Mga larawan ng cosmic velocities. Mga painting na "space"

Ang tema ng kalawakan ay ang pananakop at pag-unlad nito, mga paglipad sa kalawakan at ang isang posibleng pagpupulong sa isa pa, alien intelligence, ibang mga sibilisasyon ay hindi na bago. Ang paksa ng mga flight sa kalawakan, tila, ay isang ganap na siyentipiko, mataas na propesyonal na paksa na itinaas sa panitikan at sinematograpiya na may iba't ibang dalas at antas ng kasikatan.

Ang kalawakan, ang ideya ng paggalugad ng tao sa Uniberso, ang tema ng pananakop ng tao sa iba na iba sa mundo ng Earth, at pakikipagkilala sa ibang mga sibilisasyon ay hindi maaaring balewalain ng visual arts. Sa pagsasalita tungkol sa tema ng espasyo sa pagpipinta, nais kong i-highlight ang ilang direksyon sa temang "Space and the Artist". Ang ganitong mga tema ay cosmic realism, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga explorer sa kalawakan, ang mga katotohanan sa ngayon, at, isang mas sikat na tema, science fiction.

Ang mismong ideya ng tema ng espasyo sa pagpipinta ay may sariling mga yugto ng pag-unlad, na dumadaan - depende sa pag-unawa ng lipunan sa mismong ideya ng paglipad sa kalawakan - mula sa mga guhit hanggang sa mga gawa ni H. G. Wells, Edgar Burroughs at Konstantin Tsiolkovsky sa mga canvase at eksibisyon na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay ng mga kosmonaut at astronaut , isang pananaw ng mga teknolohiya bukas.

At sa pag-unlad ng agham, ang paglago ng teknikal na kaalaman sa simula ng ikadalawampu siglo, ang malikhaing diskarte ng mga manunulat ay nagbabago, na mula sa ganap na kamangha-manghang mga ideya ng pagsakop sa espasyo at paglalakbay sa oras sa pamamagitan ng kapangyarihan ng isip (tulad ng mga bayani. ng mga nobela ni Burroughs) ay kumuha ng mas pragmatikong diskarte sa ideya ng pagsakop sa espasyo. At sa paglipat mula sa "pantasya" sa science fiction sa panitikan, ang gawain ng mga ilustrador ay nagbabago nang naaayon. Ang paglikha ng una, hindi masasabi ng isang tao na pang-agham, ngunit ang mga kamangha-manghang pelikula tungkol sa mga paglipad sa kalawakan at ang pagsakop sa Mars, ay nagbigay din ng isang paksa para sa pagmuni-muni at pagpapatupad sa mga gawang naglalarawan.

Pagkatapos ng mga publikasyon ng mga aklat ng Konstantin Tsiolkovsky ng iba't ibang direksyon, mula sa mga gawaing siyentipiko Bago gumana ang science fiction, ang pananakop ng kalawakan ay hindi na maging science fiction. Hayaan, bilang mga paglalarawan ng iba't ibang kamangha-manghang mga kwento, ngunit ang ideya ay buhay. Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng mga artista na nakatuon sa tema ng kalawakan, naglalakbay sa mga kalsada ng Uniberso, hindi isang anino ng primitivism o kawalan ng pag-unawa sa paksa ang nakikita. Kahit na sa mga guhit sa mga gawa ni K. Tsiolkovsky, kung saan ang kosmonaut ay nakasuot ng matigas na spacesuit, malinaw na nakikita ang pag-unawa sa mga panganib ng pagiging nasa walang hangin na espasyo. At sa katunayan, ang kosmonaut na si Alexei Leonov ay halos namatay sa kanyang unang spacewalk. Ang dahilan ay ang malambot na suit, dahil sa kung saan siya ay halos hindi makabalik sa barko.

Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang pagiging totoo ay nanatiling priyoridad. Ang gawain ng artista ay itinuturing na ipakita ang mga bayani ng kanyang panahon. Mga piloto, manggagawa at kolektibong magsasaka - sa panahon bago ang digmaan, mga bayani sa harap at likuran - ang panahon ng digmaan at ang mga matagumpay na tao sa panahon pagkatapos ng digmaan.

Nang hindi sinasakop ang isang nangungunang posisyon sa sining, ang tema ng "mga kalsada sa kalawakan" ay nanatiling sikat bilang mga paglalarawan para sa mga nobelang science fiction - parehong Sobyet at mga dayuhang manunulat. Ang isa sa mga "gurus" ng trend na ito ay maaaring tawaging Yuri Pavlovich Shvets, na kilala kapwa para sa kanyang mga sketch para sa mga pelikulang science fiction at para sa kanyang mga indibidwal na gawa sa mga katulad na paksa.

Walang alinlangan, ang interes sa kalawakan at ang pananakop nito ng tao ay tumaas pagkatapos ng paglipad ni Yuri Gagarin sa kalawakan noong Abril 12, 1961. Ngunit sa totoo lang, walang dapat pag-usapan maliban sa ideya mismo. Ang mga gawa ng mga artista ay ipinakita sa mga paksa tulad ng: "Pagsakop sa kalawakan lalaking Sobyet"o sa mga paksa: "May buhay ba sa Mars?", "Ang klima ng Venus - ang planeta ng fogs." Pangunahing mga ilustrasyon ang mga ito para sa mga sikat na publikasyong pang-agham at mga kwentong science fiction.

Ang mga kuwadro na gawa ni Alexei Leonov, na inilabas noong 1967, ay nagsimulang baguhin ang sitwasyon. Alexey Arkhipovich Leonov, pilot-cosmonaut, na gumawa ng kanyang unang paglipad noong Marso 1965 - bilang co-pilot ng Vostok-2 spacecraft. Sa panahon ng paglipad na ito, isang spacewalk ang isinagawa. Noong Hulyo 1979, kasama si V. Kubasov, ginawa niya ang kanyang pangalawang paglipad sa Soyuz-19 spacecraft. Sa panahon ng paglipad na ito, naka-dock ang Soyuz at Apollo spacecraft.

Ang kosmonaut, na nakakaalam ng espasyo hindi mula sa mga plot ng mga nobela at may sariling ideya ng mga kalsada patungo sa Uniberso, ay lumilikha ng kanyang sariling mga canvases at gumagana sa pakikipagtulungan kay Andrei Sokolov, na ang trabaho, mula noong 1957 - ang paglulunsad ng unang satellite ng Sobyet sa orbit ng Earth, ay nakatuon sa paksang espasyo. Ang gawain ni Andrei Konstantinovich ay gumaganap ng isang kapansin-pansing papel hindi lamang sa pagpipinta ng Russia, "The Fountains of Paradise" - isang libro ng manunulat ng science fiction na si Arthur C. Clarke, na isinulat sa ilalim ng impresyon ng kanyang pagpipinta na "Elevator to Space".

Malaking papel sa pagbuo ng direksyon pagpipinta sa espasyo, nilalaro ang sikat na magazine na "Technology for Youth", na hindi lamang sinabi sa mga mambabasa nito ang pinakabagong mga nagawa, tulad ng isang rocket plane o isang jetpack, ngunit nagsagawa rin ng mga kumpetisyon sa pagpipinta na may kaugnayan sa science fiction, tulad ng "The World of Tomorrow" o "Siberia Tomorrow", mula noong huling bahagi ng 60s.

Sa teritoryo dating USSR, ang tema ng espasyo ay naging lalong popular noong dekada 70 ng ikadalawampu siglo. Noong 1973, sa malalaking screen ng bansa na tinatawag na Unyong Sobyet, ang unang bahagi ng science fiction film-dulogy na "Moscow - Cassiopeia" ay pinakawalan, noong 1984 ang pangalawa, "Mga Kabataan sa Uniberso". Ang mga pelikulang ito ay walang alinlangan na pinakamahusay sa linya ng mga pelikulang science fiction para sa mga bata.

Ang ganitong mga pelikula ay naglalarawan ng mga sasakyang pangkalawakan, nagpakita ng mga iminungkahing kagamitan, at sikat na naghahatid ng mga ideya karagdagang pag-unlad teknolohiya (photon engine na nagpapahintulot sa iyo na bumuo at lumampas sa bilis ng liwanag). Ang mga pelikulang inilaan para sa mga bata at tinedyer ay naghatid sa mga artista sa hinaharap ng isang larawan ng mga teknolohiya ng bukas, mga bagong ideya at adhikain ng sangkatauhan sa isang format na naiintindihan nila.

Noong 1977, binuksan ng magazine na "Technology for Youth" ang kumpetisyon na "Time - Space - Man". Sa loob ng tatlong taon ng unang yugto ng kompetisyon, mahigit 1000 paintings ang ipinadala dito. 200 isinumiteng mga gawa ang nai-publish sa mga pahina ng magazine, 500 orihinal na mga gawa ang ipinakita sa mga art gallery na may kaugnayan sa science fiction at space. Ang kumpetisyon ay tumagal hanggang sa pagbagsak nito Uniong Sobyet Gayunpaman, sa panahong iyon, ang paggalugad sa kalawakan at ang pananakop ng Uniberso mismo ay "hindi ang paksa ng araw."

Ang tema ng kalawakan noong huling bahagi ng dekada 80 - unang bahagi ng dekada 90 ay hindi lamang mga pangarap ng mga bituing kalsada, ito ay isang panahon kung saan nasira ang mga stereotype sa pulitika at pagpipinta, isang panahon kung saan ang posibilidad ng pakikipagtulungan sa pagitan ng dalawang dakilang kapangyarihan, ang USSR at ang USA, sa isa't isa pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao ng mga estado, sa isang estado ng malamig na digmaan", nagsimulang makita ang isa't isa bilang mga kaalyado. Ito ay malinaw na nakikita sa magkasanib na mga gawa nina Andrei Sokolov at Robert McCall. Mga lungsod ng hinaharap Amerikanong artista, ang mga istasyon ng kalawakan at mga barko sa kanyang mga kuwadro ay talagang isang hindi natanto na katotohanan.

Ang kosmikong katotohanan at pantasya, ang imahinasyon ng artista at siyentipikong kaalaman. Gaano kalapit ang fiction sa katotohanan? Sa mga gawa ni Walter Myers, isang Amerikanong artista na interesado sa astronomiya, nakikita natin ang mga larawan ng malalayong planeta sa ating solar system.

Oras, espasyo, tao. Ang tema ng kalawakan, ang pananakop ng Uniberso ay isang bagay na magbibigay-daan sa iyo upang makita ang hinaharap sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista, upang makita ang malalayong mundo, mga sasakyang pangkalawakan at mga lungsod. Fantasy, isang pagtingin sa oras at espasyo - isang ideya na may kaugnayan, at sa mahabang panahon mananatiling gayon.

soluhrom sa Pangarap na lumipad.
Matagal nang pinangarap ng tao na lumipad. Pinangarap niyang sakupin ang langit, at nang maglaon, nang sa wakas ay naging malinaw na ang Earth ay isang butil lamang ng buhangin sa mga laksa-laksang planeta, pinangarap ng tao na masakop ang kalawakan. At hindi lamang lupigin, ngunit matuto rin ng bago sa malalayong planeta, at ibahagi din ang iyong kaalaman sa mga naninirahan sa mga planetang iyon.

Narito ang isang tipikal na larawan Sobyet na artista Taira Salakhova. "Sa iyo, sangkatauhan!" 1961

Kapansin-pansin, ang pagpipinta ay unang ipinakita noong Abril 12, 1961, sa araw lamang ng unang manned flight sa kalawakan.

Ang paglipad ng Soviet cosmonaut na si Yuri Gagarin sa kalawakan ay nagbigay inspirasyon sa mga tao sa mga bagong tagumpay at bagong pagtuklas. At siyempre, ang paglipad na ito ay hindi maaaring makatulong ngunit magbigay ng inspirasyon sa mga artista ng Sobyet.

A. Deineka "Mananakop ng Kalawakan"

Sa pagpipinta ni A. Deinek, ang pananakop ng kalawakan ay isa nang pamilyar na bagay para sa mga tao. Bago mag-alis ang isang rocket, handa nang lumipad ang susunod.

G. Golobokov "Mga manggagawa sa kalawakan"

Para kay G. Golobokov, ang isang taong direktang nagtatrabaho sa kalawakan ay isa nang pang-araw-araw na pangyayari.

Ang mga poster mula sa mga panahon ng USSR ay nanawagan sa mga kabataan na maging isang karapat-dapat na kahalili sa mga unang explorer ng kalawakan.

Ang tema ng espasyo ay ginamit din ng mga artista sa pang-araw-araw na buhay.
Makakakita ka pa rin ng mga napreserbang "cosmic" na mosaic sa mga lansangan ng lungsod. Tulad ng isang ito:

Ngunit ang gayong mosaic ay nagpapalamuti sa ilalim ng lupa mga tawiran ng pedestrian sa aking lungsod:

At ito ay isang sorpresa para sa akin upang matuklasan na mayroon Mga kahon ng Palekh na may pagpipinta tema ng espasyo.

Ito ay isang mikroskopiko na bahagi ng mga gawang iyon, ang paglikha nito ay inspirasyon ng pangarap ng kanilang mga tagalikha na lumipad sa mga bituin, na natanto ng isang lalaking Sobyet.

Sa panahon ngayon, madalas mong maririnig ang opinyon na ang lahat ng mga panaginip na ito ay hangal at dapat ay pinangarap mo ang tungkol sa ibang bagay. Hindi tungkol sa magagandang tagumpay, ngunit tungkol sa maliit na materyal na kaligayahan. Isang mundo kung saan ang mga tao ay lalong nagsimulang manalangin sa Kanyang Kataas-taasang Pagkonsumo - dito, sa mundong ito, tila ang pangarap ng kalawakan at paglipad ay mamamatay. At ang mga bata ngayon ay hindi nangangarap tungkol dito. Ang ilang mga naka-istilong gadget ay ang tunay na pangarap modernong bata, sabi ng marami.

Ngunit ito ba?

Ang mundo ng mga bituin, kung saan ang kanilang mga lolo ay nagbigay daan, ay talagang dayuhan sa ating mga anak?

Ang mga aktibista ng kilusang panlipunan na "Essence of Time" ay nagpasya na suriin kung ito ay totoo sa pamamagitan ng pagsasagawa paligsahan pagguhit ng mga bata At maikling kwento sa mga mag-aaral sa Rostov na tinawag

Mula noong sinaunang panahon, pinasigla ng kalawakan ang isipan at imahinasyon ng mga tao. Ang kaakit-akit sa kanyang kagandahan, hindi kilala at misteryo, ang espasyo ay isang bagay ng pagmuni-muni at niluwalhati sa mga tula at taludtod. Kahit ngayon, hinahangaan mabituing langit, bawat isa sa atin ay umaasa na makakita ng kakaiba at mahiwaga sa kanya. Mga modernong tao magkaroon ng isang natatanging pagkakataon upang suriin ang mga detalye at humanga sa magagandang larawan ng kalawakan.

Ang asul na glow ng Earth, misteryosong black hole, isang hindi kapani-paniwalang parada ng mga planeta, lahat ng ito ay makikita sa magagandang larawan ng kalawakan. Mga painting sa kalawakan ihatid ang kaakit-akit na mga kulay ng uniberso, ipakita ang kadakilaan ng Uniberso. Nakakakalma ang pagmumuni-muni sa mga ganitong larawan, na para bang sinasabi na hindi kailangang mabalisa sa mga bagay na walang kabuluhan.

Ang mga pagpipinta na may espasyo ay magiging isang hindi malilimutang regalo para sa isang mapangarapin, dahil pinapaisip ka nila tungkol sa likas na katangian ng Uniberso, nagtataka kung saan nanggaling ang tao at kung anong gawain ang kinakaharap niya. Ang hindi kapani-paniwalang marilag na tanawin ng kalawakan ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa panandaliang kalikasan ng buhay, at ang mga kosmikong tanawin ay nagbibigay ng isang espesyal na estado ng pag-iisip kapayapaan at kadakilaan. Kung kulang ka sa kapayapaan at katahimikan, kung gayon ang pagmumuni-muni ng mga larawan ng espasyo ay makakatulong sa iyo na makahanap ng pinakahihintay na kapayapaan.

Bumili ng mga painting ng espasyo bilang isang regalo o para sa interior, maaari mong gamitin ang serbisyo sa pag-print ng canvas sa website Ang mga view ng espasyo ay lilikha ng isang maligaya na kapaligiran at angkop para sa dekorasyon ng isang bahay, pati na rin para sa dekorasyon ng mga opisina, silid-aralan o lobbies. Magpakita ng isang pagpipinta na may espasyo bilang regalo sa isang tao na madaling kapitan ng pilosopikal na pagmuni-muni, at pahalagahan niya ang iyong regalo. Depende sa kanilang scheme ng kulay, ang mga kuwadro na gawa sa canvas ay magkasya sa loob ng anumang silid. Maglagay ng mga space painting sa iyong kwarto o sala at punuin ang silid ng romantikong liwanag ng mga bituin o ang solemne na liwanag ng araw.

Kung sa iyong mga kaibigan mayroong mga nangarap na maging isang astronaut o nangangarap ng kalawakan, kung gayon sa kasong ito mga pintura ng kalawakan Magiging isang magandang regalo lamang sila. Marahil ay nais ng iyong anak na maging isang astronaut at pinalamutian mo na ang kanyang silid bilang isang sasakyang pangalangaang, at ang kailangan mo lang gawin ay mag-hang ng mga kamangha-manghang larawan na lilikha ng pakiramdam na ang sanggol ay tumitingin sa isang porthole.

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang malawak na seleksyon ng mga kuwadro na gawa sa tema ng espasyo. Sa aming catalog ng mga yari na canvases makikita mo ang mga painting sa espasyo na naglalarawan ng mga maringal na landscape. Kapag pumipili ng phantasmogorical space view bilang regalo, hindi ka magkakamali, at ginagarantiyahan ka ng canvas printing service na hindi maunahan ang kalidad ng pag-print at napakagandang kulay na rendition ng lahat ng shade ng maringal na espasyo.

Para sa Cosmonautics Day sa Abril 12. Tungkol sa pagpipinta ng mga Russian cosmonaut na sina Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov at American astronaut na si Alan Bean

Mahirap isipin ang mga kosmonaut - mga taong may tunay na kabayanihan na propesyon. mga kaisipang pilosopikal, na may brush sa easel. Ito ay naiintindihan. Ang espasyo ay isang malupit na mundo na hindi nagpapatawad sa isang tao sa mga pagkakamali sa orbit man o sa lupa, na nangangailangan ng matinding katwiran. Ngunit para sa mga napiling bumisita dito, ang espasyo ay mga kamangha-manghang emosyon din, ganap na espesyal na mga karanasan, isang panloob na pag-uusap na may kawalang-hanggan lamang kasama ang walang limitasyong uniberso. Marahil iyon ang dahilan kung bakit kinukuha ng mga astronaut ang kanilang mga brush. At hindi walang tagumpay: hindi sa mesa, ngunit may mga album, may mga libro, may mga eksibisyon, may mga museo. Ito ang mga uri ng cosmonaut-artist na pag-uusapan natin.

Karamihan sikat na artista kabilang sa mga kosmonaut mula noong 1960s ay, siyempre, si Alexey Arkhipovich Leonov (1934). Dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet (ang mga kosmonaut ay hindi binigyan ng higit sa dalawang gintong bituin), ang unang tao sa kalawakan (sa oras na iyon ay mahimalang hindi namamatay sa isang emergency na sitwasyon), isang pangahas na higit sa isang beses ay tumingin sa mata ng kamatayan. Kasama si Gagarin, nag-aplay siya para sa pakikilahok sa isang manned expedition sa Buwan (na hindi naganap). Gayunpaman, si Leonov ay hindi isang mahigpit na bayani, ngunit isang kaakit-akit, nakangiting tao, isang paborito ng mga residente ng Star City. Kanyang aklat " maaraw na hangin", pinalamutian ng kanyang sariling mga guhit at pagpipinta, ay pag-aari ng maraming mga mag-aaral sa Sobyet. Noong mga panahong iyon, walang natitipid na pera sa pag-aaral.

Si Leonov ay isang artista ng mga impression, kung kanino ito ay hindi graphic na pagiging perpekto at kalidad ng photographic ang mahalaga, ngunit isang kamangha-manghang palette at hindi makalupa na mga tanawin na naobserbahan niya ng kanyang sariling mga mata. Nagawa ni Leonov na magdala ng mga kulay na lapis sa barko, kaya marami sa kanyang mga gawa ay batay sa mga sketch na ginawa sa mga istasyon. Hindi nagkataon na ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga pintura ay "Above the Terminator" (ang zone kung saan nagbabago ang araw at gabi), kung saan walang mga astronaut o mga sasakyang pangkalawakan ng hinaharap - tanging kalikasan sa lahat ng pagiging perpekto nito.

Si Leonov ay nagpinta ng mga kuwadro na parehong ganap sa kanyang sarili at kasama si Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) mula sa kalagitnaan ng 1960s. Ang mga pagpipinta nina Leonov at Sokolov ay nai-publish nang maraming beses, at isa sa kanilang mga serye ng mga pagpipinta ang naging batayan para sa disenyo ng serye. selyo ng selyo"15 Taon ng Space Age" 1972.

Ang mga painting ni Leonov ay nasa mga museo, lumalahok sa mga eksibisyon, at naipakita sa mga auction ng tatlong beses. Ang pinakamataas na presyo ay nairehistro sa Sotheby's noong 1996. Pagkatapos ang kanyang isa at kalahating metrong canvas sa sandali ng paglulunsad ng Soyuz-19 ay naibenta sa halagang $9,200.

Ang mga painting ng co-author ni Leonov, ang artist, ay inilagay para sa auction. Si Sokolov ay walang direktang koneksyon sa kalawakan, ngunit isa sa mga pioneer sa space painting. Ang isang arkitekto sa pamamagitan ng pagsasanay (ang kanyang ama, sa pamamagitan ng paraan, ay nagtayo ng Baikonur), si Sokolov mula noong 1957 ay naging interesado sa pagpipinta sa isang tema ng espasyo, na may isang slant na science-fiction. Inialay ng manunulat ng science fiction na si Ivan Efremov ang kwentong "Limang Larawan" sa kanya - isang medyo reaksyonaryo, pinupuna ang abstractionism alinsunod sa diwa ng panahon at itinaas ang mga artista na nagtatrabaho sa mga tema ng espasyo at hinaharap ng pananaliksik sa kalawakan. Ang "Russian Falcon" ni Efremov - hindi sinasadyang natagpuan "ang tanging Russian space artist na nagtrabaho sa pinakadulo simula ng space age" - ay si Sokolov lamang. Ang kanyang mga pagpipinta ay nagbigay inspirasyon hindi lamang kay Efremov. Sa mga talambuhay ni Andrei Konstantinovich, mababasa mo na nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang pagpipinta na "Elevator to Space" na isinulat ni Arthur Clarke ang aklat na "The Fountains of Paradise". Maari. Parehong ang larawan at ang ideya mismo ay gumagawa pa rin ng isang impression. Ngayon ang mga pagpipinta ni Sokolov ay maaaring mabili sa merkado ng gallery. At isang buwan lang ang nakalipas isa sa kanya mga kuwadro na gawa, "Sakhalin from Space" (1980) ay naibenta sa auction ng Russian Enamel sa halagang 90,000 rubles.

Ang isa pang Russian kosmonaut na seryosong kasangkot sa pagpipinta ay (1942). Daredevil, propesyonal nangungunang klase at napakatalino. Gumawa ng limang ekspedisyon, dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet. Si Dzhanibekov ay ipinadala sa makapal na bagay, sa pinakamahirap at mapanganib na mga gawain. Noong 1985, ipinadala sina Dzhanibekov at Savinykh upang ibalik ang operasyon ng istasyon ng Salyut-7, na nawalan ng kontrol at hindi gumana. Naka-dock kami dito sa visual manual mode, nang walang automation. Pumasok sila, inayos ito, at bilang resulta ang istasyon ay nagpatuloy sa pag-andar.

Si Vladimir Dzhanibekov ay gumuhit at nagsusulat hindi lamang espasyo, bagaman madalas niyang nakakaharap ang mga paksa sa kalawakan. Ngunit kung titingnan mo ang kanyang napiling mga gawa sa opisyal na website, nagiging malinaw na sa halip ay interesado siya hindi sa teknolohikal na bahagi ng paggalugad sa kalawakan, ngunit sa tao at sa mga pilosopikal na tanong ng uniberso. Si Dzhanibekov ay miyembro ng Union of Artists, at noong 2012 siya ay tinanggap sa Mitki art association.

Ang pagpipinta ni Dzhanibekov ay naipakita sa merkado ng auction nang isang beses lamang sa ngayon - noong 2015 sa Auctionata ng Berlin auction. Pagkatapos ang kanyang canvas na "Cosmonaut" (1984) ay naibenta sa halagang $455.

Para sa ating mga kosmonaut, ang pagpipinta ay higit na panloob na pangangailangan; tiyak na hindi sila kumikita mula sa sining. Ngunit ang kanilang kasamahan sa ibang bansa ay namamahala upang kumita ng pera mula sa kanyang civic hobby. Ang American astronaut na si Alan Bean (1939) ay lumahok sa 1969 Moon landing bilang bahagi ng Apollo 12 crew. Naglakad siya sa ibabaw ng satellite ng Earth, nangongolekta ng mga sample ng lupa sa Ocean of Storms.

Pagkatapos magretiro mula sa NASA noong 1981, hindi pinili ni Alan Bean ang karaniwang karera sa pulitika para sa mga retirado, ngunit buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagpipinta. Ang kanyang Pangunahing tema, natural, may mga lunar na landscape, mga astronaut sa mga spacesuit na nagtatrabaho sa ibabaw ng Buwan. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga museo sa mga espesyal na eksibisyon sa kalawakan, na ibinebenta ng mga gallery, at ang kanilang antas ng presyo ay humigit-kumulang $45,000. Ang tanging auction sale para sa mga painting ni Alan Bean ay nairehistro noong 2007. Isang katamtamang laki ng acrylic na naglalarawan sa isang astronaut na nagtatrabaho sa Buwan na ibinebenta sa isang auction sa New Orleans sa US sa halagang $38,400. Ang malalaking lithograph nito (mga $500) at mga larawang kinunan sa panahon ng lunar expedition ($300–$1,000) ay ibinebenta din sa auction .

Ganito sila- mga artista sa kalawakan.

At, sinasamantala ang pagkakataong ito: mga kosmonaut, astronaut, inhinyero, siyentipiko, doktor, lahat ng mga espesyalista na lumalahok sa mga programa sa kalawakan, at lahat ng sumusuporta sa kanila - maligayang bakasyon! Maligayang Araw ng Cosmonautics! Maligayang ika-55 anibersaryo ng paglipad ni Gagarin, na ipinagdiriwang natin sa 2016!

Vladimir Bogdanov,A.I.

Pansin! Ang lahat ng mga materyales sa site at ang database ng mga resulta ng auction sa site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa auction, ay inilaan para sa eksklusibong paggamit alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinahihintulutan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na ibinigay ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa isang kahilingan mula sa awtorisadong katawan.

Ang tao ay palaging naaakit sa hindi alam. Ang isang nag-aalab na pinaghalong takot sa hindi alam at ang pagnanais na malaman kung ano talaga ang nandoon ay nagpilit sa mga tao na magpatuloy at tumuklas ng mga bagong kalaliman.

Ang kalawakan ay humanga sa kalawakan at kalaliman nito. Ang mga tao, tila, ay nasakop ang kalawakan nito - ngunit ito ay isang hitsura lamang. Ang mas maraming mga lihim na aming natuklasan, mas maraming mga bagong katanungan ang lumalabas sa aming harapan. At ang kalaliman na ito ay umaakit hindi lamang sa mga astronaut, kundi pati na rin sa mga makata, manunulat, siyentipiko, at artista.

Ngayon ay ipapakita namin sa iyo ang ilang mga pagpipinta ng mga artist na inspirasyon ng kalaliman ng kalawakan.

Alexey Leonov

"Sa Itim na Dagat"

Si Alexey Leonov ay hindi lamang isang artista, kundi isa rin sa pinakasikat na mga kosmonaut ng Sobyet. Siya ang naging unang tao na lumakad sa kalawakan.

Napaka-realistic ng mga painting niya. Sinisikap ni Leonov na ipakita ang lahat sa kanila tulad ng nakita niya mismo noong Marso 18, 1965.

"Maaraw na hangin"

Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, si Leonov, kasama ang science fiction artist na si Andrei Sokolov, ay lumikha ng isang koleksyon ng mga selyo na may mga larawan ng kalawakan.

Kinilala ang kanilang trabaho ang pinakamahusay na mga tatak USSR 1972 sa seksyong " agham ng Sobyet at teknolohiya."

Oleg Vysotsky

"Breath of Space"

Oleg Vysotsky - kontemporaryong artista-cosmist Sa kanyang mga gawa, ang tao at espasyo ay bumubuo ng isang uri ng pagkakaisa, koneksyon espirituwal na mundo tao at ang Uniberso. Ang mga pagpipinta ni Vysotsky ay tinatawag na "isang tula tungkol sa kawalang-hanggan."

Bob Eggleton

Si Bob Eggleton ay isang Amerikanong ilustrador na nagtatrabaho sa genre science fiction at pantasya. Gumawa siya ng mga pabalat para sa mga aklat ng maraming sikat na manunulat ng science fiction, kabilang sina Arthur Clarke at Isaac Asimov.

Walter Myers

Si Walter Myers ay naging interesado sa astronomiya mula pagkabata. Pinangarap niyang pumunta sa kalawakan, at ang pakiramdam na ito ay inilipat sa kanyang mga kuwadro na gawa. Lumilikha ang Myers ng mga tanawin ng lahat ng mga planeta at ng kanilang mga buwan.

Sa kanyang trabaho, umaasa siya sa siyentipikong data, at nagbibigay-daan ito sa mga manonood na makita ang pinaka-maaasahang mga larawan. Bilang karagdagan, sinamahan ni Myers ang mga kuwadro na may mga komento - mga siyentipikong paglalarawan ng mga planeta.

Alexey Kashpersky

Si Alexey Kashpersky, isang kontemporaryong artista, ay lumilikha ng mga watercolor na kosmikong landscape na nakakabighani sa kanilang hindi pangkaraniwang pamamaraan at madilim na tono.