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Trama

A noite envolveu a cidade imaginária. Em primeiro plano estão os ciprestes. Essas árvores, com sua folhagem verde escura e sombria, simbolizavam a tristeza e a morte na tradição antiga. (Não é por acaso que os ciprestes são frequentemente plantados em cemitérios.) Na tradição cristã, o cipreste é um símbolo vida eterna. (Esta árvore cresceu em jardim do paraíso e, presumivelmente, a Arca de Noé foi construída a partir dele.) Em Van Gogh, o cipreste desempenha os dois papéis: a tristeza do artista, que em breve cometerá suicídio, e a eternidade do universo correndo.

Auto-retrato. Saint-Rémy, setembro de 1889

Para mostrar movimento, para dar dinâmica à noite congelada, Van Gogh inventou uma técnica especial - ao pintar a lua, as estrelas, o céu, ele fazia traços em círculo. Isto, combinado com transições de cores, cria a impressão de que a luz está se espalhando.

Contexto

Vincent pintou a pintura em 1889 no Hospital Psiquiátrico Saint-Paul, em Saint-Rémy-de-Provence. Foi um período de remissão, então Van Gogh pediu para ir à sua oficina em Arles. Mas os moradores da cidade assinaram uma petição exigindo a expulsão do artista da cidade. “Caro prefeito”, diz o documento, “nós, abaixo-assinados, gostaríamos de chamar sua atenção para o fato de que este artista holandês (Vincent Van Gogh) perdeu a cabeça e bebe demais. E quando fica bêbado, ele molesta mulheres e crianças.” Van Gogh nunca mais voltará a Arles.

Desenhar ao ar livre à noite fascinou o artista. A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas ao seu irmão Theo, ele frequentemente descrevia objetos usando várias cores. Menos de um ano antes de Starry Night, ele escreveu Starry Night over the Rhone, no qual experimentou a representação das cores do céu noturno e a iluminação artificial, o que era uma novidade na época.

« Noite de luz das estrelas sobre o Ródano", 1888

O destino do artista

Van Gogh viveu 37 anos turbulentos e trágicos. Crescer como uma criança odiada, percebida como um filho que nasceu no lugar do irmão mais velho, que morreu um ano antes do nascimento do menino, a severidade de seu pai-pastor, a pobreza - tudo isso afetou a psique de Van Gogh.

Sem saber a que se dedicar, Vincent não conseguiu terminar os estudos em lugar nenhum: ou desistiu ou foi expulso por suas travessuras violentas e aparência desleixada. A pintura foi uma fuga da depressão que Van Gogh enfrentou após seus fracassos com as mulheres e suas carreiras fracassadas como negociante e missionário.

Van Gogh também se recusou a estudar para se tornar um artista, acreditando que poderia dominar tudo sozinho. Porém, não foi tão fácil - Vincent nunca aprendeu a desenhar uma pessoa. Suas pinturas atraíram a atenção, mas não foram procuradas. Decepcionado e triste, Vincent partiu para Arles com a intenção de criar a “Oficina do Sul” - uma espécie de irmandade de artistas com ideias semelhantes que trabalham para as gerações futuras. Foi então que tomou forma o estilo de Van Gogh, que hoje é conhecido e foi descrito pelo próprio artista da seguinte forma: “Em vez de tentar retratar com precisão o que está diante dos meus olhos, uso a cor de forma mais arbitrária, para me expressar. mais plenamente.”

, 1890

Em Arles, o artista viveu uma vida voraz em todos os sentidos. Ele escreveu muito e bebeu muito. Brigas de bêbados assustaram os moradores locais, que acabaram até pedindo a expulsão do artista da cidade. Em Arles, também ocorreu o famoso incidente com Gauguin, quando, após outra briga, Van Gogh atacou seu amigo com uma navalha nas mãos, e então, seja em sinal de arrependimento, ou em outro ataque, cortou-lhe o lóbulo da orelha. Todas as circunstâncias ainda são desconhecidas. No entanto, no dia seguinte ao incidente, Vincent foi levado para um hospital e Gauguin foi embora. Eles nunca mais se encontraram.

Durante os últimos 2,5 meses de sua vida dilacerada, Van Gogh pintou 80 pinturas. E o médico acreditava plenamente que estava tudo bem com Vincent. Mas uma noite ele se trancou em seu quarto e ficou muito tempo sem sair. Os vizinhos, que suspeitavam que algo estava errado, abriram a porta e encontraram Van Gogh com uma bala no peito. Eles não conseguiram ajudá-lo - o artista de 37 anos morreu.

Vicente Van Gogh. Noite estrelada. Museu de 1889 arte contemporânea, Nova York

Noite estrelada. Este não é apenas um dos mais pinturas famosas Van Gogh. Esta é uma das pinturas mais notáveis ​​de toda a pintura ocidental. O que há de tão incomum nisso?

Por que, depois de ver, você não esquece? Que tipo de vórtices de ar são representados no céu? Por que as estrelas são tão grandes? E como é que uma pintura que Van Gogh considerou malsucedida se tornou um “ícone” para todos os expressionistas?

Eu coletei o máximo Fatos interessantes e os mistérios desta imagem. Que revelam o segredo de sua incrível atratividade.

1. “Starry Night” foi escrita em um hospital psiquiátrico

A pintura foi pintada durante um período difícil da vida de Van Gogh. Seis meses antes, a convivência com Paul Gauguin terminou mal. O sonho de Van Gogh de criar uma oficina no sul, uma união de artistas com ideias semelhantes, não se tornou realidade.

Paul Gauguin saiu. Ele não conseguia mais ficar perto de seu amigo instável. Todos os dias há brigas. E um dia Van Gogh cortou o lóbulo da orelha. E entregou-o a uma prostituta que preferia Gauguin.

Exatamente o que fizeram com um touro derrotado numa tourada. A orelha cortada do animal foi entregue ao matador vencedor.

Vicente Van Gogh. Autorretrato com orelha cortada e cachimbo. Janeiro de 1889 Museu Kunsthaus de Zurique, coleção particular de Niarchos. Wikipédia.org

Van Gogh não suportou a solidão e o colapso de suas esperanças na oficina. Seu irmão o colocou em um abrigo para doentes mentais em Saint-Rémy. Foi aqui que “Starry Night” foi escrita.

Tudo isso força mental estavam tensos até o limite. É por isso que a imagem acabou sendo tão expressiva. Fascinante. Como um pacote de energia brilhante.

2. “Noite Estrelada” é uma paisagem imaginária, não real

Este fato é muito importante. Porque Van Gogh quase sempre trabalhou durante a vida. Esta era a questão sobre a qual discutiam com mais frequência com Gauguin. Ele acreditava que você precisa usar sua imaginação. Van Gogh tinha uma opinião diferente.

Mas em Saint-Rémy não teve escolha. Os doentes não podiam sair. Era proibido até trabalhar no próprio quarto. O Irmão Theo concordou com as autoridades do hospital que o artista receberia uma sala separada para sua oficina.

Portanto, é em vão que os pesquisadores tentam descobrir a constelação ou determinar o nome da cidade. Van Gogh tirou tudo isso da sua imaginação.

3. Van Gogh retratou a turbulência e o planeta Vênus

Maioria elemento misterioso pinturas. No céu sem nuvens, vemos fluxos de vórtices.

Os pesquisadores estão confiantes de que Van Gogh retratou o fenômeno da turbulência. O que dificilmente pode ser visto a olho nu.

Exacerbado doença mental a consciência era como um fio desencapado. A tal ponto que Van Gogh viu o que um mortal comum não conseguia.

Vicente Van Gogh. Noite estrelada. Fragmento. Museu de Arte Moderna de 1889, Nova York

400 anos antes, outra pessoa percebeu esse fenômeno. Uma pessoa com uma percepção muito sutil do mundo ao seu redor. . Ele criou uma série de desenhos com fluxos de vórtices de água e ar.

Leonardo da Vinci. Enchente. 1517-1518 Coleção de Arte Real, Londres. Studiointernational. com

Outro elemento interessante da imagem são as estrelas incrivelmente grandes. Em maio de 1889, Vênus pôde ser observada no sul da França. Ela inspirou o artista a criar esta imagem estrelas brilhantes.

Você pode facilmente adivinhar qual das estrelas de Van Gogh é Vênus.

4. Van Gogh achava que Noite Estrelada era uma pintura ruim.

A pintura foi pintada de maneira característica de Van Gogh. Traços longos e grossos. Que estão bem colocados um ao lado do outro. Azul suculento e cores amarelas torná-lo muito agradável aos olhos.

No entanto, o próprio Van Gogh considerou seu trabalho malsucedido. Quando a pintura chegou à exposição, ele comentou casualmente sobre ela: “Talvez ela mostre aos outros como representar os efeitos noturnos melhor do que eu”.

Esta atitude em relação à imagem não é surpreendente. Afinal, não foi escrito em vida. Como já sabemos, Van Gogh estava pronto para discutir com os outros até ficar com o rosto azul. Provando o quanto é importante ver o que você escreve.

Isto é um grande paradoxo. Sua pintura “malsucedida” tornou-se um “ícone” para os expressionistas. Para quem a imaginação era muito mais importante mundo exterior.

5. Van Gogh criou outra pintura com um céu noturno estrelado

Esta não é a única pintura de Van Gogh com efeitos noturnos. No ano anterior, ele escreveu “Starry Night over the Rhone”.

Vicente Van Gogh. Noite estrelado sobre o Rhone. 1888 Museu d'Orsay, Paris

The Starry Night, que fica em Nova York, é fantástico. Paisagem espacial escurece a terra. Nem sequer vemos imediatamente a cidade na parte inferior da imagem.

Van Gogh retratou uma vista da margem oriental do Ródano, localizada em uma curva do rio, diretamente em frente à margem ocidental. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona do aterro oriental, o Ródano vira à direita, rodeando o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.
Vincent descreveu a ideia e a composição da pintura numa carta a Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - em suma: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, lanternas a gás. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é lilás. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, transformando-se gradualmente em bronze verde. Contra o céu azul-marinho, a Ursa Maior brilha em verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.”
Vale ressaltar que o primeiro plano da pintura indica a pesada reformulação da alla prima assim que o primeiro registro foi concluído. Os esboços da carta feitos naquela época provavelmente foram baseados na composição original.

A pintura retrata um lugar às margens do rio, a dois minutos a pé da Casa Amarela na Place Lamartine, que Van Gogh alugou por algum tempo. O céu noturno e os efeitos da luz das estrelas e da lanterna tornam esta pintura semelhante a outras obras-primas do artista - “Cafe Terrace at Night” (escrita um mês antes do trabalho em “ Noite estrelada sobre o Ródano") e mais tarde "Noite Estrelada".

Vicente Van Gogh

Noite estrelado sobre o Rhone.

frag. Noite etoilée sur le Rhône

tela, óleo. 72,5 × 92 cm

Museu d'Orsay, Paris

(inv. Federação Russa 1975 19)

Arquivos de mídia no Wikimedia Commons

História da pintura

Van Gogh enviou um esboço da pintura junto com uma carta ao seu amigo Eugene Bosch em 2 de outubro de 1888.

A tela foi exibida pela primeira vez em 1889 na exposição anual do Salão de Artistas Independentes de Paris, junto com a pintura “Íris”. Theo, irmão de Van Gogh, fez questão de exibir este último.

Descrição

Van Gogh retratou uma vista da margem oriental do Ródano, localizada em uma curva do rio, diretamente em frente à margem ocidental. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona do aterro oriental, o Ródano vira à direita, rodeando o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.

Origem

Vincent descreveu a ideia e a composição da pintura numa carta a Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - em suma: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, lanternas a gás. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é lilás. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, transformando-se gradualmente em bronze verde. Contra o céu azul-marinho, a Ursa Maior brilha em verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.”

Vale ressaltar que o primeiro plano da pintura indica a forte reformulação da alla prima assim que o primeiro registro foi concluído. Os esboços da carta feitos naquela época provavelmente foram baseados na composição original.

Cores da noite

Pintar ao ar livre à noite fascinou Van Gogh. A posição inteligente que escolheu para Noite Estrelada sobre o Ródano permitiu-lhe captar o momento em que a luz brilhante das lanternas de Arles se transformou no brilho fraco das águas azuis do Ródano. Em primeiro plano, um casal apaixonado caminha à beira do rio.

A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas ao seu irmão Theo, ele frequentemente descrevia objetos usando cores diferentes. Paisagem noturna nas pinturas de Van Gogh, incluindo Noite Estrelada sobre o Ródano, destaca a importância que ele atribuía à captura dos tons brilhantes do céu noturno e da iluminação artificial, que eram novidade na época.

Fontes

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Noite Estrelada. Uma história da matéria, uma questão de história
• Dorn, Roland: Decoração: Werkreihe für das Gelbe Haus de Vincent van Gogh em Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zurique e Nova York 1990

O museu exibe diversas pinturas de franceses mais famosos do que Artista holandês, Vincent Van Gogh.

Noite estrelado sobre o Rhone

O autor começou a trabalhar na pintura em 1888, e em 1889 ela apareceu pela primeira vez diante do público na exposição do Salão dos Artistas Independentes. A pintura foi criada ao ar livre noturno, quando o artista conseguiu captar aquele momento de transição da luz forte das lanternas de Arles para o brilho das águas azuis do Ródano. O quadro é pintado em pinceladas grandes, com predomínio dos tons de azul e amarelo no esquema de cores, passando para bronze esverdeado, azul claro e dourado brilhante.

Auto-retrato, 1889, setembro

Hoje são conhecidos 35 autorretratos do artista, 28 deles foram pintados em Paris no período 1886-1888. No autorretrato de 1889, Vincent muda sua técnica de pintura; marcas de pincel rodopiantes aparecem aqui, as mesmas das pinturas “Cypress Tree Road” e “Starry Night”.

Autorretrato com pincéis e paleta, 1889, agosto

Este autorretrato destaca-se entre outros autorretratos do artista pela presença de ferramentas artísticas. Tendo recebido alta hospitalar recentemente, nesta tela o artista transmite sua Estado interno. Cores contrastantes fazem seu rosto parecer mais pálido. A cor verde-amarelada utilizada na obra transmite um estado doloroso.

Quarto em Arles

A ideia de pintar seu quarto surgiu ao artista durante sua doença, quando estava acamado. A imagem foi pintada em três versões. A primeira versão foi escrita em 1888 e enviada ao irmão Theo. Porém, durante a enchente esta tela foi danificada. Então Vincent desenhou uma segunda versão do desenho, na qual mudou um pouco esquema de cores. Em 1889, criou uma terceira versão, aproveitando o melhor das duas anteriores. Ele deu esta versão para sua irmã. É esta versão que está agora em Orsay.

Vincent van Gogh (1853-1890)

O famoso artista nasceu na Holanda, no seio da família de um pastor. Vincent conheceu a pintura aos 16 anos, quando, com a ajuda do tio, entrou ao serviço da empresa Gunil and Co., que vendia pinturas.

Em 1876, Vincent deixou o serviço militar e se interessou por religião. Neste momento ele faz alguns esboços. Desde 1878, ele começa a pregar, mas leva o sofrimento muito perto do coração pessoas comuns, nega tudo a si mesmo para ajudar o próximo. Parece que a igreja não gostou da orientação religiosa correta e Vicente teve que abandonar esta atividade.

Desde 1880, Van Gogh visita academias de arte e pintura. Em 1886 foi visitar seu irmão Theo em Paris. Nessa época, conheceu muitos impressionistas e iluminou sua paleta de cores. É aqui que o artista se torna um dos mais representantes proeminentes Vanguarda parisiense, a sua inovação quebra todas as convenções.

Em 1888 mudou-se para o sul da França, para Arles, aqui encontrou amigos e desenhou ideias para a criatividade. Mas a saúde mental de Van Gogh estava a deteriorar-se, e uma briga com o seu amigo íntimo Gauguin contribuiu para isso. Após essa briga, ele corta parte da orelha.

Em 1889 condição mental A dor de Vincent piora ainda mais, ele sofre cada vez mais de transtornos mentais e surgem tendências suicidas. E em 1890 ele acabou com a vida com um tiro de pistola. Ressalte-se que durante sua vida o artista não foi compreendido e nem reconhecido quase todo o tempo em que foi apoiado por seu irmão Theo. Reza a lenda que apenas uma obra do artista, “Red Vineyards in Arles”, foi vendida durante sua vida. Esta lenda contém apenas parte da verdade. Os vinhedos vermelhos foram apenas um avanço em valor. Há evidências documentais de pelo menos 14 transações de venda de pinturas, provavelmente houve mais.