Biografia de Jeff Buckley, criatividade, vida pessoal e fatos interessantes. Biografia de Jeff Buckley, criatividade, vida pessoal e fatos interessantes Trabalho em Memphis

Jeff Buckley (Jeff Buckley, nome completo Jeffrey Scott Buckley, 17 de novembro de 1966 - 29 de maio de 1997) foi um icônico vocalista e guitarrista de rock americano que morreu aos trinta anos.

Filho do icônico cantor e compositor de folk rock Tim Buckley, Jeff Buckley teve que trabalhar duro para provar sua autossuficiência criativa e total independência: Tim Buckley foi uma figura importante na cena folk dos anos 70 e o público estava cético em relação às tentativas de seu filho. sua própria carreira. Mas apenas no início. Em meados dos anos 90, ninguém poderia dizer que Jeff Buckley estava aproveitando a fama de seus pais - seu talento era reconhecido e apreciado.
Buckley Jr. próprio caminho de cantor folk a estrela do rock alternativo, mostrando seus talentos em várias outras direções ao longo do caminho. A sua “memória fotográfica” e a sua incrível sensibilidade a diferentes estilos musicais transformaram-no numa enciclopédia viva, contendo um enorme conjunto de competências e conhecimentos - desde Led Zeppelin e Van Morrison para Bob Dylan e Charles Mingus. De todo o panteão musical, foram esses mestres que mais obviamente influenciaram a busca criativa de Buckley Jr.

O guitarrista e tecladista Jeff Buckley é um daqueles artistas cujo pedigree musical, à primeira vista, não apresenta segredos. Entretanto, o seu pai, a quem se quer automaticamente “responsabilizar” pela orientação profissional bem sucedida do seu filho, desempenhou um papel bastante modesto neste processo. Quando o primeiro filho de Tim Buckley nasceu, em 17 de novembro de 1966, o feliz pai tinha apenas 19 anos e não queria realmente se dedicar a criar um herdeiro. Jeff conheceu seu pai aos oito anos de idade. E dois meses depois soube de sua morte - Tim Buckley morreu de overdose de drogas. O pai transmitiu ao filho apenas um talento musical indubitável (e também, notemos entre parênteses, aquele trágico golpe do destino que levaria Jeff a uma morte prematura).

Jeff Buckley se apaixonou pela música pela primeira vez anos escolares, quando começou a estudar violão e voz. Para receber uma educação musical séria, o cara foi para Los Angeles, onde, paralelamente ao curso teórico, fez treinamento prático em local conjuntos de jazz e bandas de funk, tendo tocado bastante com Shinehead, líder do movimento de dança reggae. No início dos anos 90, Jeff Buckley mudou-se para Nova York e tornou-se uma figura proeminente na cena club de vanguarda. No início, ele se juntou ao guitarrista experimental Gary Lucas para formar a equipe Gods & Monsters. Durante sua curta vida, “Gods and Monsters” tornou-se um grupo bastante elegante em Nova York.

Quando Gods & Monsters desempenhou seu papel, Buckley, que ficou sem parceiro, não ficou nem um pouco surpreso. Em poucos meses, ele já estava listado entre os cantores e compositores mais populares de Nova York e facilmente conseguiu um contrato com a Columbia Records. Em novembro de 1993, seu primeiro EP comercial, Live at Sin-e, foi lançado: Jeff Buckley cantou e se acompanhou na guitarra elétrica. O disco combina quatro músicas gravadas em seu café favorito, Sin-e, perto de seu apartamento em Nova York.

Enquanto a crítica aprimorava a arte dos elogios discretos ao lançamento de estreia de Buckley, o guitarrista já havia reunido músicos em estúdio e apresentava outras sete composições composição própria e três versões cover. As sessões incluíram o baixista Mick Grondahl e o baterista Matt Johnson, e todo o processo foi supervisionado pelo produtor Andy Wallace, famoso por seu trabalho no clássico do Nirvana "Nevermind". Pouco antes do final das sessões apareceu no estúdio o guitarrista Michael Tighe, que eventualmente se tornaria participante permanente conjunto e, para começar, compôs e gravou a música “So Real” com Buckley.

O longa-metragem de estreia de Jeff Buckley, Grace, foi publicado em agosto de 1994. Entre melhores quartos O álbum contém composições originais “Grace” e “Last Goodbye”, além de um cover canção famosa"Aleluia" de Leonard Cohen Foi difícil perder de vista este lançamento: a gravação se destacou pela originalidade de ideias, som rico e denso e partes vocais encantadoras. Um alcance vocal de quatro oitavas permitiu que Buckley reproduzisse vividamente quaisquer nuances emocionais. Uma rica paleta instrumental foi criada, além da tradicional trindade de contrabaixo e bateria, com o auxílio de uma mini-orquestra convidada: harmônio, órgão, dulcimer, tabla e cordas. Um crítico descreveu Grace como um álbum do Led Zeppelin escrito por um ambicioso compositor folk com uma queda pelo jazz lounge.

Quando Grace foi lançado internacionalmente, Buckley já tinha viajado milhares de quilómetros, actuando a solo e com uma banda de apoio, tanto em clubes modestos como em salas de concerto de renome, tanto nos Estados Unidos como na Europa. Com pouquíssimas pausas, a turnê promocional de divulgação da estreia, dividida em diversas partes, durou mais de dois anos e terminou em março de 1996. Durante esse período, o músico tocou centenas de shows na América, se apresentou no Reino Unido, Irlanda, França, Alemanha, Itália, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Suíça e até chegou ao Japão e à Austrália.

Em abril de 1995, Jeff Buckley foi informado de que havia recebido o prestigiado prêmio francês “Gran Prix International Du Disque - Academie Charles CROS - 1995”, concedido com base nos resultados de uma pesquisa entre produtores, jornalistas e profissionais da indústria musical. . Ao mesmo tempo, este grande prêmio foi concedido a Edith Piaf, Yves Montand, Bruce Springsteen, Bob Dylan e Leonard Cohen... O estreante Buckley se viu em uma companhia muito respeitável.

O público francês revelou-se tão favorável ao álbum “Grace” quanto as figuras do show business. Na França, o disco recebeu certificado de ouro. Ele também ganhou seu “ouro” na Austrália, onde Buckley e sua equipe chegaram para uma turnê de três semanas. A parte australiana da turnê foi a última parceria da banda com o baterista Matt Johnson, que anunciou sua saída. Prova documental da crescente fama de Jeff Buckley e da atmosfera impressionante que surgiu em seus shows continua sendo o álbum duplo ao vivo “Jeff Buckley-Mystery White Boy”, lançado em 2000, três anos após a morte do músico.

Apesar da maratona de concertos de dois anos, Jeff Buckley teve tempo para outras atividades favoritas. Na véspera de 1995, participou da Maratona de Leitura de Poesia da Igreja de São Marcos, onde leu seus poemas. Em maio de 1996, ele se apresentou várias vezes como baixista com o projeto Mind Science of the Mind de seu amigo Nathan Larson. E em dezembro de 1996, sua “turnê solo fantasma” começou na América do Norte. Desta vez, Buckley decidiu apresentar aos fãs experiências experimentais versões de palco suas músicas. Para maior pureza de experiência, em quase todos os pontos do percurso do concerto ele inventou um novo pseudônimo para si mesmo. Como resultado, alguns Crackrobats, Possessed By Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit Club, Topless America, Martha & the Nicotines e Puppet Show Named Julio estavam viajando pelos clubes americanos. Amantes da música América do Norte apreciado não só música talentosa e o senso de humor de Buckley, mas também sua excelente aparência. Embora o próprio músico não desse muita importância a isso, sua atratividade foi imediatamente perceptível. No final de 1995, a revista People incluiu a artista na lista das 50 pessoas mais bonitas do planeta.

No verão de 1996, a equipe de Jeff Buckley, sob o patrocínio do produtor Tom Verlaine, começou a processar e aprender o material para o próximo álbum. O novo baterista Parker Kindred juntou-se a eles em fevereiro de 1997. Na primavera, tendo completado a fase preliminar de trabalho com Verlaine, Buckley deu uma pausa aos músicos e ele, como um verdadeiro perfeccionista, continuou a experimentar o material. O resultado de sua busca pela verdade de dois meses, que ocorreu confortavelmente em um estúdio caseiro improvisado, foram novas versões de faixas de estúdio prontas, várias composições completamente novas e versões cover inesperadas.

Depois que os músicos, liderados por seu líder, fizeram dois shows em um clube de Memphis, apresentando aos fãs as últimas composições, Jeff Buckley iniciou uma série de apresentações solo em Memphis, que aconteciam uma vez por semana. Seu último show aconteceu em 26 de maio de 1997. Em poucos dias, a banda se reuniria em estúdio e iniciaria a fase final das sessões de estúdio para completar o segundo álbum. Tarde da noite de 29 de maio, depois de um show em um clube às margens do rio Mississippi, Jeff Buckley estava voltando para Memphis com seu amigo Keith Foti. A ideia de nadar surgiu inesperadamente. Não foi possível dissuadi-lo. Ele entrou no rio sem tirar a roupa e poucos minutos depois foi coberto por uma onda de um barco que passava. Buckley nunca conseguiu emergir. Seu corpo foi capturado rio abaixo apenas em 4 de junho. A morte ultrapassou Jeff Buckley aos 30 anos.

Um ano depois, os colegas mais próximos do músico revelaram uma seleção de novas composições destinadas ao segundo álbum. O LP duplo foi intitulado "Sketches (For My Sweetheart the Drunk)" e incluía demos de músicas gravadas com o produtor Tom Verlaine e mixadas por Andy Wallace, versões acústicas do próprio Buckley e vários covers interessantes, incluindo "Back in New York" City ". por Gênesis. Sua mãe, Mary Guibert, participou ativamente na preparação de todas as publicações póstumas de Buckley e, às vezes, na produção de música.

Você pode ouvir a bela voz de Jeff Buckley não apenas em seu único álbum vitalício, “Grace”, e em vários lançamentos póstumos. Nos três anos desde o lançamento do álbum de estreia, Buckley trabalhou num número chocante de sessões com uma variedade de artistas e grupos, incluindo Patti Smith, Jazz Passengers, John Zorn, Brenda Kahn. Ele também conseguiu construir uma ponte para projetos literários e musicais. Assim, para um álbum poético de homenagem ao falecido poeta Jack Kerouac, gravou o número “Angel Mine”, onde tocou guitarra, cítara e saxofone. Na coleção acústica “Poems & Tales by Edgar Allan Poe”, uma das baladas de Edgar Allan Poe foi interpretada por Jeff Buckley.

Os fãs mais impressionáveis de Jeff Buckley foram os franceses. Quando Grace foi relançado na França em 2000, a revista musical Les Inrockuptibles o considerou o melhor álbum de rock dos últimos 25 anos, mesmo à frente de clássicos universalmente aclamados como Nevermind, do Nirvana, e OK Radiohead.

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* A performance de Buckley de "Hallelujah" de Leonard Cohen foi incluída na lista das 500 melhores músicas de todos os tempos da revista Pedra rolando, e o próprio álbum “Grace” está em 303º lugar em uma lista semelhante de álbuns.
* Thom Yorke (Radiohead), Matthew Bellamy (Muse) e Chris Martin (Coldplay) nomeiam Buckley entre seus músicos mais influentes. Alta opinião Veteranos também falaram sobre seu trabalho: Paul McCartney, Bob Dylan, Jimmy Page e David Bowie.

25 de janeiro de 2011, 21h49

Por acaso, descobri o trabalho do cultuado vocalista de rock americano Jeff Buckley. Na minha opinião, ele tinha uma aparência extraordinariamente bela, encantadora e com uma voz forte...com uma voz que não pode ser esquecida. Em pouco tempo consegui ouvir literalmente todas as suas músicas, ler todos os artigos em inglês e assistir a um grande número de videoclipes de apresentações ao vivo. Eu gostei de absolutamente tudo. Sobre no momento Não consigo me imaginar um dia sem sua música. Podemos dizer que foi amor ao primeiro som :). Em nosso país o nome Jeff Buckley provavelmente só é conhecido por músicos críticos musicais e amantes apaixonados da música, embora, apesar de sua curta carreira, tenha sido quase o artista mais destacado de sua geração.
Quando Jeff Buckley emergiu na cena noturna de clubes de vanguarda de Nova York nos anos 90, ele foi aplaudido não apenas pelo público e pela crítica, que foram cativados por sua voz incrivelmente bela e poderosa e por sua performance sincera e emocional, mas também por outros músicos que apreciaram a música de Buckley. talento incrível. Thom Yorke (Radiohead) e Matthew Bellamy (Muse) nomeiam Buckley entre seus artistas mais influentes. Os veteranos da cena rock Paul McCartney, Bob Dylan, Jimmy Page, Robert Plant, Lou Reed e David Bowie também expressaram uma opinião positiva sobre seu trabalho. Jeff Buckley nasceu na Califórnia em 17 de novembro de 1966. e morreu tragicamente em 29 de maio de 1997, aos 30 anos. Ele conseguiu lançar apenas um álbum completo, que, mesmo assim, se tornou um clássico. Jeff Buckley, compositor, cantor e guitarrista, era filho do icônico cantor e compositor de folk rock Tim Buckley. Tim Buckley foi uma figura importante na cena folk no final dos anos 60 e início dos anos 70, mas morreu de overdose de drogas em 1975. aos 28 anos. Embora Tim Buckley não tenha participado da criação de seu filho e o tenha conhecido apenas uma vez, seu pai transmitiu seu indiscutível talento musical ao filho. A mãe de Jeff, Mary Guibert, era pianista clássica e violoncelista, e seu pai adotivo primeiros anos apresentou Jeff ao trabalho de Jimi Hendrix, Bob Dylan, Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, etc. De todo o panteão musical, foram esses mestres que mais obviamente influenciaram as buscas criativas de Buckley Jr. Jeff começou a tocar violão aos 6 anos, aos 12 decidiu se tornar músico e, no ensino médio, Buckley participou do conjunto de jazz da escola. Em 1984 Buckley se formou no ensino médio e foi para Hollywood para receber uma educação musical séria no Musicians Institute. Porém, um ano depois ele saiu de lá, considerando o tempo que ali passou desperdiçado. A única coisa que ele apreciou durante sua estada no instituto foi estudar teoria musical. Buckley passou os 6 anos seguintes trabalhando em um hotel e tocando guitarra em uma variedade de bandas tocando músicas em estilos que vão do jazz, reggae e rock de raiz ao heavy metal. Além disso, também tocou em bandas de funk e percorreu o país com Shinehead, líder do movimento de dança reggae.
Em 1990 Buckley mudou-se para Nova York e depois de algum tempo tornou-se uma figura proeminente na cena club de vanguarda. Em Nova York, Buckley conheceu o guitarrista e experimentalista Gary Lucas e se juntou à sua equipe “Gods and Monsters”, que rapidamente se tornou um grupo bastante elegante em Nova York. Embora Buckley não tenha permanecido na banda por muito tempo e tenha decidido deixar a banda no dia em que o álbum de estreia da banda foi lançado, durante sua colaboração Buckley e Lucas colaboraram em duas músicas, “Grace” e “Mojo Pin”. Depois de deixar o conjunto, Buckley começou carreira solo, e em poucos meses ele já estava listado entre os compositores e intérpretes mais populares de Nova York e facilmente conseguiu um contrato com a Columbia Records. Em novembro de 1993 seu primeiro EP comercial “Live at Sin-e” foi lançado: Jeff Buckley tocou e se acompanhou na guitarra elétrica. O disco combina 4 músicas (incluindo uma versão cover de “The Way Young Lovers Do” de Van Morrison) gravadas em seu café favorito, Sin-e, perto de seu apartamento em Nova York.
O álbum de estreia completo de Jeff Buckley foi lançado no verão de 1994. Buckley convidou o baixista Mick Grondahl e o baterista Matt Johnson para gravar o álbum. O ex-colaborador de Buckley, Gary Lucas, também contribuiu com partes de guitarra nas canções "Grace" e "Mojo Pin". Além de 7 músicas originais, o álbum inclui 3 versões cover, incluindo a famosa “Hallelujah” de Leonard Cohen, baseada em uma gravação de John Cale. A revista Time (dezembro de 2004) chamou "Hallelujah" de Buckley de "um dos melhores músicas", a Rolling Stone listou-a como uma das "500 melhores canções de todos os tempos" (dezembro de 2004). A gravação se destacou pela originalidade de ideias, som rico e denso e partes vocais encantadoras. Um alcance de voz de 4 oitavas permitiu que Buckley reproduzisse vividamente quaisquer nuances emocionais. Uma rica paleta instrumental foi criada além da tradicional trindade baixo - guitarra - bateria com o auxílio de uma mini-orquestra: harmônio, órgão, dulcimer, tabla e cordas. De acordo com um crítico, Grace soava como um álbum do Led Zeppelin escrito por um ambicioso compositor folk com uma queda pelo jazz lounge. O álbum recebeu imediatamente elogios da crítica e conquistou o reconhecimento de muitos músicos reverenciados, incluindo seus ídolos - Led Zeppelin. Jimmy Page reconheceu que Grace estava perto de se tornar seu "disco favorito da década", e Plant também elogiou o disco. Bob Dylan disse que Buckley foi "um dos maiores compositores da década", David Bowie chamou Grace de "um dos 10 álbuns que ele levaria consigo para uma ilha deserta". Lou Reed, depois de ver Buckley no palco, expressou o desejo de colaborar com ele. Paul McCartney, Thom Yorke, Matthew Bellamy, Chris Cornell, U2 e Elton John estavam entre os que elogiaram o trabalho de Buckley. Quando isso foi transmitido a Buckley, ele riu e disse que havia conquistado muitos seguidores entre os astros do rock de cinquenta anos.

A turnê promocional de divulgação da estreia durou mais de dois anos e terminou em março de 1996. Durante este tempo, o músico fez várias centenas de concertos e actuou na Grã-Bretanha, Irlanda, França, Alemanha, Itália, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Suíça, e até chegou ao Japão e Austrália.
O álbum Grace ganhou ouro na França, nos EUA, e seis vezes platina na Austrália. Em abril de 1995 Jeff Buckley recebeu o prestigioso prêmio francês “Gran Prix International Du Disque – Academy Charles CROS -1995”, concedido com base nos resultados de uma pesquisa entre produtores, jornalistas e profissionais da indústria musical. Ao mesmo tempo, Edith Piaf, Yves Montand, Bruce Springsteen, Bob Dylan e Leonard Cohen receberam este grande prêmio. O estreante Buckley teve uma campanha muito sólida.
No verão de 1996, a equipe de Jeff Buckley começou a trabalhar no material para o próximo álbum, enquanto Buckley não interrompeu sua pesquisa criativa e continuou suas atividades de concerto.

Seu último show aconteceu em 26 de maio de 1997 em um clube de Memphis. No dia 29 de maio, voltando com um de seus amigos de um clube localizado na costa do rio Mississippi, Jeff Buckley decidiu nadar. Ele entrou no rio sem tirar a roupa e poucos minutos depois foi coberto por uma onda de um barco que passava. Buckley não conseguiu emergir; seu corpo foi capturado rio abaixo apenas em 4 de junho, cinco dias depois.

Jeff Buckley é um cantor, compositor e músico americano. Após dez anos trabalhando como guitarrista, começou a fazer versões cover, mudando gradativamente para seu próprio material, até que em 1994 lançou álbum de estúdio Graça. A publicação musical o considera um dos maiores cantores de todos os tempos.

Jeff Buckley: biografia

A futura cantora nasceu em Orange County, Califórnia, em 1966 e morreu tragicamente em um acidente em Memphis em 29/05/97. Ele era o único filho de Mary Gilbert e Tim Buckley. Ele foi criado por sua mãe e seu padrasto Ron Morehead. Jeffa foi uma cantora e compositora que lançou uma série de álbuns de música folk e jazz no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Jeff cresceu em um ambiente musical: sua mãe teve uma educação musical clássica, e seu padrasto ainda jovem o apresentou ao trabalho dos grupos Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, além do cantor Jimi Hendrix.

Jeff Buckley emergiu da cena club vanguardista de Nova York na década de 1990 como um dos artistas musicais mais proeminentes de sua geração, reconhecido pelo público, pela crítica e por outros músicos. Sua primeira gravação comercial foi Live At Sin-é, um EP de 4 músicas lançado em dezembro de 1993 pela Columbia Records. No disco, Buckley se acompanhou ao som de uma guitarra elétrica em um pequeno café nova-iorquino no East Village.

Álbum de estreia

Quando o primeiro álbum Grace foi lançado no outono de 1993, Buckley já estava em estúdio com Mick Grondahl (baixo), Matt Johnson (baterista) e o produtor Andy Wallace e havia gravado sete canções originais (incluindo "Grace" e "The Last Goodbye") e três covers (incluindo "Hallelujah" de Leonard Cohen e "Corpus Christi Carol" de Benjamin Britten). Pouco antes do lançamento do álbum, o guitarrista Michael Taye tornou-se membro permanente do conjunto de Jeff Buckley, que se juntou para co-escrever e executar a composição So Real.

"Rádio Teatro "Peiote""

No início de 1994, de meados de janeiro ao início de março, logo após o Live At Sin-é chegar às lojas, Buckley percorreu clubes, salões e cafeterias na América do Norte como artista solo, e também na Europa de 11 a 22 de março. Após extensos ensaios em abril-maio de 1994, Jeff e sua banda fizeram uma turnê pelo Peyote Radio Theatre do início de junho até meados de agosto. O álbum completo "Grace" foi lançado nos Estados Unidos em 23/08/94. Ao mesmo tempo, Buckley e os músicos iniciaram sua turnê europeia em Dublin. A turnê durou até 22 de setembro, e 2 dias depois eles já estavam se apresentando no show do CMJ no New York Super Club. O grupo voltou aos clubes da América, fazendo uma turnê de outono que durou dois meses.

Reconhecimento mundial

Na véspera de Ano Novo de 1995, Buckley voltou a Sin-é para se apresentar solo. No dia 1º de janeiro, ele leu o poema original na maratona anual de poesia organizada pela Igreja de St. Marca. Dentro de 2 semanas a banda estava de volta à Europa com shows em Londres, Bristol e Dublin antes de uma extensa turnê pela Itália, França, Bélgica, Japão, Reino Unido, Alemanha e Holanda do final de janeiro ao início de março. Logo chegou a notícia de que Jeff havia vencido o prestigiado Grande Prêmio Internacional de 1995 na França pelo álbum Grace de Buckley. É concedido por um júri formado por jornalistas, produtores e pelo presidente da sociedade Cultura francesa, bem como profissionais da indústria musical. Anteriormente foi recebido por Edith Piaf, Jacques Brel, Yves Montand, Bob Dylan, Georges Brassant, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Joan Baez e Joni Mitchell. A França também concedeu ao Buckley o status de Disco de Ouro.

Turnês mundiais

De 5 de março a 20 de abril, Buckley e sua banda ensaiaram para sua turnê americana de primavera, que aconteceu de 2 de abril a 22 de junho. Jeff e a equipe fizeram uma turnê pelo Reino Unido, França, Dinamarca, Bélgica, Alemanha, Holanda, Itália e Suíça. Do final de agosto ao início de setembro de 1995, o grupo realizou seis shows na Austrália. Em novembro, Buckley realizou dois concertos solo não anunciados. Em 17 de dezembro, ele apareceu no Idiot's Pleasure da WXRK-FM e comemorou o ano de 1996 com apresentações no Mercury Lounge e no Sin-é de Nova York.

Depois disso, Jeff Buckley e o conjunto retornaram à Austrália, onde o álbum "Grace" também ganhou disco de ouro, para se apresentar na turnê Hard Luck, que durou até o início da primavera de 1996. O baterista Matt Johnson deixou a banda após seu último show na Austrália. O álbum póstumo Mystery White Boy reúne algumas de suas melhores apresentações ao vivo de 1995-1996. O lançamento do DVD e do vídeo documentou totalmente o show do artista no cabaré Chicago Metro em 13 de maio de 1995.

Apresentações nos EUA

Em maio de 96, no projeto paralelo do amigo de Jeff Buckley, Nathan Larson, Shudder To Think, o músico tocou baixo em quatro shows com a banda Mind Science of The Mind. Em Setembro de 96 deu outro concerto a solo não anunciado no seu querido Sin-é. O músico dedicou dezembro de 1996 à preparação para sua “turnê solo fantasma”. Projetados para experimentar novas músicas ao vivo (como durante a época de Sin-é), esses shows solo pop-up em todo o nordeste dos Estados Unidos foram tocados sob vários pseudônimos: "Crackrobats", "Possessed by Elves", "Father Demo " , “Smacrobiotic”, Crit Club, Halfspeeds, “Topless America”, Martha & the Nicotines, etc.

À meia-noite de 9 de fevereiro de 1997, no Arlene Grocery, no Lower East Side de Nova York, Jeff Buckley apresentou seu novo baterista, Parker Kindrid. Durante os primeiros meses de 1997 deu alguns concertos solo em Nova York: no Daydream Cafe (apresentando os membros da banda Mick Grondahl e Michael Tillet como "convidados especiais") e um concerto solo em 4 de fevereiro como parte do 10º aniversário do clube Knitting Factory.

Vagas de emprego em Minas Gerais

Buckley Jeff e sua banda, com Tom Verlaine como produtor, passaram o verão e outono de 1996 e início do inverno de 1997 em Nova York, e em fevereiro de 1997 em Memphis, gravando um novo álbum. Após completar essas sessões, ele enviou os músicos de volta para Nova York, e em março e abril de 1997 permaneceu em Memphis e continuou trabalhando. Jeff Buckley gravou as músicas em casa, criando várias versões delas em quatro faixas para apresentar aos seus companheiros de banda. Algumas delas eram reformulações de composições gravadas com Verlaine, algumas eram completamente novas e algumas eram versões cover incríveis. As novas músicas estrearam nos dias 12 e 13 de fevereiro no Barrister's em Memphis.

Morte trágica

A partir de 31 de março, Jeff realizou uma série de recitais regulares nas noites de segunda-feira no Barrister's. Sua última apresentação ocorreu em 26 de maio de 1997. Na noite de sua morte, Buckley estava a caminho de uma reunião com sua banda para iniciar três semanas de ensaios. O produtor Andy Wallace, que dirigiu a gravação de Grace, estava programado para se juntar a eles em Memphis no final de junho para gravar o novo álbum.

Colaboração com outros artistas

Além dos lançamentos da Columbia Records, Live At Sin-é e "Grace", Buckley apareceu como cantor convidado em uma série de gravações de outros artistas. Jeff pode ser reconhecido na faixa Jolly Street do álbum de 1994 dos Jazz Passengers. Seu tenor foi apresentado em Taipan e D. Popylepis Live At The Knitting Factory de John Zorn (1995). Nas músicas de Rebecca Moore, Brenda Kahn e Patti Smith, o músico toca baixo, bateria e atua como backing vocal.

Um ardente entusiasta da multidão formas musicais, Jeff se tornou um campeão entre os jovens músicos americanos, trabalhando com o principal cantor qavalli (música sufi) do mundo, Nusrat Fateh Buckley e Nusrat deu uma extensa entrevista à revista Interview (janeiro de 1996) e escreveu o encarte do CD do cantor, lançado pela Mercator/ Caroline Records em agosto de 1997. Em 9 de maio de 2000, a Columbia Records lançou um álbum com apresentações ao vivo de Jeff Buckley, Mystery White Boy e Jeff Buckley - Live in Chicago, um show completo disponível em DVD e VHS que foi gravado no Subway Cabaret em Chicago em 13 de maio. , 1995., em plena turnê Mystery White Boy.

Jovem misterioso

Como afirmado, após o lançamento de Grace em 23 de agosto de 1994, Jeff e sua banda passaram grande parte de 1994-1996 em turnê pelo mundo nas turnês Unknown, Mystery White Boy e Hard Luck. O lançamento de Mystery White Boy em maio de 2000 reuniu alguns melhores atuações nesses concertos. Produzido por Michael Tillet (guitarrista da banda durante toda a turnê internacional da banda e gravação de Grace) e Mary Glber (mãe do cantor), o álbum oferece um corte transversal memorável do repertório de Jeff Buckley, composto por composições inéditas, emocionantes gravações de estúdio, e versões de capa obscuras e surpreendentes. As gravações foram selecionadas a partir de dezenas de fitas de shows de Mary e membros da banda de Jeff, que desempenharam um papel importante em ajudar Jeff a concretizar sua visão musical.

Segundo Mary, as composições do álbum “são performances individuais que representaram os momentos transcendentes de cada um dos shows categorizados como marcantes”.

Jeff Buckley: "Aleluia"

Anos após a morte de um artista talentoso, seu legado continua a crescer. Seus fãs incluem lendas do rock, artistas, seguidores leais e toda uma nova geração de amantes da música. Grace, o único álbum de estúdio de Jeff lançado durante sua vida, continua popular.

Além disso, o trabalho inacabado de Jeff em Memphis, Sketches (For My Sweetheart The Drunk), foi lançado em 1998. O lançamento de Mystery White Boy em 2000 chegou bem a tempo para o lançamento de um DVD com a gravação de um show no Chicago Metro Hall. A Sony relançou Live at Sin-e em 2003 e Grace em 2004, que foram complementados com faixas raras e clipes de performance. Em 2007, o álbum So Real: Songs From Jeff Buckley foi lançado com faixas atualizadas para fãs hardcore e amantes da música. Em 2009, surgiu a oportunidade de ver Jeff durante o Live DVD Grase Tour - Around the World. Em 2014, para comemorar os 20 anos da gravação em estúdio, foi lançado um disco de vinil de 180 gramas de "Lilac Whirlwind" em edição limitada de 2.000 cópias. Em março de 2015, apareceu um novo álbum com material até então desconhecido.

Um cover de Leonard Cohen de Jeff Buckley, Hallelujah alcançou o primeiro lugar na Billboard em março de 2008, graças à performance da música do concorrente do American Idol, Jason Castro. Naquele mesmo ano, a vencedora britânica do X Factor, Alexandra Burke, lançou sua versão cover de Hallelujah para o Natal. Jeff Buckley alcançou o segundo lugar na parada de singles do Reino Unido graças aos esforços de seus fãs, que lançaram uma campanha contra Burke.

Jeff Buckley cresceu como Scott Morehead.
A revista Rolling Stone o considera um dos maiores cantores de todos os tempos.
Jeff viu seu pai, Tim Buckley, apenas uma vez quando ele tinha 8 anos, alguns meses antes de sua morte por overdose.
A primeira apresentação da cantora aconteceu na Igreja Episcopal de St. Anna no Brooklyn em abril de 1991, onde cantou três músicas de seu pai.
O músico quase fez teste para participar de shows solo, mas o diretor musical do líder “ Pedras rolantes"rejeitou.
Jeff escolheu a Sony Columbia Records porque seu ídolo Bob Dylan trabalhou com ela.
A carreira de Buckley foi impulsionada não pelo single "Grace", mas pela música "The Last Goodbye".
Em maio de 1995, Jeff foi eleito uma das 50 pessoas mais bonitas do mundo pela revista People.

Jeff Buckley (Jeff Buckley, nome completo Jeffrey Scott Buckley, 17 de novembro de 1966 - 29 de maio de 1997) foi um icônico vocalista e guitarrista de rock americano que morreu aos trinta anos.

Filho do icônico cantor e compositor de folk rock Tim Buckley, Jeff Buckley teve que trabalhar duro para provar sua autossuficiência criativa e total independência: Tim Buckley foi uma figura importante na cena folk dos anos 70 e o público estava cético em relação às tentativas de seu filho. sua própria carreira. Mas apenas no início. Em meados dos anos 90, ninguém poderia dizer que Jeff Buckley estava aproveitando a fama de seus pais - seu talento era reconhecido e apreciado.
Buckley Jr. passou de cantor folk a estrela do rock alternativo, mostrando seus talentos em várias outras direções ao longo do caminho. A sua “memória fotográfica” e a sua incrível sensibilidade a diferentes estilos musicais transformaram-no numa enciclopédia viva, contendo um enorme conjunto de competências e conhecimentos – desde Led Zeppelin e Van Morrison a Bob Dylan e Charles Mingus. De todo o panteão musical, foram esses mestres que mais obviamente influenciaram a busca criativa de Buckley Jr.

Jeff Buckley se apaixonou pela música pela primeira vez na escola, quando começou a estudar violão e voz. Para receber uma educação musical séria, o cara foi para Los Angeles, onde, paralelamente ao curso teórico, fez treinamento prático em conjuntos locais de jazz e grupos de funk, tendo conseguido tocar bastante com Shinehead, líder do movimento de dança reggae . No início dos anos 90, Jeff Buckley mudou-se para Nova York e tornou-se uma figura proeminente na cena club de vanguarda. No início, ele se juntou ao guitarrista experimental Gary Lucas para formar a equipe Gods & Monsters. Durante sua curta vida, “Gods and Monsters” tornou-se um grupo bastante elegante em Nova York.

Enquanto a crítica aprimorava a arte dos elogios discretos ao lançamento de estreia de Buckley, o guitarrista já havia reunido músicos em estúdio e apresentava outras sete composições de sua autoria e três versões cover. As sessões incluíram o baixista Mick Grondahl e o baterista Matt Johnson, e todo o processo foi supervisionado pelo produtor Andy Wallace, famoso por seu trabalho no clássico do Nirvana "Nevermind". Pouco antes do final das sessões, apareceu no estúdio o guitarrista Michael Tighe, que eventualmente se tornaria um membro permanente do conjunto, e primeiro escreveu e gravou a música "So Real" com Buckley.

O longa-metragem de estreia de Jeff Buckley, Grace, foi publicado em agosto de 1994. Entre os melhores números do álbum estão as composições originais “Grace” e “Last Goodbye”, além de um cover da famosa música “Hallelujah” de Leonard Cohen. Foi difícil perder de vista este lançamento: a gravação se destacou pela originalidade de ideias, som rico e denso e partes vocais encantadoras. Um alcance vocal de quatro oitavas permitiu que Buckley reproduzisse vividamente quaisquer nuances emocionais. Uma rica paleta instrumental foi criada, além da tradicional trindade de contrabaixo e bateria, com o auxílio de uma mini-orquestra convidada: harmônio, órgão, dulcimer, tabla e cordas. Um crítico descreveu Grace como um álbum do Led Zeppelin escrito por um ambicioso compositor folk com uma queda pelo jazz lounge.

Apesar da maratona de concertos de dois anos, Jeff Buckley teve tempo para outras atividades favoritas. Na véspera de 1995, participou da Maratona de Leitura de Poesia da Igreja de São Marcos, onde leu seus poemas. Em maio de 1996, ele se apresentou várias vezes como baixista com o projeto Mind Science of the Mind de seu amigo Nathan Larson. E em dezembro de 1996, sua “turnê solo fantasma” começou na América do Norte. Desta vez, Buckley decidiu apresentar aos fãs versões experimentais de suas músicas. Para maior pureza de experiência, em quase todos os pontos do percurso do concerto ele inventou um novo pseudônimo para si mesmo. Como resultado, alguns Crackrobats, Possessed By Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit Club, Topless America, Martha & the Nicotines e Puppet Show Named Julio estavam viajando pelos clubes americanos. Os amantes da música na América do Norte apreciaram não apenas a talentosa música e o senso de humor de Buckley, mas também sua excelente aparência. Embora o próprio músico não desse muita importância a isso, sua atratividade foi imediatamente perceptível. No final de 1995, a revista People incluiu a artista na lista das 50 pessoas mais bonitas do planeta.

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* A performance de Buckley de "Hallelujah" de Leonard Cohen foi incluída na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone, e o próprio álbum "Grace" está classificado em 303º lugar na mesma lista de álbuns.
* Thom Yorke (Radiohead), Matthew Bellamy (Muse) e Chris Martin (Coldplay) nomeiam Buckley entre seus músicos mais influentes. Os veteranos também expressaram grande opinião sobre seu trabalho: Paul McCartney, Bob Dylan, Jimmy Page e David Bowie.

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