Primeiro quero dizer algumas palavras. Minha profissão arquiteto. Quando estudantes, estudamos história da arte. Pinturas isso incrível O gênio causou uma impressão tão incrível que ainda me lembro de todas as fotos dele. Para mim foi muito difícil escolher as fotos para esse post, bem... aproveite.

Vereshchagin, Vasily Petrovich

http://gallerix.ru/album/Vereshagin

Pintor russo, professor da Academia Imperial de Artes; nascido em 1835 Inicial Educação Artistica recebido de um pintor de ícones local; mas em 1856 ingressou na Academia de Artes como aluno de A. T. Markov. Durante sua estada de seis anos na Academia, ele recebeu todas as medalhas acadêmicas. Tendo ido para o exterior como pensionista da Academia, V. visitou todos os importantes centros de arte, mas trabalhou principalmente em Roma, estudando e copiando pinturas de antigos mestres. Retornando a São Petersburgo em 1869, apresentou à Academia como relatório de seus estudos no exterior as seguintes pinturas: “São Gregório Magno pune a violação de um voto monástico”, “Um encontro de um prisioneiro com sua família”, “Noite no Calvário”, três retratos, duas grandes pinturas e vinte aquarelas, pelas quais foi nomeado professor de retrato e pintura histórica. Em 1870, V. foi novamente a Roma e, ao retornar a São Petersburgo, começou a executar as decorações das paredes do palácio. livro Vladimir Alexandrovich sobre temas do russo poesia popular. Aliás, ele escreveu “Ilya Muromets”, “Alyosha Popovich”, “Dobrynya Nikitich”, “Dawn Virgin” e “Ovsen”, em tamanhos enormes, em uma tela especial com nervuras imitando tapeçarias. Para o máximo trabalhos maravilhosos deveria ser incluído: “O Batismo de São Vladimir”, “O Estabelecimento do Cristianismo em Kiev” e “A Fundação da Igreja do Dízimo”. Esses últimas pinturas estão localizados na igreja do palácio. livro Vladimir Aleksandrovich. Suas colossais obras em Moscou, na Igreja do Salvador, são consideradas as principais obras de V.. Mencionemos também as suas seguintes pinturas: “A Descida da Cruz”, “Meninas Romanas”, “Chuchar”, “Ay!”. Em 1891, V. publicou “Um Álbum de História do Estado Russo nas Imagens de Seus Representantes Soberanos”. Na exposição acadêmica de 1891 havia uma grande pintura de V. “Defensores da Santíssima Trindade Sérgio Lavra em 1608”. V. Chuiko. (Brockhaus) Vereshchagin, Vasily Petrovich (Vereschaguine). Professor I.A. arte, b. 1835. Aluno de I. A. X. e A. Markov; recebeu medalhas - ouro: 2º 1860 para cartas. Jogos Olímpicos e 1º 1861 para cartas. Vel. livro Vytautas em um casamento em. livro Basílio, o Escuro. Professor pelas cartas. São Gregório Vel. amaldiçoa o monge por seu amor ao dinheiro. Ele executou diversas litografias, a saber: 1. Svyatopolk, o Maldito, perseguido pelas sombras de seus irmãos: “Vereshchagin - Impressão no lit. Folha grande em largura, impressa em tom; colocado na III edição da Russian. Artes Álbum 1861 2. Santo segurando uma cruz diante da boca aberta de um urso: "De uma pintura original de V. Vereshchagin." 3. Três cabeças de leão, "Lione della Barbaria". Arroz. caneta sobre pedra em Roma em 1868, como experiência para o Artista. Autógrafo. 4-13. Nove desenhos no art. Autógrafo 1869 ed. São Petersburgo Artel Khudozh. em iluminado. Ilyin, a partir de pinturas e esboços de Vereshchagin, expostos na Academia de Artes; a saber: Noite no Gólgota, - Procissões católicas em Rocco di Papa, Mulher Pompeia, - Giovanina (Chucharka), - Encontro de um preso com sua família; - Gregório, o Grande, pune a violação da carta monástica; "Enchente"; — Traje medieval espanhol e o mesmo veneziano. 14. "História do Estado Russo | em imagens | de seus governantes soberanos | com um breve texto explicativo. Desenhos | Professor de Pintura Histórica, Acadêmico Imperial. Artista. V.P. Vereshchagin. | 1890." (EE Reitern). (Rovinsky) Vereshchagin, Vasily Petrovich professor de história e geografia em São Petersburgo. e Arhang. escolas, escritor; † 1851 (Polovtsov) Vereshchagin, Vasily Petrovich (1835-1909) - pintor histórico e pintor de retratos; natural de Perm, estudou na Academia de Artes com A. T. Markov, e desde 1869 - professor na Academia. V. é um seguidor da direção “acadêmica”, que escreveu friamente pinturas históricas["O Cerco da Trindade-Sergius Lavra" (Museu Russo), "Ilya Muromets na festa do Príncipe Vladimir", "A Batalha de Dobrynya com a Serpente Gorynych", "Alyosha Popovich" (os últimos 3 - para o palácio do Grão-Duque Vladimir Alexandrovich, agora Casa dos Cientistas em Leningrado)], bem como composições históricas e religiosas não menos frias (pintura na Catedral do Salvador em Moscou, “Basília o Grande” no Museu Russo, etc. ). Suas obras cotidianas têm mais sucesso, das quais “Visitando um Prisioneiro” (Galeria Tretyakov) e a aquarela “O Carpinteiro” (Museu Russo) podem ser consideradas as melhores. Uma grande coleção de seus desenhos, esboços e esboços está no Museu de Perm.

Prisioneiro reunido com família

São Gregório Magno amaldiçoa o monge por seu amor ao dinheiro.

Quando se trata de Vasily Vereshchagin, em primeiro lugar eles se lembram de suas pinturas de batalha, depois de suas pinturas históricas ou “étnicas”, pintadas em países exóticos distantes. É difícil imaginá-lo como um mestre da pintura profundamente religiosa que decora templos.

Na comunidade artística, Vereshchagin foi considerado um “revolucionário notório” e quase um ateu. Ele subverteu os cânones, recusou explicitamente o seu cargo de professor na Academia de Artes, declarando com fervor polêmico que as pinturas dos acadêmicos “cheiravam a carniça”. Suas próprias pinturas de cenas do Novo Testamento, criadas na Palestina (e o ciclo da Palestina incluía mais de 50 pinturas e esboços), foram proibidas de serem exibidas na Rússia, na medida em que não coincidiam com as ideias ortodoxas sobre a imagem de Cristo .

Vasily Vasilievich Vereshchagin. Na muralha da fortaleza

Portanto, quando se trata das seis telas com tema evangélico pintadas para a Catedral de Cristo Salvador (elas sobreviveram milagrosamente à destruição do Templo), muitos ficam perplexos - parece que seu autor foi Vasily Vereshchagin, mas o estilo de pintura é completamente atípico do autor da famosa "Apoteose da Guerra" e lembra a escola italiana de pintura.
O fato é que seu autor é de fato Vasily Vereshchagin, mas não Vasilyevich, mas Petrovich, o homônimo e homônimo do grande pintor de batalha. As obras de Vasily Petrovich são frequentemente atribuídas ao seu irmão mais famoso.

Vasily Petrovich Vereschagin

O segundo Vasily Vereshchagin era precisamente um acadêmico - graduado pela Academia de Artes de São Petersburgo e seu professor com o posto de professor de história e pintura de retrato. Suas obras receberam repetidamente medalhas de ouro em exposições internacionais. Por exemplo, a pintura “Ilya Muromets em uma festa com o Príncipe Vladimir” recebeu medalhas de ouro duas vezes - em Exposições Mundiais em Londres (1872) e em Viena (1873). Mais tarde, ela, junto com outras pinturas sobre temas de épicos russos, decorou o palácio do Grão-Duque Vladimir Alexandrovich em São Petersburgo (hoje Casa dos Cientistas). O artista trabalhou muito para Catedrais ortodoxas- Santo Isaac em São Petersburgo, a Catedral da Assunção de Kiev-Pechersk Lavra. Suas pinturas na Igreja de Maria Madalena em Jerusalém são consideradas extraordinariamente expressivas.
Para a Catedral de Cristo Salvador preparou não só pinturas com imagens de Cristo (a imagem de Cristo era a principal no Templo dedicado ao seu nome), mas também uma série de ícones que, infelizmente, pereceram.

Vasily Petrovich Vereshchagin. "Oração pela Taça"

O artista pintou seis telas representando um único ciclo: “Oração pela Taça”, “Eis o Homem”, “Carregando a Cruz”, “Crucificação”, “Descida da Cruz”, “Sepultamento”.

"Eis o homem"

A altura de cada imagem é de quase 5 metros, largura - 3. As telas acabadas foram cuidadosamente enroladas em hastes e assim transportadas para Moscou, para a Catedral de Cristo Salvador, onde decoraram o altar.

"Carregando a Cruz"

Não se sabe por que as pinturas sobreviveram durante a demolição do Templo, uma vez que as obras de muitos artistas excepcionais foram impiedosamente destruídos. Talvez os artistas homônimos tenham ficado confusos, e o trabalho de Vasily Vasilyevich Vereshchagin em Hora soviética tratado com respeito. Seja como for, as telas foram retiradas das paredes, enroladas novamente, sem tanto cuidado, e enviadas para Leningrado. Lá foram colocados no porão da Catedral de Kazan, onde naquela época funcionava um museu de história da religião e do ateísmo, e foram esquecidos por muito tempo. Como admitiram mais tarde os restauradores, “as condições de armazenamento eram insatisfatórias”.

"Carregando a Cruz" antes da restauração

Em rolo, as pinturas sobreviveram ao bloqueio, quando a Catedral de Kazan ficou privada de aquecimento e os porões estavam frios e úmidos. As telas começaram a apodrecer, apareceu mofo nelas, a camada de tinta começou a desmoronar em alguns lugares... Eles se lembraram das telas de Vereshchagin apenas em meados da década de 1990.

Fragmento da pintura "Eis o Homem" antes da restauração

Os restauradores trabalharam muito com as pinturas de Vreshchagin antes que as imagens de Cristo ocupassem seu lugar no Templo restaurado.

"Crucificação"

As telas de Vereshchagin são os poucos originais da Catedral de Cristo Salvador que criam pelo menos alguma continuidade das tradições de design anteriores no novo Templo. Hoje em dia as igrejas não são decoradas com pinturas, apenas com ícones de escrita canônica. Os hierarcas da igreja moderna consideram as pinturas “uma inclusão estranha na língua russa tradição da igreja", de acordo com o Metropolita Hilarion (Alfeev). Mas quando estamos falando sobre abre-se uma exceção relativamente ao restauro de interiores anteriores.

"Descida da Cruz"

Agora veja as pinturas de V.P. Vereshchagin só pode ser pintado por alguns selecionados - as obras são colocadas na área do altar em cada lado do altar-mor. Um leigo que não serve no Templo. só pode aparecer aqui por bênção; e as mulheres não deveriam entrar no altar de forma alguma. Apenas reproduções e fotografias dão uma ideia da obra do artista. Dizem que sob os arcos de trinta metros, entre a decoração do templo, as pinturas de Vereshchagin parecem extraordinariamente majestosas.

"Sepultamento"

Então quem conseguiu conhecer as pinturas em fase de restauração teve muita sorte.

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Pintor, artista gráfico (aquarelista, litógrafo). Autor de pinturas sobre temas históricos, pintor de gênero, retratista. Professor de pintura. O filho do pintor de Perm P.P. Vereshchagin, irmão dos artistas Pyotr Petrovich e Mitrofan Petrovich Vereshchagin. Adquiriu suas primeiras habilidades artísticas primeiro de seu pai, depois de seu avô, o pintor de ícones I. Babin. Estudou com o artista A.U. Orlov, com quem pintou a Catedral da Transfiguração em Perm. Em 1856-1861 estudou na Academia Imperial de Artes com o prof. NO. Markov (aula de pintura histórica). Em 1860 para o programa “Cenas de jogos Olímpicos. Fight" foi premiado com uma medalha de ouro. Em 1861 para o programa " Grã-duquesa Sofya Vitovtovna arrebata o cinto do Príncipe Vasily Kosoy no casamento de Vasily, o Escuro" foi premiada com uma grande medalha de ouro, o título de artista de classe de 1º grau e o direito de se aposentar no exterior. Em 1862, juntamente com K.F. Gunn e irmão M.P. Vereshchagin pintou a Catedral da Intercessão em Yelabuga. De 1863 a 1869 – pensionista da Academia Imperial de Artes no exterior. Visitou Berlim, Dresden, Viena, Munique, Paris e desde 1864 viveu e trabalhou em Roma. Ao retornar do exterior, em vista de seus “trabalhos notáveis”, recebeu uma pensão do IAH por mais cinco anos para trabalhar na Rússia. Morou em São Petersburgo. Recebeu o título de professor da Academia Imperial de Artes, lecionou e ensinou aquarela aos alunos na aula de figurino. No início da década de 1870 ele realizou uma série grandes pinturas sobre temas de épicos russos e história russa para decorar o palácio do Grão-Duque Vladimir Alexandrovich em São Petersburgo (hoje Casa dos Cientistas); em 1879 trabalhou em telas para a Catedral de Cristo Salvador em Moscou. Participante de exposições acadêmicas; membro da Sociedade de Pintores de Aquarela Russos, da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou e da sociedade de arte de São Petersburgo “Muassard Mondays”. Em 1907 V.P. Vereshchagin entregue a Museu de Perm várias pinturas dele e de seu falecido irmão; Foram essas pinturas que serviram de base para a organização do departamento de arte do museu. Exposições póstumas de obras de V.P. Vereshchagin aconteceu em São Petersburgo (1910) e Moscou (1912). Uma exposição das obras do mestre foi realizada no Perm State galeria de Arte em 1984. Atualmente, os trabalhos de V.P. Vereshchagin estão representados nas maiores coleções de museus da Rússia: a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu Estatal Russo, Saratov Museu de Arte em homenagem às galerias de arte Radishchev, Perm e Primorsky.

Quando se trata de Vasily Vereshchagin, em primeiro lugar eles se lembram de suas pinturas de batalha, depois de suas pinturas históricas ou “étnicas”, pintadas em países exóticos distantes. É difícil imaginá-lo como um mestre da pintura profundamente religiosa que decora templos.

Na comunidade artística, Vereshchagin foi considerado um “revolucionário notório” e quase um ateu. Ele subverteu os cânones, recusou explicitamente o seu cargo de professor na Academia de Artes, declarando com fervor polêmico que as pinturas dos acadêmicos “cheiravam a carniça”. Suas próprias pinturas de cenas do Novo Testamento, criadas na Palestina (e o ciclo da Palestina incluía mais de 50 pinturas e esboços), foram proibidas de serem exibidas na Rússia, na medida em que não coincidiam com as ideias ortodoxas sobre a imagem de Cristo .

Vasily Vasilievich Vereshchagin. Na muralha da fortaleza

Portanto, quando se trata das seis telas com tema evangélico pintadas para a Catedral de Cristo Salvador (elas sobreviveram milagrosamente à destruição do Templo), muitos ficam perplexos - parece que seu autor foi Vasily Vereshchagin, mas o estilo de pintura é completamente atípico do autor da famosa "Apoteose da Guerra" e lembra a escola italiana de pintura.
O fato é que seu autor é de fato Vasily Vereshchagin, mas não Vasilyevich, mas Petrovich, o homônimo e homônimo do grande pintor de batalha. As obras de Vasily Petrovich são frequentemente atribuídas ao seu irmão mais famoso.

Vasily Petrovich Vereschagin

O segundo Vasily Vereshchagin era precisamente um acadêmico - graduado pela Academia de Artes de São Petersburgo e seu professor com o posto de professor de pintura histórica e de retratos. Suas obras receberam repetidamente medalhas de ouro em exposições internacionais. Por exemplo, a pintura “Ilya Muromets em uma festa com o Príncipe Vladimir” foi premiada duas vezes com medalhas de ouro - nas Exposições Mundiais de Londres (1872) e em Viena (1873). Mais tarde, ela, junto com outras pinturas sobre temas de épicos russos, decorou o palácio do Grão-Duque Vladimir Alexandrovich em São Petersburgo (hoje Casa dos Cientistas). O artista também trabalhou muito para catedrais ortodoxas - a Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo, a Catedral da Assunção de Kiev-Pechersk Lavra. Suas pinturas na Igreja de Maria Madalena em Jerusalém são consideradas extraordinariamente expressivas.
Para a Catedral de Cristo Salvador preparou não só pinturas com imagens de Cristo (a imagem de Cristo era a principal no Templo dedicado ao seu nome), mas também uma série de ícones que, infelizmente, pereceram.

Vasily Petrovich Vereshchagin. "Oração pela Taça"

O artista pintou seis telas representando um único ciclo: “Oração pela Taça”, “Eis o Homem”, “Carregando a Cruz”, “Crucificação”, “Descida da Cruz”, “Sepultamento”.

"Eis o homem"

A altura de cada imagem é de quase 5 metros, largura - 3. As telas acabadas foram cuidadosamente enroladas em hastes e assim transportadas para Moscou, para a Catedral de Cristo Salvador, onde decoraram o altar.

"Carregando a Cruz"

Não se sabe por que as pinturas sobreviveram durante a demolição do Templo, porque as obras de muitos artistas notáveis ​​foram destruídas impiedosamente. Talvez os artistas homônimos tenham ficado confusos, mas a obra de Vasily Vasilyevich Vereshchagin foi tratada com respeito na época soviética. Seja como for, as telas foram retiradas das paredes, enroladas novamente, sem tanto cuidado, e enviadas para Leningrado. Lá foram colocados no porão da Catedral de Kazan, onde naquela época funcionava um museu de história da religião e do ateísmo, e foram esquecidos por muito tempo. Como admitiram mais tarde os restauradores, “as condições de armazenamento eram insatisfatórias”.

"Carregando a Cruz" antes da restauração

Em rolo, as pinturas sobreviveram ao bloqueio, quando a Catedral de Kazan ficou privada de aquecimento e os porões estavam frios e úmidos. As telas começaram a apodrecer, apareceu mofo nelas, a camada de tinta começou a desmoronar em alguns lugares... Eles se lembraram das telas de Vereshchagin apenas em meados da década de 1990.

Fragmento da pintura "Eis o Homem" antes da restauração

Os restauradores trabalharam muito com as pinturas de Vreshchagin antes que as imagens de Cristo ocupassem seu lugar no Templo restaurado.

"Crucificação"

As telas de Vereshchagin são os poucos originais da Catedral de Cristo Salvador que criam pelo menos alguma continuidade das tradições de design anteriores no novo Templo. Hoje em dia as igrejas não são decoradas com pinturas, apenas com ícones de escrita canônica. Os hierarcas da igreja moderna consideram as pinturas “uma inclusão estranha na tradição da igreja russa”, de acordo com o Metropolita Hilarion (Alfeev). Mas quando se trata de restaurar interiores anteriores, abre-se uma exceção.

"Descida da Cruz"

Agora veja as pinturas de V.P. Vereshchagin só pode ser pintado por alguns selecionados - as obras são colocadas na área do altar em cada lado do altar-mor. Um leigo que não serve no Templo. só pode aparecer aqui por bênção; e as mulheres não deveriam entrar no altar de forma alguma. Apenas reproduções e fotografias dão uma ideia da obra do artista. Dizem que sob os arcos de trinta metros, entre a decoração do templo, as pinturas de Vereshchagin parecem extraordinariamente majestosas.

"Sepultamento"

Então quem conseguiu conhecer as pinturas em fase de restauração teve muita sorte.

Especialistas MNRKhU no trabalho