Período rosa de Picasso. Período "rosa"

Na primavera de 1904, Picasso finalmente se estabeleceu em Paris, em Montmartre. Com a mudança para Paris, termina o “período azul”. Várias sombras invadem o azul monocromático das pinturas de Picasso, tornando-se dominantes. Esse novo período recebe o nome de "rosa". Mas o significado da nova busca do artista era, claro, não mudar a sua textura. Às vezes é chamado de “circo”, e isso transmite com mais precisão seu conteúdo. Absolutamente em tela novo Mundo- o mundo dos comediantes, atores de circo. As razões para a nova mudança de conceitos artísticos de Picasso estão longe de ser claras. Estão tanto nas características de seu talento incansável quanto nas influências de seu ambiente. Barcelona já não fornecia impulsos artísticos; o tema do “fundo” da vida estava esgotado. Ele agora estava atraído valores morais de uma ordem diferente. Deve-se notar que Picasso já naquela época conhecia muito bem o francês e o espanhol e até se interessava pela literatura russa (Turgenev, Gorky).

Amigos parisienses apresentam-no aos clubes literários de Paris, apresentam-no à vida boémia dos artistas e poetas de Montmartre com o seu romance de criatividade, atmosfera de inquietação da vida, mas disponibilidade constante para assistência e apoio mútuos. Obviamente, ele deve sua paixão pelo circo principalmente a Salmon e Apollinaire. No início de 1905, junto com ele, tornou-se frequentador assíduo do famoso circo parisiense Medrano. Em 1904, Picasso conheceu a modelo Fernande Olivier, que o inspirou a criar diversos trabalho significativo este período. Eles viviam no centro da vida boêmia parisiense e na meca dos artistas parisienses, Bateau Lavoir. Aqui, na pobreza total, à beira da pobreza e da indescritível desordem criativa, Picasso escrevia constantemente a sua Fernanda e procurava o seu próprio caminho.

Porém, é em vão procurar um circo, um espetáculo circense em suas telas. Ele está interessado no próprio ator, uma personalidade criativa e criativa. Além disso, os personagens clássicos do circo itinerante são personalidades, palhaços, arlequins. Eles são mostrados fora do jogo, ocasionalmente durante os ensaios, mais frequentemente no dia a dia, em família. Eles certamente usarão os trajes de seus personagens. Para eles, isso é como um sinal de diferença em relação à massa geral. Para Picasso, um grupo errante de atores é um microcosmo especial de pessoas livres, onde existem apegos sinceros, onde não há lugar para o interesse próprio ou o engano. Aqui eles compartilham o sucesso e a amargura da derrota. O próprio artista se incluiu neste mundo. Bateau Lavoir - este estranho edifício em ruínas com escadas escuras e corredores sinuosos era o lar de um grupo muito heterogêneo: artistas, poetas, comerciantes, zeladores...

Picasso sentiu de forma aguda e até dolorosa as contradições da vida. Ele entendeu o quão frágil e ilusório era o mundo dos comediantes que ele criou, perdido em um mundo enorme, inquieto e empoeirado. A ansiedade do artista é refletida pela tristeza e cautela ocultas nos rostos de seus personagens. Nas grandes composições de programas do “período rosa” - “Comediantes Viajantes”, “Comediantes em Repouso” - talvez o clima de algum tipo de incerteza e expectativa ansiosa se manifeste de maneira especialmente clara.

Picasso permite a possibilidade de felicidade e harmonia apenas numa situação familiar. Numa série de obras que só podem ser reunidas sob o título geral “Família de Comediantes”, ele desenvolve sua própria versão da sagrada família. Aqui seus personagens parecem estar protegidos da realidade cruel pelo calor do amor e da ternura pela criança.

Há outro tema percorrendo primeiros anos O trabalho de Picasso e expressando sua crença na bondade das relações humanas. No “período rosa” torna-se dominante. Este é o tema da amizade, a amizade de dois seres, onde o forte e experiente apoia e protege o fraco e indefeso. Podem ser um palhaço idoso e experiente e um menino tímido, um atleta poderoso e uma frágil garota acrobata, uma pessoa e um animal, como “Menino com Cavalo”.

Uma pintura significativa do “período rosa” - “Girls on a Ball”. A enorme agulha de pensamento composicional de Picasso se manifesta aqui com todo o brilho. A estrutura composicional e rítmica da pintura baseia-se no motivo plástico do contraste e, ao mesmo tempo, no equilíbrio da unidade. Um atleta poderoso e uma garota frágil, a massa de um cubo e a indescritível fragilidade de uma bola, um monólito de uma figura masculina em um cubo e uma figura magra de uma garota em uma bola, balançando como uma haste ao vento. Remova um dos componentes da imagem - ocorrerá um desastre. Sem o atleta, a menina perderá imediatamente o equilíbrio e, sem sua fragilidade instável, ele desabará, desabará sob o próprio peso.

Em “Girl on a Ball”, Picasso é particularmente associativo e metamórfico. Nas imagens da menina e da atleta aparecem seus contrastes e conexões, imagens associativas de unidade e oposição começos diferentes na natureza, na vida, no homem. Surge outra série mais profunda de associações, que remonta ao simbolismo medieval. Uma alegoria de valor pode ser discernida no atleta, e fortuna na garota na bola. Já existe uma nova direção notável na imagem. pensamento artístico Picasso - interesse pela clareza clássica, equilíbrio, harmonia interior. “The Girl on the Ball”, escrita na virada de 1905, está na origem da chamada primeira período clássico no trabalho do artista. O movimento do artista em direção a imagens claras, harmoniosamente integrais e ativas foi alimentado pela sua fé no princípio bom e razoável do homem. Assim, nas obras de Picasso de 1906, há imagens de meninas e meninos fisicamente perfeitos. Jovens fortes caminham rapidamente em direção ao espectador, prontos para a ação. Era o mundo dos sonhos de um artista, mundo perfeito pessoas livres e orgulhosas.

Tendo começado a criá-lo, Picasso para de repente e desiste de tudo. Como se ele não tivesse forças suficientes, a fé enfraquece, a decepção se instala.

Em 1907 surgiu o famoso "Les Demoiselles d'Avignon". O artista trabalhou nelas por mais de um ano - longa e cuidadosamente, já que nunca havia trabalhado em suas outras pinturas antes. A primeira reação do público é de choque. Matisse ficou furioso. Mesmo a maioria dos meus amigos não aceitou este trabalho. “Parece que você queria nos alimentar com estopa ou gasolina para beber”, disse o artista Georges Braque, novo amigo Picasso. Imagem escandalosa, cujo nome foi dado pelo poeta A. Salmon, foi o primeiro passo da pintura no caminho do cubismo, e muitos críticos de arte consideram-no o ponto de partida da arte moderna.

Nesse período, tons alegres de ocre e rosa ganharam destaque nas pinturas do mestre. Surgiram novos temas de trabalho estáveis: acrobatas, atores viajantes, arlequins ( "O Acrobata e o Jovem Arlequim" (1905) , "Uma família de comediantes" (1905), "O Bobo da Corte" (1905)). O artista ficou fascinado pelos comediantes que pintou com entusiasmo. Pablo passou a frequentar com frequência o circo Medrano, e o arlequim pode ser considerado o personagem preferido do artista na época. Em 1904, Pablo conheceu Fernanda Olivier, uma modelo. Ela inspirou Picasso a criar muitos trabalho famoso período "rosa". Eles se estabeleceram juntos no bairro boêmio parisiense e Meca dos artistas, Bateau Lavoir. O edifício de arquitetura estranha, dilapidada, com corredores sinuosos e escadarias escuras, abrigava um grupo muito heterogêneo: comerciantes, poetas, artistas, zeladores... Picasso vivia na pobreza, à beira da pobreza, numa desordem criativa inimaginável. Pintava sua amada Fernanda o tempo todo, encontrando seu caminho na arte.

No início do século XX, Picasso e seu amigo C. Casajemas deixaram a Espanha e foram para Paris. Aqui Pablo conhece de perto as obras dos impressionistas franceses, em particular A. Toulouse-Lautrec e E. Degas, que na sua época teriam uma séria influência no desenvolvimento do pensamento criativo do artista.

Infelizmente, apaixonado por uma francesa e rejeitado por ela, Casajemas suicidou-se em fevereiro de 1901. Arestas Vida real e arte para Picasso sempre foram inseparáveis, e isso evento trágico, que chocou profundamente o artista, refletiu-se em seus trabalhos subsequentes.

Desde 1901, as tintas multicoloridas desapareceram das telas de Picasso, dando lugar a tons de uma paleta azul esverdeada. Inicia-se um período “azul” na obra do artista.

A gama profunda, fria e sombria de cores e tons esmeralda, azul, azul, verde transmite perfeitamente os principais temas da obra de Picasso deste período - sofrimento humano, morte, velhice, pobreza e desânimo. As pinturas estão repletas de imagens de cegos, prostitutas, mendigos e alcoólatras, e estão imbuídas de um sentimento de melancolia e desesperança. Nesse período, o artista, sem deixar de levar um estilo de vida boêmio, trabalha, criando até três pinturas por dia. “O Quarto Azul” (1901), “Café da Manhã do Cego” (1903), “Velho Mendigo com um Menino” (1903), “Tragédia” (1903), “Dois” (1904) e, claro, o famoso “ Absinthe Drinker” (1901) – todos estes são exemplos vívidos de pinturas do período “azul”.

Em 1904, Picasso instalou-se no Bateau Lavoir, famoso albergue em Montmartre, onde muitos artistas encontraram refúgio. Nessa época conhece sua musa - a modelo Fernanda Olivier, que se tornou inspiração para muitas de suas famosas obras. E o conhecimento dos poetas M. Jacob e G. Apollinaire dá novo topico, encarnado em suas pinturas - o circo e a vida dos artistas circenses. Assim, gradativamente novas cores começam a penetrar na vida e na obra do artista. O período “azul” está sendo substituído pelo período “rosa” da busca artística do mestre.

Nessa época, a artista recorre a tons mais alegres - rosa, rosa esfumaçado, rosa dourado, ocre. Os heróis das pinturas são palhaços, acrobatas, ginastas, arlequins: “O Acrobata e o Jovem Arlequim” (1905), “Uma Família de Acrobatas com um Macaco” (1905), “O Jester” (1905). O tema da vida romântica dos artistas viajantes é revelado numa das suas pinturas mais icónicas e reconhecíveis – “Girl on a Ball” (1905).

Mais tarde, no final do período “rosa”, o artista pintou quadros no espírito da herança antiga - “Menina com uma Cabra” (1906), “Menino Guiando um Cavalo” (1906).

Períodos "azul" e subsequentes "rosa" vida criativa As obras de Pablo Picasso tornaram-se uma expressão de sua busca por transmitir humor e sua visão do mundo por meio da cor.

Exposição em grande escala “Picasso. Azul e rosa" estreia em 18 de setembro em Paris. As primeiras obras-primas de gênio serão coletadas para ela em todo o mundo, incluindo Museu Pushkin em Moscou.

Juventude empobrecida, experiências agudas, viagens a Paris, tentativas de se estabelecer no cenário artístico, experiências com forma e cor, busca contínua de si mesmo - seis anos de lançamentos pessoais e criativos, que ficaram na história como o “azul” e “ períodos rosa”, se tornará o enredo de uma grandiosa exposição. Uma exposição inteiramente dedicada a este curto mas fecundo período de vida será realizada pela primeira vez na França.

Além de pinturas e gráficos, a exposição apresentará gravuras e as primeiras experiências escultóricas de Picasso, além de materiais de arquivo. Uma das tarefas dos curadores é enquadrar o jovem espanhol no contexto da cena parisiense, colocando-o ao lado de outros contemporâneos.

A exposição, construída segundo um princípio cronológico, terá início em 1900. Picasso tem 19 anos e vem pela primeira vez à capital da França e acaba de mundo da arte junto com o amigo Carlos Casagemos no Feira mundial. As primeiras obras foram inspiradas em passeios por tabernas e bordéis. No verão de 1901, ele percebeu o jovem gênio e organizou a primeira exposição de Picasso em sua galeria. A morte repentina de Casagemos torna-se o impulso para tristes reflexões sobre a vida, a solidão, a velhice e a morte, multiplicadas pela sua própria pobreza.

Picasso ou retorna à Espanha ou, na primeira oportunidade, volta correndo para Paris, contagiado pela liberdade e pelo ar criativo de Montmartre. Pinta retratos melancólicos de amigos espanhóis e de pobres atormentados pela vida. Eles estão sendo substituídos por acrobatas, atletas, artistas de circo itinerantes e, com eles, um novo esquema de cores.

O final da exposição está meio passo antes de Les Demoiselles d'Avignon. Em meados de 1906, Picasso passou várias semanas na aldeia montanhosa de Gosol, nos Pirenéus espanhóis, onde fez experiências com a imagem corporal, misturando ideais clássicos com ideais arcaicos e primitivos. As figuras estão deformadas, quebradas em fragmentos e já prenunciam o surgimento do cubismo.

A exposição reunirá mais de 300 obras de museus e coleções privadas de todo o mundo, incluindo Japão, China e Canadá, e, claro, de instituições líderes da Europa e da América.

Entre as obras-primas estão a pintura programática do período “azul”, “Vida” do Museu de Arte de Cleveland, que será exibida pela primeira vez na França, “Arlequim” e “Nu sobre fundo vermelho”, que pertencia para Marchand Paul Guillaume (agora em Paris).

Pushkinsky compartilhará “Girl on a Ball”, que aparece na capa do catálogo, e “Spanish Girl from the Island of Mallorca”, da coleção anterior. Também estará na exposição o hit da coleção Rockefeller - “Garota com Cesta de Flores”, recentemente vendida por US$ 115 milhões (segundo algumas fontes, foi comprada pela família de negociantes de arte Namad, que possui o acervo mais rico) .

A exposição foi preparada por Orsay em colaboração com Paris, que apresentará a exposição ao mesmo tempo.

E de Orsay, a exposição em volume reduzido irá para a Fundação Beyeler de Basileia, onde será inaugurada no dia 3 de fevereiro do próximo ano.