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Um in einem Geschäft Erfolg zu haben, müssen Sie sich sozusagen „mit dem Kopf“ vollständig darauf einlassen. Dann wird das Ergebnis garantiert, und sogar was! Wenn Sie zur Gitarre greifen, hören Sie sich regelmäßig Aufnahmen von Profis an, denn wenn Sie jemandem ein Vorbild sind, können Sie viel einfacher Erfolge erzielen. In meinem Top verrate ich dir, zu wem du getrost aufschauen kannst, wer das Beste aus dem Instrument herausholen konnte, wer mit Klang faszinieren konnte. Ich möchte darauf hinweisen, dass alle Teilnehmer der Hitparade ausschließlich nach meinen Vorlieben ausgewählt werden, sodass es möglich ist, dass meine und Ihre Auswahl nicht übereinstimmen.

10. Kurt Cobain

MTV Live und laut

Unkomplizierte Riffs, maximale Verzerrung und Aggression – all das ist Kurt. Einst der Anführer der Kultband Nirvana» konnte dem Alternative Rock neue Wege eröffnen und wurde selbst zum Kult-Grunge-Musiker. Als Linkshänder kreierte er einfache Riffs auf Quinten, aber verdammt, wie aggressiv das klang! Im Allgemeinen öffnet sich verdientermaßen die Spitze.

9. Johnny Ramon

Aufnahme aus dem Film „School of Rock and Roll“

Aus einem der Gründer der ersten und ikonischen Punkband „Ramones“ wurde ein vorbildlicher Punkgitarrist – aufgeweckt, energisch und mit „Lust“. Zusammen mit Joey Ramone ging er von Anfang bis Ende durch eine lange und schwierige Reise der Gruppe. Mit 20 Jahren kauft er sich für 54 Dollar seine erste E-Gitarre, auf der fast alle Songs der Band gespielt wurden. 2003 erschien die Zeitschrift „ Das Rollen Stone stufte ihn auf Platz 16 ihrer Liste der besten Rockgitarristen aller Zeiten ein.

8. Tony Iommi

Bei einem Auftritt im Hyde Park

Der feste Gitarrist von Black Sabbath wird von vielen als der erste Metal-Gitarrist angesehen. Seine Musik ist voller Überfrachtung, die der Musiker nie bereut, aber stets unter Kontrolle gehalten hat. Die Brillanz und Verblüffung seines Spiels überrascht immer wieder, obwohl er Linkshänder ist, dem zudem die Ballen zweier Finger fehlen. Nichts wird den Meister aufhalten.

7. Robert Johnson

1930

Das erste Mitglied des "Club 27", ein virtuoser Bluesman. Er begann seine Karriere in den 30er Jahren, wurde aber leider erst zu seinem Tod berühmt. Über sein Leben ist, wie ich bereits sagte, wenig bekannt: nur Mystik und Rätsel. Moderne professionelle Musiker kritisieren seine Arbeit scharf und erklären dies mit dem Mangel an Rhythmus, Gehör und guter Diktion. Aber was auch immer man sagen mag, es war seine Arbeit, die zur Grundlage für die nächste Generation von Bluesern wurde.

6. Paulus

Les Paul in New York, 2008

Gitarrenvirtuose, Erfinder und Innovator, Schöpfer der legendären Gibson Les Paul Gitarre. Ihm werden viele Innovationen auf dem Gebiet der Musik zugeschrieben, wie z. B. „Delay“-Effekte, Chorus, Mehrkanalaufnahme und mehr. Er hatte einen unnachahmlichen Spielstil, experimentierte ständig mit Möglichkeiten der Klangerzeugung direkt auf der Gitarre. Jedoch wahre Herrlichkeit Er erhielt den Traum eines jeden Gitarristen - die legendäre Gibson Les Paul Gitarre, die bis heute eine der beliebtesten und teuersten ist. Les Paul ist einer der wenigen Musiker, der eine Dauerausstellung in der Rock and Roll Hall of Fame hat.

Bei einem Konzert in Hannover, 2006

Mitbegründer der legendären Band „The Rollender Stein s“ bestanden Langstrecke zu Ruhm und Perfektion mit Jagger. Keith Richards hatte die schönsten frauen Planeten und verstieß gegen alle Gesetze, einschließlich der biologischen. Bis heute haben seine Erinnerungen überlebt, die nach Sex, Drogen und Rock'n'Roll riechen.

4. Chuck Berry

John Lennon und Chuck Berry

Chuck Berry wird als Vater des Rock'n'Roll bezeichnet - er lehrte " Die Beatles' und die Rollende Steine“, Roy Orbinson und Elvis Presley. „Wenn Sie versuchen, einen anderen Namen für Rock’n’Roll zu finden, dann lassen Sie es Chuck Berry sein“, dieses Zitat von John Lennon spricht für sich. Er ist einer der einflussreichsten Interpreten dieses Genres, der Autor von Johnny B. Goode, dem meistgecoverten Song der Musikgeschichte.

3. Jimmy Page

Gitarre, Gitarre und noch mehr Gitarre!

Lebende Legende, rastloser Experimentator, „Gehirn“ der legendären Hardrock-Band „ Led Zeppelin- das alles ist Jimmy. Als Popularisierer der zuvor obskuren Doppelhals-E-Gitarre leistete Page Pionierarbeit Hardrock, er gilt zu Recht als einer der "Eltern" des Heavy Metal, aber auf die eine oder andere Weise hat er es geschafft, fast die gesamte Musik zu beeinflussen, die jetzt kreiert und aufgenommen wird. Verdiente Bronze.

Eric Clapton bei einem Konzert im Millennium Stadium in Cardiff

Vielleicht der einzige, oder zumindest einer der wenigen, der es wirklich mit dem Nr. 1-Gitarristen aller Zeiten aufnehmen konnte. Eric ist Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame, Commander of the Order of the British Empire. Das erste Instrument in seiner Karriere als Musiker war eine billige Akustikgitarre mit Stahlsaiten, die ihm seine Großmutter schenkte. Es zu spielen war eine echte Qual, und von Eric wurde ernsthafte Ausdauer verlangt, um dieses Instrument zu beherrschen. In den Blues verliebt, gewann er schnell die Liebe des Publikums, zuerst als Straßenmusiker und später als Mitglied und Leadgitarrist. legendäre Bands Die Yardbirds und Creme.

1. Jimi Hendrix

Auf dem Miami Pop Festival 1968.

Er war der absolute Erste, hundertprozentige Pionier, aber heute ist dies aus irgendeinem Grund in Vergessenheit geraten. Jimi Hendrix ist ein legendärer Mann, der zu Lebzeiten als brillanter Musiker bezeichnet wurde. Er eröffnete viele Möglichkeiten für einen neuen Sound in der E-Gitarre und wurde zum einfallsreichsten und wagemutigsten Virtuosen in der Geschichte der Rockmusik. Seine Arbeit hat fast alle modernen Musiker beeinflusst und ist zu einem endlosen Vorbild geworden.

Manchmal studieren Musiker mit Tutoren, graduieren Musikschule, sitzen stundenlang am Instrument, studieren Lehrbücher, erreichen aber nicht das, was sie wollen. Und es kommt auch vor, dass ein talentierter, fleißiger Mensch durch Versuch und Irrtum beispiellose Erfolge in der Musik erzielen kann, indem er es alleine tut. In diesem Artikel geht es um einige Gitarristen, die sich das Gitarrespielen selbst beigebracht und damit weltweite Erfolge erzielt haben.

Jimi Hendrix

Er gilt als Genie, Virtuose und erfinderischer Meister seines Fachs. Er hat, wie Kritiker betonen, das Gesicht der Rockmusik verändert. Das Time Magazine nannte ihn den größten Gitarristen aller Zeiten und das Life Magazine nannte ihn „den Halbgott der Rockmusik“.

Der Gitarrist beherrschte das Instrument im Alter von fünf Jahren. Seine erste Gitarre hatte nur eine Saite. Da er Linkshänder war, stellte er die Gitarre auf den Kopf. Als Hendrix berühmt wurde, entwickelte Fender speziell für ihn ein Linkshänder-Modell.

Der Musiker wusste es nicht Musikalische Notation, aber das hinderte ihn nicht daran, mit seinem Instrument absolut erstaunliche Dinge zu tun, von denen er sich fast eine Minute lang nicht trennte. Hendrix spielte die Gitarre mit den Zähnen, hielt sie hinter seinem Rücken, über seinem Kopf. All dies machte einen besonderen Eindruck auf das Publikum.

Er war ausdrucksstark, arrangierte ungewöhnlich spektakuläre Auftritte. Eine Bestätigung dafür ist die Brandstiftung seiner eigenen Gitarre auf der Bühne.

Hendrix wird von der Zeitschrift Rolling Stone auf Platz 1 der 100 größten Gitarristen aller Zeiten geführt.

Saul Hudson (Schrägstrich)

Ein bekannter britischer Virtuosengitarrist mit einem strahlenden, einprägsamen Erscheinungsbild. Bekannt wurde er vor allem als Leadgitarrist der amerikanischen Hardrock-Band Guns N' Roses, mit der er Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre weltweite Erfolge feierte Der Rauch von Deep Purple auf dem Wasser.

Slashs erste E-Gitarre war die „Gibson Explorer“, wie im Fall von Hendrix – mit einer Saite, die ihm seine Großmutter schenkte. Später wurde eine Vielzahl von Instrumenten ausprobiert, und bis 1985 hatte er sich endgültig in seiner endgültigen Vorliebe für Gibson-Instrumente etabliert.

Der Sound von Slash, egal in welchem ​​Projekt er spielt, ist seit langem eine Referenz.

Eric Clapton

Eric Clapton begann im Alter von 14 Jahren, alleine Gitarre zu lernen und versuchte, das Spiel der großen Bluesgitarristen so originalgetreu wie möglich zu kopieren. Der Autodidakt Eric Clapton ist der einzige Musiker weltweit, dem dreimal die Ehre zuteil wurde, in das „Allerheiligste“ für alle Rocker – die Rock and Roll Hall of Fame – aufgenommen zu werden.

Gary Moore

Gary Moore ist ein legendärer irischer Bluesman, Songwriter und Sänger, der sich im Alter von acht Jahren selbstständig die Grundlagen des Gitarrenspiels aneignete. Laut Moores Memoiren zeigte ihm ein Freund nur einen Akkord, und dann „ging alles von selbst“. Obwohl der Musiker Linkshänder war, leistete er mit einem Standardinstrument für Rechtshänder hervorragende Arbeit. Gary Moore war einer der ersten Musiker, der von der berühmten Gitarrenmarke Gibson mit einer Signature-Gitarre geehrt wurde.

Jimi Hendrix

Kann man alleine Gitarre spielen lernen? Oder geht es nicht ohne eine spezielle musikalische Ausbildung?

Als ich meine Lieblingsbuchhandlung in der Innenstadt erkundete, wollte ich aus irgendeinem Grund in ihre unscheinbarste Ecke schauen, genannt " Abschnitt Musik". Was für Bücher sind dort versteckt? Musikgeschichte? Thematisch Fiktion? Lehrbücher für die Musikschule? Interessant...

Als ich näher kam, fiel mein Blick sofort auf ein kleines Regal in Augenhöhe - normalerweise stehen dort an der sichtbarsten Stelle die Bücher, die am beliebtesten sind. Natürlich, wer könnte daran zweifeln! Fast alle Bücher mit der verblüffend banalen Überschrift „…für Anfänger“ landeten auf diesem Spitzenplatz. Und es ist drin I'm besten fall. Im schlimmsten Fall wurden alle Neuankömmlinge, die versuchten, ein neues musikalisches Handwerk zu beherrschen, schamlos als "Dummies" bezeichnet. Ein Beispiel dafür ist „Guitar for Dummies“. „Nein, ihr seid selbst Teekannen! Und ich bin ein ziemlich fähiger Schüler!“ - ein potenzieller Käufer wird denken und nach einem anderen Lehrbuch suchen. So etwas wie „Gitarren für zukünftige großartige Musiker“. Aber die Schlagzeilen sind es nicht Hauptthema das hat mich damals interessiert. Etwas anderes war interessanter: Gibt es einen praktischen Nutzen für solche Bücher? Und überhaupt: Kann man dieses Musikinstrument auch alleine spielen lernen? Oder geht es nicht ohne eine spezielle musikalische Ausbildung?

Fast alle selbstverwirklichten Musiker sind sich einig: um von seiner besten Seite Um die Technik des Gitarrenspiels zu beherrschen, braucht man Ausdauer, Entschlossenheit, regelmäßiges Üben und natürlich Liebe zu seiner Arbeit. Aber was ist mit der musikalischen Grundausbildung? Um diese Frage zu beantworten, denken Sie daran, ob alle Ihre Freunde, die die Musikschule abgeschlossen haben, beschlossen haben, ein Instrument als Lebensaufgabe zu spielen? Oder zumindest ein zusätzliches Hobby. Das alles ist also keineswegs eine Erfolgsgarantie. kreative Karriere. Eher ein zusätzliches Bonus-Plus.

Und was ist mit Enthusiasten, die aus verschiedenen Gründen keinen solchen Bonus besitzen, aber wirklich als große Gitarristen erfolgreich sein wollen? Helfen Ihnen Tutorials aus dem Bücherregal wirklich dabei, hervorragende Ergebnisse zu erzielen? Warum nicht? Wenn du Lust, Selbstvertrauen und Liebe zur Musik hast – tu es!

Als ich über die Antwort auf die Hauptfrage „Buch-Selbstlernen“ nachdachte, tauchten mehrere bekannte Namen in meinem Gedächtnis auf. Es scheint, dass dies eine sinnvolle Antwort auf alles werden wird.

Ist es also möglich, durch eigenes Lernen ein erfolgreicher Gitarrist zu werden?

Jeder kennt Jimi Hendrix

Und weiß jeder, dass dieser legendäre amerikanische Virtuose, der größte Gitarrist aller Zeiten hinter der Time-Magazin-Version, Autodidakt ist? Im Alter von 16 Jahren, nachdem er seine erste Gitarre gekauft hatte, interessierte sich Hendrix so sehr für Musik, dass alles in den Hintergrund trat, sogar die Schule, die er beschloss, ganz abzubrechen. Der Musiker widmete seine ganze Freizeit dem Erlernen des Gitarrenspiels und dem Hören alter Schallplatten berühmter Gitarristen dieser Zeit. Und all dies brachte schließlich fantastische Ergebnisse!

Viele große Gitarristen der Vergangenheit und unserer Zeit sind Anhänger von Jimi Hendrix (Paul McCartney, Freddie Mercury, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Eric Clapton, John Mayer, Lenny Kravitz, Kirk Hammett, Kurt Cobain, Matthew Bellamy).

Ewiger Schuljunge von AC/DC

Wild energisch, professionell technisch und etwas seltsam in seiner Bühnenpersönlichkeit (was das bloße wert ist Schuluniformen- permanentes Outfit für Auftritte) Angus McKinnon Young ist der permanente Leadgitarrist berühmte Rockband Wechselstrom/Gleichstrom. Zweifellos ein virtuoser Meister. Er kann komplexe Soli spielen, mit erhobenem Kopf über die Bühne rasen, springen und rennen, ohne das Spiel für eine Sekunde zu unterbrechen. Hier ist die Fähigkeit! Wo wird das gelehrt? Und jetzt kommen wir zu einer weiteren interessanten Tatsache über Young: Er ist ein echter Autodidakt! Ab dem fünften Lebensjahr spielte er gerne Gitarre, aber ca Musikalische Bildung es gab nicht einmal ein Wort. Dank seiner Entschlossenheit und seines aufrichtigen Interesses an dem Instrument hat sich Young nicht nur in der Musik hervorgetan, sondern auch Millionen damit verdient. Millionen von Dollar und Fans.

"Der Tag, an dem Jimi Hendrix starb, wurde Gitarrist Malmsteen geboren"

Dieser selbstbewusste Satz gehört Yngwie Malmsteen selbst – damals ein siebenjähriger Junge, der im Fernsehen die Beerdigung von Jimi Hendrix (übrigens eines seiner Idole) sah. Wer ist dieser Malmsteen? Multiinstrumentalist, Komponist, einer der Begründer des neoklassischen Metal. Und auch – der legendäre Autodidakt, der in der Liste der „100 die größten Gitarristen aller Zeiten laut Classic Rock.

Auf die Frage, ob er Autodidakt sei, antwortete der Musiker in einem seiner Interviews: „Ja, ich habe mir das alles selber ausgedacht. Einfach zuhören. Und alles wäre viel schneller gegangen, wenn mir jemand alles erklärt hätte. Aber ich glaube, dass man Kreativität nicht lernen kann, man bekommt nur Andeutungen. Aber Kreativität muss von innen kommen.“

Bluesrocker Eric Clapton

Als Eric Clapton an seinem dreizehnten Geburtstag seinen ersten bekam akustische Gitarre, hatte er keine Ahnung, dass er eines Tages dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen werden würde (und das ist ein absoluter Rekord!). Außerdem war Clapton nicht sofort begeistert, Gitarre zu lernen, da das erste Instrument billig und nicht von sehr hoher Qualität war, was das Spielen erheblich erschwerte. Daher musste der zukünftige Musiker die Gitarre beiseite legen und zwei Jahre später darauf zurückkommen. Wahrscheinlich gab es also im Alter von fünfzehn Jahren einen ernsthaften Wunsch, sich in der Musik zu verwirklichen, was Clapton in lange Stunden hartnäckigen Lernens des Gitarrenspiels umwandelte. Wie frühere Musiker machte er selbst Musik, das heißt, er reiht sich erfolgreich in die Reihen der größten autodidaktischen Gitarristen ein.

Erfüllend Blues-Melodien Synchronisiert mit Audioaufnahmen gelang es Eric Clapton, die perfekte Technik zu erreichen und einer von ihnen zu werden die besten Handwerker deine Sache.

Chuck Barry und „Gitarre für Anfänger“

Einer der einflussreichsten frühen Rock'n'Roll-Künstler, Chuck Barry, der wirklich von den Tutorials profitierte.

Barrys Leidenschaft für Musik kam im Alter von fünfzehn Jahren – das heißt, als sein erstes Musikinstrument in seine Hände fiel – eine viersaitige Tenorgitarre. Während des Studiums nutzte der zukünftige Promi verschiedene Tutorials und gelegentlich Tipps von lokalen Musikern. Sehr bald beherrschte er die notwendigen Akkorde, was es leicht machte, die Gitarrenparts berühmter Lieder zu erben. Aber sechssaitige gitarre Der Musiker entschied sich erst im Alter von fünfundzwanzig Jahren zu meistern! Seit dieser Zeit waren die Hauptmethoden, um das Gitarrenspiel für Barry zu lernen, die Rollen des Jazzmusikers Charlie Christian, T-Bone Walker.

Bis heute ist der Erfolg des Autodidakten Chuck Barry beeindruckend. Einmal belegte er sogar den fünften Platz im Ranking der „50 die größten Darsteller aller Zeiten" aus dem Rolling Stone Magazin.

Erinnert man sich an diese Namen, drängt sich der Schluss auf: Nicht die Lernmethoden werden in der Musik entscheidend, sondern Motivation und Interesse. Daher gibt es einen Traum - Sie müssen handeln. Niemand, der ein Musikinstrument beherrschen und darin sogar erfolgreich werden möchte, lasse sich nicht durch das Fehlen einer spezialisierten Ausbildung aufhalten. Alles kann durch Ausdauer und regelmäßige systematische Übungen kompensiert werden. Du kannst einen Lehrer finden, du kannst lernen, indem du Video-Tutorials auf Youtube ansiehst ... Ja, und etwas aus dem Regal "... für Anfänger" zu kaufen, ist auch eine gute Option. Darüber hinaus hat sogar Chuck Barry selbst dies getan.

Ein weiterer wichtiger Bestandteil eines erfolgreichen Starts ist die Wahl gutes Werkzeug. Dies sollte nicht auf die leichte Schulter genommen werden, da eine Gitarre von schlechter Qualität jeden Wunsch, sie zu lernen, entmutigen kann (wie es beinahe bei Eric Clapton passiert wäre). Seien Sie daher beim Kauf eines Werkzeugs wählerisch und verantwortungsbewusst. Bei einer so wichtigen Aufgabe hilft Ihnen der Online-Gitarrenladen robik-music.com, dessen Vorteil ist riesige Auswahl Gitarren verschiedene Typen und unterschiedlichen Preiskategorien: vom hochwertigen Budget bis zum perfekten Elite-Modell. Aber was ist, wenn in diesem Laden Ihre Gitarre auf Sie wartet - der zukünftige Begleiter des musikalischen Erfolgs?

Gitarristen sind ein so vielfältiges kreatives Publikum, dass Sie staunen. Darunter sind auch autodidaktische Gitarristen, die sich die Grundlagen des Gitarrenspiels selbst beigebracht haben.

Gitarristen können nach Musikrichtung, Geschlecht, Alter, erkennbaren persönlichen Vorlieben usw. klassifiziert werden. Kriterien festgelegt!

Heute werden wir über jene Gitarristen sprechen, die auf die eine oder andere Weise kein Diplom der musikalischen Grundausbildung erworben haben.

Großartige autodidaktische Gitarristen

• Platz 1 der Listen „Hunderte der größten Gitarristen“ für 2003 in der Zeitschrift „Rolling Stones“ und 2009 in „Classic Rock“.

Es macht keinen Sinn zu erklären, wer das ist, oder? Wir alle kennen die Gitarrenvirtuosen beim Namen! Zu seinen Lebzeiten wurde Jimmy ein Genie genannt, ein Phänomen, ein Musiker, der es geschafft hat, die Gitarre anders zu sehen.

Viele berühmte Gitarristen ließen sich von seiner Musik inspirieren – das sind Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett und andere. D. Hendrix, der Autodidakt war, der das musikalische Alphabet nicht kannte, beherrschte leicht die Gitarre, wie rechte Hand, und links.

• Auf dem zweiten Platz unter den Autodidakten heben wir Eric Clapton hervor, einen Gitarristen mit tiefem Interesse am Blues-Sound und kreatives Leben Jerry Lee Lewis. Im Alter von 14 Jahren begann Eric, die Grundlagen der Gitarre zu lernen, beginnend mit der visuellen Wahrnehmung des Spiels der großen Bluesmänner.

Er ist der einzige Musiker, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Als Solokünstler und Gitarrist für Cream and the Yardbirds.

• Rock'n'Roll-Legende - beherrschte im Alter von 15 Jahren selbstständig die sechssaitige Gitarre. Das Instrument war ursprünglich eine 4-saitige Tenorgitarre. Mit ihrer Hilfe erlernte die angehende Musikerin die Technik des „Drei-Akkord-Blues“. In Zukunft verwendete Chuck Tutorials und Gitarrenunterricht "Mastodons" im Spiel.

Im Laufe der Zeit lernte Berry die Akkorde, die es ihm ermöglichten, die Kompositionen, die auf der Radiowelle erklingen, auf seine eigene Weise zu "kopieren". 1951 kaufte sich der Musiker eine sechssaitige E-Gitarre und begann, die Gitarrenparts von Charlie Christian, T-Bone Walker, einzustudieren.

• - Leadgitarrist, Songwriter für AC/DC. Dies ist ein Musiker von kleiner Statur, nur 158 cm! Es war seine Zeitschrift „MAXIM“, die in die Liste der „25 Greatest Shorties in History“ aufgenommen wurde, in Positionen vor Napoleon Bonaparte, John Stewart, Martin Scorsese. Aber das Wachstum hinderte Young nicht daran, mit Hilfe von Geduld und Ausdauer das Talent eines Gitarristen zu entwickeln.

Als 11-jähriger Teenager vertiefte sich Angus in Tutorials in die Grundlagen der Gitarre, was ihm nicht gefiel. Infolgedessen begann er, sich die Auftritte der großen Gitarristen anzuhören und Teile „für sie“ auszuwählen. Die Methode des zahlreichen Versuchs und Irrtums brachte das beste Ergebnis - die Welt erfuhr von A. Yang!

• füllte wiederholt die Listen der "Großartigen" aus verschiedenen Veröffentlichungen auf. Er hat alles selbst gelernt, zu leben, zu kreieren, zu spielen. Aber Yngwie lässt keine Gelegenheit aus, seine Technik weiter zu verfeinern, etwas Neues über Musik zu lernen, denn ein Musiker muss sich immer verbessern.

Welches Kind träumt nicht davon, wie sein Rock-Idol zu werden? Es ist ein unbeschreibliches Gefühl, eine Gitarre in die Hand zu nehmen und zu seinem Lieblings-Rockkonzert zu rocken und dabei vorzugeben, Dave Mustaine oder Steve Harris zu sein. Drive, Wogen der Emotionen, positives Meer. Wie viele solcher autodidaktischen Amateure sind zu einzigartigen Meistern und Virtuosen geworden, die bekannt und großartig sind.

Stevie Ray Vaughn – Musikstil: Blues, Blues-Rock, Funk, Texas Rock

Stevie Ray Vaughan ist ein amerikanischer Gitarrist und Sänger, der 2003 zu einem der 100 coolsten Gitarrenhelden ernannt wurde. Der Autodidakt, der mit sieben Jahren zum ersten Mal zur Gitarre griff, spielte nur nach Gehör und konnte keine Noten lesen.

Stevie ist ein interessanter Vorfall passiert Schuljahre als er seinen älteren Bruder lange um eine Gitarre bat, um auf einer Party aufzutreten. Jimmys Bruder war anderer Meinung, aber Stevie schwor, er würde sich um das Instrument kümmern. Wie immer passiert jedoch das, was Sie am meisten fürchten. Stevie hat aus Versehen die Gitarre zerkratzt. Jimmy hat sich eine Art Bestrafung für seinen Bruder ausgedacht - er hat ihn gezwungen, ein beschädigtes Instrument zu kaufen. Es ist kurz, aber sehr reich an kreativer Plan Leben widmete sich Ray Won ausschließlich der Musik.

Saul Hudson (Slash) – Musikstil: Hard Rock, Heavy Rock, Blues Rock, Glam Metal

Saul Hudson, allen bekannt unter dem Pseudonym Slash, bekam einen solchen Spitznamen, weil er nicht lange an einem Ort sitzen konnte und ständig in Bewegung war. Ein schwarzer Zylinder, schwarzes lockiges Haar, eine schwarze Lederhose und eine Zigarette sind ein ungewöhnliches, einprägsames Bühnenbild eines einzelnen Maestro. Der talentierte Autodidakt begann seine Ausbildung auf einem Instrument mit einer Saite (!), das ihm seine Großmutter zu seinem fünfzehnten Geburtstag geschenkt hatte. Heute hat Slash mehr als zehn charakteristische Gibson-Modelle in seinem Arsenal, von denen einige Sammlerstücke sind.

Gary Moore - Musikstil: Blues, Blues Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Jazz Fusion

Robert William Gary Moore ist ein legendärer irischer Bluesman, Songwriter und Sänger, der im Alter von acht Jahren mit dem Gitarrenunterricht begann. Laut Moores Memoiren zeigte ihm ein Freund nur einen Akkord, und dann „ging alles von selbst“. Obwohl der Musiker Linkshänder war, leistete er mit einem Standardinstrument für Rechtshänder hervorragende Arbeit. Gary Moore war einer der ersten Musiker, der von der berühmten Gitarrenmarke Gibson mit einer Signature-Gitarre geehrt wurde.

Carlos Santana - Musikstil: Latin Rock, Blues Rock, Classic Rock, Jazz Rock

Carlos Augusto Alves Santana ist ein mexikanisch-amerikanischer Gitarrist, der seine Karriere als Musiker im Alter von acht Jahren begann. Ein paar Jahre später füllte Santana bereits das Familienbudget auf und sprach im Rahmen von Ortsgruppe Weihnachtsmann. Überraschenderweise hat sich die Zusammensetzung der Gruppe während der gesamten Zeit ihrer Tourneearbeit so oft geändert, dass es einfach unmöglich ist, alle ihre Mitglieder aufzuzählen! Einzigartige Kombination von ethnischen Lateinamerikanische Musik und Klassischer Rock, live, wie eine sprechende Gitarre - Visitenkarte einzigartiger mexikanischer Maestro.

Jeff Beck - Musikstil: Blues Rock, Hard Rock, Jazz Fusion, Instrumental Rock, Electronic

Jeff Beck - Der britische Gitarrenvirtuose kam schon als Kind mit der Musik in Berührung und trat dort auf Kirchenchor. Selbstbildung Mit dem Gitarrespielen für Anfänger begann ich, nachdem ich Klavier, Cello und Schlagzeug gemeistert hatte. Gewinner von sieben Grammys, ein erstaunlich vielseitiger Musiker, der ein fast zurückgezogenes Leben führt, in seiner Freizeit liebt er es, an seinen Autos zu arbeiten – Jaguar und Hot Road.

Yngwie Malmsteen - Musikstil: Glam Metal, Shred Metal, Progressive Metal, Hard Rock, Power Metal

Yngwie Johann Malmsteen ist ein autodidaktischer schwedischer Gitarrist, der behauptet, dass sein Name im Altnordischen eine besondere Bedeutung hat und wie „Wikingerführer“ klingt. Er zeigte kein großes Interesse an Musikinstrumenten, gab jedoch im Alter von sieben Jahren, als er vom Tod von Jimi Hendrix erfuhr, seine Geburt bekannt neuer Gitarrist- Yngwie Malmsteen. Die Musik eroberte den Jungen so sehr, dass er anfing, den Unterricht zu überspringen, und dann die Schule vollständig verließ, um sich zu entscheiden, ein großer Maestro zu werden. 1989 gibt der Musiker 20 Konzerte in Russland und nimmt das Album "Live in Leningrad: Trial By Fire" auf. Interessanterweise wird das Bild von Malmsteen auf schwedischen Banknoten erscheinen. Und doch - Yngwie wurde zum Prototyp des Helden-Gitarristen der Zeichentrickserie Metalocalypse.

Wie aus diesen Erzählungen hervorgeht, taucht das Verlangen nach Musik bereits in der Kindheit auf – nach einem Gefühlsausbruch nehmen die Jungs die Gitarre in die Hand und beginnen, sie selbstständig zu beherrschen. Die Erfahrung bedeutender Musiker bestätigt, dass dies nur Folgendes erfordert:

• Ausdauer
• Beharrlichkeit
• Zielstrebigkeit
• Ständiges Üben

Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten und Mittel für Selbststudium irgendein Musikinstrument. Es ist nicht einfach, ein einzigartiger, begehrter Meister zu werden, aber Sie müssen es versuchen. Wagen! Vielleicht hören wir bald vom neuen Steve Vai oder Joe Satriani?