A história da criação das sapatilhas de ponta. Segredos das sapatilhas de balé

Vamos tentar descobrir do que são feitas as sapatilhas de balé - sapatilhas de ponta, ou como as próprias bailarinas as chamam de "dedos".

Hoje, existem empresas suficientes fabricando sapatilhas de balé. E as bailarinas Teatro Bolshoi há uma escolha.

Então, na sua frente estão 4 pares de "dedos". São o chinês SanSha, o japonês Chacott, sapatos feitos nas oficinas do Teatro Bolshoi e o americano Geynor Minden.

É este último que será discutido hoje.

vou me permitir digressão lírica. Ao contrário de muitos, há quase 30 anos eu danço exclusivamente com sapatilhas Bolshoi, feitas sob medida. Tentei diferentes. De toda a variedade, exceto pelos "dedos" nativos, me sinto muito bem em Capezio. Não é como dançar em Geynor, eu simplesmente não consigo andar. Embora sejam amados por muitas bailarinas líderes. Mas como se costuma dizer - o sabor e a cor.

Vamos continuar.
Os sapatos inicialmente têm um arco curvo. Para alguns, isso pode ser conveniente. Para mim - não.

Os sapatos de leitão são uma parte muito importante, se não a principal. Afinal, é nele que a bailarina se posiciona. Lembro que fiquei surpreso quando cheguei ao Bolshoi e vi sapatilhas de ponta com um salto que não passava de uma moeda de cinco rublos.
Agora centavos são duas vezes, ou até três vezes mais. É considerado mais confortável ficar em um salto grande e largo. Pode ser.

Sapatos sem tiras. Cada bailarina costura como quer. Como não pretendia usar sapatos, também não costurei fitas.

De perfil, a perna dos sapatos parece bastante bonita, mas de rosto inteiro - as dobras ficam visíveis. Sabendo como os sapatos Bolshoi são organizados e de que são feitos, eu queria saber de que são feitos os sapatos de balé na América. By the way, Geynor, na minha opinião, tem duas desvantagens. É difícil ficar na ponta dos pés (sempre foi interessante o porquê) e você precisa costurar um elástico no calcanhar dos sapatos para que o calcanhar não saia.

Para começar, arrancamos um centavo. No Geynor, é costurado separadamente, ao contrário de outros sapatos. Sob o tecido... plástico e um pedaço de espuma de borracha fina!!!

Agora pareço entender por que em muitas fotografias de balé as unhas são afetadas pelo fungo. Pernas, dedos em plástico NÃO RESPIRE!!!

Tiramos a palmilha, que por sinal também é feita de material sintético.

A PARTIR DE lado reverso espuma fina colada.

Nós olhamos para os sapatos e lá ... Também de plástico. É por isso que é difícil ficar em meio dedo do pé. O plástico é bastante duro e difícil de dobrar.

Há uma fina película de espuma de borracha sob o calcanhar entre o tecido e a inserção de plástico no sapato.

Assim, os sapatos da Geynor parecem sem enchimento de plástico. O tecido interno também é sintético!

Tal é a "beleza" que deixei dos sapatos direitos ou esquerdos. Desmontado quase para peças.

O único material natural é a sola. É camurça.

E agora ... colocamos peças de reposição separadamente.
Só para entender como o pé se sente dentro da sapatilha de ponta.
Parece terrível. Daí os calos, os ossos e tudo mais. Terrivelmente desconfortável.

Mesmo nessa posição horizontal, o pé não se encaixa no bloco. Claro, você pode escolher uma plenitude adequada, mas ainda assim não ficará perfeitamente.

Ficar na ponta dos pés não é um problema. Mas, novamente, não é muito conveniente.

Na verdade, agora você sabe como e do que são feitas as sapatilhas de balé Geynor Minden.

Esvoaçando nas pontas de suas sapatilhas de ponta. No entanto, poucas pessoas pensaram na história deste sapato elegante. Sobre como as sapatilhas de ponta apareceram e o que são as sapatilhas de uma bailarina, e serão discutidas neste artigo.

Começo de sapatilhas de balé

Normalmente, quando a palavra "sapatilhas de ponta" a maioria das pessoas pensa em sapatos de cetim rígido com fitas estreitas amarradas firmemente ao redor. No entanto, seria lógico supor que as bailarinas nem sempre usavam esses sapatos.

Naturalmente, no início do nascimento do balé, não poderia haver sapatilhas de ponta profissionais. Muitas pessoas sabem o nome do sapato da bailarina, mas poucos sabem de onde veio esse conceito. O próprio nome deste específico vem de palavra francesa sur les pointes, que significa "dançar com a ponta dos dedos". E, de fato, inicialmente as bailarinas dançavam exclusivamente descalças, de pé na ponta dos dedos. No entanto, esse método era extremamente traumático, pois o pé tinha uma carga enorme, o que levava a constantes luxações, entorses e outras lesões das articulações e músculos. Assim nasceu a ideia de criar sapatos de apoio especiais.

Primeiras cópias

Quais foram as primeiras sapatilhas de ponta? Uma foto de tais instâncias está abaixo. Pela primeira vez este tipo de calçado foi criado no início do século XIX. A Itália ficou famosa por sua invenção. Como sapatilhas de ponta iniciais, foram utilizadas sapatilhas comuns, nas quais foi inserido tecido macio. Essa abordagem ajudou a evitar lesões e carga excessiva no pé.

Mais tarde, começaram a ser usadas sandálias de couro duro, que eram presas ao pé com tiras costuradas.

sapatilhas modernas

Pela primeira vez, os sapatos de bailarina, semelhantes às sapatilhas de ponta reais, foram colocados em 1830 pela dançarina Maria Taglioni. Esta neta de dançarinos hereditários, famosa por seu sobrenome antigo, apareceu pela primeira vez no palco durante uma performance chamada Zephyr and Flora. Cumprindo o que lhe foi atribuído papel feminino Maria mal tocava o chão com seus minúsculos chinelos de seda. Este lançamento fez um respingo. Não dotado pela natureza de um beleza feminina, a dançarina surpreendeu completamente o público com suas habilidades de dança e, o mais importante, de uma maneira pensativa. Ela escolheu para a performance exatamente aquelas sapatilhas duras com vedação especial na região dos dedos, que posteriormente fizeram tanto sucesso na mundo do balé. Eram as mesmas sapatilhas de ponta. Qualquer um pode ver uma foto de seu dono.

No entanto, outro tipo de calçado tornou este tipo de calçado não menos popular. pessoa famosa Josefina, esposa de Napoleão. Ela preferia usar sapatilhas que pareciam sapatos de dança. Eram pequenos chinelos feitos de tecido de cetim, que eram presos ao pé com fitas. Na era do romantismo, esses sapatos casuais e leves eram muito procurados entre fashionistas e divas socialites. Entre os historiadores da arte, acredita-se que foram esses sapatos que mais tarde se tornaram o protótipo das sapatilhas de ponta que conhecemos.

No território da Rússia, a primeira bailarina que começou a dançar com esses sapatos agora era balé, sapatilhas de ponta e dançarinos que se apresentavam neles são conceitos integrais.

Criação de sapatilhas

As sapatilhas de balé parecem ser sapatos extremamente simples e fáceis de fazer, mas isso não é verdade.

As sapatilhas de ponta modernas consistem em 54 elementos. Cada par desses sapatos deve caber estritamente no pé do dançarino, o que evita lesões e estresse desnecessários. A seleção de sapatos também é realizada individualmente.

Cada sapato consiste em três componentes. Esta é a parte superior da sapatilha de ponta, que consiste em várias camadas de cetim e é coberta com lado de dentro forro, além de uma sola rígida e inflexível de couro natural e um local onde os dedos são colocados. Esta parte tem a forma de uma caixa de várias camadas de tecido bem coladas.
São precisamente os elevados requisitos das sapatilhas de ponta de dança que explicam o facto de, apesar do elevado nível de automatização da produção, a maior parte da montagem destas sapatilhas ser feita à mão. Como regra, as sapatilhas de ponta coladas molhadas são deixadas em um bloco especialmente adaptado, após o que são processadas com ferramentas e costuradas com um fio forte embebido em solução de parafina. Para endurecer, os sapatos de bailarina são deixados para secar durante a noite a uma temperatura de quarenta a cinquenta graus.

Todos os sapatos diferem em forma, força, duração de uso e são selecionados para cada dançarino individualmente.

Agora o balé do mundo inteiro está sobre eles. E há 180 anos, a bailarina francesa Maria Taglioni apareceu pela primeira vez nelas. Segundo a lenda, fãs entusiasmados compraram seus sapatos de balé em um leilão e... os comeram com molho. E a propósito, nenhum ingrediente nocivo é usado na produção de sapatilhas de ponta.

Durante uma temporada teatral, a primeira bailarina literalmente "dança" várias centenas de sapatilhas de balé. As sapatilhas de ponta são sempre exclusivas. Feito à mão e somente de materiais naturais. No entanto, as sapatilhas de ponta de 180 anos não contornaram a região alta tecnologia. Junto com sua versão clássica, também estão sendo produzidos hoje os absolutamente silenciosos, capazes de manter sua forma no clima tropical mais úmido.

O que são sapatilhas de ponta e como essa beleza é criada?

As bailarinas parecem nascer nestes lindos sapatos de cetim com biqueira dura. A grande Olga Spesivtseva dançou até mil pares em uma temporada. Outro grande, Agrippina Vaganova, considerou-os o componente mais importante do clássico dança feminina. As sapatilhas de ponta são como as pessoas. Eles são chamados de forma diferente: "forjar" e "capacetes" em São Petersburgo, "dedos" em Moscou. Tendo servido, eles envelhecem e ficam "mortos".

Antes da ponta, dançavam com sapatos de salto alto estilo Luís XVI ou sandálias gregas. Em busca da leveza, as bailarinas levantavam-se na ponta dos pés (daí o termo sur les pointes, dançar na ponta dos dedos): para isso, colocavam pedaços de cortiça nos sapatos. Tal truque, juntamente com os salões que ajudavam a "voar" sobre o palco, foi usado em 1796 pelo francês Charles Didelot. Ele, juntamente com o italiano Carlo Blasis, que descreveu esta técnica de dança no livro "Dance of Terpsichore", é creditado com a invenção das sapatilhas de ponta. A primeira bailarina que dançou o balé Zephyr e Flora em 1830 apenas em sapatilhas é a italiana Maria Taglioni. A primeira bailarina russa de ponta na década de 1840 foi a primeira bailarina do Teatro Bolshoi Ekaterina Sankovskaya.

Na dança de ponta, o principal é a desenvoltura. Não é o que você pensa: a calma é uma habilidade de balé para manter o equilíbrio em poses diferentes de pé na ponta do dedo.

A habilidade de costurar sapatilhas de ponta não é ensinada em nenhum lugar: a habilidade de montar sapatilhas de balé é passada de geração em geração. E a garantia da qualidade das sapatilhas de balé são as mãos exclusivas dos mestres, pois até 90% das manipulações na fabricação das sapatilhas de ponta permanecem manuais.

A sapatilha de balé consiste em mais de 50 peças, que, quando montadas em uma sapatilha de ponta acabada, devem se encaixar perfeitamente na forma. A parte superior das sapatilhas de ponta é cortada em cetim e chita. A chita grossa é usada como o tecido mais higiênico. As sapatilhas de cetim devem ser duráveis para não serem esfregadas por muito tempo e flexíveis para que se encaixem perfeitamente no dedo do pé. E ele não deve brilhar sob os holofotes e não distrair o público da dança em si com uma cor rica. Portanto, após longa pesquisa no Silk Research Institute, foi escolhida uma composição de viscose e algodão com meio-tom de pêssego. A sola da sapatilha de ponta é cortada em couro genuíno.

O detalhe mais importante das sapatilhas de ponta - a "caixa" ou "vidro" (como é chamada a parte dura acima do remendo de suporte), é feita de seis camadas de estopa e tecidos comuns, colando-as uma após a outra em uma superfície invertida. dedo do pé, como em papel machê. Colocando uma peça bruta e flexível no bloco, o mestre a alisa, dando-lhe a forma desejada, e depois a polia com um martelo especial. A cola é fabricada principalmente a partir de ingredientes naturais.

Vejamos o processo de fabricação de sapatilhas de ponta (das 1:45 às 5:50):

Preparar e calçar sapatilhas de ponta é uma arte. Que bailarinas não fazem para que o sapato fique na perna! As sapatilhas de ponta são forradas com um pedaço de tecido ou o “remendo” é embainhado com fios para que não fique desgrenhado, é feito um laço de constrição dentro do sapato do lado do calcanhar (ele vai pressionar o sapato na perna para que não há “orelhas”), amasse e use-o como sapatos comuns.

A bailarina passa a maior parte de sua vida profissional em sapatilhas de ponta. Dois ensaios de três horas por dia ou um aquecimento, e depois uma performance que dura cerca de três horas, durante a qual o intérprete da parte principal “enrola” até onze quilômetros ao redor do palco!

Não é difícil imaginar quantas lesões de balé os artistas sofrem - calcanhares e dedos ensanguentados. Mas os dedos dos dançarinos se tornam aço: há um caso em que uma pessoa que atacou a bailarina Maria Taglioni recebeu um golpe dela que morreu no local.

"Por vinte anos de trabalho no palco, o pé da bailarina é deformado: sapatilhas de ponta neste caso podem ser comparadas com o famoso instrumento de tortura" bota espanhola ", - diz Eduard Golubchenko, chefe do departamento de traumatologia e ortopedia do hospital da cidade Não. 3. - Afinal, ficar muito tempo na ponta dos pés em sapatos sem apoio para o calcanhar abre a porta para pés chatos, artrose e articulações doloridas, e hipercarga - para edemas persistentes.

E aqui está o que o grande Valery Mikhailovsky conta sobre a dança na ponta:

Com que idade você pode começar a ponta?
Nos últimos anos, muitas escolas começaram a "colocar" as crianças em sapatilhas de ponta aos 6-7 anos de idade. Se apenas professor experiente pode decidir se os pés de uma criança estão prontos para o trabalho de ponta. Também não devemos esquecer a diferença no desenvolvimento fisiológico das crianças, por exemplo, no norte e no sul da Europa. Se os "sulistas" podem "levantar-se" em sapatilhas de ponta aos 6-7 anos, os "nortistas" não são recomendados a experimentar sapatilhas até os 8-9 anos de idade.

Como escolher as sapatilhas certas, como elas devem “sentar” no pé e é possível comprar sapatilhas “para crescer”?
As sapatilhas de ponta devem ficar bem ajustadas ao pé para que o pé não fique pendurada nelas. Pointe deve "segurar" o pé. Claro, você não pode pegar sapatos para crescer, mas, ao mesmo tempo, eles não devem apertar o pé e causar dor.

É necessário "quebrar" as sapatilhas de ponta?
Não. Ao quebrar as sapatilhas de ponta, você viola a integridade da estrutura e as sapatilhas se desgastam mais rapidamente. As sapatilhas de ponta das bailarinas foram esmagadas no século passado, porque então a "caixa" foi feita de cola dura. A caixa "esfregou" os dedos da bailarina e calos sangrentos que não cicatrizaram se formaram neles. Agora, para a fabricação de sapatilhas de ponta, eles usam cola, que rapidamente toma a forma do pé (moldada) e não causa escoriações tão severas nos pés.

Como quebrar a palmilha?
Não precisa quebrar a palmilha. Se for difícil para você, você precisa dobrar a parte do calcanhar da palmilha com as mãos. O desenho da palmilha contém a “parte de trabalho do calcanhar”, que “quebra” bem embaixo do pé e dá ao pé no sapato um visual mais elegante.
Se as sapatilhas de ponta forem muito duras, pode valer a pena mudar para palmilhas mais macias.

Como costurar fitas e como amarrar sapatilhas?
As fitas são costuradas no nível das costuras laterais do lado avesso do sapato. Para maior clareza, os seguintes videoclipes:

Coisas mais interessantes sobre sapatilhas de ponta:
http://nesya.livejournal.com/355953.html
http://m-petra.livejournal.com/80537.html

Entrevista com o presidente da Grishko, Nikolay Grishko: http://bishelp.ru/rich/Uspeh/licaMB/grishko.php
Entrevista com o montador de sapatilhas de ponta de Grishko, Alexander Shemenev: http://pragent.ru/public/grishko/

Da Wikipédia, a enciclopédia livre

sapatilhas de ponta

balé clássico

Bailarina em sapatilhas em uma pose em uma perna

Origem

As primeiras bailarinas que começaram a ficar definitivamente na ponta dos pés em seus sapatos de dança foram a italiana Fortunata Angiolini (1776-1817) e a francesa Genevieve Goslin(1791-1818) e Fanny Bias (1789-1825). Vale ressaltar que todas as primeiras referências confiáveis à dança de pontas estão associadas a Londres e ao balé Zephyr e Flora dirigido por Charles Didelot. O historiador de balé Yuri Bakhrushin afirmou sem rodeios que as poses em sapatilhas de ponta foram introduzidas por ninguém menos que este coreógrafo:

Fêmea dança clássica floresceu nesse período. O momento decisivo a este respeito foi o aparecimento da "posição nos dedos". Esta pose foi introduzida por Didelot, e a primeira dançarina a realizá-la foi provavelmente Danilova no balé Zephyr and Flora em 1808.

É provável que a suposição de Bakhrushin fosse errônea e Didlo espionou as técnicas da nova técnica de dedo do italiano Angiolini, que dançou em suas produções londrinas depois que o coreógrafo se mudou de São Petersburgo para a Inglaterra em 1811. Não há evidências da versão “russa” da origem das sapatilhas de ponta no momento, a favor da “italiana” é o fato de que até o século 20 todas as inovações técnicas do balé e conquistas de virtuosismo vieram da Itália - especialmente desde Angiolini foi um representante da famosa dinastia de balé do século XVIII. No entanto, é evidente que a novidade não chegou a Paris diretamente da Itália, mas através de Londres, seguindo Didlo: no ano em que encenou Zephyr e Flora em Paris, em palco Real Academia de Música. Castile-Blaz escreveu sobre isso: “Aprendemos com os jornais que os mais velhos Mademoiselle Goslin ficou na ponta dos pés por alguns momentos, sur les pointes des pieds- uma coisa até então invisível.

A dança masculina em sapatilhas de ponta é usada ativamente pela trupe americana fundada no ano " Balé Trocadero”, em que bailarinos realizam paródias de performances clássicas populares. Ao contrário desta trupe de comédia, os dançarinos do Ballet Masculino de Valery Mikhailovsky, organizado em São Petersburgo em 1992, lutaram pelo desempenho acadêmico de partes de balé homens . No século 21, o dueto do balé The Bright Stream, de Dmitry Shostakovich, encenado por Alexei Ratmansky (2003), no qual a bailarina, que, segundo a trama, vestiu-se de bailarina e foi a um encontro em seu lugar, goza de constante sucesso de público, parodia os famosos movimentos e poses das heroínas balés clássicos(o primeiro artista é Sergey Filin, que recebeu prêmio de teatro"Máscara Dourada").

fabricação de sapatos

Na segunda metade do século XIX, uma rolha redonda, com 2 dedos de espessura, foi inserida nos sapatos das bailarinas. Uma cortiça relativamente cara foi substituída no início do século XX por uma cola especial de amido - ela impregna todas as camadas internas da “caixa” ou “vidro” (a parte do sapato em que os dedos são colocados), conseguindo assim o grau de rigidez exigido pela moderna tecnologia dos dedos, que atingiu um virtuosismo extraordinário na 2ª metade do século XX. O "remendo" ligeiramente oval da sapatilha de ponta, devido ao qual a estabilidade é alcançada em várias poses, é achatado.

Como as sapatilhas de ponta devem se ajustar bem ao pé sem causar desconforto, as bailarinas, se possível, preferem encomendar os sapatos por medida individual, em vez de comprá-los em uma loja de um tamanho existente. gama de modelos. NO hora soviética com tamanha grandes teatros, como Bolshoi ou Mariinsky, havia suas próprias oficinas de teatro que faziam sapatos individualmente para cada artista - enquanto a bailarina era atribuída a um certo mestre que lembrava os desejos e características anatômicas de cada artista, e podia fazer sapatos que não exigiam ajuste adicional .

Depois de fazer as medições, um bloco de sapato típico é feito de madeira, seguindo exatamente os contornos do pé. Na loja de corte, o corte é cortado no tamanho desejado (na maioria das vezes de um cetim rosa pálido), um espaço em branco é costurado ao longo do bloco. Em seguida, uma sola pequena, menor do que o tamanho do pé, feita de couro grosso é pregada no bloco. O blank de cetim é colocado no bloco com o lado avesso para cima, e várias camadas de estopa e tecido de tara são coladas nele. Após costurar o blank com um fio forte e cortar o excesso de material, ele é retirado do bloco, virado para o direito e colocado novamente no bloco, desta vez preso com pequenos pregos, após o que todo o sapato é cuidadosamente batido com um martelo para que ele repita a forma do bloco.

Depois de retirar o sapato do bloco, uma palmilha de várias camadas de couro ou papelão é colada nele com uma placa retangular estreita de papelão duro inserida no interior, o que ajudará a manter o pé na posição vertical. Para enfatizar a curva do pé e dar a oportunidade de alcançar os dedos, a sola recebe uma forma curva. Depois que a sola com a palmilha é colada, o sapato é novamente puxado sobre o bloco e colocado em um armário de secagem - um forno com temperatura de 60 a 70 °. Um dia depois, quando a cola estiver completamente endurecida, as sapatilhas são removidas do forno. em seguida, uma palmilha de algodão é colocada dentro de cada sapato, com a qual o pé entrará em contato.

Um mestre pode fazer 6-7 pares de sapatos artesanais por dia, uma pequena equipe é capaz de produzir cerca de dois mil pares por mês.

Um dos fabricantes mais conceituados de sapatilhas de ponta é a empresa inglesa Liberdade de Londres , fundada em 1929 e produzindo diariamente cerca de 700 pares, e a australiana Bloch existe desde 1931. Trupes Balé Real e o New York City Ballet usam os sapatos da companhia Libertado : o primeiro compra cerca de 12 mil pares anualmente, gastando cerca de R$ 250 mil neles, o segundo tenta se ater a um orçamento de R$ 500 mil. balé australiano compra sapatos da empresa Bloch .

Também em grande demanda bailarinas modernas usam sapatos empresa americana Gaynor Minden fundada em Nova York em 1993. Ao contrário das tradicionais sapatilhas de ponta colada, elas são baseadas em um vidro moldado a partir de materiais poliméricos - essas sapatilhas não precisam ser “quebradas” antes de serem colocadas, podem ser lavadas, sua palmilha não quebra e são mais duráveis. Através do uso tecnologias modernas suportam melhor o pé, permitindo um menor esforço muscular nas subidas e descidas, pelo que não se recomenda a sua utilização com demasiada frequência para evitar o enfraquecimento dos músculos. Pela mesma razão, as sapatilhas de ponta Gaynor Minden não podem ser usados em algumas das principais escolas de balé, pois, assumindo parte do trabalho, não permitem que o aparato muscular necessário se forme corretamente.

Uso

Para poder dançar com sapatos prontos, as bailarinas fazem muitas manipulações diferentes com eles: costuram fitas-cordas neles e tipos diferentes elásticos que evitam que o peito do pé “caia” e que os próprios sapatos escorreguem; um “vidro” (“caixa”) duro é batido com um martelo de uma camada de tecidos colados para que não pressione em nenhum lugar e não esfregue os dedos; corte o “remendo” de cetim e enrole-o com linha ou faça crochê (também existem almofadas antiderrapantes que podem ser coladas diretamente no “remendo”), faça pequenos cortes na palmilha com uma faca ou ralador. Embora algumas bailarinas prefiram trabalhar descalças, a maioria usa almofadas de silicone e outros revestimentos internos para ajudar a evitar bolhas.

De inúmeras subidas aos dedos durante a dança e descidas deles, os sapatos gradualmente amolecem e se soltam. Sua vida útil depende da intensidade da carga: por exemplo, uma bailarina realizando papel de liderança dentro apresentação de balé, Com grande quantidade duetos, variações e outras saídas, podem trocar vários pares de sapatos em uma noite. Além disso, para performances como Giselle, onde cada ato exige técnica e expressividade próprias, os artistas preparam sapatos diferentes para cada ato.

Para não escorregar em movimento, antes, quando o piso do palco e das salas de ensaio era de madeira, usava-se resina e água comum para melhor aderência - um regador de jardim era um atributo indispensável das salas de ensaio. Havia até um provérbio: "Aquele que não sabe regar - não sabe dançar". Depois que a madeira se tornou onipresente no lugar do linóleo do palco, os artistas começaram a usar refrigerantes açucarados que eram pegajosos quando secos, como "Coca-Cola".

Na cultura

Galeria

Par de chinelos femininos (casamento?) LACMA 52.44.15a-b.jpg

Sapatos femininos com saltos de camurça e cetim (França, década de 1870) *

Par de sapatos femininos LACMA M.59.24.29a-b.jpg

Sapatos de seda (Grã-Bretanha, 1793-1798). Em tais sapatos com saltos baixos, eles dançaram no palco na virada dos séculos 18 para 19 *

Par de chinelos femininos LACMA M.60.12.12a-b.jpg

Sapatos de couro e cetim de seda (1810, Reino Unido ou EUA)*

Par de "sandálias gregas" femininas em bolsa para sapatos LACMA M.2000.10.2a-c.jpg

"Sandálias gregas" de seda preta com sola de couro (Grã-Bretanha, 1819)*

Kröningssko Desideria.Undersida - Livrustkammaren - 24062.tif

A sola afunilada dos sapatos da Rainha Desideria (Paris, 1829)**

Par de chinelos femininos LACMA 52.44.20a-b.jpg

Sapatos de senhora em camurça e cetim de seda (c. 1840)*

Skor från Hallwylska museet - Livrustkammaren - 40855.tif

Sapatilhas de ponta, presumivelmente da 1ª metade do século XX**

(**) - Coleção Livrustkammaren (Estocolmo, Suécia)

(***) - coleção Museu Northampton(Grã Bretanha)

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Notas

Fontes

Comentários

Links

Olesya Yakunina.// Dinheiro. - M.: Kommersant, 28/05/2007. - Nº 20 (626) .

Vídeo

// balé australiano(Inglês)
// Liberdade de Londres(Inglês)



profissões de balé

traje de balé

teoria do balé

Meios expressivos

Um trecho caracterizando as sapatilhas de ponta

"Está tudo acabado! ele pensou. – E como tudo aconteceu? Tão rápido! Agora eu sei que não só para ela, não só para mim, mas porque tudo isso deve inevitavelmente acontecer. Eles estão todos tão ansiosos por isso, tão certo que será, que eu não posso, não posso enganá-los. Mas como será? Não sei; mas será, certamente será!” pensou Pierre, olhando para aqueles ombros que brilhavam bem ao lado de seus olhos.
Então, de repente, sentiu vergonha de alguma coisa. Ele estava envergonhado por só ele ocupar a atenção de todos, por ser um homem de sorte aos olhos dos outros, por ele, com sua cara feia, ser uma espécie de Paris possuindo Elena. “Mas, é verdade, sempre acontece assim e é necessário”, consolou-se. “E, a propósito, o que eu fiz para isso?” Quando isso começou? De Moscou, fui com o príncipe Vasily. Não havia nada aqui ainda. Então por que não parei na casa dele? Então joguei cartas com ela, peguei sua bolsa e fui patinar com ela. Quando começou, quando tudo aconteceu? E aqui ele se senta ao lado dela como um noivo; ouve, vê, sente sua proximidade, sua respiração, seus movimentos, sua beleza. Então, de repente, parece-lhe que não é ela, mas ele mesmo é tão extraordinariamente belo que é por isso que o olham assim, e ele, feliz com a surpresa geral, endireita o peito, levanta a cabeça e se alegra com sua felicidade. De repente, uma voz, a voz familiar de alguém, é ouvida e diz algo para ele outra vez. Mas Pierre está tão ocupado que não entende o que lhe dizem. “Pergunto-lhe quando recebeu uma carta de Bolkonsky”, repete o príncipe Vasily pela terceira vez. “Como você está distraída, minha querida.
O príncipe Vasily sorri, e Pierre vê que todos, todos estão sorrindo para ele e Helen. "Bem, bem, se você sabe tudo", disse Pierre para si mesmo. "Nós iremos? é verdade”, e ele mesmo sorriu seu sorriso manso e infantil, e Helen sorri.
– Quando você recebeu? De Olmutz? - repete o príncipe Vasily, que supostamente precisa saber disso para resolver a disputa.
“E é possível falar e pensar sobre essas ninharias?” pensa Pierre.
“Sim, de Olmutz”, ele responde com um suspiro.
Do jantar, Pierre levou sua dama atrás dos outros para a sala de estar. Os convidados começaram a sair, e alguns foram embora sem se despedir de Helen. Como se não quisessem interrompê-la de sua ocupação séria, alguns deles chegaram por um minuto e saíram rapidamente, proibindo-a de se despedir deles. O diplomata estava tristemente calado ao sair da sala. Ele imaginou toda a futilidade de sua carreira diplomática em comparação com a felicidade de Pierre. O velho general resmungou com raiva para sua esposa quando ela lhe perguntou sobre a condição de sua perna. Eka, seu velho tolo, pensou. “Aqui está Elena Vasilievna, então ela será uma beleza mesmo aos 50 anos.”
"Parece que posso parabenizá-la", Anna Pavlovna sussurrou para a princesa e a beijou calorosamente. “Se não fosse a enxaqueca, eu teria ficado.
A princesa não respondeu; ela era atormentada pela inveja da felicidade da filha.
Pierre, durante a despedida dos convidados, ficou muito tempo sozinho com Helen na pequena sala de estar, onde se sentaram. Muitas vezes, no último mês e meio, ficara sozinho com Helen, mas nunca lhe falara de amor. Agora ele sentia que era necessário, mas não conseguia dar o último passo. Ele estava envergonhado; parecia-lhe que ali, ao lado de Helene, ocupava o lugar de outra pessoa. Isso não é felicidade para você - alguém lhe disse voz interior. - Isso é felicidade para quem não tem o que você tem. Mas ele tinha que dizer alguma coisa, e ele falou. Ele perguntou se ela estava satisfeita com esta noite? Ela, como sempre, com sua simplicidade respondeu que o dia do nome atual era um dos mais agradáveis para ela.
Alguns dos parentes mais próximos ainda permaneciam. Eles se sentaram em uma grande sala de estar. Príncipe Vasily caminhou até Pierre com passos preguiçosos. Pierre se levantou e disse que já era tarde. O príncipe Vasily olhou para ele com severidade inquisitiva, como se o que ele disse fosse tão estranho que fosse impossível ouvir. Mas depois disso, a expressão de severidade mudou, e o príncipe Vasily puxou Pierre pelo braço, sentou-o e sorriu carinhosamente.
- Bem, Lelya? - ele imediatamente se voltou para a filha com aquele tom descuidado de ternura habitual, que é adquirido pelos pais que acariciam seus filhos desde a infância, mas que o príncipe Vasily só adivinhava imitando outros pais.
E voltou-se novamente para Pierre.
"Sergey Kuzmich, de todos os lados", disse ele, desabotoando o botão de cima de seu colete.
Pierre sorriu, mas era evidente por seu sorriso que ele entendeu que não era a anedota de Sergei Kuzmich que interessava ao príncipe Vasily naquele momento; e o príncipe Vasily percebeu que Pierre entendia isso. O príncipe Vasily de repente murmurou algo e saiu. Pareceu a Pierre que até o príncipe Vasily estava envergonhado. A visão do embaraço desse velho do mundo comoveu Pierre; ele olhou de volta para Helen - e ela parecia estar envergonhada e disse com um olhar: "bem, você mesma é a culpada".
“Devo inevitavelmente passar por cima, mas não posso, não posso”, pensou Pierre, e falou novamente sobre um forasteiro, sobre Sergei Kuzmich, perguntando em que consistia essa anedota, já que ele não a pegou. Helen respondeu com um sorriso que ela também não conhecia.
Quando o príncipe Vasily entrou na sala, a princesa falou baixinho com a senhora idosa sobre Pierre.
- Claro, c "est un parti tres brillant, mais le bonheur, ma chere ... - Les Marieiages se font dans les cieux, [Claro, esta é uma festa muito brilhante, mas felicidade, minha querida ... - Os casamentos são feitos no céu,] - respondeu a senhora idosa.
O príncipe Vasily, como se não estivesse ouvindo as damas, foi para um canto distante e sentou-se no sofá. Ele fechou os olhos e parecia estar cochilando. Sua cabeça estava prestes a cair, e ele acordou.
- Aline, - ele disse para sua esposa, - allez voir ce qu "ils font. [Alina, veja o que eles estão fazendo.]
A princesa foi até a porta, passou por ela com um ar significativo e indiferente e espiou a sala de visitas. Pierre e Helen também sentaram e conversaram.
— Mesmo assim — respondeu ela ao marido.
O príncipe Vasily franziu a testa, franziu a boca para o lado, suas bochechas saltaram para cima e para baixo com sua habitual expressão desagradável e rude; Sacudindo-se, levantou-se, jogou a cabeça para trás e, com passos resolutos, passou pelas senhoras e entrou na salinha. Com passos rápidos, ele se aproximou alegremente de Pierre. O rosto do príncipe estava tão incomumente solene que Pierre se levantou assustado quando o viu.
- Graças a Deus! - ele disse. Minha esposa me contou tudo! - Ele abraçou Pierre com um braço, sua filha com o outro. - Minha amiga Lelia! Eu estou muito muito feliz. - Sua voz tremeu. - Eu amei seu pai... e ela será para você boa esposa…Deus o abençoe!…
Ele abraçou a filha, depois novamente Pierre e o beijou com a boca fedorenta. Lágrimas realmente molharam suas bochechas.
"Princesa, venha aqui", ele gritou.
A princesa saiu e chorou também. A velha também se enxugou com um lenço. Pierre foi beijado e várias vezes beijou a mão da bela Helen. Depois de um tempo, eles foram deixados sozinhos novamente.
“Tudo isso deveria ter sido assim e não poderia ter sido de outra forma”, pensou Pierre, “portanto, não há o que perguntar, é bom ou ruim? Bom, porque definitivamente, e não há dúvida dolorosa anterior. Pierre silenciosamente segurou a mão de sua noiva e olhou para seus lindos seios subindo e descendo.
- Helena! ele disse em voz alta e parou.
"Algo especial é dito nesses casos", pensou, mas não conseguia se lembrar exatamente do que dizem nesses casos. Ele olhou para o rosto dela. Ela se aproximou dele. Seu rosto ficou vermelho.
“Ah, tire isso... assim...” ela apontou para os óculos.
Pierre tirou os óculos, e seus olhos, além da estranheza geral dos olhos das pessoas que tiravam os óculos, seus olhos pareciam assustados e inquiridores. Ele queria se curvar sobre a mão dela e beijá-la; mas com um movimento rápido e áspero de sua cabeça ela agarrou seus lábios e os juntou com os dela. Seu rosto atingiu Pierre com sua expressão alterada e desagradavelmente confusa.
“Agora é tarde demais, está tudo acabado; Sim, e eu a amo, pensou Pierre.
- Je vous objetivo! [Eu te amo!] – disse ele, lembrando o que tinha que ser dito nesses casos; mas essas palavras soaram tão pobres que ele sentiu vergonha de si mesmo.
Um mês e meio depois, ele se casou e se estabeleceu, como diziam, o feliz proprietário de uma bela esposa e milhões, na grande casa recém-decorada dos Condes Bezukhi em São Petersburgo.

O velho príncipe Nikolai Andreevich Bolkonsky em dezembro de 1805 recebeu uma carta do príncipe Vasily, informando-o de sua chegada junto com seu filho. (“Vou fazer uma auditoria e, claro, não estou a 160 quilômetros de distância para visitá-lo, querido benfeitor”, escreveu ele, “e meu Anatole me acompanha e vai para o exército; e espero que você permitirá que ele expresse pessoalmente a você o profundo respeito que ele, imitando seu pai, tem por você.”)
“Não há necessidade de tirar Marie: os próprios noivos estão vindo até nós”, disse a princesinha descuidadamente, ouvindo sobre isso.
O príncipe Nikolai Andreevich franziu a testa e não disse nada.
Duas semanas depois de receber a carta, à noite, o povo do príncipe Vasily chegou à frente e, no dia seguinte, ele próprio chegou com seu filho.
O velho Bolkonsky sempre teve uma opinião ruim sobre o caráter do príncipe Vasily, e ainda mais recentemente, quando o príncipe Vasily, nos novos reinados de Paulo e Alexandre, foi longe em cargos e honras. Agora, pelas insinuações da carta e da princesinha, ele entendeu qual era o problema, e a baixa opinião do príncipe Vasily transformou a alma do príncipe Nikolai Andreevich em um sentimento de desprezo hostil. Ele constantemente bufava, falando sobre ele. No dia em que o príncipe Vasily chegou, o príncipe Nikolai Andreevich estava especialmente insatisfeito e mal-humorado. Foi porque ele estava mal que o príncipe Vasily estava vindo, ou porque ele estava especialmente insatisfeito com a chegada do príncipe Vasily, porque ele estava mal; mas ele não estava de bom humor e, mesmo de manhã, Tikhon aconselhou o arquiteto a não entrar com um relatório ao príncipe.
“Ouça como ele anda”, disse Tikhon, chamando a atenção do arquiteto para o som dos passos do príncipe. - Passos no calcanhar inteiro - já sabemos...
No entanto, como de costume, às 9 horas o príncipe saiu para passear com seu casaco de veludo com gola de zibelina e o mesmo chapéu. Nevou no dia anterior. O caminho pelo qual o príncipe Nikolai Andreevich caminhava até a estufa havia sido limpo, marcas de vassouras podiam ser vistas na neve varrida e a pá havia sido enfiada no monte de neve solto que corria dos dois lados do caminho. O príncipe caminhou pelas estufas, pela casa e pelos prédios, franzindo a testa e em silêncio.
- É possível andar de trenó? perguntou ao venerável homem que o acompanhava até a casa, semelhante em rosto e modos ao proprietário, o gerente.
“A neve é funda, Excelência. Já mandei varrer de acordo com o preshpektu.
O príncipe baixou a cabeça e subiu ao alpendre. “Glória a ti, Senhor”, pensou o mordomo, “uma nuvem passou!”
“Foi difícil passar, Excelência”, acrescentou o comissário. - Como soube, Excelência, que o ministro desejaria a Vossa Excelência?
O príncipe virou-se para o mordomo e o encarou com olhos carrancudos.
- O que? Ministro? Qual ministro? Quem ordenou? ele falou com sua voz penetrante e dura. - Para a princesa, minha filha, não desobstruíram, mas para o ministro! Eu não tenho ministros!
Excelência, pensei...
- Você pensou! o príncipe gritou, pronunciando as palavras mais apressadamente e mais incoerentes. - Você pensou... Ladrões! canalhas! Vou ensiná-lo a acreditar, - e, levantando um bastão, ele atirou-o em Alpatych e o teria acertado se o gerente não tivesse se desviado involuntariamente do golpe. - Eu pensei! canalhas! ele gritou apressadamente. Mas, apesar do fato de que Alpatych, que estava com medo de sua insolência - para se desviar do golpe, se aproximou do príncipe, abaixando obedientemente a cabeça calva na frente dele, ou, talvez, precisamente por causa disso, o príncipe, continuando a gritar: “canalhas! jogue fora a estrada!" não pegou a vara outra vez e correu para os quartos.
Antes do jantar, a princesa e m lle Bourienne, que sabiam que o príncipe não estava de bom humor, esperavam por ele: m lle Bourienne com um rosto radiante que dizia: “Não sei de nada, sou o mesmo como sempre”, e a princesa Mary - pálida, assustada, com os olhos baixos. O mais difícil para a princesa Mary era que ela sabia que nesses casos era necessário agir como m lle Bourime, mas não podia fazê-lo. Parecia-lhe: “Se eu agir como se não percebesse, ele pensará que não tenho simpatia por ele; Farei isso para que eu mesmo seja chato e fora de ordem, ele dirá (como aconteceu) que eu pendurei meu nariz ”etc.
O príncipe olhou para o rosto assustado da filha e bufou.
“Dr... ou tolo!...” ele disse.
“E esse não é! andam fofocando sobre ela também”, pensou na princesinha, que não estava na sala de jantar.
- Onde está a princesa? - ele perguntou. - Se escondendo?...
“Ela não está muito bem”, disse m lle Bourienne, sorrindo alegremente, “ela não vai sair. É tão compreensível na posição dela.
- Hum! hum! uh! uh! - disse o príncipe e sentou-se à mesa.
O prato não lhe parecia limpo; ele apontou para a mancha e a deixou cair. Tikhon pegou e entregou ao barman. A princesinha não estava doente; mas ela estava com tanto medo do príncipe que, ouvindo como ele estava de mau humor, decidiu não sair.
“Temo pela criança”, disse ela a m lle Bourienne, “Deus sabe o que se pode fazer com medo.
Em geral, a princesinha vivia nas Montanhas Carecas constantemente sob um sentimento de medo e antipatia em relação ao velho príncipe, do qual ela não estava ciente, porque o medo prevalecia tanto que ela não podia senti-lo. Havia também antipatia por parte do príncipe, mas foi abafada pelo desprezo. A princesa, tendo se estabelecido nas Montanhas Carecas, apaixonou-se especialmente por m lle Bourienne, passou dias com ela, pediu-lhe para passar a noite com ela, e muitas vezes falava com ela sobre seu sogro e o julgava.
- Il nous chega du monde, mon prince, [Os convidados estão vindo até nós, príncipe.] - disse m lle Bourienne, desenrolando um guardanapo branco com as mãos rosadas. - Son excellence le prince Kouraguine avec son fils, a ce que j "ai entendu dire? [Sua Excelência o príncipe Kuragin com seu filho, quanto eu ouvi?] - disse ela inquiridoramente.
"Hm... esse menino de excelência... eu o nomeei para o collegium", disse o príncipe indignado. - E por que o filho, eu não consigo entender. A princesa Lizaveta Karlovna e a princesa Marya podem saber; Não sei por que ele está trazendo esse filho aqui. Eu não preciso. E ele olhou para a filha corada.
- Insalubre, certo? Do medo do ministro, como disse hoje este cabeça-dura Alpatych.
- Não, mon pere. [pai.]
Por mais que m lle Bourienne não tivesse sucesso na conversa, ela não parava e conversava sobre estufas, sobre a beleza de uma nova flor desabrochando, e o príncipe se acalmou depois da sopa.
Depois do jantar, foi ter com a nora. A princesinha sentou-se em uma pequena mesa e conversou com Masha, a empregada. Ela ficou pálida quando viu seu sogro.
A princesinha mudou muito. Ela era mais má do que boa, agora. As bochechas caíram, o lábio se ergueu, os olhos foram puxados para baixo.
“Sim, algum tipo de peso”, ela respondeu à pergunta do príncipe sobre o que ela sentia.
- Precisas de alguma coisa?
- Não, merci, mon pere. [obrigado pai.]
- Bem, bem, bem.
Ele saiu e foi até a sala do garçom. Alpatych, abaixando a cabeça, estava na sala do garçom.
- Estrada abandonada?
- Zakidana, Excelência; desculpe, pelo amor de Deus, por uma estupidez.
O príncipe o interrompeu e riu sua risada antinatural.
- Bem, bem, bem.
Ele estendeu a mão, que Alpatych beijou, e entrou no escritório.
À noite, o príncipe Vasily chegou. Ele foi recebido no preshpekt (como a avenida era chamada) por cocheiros e garçons, com um grito eles levaram suas carroças e trenós para a ala ao longo de uma estrada deliberadamente coberta de neve.
O príncipe Vasily e Anatole receberam quartos separados.
Anatole estava sentado, tirando a camisola e apoiando-se nos quadris, diante da mesa, no canto da qual ele, sorrindo, dirigia atenta e distraidamente sua bela olhos grandes. Ele via toda a sua vida como um entretenimento ininterrupto, que alguém por algum motivo se encarregou de providenciar para ele. Então agora ele olhou para sua viagem para o velho malvado e para a rica herdeira feia. Tudo isso poderia sair, de acordo com sua suposição, muito bem e engraçado. E por que não casar, se ela é muito rica? Nunca interfere, pensou Anatole.
Barbeou-se, perfumou-se com a meticulosidade e o brio que se tornou seu hábito e, com uma expressão vitoriosa e bem-humorada que lhe era inata, com a bela cabeça erguida, entrou na sala ao encontro do pai. Perto do príncipe Vasily, seus dois valetes se movimentavam, vestindo-o; ele mesmo olhou em volta animado e acenou alegremente para o filho ao entrar, como se dissesse: “Então, é assim que eu preciso de você!”
- Não, sem brincadeira, pai, ela é muito feia? MAS? ele perguntou, como se continuasse uma conversa que tinha sido mantida mais de uma vez durante a viagem.
- Cheio. Absurdo! O principal é tentar ser respeitoso e prudente com o velho príncipe.
“Se ele repreender, eu vou embora”, disse Anatole. Não suporto esses velhos. MAS?
“Lembre-se que tudo depende de você.
Naquela época, a chegada do ministro com o filho não era apenas conhecida no quarto da empregada, mas aparência ambos já foram descritos em detalhes. A princesa Marya sentou-se sozinha em seu quarto e tentou em vão superar sua agitação interior.
“Por que eles escreveram, por que Lisa me contou sobre isso? Afinal, isso não pode ser! ela disse para si mesma, olhando no espelho. - Como faço para entrar na sala de estar? Mesmo se eu gostasse dele, eu não poderia ser eu mesma com ele agora. Apenas o pensamento do olhar de seu pai a horrorizou.
A princesinha e m lle Bourienne já receberam todas as informações necessárias da empregada Masha sobre o que era o filho do ministro, corado e de sobrancelhas negras, e sobre como papai arrastava os pés à força para as escadas, e ele, como uma águia , subindo três degraus, correu atrás dele. Tendo recebido esta informação, a princesinha com m lle Bourienne, ainda audível do corredor com suas vozes animadas, entrou no quarto da princesa.

Anastasia Volkova

A moda é a mais poderosa das artes. É movimento, estilo e arquitetura em um.

Contente

É difícil imaginar uma bailarina no palco sem sapatilhas. Estes sapatos especiais ajudam a alcançar a perfeição na técnica dos dedos - a seção principal do estudo da dança clássica feminina. Os sapatos de balé tornaram-se um atributo indispensável que permite ao espectador perceber a ação no palco como algo sobrenatural, sublime, incomum para uma pessoa comum.

O que são sapatilhas de ponta

As sapatilhas de ponta são sapatos profissionais altamente especializados que facilitaram a vida das bailarinas. Traduzido do francês, este termo significa “ponto”, “ponta dos dedos”. Outros nomes de produtos são pinos, capacetes, sapatilhas. As sapatilhas de balé devem se encaixar perfeitamente no pé, pois os bailarinos passam a maior parte de sua vida profissional nelas. Os prims iniciantes podem usar camurça ou bailarinas feitas de tecido de algodão com palmilha reforçada e contraforte. Estas são opções de calçados baratos para treinos diários.

História

A expressão francesa sur les pointes significa "dançar com a ponta dos dedos". Ao mesmo tempo, as bailarinas subiam ao palco descalças ou dançavam, ficando na ponta dos dedos. Como resultado, o pé foi submetido a estresse excessivo, o que levou a lesões, entorses e luxações. Este método foi substituído pela ideia de criar sapatos de apoio especiais.

A primeira bailarina a subir ao palco com sapatilhas de ponta foi Maria Taglioni. Cópias de teste de produtos foram inventadas por seu pai Philip Taglioni no início do século 19 na Itália. Então os sapatos de dança começaram a ser modificados, modificados, experimentando com o material. Para rigidez, uma rolha foi colocada na ponta dos sapatos comuns, mas esse método machucou ainda mais as pernas. Então eles começaram a usar tecido macio aninhado ou lã, o que reduzia a carga no pé. Esses sapatos não mantiveram sua forma, rapidamente caíram em desuso, mas ajudaram a bailarina a calçar as sapatilhas com mais facilidade.

Os fabricantes continuaram a apresentar novos designs, inserções, palmilhas adicionais. Tentamos usar gesso em vez de cola, mas era difícil amassar esses sapatos. Em seguida, as sandálias de couro com tiras presas ao pé entraram em uso. Agora, as sapatilhas de ponta de bailarina são feitas à mão ou mecanicamente. Fabricantes conhecidos: Grishko (empresa russa) e Gaynor Minden (empresa americana).

Em que consistem

Fazer sapatilhas de ponta é uma arte. As sapatilhas de balé são compostas por 54 elementos, conectados e perfeitamente ajustados ao pé. A parte superior é feita de chita ou cetim cor de carne, o que cria a ilusão de unidade do pé e do sapato. Atlas não forma brilho de holofotes. A chita preserva a saúde das pernas da bailarina, absorvendo a umidade e prevenindo a formação de fungos: após apresentações e treinos, as pernas das bailarinas ficam completamente molhadas.

A estrutura de sapatilhas de balé:

caixa (vidro) - um estojo rígido dentro do sapato, composto por 6 camadas de tecidos e estopa, coladas de acordo com o princípio do papel machê;
asas;
as fitas de gravata são parte obrigatória das sapatilhas de ponta, que, segundo a tradição, a bailarina costura em si mesma;
vamp - uma parte superior em forma de V, na qual duas costas são costuradas;
dobras;
solado em couro legítimo (camurça), que ajuda a bailarina a não escorregar;
costas e costura do meio;
níquel - uma parte frontal rígida das sapatilhas de balé, ajudando o dançarino a ficar em sapatilhas;
palmilhas de cartão duro com adição de plástico de vários graus de dureza: S (macio), M (médio), H (duro), SS (super macio), SH (super duro).

Como são feitas as sapatilhas de ponta

Fazer sapatilhas de balé é a tecnologia mais complexa na produção de calçados. Aqui, tudo deve ser pensado nos mínimos detalhes e selecionado individualmente: o grau de abertura, rigidez, plenitude, elevação. Na Rússia, os sapatos de bailarina são feitos apenas à mão, na Europa - mecanicamente. Os profissionais coletam até 12 pares de sapatilhas de ponta por turno. Um bloco de plástico é usado na obra (antes era de madeira).

Tecnologia de produção de sapatilhas de balé:

A parte superior é composta por 3 camadas de cetim cortadas com um punção mecânico.
Um forro é feito de algodão natural para cada detalhe, que protege as pernas da bailarina de irritações.
Duas costas de cetim são costuradas na parte superior (manga), reforçando a costura com uma fita de material artificial.
Para obter a orla, a fita é dobrada ao meio ao redor da renda usando uma máquina de escrever.
É costurado ao redor do perímetro da ponta, o que ajuda a apertar bem os sapatos na perna.
Para verificar o tamanho, o top de cetim é colocado em um bloco pré-preparado (feito individualmente para cada bailarina). O desvio de altura do Vamp não é permitido mais de 3 mm, caso contrário, os sapatos colidirão com o pé.
Um forro é colado na palmilha interna.
Um pedaço de pano revestido de resina é embebido e colocado em cima do "vidro" para formar uma caixa.
Pedaços de esteira são colados e colocados em uma camada de algodão. A cola é feita à base de borracha-plástico a partir de água, farinha, amido, resina. Esta composição fornece a flexibilidade necessária.
Outra camada de algodão natural é colada na caixa resultante.
A estrutura é embrulhada em celofane, pressionada contra o mármore (para que a moeda fique uniforme e plana) e deixada para secar.
O forro é colado no "vidro", corte o excesso.
O cetim é colado no forro, criando pequenas dobras.
A palmilha interna na parte de trás e a sola são cobertas com cola de vinil, deixadas para secar por um dia.
As peças são aquecidas no forno a uma certa temperatura, como resultado da ativação da cola seca.
A sola é fixa e o sapato é colocado sob a prensa por 15 segundos (para colagem forte).

Uso de sapatilhas

Quanto tempo as sapatilhas de balé serão usadas depende da intensidade da carga. Durante uma performance, um dançarino pode trocar vários pares, enquanto uma determinada técnica de performance requer o uso de sapatos diferentes. Antes da apresentação, a bailarina faz todo tipo de manipulação para preparar suas sapatilhas:

amassa uma caixa dura com um martelo;
corta um remendo e o cobre com fios, fazendo crochê ou forrando-o com um pedaço de tecido;
por dentro, do lado do calcanhar, faz um laço de constrição que pressiona firmemente os sapatos na perna;
quebras nos sapatos;
corta a palmilha com uma faca ou ralador;
costura elásticos;
esfrega o focinho e a sola das sapatilhas com resina.

quanto custa as sapatilhas de ponta

Os sapatos de bailarina são selecionados individualmente. Ao mesmo tempo, a beleza e a originalidade do design não são os parâmetros mais importantes. Primeiro, preste atenção à rigidez da palmilha, caixa, proximidade, plenitude, tamanho do salto, recorte. Os modelos mais populares são produzidos por Sansha, Grishko, Russian Ballet, R-class, Bloch. Se você estiver interessado em onde comprar sapatilhas de ponta, entre em contato com as lojas oficiais dos fabricantes ou faça o pedido on-line de revendedores. O custo de alguns modelos em Moscou:

Nome	Característica	Fabricante	Preço, rublos
GRISHKO-2007 PRO-FLEX	Construção silenciosa, acetinada e FLEX para facilitar a transição de um dedo do outro para o dedo do pé.
	Modelo flexível e leve, adequado para todos os tipos de pés. Recomendado para bailarinas profissionais e estudantes do ensino médio.
	Sapatilhas de ponta de alta tecnologia com palmilha ortopédica e palmilha macia em níquel.
	Último clássico, decote redondo. Adequado para iniciantes.
	Máximo conforto por último, decote redondo, sola dividida, palmilha ¾.

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