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S. Shlapoberskaya.

Märchen und Leben von E. -T. -A. Hoffmann

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Romane
Moskau“ Fiktion", 1983
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html

Das literarische Leben von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann war kurz: 1814 erschien das erste Buch seiner Erzählungen, „Phantasien in der Art von Callot“, das vom deutschen Lesepublikum begeistert aufgenommen wurde, und 1822 begann der Schriftsteller, der lange lebte litt an einer schweren Krankheit, starb. Zu diesem Zeitpunkt wurde Hoffmann nicht mehr nur in Deutschland gelesen und verehrt; in den 20er und 30er Jahren wurden seine Kurzgeschichten, Märchen und Romane in Frankreich und England übersetzt; 1822 veröffentlichte die Zeitschrift „Bibliothek zum Lesen“ Hoffmanns Kurzgeschichte „Maiden Scuderi“ auf Russisch. Der posthume Ruhm dieses bemerkenswerten Schriftstellers überdauerte ihn noch lange, und obwohl es Phasen des Niedergangs gab (insbesondere in Hoffmanns Heimat Deutschland), ist heute, einhundertsechzig Jahre nach seinem Tod, eine Welle des Interesses an Hoffmann zu verzeichnen Wieder auferstanden, ist er wieder zu einem der meistgelesenen deutschen Autoren des 19. Jahrhunderts geworden, seine Werke werden veröffentlicht und nachgedruckt, und die wissenschaftliche Hoffmannsche Wissenschaft wird durch neue Werke ergänzt. Keiner der deutschen romantischen Schriftsteller, Hoffmann eingeschlossen, erlangte solch wirklich weltweite Anerkennung.

Die Romantik entstand Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland als literarische und philosophische Bewegung und erfasste nach und nach andere Bereiche des spirituellen Lebens – Malerei, Musik und sogar Wissenschaft. An frühes Stadium Die Gründer der Bewegung – die Brüder Schlegel, Schelling, Tieck, Novalis – waren erfüllt von der Begeisterung über die revolutionären Ereignisse in Frankreich und der Hoffnung auf eine radikale Erneuerung der Welt. Aus dieser Begeisterung und dieser Hoffnung entstand Schellings dialektische Naturphilosophie – die Lehre von der lebendigen, sich ständig verändernden Natur, und der Glaube der Romantiker an die grenzenlosen Möglichkeiten des Menschen und der Aufruf zur Zerstörung von Kanonen und Konventionen, die sein persönliches Leben einschränken kreative Freiheit. Allerdings im Laufe der Jahre in Arbeit romantische Schriftsteller und Denker hören zunehmend die Motive der Undurchführbarkeit des Ideals, den Wunsch, der Realität, der Gegenwart in das Reich der Träume und Fantasien, in die Welt der unwiederbringlichen Vergangenheit zu entfliehen. Romantiker sehnen sich nach dem verlorenen goldenen Zeitalter der Menschheit, nach der gebrochenen Harmonie zwischen Mensch und Natur. Der Zusammenbruch der mit der Französischen Revolution verbundenen Illusionen, die gescheiterte Herrschaft von Vernunft und Gerechtigkeit werden von ihnen tragischerweise als Sieg des Weltbösen in seinem ewigen Kampf mit dem Guten wahrgenommen. Die deutsche Romantik des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts ist ein komplexes und widersprüchliches Phänomen, und dennoch lässt sich in ihr ein gemeinsames Merkmal ausmachen: Ablehnung der neuen, bürgerlichen Weltordnung, neue Formen der Sklaverei und Demütigung des Einzelnen. Die damaligen Verhältnisse in Deutschland mit seinem kleinfürstlichen Absolutismus und der Atmosphäre sozialer Stagnation, in der diese neuen Formen hässlich neben den alten standen, führten bei Romantikern zu einer Abneigung gegen die Realität und jede soziale Praxis. Im Gegensatz zum elenden und trägen Leben schaffen sie in ihren Werken etwas Besonderes poetische Welt, die für sie eine wahre „innere“ Realität besitzen, während die äußere Realität ihnen als dunkles Chaos, die Willkür unverständlicher fataler Kräfte erscheint. Die Kluft zwischen zwei Welten – der idealen und der realen – ist für einen Romantiker unüberwindbar. Nur die Ironie – ein freies Spiel des Geistes, ein Prisma, durch das der Künstler alles Existierende in jeder gewünschten Brechung sieht – kann eine Brücke von einer Welt schlagen Seite zur anderen. Der deutsche „Spießbürger“ auf der Straße, der auf dieser Seite des Abgrunds steht, ist Gegenstand ihrer Verachtung und Lächerlichkeit; Sie kontrastieren seinen Egoismus und Mangel an Spiritualität, seine bürgerliche Moral mit dem selbstlosen Dienst an der Kunst, dem Naturkult, der Schönheit und der Liebe. Held romantische Literatur wird zum Dichter, Musiker, Künstler, „wandernden Enthusiasten“ mit kindlich naiver Seele, der auf der Suche nach einem Ideal um die Welt rast.

Hoffmann wird manchmal als romantischer Realist bezeichnet. Da er später als die älteren „Jenaer“ und jüngeren „Heidelberger“ Romantiker in der Literatur auftrat, setzte er auf seine Weise deren Weltanschauungen und künstlerische Erfahrungen um. Das Gefühl der Dualität der Existenz, die schmerzhafte Zwietracht zwischen Ideal und Realität durchdringt sein gesamtes Werk, doch im Gegensatz zu den meisten seiner Brüder verliert er nie die irdische Realität aus den Augen und könnte wahrscheinlich in den Worten der Frühen über sich selbst sprechen romantischer Wackenroder: „... trotz aller Bemühungen unserer spirituellen Flügel ist es unmöglich, uns von der Erde loszureißen: Sie zieht uns gewaltsam zu sich selbst, und wir fallen wieder in die vulgärste Mitte der Menschheit.“ Hoffmann beobachtete die „vulgäre Menschenmenge“ sehr genau; Nicht spekulativ, sondern aus eigener bitterer Erfahrung begriff er die ganze Tiefe des Konflikts zwischen Kunst und Leben, der vor allem die Romantiker beunruhigte. Als vielseitig talentierter Künstler erfasste er mit seltener Einsicht die wahren Laster und Widersprüche seiner Zeit und fing sie in den bleibenden Kreationen seiner Fantasie ein.

Hoffmanns Lebensgeschichte ist die Geschichte eines ständigen Kampfes um ein Stück Brot, um die Selbstfindung in der Kunst, um die Würde als Mensch und Künstler. Seine Werke sind voller Echos dieses Kampfes.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, der später zu Ehren seines Lieblingskomponisten Mozart seinen dritten Namen in Amadeus änderte, wurde 1776 in Königsberg in die Familie eines Anwalts geboren. Seine Eltern trennten sich, als er im dritten Jahr war. Hoffmann wuchs in der Familie seiner Mutter auf, unter der Obhut seines Onkels Otto Wilhelm Dörfer, ebenfalls Rechtsanwalt. Im Dorfdorf begann jeder ein wenig zu musizieren; Hoffmann begann auch, Musik zu unterrichten, wozu der Domorganist Podbelsky eingeladen wurde. Der Junge zeigte außergewöhnliche Fähigkeiten und begann bald, kleine Musikstücke zu komponieren; Er studierte auch Zeichnen, und auch das nicht ohne Erfolg. Angesichts der offensichtlichen Neigung des jungen Hoffmann zur Kunst hatte die Familie, in der alle Männer Anwälte waren, zuvor denselben Beruf für ihn gewählt. In der Schule und dann an der Universität, an der Hoffmann 1792 eintrat, freundete er sich mit Theodor Hippel an, dem Neffen des damals berühmten Humoristen Theodor Gottlieb Hippel – die Kommunikation mit ihm verlief für Hoffmann nicht spurlos. Nach seinem Universitätsabschluss und einer kurzen Praxis am Gericht der Stadt Glogau (Glogow) geht Hoffmann nach Berlin, wo er die Prüfung zum Assessor erfolgreich ablegt und nach Posen versetzt wird. Anschließend erwies er sich als hervorragender Musiker – Komponist, Dirigent, Sänger, als talentierter Künstler – Zeichner und Dekorateur herausragender Schriftsteller; aber er war auch ein sachkundiger und effizienter Anwalt. Dieser erstaunliche Mann verfügte über eine enorme Arbeitsfähigkeit, ging bei keiner seiner Aktivitäten nachlässig vor und tat nichts halbherzig. Im Jahr 1802 brach in Posen ein Skandal aus: Hoffmann zeichnete eine Karikatur eines preußischen Generals, eines unhöflichen Martinets, der Zivilisten verachtete; er beschwerte sich beim König. Hoffmann wurde nach Plock, einer polnischen Kleinstadt, die 1793 an Preußen fiel, versetzt bzw. verbannt. Kurz vor seiner Abreise heiratete er Michalina Trzcinska-Rorer, die alle Nöte seines unruhigen Wanderlebens mit ihm teilen sollte. Das eintönige Dasein in Plock, einer fernab der Kunst gelegenen Provinz, deprimiert Hoffmann. Er schreibt in sein Tagebuch: „Die Muse ist verschwunden. Archivstaub verstellt mir jegliche Zukunftsaussichten.“ Und doch waren die Jahre in Plock keine Zeitverschwendung: Hoffmann liest viel – sein Cousin schickt ihm Zeitschriften und Bücher aus Berlin; Wiglebs in diesen Jahren beliebtes Buch „Teaching Natural Magic and All sorts of Entertaining and Useful Tricks“ fällt in seine Hände, aus dem er einige Ideen für seine zukünftigen Geschichten schöpfen wird; In diese Zeit fallen seine ersten literarischen Experimente.

1804 gelang Hoffmann die Überstellung nach Warschau. Hier widmet er seine ganze Freizeit der Musik, nähert sich dem Theater, bringt mehrere seiner Musik- und Bühnenwerke auf die Bühne und bemalt den Konzertsaal mit Fresken. Die Warschauer Zeit in Hoffmanns Leben geht auf den Beginn seiner Freundschaft mit Julius Eduard Hitzig, einem Anwalt und Literaturliebhaber, zurück. Hitzig, der zukünftige Biograph Hoffmanns, macht ihn mit den Werken der Romantiker bekannt, ihren Ästhetische Theorien. Am 28. November 1806 wird Warschau von napoleonischen Truppen besetzt, die preußische Verwaltung aufgelöst – Hoffmann ist frei und kann sich der Kunst widmen, wird jedoch seines Lebensunterhalts beraubt. Er ist gezwungen, seine Frau und seine einjährige Tochter nach Posen zu seinen Verwandten zu schicken, weil er nichts hat, um sie zu ernähren. Er selbst geht nach Berlin, überlebt aber auch dort nur mit Gelegenheitsjobs, bis er das Angebot erhält, die Dirigentenstelle am Theater Bamberg zu übernehmen.

Die Jahre Hoffmanns im altbayerischen Bamberg (1808 – 1813) waren die Blütezeit seiner musikalischen, schöpferischen und musikpädagogischen Tätigkeit. Zu dieser Zeit begann seine Zusammenarbeit mit der Leipziger Allgemeinen Musikalischen Zeitung, wo er Artikel über Musik veröffentlichte und seinen ersten „musikalischen Roman“ „Cavalier Gluck“ (1809) veröffentlichte. Sein Aufenthalt in Bamberg war geprägt von einem der tiefsten und tragischsten Erlebnisse Hoffmanns – seiner hoffnungslosen Liebe zu seiner jungen Schülerin Julia Mark. Julia war hübsch, künstlerisch und hatte eine bezaubernde Stimme. Auf den Sängerbildern, die Hoffmann später schuf, werden ihre Gesichtszüge zu sehen sein. Der umsichtige Konsul Mark verheiratete ihre Tochter mit einem wohlhabenden Hamburger Kaufmann. Julias Heirat und ihr Weggang aus Bamberg waren für Hoffmann ein schwerer Schlag. Einige Jahre später schrieb er den Roman „Elixiere des Teufels“; Die Szene, in der der sündige Mönch Medard unerwartet Zeuge der Tonsur seiner leidenschaftlich geliebten Aurelia wird, die Beschreibung seiner Qual bei dem Gedanken, dass seine Geliebte für immer von ihm getrennt wird, wird eine der herzlichsten und tragischsten Seiten der Weltliteratur bleiben. In den schweren Tagen der Trennung von Julia entstand die Kurzgeschichte „Don Juan“ aus der Feder Hoffmanns. Auch das Bild des „verrückten Musikers“, Kapellmeisters und Komponisten Johannes Kreisler, des zweiten „Ichs“ Hoffmanns selbst, des Vertrauten seiner liebsten Gedanken und Gefühle – das Bild, das Hoffmann während seiner gesamten literarischen Laufbahn begleiten sollte, entstand in Bamberg , wo Hoffmann alles über die Bitterkeit des Schicksals eines Künstlers erfuhr, der gezwungen war, dem Clan und dem Geldadel zu dienen. Er konzipiert einen Kurzgeschichtenband mit dem Titel „Phantasien nach Callots Art“, den der Bamberger Wein- und Buchhändler Kunz ehrenamtlich herausgeben wollte. Hoffmann, selbst ein außergewöhnlicher Zeichner, schätzte die bissigen und eleganten Zeichnungen – „Capriccios“ – des französischen Grafikers Jacques Callot aus dem 17. Jahrhundert sehr, und da seine eigenen Geschichten ebenfalls sehr bissig und skurril waren, fühlte er sich von der Idee angezogen Vergleich mit den Kreationen des französischen Meisters.

Die nächsten Stationen auf Hoffmanns Lebensweg sind Dresden, Leipzig und erneut Berlin. Er nimmt das Angebot des Impresarios des Seconda-Opernhauses, dessen Truppe abwechselnd in Leipzig und Dresden spielte, an, die Stelle des Dirigenten zu übernehmen, und verlässt im Frühjahr 1813 Bamberg. Jetzt widmet Hoffman immer mehr Energie und Zeit der Literatur. In einem Brief an Kunz vom 19. August 1813 schreibt er: „Es ist nicht verwunderlich, dass mich in unserer düsteren, unglücklichen Zeit, in der ein Mensch kaum von Tag zu Tag auskommt und sich trotzdem darüber freuen muss, mich das Schreiben so fasziniert hat.“ - Mir kommt es so vor, als hätte sich vor mir etwas aufgetan.“

In der Außenwelt, die Hoffmann eng umgab, tobte zu dieser Zeit noch Krieg: Die Überreste der in Russland besiegten napoleonischen Armee lieferten sich in Sachsen erbitterte Kämpfe. „Hoffmann war Zeuge der blutigen Kämpfe am Elbufer und der Belagerung Dresdens. Er reist nach Leipzig und schreibt „Der goldene Topf – ein Märchen aus der Neuzeit“, um schwierige Eindrücke loszuwerden. Die Zusammenarbeit mit Seconda verlief nicht reibungslos; eines Tages stritt sich Hoffmann während eines Auftritts mit ihm und ihm wurde der Platz verweigert. Er bittet Hippel, der zu einem bedeutenden preußischen Beamten geworden ist, um eine Stelle im Justizministerium und zieht im Herbst 1814 nach Berlin. Hoffmann verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in der preußischen Hauptstadt, die für sein literarisches Schaffen ungewöhnlich fruchtbar waren. Hier bildete er einen Kreis von Freunden und Gleichgesinnten, darunter Schriftsteller – Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, Schauspieler Ludwig Devrient. Seine Bücher wurden nacheinander veröffentlicht: der Roman „Elixiere des Teufels“ (1816), die Sammlung „Nachtgeschichten“ (1817), das Märchen „Kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819), „Serapions Brüder“ – u. a Erzählzyklus kombiniert, wie Boccaccios „Decameron“, mit einem Handlungsrahmen (1819 - 1821), dem unvollendeten Roman „Die Weltanschauungen des Katers Murr, gepaart mit Fragmenten der Biographie des Kapellmeisters Johannes Kreisler, die zufällig im Müll überdauerten Papierbögen“ (1819 - 1821), das Märchen „Der Herr der Flöhe“ (1822).

Die politische Reaktion, die nach 1814 in Europa herrschte, verdunkelte die letzten Lebensjahre des Schriftstellers. Hoffman wurde in eine Sonderkommission berufen, die die Fälle sogenannter Demagogen untersucht – an politischen Unruhen beteiligte Studenten und andere oppositionelle Personen – und konnte sich mit den „dreisten Gesetzesverstößen“, die während der Ermittlungen stattfanden, nicht abfinden. Er geriet mit Polizeidirektor Kampets aneinander und wurde aus der Kommission entfernt. Hoffmann rechnete mit Kamptz auf seine Art ab: Er verewigte ihn in der Erzählung „Der Herr der Flöhe“ in der Karikatur des Geheimrats Knarrpanti. Nachdem Kampts erfahren hatte, in welcher Form Hoffman ihn darstellte, versuchte er, die Veröffentlichung der Geschichte zu verhindern. Außerdem: Hoffmann wurde wegen Beleidigung einer vom König eingesetzten Kommission vor Gericht gestellt. Nur ein ärztliches Attest, das bescheinigte, dass Hoffman schwer erkrankt war, setzte die weitere Verfolgung aus.

Hoffmann war tatsächlich schwer erkrankt. Eine Schädigung des Rückenmarks führte zu einer sich rasch entwickelnden Lähmung. In einer der letzten Geschichten – „Das Eckfenster“ – beschrieb Hoffmann sich selbst in der Person seines Cousins, „der seine Beine nicht mehr bewegen kann“ und das Leben nur noch durch das Fenster beobachten kann. Am 24. Juni 1822 starb er.

Deutsche Romantiker strebten nach einer Synthese aller Künste, nach der Schaffung einer universellen Kunst, in der Poesie, Musik und Malerei verschmelzen. Hoffmann, der in sich Musiker, Schriftsteller und Maler vereinte, war wie kein anderer aufgerufen, diesen Punkt des ästhetischen Programms der Romantiker umzusetzen. Als professioneller Musiker spürte er nicht nur die Magie der Musik, sondern wusste auch, wie sie entstand, und vielleicht gelang es ihm deshalb, den Charme von Klängen in Worte zu fassen und die Wirkung einer Kunst durch die Mittel einer anderen zu vermitteln .

In seinem ersten Buch „Fantasies in the Manner of Callot“ dominiert das Element der Musik. Durch den Mund von Kapellmeister Kreisler („Kreisleriana“) nennt Hoffmann die Musik „die romantischste aller Künste, denn sie hat nur das Unendliche zum Gegenstand; geheimnisvoll, in Klängen ausgedrückt durch die Ursprache der Natur.“ „Don Juan“, den der Autor in den ersten Band der „Fantasien“ aufgenommen hat, ist nicht nur eine „Kurzgeschichte“, also eine Geschichte über einen außergewöhnlichen Vorfall, sondern auch eine tiefgreifende Analyse von Mozarts Oper. Hoffmann gibt seine eigene, originelle Interpretation des Werkes des großen Meisters. Mozarts Don Giovanni ist kein traditioneller „Scherzbrecher“ – „ein Nachtschwärmer, der sich dem Wein und den Frauen widmet“, sondern „ein geliebtes Kind der Natur, sie hat ihn mit allem ausgestattet, was ... ihn über die Mittelmäßigkeit, über die Fabrikprodukte erhebt, die daraus entstehen.“ die Werkstatt in Chargen ...“. Don Juan ist ein Ausnahmecharakter, ein romantischer Held, der sich der vulgären Masse mit ihrer bürgerlichen Moral entgegenstellt und mit Hilfe der Liebe versucht, die Kluft in der Welt als Ganzes zu überwinden, das Ideal mit dem Realen wieder zu vereinen. Donna Anna passt zu ihm. Sie ist auch von Natur aus großzügig begabt, sie ist eine „göttliche Frau“, und Don Juans Tragödie liegt darin, dass er sie zu spät traf, als er in der Verzweiflung, das Gesuchte zu finden, bereits „die Natur unheilig verspottet hatte und der Schöpfer.“ Die Schauspielerin, die in Hoffmanns Roman die Rolle der Donna Anna spielt, gerät aus der Rolle. Sie erscheint in der Loge, in der der Erzähler sitzt, um ihm zu offenbaren, wie nah sie sich geistig sind, wie richtig sie die Idee der Oper verstanden hat, die er, der Erzähler, komponiert hat (Hoffmann bezieht sich auf seine romantische Oper „Ondine“). Diese Technik an sich war nicht neu; In Carlo Gozzis Theater, das bei Romantikern beliebt ist, kommunizierten die Schauspieler frei mit dem Publikum. In Ludwig Tiecks Bühnenmärchen kommentiert das Publikum aktiv alles, was auf der Bühne passiert. Und doch ist in diesem relativ frühen Werk Hoffmans sein einzigartiger Stil bereits deutlich sichtbar. Wie konnte der Sänger gleichzeitig auf der Bühne und in der Loge sein? Aber gleichzeitig ist das Wunder kein Wunder: Der „Enthusiast“ ist von dem, was er gehört hat, so begeistert, dass das alles durchaus nur seine Einbildung gewesen sein kann. Eine solche Falschmeldung kommt häufig bei Hoffmann vor, der den Leser oft fragt, ob sein Held das magische Königreich wirklich besucht hat oder ob er nur davon geträumt hat.

Im Märchen „Der goldene Topf“ kommt Hoffmanns außergewöhnliche Fähigkeit bereits mit einer Handbewegung voll zur Geltung, den tristen Alltag in ein märchenhaftes Spektakel, Alltagsgegenstände in magische Accessoires und gewöhnliche Menschen in Zauberer und Zauberer zu verwandeln. Der Held von „The Golden Pot“, der Student Anselm, scheint in zwei Welten zu existieren – der alltäglich-realen und der fabelhaft-idealen. Elend und Verlierer echtes Leben, er wird für alle seine Prüfungen im magischen Königreich hundertfach belohnt, das sich ihm nur öffnet, weil er eine reine Seele und mit Fantasie ausgestattet ist. Mit bissiger Ironie, ganz im Sinne von Callot, malt Hoffman eine spießige, bürgerliche Welt, in der poetische Extravaganzen und „Phantasmen“ mit Blutegeln behandelt werden. Anselm erstickt in dieser kleinen Welt und findet sich darin eingesperrt Glasgefäß, dann ist das nichts anderes als eine Metapher für die Unerträglichkeit seiner realen Existenz – Anselms Unglückskameraden, die in benachbarten Banken sitzen, fühlen sich ausgezeichnet. In der klassenbürokratischen Gesellschaft, in der Anselm lebt, ist der Mensch in seiner Entwicklung eingeschränkt, von seinesgleichen entfremdet. Hoffmanns Doppelwelten manifestieren sich auch hier darin, dass die Hauptfiguren der Erzählung scheinbar verdoppelt werden. Der Archivar Lindgorst ist zugleich der Geisterfürst der Salamander, die alte Wahrsagerin Rauerin ist eine mächtige Zauberin; die Tochter von Rektor Paulman, die blauäugige Veronica, ist die irdische Hypostase der goldgrünen Schlange Serpentina, und der Standesbeamte Geerbrand ist eine vulgarisierte prosaische Kopie von Anselm selbst. Am Ende der Geschichte vereint sich Anselm glücklich mit seiner geliebten Serpentina und findet sein Glück im sagenumwobenen Atlantis. Diese fantastische Situation wird jedoch durch das Lächeln des Autors fast zunichte gemacht: „Ist Anselms Glückseligkeit nicht nichts anderes als ein Leben in der Poesie, durch das die heilige Harmonie aller Dinge als das tiefste Geheimnis der Natur offenbart wird!“ „Anselms Seligkeit“ ist seine innere poetische Welt – Hoffmann bringt den Leser augenblicklich vom Himmel auf die Erde zurück: Es gibt kein Atlantis, es gibt nur einen leidenschaftlichen Traum, der den vulgären Alltag veredelt. Hoffmanns Lächeln ist auch der goldene Topf selbst, Serpentinas Mitgift, ein materielles Symbol für neu gewonnenes Glück. Hoffmann hasst Dinge, Alltagsgegenstände, die Macht über einen Menschen übernehmen; sie verkörpern kleinbürgerliche Zufriedenheit, Unbeweglichkeit und Trägheit des Lebens. Nicht umsonst sind seine Helden, Dichter und Enthusiasten wie Anselm den Dingen von Natur aus feindselig und überfordert.

Die Romantiker zeigten ein besonderes Interesse an den „Nachtseiten der Natur“ – an schrecklichen und mysteriösen Phänomenen, die die Menschen verwirren, und sahen in ihnen das Spiel unbekannter, mystischer Kräfte. Hoffman war einer der ersten in der Weltliteratur, der die „Nachtseiten“ der Seele erforschte; Er erschreckte den Leser nicht nur und nicht so sehr mit Albträumen und Geistern, sondern suchte vielmehr nach den Gründen für ihr Auftreten in den Tiefen der menschlichen Psyche, im Einfluss äußerer Umstände. Spaltungen des eigenen „Ich“, Halluzinationen, Visionen von Doppelgängern – diesen und ähnlichen Bewusstseinsbrüchen widmet Hoffman in seinen Erzählungen und Romanen viel Raum. Aber sie interessieren ihn an sich nicht: Hoffmanns Verrückte sind poetische Naturen, besonders sensibel und verletzlich, ihr Hauptmerkmal ist die absolute Unvereinbarkeit mit bestimmten Faktoren des gesellschaftlichen Lebens. In diesem Sinne ist eine der besten „Nachtgeschichten“ von Hoffmann bezeichnend: „ Sandmann" Sein Held ist der Student und Dichter Nathanael, ein nervöser und leicht zu beeinflussender Mann, der in seiner Kindheit einen schweren Schock erlebte, der ihn unauslöschlich prägte. Mit besonderem Scharfsinn, mit wahrhaft romantischem Maximalismus, nimmt er Phänomene und Ereignisse wahr, die gewöhnliche, „normale“ Menschen überhaupt nicht interessieren und ihre Gedanken nur für eine Weile beschäftigen können. Die schöne Olympia, die Professor Spalanzani als seine Tochter ausgibt, löst bei niemandem eine solche Freude und Liebe aus wie bei Nathanael. Olympia ist ein Automat, eine Aufziehpuppe, die Nathanael für ein lebendes Mädchen hält; Es ist sehr kunstvoll gefertigt und weist eine für ein Lebewesen ungewöhnliche Perfektion der Form auf.

In „Der Sandmann“ wird das Thema Automaten und mechanische Puppen entwickelt; Hoffman widmete ihr seine zuvor geschriebene Geschichte „Automata“ sowie eine Reihe von Episoden in anderen Werken. Automaten mit der Darstellung von Menschen und Tieren waren Ende des 18. Jahrhunderts in Europa äußerst in Mode. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Im Jahr 1795 zeigte der Franzose Pierre Dumolin laut Zeitgenossen in Moskau „seltsame selbsttätige Maschinen“, darunter „bewegte Bilder von Straßenleuten und Karren und vielen arbeitenden Menschen, die verschiedene Dinge so natürlich bedienen, als ob sie lebendig wären... Chinesen, die.“ ist so gut gemacht, dass man sich nicht vorstellen kann, dass es ein Auto ist.“

Hoffmanns Puppe Olympia hat alle Angewohnheiten einer wohlerzogenen bürgerlichen jungen Dame: Sie spielt Klavier, singt, tanzt und reagiert auf Nathanaels liebevolle Ergüsse mit trägen Seufzern. Auch in „Der Sandmann“ kommt es zu einer Doppelung der Charaktere: Der Anwalt Coppelius verwandelt sich in den Barometerverkäufer Coppola, und das süße Mädchen Clara, Nathanaels Verlobte, sieht zeitweise verdächtig wie eine Puppe aus: Viele „warfen ihr vor, kalt, unsensibel und gefühllos zu sein.“ prosaisch“, während Nathanael selbst einmal einen Anfall hatte und sie wütend anschrie: „Du seelenloser, verdammter Automat!“ Für Hoffmann ist der Automat kein „seltsames“ Spielzeug, sondern ein unheilvolles Symbol: Die Entpersönlichung eines Menschen in der bürgerlichen Welt, der Verlust seiner Individualität macht ihn zu einer Puppe, angetrieben vom verborgenen Mechanismus des Lebens selbst. Die Puppenmenschen unterscheiden sich nicht sehr voneinander; Die Möglichkeit der Substitution, der Verwechslung des einen mit dem anderen erzeugt ein Gefühl der Instabilität, der Unzuverlässigkeit der Existenz, eine schreckliche und absurde Phantasmagorie.

Damit ist die Bedeutung des Themas Automaten jedoch noch nicht erschöpft. Die Schöpfer von Olympia – der Mechaniker Coppola und der Professor Spalanzani – sind Vertreter des von Hoffmann verhassten Wissenschaftlertyps, der die Wissenschaft zum Bösen nutzt. Sie nutzen die Macht über die Natur, die ihnen ihr erworbenes Wissen verleiht, zu ihrem eigenen Vorteil und zur Befriedigung ihrer eigenen Eitelkeit. Nathanael stirbt, von Coppola-Coppelius (der Verkörperung des bösen Prinzips) in den Kreis seiner unmenschlichen Experimente hineingezogen: Zuerst sind es alchemistische Experimente, an denen Nathanaels Vater stirbt, dann Gläser und Teleskope, die die Welt in einem falschen Licht darstellt, und schließlich die Olympia-Puppe – eine böse Parodie auf eine Person. Nathanaels Wahnsinn wird nicht nur durch seine persönlichen Eigenschaften, sondern auch durch die grausame Realität vorgegeben. Schon zu Beginn der Geschichte, als er die Geschichte von Nathanael erzählt, erklärt der Autor, „dass es nichts Erstaunlicheres und Verrückteres gibt als das wirkliche Leben selbst ...“.

Das Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ unterscheidet sich von „Der Sandmann“ und anderen „Nachtgeschichten“ durch seine helle Dur-Tonart und erstrahlt in allen Farben der unerschöpflichen Fantasie Hoffmanns. Doch obwohl Hoffmann „Der Nussknacker“ für die Kinder seines Freundes Hitzig komponierte, ging er in diesem Märchen nicht auf Kinderthemen ein. Auch hier erklingt, wenn auch gedämpft, das Motiv der Technisierung des Lebens, das Motiv der Automaten. Pate Drosselmeyer schenkt den Kindern von Oberarzt Stahlbaum zu Weihnachten ein wunderschönes Schloss mit beweglichen Herren- und Damenfiguren. Die Kinder freuen sich über das Geschenk, doch die Eintönigkeit des Geschehens im Schloss langweilt sie schnell. Sie bitten den Paten, die kleinen Männchen hereinkommen zu lassen und sich anders zu bewegen. „Das ist absolut unmöglich“, wendet der Pate ein, „der Mechanismus ist ein für alle Mal gemacht, man kann ihn nicht ändern.“ Für die lebendige Wahrnehmung eines Kindes – und sie ähnelt der Wahrnehmung eines Dichters, eines Künstlers – steht die Welt in all ihren vielfältigen Möglichkeiten offen, während sie für „ernsthafte“ Erwachsene „ein für alle Mal erledigt“ ist und sie, in den Worten des kleinen Fritz, sind „im Haus eingesperrt“ (wie Anselm in einem Glas versiegelt wurde). Der romantische Hoffmann sieht das wirkliche Leben als Gefängnis, als Gefängnis, von dem aus es nur Zugang zu Poesie, Musik, einem Märchen oder Wahnsinn und Tod gibt, wie im Fall von Nathanael.

Pate Drosselmeyer aus „Der Nussknacker“, „ein kleiner, trockener Mann mit faltigem Gesicht“, ist einer dieser Exzentriker und Wundertäter, die äußerlich Hoffmann selbst ähneln und seine Werke in großer Zahl bevölkern. Hoffmann gibt dem Berater Crespel in der gleichnamigen Kurzgeschichte auch einige eigene Züge. Doch im Gegensatz zu Drosselmeyer ist Krespel eine tragikomische Figur. Ein Mann mit Kuriositäten, der sich ein unpassendes Haus baut, lacht, wenn er weinen sollte, und die Gesellschaft mit allerlei Grimassen und Possen amüsiert, er gehört zu der Sorte Menschen, die ihr tiefes Leid unter einer Clownsmaske verbergen. Gleichzeitig ist Krespel ein kluger Anwalt, er spielt hervorragend Geige und baut selbst Geigen, die ebenfalls ausgezeichnet sind. Er wird von den Instrumenten alter italienischer Meister angezogen, er kauft sie und zerlegt sie, auf der Suche nach dem Geheimnis ihres wunderbaren Klangs, doch sie fallen ihm nicht in die Hände. „Reicht es aus, genau zu wissen, wie Raffael seine Bilder konzipiert und geschaffen hat, um selbst Raffael zu werden?“ - sagt Kapellmeister Kreisler („Kreisleriana“). Das Geheimnis eines großen Kunstwerks liegt in der Seele seines Schöpfers, des Künstlers, und Crespel ist kein Künstler, er steht nur auf der Grenze, die wahre Kunst vom bürgerlichen Alltag trennt. Aber seine Tochter Antonia wurde wahrlich für die Musik, für den Gesang geboren.

Im Bild von Antonia, einem schönen und begabten Mädchen, das am Singen stirbt, brachte Hoffmann sowohl seine Sehnsucht nach unerfülltem Glück mit Julia als auch die Trauer um seine eigene Tochter zum Ausdruck, die er zu Ehren der Schutzpatronin der Musik Cecilia nannte und die ein paar Jahre lang lebte etwas mehr als zwei Jahre. Antonias Krankheit zwingt sie, sich zwischen Kunst und Leben zu entscheiden. Tatsächlich kann weder Antonia, noch mehr Krespel, eine Wahl treffen: Kunst, wenn sie eine Berufung ist, lässt einen Menschen nicht los. Die Novelle endet wie eine Oper mit einem jubelnden und traurigen Schlussensemble. In der Realität oder im Traum – der Leser kann dies nach Belieben verstehen – vereint sich Antonia mit ihrer Geliebten, in Letztes Mal singt und stirbt, wie der Sänger in Don Juan starb, brennend in der alles verzehrenden Flamme der Kunst.

Das Märchen „Der Nussknacker“, die Kurzgeschichten „Rat Crespel“ und „Mademoiselle de Scudery“ wurden von Hoffmann in den vierbändigen Erzählzyklus „Serapions Brüder“ aufgenommen, der mit der Geschichte eines Verrückten beginnt, der sich als solcher einbildet der heilige Einsiedler Serapion und erschafft mit der Kraft seiner Vorstellungskraft die Welt der fernen Vergangenheit. Probleme stehen im Mittelpunkt des Buches künstlerische Kreativität, die Beziehung zwischen Kunst und Leben.

Der Held der letzten dieser Kurzgeschichten, der Pariser Juwelier zur Zeit Ludwigs XIV., René Cardillac, ist einer jener antiken Meister, die in ihrem Handwerk wahre Kunstfertigkeit erlangten. Doch die Notwendigkeit, sich von seiner Kreation zu trennen und sie dem Kunden zu übergeben, wird für ihn zur Tragödie. Ein ehrwürdiger Meister, der von seinen Mitbürgern für seine Ehrlichkeit und harte Arbeit respektiert wird, wird zum Dieb und Mörder.

„Mademoiselle de Scudery“ ist das erste Werk des Detektivgenres in der Weltliteratur. Hoffman, ein Anwalt und Ermittler mit großer Sachkenntnis, schildert alle Wechselfälle der Durchsuchung und Ermittlungen und leitet die Geschichte meisterhaft, wobei er die Spannung nach und nach steigert. Cardillacs Verbrechen werden aufgedeckt, als er nicht mehr lebt – der Autor rettet ihn vor Enttarnung und irdischer Strafe. Cardillac ist schuldig und unschuldig zugleich, denn er kann seiner manischen Leidenschaft nicht widerstehen. Und obwohl Hoffman dieser Leidenschaft eine halb reale, halb phantastische Erklärung gibt, spiegelt die Tragödie von Cardillac objektiv einen für die bürgerliche Gesellschaft natürlichen Prozess wider: Ein Kunstwerk wird seinem Schöpfer entfremdet und zum Kauf- und Verkaufsgegenstand. Die Novelle trägt den Titel „Mademoiselle de Scudéry“, weil sich alle Handlungsstränge darin auf die Figur dieser berühmten französischen Schriftstellerin konzentrieren. Madeleine de Scudéry ist freundlich und edel, sie beschützt die Beleidigten und Schwachen und zeichnet sich als wahre Dienerin der Musen durch eine für ihren Kreis seltene Selbstlosigkeit aus.

Seinen ganzen Hass auf das Reich der Reinheit, auf die degenerierte Aristokratie und ihre unterwürfigen Diener drückte Hoffmann im Märchen „Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“ aus. Die von Romantikern so gern genutzte Ironie und Groteske verdichten sich hier bis zur gnadenlos anklagenden Satire. Hoffmann bedient sich folkloristischer Themen, zum Beispiel des märchenhaften Motivs, sich die Leistung des Helden anzueignen und ihn mit einem erbärmlichen, unbedeutenden Feigling zu belohnen. Der kleine Tsakhes, ein schwachsinniger Freak, erlangt dank der magischen drei Haare die Fähigkeit, sich selbst das Beste zuzuschreiben, was von anderen geschaffen und getan wird. So entsteht das Bild eines aufstrebenden Abenteurers, der auf unbekannte Weise den Platz eines anderen einnimmt und die Macht an sich reißt. Der Glanz seines falschen Ruhms und seines ungerechten Reichtums blendet die Einwohner mit und ohne Titel aus, und Tsakhes wird zum Gegenstand hysterischer Anbetung. Erst der junge Mann Balthazar, ein desinteressierter Dichter und Enthusiast, offenbart die ganze Bedeutungslosigkeit von Tsakhes und den ganzen Wahnsinn seiner Umgebung. Unter dem Einfluss von Zinnobers Hexerei verlieren die Menschen jedoch das Verständnis wahre Bedeutung Was passiert: In ihren Augen ist Balthasar selbst verrückt und er sieht sich grausamen Repressalien gegenüber. Erst das Eingreifen des Magiers und Zauberers Prosper Alpanus bricht den Bann, rettet den jungen Mann und gibt ihm seine geliebte Candida zurück. Doch das Happy End der Erzählung ist transparent und von Ironie durchdrungen: Das Glück und Wohlergehen Balthasars – ähneln sie nicht zu sehr der Zufriedenheit eines Spießbürgers?

In Little Tsakhes schuf Hoffmann eine böse Karikatur eines für das heutige Deutschland typischen Zwergenfürstentums, das von einem selbsttrunkenen, dummen Prinzen und seinen ebenso dummen Ministern regiert wird. Auch die trockene Rationalität der deutschen Aufklärung, die von den Frühromantikern belächelt wurde (die gewalttätige „Aufklärung“ des Fürsten Paphnutius), wird hier bestraft; und offizielle Wissenschaft, vertreten durch Professor Mosch Terpin, einen Vielfraß und Trunkenbold, der im fürstlichen Weinkeller seine wissenschaftlichen „Studien“ durchführt.

Hoffmanns letzte Erzählung ist „Der Herr der Flöhe“. Er schrieb es, ohne die Arbeit an dem Roman „The Everyday Views of Murr the Cat“ zu unterbrechen, in dem Haustiere – Katzen, Hunde – menschliche Moral und Beziehungen parodieren. In „Der Herr der Flöhe“ schaffen trainierte Flöhe auch ein parodistisches Modell der menschlichen Gesellschaft, in der jeder „etwas werden oder zumindest etwas sein muss“. Der Held dieser Erzählung, Peregrinus Thys, der Sohn eines wohlhabenden Frankfurter Kaufmanns, will entschieden nicht „etwas werden“ und seinen rechtmäßigen Platz in der Gesellschaft einnehmen. „Große Geldsäcke und Kontobücher“ ekelten ihn schon in jungen Jahren an. Er lebt in der Kraft seiner Träume und Fantasien und lässt sich nur von dem mitreißen, was seine innere Welt, seine Seele betrifft. Doch so sehr Peregrinus Tys auch aus dem wirklichen Leben flieht, sie setzt sich kraftvoll durch, als er unerwartet in Gewahrsam genommen wird, obwohl er keine Schuld hinter sich weiß. Aber es besteht kein Grund zur Schuld: Für Geheimrat Knarrpanti, der die Verhaftung von Peregrinus forderte, kommt es zunächst darauf an, „den Bösewicht zu finden, und das Verbrechen wird von selbst aufgedeckt.“ Die Episode mit Knarrpanti – eine bissige Kritik am preußischen Gerichtsverfahren – führte dazu, dass „Der Herr der Flöhe“ mit erheblichen Zensurbeschränkungen veröffentlicht wurde und die Erzählung erst viele Jahre nach Hoffmanns Tod im Jahr 1908 vollständig veröffentlicht wurde.

Wie viele andere Werke Hoffmanns (Der goldene Topf, Prinzessin Brambilla) ist „Der Herr der Flöhe“ von mythopoetischer Symbolik durchdrungen. In einem Traum entdeckt der Held, dass er in einer mythischen Zeit, in einer anderen Existenz, ein mächtiger König war und einen wunderbaren Karfunkel besaß, der von der Kraft reiner, feuriger Liebe erfüllt war. Solche Liebe erfährt Peregrinus im Leben – in „Der Herr der Flöhe“ triumphiert der wahre, irdische Geliebte über das Ideal.

Das Streben nach den hohen Sphären des Geistes, die Anziehungskraft auf alles Wunderbare und Geheimnisvolle, dem ein Mensch begegnen oder wovon er träumen kann, hinderten Hoffmann nicht daran, die Realität seiner Zeit ohne Ausschmückung zu sehen und ihre Tiefe mit den Mitteln der Fantasie und des Grotesken zu reflektieren Prozesse. Das Ideal der „poetischen Menschlichkeit“, das ihn inspirierte, die seltene Sensibilität des Schriftstellers für die Krankheiten und Missbildungen des gesellschaftlichen Lebens und deren Einfluss auf die menschliche Seele erregten die große Aufmerksamkeit so großer literarischer Meister wie Dickens und Balzac, Gogol und Dostojewski. Den besten Kreationen Hoffmanns ist für immer ein Platz im goldenen Fundus der Weltklassiker garantiert.

„Ich muss Ihnen sagen, lieber Leser, dass ich... mehr als einmal
ist es gelungen, märchenhafte Bilder einzufangen und in geprägte Form zu bringen...
Daraus schöpfe ich den Mut, es in Zukunft öffentlich zu machen.
Werbung, so angenehme Kommunikation mit allen möglichen fantastischen Menschen
Figuren und unverständliche Kreaturen und laden sogar die meisten ein
ernsthafte Menschen, sich ihrer bizarr bunten Gesellschaft anzuschließen.
Aber ich denke, Sie werden diesen Mut nicht für Unverschämtheit halten und darüber nachdenken
Es ist für mich durchaus verzeihlich, Sie aus der Enge locken zu wollen
Kreis des Alltagslebens und unterhalten Sie auf ganz besondere Weise, indem Sie in den eines anderen hineinführen
Sie sind eine Region, die letztendlich eng mit diesem Königreich verflochten ist.
wo der menschliche Geist aus freiem Willen das wirkliche Leben und die Existenz dominiert.“
(E.T.A. Hoffman)

Mindestens einmal im Jahr, oder besser gesagt am Jahresende, erinnert sich jeder auf die eine oder andere Weise an Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Die Neujahrs- und Weihnachtsfeiertage sind ohne die vielfältigen Aufführungen des „Nussknackers“ – vom klassischen Ballett bis zur Eisshow – kaum vorstellbar.

Diese Tatsache ist sowohl erfreulich als auch traurig, denn Hoffmanns Bedeutung beschränkt sich bei weitem nicht nur auf das Schreiben des berühmten Märchens vom Puppenfreak. Sein Einfluss auf die russische Literatur ist wirklich enorm. „Die Pique Dame“ von Puschkin, „Petersburg Tales“ und „Die Nase“ von Gogol, „Der Doppelgänger“ von Dostojewski, „Diaboliad“ und „Der Meister und Margarita“ von Bulgakow – hinter all diesen Werken verbirgt sich der Schatten der Großen Deutscher Schriftsteller schwebt unsichtbar. Der von M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin und anderen gebildete literarische Kreis wurde wie die Erzählungssammlung von Hoffmann „Serapion Brothers“ genannt. Auch Gleb Samoilov, der Autor vieler ironischer Horrorsongs der Gruppe AGATHA CHRISTIE, gesteht Hoffmann seine Liebe.
Bevor wir also direkt zum Kultfilm „Nussknacker“ übergehen, müssen wir Ihnen noch viel mehr Interessantes erzählen...

Das juristische Leiden des Kapellmeisters Hoffmann

„Wer einen himmlischen Traum hegt, ist für immer dazu verdammt, irdische Qualen zu erleiden.“
(E.T.A. Hoffman „In der Jesuitenkirche in Deutschland“)

Hoffmanns Heimatstadt gehört heute zur Russischen Föderation. Das ist Kaliningrad, früher Königsberg, wo am 24. Januar 1776 ein Junge mit dem für die Deutschen charakteristischen dreifachen Namen Ernst Theodor Wilhelm geboren wurde. Ich verwechsle nichts – der dritte Name war Wilhelm, aber unser Held liebte Musik von Kindheit an so sehr, dass er sie bereits im Erwachsenenalter zu Ehren von Du-weißt-schon-wer in Amadeus änderte.

Die Haupttragödie in Hoffmanns Leben ist für einen kreativen Menschen keineswegs neu. Es war ein ewiger Konflikt zwischen Wunsch und Möglichkeit, der Welt der Träume und der Vulgarität der Realität, zwischen dem, was sein sollte, und dem, was ist. Auf Hoffmanns Grab steht geschrieben: „Er war als Anwalt, als Schriftsteller, als Musiker und als Maler gleichermaßen gut“. Alles Geschriebene ist wahr. Und doch kommt sein Eigentum wenige Tage nach der Beerdigung unter den Hammer, um Schulden gegenüber den Gläubigern zu begleichen.

Hoffmanns Grab.

Selbst der posthume Ruhm erlangte Hoffmann nicht so, wie er hätte sein sollen. Von früher Kindheit bis zu seinem Tod betrachtete unser Held nur die Musik als seine wahre Berufung. Sie war für ihn alles – Gott, Wunder, Liebe, die romantischste aller Künste …

DAS. Hoffman „Die weltlichen Ansichten der Katze Murr“:

„-...Es gibt nur einen Engel des Lichts, der in der Lage ist, den Dämon des Bösen zu besiegen. Dies ist ein heller Engel – der Geist der Musik, der bei den Klängen seiner kraftvollen Stimme oft und siegreich aus meiner Seele emporstieg; alle irdischen Sorgen sind taub.
„Ich habe immer geglaubt“, sagte der Berater, „ich habe immer geglaubt, dass Musik einen zu starken, ja sogar schädlichen Einfluss auf Sie hat, denn während der Aufführung einer wunderbaren Schöpfung schien es, als sei Ihr ganzes Wesen von Musik durchdrungen, sogar Ihre Gesichtszüge.“ verzerrt.“ Gesichter. Du wurdest blass, du konntest kein Wort herausbringen, du seufztest nur und vergoss Tränen und griffst dann, bewaffnet mit bitterstem Spott, zutiefst beißender Ironie, jeden an, der ein Wort über die Schöpfung des Meisters sagen wollte ...“

„Seit ich Musik schreibe, schaffe ich es, alle meine Sorgen, die ganze Welt zu vergessen. Denn die Welt, die aus tausend Klängen in meinem Zimmer, unter meinen Fingern entsteht, ist mit allem, was außerhalb davon ist, unvereinbar.“

Bereits im Alter von 12 Jahren spielte Hoffmann Orgel, Geige, Harfe und Gitarre. Er wurde auch der Autor der ersten romantischen Oper, Ondine. Schon in Hoffmanns erstem literarischen Werk, Chevalier Gluck, ging es um Musik und einen Musiker. Und dieser Mann, als wäre er für die Welt der Kunst geschaffen, musste fast sein ganzes Leben lang als Anwalt arbeiten, und in der Erinnerung der Nachwelt wird er vor allem als Schriftsteller bleiben, mit dessen Werken andere Komponisten „Karriere machten“. Neben Pjotr ​​Iljitsch mit seinem „Nussknacker“ sind auch R. Schumann („Kreislerianer“), R. Wagner („Der fliegende Holländer“), A. S. Adam („Giselle“), J. Offenbach („Die Erzählungen“) zu nennen Hoffmann“), P. Handemita („Cardillac“).

Reis. E. T. A. Hoffmann.

Hoffman hasste offen seine Arbeit als Anwalt, verglich ihn mit dem Felsen des Prometheus und nannte ihn einen „Staatsstall“, obwohl ihn das nicht daran hinderte, ein verantwortungsbewusster und gewissenhafter Beamter zu sein. Er hat alle Fortbildungsprüfungen mit Bravour bestanden, und an seiner Arbeit hatte offenbar niemand etwas zu bemängeln. Allerdings war Hoffmans Karriere als Anwalt nicht ganz erfolgreich, was an seinem ungestümen und sarkastischen Charakter lag. Entweder verliebt er sich in seine Schüler (Hoffman verdiente sein Geld als Musiklehrer), dann zeichnet er Karikaturen angesehener Menschen, oder er stellt den Polizeichef Kampets in seiner Erzählung „The Herr der Flöhe.“

DAS. Hoffmann „Herr der Flöhe“:
„Auf den Hinweis, dass der Täter nur dann identifiziert werden kann, wenn die Tattat selbst geklärt ist, äußerte Knarrpanti die Meinung, dass es zunächst wichtig sei, den Bösewicht zu finden, und dass die begangene Straftat bereits von selbst aufgedeckt werde.
... Denken, so glaubte Knarrpanty, ist an sich schon eine gefährliche Operation, und das Denken gefährlicher Menschen ist noch gefährlicher.“

Porträt von Hoffmann.

Mit solchem ​​Spott kam Hoffmann nicht durch. Gegen ihn wurde eine Klage wegen Beleidigung eines Beamten eingereicht. Nur sein Gesundheitszustand (Hoffmann war zu diesem Zeitpunkt bereits fast vollständig gelähmt) erlaubte es nicht, den Schriftsteller vor Gericht zu stellen. Die Erzählung „Der Herr der Flöhe“ wurde durch die Zensur schwer beschädigt und erst 1908 vollständig veröffentlicht...
Hoffmanns Streitsucht führte dazu, dass er ständig versetzt wurde – mal nach Posen, mal nach Plock, mal nach Warschau... Wir sollten nicht vergessen, dass damals ein bedeutender Teil Polens zu Preußen gehörte. Hoffmanns Frau wurde übrigens auch eine Polin – Michalina Tschinskaja (der Schriftsteller nannte sie liebevoll „Mischka“). Mikhalina erwies sich als wundervolle Ehefrau, die alle Strapazen des Lebens mit einem unruhigen Ehemann unerschütterlich ertrug – sie unterstützte ihn in schwierigen Zeiten, spendete ihm Trost, vergab ihm all seine Untreue und Saufereien sowie seinen ständigen Geldmangel.

Der Schriftsteller A. Ginz-Godin erinnerte sich an Hoffmann als „einen kleinen Mann, der immer den gleichen abgenutzten, wenn auch gut geschnittenen, braunkastanienfarbenen Frack trug, der sich selten von einer kurzen Pfeife trennte, aus der er sogar dicke Rauchwolken ausstieß.“ auf der Straße.“ , der in einem winzigen Zimmer lebte und gleichzeitig so sarkastischen Humor hatte.“

Der größte Schock für das Ehepaar Hoffmann war jedoch der Ausbruch des Krieges mit Napoleon, den unser Held in der Folge fast als persönlichen Feind wahrnahm (selbst das Märchen vom kleinen Tsakhes schien vielen damals eine Satire auf Napoleon zu sein). ). Als französische Truppen in Warschau einmarschierten, verlor Hoffmann sofort seine Stelle, seine Tochter starb und seine kranke Frau musste zu ihren Eltern geschickt werden. Für unseren Helden kommt die Zeit der Not und des Umherirrens. Er zieht nach Berlin und versucht Musik zu machen, aber ohne Erfolg. Hoffmann verdient seinen Lebensunterhalt mit dem Zeichnen und Verkaufen von Karikaturen Napoleons. Und vor allem wird ihm ständig mit Geld vom zweiten „Schutzengel“ geholfen – seinem Freund an der Universität Königsberg und jetzt Baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Endlich scheinen Hoffmanns Träume wahr zu werden: Er bekommt eine Anstellung als Kapellmeister in einem kleinen Theater in Bamberg. Die Arbeit im Provinztheater brachte nicht viel Geld, aber unser Held ist auf seine Art glücklich – er hat die gewünschte Kunst aufgenommen. Im Theater ist Hoffmann „sowohl der Teufel als auch der Schnitter“ – Komponist, Regisseur, Dekorateur, Dirigent, Autor des Librettos … Während der Tournee der Theatertruppe in Dresden gerät er mitten in Kämpfe mit den bereits Zurückweichenden Napoleon, und schon von weitem sieht er den am meisten gehassten Kaiser. Walter Scott beklagte sich später lange darüber, dass Hoffmann angeblich das Privileg hatte, inmitten der Wichtigsten zu stehen historische Ereignisse, und anstatt sie aufzuzeichnen, kritzelte er seine seltsamen Geschichten nieder.

Hoffmanns Theaterleben währte nicht lange. Nachdem Leute, die seiner Meinung nach nichts von Kunst verstanden hatten, begannen, das Theater zu leiten, wurde es unmöglich, zu arbeiten.
Freund Hippel kam erneut zur Rettung. Durch seine direkte Beteiligung erhielt Hoffman eine Stelle als Berater des Berliner Oberlandesgerichts. Es gab Geld für den Lebensunterhalt, aber ich musste meine Karriere als Musiker vergessen.

Aus dem Tagebuch von E. T. A. Hoffmann, 1803:
„Oh, Schmerz, ich werde immer mehr zum Staatsrat! Wer hätte vor drei Jahren daran gedacht! Die Muse rennt davon, durch den Archivstaub sieht die Zukunft düster und düster aus ... Wo sind meine Absichten, wo sind meine wunderbaren Pläne für die Kunst?

Selbstporträt Hoffmanns.

Doch hier beginnt, für Hoffmann völlig unerwartet, als Schriftsteller Berühmtheit zu erlangen.
Man kann nicht sagen, dass Hoffman völlig zufällig zum Schriftsteller geworden ist. Wie jede vielseitige Persönlichkeit schrieb er seit seiner Jugend Gedichte und Geschichten, betrachtete sie jedoch nie als seinen Hauptzweck im Leben.

Aus einem Brief von E.T.A. Goffman T.G. Hippel, Februar 1804:
„Bald wird etwas Großartiges passieren – aus dem Chaos wird ein Kunstwerk entstehen. Ob Buch, Oper oder Gemälde – quod diis placebit („was auch immer die Götter wollen“). Meinst du, ich sollte den Großen Kanzler (d. h. Gott – S. K.) noch einmal fragen, ob ich als Künstler oder Musiker geschaffen wurde? …“

Die ersten veröffentlichten Werke waren jedoch keine Märchen, sondern kritische Artikel über die Musik. Sie wurden in der Leipziger Allgemeinen Musikalischen Zeitung veröffentlicht, deren Herausgeber Hoffmanns guter Freund Johann Friedrich Rochlitz war.
1809 veröffentlichte die Zeitung Hoffmanns Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“. Und obwohl er begann, es als eine Art kritischen Aufsatz zu schreiben, entstand ein vollwertiges literarisches Werk, in dem neben Reflexionen über die Musik eine für Hoffmann charakteristische mysteriöse Doppelhandlung auftaucht. Allmählich entwickelte Hoffman eine echte Faszination für das Schreiben. Als in den Jahren 1813–1814 die Außenbezirke Dresdens von Granaten erschüttert wurden, schrieb unser Held mit Begeisterung das Märchen „Der goldene Topf“, anstatt die Geschichte zu beschreiben, die sich neben ihm abspielte.

Aus Hoffmanns Brief an Kunz, 1813:
„Es ist nicht verwunderlich, dass mich das Schreiben in unserer düsteren, unglücklichen Zeit, in der ein Mensch kaum von Tag zu Tag überlebt und sich trotzdem darüber freuen muss, so fasziniert hat – es kommt mir vor, als hätte sich vor mir ein wunderbares Königreich aufgetan.“ , das aus meiner inneren Welt geboren wird und mich durch die Fleischwerdung von der Außenwelt trennt.“

Besonders hervorzuheben ist Hoffmanns großartige Leistung. Es ist kein Geheimnis, dass der Autor ein leidenschaftlicher Liebhaber des „Studiums von Weinen“ in verschiedenen Restaurants war. Nachdem Hoffman am Abend nach der Arbeit genug getrunken hatte, kam er nach Hause und begann, unter Schlaflosigkeit leidend, zu schreiben. Sie sagen, dass er seine Frau weckte und in ihrer Gegenwart weiter schrieb, als schreckliche Fantasien außer Kontrolle zu geraten begannen. Vielleicht kommt es gerade deshalb in Hoffmanns Märchen oft zu unnötigen und skurrilen Handlungswechseln.

Am nächsten Morgen saß Hoffman bereits an seinem Arbeitsplatz und erledigte fleißig hasserfüllte juristische Pflichten. Ungesundes Bild Das Leben brachte den Schriftsteller offenbar ins Grab. Er bekam eine Rückenmarkserkrankung und verbrachte die letzten Tage seines Lebens völlig gelähmt und betrachtete die Welt nur durch ein offenes Fenster. Der sterbende Hoffmann war erst 46 Jahre alt.

DAS. Hoffmann „Eckfenster“:
„...Ich erinnere mich an den alten verrückten Maler, der ganze Tage damit verbrachte, vor einer grundierten Leinwand in einem Rahmen zu sitzen und jeden, der zu ihm kam, von der vielfältigen Schönheit des luxuriösen, prächtigen Gemäldes zu loben, das er gerade fertiggestellt hatte. Darauf muss ich effektiv verzichten kreatives Leben, dessen Quelle in mir selbst liegt, und wenn es in neuen Formen verkörpert wird, wird es mit der ganzen Welt in Beziehung gesetzt. Mein Geist muss sich in seiner Zelle verstecken... dieses Fenster ist ein Trost für mich: hier erschien mir das Leben wieder in seiner ganzen Vielfalt, und ich fühle, wie nah mir sein nie endendes Treiben ist. Komm, Bruder, schau aus dem Fenster!“

Der doppelte Boden von Hoffmanns Erzählungen

„Er war vielleicht der Erste, der Doppelgänger darstellte; der Schrecken dieser Situation war vor Edgar
Von. Er lehnte Hoffmanns Einfluss auf ihn ab und sagte, dass er nicht aus der deutschen Romantik stammte.
und aus seiner eigenen Seele wird der Schrecken geboren, den er sieht ... Vielleicht
Vielleicht liegt der Unterschied zwischen ihnen gerade darin, dass Edgar Poe nüchtern und Hoffmann betrunken ist.
Hoffmann ist vielfarbig, kaleidoskopisch, Edgar in zwei oder drei Farben, in einem Rahmen.“
(Y. Olesha)

In der literarischen Welt gilt Hoffman üblicherweise als Romantiker. Ich denke, dass Hoffmann selbst einer solchen Einordnung nicht widersprechen würde, obwohl er unter Vertretern der klassischen Romantik in vielerlei Hinsicht wie ein schwarzes Schaf aussieht. Frühromantiker wie Tieck, Novalis, Wackenroder waren zu weit weg... nicht nur von den Menschen... sondern auch vom umgebenden Leben im Allgemeinen. Sie lösten den Konflikt zwischen den hohen Bestrebungen des Geistes und der vulgären Prosa der Existenz, indem sie sich von dieser Existenz isolierten und in so bergige Höhen ihrer Träume und Träume flüchteten, die nur wenige haben moderne Leser, der sich beim Lesen der „innersten Geheimnisse der Seele“ nicht ganz ehrlich langweilen würde.

„Früher war er besonders gut darin, lustige, lebendige Geschichten zu verfassen, denen Clara mit ungeheucheltem Vergnügen zuhörte; Jetzt waren seine Schöpfungen düster, unverständlich, formlos geworden, und obwohl Clara, ihn schonend, nicht darüber sprach, konnte er dennoch leicht ahnen, wie wenig sie ihr gefielen. ...Nathanaels Schriften waren tatsächlich äußerst langweilig. Sein Ärger über Claras kaltes, prosaisches Wesen nahm von Tag zu Tag zu; Auch Clara konnte ihren Unmut über die dunkle, düstere, langweilige Mystik von Nathanael nicht überwinden, und so spalteten sich ihre Herzen, unbemerkt von ihnen, immer mehr.“

Hoffman schaffte es, auf dem schmalen Grat zwischen Romantik und Realismus zu bleiben (später zogen einige Klassiker eine echte Furche auf diesem Grat). Natürlich waren ihm die hohen Ansprüche der Romantiker, ihre Gedanken über schöpferische Freiheit, über die Unruhe des Schöpfers in dieser Welt nicht fremd. Aber Hoffmann wollte weder in der Isolation seines reflektierenden Selbst noch im grauen Käfig des Alltags sitzen. Er sagte: „Schriftsteller sollten sich nicht isolieren, sondern im Gegenteil unter Menschen leben und das Leben in all seinen Erscheinungsformen beobachten.“.

„Und vor allem glaube ich, dass ich durch die Notwendigkeit, neben dem Kunstdienst auch im öffentlichen Dienst tätig zu sein, eine umfassendere Sicht auf die Dinge erlangt und den Egoismus, der daraus resultiert, weitgehend vermieden habe professionelle Künstler, wenn ich das so sagen darf, so ungenießbar.“

In seinen Märchen stellte Hoffmann die erkennbarste Realität der unglaublichsten Fantasie gegenüber. Dadurch wurde das Märchen zum Leben und das Leben zum Märchen. Hoffmanns Welt ist ein bunter Karneval, wo sich hinter einer Maske eine Maske verbirgt, wo sich der Apfelverkäufer als Hexe, der Archivar Lindgorst als mächtiger Salamander, der Herrscher von Atlantis („Golden Pot“) entpuppen könnte. , die Kanonistin aus dem Schutz der edlen Jungfrauen könnte sich als Fee entpuppen („Kleine Tsakhes…“), Peregrinus Tik war König Sekakis und sein Freund Pepush war Distel Ceherit („Herr der Flöhe“). Fast alle Charaktere haben einen doppelten Boden; sie existieren sozusagen in zwei Welten gleichzeitig. Der Autor wusste aus erster Hand von der Möglichkeit einer solchen Existenz ...

Treffen von Peregrinus mit dem Meisterfloh. Reis. Natalia Schalina.

Bei Hoffmanns Maskerade ist es manchmal unmöglich zu verstehen, wo das Spiel endet und das Leben beginnt. Ein Fremder, den Sie treffen, kann in einem alten Hemd herauskommen und sagen: „Ich bin Cavalier Gluck“, und den Leser darüber nachdenken lassen: Wer ist das – ein Verrückter, der die Rolle eines großen Komponisten spielt, oder der Komponist selbst, der das getan hat? erschien aus der Vergangenheit. Und Anselms Vision von goldenen Schlangen in den Holundersträuchern lässt sich leicht auf den „nützlichen Tabak“ zurückführen, den er konsumierte (vermutlich das damals weit verbreitete Opium).

So skurril Hoffmanns Geschichten auch erscheinen mögen, sie sind untrennbar mit der Realität um uns herum verbunden. Hier ist der kleine Tsakhes – ein abscheulicher und böser Freak. Aber er ruft bei seinen Mitmenschen nur Bewunderung hervor, denn er besitzt eine wunderbare Gabe, „durch die alles Wunderbare, was jemand anderes in seiner Gegenwart denkt, sagt oder tut, ihm zugeschrieben wird, und zwar in der Gesellschaft von Schönem, Sinnlichem und.“ „Intelligenten Menschen wird er als gutaussehend, vernünftig und intelligent anerkannt.“ Ist das wirklich so ein Märchen? Und ist es wirklich ein Wunder, dass die Gedanken der Menschen, die Peregrinus mit Hilfe des Zauberglases liest, von ihren Worten abweichen?

E.T.A.Hoffman „Herr der Flöhe“:
„Wir können nur eines sagen: Viele Sprüche mit den damit verbundenen Gedanken sind stereotyp geworden. So entsprach beispielsweise der Satz: „Verweigern Sie mir Ihren Rat nicht“ dem Gedanken: „Er ist dumm genug zu denken, dass ich seinen Rat in einer Angelegenheit, die ich bereits entschieden habe, wirklich brauche, aber das schmeichelt ihm!“; „Ich verlasse mich voll und ganz auf dich!“ - „Ich weiß schon seit langem, dass Sie ein Schurke sind“ usw. Abschließend ist auch anzumerken, dass viele Peregrinus während seiner mikroskopischen Beobachtungen in erhebliche Schwierigkeiten gestürzt haben. Das waren zum Beispiel junge Menschen, die von der größten Begeisterung für alles erfüllt waren und von einem überschäumenden Strom großartigster Beredsamkeit überströmten. Unter ihnen drückten sich die jungen Dichter am schönsten und weisesten aus, voller Fantasie und Genie und vor allem von den Damen verehrt. Neben ihnen standen Schriftstellerinnen, die, wie man sagt, wie zu Hause herrschten, in den Tiefen der Existenz, in allen subtilsten philosophischen Problemen und Zusammenhängen des gesellschaftlichen Lebens ... Auch er war erstaunt über das, was sich ihm darin offenbarte die Gehirne dieser Leute. Er sah darin auch eine seltsame Verflechtung von Adern und Nerven, bemerkte aber sofort, dass diese Nervenfäden selbst bei ihren beredtesten Schimpftiraden über Kunst, Wissenschaft und überhaupt über die höchsten Fragen des Lebens nicht nur nicht in die Tiefen des Lebens vordrangen das Gehirn, sondern entwickelte sich im Gegenteil in die entgegengesetzte Richtung, so dass von einer klaren Erkennung ihrer Gedanken keine Rede sein konnte.“

Was den berüchtigten unlösbaren Konflikt zwischen Geist und Materie angeht, meistert Hoffmann ihn wie die meisten Menschen meist mit Hilfe der Ironie. Der Autor sagte, dass „die größte Tragödie durch einen Witz der besonderen Art entstehen muss.“

„- „Ja“, sagte Stadtrat Bentzon, „es ist dieser Humor, es ist dieses Findelkind, geboren in die Welt einer verdorbenen und launischen Fantasie, dieser Humor, von dem Sie, grausame Männer, selbst nicht wissen, an wem Sie vorbeigehen sollten.“ ihn weg für, vielleicht für eine einflussreiche und edle Person, voller aller möglichen Verdienste; Es ist also genau dieser Humor, den Sie bereitwillig als etwas Großes und Schönes darzustellen versuchen, gerade in dem Moment, in dem Sie mit bissigem Spott alles zu zerstören suchen, was uns lieb und teuer ist!“

Der deutsche Romantiker Chamisso nannte Hoffmann sogar „unseren unbestreitbaren ersten Humoristen“. Ironie war seltsamerweise untrennbar mit den romantischen Zügen im Werk des Schriftstellers verbunden. Ich war immer wieder erstaunt, wie rein romantische Textstücke, die Hoffmann offensichtlich aus dem Herzen geschrieben hatte, einen Absatz weiter unten sofort der Lächerlichkeit preisgegeben wurden – häufiger jedoch wohlwollend. Seine romantischen Helden sind oft verträumte Verlierer wie der Student Anselm, oder Exzentriker wie Peregrinus, die auf einem Holzpferd reiten, oder tiefe Melancholiker, die unter Liebe leiden wie Balthasar in allen möglichen Hainen und Büschen. Sogar der goldene Topf aus dem gleichnamigen Märchen wurde ursprünglich als ... berühmter Toilettenartikel gedacht.

Aus einem Brief von E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
„Ich beschloss, ein Märchen darüber zu schreiben, wie sich ein bestimmter Student in eine grüne Schlange verliebt und unter dem Joch eines grausamen Archivars leidet. Und als Mitgift erhält sie einen goldenen Topf, und nachdem sie zum ersten Mal darin uriniert hat, verwandelt sie sich in einen Affen.“

DAS. Hoffmann „Herr der Flöhe“:

„Nach altem, überliefertem Brauch muss der Held der Geschichte bei starker emotionaler Störung in den Wald oder zumindest in einen abgelegenen Hain rennen. ...Ferner darf in keinem einzigen Hain einer romantischen Geschichte das Rascheln der Blätter fehlen, auch nicht das Seufzen und Flüstern der Abendbrise, noch das Rauschen eines Baches usw., und deshalb kommt es darauf an sagte: „Peregrinus hat das alles in seiner Zuflucht gefunden ...“

„...Es ist ganz natürlich, dass Herr Peregrinus Tys, anstatt zu Bett zu gehen, sich aus dem offenen Fenster lehnte und, wie es sich für Liebende gehört, begann, mit Blick auf den Mond in Gedanken über seine Geliebte zu schwelgen. Aber selbst wenn dies Herrn Peregrinus Tys nach Meinung eines wohlwollenden Lesers geschadet hat, insbesondere nach Meinung eines wohlwollenden Lesers, verlangt die Gerechtigkeit, dass wir sagen, dass Herr Peregrinus trotz seines glückseligen Zustands zweimal so gut gähnte wie irgendein beschwipster Angestellter , jemand, der unter seinem Fenster taumelte, rief ihm laut zu: „Hey, du da, Weißmütze! Pass auf, dass du mich nicht verschluckst! Dies war für Herrn Peregrinus Tys Grund genug, das Fenster frustriert so heftig zuzuschlagen, dass das Glas klapperte. Sie behaupten sogar, dass er während dieser Tat ziemlich laut ausgerufen habe: „Unhöflich!“ Für die Echtheit dieser Aussage kann man jedoch nicht bürgen, denn ein solcher Ausruf scheint sowohl der ruhigen Gesinnung von Peregrinus als auch dem völlig zu widersprechen Geisteszustand, in dem er sich in dieser Nacht befand.

DAS. Hoffmann „Kleine Tsakhes“:
„...Erst jetzt spürte er, wie unbeschreiblich er die schöne Candida liebte und wie skurril zugleich die reinste, innigste Liebe im äußeren Leben eine etwas clowneske Gestalt annimmt, was auf die tiefe Ironie zurückzuführen ist, die allem Menschlichen innewohnt.“ Handlungen der Natur selbst.“

Wenn Hoffmanns positive Charaktere uns zum Lächeln bringen, was können wir dann über die negativen sagen, auf die der Autor einfach nur mit Sarkasmus spritzt? Was ist der „Orden vom Grüngefleckten Tiger mit zwanzig Knöpfen“ wert, oder Mosch Terpins Ausruf: „Kinder, macht was ihr wollt! Heiratet, liebt euch, hungert gemeinsam, denn ich gebe keinen Cent als Mitgift für Candida!“. Und das oben erwähnte Nachttopf Es ging auch nicht umsonst – der Autor ertränkte die abscheulichen kleinen Tsakhes darin.

DAS. Hoffmann „Kleine Tsakhes...“:
„Mein allbarmherziger Herr! Wenn ich mich nur mit der sichtbaren Oberfläche der Phänomene begnügen müsste, könnte ich sagen, dass der Pfarrer an völliger Atemnot gestorben ist, und diese Atemlosigkeit resultierte aus der Unfähigkeit zu atmen, die wiederum die Unmöglichkeit hervorbrachte die Elemente, der Humor, die Flüssigkeit, in der der Minister gestürzt wurde. Ich könnte sagen, dass der Minister auf diese Weise einen humorvollen Tod gestorben ist.“

Reis. S. Alimova zu „Little Tsakhes“.

Wir sollten auch nicht vergessen, dass zu Hoffmanns Zeiten romantische Techniken bereits alltäglich waren, die Bilder entmannt wurden, banal und vulgär wurden, sie von Spießern und Mittelmäßigkeiten übernommen wurden. Am sarkastischsten wurden sie im Bild der Katze Murr verspottet, die den prosaischen Alltag einer Katze in einer so narzisstischen, erhabenen Sprache beschreibt, dass es unmöglich ist, nicht zu lachen. Die Idee zum Buch selbst entstand übrigens, als Hoffmann bemerkte, dass seine Katze gern in der Schreibtischschublade schlief, in der die Papiere aufbewahrt wurden. „Vielleicht schreibt diese kluge Katze, obwohl niemand es sieht, ihre eigenen Werke?“ - Der Schriftsteller lächelte.

Illustration für „Alltagsansichten der Katze Murr“. 1840

DAS. Hoffman „Die weltlichen Ansichten der Katze Moore“:
„Ob es dort einen Keller oder einen Holzschuppen gibt – ich plädiere entschieden für den Dachboden! - Klima, Vaterland, Moral, Bräuche – wie unauslöschlich ist ihr Einfluss; Ja, sind sie es nicht, die einen entscheidenden Einfluss auf die innere und äußere Bildung eines wahren Kosmopoliten, eines wahren Weltbürgers haben! Woher kommt dieses erstaunliche Gefühl des Erhabenen, dieses unwiderstehliche Verlangen nach dem Erhabenen! Woher kommt diese bewundernswerte, erstaunliche, seltene Geschicklichkeit im Klettern, diese beneidenswerte Kunst, die ich in den riskantesten, gewagtesten und genialsten Sprüngen unter Beweis stelle? - Ah! Süße Sehnsucht erfüllt meine Brust! Die Sehnsucht nach dem Dachboden meines Vaters, ein unerklärlich verwurzeltes Gefühl, steigt kraftvoll in mir auf! Ich widme diese Tränen dir, oh mein wunderschönes Heimatland – dir diese herzzerreißenden, leidenschaftlichen Miauen! Ihnen zu Ehren mache ich diese Sprünge, diese Sprünge und Pirouetten, voller Tugend und patriotischem Geist!“

Doch die dunkelsten Folgen des romantischen Egoismus schilderte Hoffmann im Märchen „Der Sandmann“. Es wurde im selben Jahr geschrieben wie das berühmte „Frankenstein“ von Mary Shelley. Stellte die Frau des englischen Dichters ein künstliches männliches Monster dar, so tritt bei Hoffmann die mechanische Puppe Olympia an seine Stelle. Ein ahnungsloser romantischer Held verliebt sich unsterblich in sie. Natürlich! - Sie ist schön, gut gebaut, flexibel und schweigsam. Olympia kann stundenlang den Gefühlen ihres Verehrers lauschen (oh ja! – so versteht sie ihn, nicht wie ihre frühere – lebende – Geliebte).

Reis. Mario Laboccetta.

DAS. Hoffmann „Der Sandmann“:
„Gedichte, Fantasien, Visionen, Romane, Geschichten vermehrten sich von Tag zu Tag, und all das, gemischt mit allerlei chaotischen Sonetten, Strophen und Canzonas, las er stundenlang unermüdlich Olympia.“ Aber er hatte noch nie zuvor einen so fleißigen Zuhörer gehabt. Sie strickte und stickte nicht, schaute nicht aus dem Fenster, fütterte nicht die Vögel, spielte nicht mit dem Schoßhund oder ihrer Lieblingskatze, drehte kein Blatt Papier oder irgendetwas anderes in ihren Händen Sie versuchte nicht, ihr Gähnen mit einem leisen, vorgetäuschten Husten zu verbergen – mit einem Wort, stundenlang ganz, ohne sich von ihrem Platz zu rühren, ohne sich zu bewegen, blickte sie ihrem Geliebten in die Augen, ohne ihren regungslosen Blick von ihm abzuwenden, und Dieser Blick wurde immer feuriger, immer lebendiger. Erst als Nathanael endlich von seinem Platz aufstand und ihr die Hand, manchmal auch die Lippen, küsste, seufzte sie: „Axt-Axt!“ - und fügte hinzu: - Gute Nacht, mein Lieber!
- O schöne, unbeschreibliche Seele! - rief Nathanael aus, kehre in dein Zimmer zurück, - nur du, nur du allein verstehst mich zutiefst!

Auch die Erklärung, warum Nathanael sich in Olympia verliebte (sie stahl ihm die Augen), ist zutiefst symbolisch. Es ist klar, dass er die Puppe nicht liebt, sondern nur seine weit hergeholte Vorstellung davon, seinen Traum. Und anhaltender Narzissmus und ein verschlossener Aufenthalt in der Welt der eigenen Träume und Visionen machen einen Menschen blind und taub gegenüber der umgebenden Realität. Die Visionen geraten außer Kontrolle, führen zum Wahnsinn und zerstören letztendlich den Helden. „Sandmann“ ist einer davon seltene Märchen Hoffmann mit einem traurigen, hoffnungslosen Ende, und das Bild von Nathanael ist wohl der beißendste Vorwurf an die fanatische Romantik.

Reis. A. Kostina.

Hoffmann verbirgt seine Abneigung gegen das andere Extrem nicht – den Versuch, die ganze Vielfalt der Welt und die Freiheit des Geistes in starre, eintönige Schemata einzuschließen. Die Vorstellung vom Leben als einem mechanischen, starr festgelegten System, in dem alles in Regale einsortiert werden kann, ist für den Autor zutiefst abstoßend. Die Kinder in „Der Nussknacker“ verlieren sofort das Interesse an dem mechanischen Schloss, als sie erfahren, dass sich die Figuren darin nur auf eine bestimmte Art und Weise bewegen und nichts anderes. Daher die unangenehmen Bilder von Wissenschaftlern (wie Mosh Tepin oder Leeuwenhoek), die glauben, sie seien Herren der Natur und dringen mit rauen, gefühllosen Händen in das innerste Gefüge der Existenz ein.
Hoffmann hasst auch die spießbürgerlichen Spießbürger, die sich für frei halten, aber selbst gefangen in den engen Bänken ihrer begrenzten Welt und dürftigen Selbstgefälligkeit sitzen.

DAS. Hoffmanns „Goldener Topf“:
„Sie haben Wahnvorstellungen, Herr Studiosus“, wandte einer der Studenten ein. - Nie ging es uns besser als jetzt, denn die Gewürztaler, die wir vom verrückten Archivar für allerlei bedeutungslose Kopien bekommen, tun uns gut; Jetzt müssen wir keine italienischen Chöre mehr lernen; Jetzt gehen wir jeden Tag in Josephs oder andere Wirtshäuser, genießen Starkbier, schauen uns die Mädchen an, singen wie echte Schüler „Gaudeamus igitur...“ – und sind glücklich.
„Aber, liebe Herren“, sagte der Student Anselm, „merken Sie nicht, dass Sie alle zusammen und jeder einzelne im Besonderen in Gläsern sitzen und sich nicht bewegen oder bewegen, geschweige denn gehen können?“
Hier brachen die Studenten und Schriftgelehrten in lautes Gelächter aus und riefen: „Der Student ist verrückt geworden: Er stellt sich vor, er sitze in einem Glasgefäß, steht aber auf der Elbbrücke und schaut ins Wasser.“ Lasst uns weitermachen!“

Reis. Nicky Goltz.

Den Lesern wird vielleicht auffallen, dass es in Hoffmanns Büchern viele okkulte und alchemistische Symbolik gibt. Daran ist nichts Seltsames, denn solche Esoterik war damals in Mode und ihre Terminologie war recht vertraut. Aber Hoffmann bekannte sich nicht zu geheimen Lehren. Für ihn sind alle diese Symbole nicht mit philosophischer, sondern mit künstlerischer Bedeutung gefüllt. Und Atlantis in „Der goldene Topf“ ist nicht ernster als Dschinnistan aus „Little Tsakhes“ oder die Lebkuchenstadt aus „Der Nussknacker“.

Der Nussknacker – Buch, Theater und Cartoon

„...die Uhr pfiff immer lauter und Marie hörte deutlich:
- Tick und tock, tick und tock! Keuche nicht so laut! Der König hört alles
mausig. Trick und Truck, Boom Boom! Nun, die Uhr, die alte Melodie! Trick und
LKW, Boom Boom! Nun, klingelt, klingelt, klingelt: Die Zeit des Königs rückt näher!“
(E.T.A. Hoffman „Der Nussknacker und der Mäusekönig“)

Hoffmanns „Visitenkarte“ für die breite Öffentlichkeit wird offenbar „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ bleiben. Was ist das Besondere an diesem Märchen? Erstens ist es Weihnachten, zweitens ist es sehr fröhlich und drittens ist es das kindischste aller Hoffmann-Märchen.

Reis. Libico Maraja.

Kinder sind auch die Hauptfiguren im Nussknacker. Es wird angenommen, dass dieses Märchen während der Kommunikation des Autors mit den Kindern seines Freundes Yu.E.G. entstand. Hitzig - Marie und Fritz. Wie Drosselmeyer fertigte Hoffmann zu Weihnachten eine große Vielfalt an Spielzeugen für sie an. Ich weiß nicht, ob er den Kindern den Nussknacker geschenkt hat, aber damals gab es solche Spielzeuge wirklich.

Direkt übersetzt bedeutet das deutsche Wort Nubknacker „Nussknacker“. In den ersten russischen Übersetzungen des Märchens klingt es noch lächerlicher – „Das Nagetier der Nüsse und der König der Mäuse“ oder noch schlimmer – „Die Geschichte der Nussknacker“, obwohl klar ist, dass Hoffmann eindeutig überhaupt keine Zange beschreibt . Der Nussknacker war eine damals beliebte mechanische Puppe – ein Soldat mit großer Mund, Lockenbart und Zopf hinten. Eine Nuss wurde in den Mund gesteckt, der Zopf zuckte, die Kiefer schlossen sich – knack! - und die Nuss ist geknackt. Dem Nussknacker ähnliche Puppen wurden im 17. und 18. Jahrhundert in Thüringen hergestellt und dann zum Verkauf nach Nürnberg gebracht.

Mäuse, oder besser gesagt, kommen auch in der Natur vor. So werden Nagetiere bezeichnet, die nach längerem Aufenthalt in enger Nachbarschaft mit dem Schwanz zusammenwachsen. Natürlich sind sie in der Natur eher Krüppel als Könige ...

In „Der Nussknacker“ ist es nicht schwer, viele charakteristische Merkmale von Hoffmanns Werk zu finden. Sie können an die wunderbaren Ereignisse glauben, die sich in einem Märchen ereignen, oder Sie können sie einfach der Fantasie eines Mädchens zuschreiben, das zu viel gespielt hat, was im Allgemeinen alle erwachsenen Figuren in einem Märchen tun.

„Marie lief ins Nebenzimmer, holte schnell die sieben Kronen des Mäusekönigs aus ihrer Schatulle und gab sie ihrer Mutter mit den Worten:
- Hier, Mama, schau: Hier sind die sieben Kronen des Mäusekönigs, die mir der junge Herr Drosselmeyer gestern Abend als Zeichen seines Sieges überreicht hat!
...Der leitende Gerichtsberater lachte, als er sie sah, und rief aus:
Dumme Erfindungen, dumme Erfindungen! Aber das sind die Kronen, die ich einmal an einer Uhrenkette trug und die ich dann Marichen zum Geburtstag schenkte, als sie zwei Jahre alt war! Hast du es vergessen?
...Als Marie überzeugt war, dass die Gesichter ihrer Eltern wieder liebevoll geworden waren, sprang sie auf ihren Paten zu und rief:
- Pate, du weißt alles! Sagen Sie, dass mein Nussknacker Ihr Neffe ist, der junge Herr Drosselmeyer aus Nürnberg, und dass er mir diese kleinen Kränze geschenkt hat.
Der Pate runzelte die Stirn und murmelte:
- Dumme Erfindungen!

Nur der Pate der Helden – der einäugige Drosselmeyer – ist kein gewöhnlicher Erwachsener. Er ist eine Figur, die zugleich sympathisch, geheimnisvoll und beängstigend ist. Drosselmeyer hat, wie viele von Hoffmanns Helden, zwei Gestalten. In unserer Welt ist er ein hochrangiger Gerichtsberater, ein seriöser und leicht mürrischer Spielzeughersteller. In einem märchenhaften Raum ist er aktiv Charakter, eine Art Demiurg und Dirigent dieser fantastischen Geschichte.

Sie schreiben, dass der Prototyp von Drosselmeyer der Onkel des bereits erwähnten Hippel war, der als Bürgermeister von Königsberg arbeitete und in seiner Freizeit unter einem Pseudonym bissige Feuilletons über den örtlichen Adel schrieb. Als das Geheimnis des „Doppelgängers“ gelüftet wurde, wurde der Onkel natürlich vom Posten des Bürgermeisters entfernt.

Julius Eduard Hitzig.

Wer den Nussknacker nur aus Zeichentrickfilmen kennt und Theaterproduktionen Sie werden wahrscheinlich überrascht sein, wenn ich sage, dass es sich in der Originalfassung um ein sehr lustiges und ironisches Märchen handelt. Nur ein Kind kann den Kampf des Nussknackers mit der Mäusearmee als dramatische Handlung wahrnehmen. Tatsächlich erinnert es eher an eine Possenreißerei mit Puppen, bei der Gummibärchen und Lebkuchen auf Mäuse geschossen werden und der Gegner daraufhin mit „stinkenden Kanonenkugeln“ völlig eindeutiger Herkunft überschüttet wird.

DAS. Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“:
„- Werde ich wirklich in meinen besten Jahren sterben, werde ich wirklich sterben, so eine wunderschöne Puppe!“ - Clerchen schrie.
- Es ist nicht derselbe Grund, warum ich so gut konserviert war, um hier in vier Wänden zu sterben! - Trudchen beklagte sich.
Dann fielen sie einander in die Arme und brachen so laut in Tränen aus, dass selbst der wütende Lärm der Schlacht sie nicht übertönen konnte ...
...In der Hitze des Gefechts kamen Abteilungen der Mäusekavallerie leise unter der Kommode hervor und griffen mit einem abscheulichen Quietschen wütend die linke Flanke der Nussknacker-Armee an; aber auf welchen Widerstand stießen sie! Langsam, soweit das unebene Gelände es erlaubte, denn es war notwendig, über den Rand des Schranks zu gelangen, trat die Truppe von Puppen mit Überraschungen, angeführt von zwei chinesischen Kaisern, hervor und bildete ein Quadrat. Diese tapferen, sehr farbenfrohen und eleganten, prächtigen Regimenter, bestehend aus Gärtnern, Tirolern, Tungusen, Friseuren, Harlekinen, Amoretten, Löwen, Tigern, Affen und Affen, kämpften mit Gelassenheit, Mut und Ausdauer. Mit spartanisch würdigem Mut hätte dieses ausgewählte Bataillon dem Feind den Sieg entrissen, wenn nicht ein gewisser tapferer feindlicher Kapitän mit wahnsinnigem Mut zu einem der chinesischen Kaiser durchgebrochen wäre und ihm den Kopf abgebissen hätte, und als er fiel , er hatte nicht zwei Tungusen und einen Affen zerquetscht.“

Und der eigentliche Grund für die Feindschaft mit Mäusen ist eher komisch als tragisch. Tatsächlich entstand es durch ... Schmalz, das die schnauzbärtige Armee aß, während die Königin (ja, die Königin) Leber-Kobas zubereitete.

E.T.A.Hoffman „Der Nussknacker“:
„Schon als die Leberwurst serviert wurde, bemerkten die Gäste, wie der König immer blasser wurde, wie er seine Augen zum Himmel hob. Leise Seufzer flossen aus seiner Brust; es schien, als sei seine Seele von großer Trauer überwältigt. Doch als die Blutwurst serviert wurde, lehnte er sich unter lautem Schluchzen und Stöhnen in seinem Stuhl zurück und bedeckte sein Gesicht mit beiden Händen. ...Er brabbelte kaum hörbar: „Zu wenig Fett!“

Reis. L. Gladneva für den Filmstreifen „Der Nussknacker“ 1969.

Der wütende König erklärt den Mäusen den Krieg und stellt ihnen Mausefallen auf. Dann verwandelt die Mäusekönigin seine Tochter, Prinzessin Pirlipat, in eine Freak. Drosselmeyers junger Neffe kommt zur Rettung, er knackt mutig die magische Krakatuk-Nuss und gibt der Prinzessin ihre Schönheit zurück. Aber er kann nicht fertig werden magisches Ritual bis zum Ende und beim Zurückweichen der vorgeschriebenen sieben Schritte tritt er versehentlich auf die Mäusekönigin und stolpert. Infolgedessen verwandelt sich Drosselmeyer Jr. in einen hässlichen Nussknacker, die Prinzessin verliert jegliches Interesse an ihm und die sterbende Myshilda erklärt einen echten Rachefeldzug gegen den Nussknacker. Ihr siebenköpfiger Erbe muss seine Mutter rächen. Wenn man das alles mit einem kalten, ernsten Blick betrachtet, erkennt man, dass die Handlungen der Mäuse völlig gerechtfertigt sind und der Nussknacker einfach ein unglückliches Opfer der Umstände ist.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann wurde 1776 geboren. Sein Geburtsort ist Königsberg. Zunächst war Wilhelm in seinem Namen präsent, doch er selbst änderte den Namen, weil er Mozart sehr liebte. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er erst drei Jahre alt war, und er wurde von seiner Großmutter, der Mutter seiner Mutter, großgezogen. Sein Onkel war Anwalt und sehr kluger Mensch. Ihre Beziehung war ziemlich kompliziert, aber der Onkel beeinflusste seinen Neffen und die Entwicklung seiner verschiedenen Talente.

Frühe Jahre

Als Hoffman erwachsen wurde, beschloss er auch, Anwalt zu werden. Er besucht die Universität in Königsberg, nach dem Studium diente er in verschiedenen Städten, sein Beruf ist Justizbeamter. Aber ein solches Leben war nichts für ihn, also begann er zu zeichnen und Musik zu machen, womit er versuchte, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Bald lernte er seine erste Liebe Dora kennen. Sie war damals erst 25 Jahre alt, aber verheiratet und hatte bereits fünf Kinder zur Welt gebracht. Sie gingen eine Beziehung ein, aber in der Stadt kam es zu Gerüchten und Verwandte beschlossen, dass sie Hoffmann zu einem anderen Onkel nach Glogau schicken mussten.

Der Beginn einer kreativen Reise

Ende der 1790er Jahre wurde Hoffmann Komponist und nahm das Pseudonym Johann Kreisler an. Es gibt mehrere Werke, die ziemlich berühmt sind, zum Beispiel die Oper „Aurora“, die er 1812 schrieb. Hoffmann arbeitete auch am Bamberger Theater und fungierte dort als Kapellmeister und Dirigent.

Wie es das Schicksal wollte, kehrte Hoffman in den Staatsdienst zurück. Als er im Jahr 1800 das Examen bestand, begann er als Assessor am Posener Obersten Gerichtshof zu arbeiten. In dieser Stadt lernte er Michaelina kennen, mit der er heiratete.

Literarische Kreativität

DAS. Hoffmann begann 1809 mit dem Schreiben seiner Werke. Die erste Kurzgeschichte hieß „Cavalier Gluck“ und wurde von der Leipziger Zeitung veröffentlicht. Als er 1814 wieder Jura studierte, schrieb er gleichzeitig Märchen, darunter „Der Nussknacker und der Mäusekönig“. Zur Zeit, als Hoffmann schuf, blühte die deutsche Romantik auf. Wenn Sie die Werke sorgfältig lesen, können Sie die Haupttrends der Schule der Romantik erkennen. Zum Beispiel Ironie, der ideale Künstler, der Wert der Kunst. Der Autor zeigte den Konflikt zwischen Realität und Utopie auf. Er macht sich ständig über seine Charaktere lustig, die versuchen, in der Kunst eine Art Freiheit zu finden.

Forscher von Hoffmans Werk sind sich einig, dass es unmöglich ist, seine Biografie, sein Werk und seine Musik zu trennen. Vor allem, wenn man sich Kurzgeschichten ansieht – zum Beispiel „Kreysleriana“.

Tatsache ist, dass die Hauptfigur darin Johannes Kreisler ist (wie wir uns erinnern, ist dies das Pseudonym des Autors). Die Arbeit ist ein Essay, ihre Themen sind unterschiedlich, aber der Held ist derselbe. Es ist seit langem bekannt, dass es Johann ist, der als Hoffmanns Doppelgänger gilt.

Im Allgemeinen ist der Schriftsteller ein ziemlich kluger Mensch, er hat keine Angst vor Schwierigkeiten, er ist bereit, die Schicksalsschläge zu bekämpfen, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Und in diesem Fall ist es Kunst.

"Nussknacker"

Diese Geschichte wurde 1716 in einer Sammlung veröffentlicht. Als Hoffmann dieses Werk schuf, war er von den Kindern seines Freundes beeindruckt. Die Namen der Kinder waren Marie und Fritz; Hoffmann gab seinen Figuren ihren Namen. Wenn wir Hoffmanns „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ lesen, zeigt uns eine Analyse des Werkes die moralischen Prinzipien, die der Autor den Kindern zu vermitteln versuchte.

Kurz gesagt, die Geschichte ist folgende: Marie und Fritz bereiten sich auf Weihnachten vor. Der Pate bastelt immer ein Spielzeug für Marie. Doch nach Weihnachten wird dieses Spielzeug meist mitgenommen, da es sehr kunstvoll gefertigt ist.

Die Kinder kommen zum Weihnachtsbaum und sehen, dass dort eine ganze Menge Geschenke liegen, das Mädchen findet den Nussknacker. Dieses Spielzeug wird zum Knacken von Nüssen verwendet. Einmal fing Marie an, mit Puppen zu spielen, und um Mitternacht erschienen Mäuse, angeführt von ihrem König. Es war eine riesige Maus mit sieben Köpfen.

Dann erwachen die Spielzeuge, angeführt vom Nussknacker, zum Leben und treten in den Kampf mit den Mäusen ein.

Kurze Analyse

Wenn man Hoffmanns Werk „Der Nussknacker“ analysiert, fällt auf, dass der Autor zu zeigen versuchte, wie wichtig Güte, Mut, Barmherzigkeit sind, dass man niemanden in Schwierigkeiten bringen kann, man muss helfen, Mut zeigen. Marie konnte sein Licht in dem unansehnlichen Nussknacker sehen. Sie mochte seine Gutmütigkeit und versuchte mit aller Kraft, ihr Haustier vor ihrem fiesen Bruder Fritz zu schützen, der das Spielzeug ständig verletzte.

Trotz allem versucht sie, dem Nussknacker zu helfen, indem sie dem frechen Mäusekönig Süßigkeiten gibt, solange er dem Soldaten keinen Schaden zufügt. Mut und Courage werden hier bewiesen. Marie und ihr Bruder, die Spielzeuge und der Nussknacker schließen sich zusammen, um das Ziel zu erreichen, den Mäusekönig zu besiegen.

Auch dieses Werk ist ziemlich berühmt und Hoffmann schuf es, als sich französische Truppen unter Napoleon im Jahr 1814 Dresden näherten. Gleichzeitig ist die Stadt in den Beschreibungen durchaus real. Der Autor erzählt vom Leben der Menschen, wie sie auf einem Boot fuhren, sich gegenseitig besuchten, Volksfeste veranstalteten und vieles mehr.

Die Ereignisse des Märchens spielen sich in zwei Welten ab, nämlich im echten Dresden und in Atlantis. Wenn man das Werk „Der goldene Topf“ von Hoffmann analysiert, erkennt man, dass der Autor mit Feuer eine Harmonie beschreibt, die man im Alltag tagsüber nicht finden kann. Die Hauptfigur ist der Student Anselm.

Der Autor versuchte, wunderschön über das Tal zu erzählen, in dem wunderschöne Blumen wachsen, erstaunliche Vögel fliegen und alle Landschaften einfach großartig sind. Einst lebte dort der Geist der Salamander, er verliebte sich in die Feuerlilie und verursachte versehentlich die Zerstörung des Gartens von Prinz Phosphor. Dann trieb der Prinz diesen Geist in die Welt der Menschen und sagte ihm, wie Salamanders Zukunft aussehen würde: Die Menschen würden Wunder vergessen, er würde seine Geliebte wiedersehen, sie würden drei Töchter haben. Salamander kann nach Hause zurückkehren, wenn seine Töchter Liebhaber finden, die bereit sind zu glauben, dass ein Wunder möglich ist. In der Geschichte kann Salamander auch die Zukunft sehen und vorhersagen.

Werke Hoffmanns

Es muss gesagt werden, dass der Autor zwar sehr interessante Musikwerke hatte, aber dennoch als Geschichtenerzähler bekannt ist. Hoffmanns Werke für Kinder erfreuen sich großer Beliebtheit, einige davon können von einem kleinen Kind, andere von einem Teenager gelesen werden. Nehmen Sie zum Beispiel das Märchen vom Nussknacker, dann ist es für beides geeignet.

„Der goldene Topf“ ist ein ziemlich interessantes Märchen, aber voller Allegorien und Doppeldeutigkeiten, das die Grundlagen der Moral zeigt, die in unseren schwierigen Zeiten relevant sind, zum Beispiel die Fähigkeit, Freunde zu finden und zu helfen, zu schützen und Mut zu zeigen .

Es genügt, an „The Royal Bride“ zu erinnern – ein Werk, das auf realen Ereignissen basiert. Die Rede ist von einem Anwesen, in dem ein Wissenschaftler mit seiner Tochter lebt.

Der Untergrundkönig herrscht über das Gemüse; er und sein Gefolge kommen in Annas Garten und besetzen ihn. Sie träumen davon, dass eines Tages auf der gesamten Erde nur noch menschliches Gemüse leben wird. Alles begann damit, dass Anna einen ungewöhnlichen Ring fand ...

Tsakhes

Neben den oben beschriebenen Märchen gibt es noch weitere Werke dieser Art von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann – „Kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“. Es war einmal ein kleiner Freak. Die Fee hatte Mitleid mit ihm.

Sie beschloss, ihm drei Haare mit magischen Eigenschaften zu schenken. Sobald an dem Ort, an dem sich Tsakhes befindet, etwas Bedeutendes oder Talentiertes passiert oder jemand etwas Ähnliches sagt, denken alle, dass er es getan hat. Und wenn der Zwerg etwas Schmutziges tut, dann denken alle an die anderen. Mit einer solchen Gabe wird der Kleine zum Genie unter den Menschen und wird bald zum Minister ernannt.

„Abenteuer Silvester“

Eines Nachts kurz vor Neujahr landete ein Reisekamerad in Berlin, wo ihm eine völlig magische Geschichte passierte. In Berlin trifft er Julia, seine Geliebte.

Ein solches Mädchen existierte tatsächlich. Hoffman brachte ihr Musik bei und war verliebt, aber ihre Familie verlobte Julia mit jemand anderem.

„Die Geschichte vom fehlenden Spiegelbild“

Eine interessante Tatsache ist, dass in den Werken des Autors im Allgemeinen ab und zu das Mystische auftaucht und es sich nicht lohnt, über das Ungewöhnliche zu sprechen. Gekonnt eine Mischung aus Humor und moralisches Prinzip Mit seinen Werken, Gefühlen und Emotionen, der realen und irrealen Welt erreicht Hoffman die volle Aufmerksamkeit seines Lesers.

Diese Tatsache ist in dem interessanten Werk „The Story of the Missing Reflection“ zu sehen. Erasmus-Sprecher wollte unbedingt Italien besuchen, was ihm auch gelang, aber dort traf er ein wunderschönes Mädchen, Julia. Er beging eine schlimme Tat, die dazu führte, dass er nach Hause musste. Er erzählt Julia alles und sagt, dass er gerne für immer bei ihr bleiben würde. Als Antwort bittet sie ihn, sein Spiegelbild wiederzugeben.

Andere Werke

Es muss gesagt werden, dass Hoffmanns berühmte Werke unterschiedlichen Genres und unterschiedlichen Alters angehören. Zum Beispiel die mystische „Ghost Story“.

Hoffmann fühlt sich sehr zur Mystik hingezogen, was sich in Geschichten über Vampire, über eine tödliche Nonne, über einen Sandmann sowie in einer Buchreihe mit dem Titel „Night Studies“ zeigt.

Ein interessantes Märchen über den Herrn der Flöhe, wo wir reden darüberüber den Sohn eines reichen Kaufmanns. Ihm gefällt nicht, was sein Vater tut, und er hat nicht vor, denselben Weg einzuschlagen. Dieses Leben ist nichts für ihn und er versucht, der Realität zu entfliehen. Er wird jedoch unerwartet verhaftet, obwohl er nicht versteht, warum. Der Geheimrat will einen Verbrecher finden, es interessiert ihn aber nicht, ob der Verbrecher schuldig ist oder nicht. Er weiß mit Sicherheit, dass jeder Mensch irgendeine Sünde begehen kann.

Die meisten Werke Ernst Theodor Amadeus Hoffmanns enthalten viel Symbolik, Mythen und Legenden. Märchen sind im Allgemeinen schwer nach Alter zu unterteilen. Nehmen Sie zum Beispiel „Der Nussknacker“. Diese Geschichte ist so faszinierend, voller Abenteuer und Liebe, Ereignisse, die Maria widerfahren, dass sie für Kinder und Jugendliche sehr interessant sein wird und sogar Erwachsene sie mit Freude noch einmal lesen werden.

Von dieses Werk Es werden Zeichentrickfilme gedreht, Theaterstücke, Ballette usw. immer wieder aufgeführt.

Das Foto zeigt die Uraufführung von „Der Nussknacker“ im Mariinsky-Theater.

Aber andere Werke von Ernst Hoffmann sind für ein Kind möglicherweise etwas schwer zu verstehen. Manche Menschen kommen zu diesen Werken ganz bewusst, um Hoffmanns außergewöhnlichen Stil, seine skurrile Mischung zu genießen.

Hoffman wird von dem Thema angezogen, wenn eine Person an Wahnsinn leidet, ein Verbrechen begeht, er hat „ dunkle Seite„Wenn ein Mensch Fantasie und Gefühle hat, kann er in den Wahnsinn verfallen und Selbstmord begehen. Um die Geschichte „Der Sandmann“ zu schreiben, studierte Hoffmann wissenschaftliche Arbeiten über Krankheiten und klinische Komponenten. Der Roman erregte unter anderem die Aufmerksamkeit von Forschern war und Sigmund Freud, der diesem Werk sogar seinen Aufsatz widmete.

Jeder entscheidet selbst, ab welchem ​​Alter er Hoffmanns Bücher lesen soll. Manche Leute verstehen seine allzu surreale Sprache nicht ganz. Doch sobald man anfängt, das Werk zu lesen, wird man unweigerlich in diese gemischte mystische und verrückte Welt hineingezogen, in der ein Gnom in einer echten Stadt lebt, in der Geister durch die Straßen wandeln und hübsche Schlangen nach ihren hübschen Prinzen suchen.

Zum 240. Jahrestag seiner Geburt

Als ich an Hoffmanns Grab auf dem Jerusalemfriedhof im Zentrum Berlins stand, staunte ich darüber, dass er auf dem bescheidenen Denkmal zunächst als Berufungsgerichtsberater, Anwalt und erst dann als Dichter, Musiker und Künstler dargestellt wird. Allerdings gab er selbst zu: „Wochentags bin ich Anwalt und vielleicht ein kleiner Musiker, sonntagnachmittags zeichne ich und abends bis spät in die Nacht bin ich ein sehr witziger Schriftsteller.“ Sein ganzes Leben lang war er ein großartiger Mitarbeiter.

Der dritte Name auf dem Denkmal war der Taufname Wilhelm. Inzwischen ersetzte er ihn selbst durch den Namen des vergötterten Mozart – Amadeus. Es wurde aus einem bestimmten Grund ersetzt. Schließlich teilte er die Menschheit in zwei ungleiche Teile: „Der eine besteht nur aus guten Menschen, aber schlechten oder gar keinen Musikern, der andere – aus wahren Musikern.“ Das muss man nicht wörtlich nehmen: mangelndes Gehör für Musik ist nicht die Hauptsünde. „Gute Leute“, Philister, widmen sich den Interessen des Geldbeutels, was zu irreversiblen Perversionen der Menschheit führt. Laut Thomas Mann werfen sie einen weiten Schatten. Sie werden zu Philistern, sie sind geborene Musiker. Der Teil, zu dem Hoffmann gehörte, waren Menschen des Geistes, nicht des Bauches – Musiker, Dichter, Künstler. „Gute Menschen“ verstehen sie oft nicht, verachten sie und lachen über sie. Hoffmann erkennt, dass seine Helden keinen Ausweg haben; das Leben unter den Philistern ist ihr Kreuz. Und er selbst trug es ins Grab. Und sein Leben war nach heutigen Maßstäben kurz (1776-1822)

Biografieseiten

Schicksalsschläge begleiteten Hoffmann von der Geburt bis zum Tod. Er wurde in Königsberg geboren, wo damals der „schmalgesichtige“ Kant Professor war. Seine Eltern trennten sich schnell, und vom vierten Lebensjahr bis zum Studium lebte er im Haus seines Onkels, eines erfolgreichen Anwalts, aber eines prahlerischen und pedantischen Mannes. Eine Waise mit lebenden Eltern! Der Junge wuchs zurückgezogen auf, was durch seine geringe Statur und das Aussehen eines Freaks erleichtert wurde. Trotz seiner äußerlichen Laxheit und Possenreißerei war seine Natur äußerst verletzlich. Eine erhabene Psyche wird viel in seiner Arbeit bestimmen. Die Natur verlieh ihm einen scharfen Verstand und Beobachtungsgabe. Die Seele eines Kindes, eines Teenagers, der vergeblich nach Liebe und Zuneigung dürstete, verhärtete sich nicht, sondern litt verletzt. Das Geständnis ist bezeichnend: „Meine Jugend ist wie eine ausgedörrte Wüste, ohne Blumen und Schatten.“

Das Universitätsstudium der Rechtswissenschaften empfand er als lästige Pflicht, denn eigentlich liebte er nur die Musik. Der Dienstdienst in Glogau, Berlin, Posen und insbesondere in der Provinz Plock war belastend. Dennoch lächelte das Glück in Posen: Er heiratete eine bezaubernde Polin, Michalina. Obwohl der Bär seinen kreativen Aufgaben und spirituellen Bedürfnissen fremd ist, wird er bis zum Ende sein treuer Freund und seine Stütze bleiben. Er wird sich mehr als einmal verlieben, aber immer ohne Gegenseitigkeit. In vielen Werken fängt er die Qual der unerwiderten Liebe ein.

Mit 28 Jahren ist Hoffmann Regierungsbeamter im preußisch besetzten Warschau. Hier wurden die Fähigkeiten des Komponisten, die Begabung des Gesangs und das Talent des Dirigenten offenbart. Zwei seiner Singspiele wurden erfolgreich aufgeführt. „Die Musen führen mich noch immer als Schutzheilige und Beschützer durchs Leben; Ich widme mich ganz ihnen“, schreibt er an einen Freund. Aber auch der Service kommt bei ihm nicht zu kurz.

Der Einmarsch Napoleons in Preußen, das Chaos und die Wirren der Kriegsjahre setzten dem kurzlebigen Wohlstand ein Ende. Es begann ein wanderndes, finanziell unsicheres, manchmal hungriges Leben: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Eine zweijährige Tochter starb, seine Frau wurde schwer krank und er selbst erkrankte an Nervenfieber. Er nahm jeden Job an: einen Heimlehrer für Musik und Gesang, einen Musikalienhändler, einen Kapellmeister, einen Dekorationskünstler, einen Theaterregisseur, einen Rezensenten für die General Musical Newspaper ... Und in den Augen gewöhnlicher Philister war dieser kleine, Der heimelige, arme und machtlose Mann ist ein Bettler an der Tür der Bürgersalons, der Clown einer Erbse. Unterdessen zeigte er sich in Bamberg als Mann des Theaters, der die Prinzipien Stanislawskis und Meyerholds vorwegnahm. Hier entpuppte er sich als der Universalkünstler, von dem Romantiker träumten.

Hoffmann in Berlin

Im Herbst 1814 erlangte Hoffmann mit Hilfe eines Freundes einen Sitz im Kriminalgericht in Berlin. Zum ersten Mal seit vielen Jahren des Wanderns hatte er Hoffnung, eine dauerhafte Zuflucht zu finden. In Berlin befand er sich im Zentrum literarisches Leben. Hier wurden Bekanntschaften mit Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, dem Autor der Erzählung „Ondine“, und dem Künstler Philip Veith (Sohn von Dorothea Mendelssohn) gemacht. Einmal in der Woche trafen sich Freunde, die ihre Gemeinschaft nach dem Einsiedler Serapion benannt hatten, in einem Café Unter den Linden (Serapionsabende). Wir blieben lange wach. Hoffmann las ihnen seine neuesten Werke vor, sie lösten eine lebhafte Reaktion aus und sie wollten nicht gehen. Die Interessen überschnitten sich. Hoffmann begann, Musik für Fouquets Geschichte zu schreiben, er erklärte sich bereit, Librettist zu werden, und im August 1816 wurde die romantische Oper Ondine im Königlichen Berliner Theater aufgeführt. Es gab 14 Vorstellungen, doch ein Jahr später brannte das Theater ab. Der Brand zerstörte die wundervollen Dekorationen, die nach Hoffmanns Skizzen von Karl Schinkel selbst, dem berühmten Künstler und Hofarchitekten, zu Beginn des 19. Jahrhunderts angefertigt wurden. baute fast die Hälfte von Berlin. Und da ich am Moskauer Pädagogischen Institut bei Tamara Schinkel, einer direkten Nachfahrin des großen Meisters, studiert habe, fühle ich mich auch mit Hoffmanns Ondine verbunden.

Mit der Zeit geriet der Musikunterricht in den Hintergrund. Hoffmann hat seine musikalische Berufung gewissermaßen an seinen geliebten Helden, sein Alter Ego, Johann Kreisler, weitergegeben, der von Werk zu Werk ein hohes musikalisches Thema mit sich trägt. Hoffmann war ein Musikliebhaber und nannte sie „die Ursprache der Natur“.

Hoffmann war im höchsten Maße Homo Ludens (ein Mann, der spielt) und nahm im Shakespeare-Stil die ganze Welt als Theater wahr. Sein enger Freund war der berühmte Schauspieler Ludwig Devrient, den er in der Taverne von Lutter und Wegner kennenlernte, wo sie stürmische Abende verbrachten, sich beiden Trankopfern hingaben und zu humorvollen Improvisationen inspirierten. Beide waren sich sicher, dass sie Doppelgänger hatten und verblüfften die Stammspieler mit der Kunst der Verwandlung. Diese Zusammenkünfte festigten seinen Ruf als halb verrückter Alkoholiker. Leider wurde er am Ende tatsächlich zum Trunkenbold und benahm sich exzentrisch und manierhaft, aber je weiter er ging, desto klarer wurde, dass im Juni 1822 in Berlin der größte Magier und Zauberer der deutschen Literatur qualvoll und schmerzlich an der Rückenmarksverletzung starb Geld.

Hoffmanns literarisches Erbe

Hoffmann selbst sah seine Berufung in der Musik, erlangte aber durch das Schreiben Berühmtheit. Alles begann mit „Fantasies in the Manier of Callot“ (1814-15), dann folgten „Night Stories“ (1817), eine vierbändige Reihe von Kurzgeschichten „The Serapion Brothers“ (1819-20) und a Art romantisches „Decameron“. Hoffmann schrieb eine Reihe großartiger Geschichten und zwei Romane – den sogenannten „schwarzen“ oder gotischen Roman „Elixiere des Satans“ (1815-16) über den Mönch Medard, in dem zwei Kreaturen sitzen, eines davon ist ein böses Genie, und die unvollendeten „Worldly Views of a Cat“ Murra“ (1820-22). Darüber hinaus wurden Märchen komponiert. Das bekannteste Weihnachtslied ist „Der Nussknacker und der Mäusekönig“. Wenn das neue Jahr naht, wird das Ballett „Der Nussknacker“ in Kinos und im Fernsehen gezeigt. Jeder kennt Tschaikowskys Musik, aber nur wenige wissen, dass das Ballett nach Hoffmanns Märchen geschrieben wurde.

Über die Sammlung „Fantasien in der Art von Callot“

Französisch Künstler XVII Jahrhundert ist Jacques Callot für seine grotesken Zeichnungen und Radierungen bekannt, in denen die Realität in phantastischer Gestalt erscheint. Die hässlichen Figuren auf seinen Grafikblättern, die Karnevalsszenen oder Theateraufführungen darstellen, erschreckten und lockten ihn an. Callots Art beeindruckte Hoffmann und sorgte für einen gewissen künstlerischen Anreiz.

Das zentrale Werk der Sammlung war die Kurzgeschichte „The Golden Pot“, deren Untertitel „A Tale from New Times“ lautet. Märchen geschehen in moderner Schriftsteller Dresden, wo es neben der Alltagswelt auch eine verborgene Welt voller Zauberer, Zauberer und böser Hexen gibt. Wie sich jedoch herausstellt, führen sie eine Doppelexistenz, einige von ihnen kombinieren perfekt Magie und Zauberei mit dem Dienst in Archiven und an öffentlichen Orten. So ist der mürrische Archivar Lindhorst – der Herr der Salamander, so ist die böse alte Zauberin Rauer, die vor den Toren der Stadt handelt, die Tochter von Rüben und einer Drachenfeder. Es war ihr Korb mit Äpfeln, den die Hauptfigur, der Student Anselm, versehentlich umwarf, und alle seine Missgeschicke begannen mit diesem kleinen Ding.

Jedes Kapitel der Erzählung wird vom Autor „vigilia“ genannt, was auf Lateinisch Nachtwache bedeutet. Nachtmotive sind im Allgemeinen charakteristisch für Romantiker, aber hier verstärkt die Dämmerungsbeleuchtung das Geheimnis. Der Student Anselm ist ein Pfuscher, aus der Sorte Leute, denen ein Sandwich, wenn es herunterfällt, sicherlich verdeckt liegt, aber er glaubt auch an Wunder. Er ist der Träger des poetischen Gefühls. Gleichzeitig hofft er, seinen rechtmäßigen Platz in der Gesellschaft einzunehmen und Gofrat (Gerichtsrat) zu werden, zumal die Tochter von Konrektor Paulman, Veronica, die er betreut, im Leben fest entschlossen ist: Sie wird die Sie ist die Frau eines Gofrat und zeigt sich morgens zur Überraschung vorbeikommender Dandys im Fenster einer eleganten Toilette. Doch durch Zufall berührte Anselm die Welt des Wunderbaren: Plötzlich sah er im Laub eines Baumes drei erstaunliche goldgrüne Schlangen mit saphirblauen Augen, er sah sie und verschwand. „Er spürte, wie sich etwas Unbekanntes in den Tiefen seines Wesens regte und ihm jene glückselige und träge Trauer bereitete, die einem Menschen eine andere, höhere Existenz verspricht.“

Hoffmann stellt seinen Helden vielen Prüfungen, bevor er im magischen Atlantis landet, wo er sich mit der Tochter des mächtigen Herrschers der Salamander (alias Archivar Lindhorst), der blauäugigen Schlange Serpentina, vereint. Im Finale nimmt jeder ein bestimmtes Aussehen an. Die Sache endet mit einer Doppelhochzeit, denn Veronica findet ihren Gofrat – das ist Anselms ehemaliger Rivale Geerbrand.

Yu. K Olesha stellt in Notizen über Hoffmann, die beim Lesen von „The Golden Pot“ entstanden sind, die Frage: „Wer war er, dieser verrückte Mann, der einzige Schriftsteller seiner Art in der Weltliteratur, mit hochgezogenen Augenbrauen, einer dünnen Nase.“ gebückt, mit Haaren, ewig zu Berge stehen?“ Vielleicht wird die Bekanntschaft mit seiner Arbeit diese Frage beantworten. Ich würde ihn als den letzten Romantiker und Begründer des fantastischen Realismus bezeichnen.

„Sandmann“ aus der Sammlung „Nachtgeschichten“

Der Name der Sammlung „Night Stories“ kommt nicht von ungefähr. Im Großen und Ganzen können alle Werke Hoffmanns „Nacht“ genannt werden, denn er ist ein Dichter dunkler Sphären, in denen der Mensch noch mit geheimen Kräften verbunden ist, ein Dichter der Abgründe, Misserfolge, aus denen ein Doppelgänger, ein Gespenst usw. hervorgeht ein Vampir entsteht. Er macht dem Leser klar, dass er das Reich der Schatten besucht hat, auch wenn er seine Fantasien in eine gewagte und fröhliche Form bringt.

Der Sandmann, den er mehrmals neu verfilmte, ist zweifellos ein Meisterwerk. In dieser Geschichte erhält der Kampf zwischen Verzweiflung und Hoffnung, zwischen Dunkelheit und Licht eine besondere Spannung. Da ist sich Hoffman sicher menschliche Persönlichkeit ist nicht etwas Dauerhaftes, sondern etwas Instabiles, das zur Transformation und Spaltung fähig ist. Dies ist die Hauptfigur der Geschichte, der Student Nathanael, der mit einer poetischen Begabung ausgestattet ist.

Als Kind hatte er Angst vor dem Sandmann: Wenn du nicht einschläfst, kommt der Sandmann, wirft dir Sand in die Augen und nimmt dir dann die Augen weg. Als Erwachsener wird Nathaniel die Angst nicht los. Es scheint ihm, dass der Puppenspieler Coppelius ein Sandmann ist und der Handlungsreisende Coppola, der Brillen und Lupen verkauft, derselbe Coppelius, d. h. der gleiche Sandmann. Nathaniel ist eindeutig nervös Geisteskrankheit. Vergebens versucht Nathaniels Verlobte Clara, ein einfaches und vernünftiges Mädchen, ihn zu heilen. Sie sagt richtig, dass das Schreckliche und Schreckliche, worüber Nathanael ständig spricht, in seiner Seele geschah und die Außenwelt wenig damit zu tun hatte. Seine Gedichte mit ihrer düsteren Mystik langweilen sie. Der romantisch verklärte Nathanael hört nicht auf sie; er ist bereit, sie als elende Bürgerin zu betrachten. Es ist nicht verwunderlich, dass sich der junge Mann in eine mechanische Puppe verliebt, die Professor Spalanzani mit Hilfe von Coppelius 20 Jahre lang herstellte und in die er sie einführte, indem er sie als seine Tochter Ottilia ausgab High Society Provinzstadt. Nathaniel verstand nicht, dass der Gegenstand seiner Seufzer ein genialer Mechanismus war. Aber absolut jeder wurde getäuscht. Die Uhrwerkpuppe nahm an gesellschaftlichen Zusammenkünften teil, sang und tanzte, als ob sie lebendig wäre, und alle bewunderten ihre Schönheit und Bildung, wenn auch außer „Oh!“ und „ah!“ sie hat nichts gesagt. Und in ihr sah Nathanael eine „verwandte Seele“. Was ist das, wenn nicht eine Verhöhnung der jugendlichen Donquichote des romantischen Helden?

Nathaniel macht Ottilie einen Heiratsantrag und erlebt eine schreckliche Szene: Der streitende Professor und der Puppenspieler zerreißen vor seinen Augen Ottilies Puppe. Der junge Mann wird verrückt und stürzt, nachdem er den Glockenturm erklommen hat, von dort hinunter.

Offenbar erschien Hoffmann die Realität selbst als Delirium, als Albtraum. Er möchte sagen, dass die Menschen seelenlos sind und verwandelt seine Helden in Automaten, aber das Schlimmste ist, dass das niemandem auffällt. Der Vorfall mit Ottilie und Nathaniel erregte die Stadtbewohner. Was soll ich tun? Wie können Sie feststellen, ob Ihr Nachbar eine Schaufensterpuppe ist? Wie können Sie endlich beweisen, dass Sie selbst keine Marionette sind? Jeder versuchte, sich so ungewöhnlich wie möglich zu verhalten, um Verdacht zu vermeiden. Die ganze Geschichte nahm den Charakter einer alptraumhaften Phantasmagorie an.

„Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819) – eines der grotesksten Werke Hoffmanns. Diese Geschichte hat teilweise etwas mit „The Golden Pot“ gemeinsam. Die Handlung ist recht einfach. Dank drei wundervoller goldener Haare erweist sich der Freak Tsakhes, der Sohn einer unglücklichen Bäuerin, in den Augen seiner Mitmenschen als weiser, schöner und würdiger als alle anderen. Er wird blitzschnell zum ersten Minister, erhält die Hand der schönen Candida, bis der Zauberer das abscheuliche Monster entlarvt.

„Ein verrücktes Märchen“, „das humorvollste von allen, die ich geschrieben habe“, so sagte der Autor dazu. Das ist sein Stil: die ernstesten Dinge in einen Schleier des Humors zu hüllen. Wir sprechen von einer verblendeten, dummen Gesellschaft, die „einen Eiszapfen, einen Lappen für eine wichtige Person“ nimmt und daraus ein Idol macht. Dies war übrigens auch in Gogols „Der Generalinspekteur“ der Fall. Hoffmann schafft eine großartige Satire auf den „aufgeklärten Despotismus“ des Fürsten Paphnutius. „Dies ist nicht nur eine rein romantische Parabel über die ewige Spießerfeindlichkeit der Poesie („Vertreibt alle Feen!“ – das ist der erste Befehl der Obrigkeit. – G.I.), sondern auch die satirische Quintessenz des deutschen Elends mit seinen Ansprüchen an große Macht und unausrottbare Kleingewohnheiten, mit seiner Polizeierziehung, mit Unterwürfigkeit und Depression der Untertanen“ (A. Karelsky).

In einem Zwergenstaat, in dem „die Aufklärung ausgebrochen ist“, skizziert der Kammerdiener des Prinzen sein Programm. Er schlägt vor, „die Wälder abzuholzen, den Fluss schiffbar zu machen, Kartoffeln anzubauen, Verbesserungen vorzunehmen.“ ländliche Schulen, Akazien und Pappeln pflanzen, Jugendlichen beibringen, Morgen- und Abendgebete zweistimmig zu singen, Autobahnen bauen und Pocken impfen.“ Einige dieser „Aufklärungsaktionen“ fanden tatsächlich im Preußen Friedrichs II. statt, der die Rolle eines aufgeklärten Monarchen spielte. Die Aufklärung erfolgte hier unter dem Motto: „Vertreibt alle Andersdenkenden!“

Zu den Dissidenten gehört auch der Student Balthasar. Er gehört zu den wahren Musikern und leidet daher unter den Philistern, d.h. „gute Leute“. „In den wunderbaren Stimmen des Waldes hörte Balthasar die untröstliche Klage der Natur, und es schien, als müsste er sich selbst in dieser Klage auflösen, und sein ganzes Leben war ein Gefühl tiefsten unüberwindlichen Schmerzes.“

Nach den Gesetzen des Genres endet das Märchen mit einem Happy End. Mit Hilfe theatralischer Effekte wie Feuerwerk ermöglicht Hoffmann dem in Candida verliebten Studenten Balthasar, der „mit innerer Musik begabt“ ist, Tsakhes zu besiegen. Der Retter-Magier, der Balthasar lehrte, Tsakhes drei goldene Haare zu entreißen, woraufhin es allen wie Schuppen von den Augen fiel, schenkt dem Brautpaar ein Hochzeitsgeschenk. Dies ist ein Haus mit einem Grundstück, auf dem hervorragender Kohl wächst, in der Küche „die Töpfe nie überkochen“, im Esszimmer das Porzellan nicht kaputt geht, im Wohnzimmer die Teppiche nicht schmutzig werden, mit anderen Worten: Hier herrscht eine völlig bürgerliche Gemütlichkeit. So kommt romantische Ironie ins Spiel. Wir trafen sie auch im Märchen „Der goldene Topf“, wo Liebende am Ende des Vorhangs einen goldenen Topf erhielten. Dieses ikonische Gefäßsymbol ersetzte die blaue Blume von Novalis, angesichts dieses Vergleichs wurde die Gnadenlosigkeit von Hoffmanns Ironie noch deutlicher.

Über „Alltagsansichten der Katze Murr“

Das Buch war als Zusammenfassung konzipiert; es verknüpfte alle Themen und Merkmale von Hoffmanns Manieren. Hier verbindet sich Tragödie mit Groteske, obwohl sie das Gegenteil voneinander sind. Dazu hat auch die Komposition selbst beigetragen: Die biografischen Notizen der gelehrten Katze sind mit Seiten aus dem Tagebuch durchsetzt genialer Komponist Johann Kreisler, den Murr anstelle von Schreibunterlagen verwendete. Also druckte der unglückliche Verleger das Manuskript und markierte die „Einschlüsse“ des brillanten Kreisler als „Mac. l.“ (Altpapierbögen). Wer braucht schon das Leid und Leid von Hoffmanns Liebling, seinem Alter Ego? Wofür sind sie gut? Es sei denn, die graphomanischen Übungen der gelehrten Katze auszutrocknen!

Johann Kreisler, das Kind armer und unwissender Eltern, das Armut und alle Wechselfälle des Schicksals erlebt hat, ist ein reisender Musiker-Enthusiast. Dies ist Hoffmanns Favorit; es kommt in vielen seiner Werke vor. Alles, was in der Gesellschaft Gewicht hat, ist dem Enthusiasten fremd, daher erwarten ihn Missverständnisse und tragische Einsamkeit. In Musik und Liebe lässt sich Kreisler weit, weit in helle Welten entführen, die nur er allein kennt. Doch umso verrückter ist für ihn die Rückkehr aus dieser Höhe auf die Erde, in den Trubel und Dreck einer Kleinstadt, in den Kreis niederer Interessen und kleinlicher Leidenschaften. Eine unausgeglichene Natur, ständig zerrissen von Zweifeln an den Menschen, an der Welt, an eigene Kreativität. Von enthusiastischer Ekstase geht er bei der unbedeutendsten Gelegenheit leicht in Gereiztheit oder völlige Menschenfeindlichkeit über. Ein falscher Akkord löst bei ihm einen Anfall der Verzweiflung aus. „Der Chrysler ist lächerlich, fast lächerlich, er schockiert ständig seine Seriosität. Dieser Mangel an Kontakt mit der Welt spiegelt eine völlige Ablehnung des umgebenden Lebens, seiner Dummheit, Ignoranz, Gedankenlosigkeit und Vulgarität wider ... Kreisler rebelliert allein gegen die ganze Welt und ist dem Untergang geweiht. Sein rebellischer Geist stirbt in einer Geisteskrankheit“ (I. Garin).

Doch nicht er, sondern der gelehrte Kater Murr behauptet, der romantische „Sohn des Jahrhunderts“ zu sein. Und der Roman ist in seinem Namen geschrieben. Vor uns liegt nicht nur ein zweistufiges Buch: „Kreisleriana“ und das Tierepos „Murriana“. Neu hier ist die Murrah-Linie. Murr ist nicht nur ein Spießer. Er versucht, als Enthusiast, als Träumer aufzutreten. Romantisches Genie in Form einer Katze - lustige Idee. Hören Sie sich seine romantischen Tiraden an: „... ich weiß es genau: Meine Heimat ist ein Dachboden! Das Klima des Vaterlandes, seine Sitten, Bräuche – wie unauslöschlich sind diese Eindrücke... Woher bekomme ich so eine erhabene Denkweise, so ein unwiderstehliches Verlangen nach höheren Sphären? Woher kommt diese seltene Gabe, in einem Augenblick nach oben zu fliegen, solch beneidenswerte, mutige, brillanteste Sprünge? Oh, süße Trägheit erfüllt meine Brust! Die Sehnsucht nach meinem heimischen Dachboden steigt in mir in einer gewaltigen Welle auf! Diese Tränen widme ich Dir, o schöne Heimat ...“ Was ist das, wenn nicht eine mörderische Parodie auf den romantischen Empyreismus der Jenaer Romantiker, sondern noch mehr auf den Germanophilismus der Heidelberger?!

Der Autor schuf eine grandiose Parodie auf die romantische Weltanschauung selbst und dokumentierte die Symptome der Krise der Romantik. Es ist die Verflechtung, die Einheit zweier Linien, die Kollision der Parodie mit dem hochromantischen Stil, die etwas Neues, Einzigartiges entstehen lässt.

„Was für ein wirklich reifer Humor, welche Stärke der Realität, welche Wut, welche Typen und Porträts und was für ein Durst nach Schönheit, was für ein strahlendes Ideal!“ Dostojewski hat Murr the Cat auf diese Weise beurteilt, aber dies ist eine würdige Beurteilung von Hoffmanns Werk als Ganzes.

Hoffmanns Doppelwelten: der Aufruhr der Fantasie und die „Eitelkeit des Lebens“

Jeder wahre Künstler verkörpert seine Zeit und die Situation eines Menschen in dieser Zeit in der künstlerischen Sprache seiner Zeit. Die künstlerische Sprache zu Hoffmanns Zeit war die Romantik. Die Kluft zwischen Traum und Realität ist die Grundlage der romantischen Weltanschauung. „Die Dunkelheit der niedrigen Wahrheiten ist mir lieber / Die Täuschung, die uns erhebt“ – diese Worte von Puschkin können als Epigraph für das Werk der deutschen Romantiker verwendet werden. Aber wenn seine Vorgänger beim Bau ihrer Luftschlösser vom Irdischen ins idealisierte Mittelalter oder ins romantisierte Hellas entführt wurden, dann stürzte sich Hoffmann mutig in die moderne Realität Deutschlands. Gleichzeitig war er wie kein anderer vor ihm in der Lage, die Angst, Instabilität und Zerbrochenheit der Zeit und des Mannes selbst zum Ausdruck zu bringen. Laut Hoffmann ist nicht nur die Gesellschaft in Teile gespalten, jeder Mensch und sein Bewusstsein sind gespalten, zerrissen. Die Persönlichkeit verliert ihre Bestimmtheit und Integrität, daher das für Hoffmann so charakteristische Motiv der Dualität und des Wahnsinns. Die Welt ist instabil und die menschliche Persönlichkeit zerfällt. Der Kampf zwischen Verzweiflung und Hoffnung, zwischen Dunkelheit und Licht wird in fast allen seinen Werken geführt. Den dunklen Mächten keinen Platz in der Seele zu geben, ist das, was den Autor beunruhigt.

Bei sorgfältiger Lektüre kann man selbst in den fantastischsten Werken Hoffmanns, wie „Der goldene Topf“ und „Der Sandmann“, sehr tiefe Beobachtungen des wirklichen Lebens finden. Er selbst gab zu: „Ich habe einen zu starken Realitätssinn.“ Hoffmann drückte weniger die Harmonie der Welt als vielmehr die Dissonanz des Lebens aus und vermittelte sie mit Hilfe romantischer Ironie und Groteske. In seinen Werken wimmelt es von allen möglichen Geistern und Gespenstern, es geschehen unglaubliche Dinge: Eine Katze schreibt Gedichte, ein Pfarrer ertrinkt im Nachttopf, ein Dresdner Archivar hat einen Bruder, der ein Drache ist, und seine Töchter sind Schlangen usw. usw ., dennoch schrieb er über die Moderne, über die Folgen der Revolution, über die Zeit der napoleonischen Unruhen, die vieles im verschlafenen Leben der dreihundert deutschen Fürstentümer auf den Kopf stellte.

Er bemerkte, dass die Dinge begannen, den Menschen zu dominieren, das Leben mechanisiert wurde, Automaten, seelenlose Puppen die Herrschaft über den Menschen übernahmen, der Einzelne in der Norm ertrinkte. Er dachte über das mysteriöse Phänomen der Umwandlung aller Werte in Tauschwert nach und sah die neue Macht des Geldes.

Was ermöglicht es, dass aus dem unbedeutenden Tsakhes der mächtige Minister Zinnober wird? Die drei goldenen Haare, die ihm die mitfühlende Fee schenkte, haben wundersame Kräfte. Dies ist keineswegs Balzacs Verständnis der gnadenlosen Gesetze der Neuzeit. Balzac war Arzt Sozialwissenschaften, und Hoffmann ist ein Seher, dem Science-Fiction dabei half, die Prosa des Lebens offenzulegen und brillante Vermutungen über die Zukunft anzustellen. Bezeichnend ist, dass die Märchen, in denen er seiner ungezügelten Fantasie freien Lauf ließ, den Untertitel „Märchen aus neuen Zeiten“ tragen. Er beurteilte die moderne Wirklichkeit nicht nur als ein geistloses Reich der „Prosa“, er machte sie auch zum Gegenstand der Darstellung. „Der von Fantasien berauschte Hoffmann“, wie der herausragende Germanist Albert Karelsky über ihn schrieb, „ist tatsächlich beunruhigend nüchtern.“

Als Hoffmann dieses Leben verließ, verriet er in seiner letzten Geschichte „Das Eckfenster“ sein Geheimnis: „Was zum Teufel, denkst du, dass es mir schon besser geht?“ Überhaupt nicht... Aber dieses Fenster ist ein Trost für mich: Hier erschien mir das Leben wieder in seiner ganzen Vielfalt, und ich spüre, wie nah mir sein nie endendes Treiben ist.“

Hoffmanns Berliner Haus mit Eckfenster und sein Grab auf dem Jerusalemer Friedhof wurden mir von Mina Poljanskaja und Boris Antipow „geschenkt“, aus der Sorte Enthusiasten, die unser Held des Tages so verehrte.

Hoffmann in Russland

Der Schatten Hoffmanns überschattete die russische Kultur im 19. Jahrhundert wohltuend, worüber die Philologen A. B. Botnikova und meine Doktorandin Juliet Chavchanidze ausführlich und überzeugend sprachen und die Beziehung zwischen Gogol und Hoffmann nachzeichneten. Belinsky fragte sich auch, warum Europa den „brillanten“ Hoffmann nicht neben Shakespeare und Goethe stellt. Fürst Odoevsky wurde der „russische Hoffmann“ genannt. Herzen bewunderte ihn. Dostojewski, ein leidenschaftlicher Hoffmann-Bewunderer, schrieb über „Murrah the Cat“: „Was für ein wirklich reifer Humor, welche Stärke der Realität, welche Wut, welche Typen und Porträts und daneben – was für ein Durst nach Schönheit, was für ein strahlendes Ideal!“ Dies ist eine würdige Beurteilung von Hoffmanns Gesamtwerk.

Im 20. Jahrhundert erlebten Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov und Bulgakov den Einfluss Hoffmanns. Mayakovsky erinnerte sich nicht umsonst an seinen Namen. Es war kein Zufall, dass Achmatowa ihn als ihren Führer wählte: „Am Abend/ Die Dunkelheit wird dichter,/ Lass Hoffmann mit mir/ Erreiche die Ecke.“

1921 bildete sich in Petrograd im Haus der Künste eine Gemeinschaft von Schriftstellern, die sich zu Ehren Hoffmanns benannten – die Serapion-Brüder. Es umfasste Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Sie trafen sich auch wöchentlich, um ihre Werke zu lesen und zu diskutieren. Schon bald zogen sie von proletarischen Schriftstellern Vorwürfe wegen des Formalismus auf sich, der 1946 im Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki über die Zeitschriften „Newa“ und „Leningrad“ „wiederkehrte“. Soschtschenko und Achmatowa wurden diffamiert und geächtet und zum zivilen Tod verurteilt, aber auch Hoffman wurde angegriffen: Er wurde „der Begründer der Salondekadenz und Mystik“ genannt. Für Hoffmanns Schicksal Sowjetrußland Das ignorante Urteil über Schdanows „Parteigenosse“ hatte traurige Folgen: Sie hörten auf zu veröffentlichen und zu studieren. Eine dreibändige Sammlung ausgewählter Werke von ihm erschien erst 1962 im Verlag „Khudozhestvennaya Literatura“ mit einer Auflage von einhunderttausend Exemplaren und wurde sofort zu einer Rarität. Hoffman stand lange Zeit unter Verdacht, erst im Jahr 2000 erschien eine 6-bändige Sammlung seiner Werke.

Ein wunderbares Denkmal für das exzentrische Genie könnte der Film sein, den Andrei Tarkovsky drehen wollte. Hatte keine Zeit. Geblieben ist nur noch sein wunderbares Drehbuch „Hoffmaniade“.

Im Juni 2016 startete in Kaliningrad der Internationale Literaturfestival-Wettbewerb „Russischer Hoffmann“, an dem Vertreter aus 13 Ländern teilnehmen. In diesem Rahmen ist eine Ausstellung in der gleichnamigen Bibliothek für ausländische Literatur in Moskau geplant. Rudomino „Begegnungen mit Hoffmann. Russischer Kreis". Im September kommt der abendfüllende Puppenfilm „Hoffmaniada“ auf die große Leinwand. Die Versuchung des jungen Anselm“, in dem die Handlungsstränge der Märchen „Der goldene Topf“, „Kleiner Tsakhes“, „Der Sandmann“ und Seiten der Biografie des Autors meisterhaft miteinander verflochten sind. Dies ist das ehrgeizigste Projekt von Sojusmultfilm, 100 Puppen sind beteiligt, Regisseur Stanislav Sokolov hat es 15 Jahre lang gedreht. Hauptkünstler Gemälde von Michail Schemjakin. Zwei Teile des Films wurden auf dem Festival in Kaliningrad gezeigt. Wir warten und erwarten ein Treffen mit dem wiederbelebten Hoffmann.

Greta Ionkis

Hoffmanns Märchen können leicht lustig und gruselig, hell und beängstigend sein, aber das Fantastische in ihnen entsteht immer unerwartet, aus den einfachsten Dingen. Das war es Hauptgeheimnis, was Ernst Hoffmann als erster erriet.

Beim Lesen von Hoffmanns Erzählungen entdecken Sie eine lebendige Welt. Wie bezaubernd diese Geschichten sind! Wie deutlich unterscheiden sich Hoffmanns Erzählungen von den meisten, die wir bisher gelesen haben!

Fantastische Welt unter der Feder Hoffmanns entsteht es aus einfachen Dingen und Ereignissen. Deshalb eröffnet uns die gesamte Liste von Hoffmanns Märchen eine ganz andere, noch interessantere Welt – die Welt der menschlichen Gefühle und Träume. Auf den ersten Blick scheint es, dass die Handlung in Märchen, wie es in einem Märchen geschieht, „in einem bestimmten Zustand“ stattfindet, aber tatsächlich lässt sich alles, worüber Hoffman schreibt, auf diese unruhige Zeit zurückführen Der Schriftsteller war ein Zeitgenosse. Auf unserer Website können Sie Hoffmanns Erzählungen uneingeschränkt online lesen

VIGILIA FIRST Die Missgeschicke des Studenten Anselm... – Gesunder Tabak von Conrector Paulman und goldgrüne Schlangen. Am Himmelfahrtstag, gegen drei Uhr nachmittags, lief ein junger Mann eilig durch das Schwarze Tor in Dresden und fiel gerade in einen Korb mit Äpfeln und Kuchen, der von einer alten, hässlichen Frau verkauft wurde – und er stürzte erfolgreich, dass...

Vorwort des Herausgebers „Der wandernde Enthusiast“ 1 – und aus seinem Tagebuch entlehnen wir ein weiteres fantastisches Stück im Stil von Callot – offenbar trennt seine Innenwelt und die Außenwelt 2 so wenig, dass die Grenze zwischen ihnen kaum zu unterscheiden ist. Aber gerade weil Sie, lieber Leser, dies nicht klar erkennen können ...