பிக்காசோ இளஞ்சிவப்பு காலம். "பிங்க்" காலம்
1904 வசந்த காலத்தில், பிக்காசோ இறுதியாக மான்ட்மார்ட்ரேவில் பாரிஸில் குடியேறினார். பாரிஸுக்குச் சென்றவுடன், "நீல காலம்" முடிவடைகிறது. பல்வேறு நிழல்கள் பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் ஒரே வண்ணமுடைய நீலத்தை ஆக்கிரமித்து ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இது புதிய காலம்"இளஞ்சிவப்பு" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது. ஆனால் கலைஞரின் புதிய தேடலின் பொருள், நிச்சயமாக, அதன் அமைப்பை மாற்றக்கூடாது. சில நேரங்களில் இது "சர்க்கஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது அதன் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் துல்லியமாக தெரிவிக்கிறது. முற்றிலும் கேன்வாஸில் புதிய உலகம்- நகைச்சுவை நடிகர்கள், சர்க்கஸ் நடிகர்களின் உலகம். கலைக் கருத்துகளில் பிக்காசோவின் புதிய திருப்பத்திற்கான காரணங்கள் தெளிவாக இல்லை. அவை இரண்டும் அவனது அமைதியற்ற திறமையின் குணாதிசயங்களிலும், அவனது சூழலின் தாக்கங்களிலும் உள்ளன. பார்சிலோனா இனி கலை தூண்டுதல்களை வழங்கவில்லை, வாழ்க்கையின் "கீழே" தீர்ந்துவிட்டது. அவர் இப்போது ஈர்க்கப்பட்டார் தார்மீக மதிப்புகள்வேறு வரிசை. அந்த ஆண்டுகளில் பிக்காசோ ஏற்கனவே பிரஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழியை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் (துர்கனேவ், கார்க்கி) ஆர்வமாக இருந்தார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
பாரிஸின் நண்பர்கள் அவரை பாரிஸின் இலக்கியக் கழகங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், மாண்ட்மார்ட்ரேவின் கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் போஹேமியன் வாழ்க்கையை அதன் படைப்பாற்றல், வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற சூழ்நிலை, ஆனால் பரஸ்பர உதவி மற்றும் ஆதரவிற்கான நிலையான தயார்நிலை ஆகியவற்றுடன் அவரை அறிமுகப்படுத்தினர். அவர் வெளிப்படையாக சர்க்கஸ் மீதான தனது ஆர்வத்தை முதன்மையாக சால்மன் மற்றும் அப்பல்லினேயருக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். 1905 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவருடன் சேர்ந்து, புகழ்பெற்ற பாரிசியன் மெட்ரானோ சர்க்கஸில் அவர் வழக்கமாக ஆனார். 1904 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ மாடல் பெர்னாண்டே ஆலிவரைச் சந்தித்தார், அவர் பலவற்றை உருவாக்கத் தூண்டினார். குறிப்பிடத்தக்க வேலைஇந்த தருணம். அவர்கள் போஹேமியன் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் மையத்திலும், பாரிசியன் கலைஞர்களின் மெக்காவிலும் வாழ்ந்தனர், பேடோ லாவோயர். இங்கே, வறுமையின் விளிம்பில் முழுமையான வறுமை மற்றும் விவரிக்க முடியாத படைப்புக் கோளாறு, பிக்காசோ தொடர்ந்து தனது பெர்னாண்டாவை எழுதி தனது சொந்த பாதையைத் தேடினார்.
இருப்பினும், அவரது கேன்வாஸ்களில் சர்க்கஸ், சர்க்கஸ் காட்சிகளைத் தேடுவது வீண். அவர் நடிகரிடம் ஆர்வமாக உள்ளார், ஒரு படைப்பு, படைப்பு ஆளுமை. மேலும், பயண சர்க்கஸின் உன்னதமான கதாபாத்திரங்கள் ஆளுமை, கோமாளிகள், ஹார்லெக்வின்கள். அவை விளையாட்டிற்கு வெளியே, எப்போதாவது ஒத்திகையின் போது, அன்றாட வாழ்வில், குடும்பத்தில் காட்டப்படுகின்றன. அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளை அணிவார்கள். அவர்களுக்கு, இது பொது வெகுஜனத்திலிருந்து வேறுபாட்டின் அடையாளம் போன்றது. பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, அலைந்து திரிந்த நடிகர்கள் குழு என்பது சுதந்திரமான நபர்களின் சிறப்பு நுண்ணுயிராகும், அங்கு நேர்மையான இணைப்புகள் உள்ளன, அங்கு சுயநலம் அல்லது ஏமாற்றத்திற்கு இடமில்லை. இங்கே வெற்றியையும் தோல்வியின் கசப்பையும் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். கலைஞன் தன்னை இந்த உலகில் இணைத்துக் கொண்டான். பேடோ லாவோயர் - இருண்ட படிக்கட்டுகள் மற்றும் முறுக்கு நடைபாதைகளைக் கொண்ட இந்த விசித்திரமான பாழடைந்த கட்டிடம் மிகவும் வண்ணமயமான குழுவின் இல்லமாக இருந்தது: கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், வணிகர்கள், காவலாளிகள் ...
பிக்காசோ வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை கடுமையாகவும் வலியுடனும் உணர்ந்தார். அவர் உருவாக்கிய நகைச்சுவை நடிகர்களின் உலகம் எவ்வளவு உடையக்கூடியது மற்றும் மாயையானது, ஒரு பெரிய, அமைதியற்ற, தூசி நிறைந்த உலகில் இழந்தது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். கலைஞரின் கவலை அவரது கதாபாத்திரங்களின் முகங்களில் மறைந்திருக்கும் சோகம் மற்றும் எச்சரிக்கையால் பிரதிபலிக்கிறது. "இளஞ்சிவப்பு காலம்" - "பயண நகைச்சுவையாளர்கள்", "ஓய்வெடுக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்கள்" ஆகியவற்றின் பெரிய நிரல் தொகுப்புகளில் - ஒருவித நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்புகளின் மனநிலை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.
பிக்காசோ ஒரு குடும்ப சூழ்நிலையில் மட்டுமே மகிழ்ச்சி மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் சாத்தியத்தை அனுமதிக்கிறது. "நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்" என்ற பொது தலைப்பின் கீழ் மட்டுமே ஒன்றிணைக்கக்கூடிய தொடர்ச்சியான படைப்புகளில், அவர் புனித குடும்பத்தின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்குகிறார். இங்கே அவரது கதாபாத்திரங்கள் குழந்தைக்கான அன்பு மற்றும் மென்மையின் அரவணைப்பால் கொடூரமான யதார்த்தத்திலிருந்து பாதுகாக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது.
மற்றொரு தீம் உள்ளது ஆரம்ப ஆண்டுகளில்பிக்காசோவின் பணி மற்றும் மனித உறவுகளின் நன்மையில் அவரது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. "இளஞ்சிவப்பு காலத்தில்" அது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இது நட்பின் கருப்பொருள், இரண்டு உயிரினங்களின் நட்பு, அங்கு வலுவான, அனுபவம் வாய்ந்த ஒருவர் பலவீனமான, பாதுகாப்பற்றவர்களை ஆதரிக்கிறார் மற்றும் பாதுகாக்கிறார். அவர்கள் ஒரு வயதான, அனுபவமுள்ள கோமாளி மற்றும் ஒரு பயமுறுத்தும் பையன், ஒரு சக்திவாய்ந்த விளையாட்டு வீரர் மற்றும் ஒரு பலவீனமான அக்ரோபேட் பெண், ஒரு நபர் மற்றும் "குதிரையுடன் கூடிய பையன்" போன்ற ஒரு விலங்கு.
"இளஞ்சிவப்பு காலத்தின்" குறிப்பிடத்தக்க ஓவியம் - "பெண்கள் ஒரு பந்தில்" பிக்காசோவின் கலவை சிந்தனையின் மிகப்பெரிய ஊசி இங்கே முழு புத்திசாலித்தனத்துடன் வெளிப்படுகிறது. ஓவியத்தின் கலவை மற்றும் தாள அமைப்பு மாறுபாட்டின் பிளாஸ்டிக் மையக்கருத்தையும், அதே நேரத்தில் ஒற்றுமையின் சமநிலையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு சக்திவாய்ந்த தடகள வீராங்கனை மற்றும் ஒரு பலவீனமான பெண், ஒரு கனசதுரத்தின் நிறை மற்றும் ஒரு பந்தின் மழுப்பலான பலவீனம், ஒரு கனசதுரத்தில் ஒரு ஆண் உருவத்தின் ஒரு ஒற்றைப்பாதை மற்றும் ஒரு பந்தின் மீது ஒரு பெண்ணின் மெல்லிய உருவம், காற்றில் தண்டு போல அசைகிறது. படத்தின் கூறுகளில் ஒன்றை அகற்று - ஒரு பேரழிவு ஏற்படும். விளையாட்டு வீரர் இல்லாமல், பெண் உடனடியாக சமநிலையை இழந்துவிடுவாள், அவளது உடையக்கூடிய பலவீனம் இல்லாமல், அவன் சரிந்து, தன் சொந்த எடையின் கீழ் சரிந்துவிடுவான்.
"கேர்ள் ஆன் எ பால்" இல், பிக்காசோ குறிப்பாக துணை மற்றும் உருமாற்றம். பெண் மற்றும் விளையாட்டு வீரரின் படங்களில், அவர்களின் முரண்பாடுகள் மற்றும் இணைப்புகள், ஒற்றுமை மற்றும் எதிர்ப்பின் துணை படங்கள் தோன்றும். வெவ்வேறு தொடக்கங்கள்இயற்கையில், வாழ்க்கை, மனிதன். மற்றொரு, ஆழமான தொடர் சங்கங்கள் எழுகின்றன, இது இடைக்கால அடையாளத்திற்கு மீண்டும் வழிவகுக்கிறது. வீரத்தின் உருவகத்தை விளையாட்டு வீரரிடமும், பந்தில் உள்ள பெண்ணிடம் அதிர்ஷ்டத்தையும் அறிய முடியும். படத்தில் ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்க புதிய திசை உள்ளது. கலை சிந்தனைபிக்காசோ - கிளாசிக்கல் தெளிவு, சமநிலை, உள் இணக்கம் ஆகியவற்றில் ஆர்வம். 1905 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்ட "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்", முதலில் என்று அழைக்கப்படுபவரின் தோற்றத்தில் நிற்கிறது. கிளாசிக்கல் காலம்கலைஞரின் வேலையில். தெளிவான, இணக்கமான ஒருங்கிணைந்த மற்றும் செயலில் உள்ள படங்களை நோக்கிய கலைஞரின் இயக்கம் மனிதனில் உள்ள நல்ல மற்றும் நியாயமான கொள்கையில் அவரது நம்பிக்கையால் தூண்டப்பட்டது. எனவே, 1906 இல் பிக்காசோவின் படைப்புகளில், உடல் ரீதியாக சரியான பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களின் படங்கள் உள்ளன. வலிமையான இளைஞர்கள் விரைவாக பார்வையாளரை நோக்கி நடந்து, நடவடிக்கைக்கு தயாராக உள்ளனர். இது ஒரு கலைஞரின் கனவு உலகம், சரியான உலகம்சுதந்திரமான மற்றும் பெருமைமிக்க மக்கள்.
அதை உருவாக்கத் தொடங்கிய பிக்காசோ திடீரென்று நிறுத்தி எல்லாவற்றையும் விட்டுவிடுகிறார். அவருக்கு போதுமான பலம் இல்லாதது போல், நம்பிக்கை பலவீனமடைகிறது, ஏமாற்றம் ஏற்படுகிறது.
1907 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற "லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்" தோன்றியது. கலைஞர் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக அவற்றில் பணிபுரிந்தார் - நீண்ட மற்றும் கவனமாக, அவர் முன்பு தனது மற்ற ஓவியங்களில் வேலை செய்யவில்லை. பொதுமக்களின் முதல் எதிர்வினை அதிர்ச்சியாக உள்ளது. மாட்டிஸ் ஆத்திரமடைந்தார். எனது பெரும்பாலான நண்பர்கள் கூட இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. "நீங்கள் எங்களுக்கு ஓகும் உணவளிக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது குடிக்க பெட்ரோல் கொடுக்க விரும்புகிறீர்கள்" என்று கலைஞர் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் கூறினார். புதிய நண்பன்பிக்காசோ. அவதூறான படம், அதன் பெயர் கவிஞர் ஏ. சால்மோனால் வழங்கப்பட்டது, க்யூபிசத்திற்கான பாதையில் ஓவியத்தின் முதல் படியாகும், மேலும் பல கலை விமர்சகர்கள் நவீன கலையின் தொடக்க புள்ளியாக கருதுகின்றனர்.
இந்த காலகட்டத்தில், மகிழ்ச்சியான ஓச்சர் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்கள் மாஸ்டர் ஓவியங்களில் முன்னுக்கு வந்தன. வேலையின் புதிய நிலையான கருப்பொருள்கள் தோன்றியுள்ளன: அக்ரோபாட்கள், பயண நடிகர்கள், ஹார்லெக்வின்கள் ( "தி அக்ரோபேட் மற்றும் இளம் ஹார்லெக்வின்" (1905) , "நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்" (1905), "தி ஜெஸ்டர்" (1905)). அவர் ஆர்வத்துடன் வரைந்த நகைச்சுவை நடிகர்களால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார். பப்லோ அடிக்கடி மெட்ரானோ சர்க்கஸைப் பார்வையிடத் தொடங்கினார், மேலும் ஹார்லெக்வின் அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் விருப்பமான பாத்திரம் என்று அழைக்கப்படலாம். 1904 இல், பாப்லோ பெர்னாண்டா ஒலிவியர் என்ற மாடலைச் சந்தித்தார். அவர் பலவற்றை உருவாக்க பிக்காசோவை ஊக்குவித்தார் பிரபலமான படைப்புகள்"இளஞ்சிவப்பு" காலம். அவர்கள் பாரிசியன் போஹேமியன் மாவட்டம் மற்றும் கலைஞர்களின் மெக்கா, பேடோ லாவோயர் ஆகியவற்றில் ஒன்றாக குடியேறினர். விசித்திரமான கட்டிடக்கலை கட்டிடம், பாழடைந்த, முறுக்கு நடைபாதைகள் மற்றும் இருண்ட படிக்கட்டுகள், மிகவும் வண்ணமயமான குழு தங்குமிடம்: வணிகர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், காவலாளிகள் ... பிக்காசோ வறுமையில், வறுமையின் விளிம்பில், கற்பனை செய்ய முடியாத படைப்பாற்றல் சீர்குலைவில் வாழ்ந்தார். அவர் தனது அன்பான பெர்னாண்டாவை எப்போதும் வரைந்தார், கலையில் தனது வழியைக் கண்டுபிடித்தார்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிக்காசோவும் அவரது நண்பர் சி. காசாஜேமாவும் ஸ்பெயினை விட்டு வெளியேறி பாரிஸ் வந்தனர். இங்கே பாப்லோ பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளுடன் நெருக்கமாகப் பழகுகிறார், குறிப்பாக A. துலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் E. டெகாஸ், அவர்கள் காலத்தில் கலைஞரின் படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவார்கள்.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு பிரெஞ்சுப் பெண்ணைக் காதலித்து, அவளால் நிராகரிக்கப்பட்ட காசாஜெமாஸ் பிப்ரவரி 1901 இல் தற்கொலை செய்து கொண்டார். விளிம்புகள் உண்மையான வாழ்க்கைமற்றும் பிக்காசோவின் கலை எப்போதும் பிரிக்க முடியாதது, மற்றும் இது துயர நிகழ்வு, இது கலைஞரை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, இது அவரது அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.
1901 முதல், பிக்காசோவின் கேன்வாஸ்களில் இருந்து பல வண்ண வண்ணப்பூச்சுகள் மறைந்துவிட்டன, இது நீல-பச்சை தட்டுகளின் நிழல்களுக்கு வழிவகுத்தது. கலைஞரின் வேலையில் ஒரு "நீல" காலம் தொடங்குகிறது.
மரகதம், நீலம், நீலம், பச்சை நிறங்கள் மற்றும் நிழல்களின் ஆழமான, குளிர் மற்றும் இருண்ட வரம்புகள் இந்த காலகட்டத்தின் பிக்காசோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன - மனித துன்பம், இறப்பு, முதுமை, வறுமை மற்றும் அவநம்பிக்கை. ஓவியங்கள் பார்வையற்றவர்கள், விபச்சாரிகள், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் குடிகாரர்களின் உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளன, மேலும் அவை மனச்சோர்வு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர், ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துவதை நிறுத்தாமல், ஒரு நாளைக்கு மூன்று ஓவியங்கள் வரை உருவாக்குகிறார். “தி ப்ளூ ரூம்” (1901), “பிளைண்ட்மேன்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்” (1903), “பிச்சைக்காரன் ஓல்ட் மேன் வித் எ பாய்” (1903), “சோகம்” (1903), “இரண்டு” (1904) மற்றும், நிச்சயமாக, பிரபலமான “ அப்சிந்தே குடிகாரன்” (1901) - இவை அனைத்தும் “நீல” காலத்தின் ஓவியங்களின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்.
1904 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ மோன்ட்மார்ட்ரேயில் உள்ள ஒரு பிரபலமான விடுதியான பேடோ லாவோயரில் குடியேறினார், அங்கு பல கலைஞர்கள் தஞ்சம் அடைந்தனர். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது அருங்காட்சியகத்தை சந்திக்கிறார் - மாடல் பெர்னாண்டா ஆலிவியர், அவர் பல பிரபலமான படைப்புகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தார். மற்றும் கவிஞர்களான எம். ஜேக்கப் மற்றும் ஜி. அப்பல்லினேர் ஆகியோருடன் அறிமுகம் கொடுக்கிறது புது தலைப்பு, அவரது ஓவியங்களில் பொதிந்துள்ளது - சர்க்கஸ் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை. இவ்வாறு, படிப்படியாக புதிய வண்ணங்கள் கலைஞரின் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் ஊடுருவத் தொடங்குகின்றன. "நீல" காலம் மாஸ்டரின் கலைத் தேடலின் "இளஞ்சிவப்பு" காலத்தால் மாற்றப்படுகிறது.
இந்த நேரத்தில், கலைஞர் மிகவும் மகிழ்ச்சியான டோன்களுக்கு மாறுகிறார் - இளஞ்சிவப்பு, புகை இளஞ்சிவப்பு, தங்க இளஞ்சிவப்பு, ஓச்சர். ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் கோமாளிகள், அக்ரோபேட்டுகள், ஜிம்னாஸ்ட்கள், ஹார்லெக்வின்கள்: “தி அக்ரோபேட் அண்ட் தி யங் ஹார்லெக்வின்” (1905), “ஒரு குரங்குடன் அக்ரோபாட்களின் குடும்பம்” (1905), “தி ஜெஸ்டர்” (1905). பயணக் கலைஞர்களின் காதல் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் அவரது மிகச் சிறந்த மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - "கேர்ள் ஆன் எ பால்" (1905).
பின்னர், “இளஞ்சிவப்பு” காலத்தின் முடிவில், கலைஞர் பண்டைய பாரம்பரியத்தின் உணர்வில் ஓவியங்களை வரைந்தார் - “ஆடு கொண்ட பெண்” (1906), “ஒரு குதிரையை வழிநடத்தும் சிறுவன்” (1906).
"நீலம்" மற்றும் அடுத்தடுத்த "இளஞ்சிவப்பு" காலங்கள் படைப்பு வாழ்க்கைபாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகள் அவரது மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் தேடலின் வெளிப்பாடாகவும், வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையாகவும் அமைந்தது.
பெரிய அளவிலான கண்காட்சி “பிக்காசோ. நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு"செப்டம்பர் 18 ஆம் தேதி பாரிஸில் திறக்கப்படுகிறது. மேதையின் ஆரம்பகால தலைசிறந்த படைப்புகள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து அவளுக்காக சேகரிக்கப்படும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம்மாஸ்கோவில்.
ஏழ்மையான இளைஞர்கள், கடுமையான அனுபவங்கள், பாரிஸ் பயணங்கள், அதன் கலைக் காட்சியில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள முயற்சிகள், வடிவம் மற்றும் வண்ணத்துடன் சோதனைகள், தன்னைத்தானே தொடர்ந்து தேடுதல் - ஆறு வருட தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வீசுதல், வரலாற்றில் "நீலம்" மற்றும் " இளஞ்சிவப்பு" காலங்கள், ஒரு பெரிய கண்காட்சியின் கதைக்களமாக மாறும். இந்த குறுகிய ஆனால் பலனளிக்கும் வாழ்க்கை காலத்திற்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி பிரான்சில் முதல் முறையாக நடத்தப்படும்.
ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் தவிர, கண்காட்சியில் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் பிக்காசோவின் முதல் சிற்ப சோதனைகள், அத்துடன் காப்பக பொருட்கள் ஆகியவை காண்பிக்கப்படும். கியூரேட்டர்களின் பணிகளில் ஒன்று, இளம் ஸ்பானியரை பாரிசியன் காட்சியின் சூழலில் பொருத்துவது, அவரை அடுத்த மற்றும் பிற சமகாலத்தவர்களை வைப்பது.
காலவரிசைக் கொள்கையின்படி கட்டப்பட்ட கண்காட்சி 1900 இல் தொடங்கும். பிக்காசோவுக்கு 19 வயது, அவர் முதல் முறையாக பிரான்சின் தலைநகருக்கு வருகிறார் கலை உலகம்நண்பர் Carlos Casagemos உடன் சேர்ந்து உலக கண்காட்சி. முதல் படைப்புகள் உணவகங்கள் மற்றும் விபச்சார விடுதிகள் மூலம் உத்வேகம் பெற்றன. 1901 கோடையில், அவர் இளம் மேதையை கவனித்தார் மற்றும் அவரது கேலரியில் பிக்காசோவின் முதல் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். காசாஜெமோஸின் திடீர் மரணம், வாழ்க்கை, தனிமை, முதுமை மற்றும் மரணம் பற்றிய சோகமான பிரதிபலிப்புகளுக்கு தூண்டுதலாக அமைகிறது, இது அவரது சொந்த வறுமையால் பெருக்கப்படுகிறது.
பிக்காசோ ஸ்பெயினுக்குத் திரும்புகிறார், அல்லது முதல் வாய்ப்பில் பாரிஸுக்கு விரைகிறார், மாண்ட்மார்ட்டின் சுதந்திரம் மற்றும் படைப்புக் காற்றால் பாதிக்கப்பட்டார். அவர் ஸ்பானிஷ் நண்பர்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் துன்புறுத்தப்பட்ட ஏழைகளின் மனச்சோர்வடைந்த ஓவியங்களை வரைகிறார். அவர்கள் அக்ரோபாட்கள், விளையாட்டு வீரர்கள், பயண சர்க்கஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களுடன் ஒரு புதிய வண்ணத் திட்டத்தால் மாற்றப்படுகிறார்கள்.
கண்காட்சியின் இறுதியானது Les Demoiselles d'Avignon க்கு முன் அரை படி ஆகும். 1906 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், பிக்காசோ ஸ்பானிய பைரனீஸில் உள்ள கோசோல் மலை கிராமத்தில் பல வாரங்கள் கழித்தார், அங்கு அவர் உடல் உருவத்தை பரிசோதித்தார், பழமையான மற்றும் பழமையானவற்றுடன் கிளாசிக்கல் கொள்கைகளை கலக்கினார். புள்ளிவிவரங்கள் சிதைந்து, துண்டுகளாக உடைக்கப்பட்டு, ஏற்கனவே க்யூபிசத்தின் தோற்றத்தை முன்னறிவிக்கிறது.
ஜப்பான், சீனா மற்றும் கனடா உட்பட உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகம் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகள் மற்றும் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள முன்னணி நிறுவனங்களின் 300 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை இந்த கண்காட்சி ஒன்றிணைக்கும்.
தலைசிறந்த படைப்புகளில் "நீல" காலத்திற்கான நிரலாக்க ஓவியம், கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து "வாழ்க்கை", பிரான்சில் முதல் முறையாக காட்டப்படும், "ஹார்லெக்வின்" மற்றும் "சிவப்பு பின்னணியில் நிர்வாணமாக" ஆகியவை அடங்கும். மார்ச்சண்ட் பால் குய்லூமுக்கு (இப்போது பாரிஸில் உள்ளது).
புஷ்கின்ஸ்கி "கேர்ள் ஆன் எ பால்", பட்டியலின் அட்டைப்படத்தில் இடம்பெற்றிருப்பதையும், முந்தைய தொகுப்பிலிருந்து "ஸ்பானிஷ் கேர்ள் ஃப்ரம் தி ஐலண்ட் ஆஃப் மஜோர்காவையும்" பகிர்ந்து கொள்வார். ராக்ஃபெல்லர் சேகரிப்பின் வெற்றி கண்காட்சியில் இருக்கும் - “கேர்ள் வித் எ பேஸ்கெட் ஆஃப் ஃப்ளவர்ஸ்”, சமீபத்தில் $ 115 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது (சில ஆதாரங்களின்படி, இது மிகவும் பணக்கார சேகரிப்பைக் கொண்ட நமட் கலை விநியோகஸ்தர்களால் வாங்கப்பட்டது) .
கண்காட்சியை Orsay பாரிஸுடன் இணைந்து தயாரித்தது, இது ஒரே நேரத்தில் கண்காட்சியைக் காண்பிக்கும்.
மேலும் Orsay இலிருந்து, குறைந்த அளவிலான கண்காட்சியானது பாசலில் உள்ள Beyeler அறக்கட்டளைக்கு செல்லும், அங்கு அது அடுத்த ஆண்டு பிப்ரவரி 3 ஆம் தேதி திறக்கப்படும்.
பாப்லோ பிக்காசோ
"சுய உருவப்படம்"
1901
புகைப்படம் © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau
பாப்லோ பிக்காசோ
"ஹார்லெக்வின்"
1901
© வாரிசு Picasso/2018, ProLitteris, Zurich
புகைப்படம் ©மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்/ ஆர்ட் ரிசோர்ஸ்/ஸ்கலா, புளோரன்ஸ்
பாப்லோ பிக்காசோ
"தி அக்ரோபேட் மற்றும் இளம் ஹார்லெக்வின்"
1905
தனிப்பட்ட சேகரிப்பு
© வாரிசு Picasso/2018, ProLitteris, Zurich
பாப்லோ பிக்காசோ
"சட்டை போட்ட பெண்"
1905
© வாரிசு பிக்காசோ / 2018, ProLitteris, Zurich
© டேட், லண்டன் 2017
பாப்லோ பிக்காசோ
« சிவப்பு பின்னணியில் நிர்வாணமாக"
சுமார் 1906
புகைப்படம் © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© வாரிசு பிக்காசோ 2018
