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Historiador de moda mundialmente famoso, colecionador, ator de teatro, cenógrafo, autor de mais de 30 livros, psicanalista, conferencista, apresentador de um dos programas de TV de maior audiência “Fashionable Verdict”.

Alexander Vasiliev recebeu a medalha S. P. Diaghilev pela promoção da arte russa, a medalha V. Nijinsky, a Ordem do Patrono e a Medalha de Ouro da Academia Russa de Artes. Duas vezes vencedor do Prêmio Tobab na Turquia. Ele foi apresentado na categoria “Lenda da Moda” no World Fashion Awards em 2010. Em 2011, Vasiliev recebeu o Prêmio de Reconhecimento do Povo. Em 2011, Vasiliev tornou-se membro honorário Academia Russa artes

A. Vasiliev pode ser chamado de uma espécie de “iniciado” da moda, que passou pelas etapas de conhecimento das origens de diversos estilos e culturas. Para o maestro A. Vasiliev, a cultura da moda tornou-se uma verdadeira vocação!

Alexandre
Vasiliev

aconselha: Faça o que você ama. Esta é uma verdadeira inspiração e prazer. Lembre-se que não somos eternos e mais cedo ou mais tarde tudo acabará. As pessoas estão morrendo e o fim é inevitável. Se a cada minuto você se lembrar que os engarrafamentos, a geladeira quebrada, a chuva, o sol, a neve, o barulho do vento cessarão, então cada dia parecerá mais feliz. Você perceberá isso como um presente inestimável. Alegre-se por estar vivo e ter todas essas alegrias. E eu moro o tempo todo harmonia completa com o mundo porque estou feliz que ele exista.

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Descrição

2017 marcou o 100º aniversário da Revolução – um acontecimento que mudou o curso da história e virou de cabeça para baixo a vida de dezenas de milhões de pessoas. O destino da emigração russa, incluindo aquela parte dela composta por membros famílias nobres A aristocracia russa e os representantes da intelectualidade criativa ocuparam e continuam a ocupar as mentes de investigadores e historiadores de todo o mundo durante muitos anos. No entanto, ninguém conseguiu coletar material sobre a vida dessas pessoas no exílio, igual em importância e escala ao que o famoso historiador da moda, apresentador de TV e escritor Alexander Vasiliev conseguiu encontrar e preservar. em 1998 pela editora Slovo intitulada “Beleza no Exílio” criou uma verdadeira sensação e marcou o nascimento de um sério interesse pelo tema da “emigração branca” e sua influência no mundo da moda e da arte da primeira metade do século XX . Quase 20 anos se passaram desde então. O livro foi republicado em vários formatos 17 vezes apenas em russo, sem contar as edições em inglês, lituano, letão e outras línguas - o que é sem dúvida um sucesso colossal para o autor. No entanto, Alexander Vasiliev não parou por aí e continuou o seu. pesquisa todos esses anos e a busca por novos materiais, fotografias, artefatos e histórias, o que nos permitiu fazer novo projeto- um livro digno de dar continuidade ao trabalho iniciado há muitos anos com a publicação do primeiro “Beleza no Exílio”. Tanto material novo, incluindo fotografias inéditas, havia se acumulado que se tornou impossível encaixá-lo em um único volume. - então nasceu a ideia de apresentá-lo aos leitores edição de aniversário intitulado "Beleza no Exílio. Cem Anos Depois" em dois volumes, cuja publicação está programada para coincidir com o 100º aniversário da Revolução Russa. Junto com os materiais do primeiro "Beleza no Exílio", a publicação inclui novos capítulos. e um grande número de novas fotografias e ilustrações coletadas por Alexander Vasiliev em todo o mundo nos últimos 20 anos."Meu interesse pelo tema da moda da emigração russa não diminuiu até hoje. Isso é evidenciado por esta nova edição luxuosa com cores ilustrações, complementadas por novos capítulos Nos últimos 20 anos, minha coleção foi significativamente ampliada com novas aquisições: vestidos de designers emigrantes russos, desenhos de moda, fotografias raras, pinturas. Eles formaram a base da nova edição. Pude conhecer os arquivos da casa Iteb, guardados pela segunda filha do fundador, e adquirir vários vestidos das casas Iteb, Paul Caret, Ardance, Anna Sergeeva, Irfe. , modelos “Kitmir”, “Valentina”, “Irene Golitsyna”, “Oleg Cassini” e outras casas de moda criadas por emigrantes russos Também na coleção da “Fundação Alexander Vasiliev” que criei, existe agora um número suficiente de. figurinos das temporadas russas de Sergei Diaghilev, feitos a partir de esquetes de Lev Bakst, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, figurinos da dupla de emigrantes Smirnova-Tripolitov, figurinos trupe de balé Artsibusheva, o guarda-roupa teatral de Larissa Andersen, o guarda-roupa da cantora Lyudmila Lopato, o guarda-roupa da modelo Thea Bobrikova, o guarda-roupa da modelo e secretária do almirante Kolchak Lyudmila Lebedeva-Vasilieva, os vestidos da estilista de Xangai Lydia Vinokurova, o arquivo de fotos de Sergei Lifar e Erte e muitos outros documentos raros sobre a história da emigração russa e da moda da época. Dedico este livro a um dos acontecimentos mais significativos do século XX, que marcou uma mudança nos marcos da moda, do estilo e da vida dos. os heróis do meu livro - a Revolução de 1917 completaram 100 anos, o historiador da moda e apresentador de TV Alexander Vasiliev.

Alexander Vasiliev: “Beauty in Exile” tornou-se um best-seller e teve 12 reimpressões. Lembro-me que quando estava trabalhando nele foi difícil encontrar uma editora que concordasse em publicá-lo, porque ninguém acreditava no seu sucesso.”

Graças aos representantes da emigração russa, a ideia mundial dos modelos de moda e o papel que desempenham no mundo da moda e na sociedade como um todo mudaram radicalmente. Até então, ser modelo era considerado uma ocupação duvidosa, quase indecente. As primeiras escolas de modelos surgiram na Inglaterra e só depois na França. No recrutamento para a escola, foi dada preferência a dançarinas que se movimentassem lindamente. Na década de 30 do século XX, a profissão de modelo tornou-se prestigiada, e melhores modelos- quase tão famoso quanto estrelas de cinema. Naquela época, cada grife empregava de três a oito modelos permanentes. Na França, os aristocratas emigrantes russos eram especialmente valorizados: tinham excelente postura e sabiam andar com dignidade. Toda Paris os admirava. Os modelos de moda russos tornaram-se o padrão de graça e bom gosto. Maioria linda mulher Paris e Natalie Lelong (antes do casamento de Paley), filha do Grão-Duque Pavel Alexandrovich, foi considerada a melhor modelo. Seus retratos foram a principal decoração da revista Vogue.

Isso acontece desde a década de 1920. ser modelo tornou-se prestigioso e elegante, e foram os russos que deram ao mundo esta profissão em sua qualidade moderna. As belezas russas tiveram um tremendo sucesso no mundo. A partir de 1928, o concurso Miss Rússia foi organizado em Paris. Também em 1928, a beldade russa Valentina Kashubo, ex-bailarina de Diaghilev, recebeu o título de Miss Nova York. Nos concursos de beleza realizados durante esses anos em Berlim, Hamburgo, Londres e outras cidades, as beldades russas muitas vezes se tornaram vencedoras.

Valentina Kasuba

Ekaterina Antonova, Miss Rússia 1934

Modelo Lady Iya Abdi, nascida Gue, Paris

Sim, o mundo inteiro na década de 1920. estava passando por um boom no estilo russo. O estilo russo desenvolveu-se rapidamente, mas não veio da Rússia, mas, pelo contrário, do Ocidente. Isto se deve principalmente à emigração massiva da Rússia, que trouxe suas tradições, elementos do traje e a habilidade de sua fabricação para o Ocidente.

O aparecimento de mulheres russas no Oriente causou sensação, já que o Oriente muçulmano da época escondia as mulheres sob uma burca e um véu. As mulheres russas deram ao Império Otomano moda para vestidos, cortes de cabelo curtos e cara aberta. Ao mesmo tempo, a moda do bronzeamento se espalhou pela primeira vez.

O bronzeamento como tal, é claro, não foi uma invenção russa. Porém, foi graças a ele que surgiu um produto tão popular em todo o mundo. procedimento cosmético como descascar. A cosmetologista moscovita Anna Pegova, ao chegar a Constantinopla, ficou tão queimada de sol que a pele do rosto saiu em camadas. Vendo que isso proporciona um efeito rejuvenescedor perceptível, ela patenteou o método de peeling e o peeling ainda é patente de Anna Pegova.

A primeira leva de emigrantes, para despertar o interesse da sociedade pelos seus produtos, passou a realizar exposições de artesanato. As mulheres emigrantes faziam todos os tipos de produtos - toalhas de mesa bordadas, camisas, contas de madeira, cigarreiras e muito mais, e os vendiam nessas exposições. Por se tratarem de produtos de alta qualidade e de sabor delicado, as pessoas na Europa começaram a se interessar pelo estilo russo e pelos produtos do trabalho russo.

As senhoras russas que se estabeleceram no exterior escolheram um vestido de verão, um dushegreya e um kokoshnik como roupas cerimoniais para feriados e passeios, o que sem dúvida também contribuiu para a popularização do estilo russo.

Paris, 1922. Casacos de inverno no estilo russo das casas Worth, Chanel, Jenny. Desenho da revista francesa "Art and Fashion"

O estilo de roupa russo se expressava, em primeiro lugar, no fecho oblíquo, bem como nos bordados e enfeites que imitavam os ornamentos folclóricos russos. Em geral, o traje russo e, em particular, o cocar em forma de kokoshnik, causavam grande interesse. década de 1920 tornou-se o triunfo dos cocares baseados no kokoshnik. Depois de 1920, um cocar vermelho brilhante, que lembra o formato de um kokoshnik, entrou na moda; malhas com bordado ou jacquard de malha no estilo do ornamento russo. Outra novidade da década de 1920. tornaram-se vestidos pintados com tintas de anilina em seda no estilo do lubok russo. A gola alta, que entrou na moda, era chamada de “gola boyar”. No vestuário exterior, o estilo russo manifestou-se na popularidade de casacos longos e volumosos, ricamente decorados com peles, bordados, etc.

Na esteira do sucesso do tema russo, começaram a abrir ateliês e oficinas na Europa, trabalhando exclusivamente no estilo russo, que eram chamados de uvruars (artels) das mulheres russas. E depois do sucesso desses ateliês, começaram a abrir as primeiras casas de moda, trabalhando apenas no estilo folclórico russo. Por exemplo, a grife russa "Paul Caret" foi inaugurada em Londres e depois em Paris pela princesa Lobanova-Rostovskaya.

O bordado com miçangas, que estava na moda na época, tornou-se uma prerrogativa russa no Ocidente. A maior grife russa inaugurada em Paris foi a casa Iteb - hoje a famosa empresa de cosméticos L'Oreal está localizada no local onde esta casa estava localizada Irina e Felix Yusupov abriram a grife Irfe em Paris.

Irina Yusupova com vestido de sua própria coleção

Casa do bordado russo "Kitmir", famosa mais alta qualidade trabalho, foi fundada pela princesa Romanova, sobrinha desta última Imperador Russo. Por exemplo, todos os itens Chanel da década de 1920. bordado precisamente na casa "Kitmir". Agora é difícil calcular exatamente quantas casas de moda russas foram abertas no Ocidente, mas, por exemplo, só em Paris havia mais de 20 delas.

Falando dos designers russos que tiveram uma influência significativa na estética da época, não se pode deixar de citar o nome de Sonia Delaunay. Sendo judia de origem de Poltava, ela se casou Artista francês Delaunay, que pertencia ao movimento de vanguarda. Na França, Sonia Delaunay tornou-se uma ilustradora de moda extremamente popular e criadora de designs têxteis. Ela é creditada por desenvolver um tema abstrato-construtivista nos têxteis, inspirado nas obras de Malevich e Kandinsky.

O primeiro estilista ocidental, depois de Paul Poiret, a usar o tema russo em seu trabalho foi a francesa Jeanne Lanvin. Na temporada 1922-1923. ela criou uma coleção de camisas e blusas com tema russo. O próprio Paul Poiret também continuou a desenvolver o tema russo na década de 1920. A casa de Worth, fundadora da alta costura, não escapou da influência do estilo russo - nas coleções desses anos, por exemplo, há toucados claramente inspirados no formato do kokoshnik russo. Os kokoshniks tornaram-se um acessório comum em trajes noturnos.

Um traje russo estilizado era frequentemente escolhido por atrizes pop para apresentações. O sucesso do estilo russo foi tão grande que até a rainha Mary inglesa se casou com um kokoshnik e um vestido de corte reto, porque esse tema da Princesa Cisne foi muito relevante.

Na década de 1920, ocorreu um acontecimento muito significativo para toda a silhueta feminina - o sutiã entrou em uso. Depois que os espartilhos caíram no esquecimento com a Primeira Guerra Mundial, houve um curto período em que os seios não foram sustentados por nada, que terminou na década de 1920. distribuição de sutiãs.

O sutiã foi patenteado pela primeira vez em 1903 com o nome de “porta-busto”, mas naquele momento não recebeu reconhecimento e distribuição, já que então se usavam espartilhos e simplesmente não eram necessários. A primeira vez que sutiãs foram realmente usados ​​foi em 1910 nos figurinos de Bakst para a produção de Scheherazade.

Assim, o sutiã é mais uma invenção russa que se tornou parte integrante da vida em todos os países do mundo. Os sutiãs daquela época eram macios; nunca levantavam os seios, apenas os sustentavam. Naquela época, a moda era uma figura feminina sem formas particularmente femininas. Seios exuberantes não eram relevantes; o ideal de beleza da época era considerado a figura feminina “le garçon”, ou seja, infantil.

década de 1920 foram um período de grande sucesso para as atrizes russas em Hollywood - enquanto o cinema era silencioso, os dados externos e o talento de atuação eram decisivos, e o sotaque não importava.

Olga Baklanova

Atriz de cinema Anna Sten

Atriz de cinema Ksenia Desni, nascida Desnitskaya

Miss Europa 1933 Tatyana Maslova

Isso não é mais do livro, mas inspirado

Bailarina Olga Spesivtseva

O primeiro cisne do balé russo Anna Pavlova

Atriz/superagente Olga Konstantinovna Chekhova

Este é o meu primeiro livro do historiador da moda Alexander Vasiliev, que me foi apresentado por colegas de trabalho sobre DR (poderíamos dizer o que você precisa e eles comprarão). Tornou-se o primeiro da minha coleção de vários livros sobre moda. Esse álbum é relançado o tempo todo - passou por 12 relançamentos, pense só! - e isso apesar de a editora se recusar categoricamente a publicar a primeira edição por considerá-la “pouco promissora” - ou seja, eles tinham certeza de que ela não seria vendida. Minha edição já era a 3ª.

Agora, se você digitar o título e o autor em um mecanismo de busca com a especificação “comprar”, vários sites de livros cairão e em quase todos os lugares opostos a esta posição estará escrito “esgotado”. Não sei quem compra ativamente esses livros ou se a culpa é da tiragem pequena, mas não é muito fácil de comprar. Então não sei quanto custa agora, não consegui encontrar. É verdade que, como último recurso, existe uma miniedição do mesmo álbum, que é mais fácil de comprar.

O livro fica “cheio” o tempo todo (o autor adiciona novos artigos durante as reimpressões) e, conseqüentemente, fica cada vez mais caro. O autor afirma que as fotografias utilizadas para ilustração são “inestimáveis”, pelo que em geral a situação é tal que ele (o álbum) é apresentado como absolutamente exclusivo. As seções são dedicadas a ambas as pessoas ( belezas famosas períodos diferentes) e casas de moda individuais, e também há seções sobre designers de moda.

Fiquei muito impressionado com a seção sobre Valentina Sanina - uma estilista com muito caráter que sabia ditar seus próprios gostos para clientes famosos, principalmente, ela era amiga de Greta Garbo e muitos até confundiam, ela era tão linda:

O livro, ou melhor, um álbum lindamente ilustrado, pode ser visto por muito tempo do começo ao fim e vice-versa. E releia também - é interessante. Há muito tempo que não existem rostos, trajes, fotografias, e é improvável que as meninas modernas se comprometam a copiar os looks mostrados no álbum. Porém, minha opinião: é um tanto museológico, não se enquadra no perfil de hoje com seu ritmo acelerado e só é adequado para uma leitura cuidadosa de lazer por parte de um apaixonado pela história da moda. Dos quais existem poucos. Essas pessoas vão gostar de ler sobre os kokoshniks e sua influência na moda nupcial de Paris no início dos anos 20 do século passado:

Aqui está um artigo sobre os kokoshniks como... objetos da moda pseudo-russa:

Talvez seja por isso que nunca tive tempo de passar muito tempo sobre suas páginas - sou forçado a percebê-lo como um objeto de arte, e não como um livro interessante do meu hobby. É inconveniente de ler (segurar, principalmente, um tijolo que pesa alguns quilos), o formato é inconveniente - é algum tipo de livro de visitas, ou algo assim, precisa ser guardado em algum lugar (em uma estante de partitura?) ou mais da mesa deve ser desmontada para poder ser colocada de forma que seja fácil de ler (a fonte é muito pequena em alguns pontos) e apreciar as fotografias.

Mas no geral ele, ou seja, seu conteúdo, é ótimo! Recomendo a todos que pesquisem pela Internet e encontrem algo para si. E para os leitores da crítica, sejam bem-vindos a ver a foto do álbum.

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Se moda e coisas relacionadas a ela são um assunto do seu interesse, então, se desejar, você pode dar uma olhada nas minhas resenhas de livros interessantes, elas são mais acessíveis e muitos dos textos estão postados na Internet.