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Bylinas sind eines der Genres der russischen Folklore. Das sind Lieder, aber besondere, epische Lieder, die von heroischen Ereignissen erzählen, die vor langer Zeit stattgefunden haben. Es ist kein Zufall, dass wir in Epen viele historische Zeichen der Antike finden, zum Beispiel die alten Waffen der Krieger: Schwert, Schild, Speer, Helm, Kettenhemd – das alles hat der Held; Sie verherrlichen Städte, die tatsächlich existieren oder früher existierten: Kiew-grad, Tschernigow, Murom, Galich und andere.

Das Wort „Epen“ selbst kommt vom Wort „byl“, das heißt, in diesen alten Liedern wird darüber gesungen, was tatsächlich passiert ist, aber in alten Zeiten schon einmal passiert ist. Und deshalb wurden die Reliquien von Ilja Muromez jahrhundertelang in der Kiewer Höhlenkloster ausgestellt; Die in den Rostower Wäldern verstreuten Hügel wurden als Gräber der von Aljoscha Popowitsch geschlagenen Feinde ausgegeben. Die Darsteller von Epen gaben eine sehr einfache Erklärung für die unglaublichsten epischen Episoden: „Früher waren die Menschen überhaupt nicht so wie heute – Helden.“

In Epen werden Helden verherrlicht, in deren Bildern sie verkörpert wurden beste Qualitäten Menschen und ihre Heldentaten, die Konflikte von nationaler Bedeutung lösen. Ausgestattet mit Selbstwertgefühl verteidigen Helden die Ehre ihres Heimatlandes. In jedem Epos müssen sie über die Hauptfrage entscheiden und die Hauptaktion durchführen, von der das Schicksal der Stadt oder sogar des gesamten Staates abhängt. Daher der Hyperbolismus, mit dem sie darstellen epische Helden und ihre Gegner. Bogatyrs zeichnen sich durch enorme körperliche Stärke aus: Sie kämpfen und hacken mit Feinden, „ohne zu trinken oder zu essen“, werfen schwere Keulen in den Himmel und „springen“ mit ihren heldenhaften Pferden „fünfzehn Meilen“. Solche Übertreibungen drücken die Haltung des Volkes gegenüber epischen Helden aus.

Alle Helden verkörpern die Eigenschaften, Interessen, Fähigkeiten eines ganzen Volkes, seine Ideale. Aber jeder von ihnen hat sein eigenes Aussehen, seine eigenen Handlungen, seinen eigenen Platz im Kreis der epischen Charaktere. Dobrynya Nikitich zum Beispiel zeichnet sich durch sein „Wissen“ aus; er ist nicht nur ein Krieger, sondern auch ein Diplomat und herausragender Musiker, und Aljoscha Popowitsch hat ein starkes Aussehen, er ist ein mutiger und mutiger Krieger.

Ilya Muromets nimmt einen besonderen Platz ein. Seine Heldentaten beschränken sich auf Kiewer Rus während der Herrschaft von Wladimir, und Ilya hat keine anderen Sorgen oder Interessen außer dem Schutz Heimatland. Sein Dienstalter zeigt sich zum Beispiel darin, dass auf Ilya Muromets der übliche Beiname „jung“ im Namen anderer Helden nicht angewendet wird. Sie sprechen ihn an: „stämmiger, freundlicher Kerl“, „alter Kosak“. Sie sagen respektvoll über ihn: „Starker, mächtiger Held, Ilya Muromets Sohn Iwanowitsch.“

Beispielsweise beseitigte er allein im Epos „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“ mühelos (spielerisch) gleichzeitig drei „Störungen“, denen er auf dem Weg von Murom in die Hauptstadt Kiew-grad begegnete:

Das erste Hindernis - ich habe Tschernigow-Grad überwunden,
Ein weiteres Hindernis: Ich habe fünfzehn Meilen lang Brücken gepflastert
Durch diesen Fluss durch Samorodina;
Das dritte Hindernis – ich habe die Nachtigall, den Räuber, niedergeschlagen.

Das Epos über den wunderbaren Pflüger Mikul Selyaninovich verherrlicht die Bauernarbeit und drückt die Liebe und den Respekt des Volkes für die Oratai aus. Das Bild dieses epischen Helden verkörperte die Vorstellungen des Volkes über den Bauernhelden. Mächtige Stärke wird verherrlicht (zehn Bürgerwehren „können keinen Fisch aus der Erde ziehen, das Land nicht von den Ome-Schiks abschütteln“), der Wunsch nach ehrlicher Arbeit („schreien, pflügen und Bauern werden“), der Reichtum durch diese Arbeit erhalten („Die Stiefel des Schreihalses sind aus grünem Marokko“, „Der Hut ist heruntergelassen, und sein Kaftan ist aus schwarzem Samt“).

Epen sind in erster Linie Kunstwerke, daher zeichnen sie sich durch Fiktion (diese Fiktion wird poetische Wahrheit genannt) und Übertreibung aus. Aber die Hauptsache sowohl in den militärischen Kiewer als auch in den gesellschaftlichen Alltagsepen von Nowgorod (zu denen das Epos „Wolga und Mikula Selyaninovich“ gehört) ist das höchste Ziel, in dessen Namen die Helden leben – freie Arbeit auf einem friedlichen Land. Die Epen sind einer von poetische Formen mündliche Volkskunst. Dieses Genre entstand in einer Zeit, als der Buchdruck noch nicht erfunden war. Die Menschen, die talentierte poetische Werke schufen, gaben sie von Mund zu Mund, von Generation zu Generation weiter. So haben einige Epen unsere Zeit erreicht. Entsprechend der Form ihrer Epen sind sie es historische Lieder. Die Hauptfiguren der Epen waren hauptsächlich Helden, die mit ihren Heldentaten das Große Russland verherrlichten, Verteidiger der Schwachen und Beleidigten.

Einer der beliebtesten Helden, die in Epen gesungen wurden, war Ilya Muromets. Beispielsweise beschreibt das Epos mit dem Titel „Ilya Muromets and Nightingale the Robber“ den Kampf eines Helden mit einer feindlichen Streitmacht in der Nähe der Stadt Tschernigow und dann mit Nightingale the Robber selbst. Niemand rechnete damit, dass die Stadt befreit werden würde, aber Ilja Muromez „begann, mit seinem Pferd zu trampeln und mit einem Speer zuzustechen, und er schlug diese ganze große Streitmacht.“ Freudige Menschen baten darum, als Gouverneur ihr Befreier zu werden, aber er wollte nach Kiew, zu Fürst Wladimir. Während man dem Helden von der kurzen Route erzählte, warnten ihn die Leute, dass die Räuberin Nachtigall in der Nähe des Flusses lebte. Wenn er pfeift: „Welche Leute es auch gibt, sie liegen alle tot da.“ Ilya Muromets hatte keine Angst und machte sich auf den Weg. Er schoss einen Pfeil mit einem gespannten Bogen ab und schlug dem Räuber das Auge aus.

An den Steigbügel gekettet, brachte ihn der Held zu Wladimir. Und als der Prinz überzeugt war, dass der Feind gefangen war, führte Ilja die Nachtigall auf ein offenes Feld und schnitt ihm den Kopf ab. In dem Epos verherrlichen die Menschen Mut, Entschlossenheit und die Fähigkeit, angesichts von Schwierigkeiten nicht zurückzuweichen. Der Held mag ein wenig unvernünftig sein, aber am Ende besiegte er die bösen Geister.

Über die große körperliche Stärke und Kraft russischer Helden erfahren wir aus dem Epos „Wolga und Mikula Selyaninovich“. Darin wird ein solcher Fall beschrieben. Fürst Wolga Swjatoslawowitsch ritt mit seiner Armee, um Tribut einzutreiben. Auf dem Feld sah er den Bauern Mikula Selyaninovich beim Pflügen und war erstaunt über seine Kraft. „Und er reißt Baumstümpfe und Wurzeln aus und wirft große Steine ​​in die Furche.“ Wolga bat ihn, sich der Truppe anzuschließen, weil auf der Straße Räuber umherstreiften. Sie waren weit vom Ackerland entfernt, als Mikula einfiel, dass er seinen Pflug im Boden vergessen hatte. Erst fünf Krieger, dann zehn und dann die ganze Armee schafften es nicht, das Zweibein aus dem Boden zu ziehen. Und der Held „nahm dieses Zweibein mit einer Hand“ und zog es mit Leichtigkeit heraus. Und als Wolga überrascht fragte: „Wer bist du?“ - Mikula antwortete, dass er ein Bauer sei, der das Land pflüge und Mutter Rus mit Brot füttere. Bei der Beschreibung der Stärke des Helden in diesem Epos betont das Volk, dass er aus dem Volk stammt, ein einfacher Bauer. Und im Wettbewerb besiegte er die gesamte Armee mit Gewalt.

So verherrlichte das Volk seine Helden und bewunderte ihre Heldentaten, ihre Tapferkeit, Macht und große Stärke. Die russischen Länder sind riesig und reich, hier gibt es viele dichte Wälder, tiefe Flüsse, üppige goldene Felder. Seit der Antike lebten hier fleißige und friedliche Menschen. Friedlich bedeutet jedoch nicht schwach, und deshalb mussten Bauern und Pflüger oft ihre Sicheln und Pflüge ablegen und zu den Waffen greifen, um ihr Land vor zahlreichen Feinden zu verteidigen – Nomadenstämmen, kriegerischen Nachbarn. All dies spiegelte sich in epischen Volksliedern wider, die nicht nur das Können und die harte Arbeit des einfachen Volkes, sondern auch seine militärische Tapferkeit verherrlichten.

Mächtige und majestätische Heldenbilder erscheinen in Epen vor uns. Ilya Muromets ist beeindruckend und hart, wenn es um den Schutz seines Heimatlandes geht. Davor hat er keine Angst

Liegt es daran, dass die Stadt Tschernigow von starken, schwarzen und schwarzen Kräften eingenommen wurde?
Und schwarz und schwarz, wie eine schwarze Krähe.

Er zertrampelte all diese „große Kraft“ im Alleingang mit seinem Pferd und stach mit einem Speer auf ihn ein, „und er besiegte all diese große Kraft.“ Der Volksliebling Ilya Muromets vollbringt Leistungen, die natürlich über die Macht eines Einzelnen hinausgehen. Der Held schöpft seine große Kraft und Unbesiegbarkeit aus seinem Heimatland und die Liebe der Menschen. Deshalb kommt er nicht nur mit ausländischen Eindringlingen so leicht zurecht, sondern auch mit einem beispiellosen Wunder – der Nachtigall, dem Räuber.

„Oratay-oratayushko“ Mikula Selyaninovich ist von nicht weniger Liebe und Ehre umgeben. Er liebt seine Arbeit und geht jeden Tag wie im Urlaub aufs Ackerland: Er trägt schicke Kleidung, und den jungen Mann selbst kann man nicht aus den Augen lassen:

Und Oratais Locken wiegen sich,
Was ist, wenn die Perlen nicht heruntergeladen und verstreut werden?
Die schreienden Augen und klaren Augen eines Falken,
Und seine Augenbrauen sind aus schwarzem Zobel.

Auch Mikula Selyaninovich wird nicht die Kraft geraubt. Scherzhaft hantiert er mit dem Pflug, den die gesamte Truppe von Wolga Swjatoslawowitsch kaum von seinem Platz bewegen konnte.

Das russische Volk lebte friedlich neben solch heldenhaften Arbeitern und heldenhaften Kriegern: Kein Unglück konnte den russischen Geist brechen, während solch beeindruckende Verteidiger Wache hielten

Was ist das Geheimnis der Allmacht der Epen? Bereiten Sie einen Bericht über Epen vor, indem Sie M. Gorkis Aussage über mündliche Volkskunst und die Geschichte des Volkskundlers Wladimir Prokopjewitsch Anikin verwenden.

Antwort

Das Geheimnis der Allmacht der Epen steht in engem und direktem Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise des russischen Menschen, also der Welt und dem Leben des Russen Bauernleben bildete die Grundlage epischer und märchenhafter Kreativität.

Epen (vom Wort „byl“) – ein Werk der mündlichen Überlieferung Volksdichtungüber russische Helden und Volkshelden.

Die Handlung der Epen findet in Kiew, auf den Handelsplätzen von Nowgorod und in anderen russischen Städten statt.

Schon damals betrieb Russland einen regen Handel, weshalb berühmte Handelsrouten in Epen erwähnt werden und Sänger die Weiten des russischen Landes besangen. Aber die Geschichtenerzähler kannten auch ferne Länder, deren Namen in Epen erwähnt wurden.
Den Epen wird durch viele Aspekte des antiken Lebens dokumentarischer Wert verliehen; sie erzählen von der Struktur der ersten Städte.

In Russland genoss ein gutes Pferd hohes Ansehen, weshalb das Bild eines Pferdes sehr häufig in Epen zu finden ist. In den Epen werden auch die Einzelheiten der Kleidung und des Pferdegeschirrs detailliert aufgeführt und beschrieben.

Aber am wertvollsten in Epen sind die Gedanken und Gefühle der Menschen. Für uns Bewohner des 21. Jahrhunderts ist es wichtig zu verstehen, warum Menschen über Helden und ihre glorreichen Taten sangen, wer diese Helden waren und im Namen ihrer Taten vollbrachten sie?

Ilya Muromets hat viele Taten vollbracht, insbesondere hat er eine der Straßen von Räubern befreit. Seine Heldentaten waren großartig.

Alle Helden kämpfen im Namen des Friedens und des Wohlergehens Russlands gegen Feinde und verteidigen ihr Heimatland.

Doch die Epen schilderten nicht nur die Ereignisse der heroischen Landesverteidigung, sondern auch Taten und Ereignisse Alltagsleben: Arbeit auf Ackerland, Handel. Solche Epen unterhielten nicht nur: Der Sänger lehrte und lehrte, wie man lebt.

Die alltägliche Arbeit eines Bauern wird in Epen über die Militärarbeit gestellt, was im Epos über den Bauern Mikul und Fürst Wolga zum Ausdruck kommt.

Zeit Altes Russland beeinflussten die künstlerische Struktur der Epen; sie zeichneten sich durch die Feierlichkeit des Tons, die Erhabenheit der Bilder und die Bedeutung der Handlung aus.

Epische Verse sind etwas Besonderes; sie sollen lebendige Konversationsintonationen vermitteln.

Epische Geschichten haben Anfänge, Enden, Wiederholungen, Übertreibungen (Übertreibungen) und konstante Beinamen. In Epen gibt es keinen Reim; in der Antike wurde das Singen von Epen durch das Spielen der Harfe begleitet.

In der Kunst der Epen wurde die Verbindung zwischen der Zeit des antiken Russlands und unserer Zeitrechnung verwirklicht.

Einleitender Artikel im Buch „Epen. Russische Volksmärchen. Alte russische Geschichten / [Bibliothek der Weltliteratur für Kinder, Bd. 1, 1989]“

Text

WELT DER EPIEN UND MÄRCHEN

Schon vor tausend Jahren konnte niemand in Russland Zeugnis ablegen, seitdem es üblich wurde, Epen zu singen und Märchen zu erzählen. Sie wurden von ihren Vorfahren an diejenigen weitergegeben, die zu dieser Zeit lebten, zusammen mit Bräuchen und Ritualen, mit jenen Fähigkeiten, ohne die man keine Hütte abholzen kann, man keinen Honig aus einem Baumstamm gewinnen kann, man kein Schwert schmieden kann, man kein Schwert schnitzen kann Löffel. Dabei handelte es sich um eine Art geistliche Gebote, Bündnisse, die das Volk einhielt.

Im Gegensatz zur verurteilenden Haltung der Kirche gegenüber den Gewohnheiten des weltlichen bäuerlichen Russlands, das nach seinen eigenen Regeln lebte, zeigte sich der Einfluss von Epen und Märchen in vielen Werken der bildenden Kunst und angewandte Künste. Der Meister schrieb auf die Ikone des Heiligen Georg, der den Drachen mit einem Speer tötete – der Sieger des Märchens war die Schlange Gorynych, und die gerettete Jungfrau ähnelte einer Prinzessin – einem sanftmütigen Opfer des irdischen Vergewaltigers, mit dem er im Märchen erbittert kämpfte Geschichte Bauernsohn. Der Juwelier schmolz Gold und Silber, zog einen dünnen Faden heraus, drehte ihn, befestigte einen funkelnden Halbedelstein – und schon entstand die Realität einer bunten Märchendiva. Der Baumeister errichtete einen Tempel – es stellte sich heraus, dass es sich um eine geräumige Kammer handelte, unter deren Kuppel aus den schmalen Öffnungen in der Wand ein Sonnenstrahl strömte und spielte, als wäre eine Wohnung für Märchen und Märchen errichtet worden epische Helden. In die Rahmen und den First, ein dünnes Holztuch, das die Hütte schmückte, schuf der Zimmermann fantastische Tiere und Vögel, Blumen und Kräuter. Die Trinkkelle ähnelte einer Ente. Die epischen Pferde galoppierten direkt aus dem bemalten Spinnrad, und die festlichen Stiefel, die der Schuster genäht hatte, ähnelten denen, von denen in den Epen gesungen wurde, dass ein Spatz unter deiner Ferse hindurchfliegen und sogar ein Ei in die Nähe deiner Zehe rollen könne. Das war die Macht der poetischen Legende, die Macht der Märchenerfindung. Wo liegt das Geheimnis dieser Allmacht? Es steht in engstem und direktstem Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise des russischen Menschen. Aus dem gleichen Grund bildeten wiederum die Welt und Lebensweise des russischen Bauernlebens die Grundlage epischer und märchenhafter Kreativität.

Die Handlung der Epen spielt sich in Kiew, in geräumigen Steinkammern, auf den Straßen Kiews, an den Dnjepr-Piers, in der Domkirche, im weiten Fürstenhof, in den Einkaufsvierteln von Nowgorod, auf der Brücke über den Wolchow ab , in verschiedenen Teilen des Nowgorod-Landes, in anderen Städten: Tschernigow, Rostow Murom, Galich.

Schon damals, in einer weit von uns entfernten Zeit, betrieb Russland einen regen Handel mit seinen Nachbarn. Daher erwähnen die Epen die berühmte Route „von den Warägern zu den Griechen“: von der Warägersee (Ostsee) bis zur Newa entlang des Ladogasees, entlang des Wolchow und des Dnjepr. Wissenschaftler vermuten, dass die epische Nachtigall Budimirovich auf dieser Route mit einunddreißig Booten nach Kiew segelte, um die Nichte des Prinzen zu umwerben. Die Sänger besangen die Weite des russischen Landes, das sich unter dem hohen Himmel ausbreitet, und die Tiefe der Dnjepr-Teiche:

Ist es die Höhe, die Höhe des Himmels?
Tiefe, Tiefe des Ozeanmeeres,
Große Ausdehnung im ganzen Land,
Die Dnjepr-Whirlpools sind tief.

Die Geschichtenerzähler der Epen wussten auch über ferne Länder Bescheid: über das Land Vedenetsky (höchstwahrscheinlich Venedig), über das reiche indische Königreich Konstantinopel, verschiedene Städte Naher Osten.

Mit der Präzision, die mit künstlerischen Verallgemeinerungen möglich ist, stellen die Epen die Zeit des frühen altrussischen Staates dar: Nicht Moskau, sondern Kiew und Nowgorod werden als Hauptstädte bezeichnet.

Den Epen werden viele verlässliche Merkmale des antiken Lebens und Lebens gegeben dokumentarischer Wert. Epen erzählen von der Struktur der ersten Städte – außerhalb der Stadtmauern, die das Dorf schützten, begann sofort die Freiheit sauberes Feld: Helden auf eigene Faust starke Pferde Sie warten nicht, bis sich die Tore öffnen, sondern springen durch den Eckturm und finden sich sofort im Freien wieder. Erst später entwickelten Städte ungeschützte „Vorstädte“.

In den Epen geht es um einen Bogenschießwettbewerb: Bogenschützen treffen sich im Hof ​​des Prinzen und schießen auf einen Ring, auf eine Messerschneide, um den Pfeil in zwei Hälften zu teilen, sodass die Hälften in Maß und Gewicht gleich sind; Genau dort fanden Faustkämpfe statt: Der Spaß war nicht unschuldig – einige kamen verkrüppelt aus der Schlacht, obwohl strenge Regeln sie zu einem fairen Kampf verpflichteten. Nur die Mutigen wagten es, mit Stärke und Können zu konkurrieren.

Ein gutes Pferd genoss in Russland hohes Ansehen. Der fürsorgliche Besitzer kümmerte sich um das Pferd und wusste um seinen Wert. Einer der epischen Helden, Ivan, der Sohn des Gastes, geht eine „große Wette“ ein, dass der struppige Burochka an seinem dritten Geburtstag alle fürstlichen Hengste überholen wird und dass Mikulinas Stutfohlen das Pferd des Prinzen schlagen wird, entgegen dem Sprichwort „Der Pferd pflügt, das Pferd ist unter dem Sattel.“ Ein treues Pferd in Epen warnt seinen Besitzer vor Gefahren – es wiehert „aus vollem Hals“ und schlägt mit den Hufen, um den Helden aufzuwecken.
Die Erzähler der Epen erzählten uns von Wanddekorationen in zeremoniellen Behausungen. Die Türme sind überraschend bemalt:

Die Sonne steht am Himmel – die Sonne steht im Herrenhaus;
Es gibt einen Monat im Himmel – es gibt einen Monat im Palast;
Es gibt Sterne am Himmel – es gibt Sterne im Herrenhaus;
Morgendämmerung am Himmel – Morgendämmerung im Herrenhaus
Und all die Schönheit des Himmels.

Die Kleidung der epischen Helden ist elegant. Sogar der Oratai-Pflüger Mikula trägt keine Arbeitskleidung: ein Hemd und Häfen, wie es in der Realität passiert ist -

Die Orata hat einen Flaumhut,
Und sein Kaftan ist aus schwarzem Samt.

Das ist keine Fiktion, sondern die Realität des altrussischen Festlebens.

Die Epen sprechen ausführlich über Pferdegeschirre und Boote – Schiffe. Die Sänger versuchen, kein einziges Detail zu übersehen: Der Held zieht dem Pferd ein Sweatshirt an, ein Filzpad auf das Sweatshirt, eine Schabracke, einen Sattel auf das Schweißpad, zieht zwölf Gurte fest, „zieht“ die Haarnadeln ein, „setzt“ die Steigbügel; Die Schnallen des Helden sind „rot von Gold“, „aber nicht aus Schönheitsgründen, sondern aus Gründen der Stärke“: Obwohl die goldenen Schnallen nass werden, rosten sie nicht. Die Geschichte rund um die Boote ist bunt: Die Schiffe sind gut ausgerüstet, und der Chef ist der Beste: Statt Augen hat er einen teuren Stein eingesetzt – eine Jacht, statt Augenbrauen gibt es schwarze Zobel, statt Schnurrbärte scharfe Damastbärte Messer, anstelle von Ohren gibt es Murzamets-Speere, Bug und Heck sind gespannt, seitlich im Tierstil. Das altrussische Boot ist dieser Geschichte sehr ähnlich. Die Epen drückten nicht nur freie Fantasie, sondern auch praktisches Interesse aus – die Menschen umgaben die wichtigsten Dinge in ihrem Leben mit Poesie.

So wertvoll diese Merkmale des antiken Lebens auch sein mögen, die Gedanken und Gefühle der Menschen, die in Epen verkörpert werden, sind noch wertvoller. Für die Menschen des 20. Jahrhunderts ist es wichtig zu verstehen, warum Menschen über Helden und ihre glorreichen Taten gesungen haben. Die Epen befriedigten nicht nur die natürliche Anziehungskraft auf alles Bunte, Ungewöhnliche und Außergewöhnliche; Heldengeschichten sind kein grundloses Fantasiespiel: Sie drücken auf ihre eigene Weise das soziale Bewusstsein eines Ganzen aus historische Ära. Wer sind sie, russische Helden, im Namen dessen, was sie leisten und was sie beschützen?

Ilya Muromets reist durch unpassierbare, unpassierbare Wälder auf einer nahegelegenen, direkten und nicht langen Umwegstraße. Er hat keine Angst davor, dass die Räuberin Nachtigall den Durchgang versperrt. Dies ist keine imaginäre Gefahr und kein imaginärer Weg. Der Nordosten Russlands mit den Städten Wladimir, Susdal, Rjasan und Murom war einst durch dichte Wälder vom Dnjepr-Gebiet mit der Hauptstadt Kiew und den angrenzenden Gebieten getrennt. Erst Mitte des 12. Jahrhunderts wurde eine Straße durch die Waldwildnis gebaut – von der Oka bis zum Dnjepr. Zuvor war es notwendig, die Wälder zu umrunden, bis zum Oberlauf der Wolga und von dort zum Dnjepr und entlang desselben nach Kiew. Doch auch nach der Verlegung der direkten Straße zogen viele die alte ihr vor: neue Straße es war unruhig – dort wurden Menschen ausgeraubt und getötet. Die auf der Straße verursachten Hindernisse waren ein großes Übel. Ilya machte den Weg frei und seine Zeitgenossen schätzten seine Leistung sehr. Dem Epos nach zu urteilen, ist Rus nicht nur in seinem Innenleben schlecht organisiert, sondern auch anfällig für feindliche Überfälle: In der Nähe von Tschernigow hält sich ein außerirdischer „starker Mann“ auf. Ilja besiegte die Feinde und befreite die Stadt von der Belagerung. Dankbare Tschernigow-Bewohner luden Ilja ein, ihr Gouverneur zu werden, aber er lehnte ab. Seine Aufgabe ist es, ganz Russland zu dienen und nicht irgendeiner Stadt: Dafür geht Ilya in die große Hauptstadt an den Prinzen von Kiew. Das Epos entwickelte die Idee eines einzigen starken Staates, der in der Lage ist, Ordnung im Land herzustellen und feindliche Invasionen abzuwehren.

Die Bedeutung des Epos über Ilja Muromez und den Zaren Kalina ist nicht weniger bedeutsam: Es vergleicht die beiden gegensätzlichen Verhaltensweisen eines Kriegers in einer traurigen Zeit, in der der Feind die Existenz des russischen Landes bedroht. Die vom Fürsten Wladimir beleidigten Krieger wollen Kiew nicht verteidigen – es gibt keine Überredungskunst von Ilja, und dennoch hat Ilja mehr als sie unter dem Fürsten gelitten. Im Gegensatz zu Samson und seiner Truppe vergisst Ilya seine persönliche Beleidigung. Die lebendige Stimme eines Zeitgenossen tragische Ereignisse, als russische Soldaten aufgrund interner Streitigkeiten nicht vereint waren, ist in der Geschichte des epischen Sängers zu hören. Von einem hohen Hügel aus sieht Ilja, als er sich den Feinden nähert:

Es ist viel Kraft entstanden,
Wie ein Schrei eines Menschen,
Wie ein wieherndes Pferd
Das menschliche Herz wird traurig.

Diese Geschichte ist nicht weniger zuverlässig als die Beschreibungen der Chroniken, in denen vom Knarren unzähliger Karren, dem Brüllen von Kamelen und dem Wiehern von Pferden die Rede ist. In für Russland tödlich gefährlichen Zeiten verherrlichten epische Sänger den Mut der russischen Soldaten: Ilya schont sich nicht und geht in den offensichtlichen Tod.

Ein Beispiel für Treue zum Militärdienst zeigt auch ein anderer Kriegerheld, der in Epen unter dem Namen Dobrynya Nikitich verherrlicht wird. Er kämpft mit der geflügelten Feuerschlange und besiegt sie zweimal. Besonders entscheidend ist der zweite Sieg, bei dem Dobrynya ein riesiges Gefängnis befreit und der Nichte des Prinzen, die unter dem Monster schmachtete, die Freiheit zurückgibt.

Wissenschaftler sind nicht zu einer eindeutigen Schlussfolgerung darüber gekommen, wer genau und welches Ereignis sich in dem Epos widerspiegelt: Die Liedgeschichte ist märchenhafter Natur. Die Leistung des Kriegers wird in einer aus Heldenmärchen bekannten Form gesungen: Hier ist ein märchenhaftes Verbot und dessen Verletzung sowie die Entführung der Jungfrau durch die Schlange und der Rat der allwissenden Mutter, die Dobrynya eine wundervolle Seidenpeitsche überreichte und die Befreiung der Jungfrau. Echo des Originals Historisches Ereignis, sich immer wieder von Epoche zu Epoche bewegend, hallte im Epos mit unklarem Klang wider, aber die Abhängigkeit des Epos von der Geschichte ist immer noch nicht zu leugnen. Im Epos wird ständig der Berg Sorochinskaya erwähnt, auf dem die Schlange lebt – der Störer des Friedens des russischen Landes. Es ist möglich, dass wir reden überÖ Südural. Unweit von Busuluk befand sich die alte Dorffestung Sorochinskoye. An diesen Orten lebten einst die von den Chasaren eroberten Wolgabulgaren. Im 10. Jahrhundert besiegten die Russen die Chasaren und zahlten ihnen zuvor Tribut. Dobrynya hat die Schlange genau an diesen Stellen besiegt.

Bogatyrer bekämpfen Feinde im Namen des Friedens und des Wohlergehens Russlands; sie verteidigen ihr Heimatland vor allen, die in seine Freiheit eingreifen. Die Sänger erhoben militärische Leistungen auf den Höhepunkt der edelsten Tat. Es war nicht ihre Absicht, die Beschlagnahmung fremder Ländereien und ausländischer Reichtümer zu verherrlichen. Dies drückte am deutlichsten den volkstümlichen, bäuerlichen Stil der Epen aus. Dies spiegelte sich nicht weniger deutlich in der Art und Weise der epischen Geschichte wider.

Hier betritt Ilya Muromets das Zelt seines Patenkriegers Samson. Er findet ihn mit seiner Truppe am Esstisch. Ilja sagt die für einen Bauern üblichen Worte: „Brot und Salz!“ Und nach dem gleichen Bauernbrauch lädt Samson Ilja ein: „Setzen Sie sich und essen Sie mit uns zu Mittag.“ Die Helden „aßen, tranken, aßen“, „sie beteten zum Herrn.“ Dies war in patriarchalischen Familien üblich. In allen Gewohnheiten, Worten und Taten der Helden kann man die bäuerliche Haltung und den Charakter spüren.

Als Schöpfungen der bäuerlichen Rus stellten Epen bereitwillig nicht nur die Ereignisse der heroischen Verteidigung des Landes dar, sondern auch die Angelegenheiten und Ereignisse des Alltagslebens: Sie sprachen über die Arbeit auf dem Ackerland, Partnervermittlung und Rivalität, Reitwettbewerbe – Listen, Handel und lange Fahrten mit Gütern, über Begebenheiten aus dem städtischen Alltag, über Streit und Faustkämpfe, über Vergnügungen und Possenreißer. Aber selbst solche Epen dienten nicht nur der Unterhaltung: Der Sänger lehrte und unterrichtete, teilte den Zuhörern seine innersten Gedanken über das Leben mit.

Der Nowgoroder Guslier Sadko wurde von den Kaufleuten vernachlässigt – drei Tage hintereinander luden sie ihn nicht zu einem Fest ein, aber der König der Meere verliebte sich in das Gusli-Spielen. Er half dem Guslar, die Oberhand über die Kaufleute zu gewinnen. Sadko wurde reich, indem er in einem Streit Geschäfte mit roten Waren gewann. Und dann wurde Sadko stolz und stolz – er entschied, dass er reicher geworden war als Nowgorod, aber er täuschte sich. Und wie könnte man, selbst der Reichste, mit Nowgorod selbst streiten?! Egal wie viel Sadko Waren gekauft hat,

Dreifache Ware wurde geliefert,
Dreifach ist die Ware voll.

Dann sagte sich Sadko: „Anscheinend bin ich es nicht, der Kaufmann von Nowgorod ist reich – das glorreiche Nowgorod ist reicher als ich!“ V. G. Belinsky bemerkte einst scharfsinnig, dass das Epos über Sadko nichts anderes als eine feierliche Verherrlichung sei – die „Apotheose“ von Nowgorod. Der Reichtum des Herrn Nowgorod des Großen, der „mit der ganzen Welt“ Handel trieb, erfreute die epischen Sänger: Sie verschonten nicht einmal ihren geliebten Helden, als er in den Ruhm Nowgorods eindrang. Die Sänger schützten die Würde ihres Heimatlandes und schützten es vor Angriffen jeglicher Art. Und in Sadko würdigten die Sänger neben ihrem Können und ihrem meisterhaften Harfenspiel auch ihr Engagement für ihr Heimatland. Was für Reichtümer versprach der Seekönig dem Guslar auf dem Grund des Ozeanmeeres, aber Sadko zog es vor, über alles nach Hause zurückzukehren.
Die Sänger waren sensibel für Poesie – sie wurden wie Sadko auch von der Weite des Meeres angezogen, sie mochten das Plätschern der Wellen, die ein Boot schnitt, aber süßer war das friedliche Läuten der Glocken der Sophienkathedrale und der Lärm der Einkaufsplätze von Nowgorod. Unaufdringlich, aber sehr deutlich ausgedrückte Liebe zu seinem Heimatland.
Ein sehr interessantes Epos über den Nowgorod-Draufgänger Vaska Buslaev. Die Sänger sympathisieren von ganzem Herzen mit ihm, sie mögen seinen Enthusiasmus, seinen Wagemut, seinen Mut und seine Stärke, aber Buslaev ist kein rücksichtsloser Schläger. Es ist wichtig, die Bedeutung des Kampfes zu verstehen, den er in Nowgorod begann. Es ist bekannt, dass es in Nowgorod häufig zu solchen Zusammenstößen kam. Im 12. – ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts kam es zu Zusammenstößen zwischen den Nowgorodern. Buslaev steht in Feindseligkeit mit der reichen Handelssiedlung, die von den Vorteilen der Annäherung an die herrschende Elite von Wladimir-Susdal geschmeichelt war und die Unabhängigkeit Nowgorods opferte. Posad wird im Epos verurteilt. Buslaev schlägt solche Novgorodianer gnadenlos. Laut V. G. Belinsky ist das Epos als „Ausdruck“ zu verstehen Historische Bedeutung und Staatsbürgerschaft von Nowgorod“. Das ist eine tiefe, wahre Einschätzung.
Volksgedanken finden sich auch in anderen Epen nicht-heroischer Art. Im Epos um den Bauern Mikul und Fürst Wolga kommt die bäuerliche Idee mit aller Klarheit zum Ausdruck. Die alltägliche Arbeit des Bauern wird über das Militär gestellt. Mikulas Ackerland ist riesig, sein Pflug ist schwer, aber er kann problemlos damit umgehen, und die Truppe des Prinzen weiß nicht, wie sie sich ihm nähern soll – sie wissen nicht, wie sie ihn aus dem Boden ziehen sollen. Die Sympathien der epischen Sänger liegen ganz auf der Seite von Mikula.
Die Zeit des antiken Russlands beeinflusste auch die künstlerische Struktur selbst, die Rhythmen und die Struktur der Verse der Epen. Sie unterscheiden sich von den späteren Liedern des russischen Volkes durch die Erhabenheit ihrer Bilder, die Bedeutung der Handlung und die Feierlichkeit ihres Tons. Epen entstanden zu einer Zeit, als Gesang und Geschichtenerzählen noch nicht sehr weit voneinander entfernt waren. Der Gesang verlieh der epischen Geschichte Feierlichkeit, und die Erzählung dämpfte den Gesang so sehr, dass es schien, als ob er nur um der Geschichte willen existierte. Der feierliche Ton entsprach der Verherrlichung des Helden und seiner Taten, der Gesang verankerte die gemessenen Zeilen im Gedächtnis der Menschen.
Der epische Vers ist etwas Besonderes, er ist so angepasst, dass er lebhafte Konversationsintonationen vermittelt:

Entweder aus der Stadt Murom,
Aus diesem Dorf und Karacharova
Ein abgelegener, beleibter, freundlicher Kerl ging.

Die Liedzeilen sind leicht und natürlich: Die Wiederholung einzelner Wörter und Präpositionen, der Rhythmus selbst sind unaufdringlich und beeinträchtigen die Bedeutungsübertragung nicht. Der poetische Rhythmus wird nur am Anfang und am Ende des Verses durch stabile Betonungen unterstützt: Die Betonung liegt auf der dritten Silbe vom Versanfang und auf der dritten Silbe vom Ende und zusätzlich auf der letzten Silbe wird immer betont, unabhängig von der phonetischen Betonung. Um diese Regel aufrechtzuerhalten, dehnten und verkürzten Sänger oft die Worte: „Der schwarze Rabenvogel fliegt nicht vorbei“ (anstelle von „fliegt nicht vorbei“); „Und er fuhr vor wie zu einem großen Kraftpaket“ (statt „großartig“). Was die Mitte des Verses betrifft, gibt es keinen konstanten Platz für Betonung; auch ihre Anzahl schwankt. Um den Rhythmus aufrechtzuerhalten, wurden in den Vers zusätzliche Silben eingefügt – meist Interjektionen: „Und auf Umwegen – ganze tausend.“ Das Ohr des Zuhörers gewöhnte sich sehr schnell an diese Einfügungen und nahm sie nicht mehr wahr. Aber die umgangssprachliche Natürlichkeit des Satzes blieb erhalten. Der Sprache sind künstliche Umordnungen von Wörtern und prätentiöse Konstruktionen fremd.

Im Epos gibt es keinen Reim: Er würde den natürlichen Sprachfluss erschweren, dennoch verzichteten die Sänger nicht ganz auf Konsonanzen. In epischen Versen sind die homogenen Endungen von Wörtern konsonant:

So waren alle Grasameisen umschlungen
Ja, die azurblauen Blumen fielen...

Die feinen Ohren der Sänger folgten dem Wohlklang des Verses:

Die Nachtigall pfiff wie eine Nachtigall,
Der bösartige Räuber schrie wie ein Tier.

Im ersten Vers wird der Laut „s“ beharrlich wiederholt, im zweiten „z“.
Die Liedhaftigkeit offenbart sich in der einheitlichen Syntax der Verse:

Alle Fische im blauen Meer,
Alle Vögel flogen weg, um die Muscheln zu holen,
Alle Tiere galoppierten in die dunklen Wälder.

Gedichte gleicher Struktur werden als Ganzes wahrgenommen. Vor einem homogenen Hintergrund sind auch Abweichungen möglich, um hervorzuheben, was Sie brauchen:

Ein anderer rühmt sich eines guten Pferdes,
Ein anderer rühmt sich eines Seidenports.
Andere prahlen mit Dörfern und Siedlungen,
Ein anderer prahlt mit Städten mit Vororten,
Ein anderer prahlt mit seiner eigenen Mutter,
Und der Verrückte prahlt mit seiner jungen Frau.

Der letzte Vers unterscheidet sich von allen anderen. Das ist nötig, schließlich geht es im Folgenden um die verrückte Tat von Stavr, der beschloss, vor dem Prinzen mit seiner klugen Frau zu prahlen.

Die Melodie epischer Gesänge ist mit der Intonation verbunden Umgangssprache. Singende Zuhörer sollen darauf eingestellt sein, eine Geschichte über Ereignisse aus der fernen Geschichte wahrzunehmen. So charakterisierte der berühmte Folkloresammler Pavel Nikolaevich Rybnikov die epische Melodie im letzten Jahrhundert: „Lebendig, skurril und fröhlich, manchmal wurde sie schneller, manchmal brach sie ab und ähnelte in ihrer Harmonie etwas Altem, das unsere Generation vergessen hatte …“ Es war eine Freude, in völliger Kraft und neuem Eindruck zu bleiben.“

In der Antike wurde das Singen von Epen durch das Spielen der Harfe begleitet. Musiker glauben, dass die Harfe das am besten geeignete Instrument zum Begleiten von Worten ist: Die gemessenen Klänge der Harfe übertönten den Gesang nicht und waren förderlich für die Wahrnehmung von Epen. Komponisten schätzten die Schönheit epischer Melodien. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov verwendeten sie in Opern und symphonischen Werken.
Märchen sind frei in ihrer künstlerischen Erfindung, aber wie Epen sind sie eng damit verbunden wahres Leben. Auch Märchen erschaffen die Welt der Sorgen und Interessen Volks-Rus'. Dies gilt für Märchen aller Art und vor allem für die sogenannten Tiermärchen.

Schon in der Antike galt der Märchenfuchs als schlauer Mensch, auch heute noch wird ein Fuchs als schlauer Mensch bezeichnet. Das Märchen vereint die Welt der Tiere, Vögel und die Welt der Menschen. Der Fuchs nähert sich dem Baum, auf dem der Hahn aufgeflogen ist, und spricht: „Ich möchte Gutes für dich, Petenka – um dich auf den wahren Weg zu führen und dir Vernunft beizubringen.“ Du, Petja, warst noch nie bei der Beichte. Komm herab zu mir und bereue, und ich werde alle deine Sünden hinwegnehmen und dich nicht zum Lachen bringen.“ Doch der Hahn ist nicht einfach: Es gelang ihm, den Fuchs zu überlisten, obwohl er in die Fänge geriet. „Weise Prinzessin! Unser Bischof wird bald ein Fest feiern; Zu dieser Zeit werde ich beginnen, darum zu bitten, dass du süßer gemacht wirst, und du und ich werden weiches Brot und süße Abende haben, und gute Herrlichkeit wird über uns hinweggehen.“ Der Fuchs lauschte, öffnete seine Pfoten und der Hahn flatterte auf die Eiche. Das Märchen stammt von Menschen, die die Wahrheit über die imaginäre Frömmigkeit spiritueller Mentoren kannten und um die Vorteile des süßen Lebens religiöser Frauen in der Kirche wussten. Der kritische Geist der Märchenschöpfer ist unbestreitbar.

Natürlich ist nicht jedes Märchen so direkt und offen in seiner Satire, aber selbst die meisten harmlose Geschichten aus dem Leben von Tieren und Vögeln stehen in direktem Zusammenhang mit menschlichen Ordnungen und menschlichen Charakteren.

Hahn erstickte Bohnensamen, das Huhn eilte nach Wasser. Der Fluss gab kein Wasser: „Geh zum Klebrigen Baum, bitte um ein Blatt, dann gebe ich dir etwas Wasser.“ Das Huhn rannte zu Lipka: Lipka verlangte den Faden, und das Mädchen nahm den Faden. Sie versprach, den Faden zu geben, ließ aber das Huhn einen Kamm von der Kämmmaschine mitbringen. Also schicken sie das Huhn zuerst für eine Sache, dann für etwas anderes: von Kämmmaschinen zu Kalaschnikows, von Kalaschnikows zu Holzfällern. Jeder braucht etwas. Und als die Holzfäller das Brennholz nicht verschonten und das Brennholz zu den Kalaschniks ging, und die Kalaschniks Rollen für die Kämmer gaben und der Kamm zum Mädchen ging und der Faden zum Klebrigen ging und das Blatt zum Fluss ging , dann konnte die Henne dem Hahn etwas Wasser bringen. Der Hahn betrank sich – ein Korn rutschte durch, er sang „Ku-ka-re-kuu!“ Die Hilfe kam pünktlich, der Hahn überlebte, aber so viele Zustände, so viel Ärger!

In Märchen über Tiere kam in einer vielleicht in keinem anderen Werk unbekannten Vollständigkeit die humorvolle Gesinnung des russischen Volkes zum Ausdruck. Märchen sind zu Sprichwörtern und Sprüchen geworden. Sie werden sagen: „Der Geschlagene bringt den Unbesiegten“ – und sofort kommt einem das Märchen vom Fuchs und dem Wolf in den Sinn; und die Worte „Ich habe meine Großmutter verlassen, ich habe meinen Großvater verlassen“ werden in Erinnerung bleiben, wenn es notwendig ist, den Flüchtling lächerlich zu machen; Die Wurzeln und Spitzen aus dem Märchen vom Bauer und dem Bären werden erwähnt, wenn es darum geht, die falsche Aufteilung zu verurteilen.

Geschichten über Tiere sind eine alltägliche Enzyklopädie menschlicher Laster und Unzulänglichkeiten. „Ein ernst gemeinter Witz“, der Große Deutscher Philosoph Hegel. Den Geschichtenerzählern war es überhaupt nicht peinlich, dass sich Tiere und Vögel kaum von Menschen unterscheiden. Der Fuchs sagt, dass sie das Baby wie eine echte Hebamme bekommen wird, und stiehlt den Honig. Der Kranich lädt seine Patin, den Fuchs, zu einem Besuch ein und serviert als Vergeltung für seinen Geiz Okroshka in einem Krug mit schmalem Hals auf dem Tisch. Der Fuchs erzählt dem Birkhuhn, dass sie in der Stadt war und einen Erlass gehört hat: Birkhühner sollen nicht auf Bäumen fliegen, sondern auf dem Boden laufen. Krebs und Fuchs rennen um die Wette. Ein umsichtiger Stier baut eine starke Hütte und lässt in der bitteren Kälte einen leichtfertigen Widder, ein Schwein und einen Hahn bei sich wohnen. Eine Henne und ein Hahn gehen zu den Bojaren, um sie zu richten. Der Kranich und der Reiher umwerben sich gegenseitig und können die Sache nicht beenden, weil sie sich gegenseitig ärgern, weil sie hartnäckig sind usw. So verhalten und leben Menschen, nicht Tiere und Vögel. Charme Märchen Der Punkt ist, dass sie ohne jegliche Künstlichkeit die Merkmale von Tieren, Vögeln und Menschen vereinen.

Geschichtenerzähler gehen nicht der Komplexität von Intrigen und Situationen nach. Die Situation könnte nicht einfacher sein. Der Fuchs stellt sich tot und wirft, vom schlagfertigen Großvater aufgehoben, einen Fisch nach dem anderen auf die Straße. Auch der Wolf wollte fressen – der Fuchs brachte ihm bei, mit dem Schwanz Fische zu fangen. Was dann geschah, ist bekannt.

Der Fuchs steckte seine Schnauze in den Krug und blieb stecken, versuchte den Krug zum Loslassen zu überreden, aber er wollte ihn nicht loslassen, also ging er ihn ertränken und ertränkte sich selbst.

Die Krähe nahm den Krebs und hielt ihn im Schnabel; Als er sieht, dass der Krebs verschwunden ist, beginnt er, die Eltern der Krähe zu loben: „Sie waren nette Leute!“ - "Ja!" - Die Krähe antwortete zuerst. Aber die Krabbe lobte die Krähe so sehr, dass sie, unfähig, ihre Freude zurückzuhalten, krächzte – und die Krabbe vermisste.

Tiergeschichten haben ihre eigenen Erzähltechniken. „Kolobok“ ist als Kette identischer Episoden aufgebaut: Ein Brötchen rollt, es trifft auf einen Hasen, fragt, wohin er rennt, als Antwort hört er ein Lied: „Ich fege die Kiste ...“ Das Gleiche wird wiederholt Bei der Begegnung mit einem Wolf, einem Bären, wird er immer leidenschaftlicher zum Singen. Doch dann begegnete ich einem Schwarzfuchs, einem Rot-Rotfuchs, und alles endete anders. Der Glücksbrötchen kam vorerst mit allem davon, traf aber auf einfältige Tiere, und der Fuchs war listig und listig. Kolobok wurde so dreist, dass er auf der Zunge des Fuchses sitzend sein Lied singen wollte, und er zahlte. Die Geschichtenerzähler haben die Idee äußerst anschaulich vermittelt. Und das sind alles Geschichten über Tiere. Das ist keine Primitivität, sondern die Einfachheit hoher Kunst.

Und wie ausdrucksstark und farbenfroh die Rede der Geschichtenerzähler ist. Der Fuchs sagt zum Brötchen: „Setz dich auf meine Zunge und singe zum letzten Mal!“ „Zum letzten Mal“ – das bedeutet „noch einmal“, aber das ist genau „zum letzten Mal“: kein Kolobok mehr singen! Der Geschichtenerzähler spielt mit Worten. Über den Kummer einer Amsel in Not heißt es im Märchen: „Die Amsel trauert, die Amsel trauert!“ Die melodische Märchenrede fesselt.

Märchen wurden anders und zu einem anderen Zweck erzählt. Geschichtenerzähler wurden von dem mutigen Wunsch inspiriert, von einem Leben zu erzählen, das völlig anders als das gewöhnliche war. Es gibt keine Märchen ohne Wunder, aber die Logik der Fiktion selbst ist der Wahrheit des Lebens nicht fremd. Die alte Frau ließ eine Eichel unter die Erde fallen und sie keimte. Es wuchs und wuchs und erreichte den Boden. Sie durchschnitten den Boden. Die Eiche wuchs bis zur Decke – sie demontierten die Decke und entfernten dann das Dach. Die Eiche ist bis zum Himmel gewachsen. Der alte Mann stieg in den Himmel und fand wundervolle Mühlsteine ​​und einen goldenen Hahn. Sie fingen an, auf den Mühlsteinen zu mahlen: Egal was sie drehen, es ist alles Pfannkuchen und Kuchen, alles ist Pfannkuchen und Kuchen! Ein Wunder geschah, ein unglaubliches Wunder, und der alte Mann und die alte Frau hätten in Zufriedenheit und Sättigung gelebt, aber ein Bojar wurde gefunden und stahl die Mühlsteine. Ohne den Hahn wären sie nicht zum alten Mann und zur alten Frau zurückgekehrt. Das Märchen ist nicht kompliziert, und vielleicht besteht deshalb die Verbindung zwischen Fiktion und Lebenswahrheit. Bei einer anderen Gelegenheit, aber im Grunde zutiefst wahr, schrieb F. M. Dostojewski: „Auch wenn es sich um ein fantastisches Märchen handelt, hat das Fantastische in der Kunst Grenzen und Regeln.“ Das Fantastische muss so eng mit der Realität verbunden sein, dass man es fast glauben muss.“ Natürlich ist die Geschichte des alten Mannes, der wundervolle Mühlsteine ​​und einen Hahn vom Himmel erhielt, fiktiv, aber der Gedanke an Wohlbefinden und Sättigung ist darin offensichtlich: Sie träumten von dem, was sie wollten, was sie sich wünschten. Und wo waren die wunderbaren Mühlsteine ​​zu finden? Das ist wirklich ein himmlisches Geschenk. Hinter magische Geschichte Es gibt die Vorstellung, dass es eine höhere Gerechtigkeit geben muss. Das ist kein Glaube an die göttliche Vorsehung: Die Menschen haben sich die Unwahrheit einfach nicht gefallen lassen. Der Bojar versuchte, Besitz zu ergreifen, was ihm nicht gehörte, aber es gab eine Macht, die stärker war als er, sie ließ dies nicht zu. Der Hahn flog zum Bojarenhaus, setzte sich auf das Tor und rief laut: „Krähe! Bojar, Bojar, gib unsere Mühlsteine ​​zurück, Gold und Blau!“ Und egal, was der Bojar tat – er warf den Hahn ins Wasser in den Brunnen und ins Feuer in den Ofen – die falsche Tat durfte nicht passieren. Der Hahn nahm dem Bojaren die Mühlsteine ​​ab und gab sie den Armen zurück. Die Wahrheit hat gesiegt. Hier wirkt die Logik eines Wunders, das Böse verfolgt und Gutes schafft.

Die Geschichtenerzähler ließen keine einzige Beleidigung ungeahndet. In welcher Form auch immer das Böse auftreten mag: in den Taten von Koshchei dem Unsterblichen, bedrohlichen Gänsen und Schwänen, einer Stiefmutter, die eine verwaiste Stieftochter verfolgt, einer Hexe, die sich als legale Ehefrau verkleidet hat, eines Despotkönigs, der einen Diener-Bogenschützen vernichten will Um seine schöne Frau in Besitz zu nehmen, böse ältere Schwestern, die die jüngere – Finists Braut – den klaren Falken neideten, oder in den Machenschaften zahlreicher anderer Feinde der Märchenhelden – das Böse wird immer und überall beseitigt. Märchen sind erfüllt vom Glauben an den Sieg des Guten.

Es wäre falsch zu glauben, dass die Unerschöpflichkeit der Märchenliteratur, die unter allen Umständen die Hinterlist der schwarzen Mächte besiegt, nichts weiter als ein Traum fernab des Lebens ist, dass ein Märchen nur eine Lüge ist. Natürlich erfindet der Erzähler etwas, aber der Reiz der Fiktion liegt gerade darin, dass man fast an die Wahrheit der Geschichte glauben kann. Sie glaubten natürlich nicht, dass die Eiche in den Himmel gewachsen war oder dass man in Sivka-Burkas rechtes Ohr klettern und in das linke hinausklettern konnte – und so ein feiner Kerl werden konnte, dass man es nicht einmal konnte Stell dir das vor. Sie glaubten nicht an die Möglichkeit, in einer Nacht dreihundert Heuhaufen zu dreschen, ohne ein einziges Korn fallen zu lassen – nein, sie glaubten an etwas ganz anderes, sie glaubten an den Nutzen der Tat, daran, dass der Widerstand gegen Widrigkeiten am Ende siegen würde, dass alle Hindernisse überwunden würden und die Person glücklich wäre. Die Märchen lügten nicht, sie verzauberten.

Die Gefühle, die die Zuhörer der Geschichte erlebten, errichteten eine unsichtbare Festung in der Seele und machten die Menschen in Schwierigkeiten standhaft. Starke Eindrücke bereits in der Kindheit führten zu inneren Veränderungen im Menschen. Und als er erwachsen wurde, spiegelte sich das Wissen um wunderbare Märchen auf seine eigene Weise in seinem Handeln wider. Natürlich der Eindruck fabelhaftes Wunder hatte nicht der einzige Grund die eine oder andere edle Tat, aber es besteht kein Zweifel, dass unter den vielen Gründen Eindrücke aus der Bekanntschaft mit Märchen sein könnten: aus der Geschichte von Nikita Kozhemyak, der die Schlange besiegte, aus der Geschichte von Ivan, dem Sohn des Kaufmanns, der wurde durch Schwäche fast zerstört und rettete die Loyalität seiner Freunde: ein Adler, ein Falke und ein Spatz, aus dem Abenteuer eines armen Adligen, der es schaffte, herauszufinden, wohin die zwölf königlichen Töchter jede Nacht gehen, aus der Geschichte eines Jungen, der es verstand die Sprache des Vogels und nutzte sein Wissen nicht, um anderen zu schaden.

Volkserzähler erkannten, dass die Kraft eines Märchens in der besonderen Verbindung zwischen Fiktion und Wahrheit liegt, und taten alles in ihrer Macht Stehende, um Fiktion mit der Wahrhaftigkeit von Einzelheiten zu verbinden. Märchen Mit außergewöhnlicher Genauigkeit reproduzieren sie die lebendige Welt und die Wahrheit der Gefühle, die die Charaktere erleben. Die Wahrheit der Details beeinflusste die Stärke der Eindrücke des Ganzen.

Maryushka wandert durch einen dunklen, dichten Wald ohne Straße, ohne Weg. Die Bäume rascheln. Je weiter man kommt, desto schlimmer wird es. Beim Gehen stolpert er, Äste kleben an seinen Ärmeln. Und dann sprang die Katze auf mich zu – reibend und schnurrend. Das Geheimnis der Wüstenorte, in denen auf Schritt und Tritt Gefahr lauert, wird mit der Treue eines wahrhaft erlebten Angstgefühls vermittelt.

Doch vor uns liegt ein Feld außerhalb des Stadtrandes, Ivan sitzt an der Grenze und wartet auf den Dieb-Entführer. Um Mitternacht galoppierte ein Pferd heran: ein Haar war golden, das andere silbern; das Pferd rennt – die Erde bebt, Rauch strömt aus den Ohren, Flammen brennen aus den Nüstern. Das Klappern des Märchenpferdes, die Schnelligkeit seines Laufs und sein heißer Atem fingen das Gefühl der Freude ein, das der Bauer aus seiner Kindheit kannte.

Gänse und Schwäne fliegen am hohen Himmel. Vor ihnen kann man sich nur unter dicken Ästen verstecken. Die Schwester und der Bruder versteckten sich vor ihnen unter einem Apfelbaum. Die scharfsichtigen Vögel bemerkten sie nicht, sie sahen sie erst, als sie auf die Straße hinausliefen – sie flogen hinein, schlugen sie mit ihren Flügeln, und siehe da, sie würden ihren Bruder aus seinen Händen reißen. Alles endete jedoch gut. Die Gänse flogen und flogen, schrien und schrien und flogen mit nichts davon. Die ganze Geschichte ist erfüllt von alarmiertem Flügelschlag Raubvögel. Es reproduziert Lebensdetails, deren Authentizität außer Zweifel steht.

Eine Hexe verwandelte eine Frau in Arys-Pole und trennte sie von ihrem eigenen Sohn. Das Kindermädchen trägt das Kind in den Wald – Arys kommt angerannt, wirft das Fell unter den Baumstamm und füttert den hungrigen Jungen. Und er wird in den Wald gehen. Mein Vater erfuhr davon, schlich sich hinter den Büschen hervor und verbrannte die Haut. „Oh, etwas riecht nach Rauch; Auf keinen Fall, meine Haut brennt!“ - sagt Arys-Feld. „Nein“, antwortet das Kindermädchen, „wahrscheinlich ist es der Holzfäller, der den Wald in Brand gesteckt hat!“ Es scheint ein unbedeutendes Detail zu sein, aber dank ihm wird die Märchengeschichte lebendig. Die Welt der Märchen ist erfüllt von Geräuschen, Gerüchen – allen Empfindungen des Daseins.

Die Rede der Geschichtenerzähler folgt gehorsam dem Charakter imaginärer Bilder. Hier reitet Vasilisa die Weise in einer vergoldeten Kutsche zum Zaren zu einem Fest – die Kutsche wird von sechs weißen Pferden gezogen: „Es klopfte und donnerte, der ganze Palast bebte. Die Gäste bekamen Angst und sprangen von ihren Plätzen auf.“ Die Plötzlichkeit der Ankunft wird durch präzise gefundene Verben vermittelt – die allgemeine Verwirrung wird in Bewegung eingefangen: Der Palast „bebte“, die Gäste „sprangen von ihren Sitzen auf“ und so weiter. Aber dann begannen die Pferde; Vasilisa stieg aus der Kutsche – und die Geschichtenerzählerin hat Zeit, zu erzählen, wie sie gekleidet ist und wie sie ist: „Auf ihrem azurblauen Kleid sind häufig Sterne, auf ihrem Kopf ist ein klarer Mond, was für eine Schönheit.“ Im Gegensatz zur vorherigen Geschichte gibt es überhaupt keine Verben – schließlich handelt es sich hier nicht um Bewegung, nicht um Reiten. Der lebhafte, sich augenblicklich verändernde Verlauf der Geschichte verleiht der fabelhaften Sprache die Eigenschaften der bildenden Kunst.

Wunder, irdische Transformationen, Transformation der Welt in Alltagsgeschichten weicht einer alles verzehrenden Ironie. Das Wunder selbst wird zum Gegenstand fröhlicher Lächerlichkeit. Emelya hat einen Hecht gefangen. Der Hecht sprach mit menschlicher Stimme: „Emelya, Emelya, lass mich ins Wasser gehen, ich werde tun, was immer du willst.“ Emelya wünschte, die Eimer aus dem Fluss würden von selbst nach Hause gehen und das Wasser nicht verschütten. Und die Eimer gingen, gingen den Hügel hinauf, gingen in den Flur und stellten sich auf die Bank. Von da an wurde es zum Brauch – Emelya wird sagen: „Nach dem Befehl des Hechts, nach meinem Wunsch“ – und alles wird wahr: Der Schlitten ohne Pferd fährt in den Wald, die Axt hackt das Holz selbst, das Holz geht zur Hütte und wird in den Ofen gelegt, die Keule trifft den Offizier, der Ofen bewegt sich, verlässt den Ort und fährt die Straße entlang, die Zarentochter verliebt sich in Jemelja. Offensichtliche Absurditäten werden alltäglich. Ohne eine solche von Spott durchdrungene Fiktion könnten Alltagsmärchen ihre Bedeutung nicht vermitteln. Der Zweck der Ironie besteht darin, alles, was der Lächerlichkeit und Verurteilung würdig ist, in ein unschönes Licht zu rücken.

Ein schlauer Soldat täuschte eine gierige alte Frau – er versprach ihr, aus einer Axt eine Paste zu kochen. Die dumme alte Frau legte keinen Wert darauf, dass der Soldat den Brei mit Müsli, Butter und Salz würzte – sie fragte immer wieder: „Dienerin! Wann werden wir die Axt essen?“ Der Soldat antwortete: „Ja, sehen Sie, es ist noch nicht eingekocht, ich werde es irgendwo unterwegs zu Ende kochen und frühstücken.“

Der törichte Bräutigam hörte auf den Rat der Braut, runder zu sprechen, und wiederholte nur ein Wort: „Rad.“ Ich konnte nichts Besseres finden!

In der Kirche findet gerade ein Gottesdienst statt, und ohne den Gesang zu unterbrechen, fragt der Priester den Diakon, ob jemand da sei, ob er etwas bei sich trage? Der Diakon sah eine alte Frau mit einem Glas Butter. „Gib es, Herr!“ - Der Küster sang. Doch dann erschien ein Mann mit einer Keule: „Für dich, Herr!“ - Sowohl der Priester als auch der Küster sangen. Der Gottesdienst wird in einer bewusst dummen Szene bissig gescherzt, es handelt sich um eine Parodie auf einen Gottesdienst.

Der Meister bellt wie ein Hund, das Ziegenfell klebt an seinem Hintern, der Schmiedemeister verbrennt das Eisen und es kommt „nichts“, der Ziege wird die Ehre zuteil, nach christlichem Brauch begraben zu werden. Autonya wundert sich über die völlige Dummheit der Männer, die ein Pferd mit Stöcken in ein Halsband treiben – sie wissen nicht, wie man das Halsband anlegt, und die Bewohner eines anderen Dorfes schleppen eine Kuh zur Hütte: Gras ist gewachsen dort, also müssen sie es füttern.

Alltagsmärchen sind voller unglaublicher und bewusster Erfindungen, und dieses Mittel der Volkssatire ist ein Volltreffer. Das Volk verspottete den Klerus, die Herren, die langsamen, geizigen, habgierigen Menschen, die Heuchler und die Narren. Märchen offenbaren die Intelligenz der Menschen, diesen Spott, der untrennbar mit gesundem Menschenverstand und noch mehr mit der spirituellen Freundlichkeit der Schöpfer dieser lustigen Geschichten verbunden ist.
Irgendein Witzbold hat Märchen zum Thema „Wenn es dir nicht gefällt, hör nicht zu“ komponiert. Die Kraniche gewöhnten sich an zu fliegen und Erbsen zu picken. Der Mann beschloss, sie zu verscheuchen. Ich kaufte einen Eimer Wein, goss ihn in einen Trog und mischte Honig hinein. Die Kraniche pickten und wurden sofort gefangen. Der Mann fesselte sie mit Seilen, band sie fest und befestigte sie am Karren, und die Kraniche fühlten sich und stiegen zusammen mit dem Mann, dem Karren und dem Pferd in den Himmel. Ist nicht „der wahrhaftigste Mann der Welt“, der Träumer und exzentrische Baron Münchhausen, der Held des berühmten Buches des deutschen Schriftstellers Rudolf Erich Raspe aus dem 18. Jahrhundert, mit den Enten geflogen? In solchen Geschichten vereinen sich Spaß und Satire, Witz und Ernsthaftigkeit. Ihr Charme liegt in der ungewöhnlichen Freiheit und Lebendigkeit der Geschichte.

Die Umgangssprache in Alltagsmärchen wird durch die Übertragung verschiedener Gefühlsnuancen erfasst. Ein Mann stahl in einem Geschäft einen Sack Weizenmehl: Er wollte Gäste zum Feiertag einladen und ihn mit Kuchen verwöhnen. Ich brachte das Mehl nach Hause und dachte darüber nach. „Frau“, sagt er zu seiner Frau, „ich habe etwas Mehl gestohlen, aber ich fürchte, sie werden es herausfinden und fragen: Wo hast du so ein weißes Mehl her?“ Die Frau tröstete ihren Mann: „Mach dir keine Sorgen, mein Ernährer, ich werde daraus solche Kuchen backen, dass die Gäste es nie von Arzhan unterscheiden können.“ Hier weiß man nicht, worüber man mehr staunen soll: die subtile Übertragung von herzlichem Trost oder die alberne Einfachheit der Reden.

Die Kunst des Märchens kennt weder Spannung noch Langeweile. Ein lustiger Witz Geschichtenerzähler erhellten die Langeweile des harten Alltags – ihre Rede klang festlich und sanft. Aus dem Erzählen sogenannter „langweiliger Märchen“ wurde ein direktes Spiel: „Es war einmal ein König, der König hatte einen Hof, im Hof ​​war ein Pfahl und auf dem Pfahl ein Schwamm; Sollte ich es nicht von Anfang an sagen?“ Mit einer solchen Geschichte wehrte sich der Witzbold-Geschichtenerzähler gegen die Zuhörer, die immer mehr neue Geschichten verlangten.

Das Singen von Epen und das Erzählen von Märchen wurden von den Menschen als eine Kraft verstanden, die entweder zum Zweck der Schöpfung oder der Zerstörung wirkte. Dies lässt sich am besten in dem Epos erzählen, das von der berühmten nordischen Geschichtenerzählerin Maria Dmitrievna Krivopolenova gesungen wird.

Fröhliche Possenreißer kamen zur Witwe Nenila und flehten sie an, ihr einziges Kind, ihren Sohn Vavilu, mit in das „arme Königreich“ gehen zu lassen – in ein anderes Land, um Zar Dog mit seinen Verwandten zu übertrumpfen: Sohn Peregud, Sohn-in- Gesetz Peresvet und Tochter Perekrasa. Und schon auf dem Weg in ein fernes Königreich vollbringt die Kunst der Meister ein Wunder. Diejenigen, die an die Kraft des Singens und des Geschichtenerzählens glaubten, wurden von den Possenreißern bevorzugt, und diejenigen, die zweifelten, scheiterten. Die Kraft und Kraft des wundersamen Spiels des Piepens und Läutens von Glocken ist endlos. Die Heiligen Kuzma und Demyan selbst „adaptieren“ die Musiker. Das Mädchen spülte ihre Leinwände am Fluss ab, sah die Possenreißer, sagte freundliche Worte zu ihnen – und ihre einfachen Leinwände verwandelten sich in Satin und Seide. Die Meister erreichten das Königreich des Hundekönigs und von dort aus Tolles Spiel Das Königreich fing Feuer – es brannte von Rand zu Rand.

Kunst Volkshandwerker wurde zur Legende, seine Macht reicht bis in unsere Zeit. In der Kunst der Epen und Märchen schien eine Verbindung zwischen den Zeiten – der alten Rus und unserer Zeit – verwirklicht zu sein. Die Kunst vergangener Jahrhunderte wurde nicht zu einer Museumssache, die nur für wenige Spezialisten interessant war, sondern sie schloss sich dem Strom der Erfahrungen und Gedanken des modernen Menschen an.

Schon vor tausend Jahren konnte niemand in Russland Zeugnis ablegen, seitdem es üblich wurde, Epen zu singen und Märchen zu erzählen. Sie wurden von ihren Vorfahren zusammen mit Bräuchen und Ritualen weitergegeben, mit jenen Fähigkeiten, ohne die man keine Hütte bauen, keinen Honig bekommen und keine Löffel schnitzen kann. Dabei handelte es sich um eine Art geistliche Gebote, Bündnisse, die das Volk einhielt. Der Baumeister errichtete einen Tempel – es stellte sich heraus, dass es sich um eine geräumige Kammer handelte, unter deren Kuppel ein Sonnenstrahl aus schmalen Öffnungen in der Wand strömte und spielte, als wäre eine Behausung für Märchen- und Epenhelden errichtet worden.

Das war die Macht der poetischen Legende, die Macht der Märchenerfindung. Wo liegt das Geheimnis dieser Allmacht? Es steht in engstem und direktstem Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise des russischen Menschen. Aus dem gleichen Grund bildeten die Welt und Lebensweise des russischen Bauernlebens die Grundlage epischer und märchenhafter Kreativität.

Epen(vom Wort „byl“) – Werke der mündlichen Poesie über russische Helden und Volkshelden.

Die Handlung der Epen findet in Kiew statt, in geräumigen Steinkammern - Gridnitsa, auf Kiewer Straßen, an den Dnjepr-Piers, in der Domkirche, im weiten Fürstenhof, in den Einkaufsvierteln von Nowgorod, auf der Brücke über den Wolchow , in verschiedenen Teilen des Nowgorod-Landes, in anderen Städten: Tschernigow, Rostow, Murom, Galich.

Schon damals, in einer weit von uns entfernten Zeit, betrieb Russland einen regen Handel mit seinen Nachbarn. Daher erwähnen die Epen die berühmte Route „von den Warägern zu den Griechen“: von der Warägersee (Ostsee) bis zur Newa entlang des Ladogasees, entlang des Wolchow und des Dnjepr. Die Sänger besangen die Weite des russischen Landes, das sich unter dem hohen Himmel ausbreitet, und die Tiefe der Dnjepr-Teiche:

Ist es die Höhe, die Höhe des Himmels?
Tiefe, Tiefe des Ozeanmeeres,
Große Ausdehnung im ganzen Land,
Die Dnjepr-Whirlpools sind tief.

Die Geschichtenerzähler wussten auch über ferne Länder Bescheid: über das Land Wedenezk (höchstwahrscheinlich Venedig), über das reiche indische Königreich, Konstantinopel und verschiedene Städte des Nahen Ostens.

Viele verlässliche Merkmale des antiken Lebens und Lebens verleihen den Epen dokumentarischen Wert. Sie erzählen von der Struktur der ersten Städte. Hinter den Stadtmauern, die das Dorf schützten, begann sofort die Weite eines offenen Feldes: Die Helden auf starken Pferden warteten nicht, bis die Tore geöffnet wurden, sondern galoppierten durch den Eckturm und befanden sich sofort im Freien. Erst später entwickelten Städte ungeschützte „Vorstädte“.

Ein gutes Pferd genoss in Russland hohes Ansehen. Der fürsorgliche Besitzer kümmerte sich um ihn und kannte seinen Wert. Einer der epischen Helden, Ivan, der Sohn des Gastes, setzt „eine große Wette“, dass er auf seiner dreijährigen Burochka-kosmatochka allen fürstlichen Hengsten davonlaufen wird, und Mikulinas Stutfohlen schlägt das Pferd des Prinzen, entgegen dem Sprichwort „ Das Pferd pflügt, das Pferd ist unter dem Sattel.“ Ein treues Pferd warnt seinen Besitzer vor Gefahren – es wiehert „aus vollem Kopf“ und schlägt mit den Hufen, um den Helden aufzuwecken.

Die Geschichtenerzähler erzählten uns von Wanddekorationen in Staatshäusern. Die Kleidung der Charaktere ist schick. Sogar Oratai Mikula trägt Freizeitkleidung – ein Hemd und Häfen, wie es in der Realität passiert ist:

Die Orata hat einen Flaumhut,
Und sein Kaftan ist aus schwarzem Samt.

Das ist keine Fiktion, sondern die Realität des altrussischen Festlebens. Das Pferdegeschirr und die Bootsschiffe werden ausführlich besprochen. Die Sänger versuchen, kein einziges Detail zu übersehen...

So wertvoll diese Merkmale des antiken Lebens auch sein mögen, die Gedanken und Gefühle der Menschen, die in Epen verkörpert werden, sind noch wertvoller. Menschen XXI Jahrhundert ist es wichtig zu verstehen, warum Menschen über Helden und ihre glorreichen Taten sangen. Wer sind sie, russische Helden, im Namen dessen, was sie leisten und was sie beschützen?

Ilya Muromets fährt durch undurchdringliche, unpassierbare Wälder auf einer nahegelegenen, direkten und nicht umständlichen, langen Straße. Er hat keine Angst davor, dass die Räuberin Nachtigall den Durchgang versperrt. Dies ist keine imaginäre Gefahr oder imaginäre Straße. Der Nordosten Russlands mit den Städten Wladimir, Susdal, Rjasan und Murom war einst durch dichte Wälder vom Dnjepr-Gebiet mit der Hauptstadt Kiew und den angrenzenden Gebieten getrennt. Erst Mitte des 12. Jahrhunderts wurde eine Straße durch die Waldwildnis gebaut – von der Oka bis zum Dnjepr. Zuvor war es notwendig, die Wälder zu umrunden, bis zum Oberlauf der Wolga und von dort zum Dnjepr und entlang desselben nach Kiew. Doch auch nach der Verlegung der direkten Straße zogen viele die alte vor: Die neue Straße war unruhig – Menschen wurden darauf ausgeraubt und getötet... Ilya machte die Straße frei, und seine Zeitgenossen schätzten seine Leistung sehr. Das Epos entwickelte die Idee eines einzigen starken Staates, der in der Lage ist, Ordnung im Land herzustellen und feindliche Invasionen abzuwehren.

Ein Beispiel für Treue zum Militärdienst zeigt auch ein anderer Kriegerheld, der in Epen unter dem Namen Dobrynya Nikitich verherrlicht wird. In Kämpfen mit der feurigen Schlange gewinnt er zweimal. Bogatyrer bekämpfen Feinde im Namen des Friedens und des Wohlergehens Russlands; sie verteidigen ihr Heimatland vor allen, die in seine Freiheit eingreifen.

Guslars. dünn V. Wasnezow

Als Schöpfungen der bäuerlichen Rus stellten Epen bereitwillig nicht nur die Ereignisse der heroischen Verteidigung des Landes dar, sondern auch die Angelegenheiten und Ereignisse des Alltagslebens: Sie sprachen über die Arbeit auf dem Ackerland, Heiratsvermittlung und Rivalität, Pferdewettbewerbe, Handel und langes Leben Reisen, über Begebenheiten aus dem Stadtleben, über Streit und Faustkämpfe, über Vergnügungen und Possenreißer. Aber solche Epen dienten nicht nur der Unterhaltung: Der Sänger lehrte und unterrichtete und teilte den Zuhörern seine innersten Gedanken über das Leben mit. Im Epos um den Bauern Mikul und Fürst Wolga kommt die bäuerliche Idee mit aller Klarheit zum Ausdruck. Die alltägliche Arbeit des Bauern wird über das Militär gestellt. Mikulas Ackerland ist riesig, sein Pflug ist schwer, aber er kann problemlos damit umgehen, und die Truppe des Prinzen weiß nicht, wie sie sich ihm nähern soll – sie wissen nicht, wie sie ihn aus dem Boden ziehen sollen. Die Sympathien der Sänger gelten ausschließlich Mikula.

Die Zeit des antiken Russlands beeinflusste auch die künstlerische Struktur selbst, die Rhythmen und die Struktur der Verse der Epen. Sie unterscheiden sich von den späteren Liedern des russischen Volkes durch die Erhabenheit ihrer Bilder, die Bedeutung der Handlung und die Feierlichkeit ihres Tons. Epen entstanden zu einer Zeit, als Gesang und Geschichtenerzählen noch nicht sehr weit voneinander entfernt waren. Der Gesang verlieh der Geschichte Feierlichkeit.

Der epische Vers ist etwas Besonderes, er ist so angepasst, dass er lebhafte Konversationsintonationen vermittelt:

Entweder aus der Stadt Murom,
Aus diesem Dorf und Karacharova
Ein abgelegener, beleibter, freundlicher Kerl ging.

Die Liedzeilen sind leicht und natürlich: Wiederholungen einzelner Wörter und Präpositionen beeinträchtigen die Bedeutungsübertragung nicht. In Epen wie in Märchen gibt es Anfänge (sie erzählen von Zeit und Ort der Handlung), Enden, Wiederholungen, Übertreibungen (Übertreibungen), ständige Beinamen („sauberes Feld“, „guter Kerl“).

In Epen gibt es keinen Reim: Er würde den natürlichen Sprachfluss erschweren, dennoch verzichteten die Sänger nicht ganz auf Konsonanzen. Die Verse stimmen mit homogenen Wortenden überein:

So waren alle Grasameisen umschlungen
Ja, die azurblauen Blumen fielen...

In der Antike wurde das Singen von Epen durch das Spielen der Harfe begleitet. Musiker glauben, dass die Harfe das am besten geeignete Instrument zum Begleiten von Worten ist: Die gemessenen Klänge der Harfe übertönten den Gesang nicht und waren förderlich für die Wahrnehmung von Epen. Komponisten schätzten die Schönheit epischer Melodien. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov verwendeten sie in Opern und symphonischen Werken.

In der Kunst der Epen schien eine Verbindung zwischen der Zeit des antiken Russland und unserer Zeitrechnung hergestellt zu sein. Die Kunst vergangener Jahrhunderte wurde nicht zu einer Museumssache, die nur für wenige Spezialisten interessant war, sondern sie schloss sich dem Strom der Erfahrungen und Gedanken des modernen Menschen an.

V. P. Anikin

Frage und Aufgabe

• Was ist das „Geheimnis der Allmacht“ der Epen? Bereiten Sie einen Bericht über Epen vor, indem Sie M. Gorkis Aussage über mündliche Volkskunst und die Geschichte des Volkskundlers Wladimir Prokopjewitsch Anikin verwenden.

Was ist das „Geheimnis der Allmacht“ der Epen? Bereiten Sie einen Bericht über Epen vor, indem Sie M. Gorkis Aussage über mündliche Volkskunst und die Geschichte des Volkskundlers Wladimir Prokopjewitsch Anikin verwenden.

Antworten:

Das Geheimnis der Allmacht der Epen steht in engem und direktem Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise des russischen Volkes, weshalb die Welt und Lebensweise des russischen Bauernlebens die Grundlage für Epen und Märchen bildete. Bylinas (vom Wort „byl“) sind ein Werk mündlicher Volksdichtung über russische Helden und Volkshelden. Die Handlung der Epen findet in Kiew, auf den Handelsplätzen von Nowgorod und in anderen russischen Städten statt. Schon damals betrieb Russland einen regen Handel, weshalb berühmte Handelsrouten in Epen erwähnt werden und Sänger die Weiten des russischen Landes besangen. Aber die Geschichtenerzähler kannten auch ferne Länder, deren Namen in Epen erwähnt wurden. Den Epen wird durch viele Aspekte des antiken Lebens dokumentarischer Wert verliehen; sie erzählen von der Struktur der ersten Städte. In Russland genoss ein gutes Pferd hohes Ansehen, weshalb das Bild eines Pferdes sehr häufig in Epen zu finden ist. In den Epen werden auch die Einzelheiten der Kleidung und des Pferdegeschirrs detailliert aufgeführt und beschrieben. Aber am wertvollsten in Epen sind die Gedanken und Gefühle der Menschen. Für uns Bewohner des 21. Jahrhunderts ist es wichtig zu verstehen, warum Menschen über Helden und ihre glorreichen Taten sangen, wer diese Helden waren und im Namen ihrer Taten vollbrachten sie? Ilya Muromets hat viele Taten vollbracht, insbesondere hat er eine der Straßen von Räubern befreit. Seine Heldentaten waren großartig. Alle Helden kämpfen im Namen des Friedens und des Wohlergehens Russlands gegen Feinde und verteidigen ihr Heimatland. Aber die Epen schilderten nicht nur die Ereignisse der heroischen Verteidigung des Landes, sondern auch die Angelegenheiten und Ereignisse des Alltags: Arbeit auf dem Ackerland, Handel. Solche Epen unterhielten nicht nur: Der Sänger lehrte und lehrte, wie man lebt. Die alltägliche Arbeit eines Bauern wird in Epen über die Militärarbeit gestellt, was im Epos über den Bauern Mikul und Fürst Wolga zum Ausdruck kommt. Die Zeit des antiken Russlands beeinflusste auch die künstlerische Struktur der Epen; sie zeichneten sich durch die Feierlichkeit des Tons, die Erhabenheit der Bilder und die Bedeutung der Handlung aus. Epische Verse sind etwas Besonderes; sie sollen lebendige Konversationsintonationen vermitteln. Epische Geschichten haben Anfänge, Enden, Wiederholungen, Übertreibungen (Übertreibungen) und konstante Beinamen. In Epen gibt es keinen Reim; in der Antike wurde das Singen von Epen durch das Spielen der Harfe begleitet. In der Kunst der Epen wurde die Verbindung zwischen der Zeit des antiken Russlands und unserer Zeitrechnung verwirklicht.

Epen sind Werke mündlicher Volksdichtung. Sie erzählen von Helden und Volkshelden. Die Handlung der Epen spielt sich in ab Kulturzentren Altes Russland: in Kiew, Weliki Nowgorod, Tschernigow, Murom, Rostow, Galich. Die Epen haben viele zuverlässige Merkmale des antiken Lebens und Lebens bewahrt. Sie erzählen vom Aufbau von Städten, von der Haltung der Helden gegenüber Pferden, von Kleidung und Ausrüstung von Schiffen. Das Wichtigste in Epen sind die Bilder von Helden, die Heldentaten vollbringen, um ihr Heimatland vor Feinden zu schützen: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich; Eine hohe Einschätzung der bäuerlichen Arbeit findet im Epos über den Bauern Mikul und Fürst Wolga statt. Die Epen unterscheiden sich von den späteren Liedern des russischen Volkes durch die Erhabenheit ihrer Bilder, die Bedeutung der Handlung und die Feierlichkeit ihres Tons. In der Antike wurde das Singen von Epen durch das Spielen der Harfe begleitet. Epische Geschichten haben Anfänge, Enden, Wiederholungen, Übertreibungen und ständige Beinamen. Im Epos wurde die Verbindung zwischen der Zeit des antiken Russlands und unserer Zeitrechnung verwirklicht.