Oficina criativa de Alexey Rybnikov. A lendária ópera "Juno e Avos" no palco do teatro "Russian Song"

17/02/2019 Moscou, Mosconcert Hall. Não tivemos tempo de devolver os ingressos, então tivemos que ir. E agora, você sabe, é incrível, é bom que os tenhamos queimado antecipadamente por quanto não foi em vão. Descobriu-se - excelente. Eu não poderia imaginar que diria isso. Graças a Deus, não estive em Karachentsovo, caso contrário, o bobo da corte sabe como seria percebido. Há um mínimo de cenário, música na gravação, mas não muito ruim e com qualidade de som quase perfeita. Eles cantaram, graças a Deus, realmente ao vivo. Rapazes. Disposto na íntegra. A coreografia não é aleatória, apenas como um código, um mar de informações. Em suma, contar, não tenho queixas. Isso é tão estranho. Bem feito. Bem, desde a segunda vez neste local, e com a frase "O teatro começa com um cabide", e termina também, no sentido de uma fila serpentina para um casaco meia hora ou uma hora antes e depois, aqui em vez de aplausos no final, um de nós terá que correr aleluia. Então eu escutei o Bisnaya “You Wake Me Up at Dawn” com as jaquetas que peguei no saguão do café, esperando aquele muito “descalço” quando sair. Em suma, não nos arrependemos de nada que fomos. E as críticas para os nativos Lenkomovsky e Pevtsov não são inspiradoras. Nativo, a propósito, agora está em questão. Aqui, no final, foi anunciado: "Teatro de Rybnikov". Então, aparentemente, nas melhores tradições. Não é uma vergonha para o estado. E então eu queria escrever uma crítica devastadora. Do Romeu e Julieta de quinta-feira. Havia absolutamente bens de consumo sobre o assunto, e eu não queria agitar as cartas, não há necessidade. E aqui, eu estava pronto, - Para Karachentsov!, - Para Voznesensky!, - Para Rybnikov! no final - para trabalhar duro para o bem da pátria, "-Compre dois ingressos às suas próprias custas na bilheteria de Moscou", mas visite e coloque uma carta para salvar aqueles que não podem fazer a pergunta "para ir , não ir." Não precisava. Vai! A revisão não é paga, fique tranquilo. UPD: Após o fracasso de "Romeu e Julien" três dias antes no mesmo lugar, eles estavam procurando oportunidades para devolver os ingressos em casa. Eles pensaram em revender enquanto estavam em uma fila de 40 a 50 metros, serpenteando por todo o salão. Meu fiel cavaleiro tentou passar despercebido com jaquetas, para não experimentar a mesma coisa após a performance, à qual ouviu uma obra-prima: "Não vamos começar até que despimos todos". Mais tarde, durante o atraso padrão de 15 minutos de Moshall, conversamos mentalmente sobre o que havíamos esquecido aqui. E então começou a ação. E então eu não sei como descrevê-lo. Foi algo que, no final, é difícil e você não quer discutir, mas quer enterrar em si mesmo. Parece que o enredo é dramático, e os temas levantados são sérios, mas o retrogosto é quente, leve e de alguma forma nostálgico. Vozes poderosas e gentis quando necessário. Coreografia fascinante. E tudo isso não se contradiz de forma alguma, não dispersa a atenção, mas vive e respira como um. E a dança, que parece ser o pano de fundo da performance, é linda a ponto de arrepiar. Os rapazes são bonitos, as raparigas são secundárias aqui, mas também um prazer estético para os olhos e ouvidos - todos são vivos, reais e dão o seu melhor (na composição final, o padre até deixou escapar uma lágrima tocante, mas está não marinheiro). O ator principal parecia um tentador do diabo em uma camisa branca e botas, também com iluminação avermelhada, desse tipo. Embora Rezanov seja algo assim. Ele, claro, ocupa o lugar principal no musical, mas não há eclipse dos demais, todo mundo é bom, tudo está em uníssono. E a leveza, a meninice da atriz que interpreta Conchitta, que por sinal tem apenas 15 anos na história, tudo isso pode ser pintado e elogiado sem parar. Trajes e cenários são um tema à parte: nada supérfluo e autossuficiência completa (simples camisas brancas e pés descalços em algumas cenas, trajes brilhantes e apaixonados em um baile espanhol, um imperador caricaturado e pintado, andando em cadeiras obsequiosamente arrumadas para seus pés nobres - tudo está onde é necessário e quando necessário). Sutil, sincero, poderoso, obrigado.

O teatro de Alexei Rybnikov é bastante jovem. Aqui estão as atuações apresentações musicais. A música é usada exclusivamente pelo próprio Alexei Rybnikov. As lendárias óperas rock do compositor também são apresentadas aqui.

Alexei Rybnikov

O Teatro Alexei Rybnikov foi criado pelo próprio compositor. Ele nasceu em 1945 em Moscou. O pai de Alexei Lvovich era violinista na orquestra e sua mãe era uma artista. A. Rybnikov escreveu suas primeiras obras na infância, sendo um menino de oito anos. Eram pequenas peças para o piano. Aos onze anos, ele escreveu um balé chamado Gato de Botas.

O futuro compositor formou-se na Central Escola de música a cidade de Moscou e entrou no conservatório, o departamento de composição. Alexei Lvovich foi aluno do compositor Aram Khachaturian. A. Rybnikov formou-se no Conservatório em 1967 com honras e permaneceu em seu instituição educacional como professor, onde trabalhou por 6 anos. Em 1989 completou seus estudos de pós-graduação.

Em 1979, Alexey Lvovich foi reconhecido como o compositor mais popular do país e recebeu o prêmio do festival internacional de cinema na indicação " A melhor música ao filme." Em 1999 recebeu o título de Artista do Povo.

Alexey Lvovich é o autor de música para as lendárias óperas rock: "Juno e Avos", "A Estrela e Morte de Joaquin Murieta", "Guerra e Paz"; ao cinema: "Ilha do Tesouro", "Cem Passos nas Nuvens", "Cavaleiro sobre a Cidade", "Quando a Terra Treme", "Babá de Bigode", "As Aventuras de Pinóquio", "O Cão Andou no Piano", "Empresa de outra pessoa", "O mesmo Munchausen", "Trem diurno", "Paciente imaginário", "Vasily Buslaev", "Tsar Ivan, o Terrível", " Grã-duquesa Elizabeth", "Estrela", "O Conto de menino estrela"," Andersen. Vida sem amor”, “Sobre Chapeuzinho Vermelho”, etc.; para filmes de animação: "Mummi Troll", "Spider Anansi", "Lobo e sete crianças em nova maneira», « galinha preta”, “A Festa da Desobediência”, etc. E ele também escreveu o mistério “Liturgia dos Catecúmenos”, o drama musical “Maestro Massimo”, o balé no gelo “Toy Store”, muitos obras sinfônicas, música de câmara e coral.

História do teatro

O Teatro Alexei Rybnikov existe desde 1992. Inicialmente, o compositor o criou para encenar sua nova obra - o mistério "Liturgia dos Catecúmenos". O prédio onde aconteciam os ensaios e apresentações era muito pequeno, auditório foi projetado para apenas 40 lugares. Em 1999, o teatro recebeu o status de teatro estadual. Em 2008, a trupe apresentou ao público a estreia da ópera rock "Joaquin" (o antigo nome é "A Estrela e a Morte de Joaquin Murieta"). A estreia da produção de "Juno e Avos" aconteceu em 2009. A trupe viaja com tours na Rússia e no exterior. Até hoje, o teatro de Alexei Rybnikov não possui palco próprio. Atores que desempenham papéis em apresentações em Moscou costumam tocar na Casa da Música.

Repertório

O Teatro Alexei Rybnikov difere dos demais em seu repertório excepcionalmente original. Há óperas rock para adultos e musicais para crianças.

A. Rybnikova:

"Chapeuzinho Vermelho".
"Guerra e Paz".
"Pinóquio".
"Juno e Avós. Uma nova versão".
"Liturgia dos catecúmenos".
"Joaquim".
"Aleluia do Amor".

Artistas

A trupe do Teatro Alexei Rybnikov é de 25 artistas maravilhosos.

eu nunca vou te ver
Nunca te esquecerei…

"Juno e Avós"

O Teatro Musical de Folclore do Estado de Moscou "Canção Russa" nos convida em 7 de março para desfrutar versão completa a ópera rock mais famosa o amor verdadeiro"Juno e Avós"!

Encenação de uma história comovente sobre amor eterno pertence à autoria de um notável compositor russo, Laureate Prêmio Estadual RF, Alexei Lvovich Rybnikov e o poeta Andrei Voznesensky.

Juno e Avos - Aleluia do Amor. A. Teatro Rybnikov

"Juno e Avós".- a ópera rock mais famosa do mundo palco russo. A estreia ocorreu em 1981 no palco do Teatro Lenin Komsomol de Moscou e, por mais de 30 anos, o único o desempenho está ativado com multidões constantes.

Em 1983, o famoso costureiro francês Pierre Cardin apresentou "Juno e Avos" ao público francês no teatro Espace Cardin, seguido de turnês triunfantes ao redor do mundo: EUA, Alemanha, Holanda ... Posteriormente, a ópera foi encenada na Polônia , Hungria, República Checa, Alemanha, Coreia do Sul.

No verão de 2009 em festival internacional Pierre Cardin na França, o teatro de Alexei Rybnikov apresentou nova produçãoópera rock "Juno e Avos", que foi um grande sucesso.

A versão completa do autor de Alexey Rybnikov é uma séria inovação no gênero de mundo Teatro musical e é projetado para retornar a ideia original dos autores. Esta versão combina as tradições da música sacra russa, folclore, os gêneros da música "urbana" de massa, com as prioridades figurativas, ideológicas e estéticas do compositor, e o drama da ópera adquiriram traços ainda mais coloridos.

Magníficas performances coreográficas sob a direção de Zhanna Shmakova (coreógrafa dos musicais Pinóquio, Produtores, As Bruxas de Eastwick, a ópera rock Joaquin Murieta) fazem da ópera rock um espetáculo brilhante e inesquecível. O principal diretor da performance é Alexander Rykhlov, um dos melhores diretores de teatro musical de Moscou, conhecido por seu trabalho no teatro, televisão e programas de concertos.

A performance é ocupada por brilhantes artistas de Moscou - estrelas nova onda do teatro de Alexei Rybnikov. No papel do Conde Rezanov - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky e Nikita Pozdnyakov. O papel de Conchita é interpretado por Natalya Krestyanskikh e Svetlana Bakaeva. Os principais atores do teatro de Alexei Rybnikov estão envolvidos em outros papéis. A ópera rock "Juno e Avos" na versão do autor já foi vista por telespectadores na Rússia e no exterior.

Teatro Alexey Rybnikov em Tyumen - Fragmentos da ópera rock "Juno e Avos"
Conde Rezanov - Nikita Pozdnyakov.

"Juno e Avos" conquistou há muito e para sempre os corações dos telespectadores em todo o mundo. Música magnífica de Alexei Rybnikov, poesia de Andrei Voznesensky, performance excepcionalmente "ao vivo", um espetáculo inesquecível e uma tempestade de emoções - é isso que espera todos que desejam ouvir a ópera rock cult em 7 de março no Russian Song Theatre!

Mas história interessante associada à ópera rock "Juno e Avos"

Este post pode ser visto aqui:

Em fevereiro de 2002, Ken foi convidado a visitar a Rússia pela primeira vez. Naquela época, a Sony Music estava mixando "Juno e Avos" para nova versão em CD e DVD. Então eles lhe contaram essa história de amor lendária e apresentaram o disco.

Hensley se inspirou e um ano e meio depois fez uma versão demo dessa balada. Rybnikov também mostrou, ele não se opôs (Alexey Lvovich respeita muito Ken). Depois disso, Ken incluiu essa música na lista de músicas de seu álbum "caseiro" "Cold Autumn Sunday".

É interessante notar que muito poucas pessoas, mesmo músicos famosos em nosso país, quando esta composição foi tocada para eles, eles reconheceram nela "Eu nunca vou te esquecer ..." Essa é uma história!

"Juno" e "Avos" são a ópera rock mais famosa do palco russo. Os autores são o notável compositor russo Alexei Rybnikov e o poeta Andrei Voznesensky. A encenação da ópera rock "Juno e Avos" na versão do autor foi realizada por Teatro estadual sob a direção de Artista do Povo Federação Russa, laureado do Prêmio Estadual da Federação Russa, compositor Alexei Lvovich Rybnikov.

A estréia da ópera rock "Juno" e "Avos" ocorreu em 1981 no palco do Teatro de Moscou em homenagem a Lenin Komsomol, e há mais de 30 anos tem sido um sucesso constante e uma casa cheia. Em 1983, o famoso costureiro francês Pierre Cardin apresentou "Juno e Avos" ao público francês no teatro Espace Cardin, seguido de turnês triunfantes ao redor do mundo: EUA, Alemanha, Holanda ... Posteriormente, a ópera foi encenada na Polônia , Hungria, República Checa, Alemanha, Coreia do Sul. No verão de 2009 na França, no festival internacional de Pierre Cardin, o teatro de Alexei Rybnikov apresentou uma nova produção da ópera rock "Juno" e "Avos", que foi um grande sucesso. A versão completa do autor de Alexei Rybnikov é uma séria inovação no gênero do teatro musical mundial e foi projetada para retornar à ideia original dos autores. A nova versão da ópera combinou as tradições da música espiritual russa, folclore, gêneros de música "urbana" de massa, com as prioridades figurativas, ideológicas e estéticas do compositor.

A ênfase principal é colocada na componente musical da performance. Os números vocais da ópera rock foram encenados pelo famoso cantor, Artista Homenageado da Federação Russa Zhanna Rozhdestvenskaya, o primeiro intérprete dos principais papéis nas óperas rock de Alexei Rybnikov e muitos sucessos famosos do cinema soviético ("Call me, call" , “Canção do Vidente”). Magníficas performances coreográficas encenadas por Zhanna Shmakova (coreógrafa dos musicais Pinóquio, Os Produtores, As Bruxas de Eastwick, a ópera rock Joaquin Murieta) fazem da ópera rock um espetáculo brilhante e inesquecível. O principal diretor da performance é Alexander Rykhlov, um dos melhores diretores de teatro musical de Moscou, conhecido por seu trabalho no teatro, televisão e programas de concertos.

Artistas brilhantes de Moscou, as estrelas da nova onda, estão envolvidos na performance. Atores do Teatro Alexei Rybnikov Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky estão fazendo o papel do Conde Rezanov. O papel de Conchita é desempenhado por Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova e Natalya Krestyanskikh. Os principais atores do Teatro Alexei Rybnikov Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Iv Nabiev, Maria Savina, Yegor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets e outros também estão envolvidos na performance.

A ópera rock "Juno e Avos" encenada pelo Teatro Alexei Rybnikov foi vista pelo público em países como Rússia, Bielorrússia, Ucrânia, Cazaquistão, França, EUA, Canadá, Alemanha, Estônia, Lituânia, Letônia. Em maio de 2012, o teatro retornou após uma triunfante turnê por Israel, em maio de 2013 e maio de 2014 atuou com grande sucesso nos EUA e Canadá, apresentando ao público ópera rock"Juno" e "Talvez" na versão do autor.

Em junho de 2013, o Teatro Alexei Rybnikov apresentou triunfantemente a ópera rock "Juno" e "Avos" no festival internacional de arte da ópera "Bartok Plus" na cidade húngara de Miskolc. Voznesensky no palco do teatro "Nos Portões Nikitsky ", durante o qual a Federal State Unitary Enterprise "Melody" presenteou o compositor Alexei Rybnikov com um disco de "platina" por 2 milhões de cópias de "Juno e Avos" vendidas.

"Yunona" e "Avos" é uma das óperas rock mais populares e procuradas na Rússia e no exterior.

A partir das 19h00.

Endereço: Rua Starovagankovsky, 19с2

Como chegar: estação de metrô Borovitskaya, estação de metrô Lenin Library, estação de metrô Alexander Garden.

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Certa vez, em entrevista, Alexey Rybnikov admitiu que a existência de um teatro musical moderno é possível e deve se dar em três formas: uma espécie de laboratório experimental no qual novas composições seriam encenadas, uma trupe itinerante ativa percorrendo cidades e países, apresentando o público às obras do teatro, e um estúdio de gravação de som trabalhando na criação de discos, graças ao qual o acesso às obras-produtos do Teatro será numero maximo de pessoas.

A ideia de criar tal teatro chegou ao compositor na segunda metade dos anos 80, mas para sua implementação, eram necessários instalações e fundos. A necessidade de uma casa própria tornou-se especialmente urgente quando o trabalho em uma nova obra foi concluído - a ópera de mistério Liturgia dos Catecúmenos, o processo de composição que durou vários anos. E quando chegou ao fim, Aleksey Rybnikov percebeu que ele mesmo tinha que encenar esse trabalho complexo. Mas isso requer sua própria plataforma, seu próprio teatro. A busca por instalações deu resultados - em um dos becos de Arbat, no porão casa velha apareceu novo teatro- na época particular, que o compositor reconstruiu e equipou com seu próprio dinheiro e com a ajuda de alguns patrocinadores.

Em um pequeno salão de câmara para 40 lugares, a Liturgia dos Catecúmenos viu a luz. Isso aconteceu no outono de 1992. Depois disso, o desempenho continuou com uma regularidade de 5 a 7 vezes por mês. Um número extremamente limitado de pessoas poderia assistir a uma apresentação. Mas, apesar disso, milhares estiveram aqui. E todos ficaram com uma impressão invariavelmente forte da obra em si, de toda a atmosfera irreal do Teatro Alexei Rybnikov: uma enorme Porta de entrada, descendo as escadas que levam a um misterioso calabouço, paredes altas estofadas em tecido, um salão de veludo em que os sons dos passos se afogavam ...

Anos se passaram. Durante este tempo, o Teatro saiu em turnê pela América, fez apresentações em Moscou. E então veio uma ruptura: devido à crise dos anos 90, que engolfou as esferas teatral e cinematográfica, o Teatro parecia estar
no vácuo. Apenas esforços titânicos diretor artistico autorizados a preservar este raro exemplo da cultura russa.

O renascimento do Teatro ocorre em 1999, quando uma instituição privada adquiriu o status de Oficina Criativa do Estado sob a direção de Alexei Rybnikov.

O apoio oficial incentivou a continuidade do trabalho, a implementação de novos projetos