Verlobung in einem Kloster. Musiktheater, benannt nach Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko

Lyrisch- komische Oper in vier Akten (neun Szenen); Libretto vom Komponisten nach R. Sheridan, Gedichte von M. Mendelssohn-Prokofieva.
Erste Produktion: Leningrad, nach ihm benanntes Theater. Kirov, 3. November 1946, unter der Leitung von B. Khaikin.

Figuren:

Don Jerome, Adliger aus Sevilla (Tenor), Ferdinand und Luisa, seine Kinder (Bariton und Sopran), Luisas Duenna (Alt), Antonio (Tenor), Clara, Luisas Freundin (Mezzosopran), Mendoza, ein reicher Fischhändler (Bass) , Don Carlos, verarmter Adliger, Freund von Mendoza (Bariton), Pater Augustinus, Abt des Klosters (Bariton); Mönche: Pater Elustaf (Tenor), Pater Chartreuse (Bariton), Pater Benediktiner (Bass); 1. Novizin (Tenor), 2. Novizin (Tenor), Lauretta, Louises Magd (Sopran), Rosina, Claras Magd (Alt oder Mezzosopran), Lopez, Ferdinands Diener (Tenor), Don Jeromes Freund (keine Worte, spielt Kornett). -a-piston), Samo, Don Jeromes Diener (ohne Worte, spielt die große Trommel).
Diener, Mägde, Mönche, Nonnen, Gäste, Masken, Händler.

Die Handlung spielt im Sevilla des 18. Jahrhunderts.

Der Platz vor Don Jeromes Haus. Der clevere Fischhändler Mendoza verspricht dem angesehenen Edelmann riesige Gewinne im gemeinsamen Handel. Der Deal wird durch die Hand von Jeromes Tochter Louise besiegelt, die Mendozas Frau wird. Jerome beschreibt begeistert die Schönheit seiner Tochter. Aber Mendoza spricht nicht weniger eloquent über die Vorzüge der verschiedenen Fische, die seine Diener an den Tag legen. Alte Menschen werden durch junge Menschen ersetzt. Jeromes Sohn, der leidenschaftliche Ferdinand, träumt von der schönen und eigensinnigen Clara d'Almanza. Die Dämmerung brachte Antonio unter das Fenster seiner geliebten Louise. Das Treffen der Liebenden wird von der Stimme eines wütenden Hieronymus unterbrochen. Dem besorgten Jerome scheint es, dass es kein schlimmeres Unglück gibt als die Vormundschaft über eine erwachsene Tochter. Er beschließt, Louise sofort mit Mendoza zu verheiraten. Auf den Straßen gehen die Lichter aus. Sevilla schläft ein.

Louise träumt vom Glück mit Antonio. Der von ihrem Vater ausgewählte Bräutigam löst bei ihr ein Gefühl des Ekels aus. Doch der störrische alte Mann schwor, seine Tochter nicht das Haus verlassen zu lassen, bis sie seinen Willen erfüllte. Ferdinand versucht vergeblich, seine Schwester zu beschützen, Jerome ist schwer zu überzeugen. Duena kommt zur Rettung. Nach Absprache mit der Schülerin spielt sie die heimliche Überbringung einer Liebesbotschaft von Antonio durch. Jerome fängt den Brief ab und befiehlt der Nanny mit wütender Heftigkeit, das Haus zu verlassen. Der Plan der Frauen basierte darauf: Louise entkommt ihrem Vater in Duennas Kleid.

An der Küste von Sevilla gibt es einen regen Fischhandel. Mendoza ist glücklich – es läuft großartig. Carlos teilt die Begeisterung seines Freundes nicht. Er träumt von Gegenständen, die eines Ritters würdig sind: Edelsteine, Waffen, Gold.

Charmante Flüchtlinge, Louise und Clara d'Almanza, die ebenfalls gingen Heimat, aber von böse Stiefmutter, entwickeln einen Plan für das weitere Vorgehen. Clara ist wütend auf Ferdinand und hofft, im Katharinenkloster Unterschlupf zu finden. Und Luisa stellt sich mit dem Namen ihrer Freundin vor und bittet Mendoza, der sich genähert hat, Antonio zu finden. Der Wunsch eines hübschen Mädchens gefällt Mendoza: Er glaubt, auf diese Weise die Aufmerksamkeit ablenken zu können junger Mann von der Tochter von Don Jerome.

Mendoza erwartet voller Angst sein Treffen mit seiner Braut. Jeromes Geschichte über die Schönheit seiner Tochter steigert die Ungeduld des Fischhändlers. Doch aus irgendeinem Grund ist Louise launisch und will den Bräutigam nicht im Beisein ihres Vaters treffen, Jerome muss gehen. Die Duenna kommt herein, verkleidet als Louise. Mendoza bittet die Schönheit stotternd vor Aufregung, den Schleier zurückzuwerfen und ... ist sprachlos: Die Braut ist zu gruselig und zu alt! Sofort geht die kluge Duena in die Offensive: Sie bewundert Mendozas Bart und sein mutiges Auftreten. Die Schmeichelei fasziniert den Bräutigam, er ist bereit, um Jeromes Segen zu bitten. Doch Duena spinnt seine listigen Intrigen weiter: Mendoza muss sie aus dem Haus ihrer Eltern stehlen. Er ist mit allem einverstanden. Er schwelgt in romantischen Träumen und bemerkt nicht einmal die Rückkehr von Hieronymus, der ihm zu seinem Sieg gratuliert.

Für Luisa vergehen die Stunden langsam, während sie auf Antonio wartet. Doch dann stellt Mendoza ihren Geliebten vor. Die Freude junger Menschen ist grenzenlos. Auch der betrogene Mendoza freut sich, weil er glaubt, seinen Rivalen losgeworden zu sein. Begeistert erzählt er seinen neuen Freunden von seiner Verlobten und ihrer bevorstehenden Entführung. Luisa und Antonio stimmen ihm schlau zu. Ihre Herzen sind voller Liebe, sie sind glücklich, dass sie einander gefunden haben.

Don Jerome spielt voller Ekstase Musik und spielt mit seinen Freunden ein Liebesmenuett. Aber das Spiel läuft nicht gut. Jerome kann nicht verstehen, warum seine Tochter heimlich mit dem Mann, der ihr Ehemann werden sollte, durchbrennt. Carlos bringt einen Brief aus Mendoza mit, in dem er ihn um Vergebung und Segen bittet. Ein schmutziger Junge bringt eine Nachricht mit einer ähnlichen Bitte von Louise. Jerome ist von der Exzentrizität seiner Tochter überrascht – warum nicht gemeinsam an sie schreiben? - und segnet beide und bestellt ein Galadinner zu Ehren des Brautpaares.

In einem alten verlassenen Garten Kloster Clara wandert allein umher: Ist sie wirklich dazu bestimmt, für immer unter den Nonnen zu bleiben? Ferdinand rennt mit gezogenem Schwert herein. Mendoza erzählte ihm vom Verrat seiner Geliebten und er beschloss, sich an Antonio zu rächen. Von Eifersucht geblendet erkennt Ferdinand Clara nicht, die im klösterlichen Gewand vor ihm erscheint. Und Clara glaubte schließlich an die Aufrichtigkeit von Ferdinands Gefühlen und verließ, ihm folgend, das bescheidene Kloster, um ihr Schicksal mit ihrer Geliebten zu vereinen.

Das Leben vergeht in betrunkener Feierlichkeit Kloster. Das plötzliche Auftauchen von Klienten zwingt die Mönche, sich dem Singen frommer Psalmen zuzuwenden: Es sind Antonio und Mendoza, die mit der Bitte gekommen sind, sie mit ihrer Geliebten zu verheiraten. Das Klirren der Münzen aus der Geldbörse, die die Petenten fallengelassen hatten, hatte Wirkung magische Wirkung: Der Abt erklärt sich bereit, die Trauung durchzuführen.

Die Gäste kommen in Jeromes festlich beleuchtetem Haus an. Doch der Besitzer hat keine Zeit für sie: Es gibt immer noch keine jungen Leute, und Ferdinand ist irgendwo verschwunden. Doch dann erscheint ein glückliches Mendoza. Seine Frau wirft sich begeistert „Papa“ um den Hals – und Jerome erkennt mit Entsetzen in ihr eine Duenna. Luisa und Antonio zögerten nicht, zu erscheinen, anstatt ihr den Brief ihres Vaters zu überreichen, in dem er der Heirat zustimmte. Bevor Jerome Zeit hatte, sich von seinem Staunen zu erholen, fielen Ferdinand und die Nonne vor ihm auf die Knie. Der Vater war völlig verwirrt, doch plötzlich erkannte er in der Freundin seines Sohnes Clara d’Almanza, eines der reichsten Mädchen Sevillas. Nachdem er durch die Ehe seiner Tochter einen Verlust erlitten hat, gleicht er diesen mit der Heirat seines Sohnes aus. Und lassen Sie den getäuschten Mendoza mit dem Kindermädchen davonkommen. Leichten Herzens eröffnet der fröhliche Gastgeber das Hochzeitsfest.

Geschichte der Schöpfung

Prokofjews Oper basiert auf dem Theaterstück „Duenna“ von R. B. Sheridan (1751-1816) und zeichnet sich durch die Genauigkeit witziger komödiantischer Skizzen aus guter Platz nimmt die Bestätigung der strahlenden Gefühle junger Liebender.

Der Komponist hat den lyrischen Inhalt des Stücks erheblich verbessert. Die Fantasie des Komponisten vervollständigte den poetischen Hintergrund für die Entwicklung der Liebesbeziehung: ein nächtlicher Karneval, die Uferpromenade von Sevilla, ein verlassenes Kloster.

Es wurde erweitert Ausdrucksmöglichkeiten Komödie, verlieh ihm Lebendigkeit.

Prokofjew verfasste ein Libretto nach dem englischen Original und übernahm dabei gleichzeitig die Rolle eines Übersetzers; poetische Texte wurden von M. Mendelssohn verfasst. Im Dezember 1940 wurde die Oper fertiggestellt. Im Frühjahr nächsten Jahres wird das Theater nach ihm benannt. K. S. Stanislavsky in Moskau wollte es inszenieren. Die schrecklichen Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges verhinderten dies. Andere Themen, andere Bilder begeisterten das sowjetische Volk, und Prokofjew selbst widmete sich der Schaffung der heroisch-patriotischen Oper „Krieg und Frieden“. Erst am 3. November 1946 wurde „Duena“ auf der Bühne des Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgeführt. S. M. Kirov.

Musik

In „Duena“ koexistieren komische und lyrische Prinzipien gleichberechtigt. Die Musik der Oper sprüht vor Humor und besticht durch ihre melodische Schönheit. Mit unerschöpflicher Fantasie, leicht und natürlich verfolgt der Komponist die lebhafte Entwicklung der Intrige voller lustiger Überraschungen und skizziert die lyrischen Charaktere mit aufrichtigem Mitgefühl.

Die Orchestereinleitung besticht durch heiteren Spaß.

Lebhafte Musik begleitet Jeromes Auftritt. Mendoza verrät ihm schnell seine Pläne. Dann singen sie gemeinsam ein verspieltes Lied über Fische, begleitet vom Plätschern des Wassers. Im Arioso „Oh, wie siehst du aus“ beschreibt Jerome die Schönheit seiner Tochter; Die gleiche Musik erklingt im Arioso von Mendoza und lobt sein Produkt. Ferdinands Geständnis „Oh, Clara, liebe Clara“ ist voller Pathos; Antonios Serenade, vorgetragen zur Gitarrenbegleitung, ist hell und poetisch. Jeromes Arie „Wenn du eine Tochter hast“ parodiert auf komische Weise die Klagen des alten Mannes über sein schwieriges Leben. Es gibt eine Vielzahl von Maskentänzen: einen leichten, bewegten Passier, einen leidenschaftlichen orientalischen Tanz, einen entzückenden Bolero. Skurril und wechselhaft ist das Thema, das die immer dünner werdenden Karnevalsteilnehmer begleitet. Drei Celli imitieren hinter den Kulissen das Spiel eines Ensembles reisender Musiker; Sie werden von Geigen beantwortet, die den fröhlichen und munteren Refrain eines Liedes über Fische wiederholen. Allmählich verstummt die Musik und die letzten Töne verklingen langsam in der verzauberten Stille der Nacht.

Die anmutige, skurrile Melodie der Flöte begleitet Louises fröhliche Possen zu Beginn der zweiten Szene (zweiter Akt). Die Dialogduettszene „Natürlich, natürlich ist Antonio nicht Krösus“ basiert auf dem Kontrast zwischen Louises inspirierten Träumen und den berechnenden Absichten Duennas. Die Episoden von Jeromes Streitereien mit den Kindern und seinem Streit mit der Duenna sind voller Komik.

Die dritte Szene beginnt mit einem dissonanten Chor von Fischhändlern. Die Verwirrung und Verwirrung von Louise und Clara wird in dem kurzen Duett „You Ran“ zum Ausdruck gebracht. Eine poetische Arietta im Rhythmus eines langsamen Walzers offenbart Claras Gefühle für Ferdinand. Der Mädchendialog „Wenn ich es nur wüsste“ vermittelt eine Spontaneität mit einem Hauch von heiterem Schalk. Die prahlerische Selbstzufriedenheit des Fischhändlers wird in seinem Gesang „Mendoza ist ein schlauer Junge“ deutlich zum Ausdruck gebracht. Der ritterliche Geist von Carlos wird in der Romanze „No Greater Happiness“ im Geiste eines alten Madrigals zum Ausdruck gebracht.

In der vierten Szene geht Jeromes Arioso über die Freuden seiner Tochter der Szene der Begegnung von Mendoza und Duenna voraus. Die schmeichelhafte Anspielung der imaginären Rede Louises ist in ihrem Arioso „Sir, what a Surprise“ verankert. Das Lied „When there is a green girl around“ hat einen sinnlichen spanischen Zigeunergeschmack. Das Duett „Tonight“ besticht durch rasantes Tempo.

Die poetische Musik der Einleitung zur fünften Szene (dritter Akt) schildert einen ruhigen Abend. Ein nachdenkliches und zärtliches Arioso von Louise, deren Gedanken sich Antonio zuwenden. Die zentrale Episode bildet die Szene ihrer Begegnung: Im Orchester erklingt das inspirierte Thema von Antonios Serenade (aus dem ersten Akt). Das Quartett „How Light Is in the Soul“ (Mendoza und Carlos gesellen sich zu den Liebenden) ist ein perfektes Beispiel für Prokofjews lyrisches Ensemble.

Die Szene des Musizierens in Jeromes Haus in der sechsten Szene wird mit unvergleichlichem Humor dargestellt.

In der siebten Szene wird eine fesselnde Serenade (das Duett von Louise und Antonio) durch eine herzliche Szene aus Claras Träumen ersetzt.

Die achte Szene (vierter Akt) enthält eine bissige Satire, die die scheinheilige Heuchelei der Mönche bloßstellt. Tisch Chorlied„Die Flasche ist die Sonne unseres Lebens“ zeigt anschaulich die betrunkenen Klosterdiener und ihren müßigen Zeitvertreib; Besonders beeindruckend ist der trotzig gewagte Refrain „I believe the world is a fröhlich one!“

In der Einleitung zur neunten Szene läuft das Thema von Jeromes Arie „Wenn du eine Tochter hast“ verwirrt und verwirrt durch das Orchester. Der Auftritt der glücklichen Brautpaare wird von Musik begleitet, die von früheren Auftritten übernommen wurde. Der Begrüßungschor der Gäste klingt fröhlich und fröhlich. Am Ende singt ein amüsierter Jerome die Verse „Ich verstehe die Jugend“ und begleitet sich dabei mit klingelnden Gläsern, die wie Kristallglocken klingen.

M. Druskin

Diskographie: Schallplatte „Melody“. Dir. Abdullaev. Don Jerome (Korshunov), Louise (Kaevchenko), Ferdinand (Kratov), Duena (Yanko), Antonio (Mishchevsky), Clara (Isakova).

13. April an der Berliner Staatsoper im Rahmen von Osterfest Die Uraufführung von Sergej Prokofjews Oper „Verlobung im Kloster“ fand statt Dmitri Tschernjakow. Das 1940 geschriebene und nach dem Krieg 1946 im Kirow-Theater erstmals aufgeführte Stück erlangte nie einen solchen Ruhm und Erfolg wie sein ähnliches Genre „Die Liebe zu den drei Orangen“. Während ihrer Uraufführung wurde die Oper nur zwölf Mal aufgeführt – äußerst wenige für ein Repertoiretheater.

Der bekannteste künstlerische Verkörperungen Dieses Werk bleibt das Werk von V. Pazi am Mariinsky Theater (er inszenierte auch für San Francisco) und A. Titel für das MAMT. K.S. Stanislavsky und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko. Außerhalb Russlands wurde die Oper beispielsweise beim Glyndebourne Festival und im Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia aufgeführt. Die aktuelle Premiere auf einer der bedeutendsten Bühnen Deutschlands ist ein weiterer Meilenstein in der Geschichte von Prokofjews Oper.

Die Handlung von „The Betrothal“ basiert auf einem Libretto von R. Sheridan, der es wiederum für die Balladenoper „The Duenna“ von Thomas Linley Sr. und Thomas Linley Jr. schuf. Die Uraufführung der ersten „Duenna“ fand 1775 in Covent Garden statt. Die Geschichte basiert auf echte Ereignisse aus dem Leben von Sheridan selbst, der aufgrund des Heiratsverbots seiner Eltern mit Elizabeth Linley floh. Am Ende, nach der Hochzeit, gaben die Eltern nach und Sheridan beschloss, die Situation auszunutzen und eine Oper zu schreiben. Er machte sich nicht die Mühe, seinem Schwiegervater die Handlung des Werkes zu erzählen. Nachdem er der Oper italienische und schottische Melodien hinzugefügt hatte, wurde die endgültige Fassung von Linley Jr. fertiggestellt, der sehr früh starb, aber als englischer Mozart berühmt wurde. „Duenna“ war ein Riesenerfolg (75 Aufführungen allein in der ersten Staffel!), und noch im 20. Jahrhundert gab es Versuche, es wieder in das feste Repertoire aufzunehmen.

Prokofjew wandte sich einer bewährten Handlung zu und schrieb das Libretto in Zusammenarbeit mit seiner Frau Mira Mendelson-Prokofjewa neu, obwohl der „Grad“ dieser Mitautorenschaft umstritten ist.

Die Handlung basiert auf spanischen Dramen über Ehre und traditionellen „Fehlerkomödien“, in denen sich jemand als jemand anderes verkleidet und niemand etwas versteht. Im Mittelpunkt steht die Geschichte der Beziehung zwischen der jungen und schönen Doña Luisa und dem armen, aber edlen Don Antonio sowie ihrer Freundin, der frommen Doña Clara, und Luisas Bruder Don Ferdinand, der für seinen Eifer und seine Eile bekannt ist. Louises und Ferdinands Vater, Don Jerome, verhandelt mit dem Fischhändler Mendoza und ist als Garantie für ihre Zusammenarbeit bereit, der Heirat seiner Tochter und Partnerin zuzustimmen. Hier liegt übrigens der Hauptunterschied zwischen Prokofjews Libretto und dem von Sheridan. Der Letzte Hauptnachteil Isaac Mendoza in seinen Ursprüngen und in Schlüsselpunkte Don Jerome nennt ihn einen abscheulichen Israeli und während der Versöhnung „kleinen Salomo“.

Ihr Duett über die Tugenden eines Fisches und einer Tochter ist eines der denkwürdigsten der Oper. Als nächstes sehen wir, wie Louise und ihre Duenna sich verschwören, um unter dem Deckmantel einer Duenna die Flucht des Mädchens zu arrangieren. Gleichzeitig versucht Fernando, Clara, die von ihrer bösen Stiefmutter beschützt wird, zu umwerben und Antonio als möglichen Rivalen zu vertreiben. Während Fernando seinen Vater überredet, Antonios Annäherungsversuche anzunehmen, führen Luisa und Duena ihren Plan aus. Dazu betrügen sie den unglücklichen Vater und zwingen ihn, das Kindermädchen zu verweisen, weil es seinem unrentablen Verehrer Antonio nachgegeben hat.

Louise legt Duennas Schal um und rennt weg. Jetzt ist sie frei und versucht Antonio wissen zu lassen, wo sie ist. Gleichzeitig rennt Clara vor ihrer Stiefmutter davon und sie treffen sich zufällig auf dem Platz. Clara ist von Fernando beleidigt, weil er versucht, sich nachts in sie hineinzuschleichen, gibt Luisa aber gleichzeitig Hinweise, wie sie das Kloster finden kann, in dem sie sich verstecken wird. Louise beschließt, sich als Clara auszugeben und Mendoza, der sie noch nie zuvor gesehen hat, um Hilfe zu bitten. Der Kaufmann hält dies für eine gute Gelegenheit, seinen Rivalen in der Person Antonio loszuwerden, und erklärt sich bereit, ein Treffen zu vereinbaren. Die lustigste Szene der Oper ist Mendozas Ankunft bei Jeromes Haus, um „Louise“ zu treffen. Bis dahin liebender Vater beschrieb den Charme seiner Tochter, ihr Grübchen auf der Wange, ihre Augen und vor allem, was der Bräutigam schätzte, dass sie eine „Betrügerin“ war. Die Duena, die einen reichen Fischhändler zum Mann bekommen will, weigert sich, vor ihrem „Vater“ zu erscheinen, und erst als sie mit Mendoza allein ist, legt sie ihren Schleier ab. Der Bräutigam ist entsetzt: Die Braut ist alt und hässlich. Aber Duenas süße Reden, in denen er seine Schönheit und seinen Mut und vor allem seinen Bart lobt, überzeugen Mendoza davon, dass eine Ehe Sinn macht. Und hier ist der letzte Teil des Plans: Die imaginäre Louise überzeugt den Bräutigam, dass sie nicht nur heiraten wird, sondern entführt werden muss, worauf der betrogene Mendoza widerwillig zustimmt und ihn in die Tat umsetzt. Also laufen alle. Der überraschte Don Jerome erhält zwei Briefe von Mendoza und Louise und stimmt der Heirat beider zu, da er glaubt, dass sie gemeinsam geflohen sind. Nach einiger Verwirrung zwischen Antonio und Fernando heiraten alle zur Zufriedenheit aller. Dazu gehen Mendoza und Antonio in ein Kloster (eine wunderbare Szene beim Trinken unter den Mönchen, die alle auf die nächsten Spenden warten, damit sie mehr Wein kaufen können). Und erst als er mit Jerome zum Bankett kommt, erfährt Mendoza, dass er die falsche Frau geheiratet hat und wird lächerlich gemacht, und der Vater der Flüchtlinge resigniert, weil sein Sohn eine reiche Braut geheiratet hat.

Diese typische Handlung des 18. Jahrhunderts wird mit Prokofjews heller Musik kombiniert, die auf unterschiedlichen Rhythmen aufbaut und komische und lyrische Teile (z. B. Antonios Serenade) betont. Einer der berühmtesten und Skandalöse Regisseure unserer Zeit verwendet Dmitry Chernyakov ein Schema, das sich bereits für ihn selbst bewährt hat. Er macht seine Charaktere zu Schauspielern (oder Patienten), die „Lehre“ als Behandlungsmethode darstellen. Das war zum Beispiel „Carmen“ in Aix-en-Provence, wo die Figuren in einer psychiatrischen Anstalt sind und nur Michaela hereinplatzt Außenwelt. In der Berliner Aufführung suchen Opernsüchtige nach Wegen in die Freiheit. Chernyakov gibt sehr helle Eigenschaften: Louise ist in Kaufman verliebt, aber er hat es nicht erwidert, Duena ist eine sechzigjährige Primadonna, die die Bühne nicht verlassen kann, Antonio ist ihr nerviger Verehrer. In dem Stück gibt es einen gescheiterten Kritiker, einen verrückten Kenner, der auf der Suche nach Theatereindrücken durch die Welt wandert – ein vertrautes Bild, nicht wahr? Es ist sehr lustig, wie Sänger ihre Atmung trainieren und dafür rennen. Als Anreiz zur Heilung werden den „Patienten“ Genesene und Freigewonnene gezeigt. Bald können unsere Helden nach Australien reisen, sich um junge Mädchen kümmern und müssen sich keine Sorgen um die bevorstehende Theatersaison machen.

Die gesamte Handlung spielt sich in einer Abstellkammer ab, die mit Stuhlreihen gefüllt ist, ähnlich den Stühlen der Berliner Staatsoper, und alle vorbeikommenden Charaktere werden durch einen Psychoanalytiker-Moderator ersetzt ( Maxim Pasteur). Allmählich gerät alles ins Chaos, und in der Szene einer Hochzeit im Kloster ist der Moderator gefesselt, seine Augen sind mit Kopfhörern bedeckt und statt der Mönche singen alle männliche Charaktere und Duenna. IN alternatives Ende, in die die Festszene verwandelt wurde, werden uns die Träume von Don Jerome präsentiert, in denen alle berühmtesten Opernfiguren zu ihm kommen, zum Beispiel Callas im Tosca-Kostüm, Caballe im Bild von Norma, Schaljapin – Boris Godunow und Lohengrin mit einer Ente unter dem Arm. Der Saal wurde sofort munter und rätselte, wer gemeint war. Generell gab es witzige Momente, doch für diejenigen, die sich mit der Oper nicht so gut auskennen, blieb die Handlung unverständlich. Vor letzte Szene Als der Vorhang fiel, begann das Publikum zu applaudieren und einige begannen zu gehen, offensichtlich ohne zu ahnen, dass es noch nicht das Ende war. Aber vorher saßen alle regungslos da. Der Saal war überwiegend russischsprachig und sehr protzig, wie es sich für eine Premiere gehört. Und meine sehr elegante Nachbarin erklärte ihrer Freundin: „Prokofjew ist sehr schwierig, man muss über jede Note nachdenken.“

Die musikalische Komponente erwies sich als umstritten. Die meisten Sänger waren zufrieden. Der komplexe Ferdinand, der ständig seine Hosen bis zu den Ohren hochzieht, wurde von einem luxuriösen, sanft klingenden Bariton gespielt Andrej Schilichowski. Anna Goryacheva in der Rolle der Clara – einer wirklich kraftvollen Mezzosopranistin – verlagerte sie stellenweise den Schwerpunkt romantische Geschichte auf sich. Ihr hektischer Schrei In der Konfrontation mit Fernando ließ er mich schaudern, blieb aber allen in Erinnerung. Duenna regierte auf der Bühne und führte sie an – Violetta Urmana, ein echter Meister Gesang und Spiele. Keine einzige zusätzliche Bewegung, alles funktioniert für das Bild. Ich war angenehm überrascht von jemandem, den ich vorher nicht kannte Bogdan Wolkow- gefühlvoll lyrischer Tenor, also passend für die Rolle des Antonio. Mit einer solchen Stimme und einem solchen Auftreten kann man nur Ständchen singen, Damen wie Handschuhe wechseln und auch einer Primadonna hinterherlaufen.

Aida Garifullina(Louise), begann etwas harsch, zeigte aber alle Möglichkeiten einer typischen Soubrette-Rolle. Umsonst beschweren sich manche darüber, dass es ihr Foto war, das das Theater auf dem Plakat platzierte. Letztendlich war es diese Rolle, die für die derzeit berühmteste Sopranistin Anna Netrebko zu einer der ersten bedeutenden Rollen wurde. Goran Juric wirkte für Mendoza sowohl stimmlich als auch bühnenmäßig etwas glanzlos, und Stefan Rügamer Mit einer schönen Stimme und gutem Schauspiel war der Russe völlig unverständlich.

Leider hat der Dirigent die Sänger nicht unterstützt. Daniel Barenboim kam trotz all seiner Verdienste nicht mit Prokofjew zurecht. Das Wichtigste, was er tat, war, die Darsteller nicht zu übertönen. Zudem schmolz das Orchester stellenweise praktisch dahin. Der Konflikt zwischen Lyrik und komischer Anfang ging verloren, ebenso wie all die Buntheit und das Karnevalistische. Es war schwer, die Bedeutung des Orchesters für diese Oper einzuschätzen, seine entscheidende Rolle bei der Festlegung des Rhythmus der Handlung. Leider war es einfach langweilig. Und in dieser Hinsicht ist es schade, dass diese besondere musikalische Interpretation das erste im Ausland aufgenommene Video von „Betrothal in a Monastery“ sein wird.

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N. V. Ramazanova, M. G. Ivanova

Die Oper „Verlobung im Kloster“ gilt als eine der fröhlichsten Opern Prokofjews. Sie wird zu Recht als sonnig und liebevoll, fröhlich und harmonisch, festlich und witzig bezeichnet. Diese Eigenschaften gelten für beide literarischer Inhalt Oper und ihre Musik. Das Libretto wurde von Sergej Prokofjew selbst in Zusammenarbeit mit Mira Mendelsohn geschrieben, basierend auf der komischen Oper „The Duenna“ des britischen Dramatikers Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Sergej Sergejewitsch übersetzt englischer Text, die Gedichte wurden von Mira verfasst. Die Komponistin erwähnte ihre Rolle bei der Vorbereitung des Operntextes in der Aufnahme nach Fertigstellung des Haupttextes der Oper: „ Poetische Texte von Mira Mendelssohn, mit Ausnahme von Mönchs- und Duenna-Liedern, von mir geschrieben. JV».

Indem er eine solche Notiz hinterließ, spielte Prokofjew seinen Beitrag zur Arbeit an dem Text deutlich herunter, wie die in der Bibliothek verfügbaren Opernmaterialien belegen. Durch diese Arbeit erlangte das Libretto im Gegensatz zur Originalquelle mehr Leichtigkeit, Anmut, Schärfe, Schnelligkeit und einen vollkommenen Sinn für Improvisation. Das Libretto hatte ursprünglich einen anderen Titel. Die Manuskriptabteilung beherbergt seinen von der Komponistenhand geschriebenen Text mit dem Titel: „Mendoza. Oper in 10 Szenen.“ In der endgültigen Fassung wurde das Werk als „Verlobung im Kloster“ bekannt und die Anzahl der Gemälde wurde auf neun reduziert.

Was die Musik betrifft, dann In Meinen Eigenen Worten Prokofjew stand er vor der Wahl, entweder die „komische Seite des Werkes“ oder seine „Lyrik“ zu betonen. Dadurch existieren in der Oper sowohl Lyrik als auch Komödie organisch nebeneinander. In seinen Interviews gab der Komponist unterschiedliche Definitionen der Gattung des von ihm geschaffenen Werkes. Er nannte die Oper sowohl lyrisch als auch lyrisch-komisch. Darüber hinaus hätte der Comic nach Prokofjews Vorstellungen nicht übertrieben, „ausgestopft“ und bis zur Possenreißerei gebracht werden dürfen.

„Opernmusik sprüht vor Humor und besticht durch ihre melodische Schönheit. Mit unerschöpflicher Fantasie, leicht und natürlich verfolgt der Komponist die lebhafte Entwicklung der Intrige voller amüsanter Überraschungen und schildert die lyrischen Charaktere mit aufrichtiger Anteilnahme“, schrieb M. S. Druskin über „Duennier“.

Auf der ersten Seite des Manuskripts mit den Akten 1 und 2 der Oper schrieb Prokofjew das Jahr 1940 und schrieb nach dem Ende des vierten Akts: „Die Orchestrierung wurde am 15. Dezember 1940 in Moskau abgeschlossen.“

Nächsten Frühling im Theater. Die Proben für K. S. Stanislavsky in Moskau liefen bereits. Allerdings nach dem Start des Großen Vaterländischer Krieg Die Aufführung der Oper erwies sich als unmöglich. 1943 wurde es erneut in den Spielplan des Theaters aufgenommen, die Uraufführung fand jedoch nie statt. „Duenna“ wurde erst am 3. November 1946 aufgeführt, allerdings nicht in Moskau, sondern in Leningrad auf der Bühne des Opern- und Balletttheaters. S. M. Kirov. Die Aufführung wurde von Boris Emanuilowitsch Chaikin (1904–1978) dirigiert.

Das Manuskript der Oper, in russischer Sprache gehalten Nationalbibliothek ist wie die Fünfte Symphonie ein Klavier. Es war mit Tinte geschrieben und Prokofjew fügte mit Bleistift Markierungen zur Instrumentierung hinzu. Darüber hinaus gab der Komponist im Verlauf dieses Werkes nicht nur an, welche Instrumente an der Aufführung teilnehmen würden, sondern nahm auch Ergänzungen zu dem bereits Geschriebenen vor. Darüber hinaus hat Prokofjew einige musikalische Strukturen neu überdacht. Gleichzeitig strich er das Geschriebene nicht durch, sondern umkreiste es mit Buntstiften und schrieb eine Notiz: „Änderung Nr. …“. Das Notenblatt selbst mit „Änderungen“, ausgestattet mit entsprechenden Nummern, wurde nach den Ergänzungen am Ende des Manuskripts platziert.

Ein markantes Beispiel sind die ersten vier Takte der Einleitung der Oper.

In der vom Autor angegebenen „Überarbeitung Nr. 10“ änderte er die Tonalität (ersetzte C-Dur durch As-Dur), machte die Textur gesättigter und das rhythmische Muster gebrochener. Prokofjew nahm sogar eine leichte Änderung an der Temponotation vor. Anstelle von „Moderato, ma con brio“ schrieb er „Moderato con brio“.

Im Laufe der Arbeit korrigierte der Komponist nicht nur das Musical, sondern auch literarischer Text. So hat Prokofjew in Antonios Serenade aus dem ersten Akt das folgende Textfragment durchgestrichen:

„Lasst uns unsere Herzen zu einem verschmelzen.
Komm bitte her
Wir sind glückliche Tage
Wir werden das Ende nicht kennen.

Über den durchgestrichenen Zeilen schrieb er:

Diese Fassung wurde in den endgültigen Text der Oper aufgenommen. Basierend auf Prokofjews obigem Bericht über die Entstehung der Gedichte für die Oper von Mira Mendelssohn können wir davon ausgehen, dass sie die Autorin der Originalfassung der Serenade war. In einem seiner Interviews antwortete der Komponist jedoch auf die Frage eines Journalisten, ob er den von Mira Mendelson vorbereiteten Text verwendet habe: „Nein, ich habe das Libretto selbst geschrieben.“<...>. Prosa eignet sich besser zum Singen als Poesie. Das ist meine feste Überzeugung. Ich habe nur in einigen Episoden Gedichte verwendet, aber es waren „leere Verse“. Daraus folgt, dass beide zitierten Fassungen von Prokofjew selbst komponiert wurden, während M.A. Mendelssohn offenbar der Autor der dritten, genauer gesagt der ersten, vorläufigen Fassung von Antonios Serenade war. Diese Version befindet sich in einem anderen Lagerraum, in dem die von Prokofjew zusammengestellten metrischen Diagramme poetischer Texte gesammelt sind. Hier fehlen die oben zitierten Zeilen aus Antonios Serenade überhaupt. Der Text ist im jambischen Tetrameter geschrieben, abwechselnd Terzett und Couplet. Prokofjew schrieb es mit Tinte um und schrieb dann mit Bleistift seine Kommentare hinein. Die erste dreizeilige Strophe hatte folgenden Wortlaut:

„Der Mond ist auf seine Nachttour gegangen
Reißen Sie die Augenbinde des Schlafes von Ihren Augen
Ich warte am Fenster auf Louise.

Neben ihr betonte Prokofjew: „ Es ist nicht gut, dass es drei zerrissene Sätze gibt. Wir brauchen einen für alle drei Zeilen" Darüber hinaus in der dritten Zeile („ Ich warte am Fenster auf Louise") er bemerkte: " viel" In der endgültigen Fassung hat sich der Text dramatisch geändert. Der jambische Tetrameter bleibt nur in der ersten Zeile erhalten. Im Übrigen war die Anzahl der Silben unterschiedlich und neben den iambischen Füßen erschien ein Anapest. Darüber hinaus wurde Prokofjews Wunsch verwirklicht, alle Zeilen in einem Satz zusammenzufassen und die vielen „y“s loszuwerden.

„Der Mond schaut durch dein Fenster
Und sie befiehlt
Holen Sie es schnell ab
Aus deinen schlummernden Augen
Schlafverband.“

Die deutlich größere rhythmische Freiheit, die durch die Änderungen am Originaltext von Antonios Serenade erzielt wurde, ermöglichte es Prokofjew, dem Werk Originalität zu verleihen musikalischer Rhythmus, und finden Sie melodische Freiheit.

Serenade von Antonio aus der Oper „Verlobung im Kloster“:

Im Allgemeinen umfassen die Materialien für „Verlobung im Kloster“ nicht nur das Klavier mit Instrumentierungsangaben, sondern auch Entwürfe, den Text des Librettos, den Grundriss der Oper mit musikalischen Skizzen sowie metrische Diagramme Poetische Texte bieten reichhaltige Möglichkeiten, den kreativen Prozess von S. S. Prokofjew zu studieren. Und das, obwohl es derzeit ernste Probleme gibt Abhandlung L. G. Danko, basierend auf diesen Materialien, können in den Archivdokumenten viele weitere wichtige Details gefunden werden, die die Merkmale des Schaffens des Komponisten offenbaren.

Duenna mit Louise (Alt)

Antonio (Tenor)

Clara, Freundin von Louise (Mezzosopran),

Mendoza, reicher Fischhändler (Barsch),

Don Carlos, verarmter Edelmann,

Mendozas Freund (Bariton),

Pater Augustinus, Abt des Klosters (Bariton);

Mönche: Pater Elustaf (Tenor), Pater Chartreuse (Bariton), Pater Benediktiner (Bass); 1. Novize (Tenor), 2. Novize (Tenor),

Lauretta, Louises Zofe (Sopran)

Rosina, Claras Zofe (Alt oder Mezzosopran),

Lopez, Diener von Ferdinand (Tenor),

Freund Don Jerome (ohne Worte, Kornett mit Kolben spielend),

Samo, Don Jeromes Diener (ohne Worte, spielt die große Trommel).

Diener, Mägde, Mönche, Nonnen, Gäste, Masken, Händler.

Die Handlung spielt im Sevilla des 18. Jahrhunderts.

Die charmanten Flüchtlinge Louise und Clara d'Almanza, die ebenfalls ihr Zuhause verlassen haben, jedoch von ihrer bösen Stiefmutter, entwickeln einen Plan für das weitere Vorgehen. Clara ist wütend auf Ferdinand und hofft, im Katharinenkloster Unterschlupf zu finden. Und Luisa stellt sich mit dem Namen ihrer Freundin vor und bittet Mendoza, der sich genähert hat, Antonio zu finden. Mendoza gefällt die Bitte des hübschen Mädchens: Er glaubt, auf diese Weise die Aufmerksamkeit des jungen Mannes von Don Jeromes Tochter ablenken zu können.

Clara wandert allein durch den alten, verlassenen Garten des Klosters: Ist sie wirklich dazu bestimmt, für immer unter den Nonnen zu bleiben? Ferdinand rennt mit gezogenem Schwert herein. Mendoza erzählte ihm vom Verrat seiner Geliebten und er beschloss, sich an Antonio zu rächen. Von Eifersucht geblendet erkennt Ferdinand Clara nicht, die im klösterlichen Gewand vor ihm erscheint. Und Clara glaubte schließlich an die Aufrichtigkeit von Ferdinands Gefühlen und verließ, ihm folgend, das bescheidene Kloster, um ihr Schicksal mit ihrer Geliebten zu vereinen.

Das Leben in einem Kloster verläuft in betrunkener Ausgelassenheit. Das plötzliche Auftauchen von Klienten zwingt die Mönche, sich dem Singen frommer Psalmen zuzuwenden: Es sind Antonio und Mendoza, die mit der Bitte gekommen sind, sie mit ihrer Geliebten zu verheiraten. Das Klingeln der von den Bittstellern aus dem Geldbeutel fallengelassenen Münzen hatte eine magische Wirkung: Der Abt stimmte der Durchführung der Trauung zu.

Werke von Sergej Prokofjew
Konzerte
Sinfonien	Symphonie Nr. 1 „Klassische“ D-Dur Symphonie Nr. 2 D-Moll Symphonie Nr. 3 C-Moll Symphonie Nr. 4 C-Dur Symphonie Nr. 5 B-Dur Symphonie Nr. 6 es-Moll Symphonie Nr. 7 cis -Moll Peter und der Wolf
Opern	Krieg und Frieden Die Liebe der drei Orangen, feuriger Engel
Ballette	Aschenputtel Romeo und Julia Das Märchen von der steinernen Blume Iwan der Schreckliche
Musik für Filme	Iwan der Schreckliche, Leutnant Kizhe, Alexander Newski, Lermontow Kotowski
für Klavier	Flüchtigkeit Sonate Nr. 2 (d-Moll) Sonate Nr. 7 (B-Dur) Sonate Nr. 8 (B-Dur) Sonate Nr. 9 (C-Dur)
Kantate	Zdravitsa

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Sergey Sergeevich (11 (23) IV 1891, Dorf Sontsovka, heute Dorf Krasnoye, Gebiet Donezk. 5 III 1953, Moskau) sov. Komponist, Pianist, Dirigent. Nar. Kunst. RSFSR (1947). Gattung. in der Familie eines Agronomen, der das Anwesen verwaltet. Der Familie gelang es, die Beschenkten zu versorgen... Musik-Enzyklopädie

Welche Geschichten wir auch immer finden Opernkreativität! Das düstere Mittelalter – und die unvergängliche Moderne literarische Klassiker- und ein wenig bekannter zeitgenössischer Schriftsteller, ein Märchen - und Realität, dramatisch - und Komödie... Das Element des Komischen wurde nicht nur im grotesken Märchen „“, sondern auch im Genre der lyrisch-komischen Oper verkörpert .

Die literarische Grundlage für ein solches Werk war das Werk von R.B. Sheridan. Dieser englische Dramatiker, der „englische Beaumarchais“ genannt wurde, lebte an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert und arbeitete im Genre der „heiteren Komödie“ (im Gegensatz zur „sentimentalen“ Komödie), die „unterhalten und belehren“ sollte. ” Im Jahr 1775 entstand T. Linleys komische Oper „The Duenna“ nach einem Libretto von R.B. Sheridan – dieses Werk wird thematisiert. Ursprünglich wollte er die zukünftige Oper „Mendoza“ betiteln, gab ihr aber später einen anderen Namen – „Verlobung im Kloster“.

Das Libretto der Oper verfasste er selbst und fungierte gleichzeitig als Übersetzer auf Englisch. Die poetischen Fragmente (mit Ausnahme der Lieder der Mönche und Duennas) wurden von der Frau des Komponisten, M. Mendelssohn-Prokofjewa, geschrieben. Der Komponist nahm die Arbeit am Text sehr ernst – den Notizen im Manuskript nach zu urteilen, verbesserte er den literarischen Text während der Arbeit an der Musik weiter. Seinen Memoiren zufolge stand er vor der Wahl, ob er den lyrischen oder den komödiantischen Anfang des Werkes betonen wollte. Aber das Ergebnis ist eine Oper, die beide Prinzipien organisch vereint – wobei die Komik nicht übertrieben wird, sich nicht bis zur Groteske und Karikatur verschärft, sondern im Rahmen von sanftem Humor und gutmütigem Grinsen bleibt.

Die Handlung von „Verlobung in einem Kloster“ ist typisch für die Ära von R.B. Sheridan: Der spanische Adlige Don Jerome will seine Tochter Louise gewinnbringend mit dem reichen, aber alten Kaufmann Mendoza verheiraten, das Mädchen träumt vom Glück mit dem armen, aber jungen Antonio, und die Duenna hilft ihr, einem ungeliebten Bräutigam und strengen Vater zu entkommen. Gleichzeitig spielt sich eine weitere Liebesgeschichte ab – zwischen Louises Bruder Ferdinand und der eigensinnigen Clara. Dank der List der Duenna gelingt es den Liebenden, trotz des Segens ihres Vaters, in einem Kloster zu heiraten. An diesem „heiligen Ort“, der von ständig betrunkenen Mönchen bewohnt wird, vereinen sich nicht zwei, sondern drei Paare glücklich: Auch der alte Mendoza findet eine Braut – in der Person einer Duenna. Don Jerome bereut den Vorfall nicht besonders: Die Auserwählte seines Sohnes entpuppt sich als eine der reichsten Bräute Sevillas.

„Verlobung im Kloster“ ist eine der fröhlichsten Kreationen. Die Orchestereinleitung leitet die Atmosphäre prickelnden Spaßes ein.

Das komödiantische Element der Oper kommt in zahlreichen witzigen Fundstücken zum Ausdruck. Im ersten Bild beispielsweise zeigt die Begleitung eines flotten Liedes über Fische, gesungen von Don Jerome und Mendoza, das Plätschern von Wasser. Das Arioso des Fischhändlers Mendoza, der seinen Fisch lobt, und das Arioso des Don Jerome, der die Tugenden Louises beschreibt, basieren auf demselben musikalischen Material. Allerdings ist Don Jerome nicht dieser „Familientyrann“, der nichts als Ekel und Hass hervorrufen kann – diese Figur wird vom Komponisten mit der gleichen Sympathie dargestellt wie die anderen Figuren. Auch die Liebe zur Kunst ist ihm nicht fremd – in der sechsten Szene lässt er sich so sehr von dem in seiner übertriebenen Anstands- und Galanterie komischen Menuettspiel hinreißen, dass er nicht viel darüber nachdenkt, der Heirat seiner Tochter zuzustimmen. Eine zusätzliche komödiantische Note dieser Szene ist die „Besetzung der Interpreten“ des Menuetts: Don Jerome selbst spielt Klarinette, sein Freund spielt das Kornett und der Diener spielt die Basstrommel. Im Finale singt der Familienvater, der seinen Kindern alles verziehen hat, ein fröhliches Lied und spielt dabei mit sich selbst auf Kristallgläsern.

Der lyrische Beginn der Oper ist mit zwei verliebten Paaren verbunden. Sie charakterisieren Musikalisches Material- mal poetisch und hell, mal pathetisch - vielfältig in der Genrebasis: Antonios Serenade, Carlos‘ Romanze im Geiste eines Madrigals „Es gibt kein größeres Glück“, Claras Arietta im Rhythmus eines langsamen Walzers...

Spanisches Flair kommt auch in der Oper „Verlobung im Kloster“ zum Ausdruck (schließlich spielt die Handlung in Sevilla) – etwa in Duennas Lied „When around the green girl...“ Auch ein farbenfroher Hintergrund für die Handlung wird geschaffen von der Karnevalsszene, wo sich die Tänze schnell gegenseitig ablösen - Bolero, Oriental, Paspier - und drei hinter der Bühne spielende Cellisten die Straßenmusikanten repräsentieren.

Ende 1940 vollendete er die Oper Verlobung in einem Kloster. Die Premiere sollte stattfinden nächstes Jahr im Theater. K.S. Stanislavsky – vielleicht wäre das passiert, wenn der Krieg nicht begonnen hätte... Die Uraufführung des Werkes fand nach dem Sieg statt – 1946 in Leningrad im Theater. S. Kirow.

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