die Rede war, wurde in die Truppe aufgenommen. Ihr wurde sofort ein Debüt angeboten – Lyubasha in „ An die Zarenbraut» Rimsky-Korsakow. Sie war wahrscheinlich sehr besorgt ... Später erzählte mir Irina Konstantinowna, dass sie sich voller Angst von den Plakaten abwandte, auf denen zuerst gedruckt wurde: „Lyubasha – Arkhipova.“ Und hier ist Irinas erste Probe. Es gab keine Dekorationen, keine Zuschauer. Auf der Bühne stand nur ein Stuhl. Aber es gab ein Orchester und einen Dirigenten am Steuer. Und da war Irina - Lyubasha. Groß, schlank, in schlichter Bluse und Rock, ohne Bühnenkostüm, ohne Make-up. Eine aufstrebende Sängerin... Ich war hinter den Kulissen, fünf Meter von ihr entfernt. Alles war normal, arbeitsmäßig, die erste grobe Probe. Der Dirigent zeigte die Einführung. Und vom ersten Klang der Stimme des Sängers an verwandelte sich alles, erwachte zum Leben und begann zu sprechen. Sie sang „Das habe ich erlebt, Gregory“, und es war so ein Seufzer, langwierig und schmerzhaft, es war so wahr, dass ich alles vergaß; Es war ein Geständnis und eine Geschichte, es war die Offenbarung eines nackten Herzens, vergiftet von Bitterkeit und Leid. In ihrer Strenge und inneren Zurückhaltung, in ihrer Fähigkeit, die Farben ihrer Stimme mit den lakonischsten Mitteln zu beherrschen, lebte ein absolutes Vertrauen, das erregte, schockierte und überraschte. Ich habe ihr an alles geglaubt. Wort, Ton, Aussehen – alles wurde in der reichen russischen Sprache gesprochen. Ich habe vergessen, dass dies eine Oper ist, dass dies eine Bühne ist, dass dies eine Probe ist und in ein paar Tagen eine Aufführung stattfinden wird. Es war das Leben selbst. Es war vergleichbar mit dem Zustand, in dem es den Anschein hat, als sei eine Person vom Boden abgekommen, eine solche Inspiration, wenn man mit der Wahrheit selbst sympathisiert und sich in sie hineinversetzt. „Hier ist sie, Mutter Rus, wie sie singt, wie sie das Herz berührt“, dachte ich damals ...“

Durch ihre Arbeit in Swerdlowsk erweiterte die junge Sängerin ihr Opernrepertoire und verbesserte ihre Gesangs- und künstlerischen Techniken. Ein Jahr später wurde sie Preisträgerin des Internationalen Gesangswettbewerbs in Warschau. Von dort zurückkehrte, debütierte Arkhipova in der klassischen Rolle der Mezzosopranistin in der Oper Carmen. Es war dieses Spiel, das zu einem Wendepunkt in ihrer Biografie wurde.

Nachdem sie die Rolle der Carmen gespielt hatte, wurde Arkhipova eingeladen, sich der Truppe des Maly-Operntheaters in Leningrad anzuschließen. Sie schaffte es jedoch nie nach Leningrad, da sie gleichzeitig den Befehl erhielt, in die Truppe des Bolschoi-Theaters versetzt zu werden. Sie wurde bemerkt Chefdirigent Theater A. Melik-Pashayev. Er arbeitete an der Modernisierung der Produktion der Oper „Carmen“ und brauchte einen neuen Interpreten.

Am 1. April 1956 debütierte die Sängerin auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in Carmen. Arkhipova arbeitete vierzig Jahre lang auf der Bühne des Bolschoi-Theaters und trat in fast allen Rollen des klassischen Repertoires auf. In den ersten Jahren ihrer Arbeit war ihr Mentor Melik-Pashayev und dann der berühmte Opernregisseur V. Nebolsin. Nach der triumphalen Uraufführung in Moskau wurde Arkhipova an die Warschauer Oper eingeladen und von da an begann ihr Ruhm auf der Weltopernbühne.

Im Jahr 1959 war Arkhipova Partnerin berühmter Sänger Mario Del Monaco wurde nach Moskau eingeladen, um die Rolle des Jose zu spielen. Nach der Aufführung berühmter Künstler wiederum lud Arkhipova ein, an Produktionen dieser Oper in Neapel und Rom teilzunehmen. Arkhipova war die erste russische Sängerin, die ins Ausland kam Opernkompanien. „Irina Arkhipova“, sagte ihre italienische Kollegin, „ist genau die Art von Carmen, die ich auf diesem Bild sehe, hell, stark, ganzheitlich, weit entfernt von jedem Hauch von Vulgarität und Vulgarität, menschlich.“ Irina Arkhipova hat Temperament, subtile Bühnenintuition, charmantes Aussehen und natürlich eine ausgezeichnete Stimme – Mezzosopran große Auswahl, was sie perfekt beherrscht. Sie ist eine wunderbare Partnerin. Ihr bedeutungsvolles, emotionales Spiel, ihre wahrheitsgetreue, ausdrucksstarke Vermittlung der vollen Tiefe des Bildes von Carmen gaben mir als Darstellerin der Rolle des Jose alles, was ich für das Leben meines Helden auf der Bühne brauchte. Sie ist eine wirklich großartige Schauspielerin. Die psychologische Wahrheit über das Verhalten und die Gefühle ihrer Heldin, organisch verbunden mit Musik und Gesang, durchdringt ihre Individualität und erfüllt ihr gesamtes Wesen.“

Arkhipova wurde nicht allein, sondern in Begleitung eines Übersetzers und Lehrers nach Italien geschickt italienische Sprache Yu.Volkova. Offenbar hatten die Beamten Angst, dass Arkhipova in Italien bleiben würde. Einige Monate später wurde Volkov Arkhipovas Ehemann. Von diesem Moment an nahm Arkhipovas Gesangsschicksal eine scharfe Wendung bergauf. Sie arbeitete im Theater, gewann Wettbewerbe, sang im Kreml und wurde daraufhin auf Anordnung des Kulturministeriums der UdSSR an das Bolschoi-Theater versetzt. Die Rolle der Carmen machte Arkhipova in der gesamten Union berühmt. Der Triumph dieser Leistungen markierte den Beginn ihrer glänzenden internationalen Karriere, sie wurde als beste Carmen der Welt anerkannt.

„Arkhipovas Stimme ist technisch perfekt ausgefeilt. Es klingt erstaunlich sanft von der tiefsten bis zur höchsten Note. Die ideale Stimmposition verleiht ihm einen unvergleichlichen metallischen Glanz, der dazu beiträgt, dass selbst im Pianissimo gesungene Phrasen über das tobende Orchester hinwegfegen“, schrieb die finnische Zeitung Kansanuutiset 1967.

Die Rollen wurden immer zahlreicher, sie spielte die komplexesten Opernrollen, Menschen umringten sie auf der Straße, gestanden ihre Liebe ... Irina Konstantinowna wurde sofort zum wichtigsten sowjetischen Opernträger. Als ihr wichtigstes Bühnenerlebnis betrachtete die Sängerin ihren Auftritt in Orange als Duett mit Montserrat Caballe in der Oper „Il Trovatore“, was in den Zeitungen mit Ausrufen wie „Triumph von Caballe!“ wiederholt wurde. Krönung von Arkhipova!

„Montserrat Caballe und Irina Arkhipova sind konkurrenzlos! Sie sind einzigartig in ihrer Art. „Dank des Festivals in Orange hatten wir das Glück, in Il Trovatore beide großen Göttinnen der modernen Oper zu sehen, die stets auf begeisterte Aufnahme beim Publikum stießen“, schrieb 1972 die französische Zeitung Combat.

Wie andere Sängerinnen wurde Arkhipova oft Opfer von Intrigen hinter den Kulissen. Manchmal wurde der Sängerin einfach die Ausreise verweigert, mit dem Vorwand, sie hätte zu viele Einladungen erhalten verschiedene Länder. Als Arkhipova eines Tages eine Einladung aus England erhielt, an einer Aufführung der Oper „Il Trovatore“ auf der Bühne des Covent Garden Theatre teilzunehmen, antwortete das Kulturministerium, dass Arkhipova beschäftigt sei und bot an, eine andere Sängerin zu schicken. Die Erweiterung des Repertoires bereitete nicht weniger Schwierigkeiten. Arkhipova wurde insbesondere für ihre Aufführung europäischer Kirchenmusik berühmt. Allerdings konnte sie russische Kirchenmusik lange Zeit nicht in ihr Repertoire aufnehmen. Erst Ende der 1980er Jahre änderte sich die Situation. Glücklicherweise gehören diese „angrenzenden Umstände“ der Vergangenheit an.

Arkhipovas zweiter Ehemann war der Sänger und Regisseur Vladislav Piavko. 1965 bewarb er sich um eine Stelle in der Praktikantengruppe des Bolschoi-Theaters. Nach einem zweijährigen Praktikum an der Mailänder Scala wurde Vladislav Piavko der Hauptsolist des Bolschoi-Theaters.

Die Karriere des herausragenden Sängers umfasst fünf Jahrzehnte Nationalstolz Russland. Dazu gehörten Auftritte des gesamten führenden Mezzosopran-Opernrepertoires im Bolschoi-Theater und anderen Theatern in Russland sowie auf fast allen führenden Bühnen der Welt – der Scala und Covent Garden, der Metropolitan Opera und Colon.

Nach Beendigung ihrer Opernkarriere trat sie weiterhin in Konzerten auf, sang Romanzen und Opernarien und leitete 1986 die All-Union Musical Society (heute International Union of Musicians). Sie war Gewinnerin aller möglichen Staatspreise und Auszeichnungen – vom Helden der sozialistischen Arbeit bis zum russischen Opernpreis Casta Diva. Das Leben von Arkhipova, eigentlich im gleichen Alter wie das Jahrhundert, wurde zu einem Spiegelbild des Lebens der sowjetischen und russischen Oper.

Irina Konstantinovna leitete als Vorsitzende der Jury den nach M.I. Glinka benannten internationalen Gesangswettbewerb, der sich unter ihrer Leitung zu einem kohärenten und durchdachten System zur Identifizierung und Förderung von Gesangstalenten entwickelte. Als Präsidentin der International Union of Musical Workers organisierte sie Wettbewerbe und Musikfestivals verschiedene Genres, die dem Publikum vielversprechend präsentiert werden Russische Musiker.

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1992 auf Initiative prominente Personen Russische Kultur, darunter Georgy Sviridov und Natalia Sats, wurde die Irina Arkhipova Foundation gegründet. Die Gründung des Fonds spiegelte die Essenz von Kreativität wider soziale Aktivitäten Irina Konstantinovna konzentrierte sich auf die musikalische Ausbildung und Förderung junger Menschen inländische Künstler. Das Interessenspektrum des Fonds ist breit und vielfältig. Neben Konzert- und Festivalaktivitäten in Moskau und Regionen Russlands veröffentlicht die Stiftung Bücher darüber klassische Musik Und Gesangskunst, Organisation von Meisterkursen und Ausstellungen, Aufnahme von CDs.

Irina Konstantinowna widmete ihr ganzes Leben ihrem Lieblingsgeschäft, und deshalb betrachtete sie ihr Leben als glücklich: „Ich war glücklich mit meinen Eltern, meinen Lieben, meinen Freunden, glücklich mit meinen Lehrern und meinen Schülern. Mein ganzes Leben lang habe ich getan, was ich liebe, ich bin fast um die ganze Welt gereist, ich habe viele getroffen herausragende Persönlichkeiten Ich hatte die Gelegenheit, mit den Menschen zu teilen, was die Natur mir gegeben hat, die Liebe und Dankbarkeit meiner Zuhörer zu spüren und zu spüren, dass meine Kunst von vielen gebraucht wird. Aber das ist für jeden von uns so wichtig – zu wissen, was wir brauchen.“

Zum Abschluss ihres Buches im Jahr 1996 schrieb Irina Konstantinovna: „In den Pausen zwischen den Touren, die eine unabdingbare Voraussetzung für Aktivität sind kreatives Leben, eine weitere Schallplatte bzw. CD aufnehmen, Fernsehsendungen, Pressekonferenzen und Interviews filmen, Sänger bei den „Singing Biennale“-Konzerten vorstellen. Moskau - St. Petersburg“, mit Studenten arbeiten, in der International Union of Musicians arbeiten ... Und auch an einem Buch arbeiten und mehr ... Und ... ich bin überrascht, wie, bei all meiner verrückten pädagogischen Arbeitsbelastung , organisatorische, soziale und andere „nicht-stimmliche“ „In meinen Angelegenheiten singe ich auch weiterhin.“ Genau wie in dem Witz über den Schneider, der zum König gewählt wurde, aber sein Handwerk nicht aufgeben will und nachts noch ein bisschen näht ... Na, los geht's! Ein weiterer Anruf... „Was? Möchten Sie einen Meisterkurs organisieren? Wann?.. Und wo soll ich auftreten?.. Wie? Ist die Aufnahme schon morgen? ... Die Musik des Lebens erklingt weiter ... Und sie ist wunderbar.“

Text vorbereitet von Andrey Goncharov

Verwendete Materialien:

Materialien von der Website www.gazeta.ru
Materialien von der Wikipedia-Site
Text des Artikels „Irina Arkhipova. Biografie“, Autor A. Matusevich

Die Opernsängerin (Mezzosopran) Irina Konstantinovna Arkhipova (geb. Vetoshkina) wurde am 2. Januar 1925 in Moskau geboren. Ihr Vater Konstantin Vetoshkin war ein bedeutender Spezialist auf dem Gebiet des Bauwesens, beteiligte sich am Bau der Gebäude der Lenin-Bibliothek und an der Entwicklung des Projekts für den Palast der Sowjets. Die Mutter bewarb sich für den Chor des Bolschoi-Theaters, doch ihr Mann erlaubte ihr nicht, dort zu arbeiten.

Als Kind besuchte Irina die Zentrale Musikschule des Moskauer Konservatoriums, um Klavier zu studieren, konnte jedoch aufgrund einer plötzlichen Krankheit nicht mehr lernen. Später trat sie in die Gnessin-Schule ein.

Im Jahr 1942, nachdem die Evakuierung in Taschkent während des Ersten Weltkriegs abgeschlossen war Vaterländischer Krieg In der Schule trat Irina in das Moskauer Architekturinstitut (MARCHI) ein, das ebenfalls in Taschkent evakuiert wurde.

1955 gewann sie den internationalen Gesangswettbewerb bei V Weltfest Jugendliche und Studenten in Warschau.

Von 1956 bis 1988 war Irina Arkhipova Solistin des Bolschoi-Theaters.

Ihr Debüt gab sie als Carmen in gleichnamige Oper Georges Bizet. Anschließend wurde diese Rolle zu einer der besten im Repertoire der Sängerin und erlangte weltweite Anerkennung.

Im Laufe der Jahre ihrer Arbeit am Bolschoi-Theater trat die Sängerin in Dutzenden von Opern mit Repertoire auf und spielte die Rollen von Marfa in Chowanschtschina und Marina Mnishek in Boris Godunow von Modest Mussorgsky, Lyubasha in „Die Zarenbraut“, Vesna in „Das Schneewittchen“ und Lyubava in „Nikolai“. Sadko Rimsky-Korsakow. Zu ihrem Repertoire gehörten die Rollen der Polina und Gräfin in „Die Pique Dame“ und Ljubow in „Mazeppa“ von Pjotr ​​Tschaikowski, der Amneris in „Aida“, der Ulrika in „Un ballo in maschera“, der Azucena in „Il Trovatore“ und der Eboli in „Don Carlos“ von Giuseppe Verdi.

Der Sänger tourte viel im Ausland. Triumphierende Auftritte Arkhipova fanden in Italien statt – 1960 in Neapel (Carmen), 1967 und 1973 an der Scala (Marfa und Marina Mnishek); in Deutschland 1964 (Amneris); 1966 in den USA (Konzerttournee); im Vereinigten Königreich in Covent Garden 1975 und 1988 (Azucena und Ulrika). 1997 spielte Arkhipova die Rolle der Filip'evna in Tschaikowskys Eugen Onegin an der Metropolitan Opera.

Der Sänger war vielseitig pädagogisch, pädagogisch und engagiert organisatorische Arbeit. 1966 wurde sie in die Jury des P.I.-Wettbewerbs berufen. Tschaikowsky, wo sie seit 1974 (mit Ausnahme von 1994) ständige Vorsitzende der Jury in der Sektion „ Sologesang". Seit 1967 ist sie ständige Vorsitzende der Jury des M. I. Glinka-Wettbewerbs. Sie war Mitglied der Jury vieler prestigeträchtige Wettbewerbe Welt, darunter „Verdi Voices“ und der Mario del Monaco-Wettbewerb in Italien, der Königin-Elizabeth-Wettbewerb in Belgien, der Maria-Callas-Wettbewerb in Griechenland, Gesangswettbewerbe in Paris und München.

Organisator zahlreicher Konzerte junger Sänger und Gewinner verschiedener Wettbewerbe in Moskau, St. Petersburg und anderen Städten des Landes. Seit vielen Jahren an den Stützpunkten Russische Theater ausgetragen Opernfest„Irina Arkhipova präsentiert.“

Von 1974 bis 2003 unterrichtete Arkhipova am Moskauer Staatlichen Konservatorium und wurde 1984 Professorin.

Sie war die Präsidentin der All-Union Musikgesellschaft(jetzt die Internationale Union der Musiker).

Sie war Vollmitglied und Vizepräsidentin der International Academy of Creativity und der russischen Sektion der International Academy of Sciences.

Irina Arkhipova war Abgeordnete des Obersten Sowjets der UdSSR der sechsten Einberufung in den Jahren 1962–1966 und Volksabgeordnete der UdSSR in den Jahren 1989–1992.

1993 wurde die Irina Arkhipova Foundation gegründet, die junge Künstler unterstützt und Festivals organisiert.

Irina Arkhipova schrieb die Bücher: „My Muses“ (1992), „Music of Life“ (1997), „A Brand Called „I“ (2005).

Irina Arkhipova ist im russischen Buch der Rekorde als die meistbetitelte russische Sängerin aufgeführt. 1966 wurde ihr der Titel Volkskünstlerin der UdSSR verliehen. 1984 erhielt Arkhipova den goldenen Stern von Hero of Socialist Labour. Sie war Trägerin des Lenin-Preises (1978) und des Staatspreises der Russischen Föderation (1996). Zu ihren Auszeichnungen zählen drei Lenin-Orden (1971, 1976, 1984), der Orden des Roten Banners der Arbeit (1971) sowie der Russische Verdienstorden für das Vaterland II. Grades (1999) und der Heilige Apostel Andreas die Erstberufene (2005) wurde mit Orden und Medaillen ausländischer Staaten ausgezeichnet.

1993 wurde sie vom Russischen Biographischen Institut zur „Person des Jahres“ und vom International Biographical Centre of Cambridge zur „Person des Jahrhunderts“ ernannt.

1996 wurde Arkhipova mit dem World Arts Prize (gestiftet von der Marishen Art Management International Corporation) – der Diamond Lyra und dem Titel Göttin der Künste – ausgezeichnet.

1999 wurde der Sängerin der russische Opernpreis Casta Diva verliehen.

1995 wurde das Institut für Theoretische Astronomie gegründet Russische Akademie Die Wissenschaften gaben Arkhipovs Kleinplaneten den Namen Nr. 4424.

Am 11. Februar 2010 starb Irina Arkhipova im Alter von 86 Jahren in Moskau. Sie wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Irina Arkhipova war dreimal verheiratet. Die erste Ehe war eine Studentenehe und ging schnell in die Brüche. Der zweite Ehemann der Sängerin war der Übersetzer Juri Wolkow.

Ihr letzter Ehemann war Tenor des Bolschoi-Theaters, Nationaler Künstler UdSSR Wladislaw Pjawko. Aus ihrer ersten Ehe hatte Arkhipova einen Sohn, Andrei (1947–2006). Musikalische Traditionen Die Familie wurde vom Enkel des Sängers Andrei Arkhipov, einem Gastsolisten des Bolschoi-Theaters (Bass), weitergeführt.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt