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Ode (von gr. ode - Lied) - Genre Lyrik, ein feierliches Gedicht, das zu Ehren einer Person oder eines historischen Ereignisses geschrieben wurde.

Oda erschien in Antikes Griechenland, wie die meisten lyrischen Genres. Besondere Popularität erlangte es jedoch im Zeitalter des Klassizismus. Die Ode erschien im 18. Jahrhundert in der russischen Literatur. in den Werken von V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin und anderen.

Die Themen dieses Genres waren nicht sehr vielfältig: In den Oden ging es um Gott und das Vaterland, die Tugenden einer hochrangigen Person, die Vorteile der Wissenschaft und so weiter. Zum Beispiel „Ode des seligen Andenkens an Kaiserin Anna Ioannowna für den Sieg über die Türken und Tataren und für die Einnahme von Chotin im Jahr 1739“ von M. Lomonosov.

Oden wurden komponiert in „ hoher Stil", unter Verwendung von kirchenslawischem Vokabular, Umkehrphrasen, pompösen Beinamen, rhetorischen Appellen und Ausrufen. Der pompöse Stil klassischer Verse ist einfacher und näher geworden gesprochene Sprache nur in Derzhavins Oden. Beginnend mit A. Radishchev erhalten feierliche Gedichte eine andere semantische Bedeutung; das Motiv der Freiheit und der Aufruf zur Abschaffung der Leibeigenschaft erscheinen in ihnen. Zum Beispiel in Puschkins „Freiheit“ oder Ryleevs „Zivilcourage“. In den Werken der Autoren des zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und 20. Jahrhundert Ode ist selten. Zum Beispiel „To the City“ von V. Bryusov, „Ode an die Revolution“ von V. Mayakovsky.

Quelle: Schülerhandbuch: Klassen 5–11. - M.: AST-PRESS, 2000

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Der Weg des Wortes „Ode“ ist viel kürzer als der von Begriffen wie „Elegie“ oder „Epigramm“, die ab dem 7.-6. Jahrhundert erwähnt wurden. Chr e. Nur ein halbes Jahrtausend später beginnt Horaz, es zu bekräftigen, und ab der Mitte des letzten Jahrhunderts klingt es bereits völlig archaisch – wie der Pyit, der diesen gesunden Gesang komponierte. Allerdings beschränkt sich die Entwicklung des Phänomens in diesem Fall nicht auf die Geschichte des Begriffs.

Ode: Geschichte des Genres

Schon im antiken Griechenland entstanden zahlreiche Hymnen und Dithyramben, Lobgesänge und Epinikien, aus denen später die Ode erwuchs. Als Begründer der Odenpoesie gilt der antike griechische Dichter Pindar (VI-V Jahrhundert v. Chr.), der Gedichte zu Ehren der Gewinner olympischer Wettbewerbe verfasste. Pindars Epen zeichneten sich durch ihre pathetische Verherrlichung des Helden, ihre skurrilen Gedankenbewegungen und die rhetorische Konstruktion poetischer Phrasen aus.

Der talentierteste Nachfolger Pindars in der römischen Literatur ist Horaz, der „Tapferkeit und Gerechtigkeit“ und „kursive Macht“ verherrlichte. Er entwickelt das Odengenre weiter, kanonisiert es aber keineswegs: Neben pindarischen Motiven klingen auch epikureische Motive in den Oden des Dichters; der bürgerliche Stolz auf seine Nation und seine Macht verdeckt für Horaz nicht die Freuden des intimen Daseins.

Wenn man die nächste Seite der Oden-Anthologie öffnet, spürt man fast nicht die jahrhundertealte Pause, die die Ode an die Antike und die Ode trennte Spätrenaissance: Der Franzose P. Ronsard und der Italiener G. Chiabrera, der Deutsche G. Weckerlin und der Engländer D. Dryden gingen bewusst von klassischen Traditionen aus. Gleichzeitig schöpfte beispielsweise Ronsard gleichermaßen aus der Poesie Pindars und der horatischen Lyrik.

Also große Auswahl Standards könnten für Praktiker und Theoretiker des Klassizismus nicht akzeptabel sein. Bereits Ronsards jüngerer Zeitgenosse F. Malherbe organisierte die Ode und baute sie als ein einziges logisches System auf. Er sprach sich gegen das emotionale Chaos in Ronsards Oden aus, das sich in Komposition, Sprache und Versen bemerkbar machte.

Malherbe schafft einen Odkanon, der entweder epigonal wiederholt oder zerstört werden kann und die Traditionen von Pindar, Horaz und Ronsard weiterentwickelt. Malherbe hatte Unterstützer – und unter ihnen sehr maßgebliche (N. Boileau, in Russland – A. Sumarokov), und doch war es der zweite Weg, der zur Hauptstraße wurde, auf der sich die Ode dann bewegte.

Das Odengenre in den Werken Lomonossows

Der Titel „Russischer Pindar“ wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. hinter M. Lomonosov, obwohl wir die ersten Beispiele russischer Loblieder bei S. Polotsky und F. Prokopovich finden. Lomonossow verstand die Möglichkeiten der Odengattung umfassend: Er schrieb sowohl feierliche als auch religiös-philosophische Oden und sang „freudiges Lob“ nicht nur für Kaiserin Elisabeth Petrowna, sondern auch für die gesamte Gotteswelt, den Sternenabgrund und das einfache Glas. Lomonosovs Ode ähnelt oft einem Staatsmanifest, und programmatischer Natur hat nicht nur den Inhalt, sondern auch die Form seines Ods. Es ist als rednerischer Monolog eines von seiner Richtigkeit überzeugten Autors aufgebaut und bringt das Vorherrschende zum Ausdruck emotionale Zustände: Freude, Wut, Trauer. Seine Leidenschaft verändert sich nicht, sie wächst nach dem Gesetz der Abstufung.

Andere charakteristisch Lomonosovs Oden – „Konjugation entfernter Ideen“, erhöhte Metaphorik und Paradoxizität. Lomonosovs Assoziationen wachsen jedoch auf rationaler Basis. Wie Boileau schrieb:

Lass die Ode der feurigen, skurrilen Gedanken sich bewegen,
Aber dieses Chaos darin ist die reife Frucht der Kunst.

Der Unerwartetheit von Metaphern steht hier immer der Wunsch gegenüber, sie zu entwickeln, zu demonstrieren und zu verdeutlichen.

A. Sumarokov kämpfte heftig gegen Lomonosovs Interpretation des Genres, der der Ode Mäßigung und Klarheit verlieh. Seine Linie wurde von der Mehrheit unterstützt (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov und andere); Aber unter Lomonosovs Anhängern befand sich nicht nur der pompöse Wassili Petrow, sondern auch der brillante Derzhavin.

Das Genre der Ode in Derzhavins Werk

Er war der Erste, der die Ode den Fängen der Abstraktion entriss. Das Leben seiner Helden besteht aus mehr als einem Zivildienst- darin steckt viel alltägliche Eitelkeit: Alltag und Freizeit, Ärger und Unterhaltung. Der Dichter geißelt jedoch nicht die menschlichen Schwächen, sondern erkennt gleichsam ihre Natürlichkeit an.

Das ist es, Felitsa, ich bin verdorben!
Aber die ganze Welt sieht aus wie ich, -

er erfindet Ausreden. In „Felitsa“ gezeichnet kollektives Bild Er ist ein Adliger aus der Zeit Katharinas, sein alltägliches Porträt ist überwiegend. Die Ode kommt hier keiner Satire nahe, sondern einem Abriss der Moral. Dementsprechend weltlich werden die Bilder – nicht nur in „Felitsa“ Staatsmänner. Das Lob für „Und da war ein Adliger“ ist laut Derzhavins Bewertungsskala fast am höchsten („Über die Geburt eines porphyrtragenden Jünglings im Norden“, „Über die Rückkehr des Grafen Zubov aus Persien“, „Snigir“). .

Natürlich stieg Derzhavins traditionelles Odbild vom Himmel auf die Erde herab, doch wenn er in den Alltag versunken ist, spürt sein Held seine Verbundenheit mit Gott und der ewigen Natur. Sein Mann ist großartig wie ein irdisches Abbild einer Gottheit. In diesem Drang zu ewigen Idealen und nicht zu vergänglichen Begierden findet der Dichter wahre Absicht Menschen – so bleibt die Hitze des Od-Pathos erhalten („Über den Tod des Fürsten Meschtscherski“, „Gott“, „Wasserfall“).

Weiterentwicklung der russischen Ode

In Derzhavins Werk ist die Entwicklung der klassischen Ode abgeschlossen. Aber laut Yu. Tynyanov verschwindet es „nicht als Richtung und nicht als Genre“, und hier waren nicht nur Katenin und Kuchelbecker, sondern auch Mayakovsky gemeint.

Tatsächlich gehören Od-Traditionen seit zwei Jahrhunderten zu den einflussreichsten in der russischen und sowjetischen Poesie. Sie werden besonders aktiv, wenn drastische Veränderungen in der Geschichte geplant oder vorgenommen werden, wenn in der Gesellschaft selbst ein Bedarf an solchen Versen entsteht. Das sind die Zeiten Vaterländischer Krieg 1812 und die Dekabristenbewegungen, revolutionäre Situationen der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts, der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges und der Mitte des letzten Jahrhunderts.

Odische Texte sind eine Form des Dichters, der eine Verbindung zwischen seinen Stimmungen und allgemeinen Stimmungen herstellt. Was fremd ist, wird unser, was mein ist, wird unser. Es ist nicht verwunderlich, dass Od-Dichter – diese „Ritter des unmittelbaren Handelns“ – an einer möglichst breiten Öffentlichkeit ihrer Schöpfungen und einer Intensivierung ihres Dialogs mit den Menschen interessiert sind. In Zeiten des gesellschaftlichen Umbruchs – „in Tagen des Feierns und der Not des Volkes“ – erscheint Poesie immer auf den Tribünen, Plätzen und Stadien. Erinnern wir uns an die moralische Resonanz der Belagerungsgedichte (odisch und neodisch) von O. Berggolts, mit denen sie im Leningrader Radio sprach. Der Dichter nimmt in der odischen Lyrik die Gestalt eines Volksherolds an, er formalisiert nicht nur die Erfahrungen vieler – allgemeine Vorahnungen erhalten von ihm die Kraft der Zuversicht. In diesem Sinne können wir über den ideologischen und sogar visionären Charakter odischer Texte sprechen.

Was ist „Ode“? Wie buchstabiert man gegebenes Wort. Konzept und Interpretation.

Oh ja ODA (aus dem Griechischen „???? = Lied) – ein lyrisches Werk, das sich der Darstellung wichtiger historischer Ereignisse oder Personen widmet und über bedeutende Themen religiösen und philosophischen Inhalts spricht, gesättigt von einem feierlichen Ton, der pathetischen Inspiration des Autors, sich seiner Macht bewusst höhere Mächte, ein Organ entweder des göttlichen Willens oder der Volksvernunft. Der verbale Text der Ode wurde zunächst von Musik und Tanz begleitet; Es wurde durch die heroischen Ereignisse und religiösen Erfahrungen des griechischen Volkes zum Leben erweckt und zeichnete sich durch besondere, organische Merkmale aus, die später nur noch bedingt dekorativ wurden. In der Person Pindars (518–442 v. Chr.) hatte die Ode die größte Bedeutung ein strahlender Vertreter: der Reichtum der Bilder, die Überraschung der Übergänge von einem Thema zum anderen, die neben der lyrischen Begeisterung auch musikalischen und orchestrischen Motiven entsprangen, die Tiefe ideologischer Themen, die Plastizität der Sprache – all dies wurde zum Vorbild für europäische Lyriker das 16.-18. Jahrhundert. Aber die größte Stärke von Pindars Ode ist ihre Zugänglichkeit für die Massen aufgrund des landesweiten Charakters nationalmythologischer Themen; Lyrik, nicht durch Rationalität gekühlt und von Musik und Tanzrhythmus genährt, und schließlich diese große Einfachheit, die aus den aufrichtigen Gefühlen des Dichters und den wahren Farben des Lebens entsprang – das sind die Merkmale des Neuen historische Kulisse wurden durch völlig andere ersetzt; die Ode von Boileau und anderen französischen Lyrikern des 17. Jahrhunderts wurde zu einer Lobrede auf die Mächtigen dieser Welt und verlor, gefärbt von der engen Klassenverehrung des Königs und des Hofadels, den Charakter der Konziliarität; Sie zeichnete Bilder aus der Mythologie der Antike und ersetzte die religiöse Wahrheit Pindars durch abstrakte Figuren, die die Sprache nur ausschmückten. der lyrische Charakter der griechischen Ode in ihrem synkretistischen Gewand wurde durch intensives Pathos und künstliche Erregung ersetzt, was zur sogenannten „lyrischen Unordnung“ führte; Die echte Inspiration eines desinteressierten Dichters, der an einer landesweiten Feier zu Ehren der Götter oder Siege über einen nationalen Feind teilnahm, wurde oft durch schmeichelhafte, unterwürfige, unaufrichtige Worte ersetzt. Die französische Odentheorie, die in den Werken von Boileau „L'art poétique“ (1674) und „Discours sur l'ode“ zum Ausdruck kam, hinterließ tiefe Spuren bei den russischen Odenschreibern des 18. Jahrhunderts. Tredyakovsky gab in Anlehnung an Boileau erstmals eine Spur (die südrussischen Gedichte und einige aus dem Französischen übersetzte Artikel nicht mitgerechnet). Formulierung dieses Genres: „Eine Ode ist eine Kombination aus vielen Strophen, bestehend aus gleichen und manchmal ungleichen Versen, die in sehr poetischen und großartigen Reden immer und sicher edle, wichtige, selten zarte und angenehme Dinge beschreiben.“ Die Experimente von Lomonosov, der 1739 mit seiner ersten Ode „An die Gefangennahme von Chotin“ sprach, stimmten voll und ganz mit dieser theoretischen Sichtweise überein: Sie wurden von bedeutenden Themen dominiert (Peter der Große, die Bedeutung der Wissenschaft, Überlegungen zu Gott und der Natur). ) in einem feierlichen verbalen Rahmen, mit einem ausgeprägten deklamatorischen Lager, mit Merkmalen zugleich ausländischer Herkunft: Mythologie und jene Fiktion, die den Helden schmückt und die Illusion von Größe vermitteln würde, die der Realität nahe kommt. Da er im oberen Kreis der russischen Gesellschaft, im „neuen“ Adel lebte, wurde die russische Ode ausschließlich von Vertretern dieser Klasse gesungen. Die Feierlichkeit des Stils wurde durch die Fülle an Slawismen erreicht. Die Ode erreichte ihre größte Aufrichtigkeit, als der Dichter über etwas ihm Vertrautes, Liebes, lange Vertrautes sprach: Dies sind die spirituellen Oden von Lomonossow, in denen er, ein Kind des schismatischen Nordens, das sich seit seiner Kindheit für die Bibel interessierte, berührte zu Themen, die ihm sehr am Herzen lagen. Allmählich verlor die russische Ode ihren Höhepunkt und ersetzte die feierliche Melodie durch realistische Details in einem faderen verbalen Rahmen. Derzhavins Los fiel hauptsächlich auf die Rolle des Transformators der Ode: stark in feierlichen Themen und in der Suche nach klangvollen Worten in religiösen und philosophischen Oden, für die neben der persönlichen Stimmung das 18. Jahrhundert – das „Zeitalter der Aufklärung“ – reichhaltige Nahrung lieferte ; der Lyriker zu Katharinas Zeiten verwandelte manchmal eine Ode in eine Ode – eine Satire, und dann wurden echte Details, sarkastische Anspielungen und Witze in die Ode eingeflochten, um sie zu vereinfachen. Diese realistischen Details, die einer unprätentiösen Umgebung entlehnt sind und von Zeit zu Zeit zu Reflexionen erhabener Ordnung führen, füllen viele Oden von D., insbesondere solche, in denen sich ein anderes Element der alten Ode widerspiegelt – die Horatian eins (siehe zum Beispiel „Einladung zum Abendessen“). Wenn das letzte Element, das das „Einfache“ ins Malerische erhob und die Themen des persönlichen Lebens aufgriff, durch die russische Lyrik des 19. Jahrhunderts zog und schöne Oden entweder von Puschkin („Bacchisches Lied“) oder von Fet lieferte, dann ist das zunächst feierlich, deklamatorisch aufflammend in unzähligen Liedern der Zeit der Napoleonischen Kriege, dann unter einzelnen Lyrikern, feierlich über ein Ereignis oder ein bestimmtes Ereignis gestimmt ideologisches Thema(Pleschtschejew, Polonski). Einen besonderen Platz nehmen Nekrasovs Texte ein, die oft Ode mit Satire verbinden und darauf aufbauen Moll-Akkorde verursacht durch akute soziale Fragen 19. Jahrhundert. Die Ode ist in unseren Tagen wieder auferstanden: Mayakovsky und insbesondere die proletarischen Dichter sind in vielerlei Hinsicht Odenschreiber mit allen typischen Merkmalen dieser Gattung in ihrer ursprünglichen Form: Der „Pindarismus“ der proletarischen Poesie ist im Sinne des Dichters unbestreitbar scharf drückte das Bewusstsein für die Konziliarität seiner Arbeit, den Ausdruck kollektiver Animation, aus; nur die alte Mythologie wurde durch Bilder der Fabrikwirklichkeit ersetzt; Der Dichter, ein Diener des Adelsstandes im 18. Jahrhundert, wurde Teil der Masse der „Blaublusen“, die die gesamte Menschheit zum Ausdruck brachten; Sänger persönlicher Stimmungen im 19. Jahrhundert, neuer Dichter versteht sich als Träger universeller menschlicher Bestrebungen, geschützt durch den „vierten Stand“. N. L. Brodsky.

Oh ja- ODA m. ein feierliches Lied (lyrisches) Gedicht, das Ruhm, Lob, Größe, Sieg singt ... Dahls erklärendes Wörterbuch

Oh ja- ODA, Tsy, w. Ein zeremonielles Gedicht, das dem gewidmet ist, was Tsn. Historisches Ereignis oder ein Held. Lob... Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Oh ja- (aus dem Griechischen ???, Abkürzung von ?????, Lied) - gehört zur Familie der sogenannten Chortexte, entwickelt...

Eine Ode ist ein poetisches Werk, das in einem erhabenen Stil geschrieben ist. Normalerweise ist diese Literaturgattung einem bestimmten Ereignis oder einer bestimmten Figur gewidmet. Auf die Frage, was eine Ode ist, können wir sagen, dass es sich um ein Loblied oder ein Lobgedicht handelt, das preist eine bestimmte Personüber den Rest der Welt.

Was ist eine Ode in der Literatur?

Die ersten Oden gehören zur Literatur des antiken Griechenlands. Damals, im Jahr 400 v. Chr., lebte hier der griechische Dichter Pindar. Seine Oden wurden vom gesamten Volk dieses Staates bewundert, weil er in ihnen Könige und Götter, edle Aristokraten und reiche Leute lobte. Aber in späterer Zeit, bereits in Frankreich, schrieb er solche Oden großer Dichter, wie J.-J. Rousseau.

In Russland liebten es zwei große Autoren, Oden zu komponieren – M.V. Lomonosov und G.R. Der Vorläufer dieses Genres in der russischen Literatur war jedoch schon immer als Cantemir Antiochia bekannt. Wir müssen nur ausführlicher darüber sprechen, was eine Ode in Russland ist. Wenn große ausländische Dichter in ihren Oden große Menschen lobten, dann verherrlichten russische Autoren dieser Gattung in ihren Oden alles auf der Welt. In persönlichen Oden priesen sie beispielsweise Liebe und Freude, einen reich gedeckten Tisch oder schöner Wasserfall und viele andere Dinge des täglichen Lebens.

Doch im Laufe der Zeit verlor die Ode in der Literatur ihre frühere Bedeutung und wurde durch Balladen und Elegien ersetzt. Heutzutage nutzen nur wenige Menschen dieses Genre, um einen Helden oder ein Ereignis zu verherrlichen; es ist unpopulär geworden, aber die besten Oden bleiben für immer in der Geschichte der Literatur.

In der russischen Poesie gibt es große Menge Genres, von denen viele aktiv genutzt werden moderne Schriftsteller, andere gehören der Vergangenheit an und werden von Autoren äußerst selten verwendet. Der zweite ist Ode. In der Literatur handelt es sich um ein bereits veraltetes Genre, das im Zeitalter des Klassizismus gefragt war, aber bei Wortschmieden nach und nach außer Gebrauch geriet. Schauen wir uns diesen Begriff genauer an.

Definition

In der Literatur? Die Definition lässt sich wie folgt formulieren: Es ist lyrisches Genre Poesie, ein feierliches Lied, das einer Person mit dem Ziel gewidmet ist, sie zu erhöhen oder zu loben. Außerdem wird in manchen Fällen nicht eine Person gelobt, sondern eine bestimmte Person ein wichtiges Ereignis. Der erste Autor von Oden in der Literatur ist der Dichter des antiken Hellas, Pindar, der in seinen pompösen Versen die Sieger sportlicher Wettkämpfe ehrte.

In Russland blühte das Genre im Zeitalter des Klassizismus auf unsterbliche Werke geschaffen von den großen Klassikern - Derzhavin und Lomonosov. ZU 19. Jahrhundert Das Genre hat an Relevanz verloren und ist leichter verständlichen Texten gewichen.

Genre-Besonderheiten

Ode ist in der Literatur aufgrund ihrer folgenden Merkmale ein eher spezifisches Genre:

• Verwendung des jambischen Tetrameters.
• Das Vorhandensein eines hohen, oft veralteten, archaischen Vokabulars, das das Verständnis des Textes oft erschwerte.
• Der Text ist klar strukturiert; am Anfang und am Ende muss ein Appell an den Adressaten gestanden haben. Zwar haben sich einige Autoren von diesem Kanon entfernt.
• Fülle rhetorische Fragen, üppige Tropen, lange gemeinsame Sätze.
• In feierlichen Gedichten findet man oft eine erstaunliche Verflechtung lyrischer und journalistischer Prinzipien, die besonders inhärent ist
• Die meisten Werke sind recht umfangreich.
• Die Ersetzung des Pronomens „ich“ durch „wir“ im Text (was auch für Lomonossow charakteristisch ist) weist darauf hin, dass der Autor nicht seine persönliche Meinung, sondern die Position des gesamten Volkes zum Ausdruck bringt.

Solche Werke sollten laut vorgetragen werden; nur eine laute, emotionale Lektüre konnte alle Gefühle vermitteln, die in der Seele des Autors brannten. Deshalb werden viele Oden auswendig gelernt.

Fächer

Die in der Literatur am häufigsten verwendeten Odenthemen sind Heldentaten, Lob der Monarchen. So ist Lomonosovs erste feierliche Ode der Eroberung der Türkei gewidmet, und Derzhavin wandte sich in seinem poetischen Werk an Felitsa – so nennt er Katharina die Zweite.

Ode ist ein interessantes Genre der russischen Literatur, in dem wir die wichtigsten Ereignisse der russischen Geschichte aus einem anderen Blickwinkel betrachten und die Wahrnehmung dieses oder jenes durch den Autor herausfinden können historische Figur, seine Rolle verstehen. Deshalb können und sollten solche auf den ersten Blick komplexen, aber eigentlich durchaus faszinierenden Werke gelesen werden.