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Albrecht Dürer (deutsch: Albrecht Dürer, 21. Mai 1471, Nürnberg – 6. April 1528, Nürnberg) – deutscher Maler und Grafiker, einer der größten Meister der westeuropäischen Renaissance. Anerkannt als der größte europäische Meister des Holzschnitts, der ihn auf das Niveau echter Kunst erhoben hat. Der erste Kunsttheoretiker im Norden Europäische Künstler, Autor eines praktischen Leitfadens für bildende und dekorative Künste am Deutsch, der die Notwendigkeit einer vielfältigen Entwicklung von Künstlern förderte. Begründer der vergleichenden Anthropometrie. Darüber hinaus hinterließ er spürbare Spuren in der Militärtechnik. Der erste europäische Künstler, der eine Autobiografie schrieb.

Der zukünftige Künstler wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg in der Familie des Juweliers Albrecht Dürer, der Mitte des 15. Jahrhunderts aus Ungarn in diese deutsche Stadt kam, und Barbara Holper geboren. Die Dürers hatten achtzehn Kinder, einige starben, wie Dürer der Jüngere selbst schrieb, „in ihrer Jugend, andere als sie erwachsen waren“. Im Jahr 1524 lebten nur noch drei der Dürer-Kinder: Albrecht, Hans und Endres.

Der zukünftige Künstler war das dritte Kind und der zweite Sohn der Familie. Sein Vater, Albrecht Dürer der Ältere, übersetzte seinen ungarischen Nachnamen Aitoshi (ungarisch Ajtósi, vom Namen des Dorfes Aitosh, vom Wort ajtó – „Tür“) wörtlich ins Deutsche als Türer; Später wurde es unter dem Einfluss der fränkischen Aussprache umgewandelt und in Dürer geschrieben. Albrecht Dürer der Jüngere erinnerte sich an seine Mutter als eine fromme Frau, die ein schwieriges Leben führte. Möglicherweise war sie durch häufige Schwangerschaften geschwächt und oft krank. Der berühmte deutsche Verleger Anton Koberger wurde Dürers Pate.

Die Dürers mieteten einige Zeit lang die Hälfte des Hauses (neben dem städtischen Zentralmarkt) vom Juristen und Diplomaten Johann Pirkheimer. Daher die enge Bekanntschaft zweier Familien unterschiedlicher städtischer Stände: der Patrizierfamilien Pirkheimer und der Handwerkerfamilien Dürer. Dürer der Jüngere war zeitlebens mit Johanns Sohn Willibald, einem der aufgeklärtesten Menschen Deutschlands, befreundet. Durch ihn gelangte der Künstler später in den Kreis der Humanisten in Nürnberg, dessen Anführer Pirkheimer war, und wurde dort sein eigener Mann.

Ab 1477 besuchte Albrecht die Lateinschule. Zunächst engagierte der Vater seinen Sohn in der Arbeit in einer Schmuckwerkstatt. Albrecht wollte jedoch malen. Der ältere Dürer gab seinem Wunsch nach, obwohl er die Zeit, die er für die Ausbildung seines Sohnes aufgewendet hatte, bedauerte, und im Alter von 15 Jahren wurde Albrecht in die Werkstatt des damals führenden Nürnberger Künstlers Michael Wolgemut geschickt. Darüber sprach Dürer selbst in seiner am Ende seines Lebens verfassten „Familienchronik“, einer der ersten Autobiografien in der Geschichte der westeuropäischen Kunst.

Von Wolgemut aus beherrschte Dürer nicht nur die Malerei, sondern auch den Holzstich. Wolgemut fertigte zusammen mit seinem Stiefsohn Wilhelm Pleydenwurf Stiche für Hartmann Schedels Buch der Chroniken an. Bei der Arbeit am am meisten illustrierten Buch des 15. Jahrhunderts, das Experten als das Buch der Chroniken bezeichnen, wurde Wolgemut von seinen Schülern unterstützt. Einer der Stiche dieser Ausgabe, „Totentanz“, wird Albrecht Dürer zugeschrieben.

Das Studium im Jahr 1490 endete traditionell mit Wanderjahren, in denen der Lehrling Fertigkeiten von Meistern aus anderen Bereichen erlernte. Dürers Studentenreise dauerte bis 1494. Seine genaue Route ist unbekannt, aber er reiste in eine Reihe von Städten in Deutschland, der Schweiz und (nach Angaben einiger Forscher) in den Niederlanden, um seine Fähigkeiten weiter zu verbessern. Schöne Künste und Materialverarbeitung. 1492 hielt sich Dürer im Elsass auf. Er hatte nicht wie gewünscht die Zeit, den in Colmar lebenden Martin Schongauer zu besuchen, einen Künstler, dessen Werk großen Einfluss hatte junger Künstler, ein renommierter Meister des Kupferstichs. Schongauer starb am 2. Februar 1491. Dürer wurde von den Brüdern des Verstorbenen (Caspar, Paul, Ludwig) ehrenvoll empfangen und Albrecht hatte Gelegenheit, einige Zeit im Atelier des Künstlers zu arbeiten. Vermutlich mit Hilfe von Ludwig Schongauer beherrschte er die Technik des Kupferstichs, die damals vor allem von Juwelieren praktiziert wurde. Später zog Dürer (vermutlich vor Beginn des Jahres 1494) nach Basel, das damals eines der Zentren des Buchdrucks war, zu Martin Schongauers viertem Bruder Georg. Um diese Zeit erschienen Illustrationen in einem neuen, bisher ungewöhnlichen Stil in in Basel gedruckten Büchern. Der Autor dieser Illustrationen erhielt von Kunsthistorikern den Namen „Meister der Bergman-Druckerei“. Nach der Entdeckung der gravierten Gedenktafel Titelblatt für die Ausgabe der „Briefe des hl. Hieronymus“ 1492, rückseitig signiert mit dem Namen Dürer, ihm wurden die Werke des „Druckereimeisters Bergmann“ zugeschrieben. In Basel war Dürer möglicherweise an der Erstellung der berühmten Holzschnitte für Sebastian Brants Narrenschiff beteiligt (erstveröffentlicht 1494, dem Künstler werden 75 Stiche für dieses Buch zugeschrieben). Es wird angenommen, dass Dürer in Basel an Stichen für die Veröffentlichung der Komödien von Terenz (blieb unvollendet, von 139 Tafeln wurden nur 13 geschnitten), „Der Ritter von Thurn“ (45 Stiche) und einem Gebetbuch (20 Stiche) arbeitete ). (Der Kunstkritiker A. Sidorov war jedoch der Meinung, dass es sich nicht lohnte, alle Basler Stiche Dürer zuzuschreiben.)

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„GROSSER RASENBUSCH“ Aquarell

Albrecht Dürer malte viele wunderschöne Aquarelle. Dabei handelt es sich überwiegend um Landschaften voller lyrischer Kontemplation. Dürers Landschaft ist romantisch – sie ist Schauplatz mittelalterlicher Gedichte voller unerwarteter Abenteuer. Ich möchte in diese Schluchten schauen, mich in Wäldern verstecken, in Häusern und Burgen entspannen ...

Aquarell « Großer Busch Rasen" - Dies ist ein Blick von unten, als ob der Künstler und mit ihm das Publikum plötzlich schrumpften und sich in einer Welt aus riesigen Gräsern wiederfanden. Aus einem kleinen Stück Wiese, nur einen Menschenschritt lang, wurde plötzlich das ganze Universum. Schafgarbe, Löwenzahn und Spitzwegerich haben sich zu wahren Riesen entwickelt; ihr Geruch ist kaum wahrnehmbar gewöhnliches Leben, verwandelte sich in ein berauschendes Aroma.

Aber um zu diesen Kräutern zu gelangen und ihre hohen Stängel und breiten Blätter berühren zu können, müssen Sie einen Streifen frisch umgegrabener Erde überwinden, in dem Ihre Füße versinken. Und es ist unbekannt, ob diese Wanderung erfolgreich enden wird oder ob der müde kleine Reisende dieses Stück Wiese nie erreichen wird.

Albrecht Dürer wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg geboren. Sein Vater zog Mitte des 15. Jahrhunderts aus Ungarn und galt als der beste Juwelier. Die Familie hatte achtzehn Kinder, zukünftiger Künstler Dritter geboren.

Dürer von Anfang an frühe Kindheit half Papa in der Schmuckwerkstatt und vertraute dies seinem Sohn an große Hoffnungen. Diese Träume sollten jedoch nicht wahr werden, da sich das Talent von Dürer dem Jüngeren schon früh zeigte und der Vater akzeptierte, dass das Kind kein Schmuckmacher werden würde. Zu dieser Zeit erfreute sich die Werkstatt des Nürnberger Künstlers Michael Wolgemut großer Beliebtheit und genoss einen tadellosen Ruf, weshalb Albrecht im Alter von 15 Jahren dorthin geschickt wurde. Wolgemut war nicht nur ein ausgezeichneter Künstler, sondern arbeitete auch geschickt im Holz- und Kupferstich und gab sein Wissen perfekt an einen fleißigen Schüler weiter.

Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1490 malte Dürer sein erstes Gemälde, „Porträt des Vaters“, und begab sich auf eine Reise, um Fähigkeiten von anderen Meistern zu erlernen und neue Eindrücke zu gewinnen. Er besuchte viele Städte in der Schweiz, Deutschland und den Niederlanden und verbesserte sein Niveau in der bildenden Kunst. In Colmar angekommen, hatte Albrecht die Gelegenheit, im Atelier des berühmten Malers Martin Schongauer zu arbeiten, hatte jedoch keine Zeit, den berühmten Künstler persönlich zu treffen, da Martin ein Jahr zuvor starb. Aber erstaunliche Kreativität M. Schongauer hat großen Einfluss junger Künstler und spiegelte sich in neuen Gemälden in einem für ihn ungewöhnlichen Stil wider.

Als Dürer 1493 in Straßburg war, erhielt er einen Brief von seinem Vater, in dem er eine Vereinbarung bekannt gab, seinen Sohn mit der Tochter eines Freundes zu verheiraten. Nach Nürnberg zurückgekehrt, heiratete der junge Künstler Agnes Frey, die Tochter eines Kupferschmieds, Mechanikers und Musikers. Dank seiner Heirat vergrößerte Albrecht sein Vermögen sozialer Status und konnte nun sein eigenes Unternehmen gründen, da die Familie seiner Frau respektiert wurde. Der Künstler malte 1495 ein Porträt seiner Frau mit dem Titel „Meine Agnes“. Glückliche Ehe Es ist unmöglich, den Namen zu nennen, da seine Frau sich nicht für Kunst interessierte, aber sie lebten bis zu ihrem Tod zusammen. Das Paar blieb kinderlos und hinterließ keine Nachkommen.

Mit Hilfe von Kupfer- und Holzstichen erlangte Albrecht auch außerhalb Deutschlands Popularität große Mengen Kopien, als er aus Italien zurückkehrte. Der Künstler eröffnete eine eigene Werkstatt, in der er Stiche veröffentlichte; in der allerersten Serie war Anton Koberger sein Assistent. In seiner Heimatstadt Nürnberg hatten Handwerker größere Freiheiten, und Albrecht wandte bei der Herstellung von Gravuren neue Techniken an und begann, diese zu verkaufen. Der talentierte Maler arbeitete mit zusammen berühmte Meister und arbeitete für die berühmten Nürnberger Verlage. Und 1498 fertigte Albrecht Holzschnitte für die Publikation „Apokalypse“ an und erlangte damit bereits europäischen Ruhm. In dieser Zeit schloss sich der Künstler dem Kreis der Nürnberger Humanisten an, der von Kondrat Tseltis geleitet wurde.

Anschließend, im Jahr 1505, wurde Dürer in Venedig mit Respekt und Ehre empfangen und empfangen, und der Künstler führte das Altarbild „Fest des Rosenkranzes“ für die deutsche Kirche auf. Nachdem ich mich hier getroffen habe Venezianische Schule, änderte der Maler seinen Arbeitsstil. Albrechts Arbeit wurde in Venedig sehr geschätzt und der Rat bot Geld für den Unterhalt an, aber talentierter Künstler Dennoch reiste er in seine Heimatstadt.

Der Ruhm Albrecht Dürers wuchs von Jahr zu Jahr, seine Werke wurden respektiert und waren wiedererkennbar. In Nürnberg erwarb er sich riesiges Haus In der Zisselgasse, die noch heute besichtigt werden kann, befindet sich das Dürer-Haus-Museum. Nach einem Treffen mit dem Heiligen Römischen Kaiser Maximilian I. zeigte der Künstler zwei im Voraus gezeichnete Porträts seiner Vorgänger. Der Kaiser war von den Gemälden begeistert und bestellte sofort sein Porträt, konnte aber nicht vor Ort bezahlen und begann, Dürer jedes Jahr eine anständige Prämie zu zahlen. Als Maximilian starb, wurde der Preis nicht mehr ausgezahlt und der Künstler machte sich auf den Weg, um die Gerechtigkeit wiederherzustellen, doch er scheiterte. Und am Ende der Reise erkrankte Albrecht an einer unbekannten Krankheit, möglicherweise Malaria, und litt die restlichen Jahre unter Anfällen.

Ihre letzten Jahren Dürer war zeitlebens als Maler tätig; als eines der bedeutendsten Gemälde gelten die „Vier Apostel“, die dem Stadtrat vorgelegt wurden. Arbeitsforscher berühmter Künstler Wenn es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, sehen manche in diesem Bild vier Temperamente, andere sehen Dürers Reaktion auf Meinungsverschiedenheiten in der Religion. Doch Albrecht nahm seine Gedanken zu diesem Thema mit ins Grab. Acht Jahre nach seiner Krankheit starb A. Dürer am 6. April 1528 in seiner Geburtsstadt.

„Fest Allerheiligen“
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Wien

„Christus unter den Schriftgelehrten“, Sammlung Thyssen-Bornemisz, 1506, Madrid

„Adam und Eva“ 1507, Prado, Madrid (das schönste Bild von Adam und Eva!!)

„Selbstbildnis“ 1493

„Selbstbildnis“ 1500

„Madonna und Birne“, 1512, Kunsthistorisches Museum, Wien

„Betende Maria“

Dürer drückte die Stimmung der vorreformatorischen Zeit, am Vorabend mächtiger sozialer und religiöser Kämpfe, in einer Reihe von Holzschnitten „Apokalypse“ (1498) aus künstlerische Sprache die die Techniken der deutschen Spätgotik und der italienischen Renaissancekunst organisch verschmolz. Seine zweite Italienreise (1505–1507) verstärkte Dürers Wunsch nach Klarheit der Bilder und Ordnung noch weiter kompositorische Strukturen(„Rosenkranzfest“, 1506, Nationalgalerie, Prag; „Bildnis einer jungen Frau“, Kunstmuseum Wien), eine sorgfältige Untersuchung der Proportionen des Aktes menschlicher Körper(„Adam und Eva“, 1507, Prado, Madrid). Gleichzeitig verlor Dürer (insbesondere in der Grafik) nicht die Wachsamkeit der Beobachtung, die Ausdruckskraft des Motivs, die Lebendigkeit und die Ausdruckskraft der Bilder, die für die Kunst der Spätgotik charakteristisch sind (Holzschnittzyklen „Die Große Passion“, um 1497-1511, „ „Leben Mariens“, um 1502–1511, „Kleine Passion“, 1509–1511). Die erstaunliche Präzision der grafischen Sprache, die feinste Entwicklung der Licht-Luft-Beziehungen, die Klarheit von Linie und Volumen, die komplexesten philosophischen Grundinhalte zeichnen drei „meisterhafte Kupferstiche“ aus: „Reiter, Tod und Teufel“ ( 1513) – ein Bild unerschütterlicher Pflichttreue, Beharrlichkeit angesichts der Prüfungen des Schicksals; als Verkörperung interner Konflikt der ruhelose kreative Geist des Menschen; „Der heilige Hieronymus“ (1514) ist eine Verherrlichung des humanistischen Forschergedankens.

„Melancholie I“ (1514)

„Ritter, Tod und Teufel“ 1513

„Vier Reiter der Apokalypse“

„Rosenkranzfest“ 1506, Nationalgalerie, Prag

„Heiliger Hieronymus“ 1521

Zu diesem Zeitpunkt hatte Dürer in seiner Heimat Nürnberg eine ehrenvolle Stellung erlangt und erlangte im Ausland Berühmtheit, insbesondere in Italien und den Niederlanden (wo er 1520–1521 reiste). Dürer war mit den bedeutendsten Humanisten Europas befreundet. Zu seinen Kunden gehörten reiche Bürger, deutsche Fürsten und Kaiser Maximilian I. selbst, für den er u. a Deutsche Künstler fertigte Federzeichnungen für das Gebetbuch (1515) an.
In einer Porträtserie der 1520er Jahre (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, beide in Kunstgalerie, Berlin-Dahlem usw.) Dürer stellte den Menschentyp der Renaissance wieder her, erfüllt von einem stolzen Bewusstsein des Selbstwertgefühls seiner eigenen Persönlichkeit, aufgeladen mit intensiver spiritueller Energie und praktischer Zielstrebigkeit. Ein interessantes Selbstporträt von Albrecht Dürer im Alter von 26 Jahren mit Handschuhen. Die auf einem Podest liegenden Hände des Modells sind eine bekannte Technik, um die Illusion von Intimität zwischen dem Motiv und dem Betrachter zu erzeugen. Dürer könnte diesen visuellen Trick von Werken wie Leonards Mona Lisa gelernt haben, die er während einer Italienreise sah. Die Landschaft, die in sichtbar ist offenes Fenster, ein charakteristisches Merkmal nordischer Künstler wie Jan Van Eyck und Robert Campin. Dürer revolutionierte die nordeuropäische Kunst, indem er die Erfahrungen der Niederlande und der Niederlande kombinierte Italienische Malerei. Die Vielseitigkeit seiner Bestrebungen zeigte sich auch in Dürers theoretischen Werken („Anleitung zum Messen …“, 1525; „Vier Bücher über menschliche Proportionen“, 1528). Dürers künstlerische Suche wurde durch das Gemälde „Die vier Apostel“ (1526, Alte Pinakothek, München) vervollständigt, das vier Charakterzüge von Menschen verkörpert, die durch ein gemeinsames humanistisches Ideal des unabhängigen Denkens, der Willenskraft und der Beharrlichkeit im Kampf für Gerechtigkeit und Gerechtigkeit verbunden sind Wahrheit.

Ecce Homo (Menschensohn)
Um 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

„Vier Apostel“

„Bildnis des Vaters Dürers im Alter von 70 Jahren“ 1497

„Anbetung der Könige“ 1504

„Kaiser Maximilian I.“ 1519

„Altar von Paumgartner“, 1500-1504

„Sieben Leiden einer Jungfrau“ 1497

„Kaiser Karl und Sigismund“ 1512

„Bildnis eines jungen Mannes“, ca. 1504

„Bildnis einer jungen Venezianerin“ 1505

„Maria und Kind mit der Heiligen Anna“ 1519

„Bildnis einer Frau“ 1506

„Bildnis des Hieronymus Holzschuer“ 1526

Altar von Yabach, Außenseite des linken Flügels „Hiob leidet unter der Demütigung seiner Frau“ Um 1500-1503

„Bildnis eines unbekannten Mannes in rotem Gewand“ (Heiliger Sebastian) Um 1499

„Bildnis des Oswald Krell“ 1499

„Allianzwappen der Familien Dure und Holpe“ 1490

Diptychon „Bildnis der Felicitas Tucher“, rechte Seite 1499

Diptychon „Bildnis Hans Tucher“, linke Seite 1499

„Beweinung Christi“

„Bildnis eines Mannes auf grünem Grund“ 1497

„Bildnis des Michael Wolgemut“ 1516

„Apostel Philipp“ 1516

„Madonna mit Apfel“ 1526

„Grasbusch“ 1503

„Maria und Kind vor dem Torbogen“ 1494-97

„Porträt Friedrichs des Weisen, Kurfürst von Sachsen“

„Zwei Musiker“

„Büßender heiliger Hieronymus“

„Madonna mit dem Stieglitz“

„Bildnis der Barbara Dürer, geb. Holper“ 1490-93

„Porträt von Albrecht Dürer“, dem Vater des Künstlers 1490-93
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