Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ryabushkin - batang babae sa Moscow noong ika-17 siglo

Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang binibini sa mamahaling kasuotan. Sa kanyang hitsura ay malinaw na ang dalaga ay mula sa isang mayamang pamilya. Mga bota, fur coat, sumbrero, mahabang buhok na may satin ribbon at manggas na lumalabas sa ilalim ng kanyang fur coat, malinaw na ang kanyang mga damit ay hindi mga damit ng mga magsasaka. Ang batang babae ay may kumpiyansa na postura, isang manipis na pigura, isang medyo mayabang na ekspresyon sa kanyang mukha, ngunit malinaw na siya ay nagpapanggap at madaling tumawa kung ang ilang mga tao o mga bagay sa paligid niya ay nagpapatawa sa kanya.

Ang pagpipinta ay naghahatid ng paggalaw. Kahit na nag-iisa ang dalaga dito at walang tao sa paligid sa kalye ng Moscow, malinaw na nagmamadali siya sa kung saan at lahat ng bagay sa paligid niya ay umaalingawngaw sa kanya. Matingkad ang mga tono ng larawan, na nagpapatingkad sa nag-iisang tao laban sa background ng niyebe at nagpapaisip sa kanya lamang. Namumula ang pisngi at malaking bilang ng Ang niyebe sa labas ay sumasalamin sa klasikong taglamig ng Russia, na may matinding frosts at frosts.

Ang larawan ay medyo masaya, ang imahe ng binibini ay nagpapangiti sa iyo at nagagalak sa taglamig, liwanag at liwanag. Naaalala mga gawang klasikal panitikan, at gusto kong malaman kung saan siya nagmamadali, sa isang petsa kasama ang kanyang syota, sa bahay o sa kanyang mga kaibigan para sa mga carol, kung saan siya ay magpapainit at uminom ng tsaa.

Sanaysay-paglalarawan batay sa pagpipinta ng batang babae sa Moscow noong ika-17 siglo, grade 8

Matututuhan natin ang kasaysayan ng isang bansa mula sa mga aklat sa mga aklatan, ngunit paano natin makikita ang mga tanawin ng nakaraan? Kaya ang canvas ni Ryabushkin na "Moscow batang babae XVII siglo" ay nagpapakita sa manonood nito ng fashion ng panahong iyon.

Ang larawan ay napakasimple sa kahulugan. Walang mga hindi kinakailangang bagay sa loob nito na maaaring makagambala sa manonood mula sa gitnang katangian ng canvas. Nakita namin ang isang matangkad na babaeng Ruso. Naglalakad siya sa taglamig, nababalutan ng niyebe sa Moscow. Walang kaluluwa sa kalye. Ang batang babae ay napapalibutan ng magandang arkitektura ng Moscow, ngunit hindi binibigyang diin ni Andrei Petrovich ang mga gusali. Ang mga ito ay iginuhit nang hindi malinaw at malabo. Ngunit maaari naming isaalang-alang scheme ng kulay mga gusali Sa pinakadulong sulok ay may kulay cream at maliit na bahay. Sa likod nito ay isang mataas na burgundy na gusali. Marahil ito ay isang templo, ngunit hindi ito ipinakita sa amin ni Ryabushkin. At mas malapit sa batang babae ay may isang kulay abong kahoy na gusali.

Ang higit na nagpahanga sa akin ay ang ginang. Tingnan mo na lang kung gaano siya ka-proud na naglalakad sa kalye habang nakataas ang baba. Malinaw na hindi siya simpleng babaeng magsasaka. Nakasuot siya ng mahabang red fur coat, na malapit nang mahawakan ang snow-white snow. Ang batang babae ay may fur muff sa kanyang mga kamay. Ang fur coat ay walang manggas. Ang batang babae ay nakasuot ng magandang berdeng sweater na may mga pattern. Ang kwelyo ng fur coat ay balahibo din. Ang sumbrero ay matangkad at mabalahibo, at mula dito ay bumubuo ng isang mapusyaw na kayumanggi tirintas, kung saan ang isang maliwanag na pulang laso ng satin ay pinagtagpi. Kaya, nais ng batang babae na maakit ang atensyon ng hindi kabaro. Malamang single siya at naghahanap ng nobyo. Kung titingnang mabuti, makikita mo ang mga kapansin-pansing hikaw sa mga tainga.

Ang pulang pamumula sa kanyang mga pisngi mula sa hamog na nagyelo ay nagpapatingkad sa kanyang hitsura. Ang batang babae ay naglalakad sa maliliit, nasusukat na mga hakbang sa paligid ng lungsod. Ipinagmamalaki niya ang kanyang sarili at ang kanyang kasuotan.

Hindi lahat ay maaaring magyabang ng gayong dekorasyon noong ika-17 siglo. Ang gayong kasuotan ay hindi magagamit ng mga ordinaryong magsasaka lamang ang kayang bilhin ito. Maraming mga batang babae ang pinangarap na magmukhang ating pangunahing tauhang babae. Ipinakita ni Andrei Petrovich sa kanyang 21st century audience ang fashion ng nakaraan.

Si Andrey Petrovich Ryabushkin, sikat artistang Ruso, na niluwalhati ang buhay ng Moscow noong ika-17 siglo sa kanyang mga gawa. Ang hinaharap na master ay ipinanganak sa isang ordinaryong pamilya ng magsasaka. It was my parents who instilled a love for art, since mga unang taon Si Andrei Petrovich ay nagpinta ng mga icon kasama ang kanyang ama. Ginawa ng artista ang kanyang sarili na sikat sa genre sining pagpipinta. Ngunit, higit sa kasamaang-palad, si Andrei Petrovich ay hindi nabuhay nang matagal. Namatay siya sa edad na 42, ngunit nagawa niyang mag-iwan ng malaking bagahe ng mga painting.

• Sanaysay sa pagpipinta ng Blue Spring ni Baksheeva 2nd, 3rd grade

  Magandang larawan kasama magandang pangalan. Bakit asul ang tagsibol at hindi berde? Ito ang kulay ng berde. Karaniwan, ang tagsibol ay palaging nauugnay sa mga batang halaman. Sa palagay ko, hindi kaagad lumilitaw ang mga halaman. Ngunit ang langit ay asul lamang sa tagsibol.

• Sanaysay sa pagpipinta Araw ng Tag-init. Namumulaklak ang lilac ni Kopittseva

  Maya Kuzminichna Kopytseva - Pinarangalan na Artist Pederasyon ng Russia. Paglipas ng mga taon malikhaing buhay Gumawa si Kopytseva ng mga kuwadro na marahil sa halos lahat ng mga genre ng pinong sining.

"Aral sa sanaysay na pang-edukasyon sa isang pagpipinta"

Andrey Petrovich Ryabushkin

"Babae sa MoscowXVII siglo""

Umunlad

Ang pagpapalaganap ng karanasan sa "Forum ng mga Batang Guro ng Rehiyon ng Moscow"Ivanteevka, 2011 akademikong taon

Paksa ng aralin: Pang-edukasyon na aralin sa sanaysay sa isang pagpipinta

Andrei Petrovich Ryabushkin "Moscow girl ng ika-17 siglo."

Uri ng aralin: paghahanda para sa isang sanaysay sa isang pagpipinta.

Ang layunin ng aralin: kakilala sa pagpaparami ng pagpipinta ni Andrei Petrovich Ryabushkin na "Moscow Girl of the 17th Century", paghahanda para sa sanaysay.

Mga layunin ng aralin.

Pang-edukasyon: magtanim ng kasanayan pandiwang paglalarawan mga kuwadro na gawa.

Pag-unlad: bumuo ng magkakaugnay na pasalita at nakasulat na pananalita ng mga mag-aaral;

Pang-edukasyon: magtanim ng pagmamahal sa sining; pukawin ang interes sa makasaysayang buhay ng Muscovy.

M pamamaraang pamamaraan:

Tanong-sagot na pag-uusap, pagpili ng leksikal na paraan ayon sa isang partikular na istilo, oral na paglalarawan, cluster, syncwine.

Kagamitan:

Pagtatanghal sa paksa, kagamitan sa multimedia, mga audio speaker, mga card na may isang hanay ng mga salita at parirala, pagpaparami ng isang pagpipinta para sa indibidwal na pagtingin, pisara.

Sa panahon ng mga klase.

ako.Pagsasaayos ng oras.

Malugod na tinatanggap ng guro ang mga mag-aaral, ibinalita ang paksa at uri ng aralin, at ipinapaliwanag ang paraan ng kontrol.

II. Immersion sa paksa. Ina-update ang mga impression.

Iminumungkahi ng guro ang pagtingin sa isang pagpaparami ng pagpipinta.

Mahilig ka bang magsulat ng mga sanaysay?

Ang dahilan ng hindi pagkagusto ay ang hirap ng gawain. Susubukan kong mag-alok sa iyo ng mga ganitong paraan ng paghahanda para sa pagsulat ng isang sanaysay upang mapadali ang iyong gawain.

Tingnan ang reproduction ng painting. Ang mga ito ay isang produkto modernong pagpipinta? Nagpapakita ba ito ng mga bagong istilo at direksyon?

Sumasalamin kilalang direksyon Pagpipinta ng ika-19 na siglo - pagiging totoo.

Guys, sino ang nakakaalam kung saan nakatago ang orihinal ng painting na ito? Ang pagpipinta na ito ay makikita na sa Tretyakov Gallery sa Moscow sa National Russian Museum sa St. Petersburg.

Ang may-akda ng pagpipinta na ito ay si Andrei Petrovich Ryabushkin, isa sa mga pinakatanyag na makasaysayang pintor ng Russia. Salamat sa kanya, sa ika-21 siglo ang pinto sa ika-17 siglo ay bahagyang bumukas. Isang makulay na imahe ng isang Muscovite mula sa ika-17 siglo, liwanag at sa parehong oras liwanag ng mga kulay, medyo ironic, ngunit mabait at magalang na saloobin sa pangunahing tauhang babae... Binigyan tayo ng artista ng kagandahan ng isa pa, malayong buhay; isang buhay na sumasalungat sa kawalang-kabuluhan, pagiging acquisitiveness, at kabastusan ng modernidad.

Tingnan ang mga reproductions.

Siya ay tinawag na master ng makasaysayang genre.

"Pagkatapos ng Surikov, ito ang aming pangalawa makasaysayang pintor. At sa mga tuntunin ng subtlety, delicacy at tula ng kanyang natatanging istilo, sa maraming paraan ay malalampasan niya ang ating makikinang na Siberian." ()

Upang muling likhain tunay na mga larawan Noong nakaraan, pinag-aralan ni Ryabushkin ang mga sinaunang tela, gamit sa bahay, kasuotan, at armas sa mga museo. Nagbasa ako ng panitikan sa kasaysayan ng Rus', mga salaysay, at mga kuwentong bayan nang may sigasig. isinulat na ang pagpipinta ay "nagdadala" ng manonood sa isang malayong panahon... Nagawa ng artist na muling likhain ang malayong sinaunang panahon, na parang nagbukas siya ng isang pahina ng kasaysayan ng Russia.

Upang maihatid ang iyong sarili pabalik sa panahon ng ikalabimpitong siglo, iminumungkahi kong makinig ka sa isang sipi mula sa kanilang kuwento na "Natalia, ang Anak na Babae ng Boyar" ni N. Karamzin.

“...Sinabi ng isang mahusay na psychologist na ang paglalarawan ng pang-araw-araw na pagsasanay ng isang tao ay ang pinakatotoong larawan ng kanyang puso. Sa pahintulot ng aking mahal na mga mambabasa, ilalarawan ko kung paano ginugol ni Natalya, ang anak na babae ng boyar, ang kanyang oras mula sa pagsikat ng araw hanggang sa paglubog ng araw.

Sa sandaling lumitaw ang mga unang sinag ng kahanga-hangang ningning na ito mula sa likod ng ulap ng umaga, nagbuhos ng likido, hindi nasasalat na ginto sa tahimik na lupa, nagising ang aming kagandahan, binuksan ang kanyang mga itim na mata at, na nakakurus sa kanyang sarili na may puting satin, na ang kanyang hubad na braso hanggang sa. ang kanyang malambot na siko, tumayo at nagsuot ng manipis na damit na sutla, damask quilted jacket at may dumadaloy na maitim na blond na buhok ay lumapit sa bilog na bintana

ang kanyang mataas na mansyon, upang tingnan ang magandang larawan ng animated na kalikasan, upang tingnan ang ginintuang-kumboryo ng Moscow...

Pagkatapos ay ginising niya ang kanyang yaya, ang tapat na lingkod ng kanyang yumaong ina. Bumangon si Nanay, nagbihis, tinawag ang kanyang binibini na isang maagang ibon, hinugasan siya ng tubig sa bukal, sinuklay ang kanyang mahabang buhok ng puting buto, tinirintas ito at pinalamutian ang aming kaakit-akit na ulo ng isang perlas na benda. Sa gayong kagamitan, naghintay sila ng mabuting balita at, nang mai-lock ang kanilang maliit na silid, nagpunta sa misa. "Araw-araw?" tanong ng mambabasa. Siyempre - ganyan ang kaugalian noong unang panahon - at posible bang sa taglamig ang isang matinding blizzard, at sa tag-araw, ang malakas na pag-ulan at pagkulog ay maaaring pigilan ang pulang dalaga sa pagtupad sa banal na tungkuling ito. Noong unang panahon ay walang mga club o pagbabalatkayo, kung saan ang mga tao ngayon ay pumupunta upang magpakitang-gilas at manood ng iba; Kaya, saan, kung hindi sa simbahan, maaaring tumingin ang isang mausisa na batang babae sa mga tao? Pagkatapos ng misa, palaging namimigay si Natalya ng ilang kopecks sa mga mahihirap at lumapit sa kanyang magulang upang halikan ang kamay nito nang may magiliw na pagmamahal. Umupo si Natalya sa tabi niya, nananahi man sa isang singsing, o naghahabi ng puntas, o nagbubuhol ng sutla, o nagsusulid ng kuwintas...”

IIIPaglalarawan ng larawan.

Upang matulungan ka, mayroong isang sheet na may sa iba't ibang salita at mga parirala na makakatulong sa iyo, kapag naglalarawan, panatilihin ang istilo ng oras na inilalarawan sa larawan. Siyempre, kung maaari mong piliin ang tamang salita nang tama.

NAUNANG LARAWAN.

May babae sa gitna. Anong klase siya kabilang, sa anong mga palatandaan mo ito nakilala? Ano ang apela nito para sa iyo? Naantig ba ito sa iyong damdamin o nagpapaalala sa iyo ng isang bagay? (anak ni Boyar)

Mga pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe:

1. Gait: marangal, mapagmataas na tindig, nagmamadali, ngunit makinis, na para bang halos hindi siya nakakahawak sa lupa.

*Ayon sa mga aesthetic na ideya noong panahong iyon, ang isang babae ay dapat magkaroon ng isang matangkad, marangal na pigura. Lahat damit pambabae ay pinailalim sa perpektong ito at biswal na lumikha ng isang marilag at static na imahe.

2. Robe: isang swing-out padded jacket na may mga slits para sa mga manggas, burdado ng ginto, marahil kahit na sa pamamagitan ng batang babae mismo; fur muff at kwelyo; sumbrero - kolumnar na gawa sa balahibo ng beaver; isang tirintas na may pulang laso ay kumikislap; Mga bota ng Morocco na may takong.

* Ang mga panlabas na kasuotan ay hindi kailanman may sinturon at may butones mula sa itaas hanggang sa ibaba. Halos lahat ng damit ay maluwag, mahaba, gawa sa mabibigat na tela na may lining. Ang gayong mga damit ay ginawa ang figure na laging nakaupo, nagbigay ng isang mapagmataas na pustura at isang makinis na lakad.

*Ang quilted jacket ay kahawig ng isang fur coat sa silhouette nito, hugis ng mga detalye, at tela, ibig sabihin, ang mga manggas ay gumaganap ng isang purong pandekorasyon na papel, sila ay natitiklop, mahaba at makitid. Isang hiwa ang ginawa sa kahabaan ng armhole line para ipasok ang mga braso. Ngunit ang quilted jacket, hindi tulad ng isang fur coat, ay isang swinging na damit na may mga butones o kurbatang. Ang isang fur collar ay maaaring ikabit sa tinahi na jacket. Iniligtas ng muff ang mga kamay ng babae mula sa lamig.

*Ang mga babae ay nakasuot ng leather, morocco, velvet, satin boots at sapatos. Dapat pansinin na hanggang sa ika-17 siglo, ang mga sapatos ay walang takong, na lumitaw nang tumpak sa ika-17 siglo. Ang isang batang Muscovite ay naglalakad na may mataas na takong na bota, na nagbibigay sa kanyang taas at tangkad.

*Sa taglamig, ang mga batang babae ay nakasuot ng mataas na sombrero na tinatawag na stolubunet. Ang ibaba ay may linya na may beaver o sable fur, at ang mataas na tuktok ay gawa sa sutla. Ang mga tirintas na may pulang laso ay nahulog mula sa ilalim ng haligi. Ang katotohanan ay sa ilalim ng haligi ay naglalagay din sila ng isang bendahe, malawak sa harap at makitid sa likod, na kung saan ay nakatali din doon ng mga laso. Ang mga braids ay maaaring itahi sa mga laso ng mga batang babae - mga siksik na tatsulok na gawa sa balat o birch bark, na natatakpan ng sutla o burdado ng mga kuwintas, perlas, at mga semiprecious na bato.

Pangunahing kulay- pula.

*Ang salitang "pula" ay karaniwang Slavic. Isang suffixal derivative mula sa isang salita na nangangahulugang "maganda, mabuti." Ang epithet na "pula", bilang karagdagan sa kahulugan na "maganda", "kahanga-hanga" sa kumbinasyong ito ay kinabibilangan ng isang bilang ng mga kahulugan na nauugnay sa mga konsepto ng kabutihan at mataas na moral na katangian.

Hindi sinasadya na ang mga batang babae sa mga pagpipinta ni Ryabushkin ay nakasuot ng pula. Hindi lamang panlabas na kagandahan, kundi pati na rin ang panloob, espirituwal na kagandahan ay nakakaganyak sa artist. Ang kanyang malalim na kaalaman, matingkad na damdamin, mapagmahal na relasyon sa iyong paglikha sa bawat linya, sa bawat hagod ng brush! At hindi maiwasan ng isang sensitibong manonood na madama ang mood ng lumikha.

"Gumagamit sila ng mga pintura, ngunit sumusulat nang may damdamin."(J.-B. Simeon Chardin)

2. Ekspresyon ng mukha: ang isang mapagmataas na nakataas na baba ay nagsasalita tungkol sa pagpapahalaga sa sarili at determinasyon ng batang babae, puti na may maliwanag na pamumula at sable na kilay.

*Ayon sa mga aesthetic na ideya noong panahong iyon, ang isang babae ay dapat magkaroon puting mukha na may matingkad na blush at sable na kilay. Mga obserbasyon ni Adam Olearius (manlalakbay at siyentipikong Aleman noong ika-17 siglo): “Ang mga babaeng may katamtamang taas, sa pangkalahatan ay maganda ang pangangatawan, malambot ang mukha at katawan, ngunit sa mga lungsod lahat sila ay namumula at pumuti, at napakasungit at kapansin-pansin na tila na parang may hawak na isang dakot na pinunasan niya ng harina ang mga mukha nila at pininturahan ng pula ang pisngi nila gamit ang isang brush. Nagiitim din ang mga ito, at kung minsan ay nagpinta Kulay kayumanggi, kilay at pilikmata. Ngunit ang pagpaputi at pamumula na ito ay, siguro, isang urban lamang at, pangunahin, metropolitan na fashion.

Ang pangunahing tauhang si Ryabushkina, sa palagay ko, ay tumutugma sa mga ideya ng kagandahan ng panahong iyon: siya ay makatarungang mukha, itim na kilay, kulay-rosas na pisngi. Ang isang medyo mayabang na nakataas na mukha ay nagsasalita ng mataas na pagpapahalaga sa sarili at girlish pride.

3. Background ng painting (background ng canvas)

Anong oras ng taon ang inilalarawan sa larawan?

Anong mga kulay ang lumilikha ng mood ng pagpipinta?

*kabaligtaran

Ang kalye ng "kahoy" na Moscow, ang espesyal na kapaligiran nito na may hindi nagbabagong silweta ng templo, ang pagiging simple ng mga gusali, ang may-akda ay gumagamit ng mga motif ng landscape. Isang maaliwalas na araw ng taglamig, ang matingkad na asul ng kalangitan, ang maaliwalas na nagyelo na hangin, ang paglangitngit ng niyebe sa ilalim ng mabilis na Muscovite, ang mga landas ng mga mananakbo na iniwan ng mabibilis na sleigh... Ang maliwanag na palette ng mga kulay ay nakakabighani at nagdudulot ng damdamin ng pagdiriwang. Lumilikha ng mood ng pagpipinta ang mga light blues, rich reds, blacks, golden browns at grayish pink.

(Ironic , dismissively, condemningly, may simpatiya, mapagmahal, na may kagalakan)

5.Ano ang iyong saloobin sa larawan?

SINQWAIN (limang linya)

Ø konsepto

Ø 2 pang-uri

Ø 3 pandiwa

Ø pahayag sa antas ng paglalahat

Ø kasingkahulugan para sa isang ibinigay na konsepto

1. pagpipinta ni A. Ryabushkin

2. kaakit-akit, impormasyon

3. nagpapakilala sa pang-araw-araw na buhay , nagbubunyag moral, nakakabighani pagiging simple.

4. Ang larawan ay nagdadala sa atin sa isang malayong panahon, nagpapakilala sa atin sa buhay at kaugalian ng nakaraan.

5. Makasaysayang tulay

6. Paglalahat ng guro.

Plano ng ESSAY:
1. Panimula
2. Pangunahing bahagi
3.Konklusyon

Ipasok ang mga numero sa materyal ng trabaho na tumutugma sa item ng plano. "Ang pakinabang na ibinibigay sa atin ng sining ay hindi sa kung ano ang ating natutunan, ngunit sa kung ano tayo ay naging salamat dito." (O. Wilde)

V ako. Takdang aralin . Gamit materyal na ito, sumulat ng isang sanaysay sa pagpipinta na "Moscow Girl of the 17th Century".

A.P. Ipininta ni Ryabushkin ang imahe ng isang batang babae sa Moscow noong 1903. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang batang babae na naglalakad sa kahabaan ng kalye. Ang kanyang lakad ay kaaya-aya at kaaya-aya. Sa lahat ng kanyang hitsura, ipinakita ng batang kagandahan kung gaano siya ipinagmamalaki na maging isang Muscovite. Ayon sa kanya hitsura, imposibleng maunawaan kung anong klase siya. Ang mga damit ay nagpapahiwatig na siya ay hindi mula sa isang mahirap na pamilya, ngunit sa parehong oras siya ay hindi mula sa isang mayamang pamilya.

Ang mga kamay ng batang babae ay nakatago sa isang fur muff, at sa kanyang ulo ay isang matangkad na sumbrero, tulad ng muff, na gawa sa itim na balahibo. Ang mga item ng damit ay simple, walang frills at hindi pinalamutian sa lahat. Samakatuwid, ang batang babae ay malamang na kabilang sa gitnang uri. Naglalakad siya na nakaawang ang kanyang mga labi at nakataas ang kanyang ulo, na nagpapakita ng kanyang kataasan sa lahat ng kanyang hitsura. Sa likod niya ay isang mahabang brown na tirintas, kung saan pinagtagpi ang isang simpleng pulang laso na lumilipad sa hangin.

Sa kahabaan ng kalye ay may mga hindi kapansin-pansin at hindi matukoy na mga gusali. Maraming niyebe sa lupa, marahil sa kalagitnaan o katapusan ng taglamig. Laban sa background ng puting-kulay-abo na niyebe, ang batang babae ay mukhang lalong maliwanag. Ang kanyang maringal na tindig ay agad na pumukaw sa mata. Siya ay isang Muscovite at ipinagmamalaki ito, makikita ito hindi lamang sa kanyang mga damit, kundi pati na rin sa paraan ng kanyang paglalakad at pagpapakita ng kanyang sarili. Maraming residente ng malalayong nayon ang natakot pa ngang mangarap ng buhay sa isang maganda, kahanga-hangang lungsod. Samakatuwid, ang batang babae sa Moscow ay tila ipinagmamalaki na nakatira siya sa isang lungsod na pinapangarap lamang ng marami.

Ipininta ng pintor ang larawang ito para sa isang dahilan. Nais niyang ipakita ang kagandahan ng mga babaeng Ruso: puting balat, pamumula, mahabang kayumanggi na buhok at isang payat na pigura. Ang puting niyebe ay binibigyang diin lamang ang kanilang kagandahan laban sa background nito, ang kagandahan ay mukhang mas kapaki-pakinabang. Ang mga kagandahang Ruso sa taglamig ay mukhang mga reyna ng niyebe at literal na nabighani sa kanilang nakakasilaw na kagandahan. Samakatuwid, ito ay nasa panahon ng taglamig A.P. Inilarawan ni Ryabushkin ang imahe ng isang batang babae na Ruso sa background puting niyebe.

Si Andrei Petrovich Ryabushkin ay isang pintor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang master ng genre at makasaysayang pagpipinta. Siya ang may-akda ng mga kuwadro na gawa kung saan ang buhay ni Rus noong mga nakaraang siglo ay ipinakita nang napaka-potal at may katamtamang pakiramdam ng dekorasyon.

Noong 1903, nilikha niya ang pagpipinta na "Moscow Girl of the 17th Century," salamat sa kung saan maaaring makilala ng manonood ang mga kaugalian, fashion at buhay ng Russia sa oras na iyon.

Inilarawan ni Ryabushkin ang isa sa mga araw ng taglamig sa Moscow. Isang batang babae ang naglalakad sa kalye na walang tao sa malapit. Itinaas niya ang kanyang ulo at ibinaba ang kanyang mga mata. Nawala sa pag-iisip ang dalaga. Hindi alam ng manonood kung saan siya pupunta. Ang isang mamahaling sable cap at muff ay nagpapahiwatig na ang kanyang pamilya ay may magandang kita. Ang mga hula na ito ay nakumpirma ng isang mahabang tinina na fur coat, na umaabot sa sahig, pinalamutian ng malambot na balahibo. Ang kanyang dark brown na buhok ay maayos na hinila pabalik sa isang tirintas na may pulang laso. Mula sa ilalim ng laylayan, kapag naglalakad, halos hindi mo makikita ang madilaw na katad na bota na may pulang takong.

Ang kasuotan ng batang babae ay pinangungunahan ng pula, na sa panahong inilarawan ay kasingkahulugan ng pang-uri na "maganda." Tiyak, alam ng babaeng ito ang kanyang halaga at nagmamalasakit sa kanyang pagiging kaakit-akit. Ang kanyang likas na kagandahan ay kanyang asset.

Malamang, hindi masyadong malamig sa labas, at ang batang babae ay pupunta sa isang lugar malapit sa bahay, dahil siya, na napakayaman, ay nagpasya na maglakad sa halip na sumakay ng sleigh. Malinaw na ang pangunahing tauhang babae ay nagmamadali: ang kanyang buong katawan ay puno ng paggalaw, siya ay naglalakad na may isang mabagal na hakbang na hindi katangian ng karaniwang lakad ng babae.

Hindi ipinapakita ng canvas ang sentro ng Moscow, ngunit ang malayong lugar nito. Iyon ang dahilan kung bakit hindi namin nakikita ang mga tao sa kalye sa magandang panahon.

Sa background ng larawan, makikita ng manonood ang isang mahabang istraktura na gawa sa mga log. Marahil ito ay isang bodega, dahil walang isang bintana dito, kahit isang maliit, na nakatingin sa kalye. Ang katotohanang ito ay nagpapahintulot, sa turn, na gawin ang pagpapalagay na ang babae ay anak na babae ng isang mangangalakal. At ang mga kinatawan ng klase na ito sa oras na iyon ay may mas malaking pagkakataon para sa pagkilos kaysa sa mga marangal na babae, na tinatawag na mga ermitanyo. Halimbawa, maaari silang umalis ng bahay nang walang kasama. Pinahintulutan din silang magsuot ng matingkad na damit araw-araw. Alin ang ginagawa ng babaeng inilalarawan. Iyon ang dahilan kung bakit siya naglalakad nang tuwid ang kanyang likod, ipinagmamalaki ang kanyang posisyon.

Ang komposisyon ng canvas ay binuo sa paraang hindi makita ng manonood ang mukha ng batang babae nang buo. Hindi niya maintindihan kung saan niya gustong marating. Tila ang pangunahing tauhang babae ay gagawa ng ilang higit pang mga hakbang at lalampas sa saklaw ng larawan, palayain ang background nito, gagawin ang canvas sa isang landscape sketch.

Sa tulong ng kanyang trabaho, nais ni Ryabushkin na hindi lamang ipakilala ang manonood ng kaunti sa mga kaugalian at buhay ng Rus noong ika-17 siglo, ngunit din, siyempre, upang muling humanga. likas na kagandahan Mga babaeng Ruso na mukhang pinaka-kapaki-pakinabang laban sa background ng puting niyebe.

Mga Seksyon: wikang Ruso

Ang mga artista ay nagpinta sa pamamagitan ng mga mata ng pag-ibig,
at sa pamamagitan lamang ng mga mata ng pag-ibig
dapat silang hatulan.
Nababawasan

1. Pagpapahayag ng paksa, pagtatakda ng mga layunin at layunin ng aralin

2. Mensahe ng mag-aaral tungkol sa A.P. Ryabushkin. (Slide No. 1, 2. Appendix)

Ryabushkin A.P. (1861-1904) - Pintor ng Russia, tagalikha mga makasaysayang pagpipinta, pangunahing nililikha ang buhay ng Moscow noong ika-17 siglo. Ipinanganak siya sa nayon ng Stanichnaya Sloboda, lalawigan ng Tambov. Ang kanyang ama at nakatatandang kapatid na lalaki ay nakikibahagi sa pagpipinta ng icon, at tinulungan sila ng hinaharap na artista sa kanilang trabaho. Sa edad na 14, ang batang lalaki ay naulila, ngunit nanatili sa kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagmana ng propesyon ng kanyang ama. Tinulungan ni Chance si Ryabushkin na maging isang tunay na artista: ang kanyang talento ay napansin ng isang mag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture A.Kh. Dinala siya ni Preobrazhensky sa Moscow at ipinatala siya sa paaralan. Nag-aral si Ryabushkin sa I.M. Pryanichnikov at V.G. Perova. Noong 1882, lumipat ang artista sa St. Petersburg at pumasok sa Academy of Arts. Malaki ang ginampanan ng guro na si P.P sa kanyang propesyonal na pagsasanay. Chistyakov.

Si Ryabushkin ay ang may-akda ng isang malawak na iba't ibang mga gawa: mga guhit, mga guhit sa magazine, mga icon, mga kuwadro na gawa sa simbahan, mga pandekorasyon na panel at mga kuwadro na gawa. Naglakbay siya ng marami sa Russia, mga sinaunang lungsod ng Russia - Novgorod, Uglich, Yaroslavl, kung saan nag-aral siya ng mga lokal na antiquities sa mga museo, kinopya ang mga fresco, at nagsulat ng mga sketch ng medieval na arkitektura. Ang isang seryosong pagkahilig para sa kasaysayan ng Russia at epiko ng mga tao ay nagbunga ng interes sa makasaysayang genre sa pagpipinta. Isa sa pinakamahalagang gawain na itinakda ng pintor para sa kanyang sarili ay ang ihayag ang diwa ng kasaysayan sa pamamagitan ng pangkalahatang makulay na istraktura ng canvas.

SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, si Andrei Ryabushkin ay may malubhang sakit (pulmonary tuberculosis). Pinayuhan ako ng mga doktor na pumunta sa Switzerland. Noong 1903, nang bumalik mula sa isang maikli at walang bunga na paglalakbay sa Europa, ang artista, na parang nagpapahayag ng lambing para sa kanyang Inang-bayan, ay sumulat ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Moscow Girl of the 17th Century".

3. Pagkilala malikhaing pamana artista. (Mga Slide No. 3–11)

Ang pintor ng Russia na si A.P. Inilaan ni Ryabushkin ang isang bilang ng mga kuwadro na gawa sa paglalarawan ng Moscow noong ika-17 siglo.

Ang lahat ng mga kuwadro na ito ay kasalukuyang naka-imbak sa State Tretyakov Gallery at sa Russian Museum.

4. Pag-update ng mga impression. Pag-uusap. Gawain sa gramatika . (Ang mga pangungusap na may salungguhit ay isinulat sa mga kuwaderno para sa paglalarawan)

Ano ang nagpapasaya sa atin tungkol sa mga pintura ng pintor? (Sagot ng mga mag-aaral)

(Slide No. 12)

Pambansang pagkakakilanlan ng Muscovy: mga damit, ritwal, kaugalian. (Slide No. 13)

Ilarawan ang pangalawang pangungusap (ang pambansang pagkakakilanlan ng Muscovy: mga damit, ritwal, kaugalian) sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga pundasyon ng gramatika; tukuyin ang kayarian ng pangungusap: dalawang bahagi o isang bahagi, karaniwan o di-karaniwan, kumpleto o hindi kumpleto; matukoy kung ang panukala ay kumplikado; ipaliwanag ang mga bantas.

Alin ang kinakailangang naroroon sa mga canvases ni Ryabushkin? (Mga Slide No. 14,15)

Pula.

Magbigay ng pandiwang paglalarawan ng pangungusap na “Pula”.

Alin leksikal na kahulugan may salitang "pula" sa Russian? Pangalanan ang mga yunit ng parirala gamit ang salitang ito, ipaliwanag ang kanilang kahulugan. (Slide No. 16, 17)

Mensahe ng mag-aaral batay sa mga materyales mula sa etymological dictionary ng schoolchild.

Pula

1. Ang kulay ng dugo, hinog na mga berry, maliwanag na kulay ng poppy.

2. Kaugnay ng rebolusyonaryong aktibidad.

3. Ginagamit sa katutubong talumpati at tula upang tukuyin ang isang bagay na mabuti, maliwanag.

4. Ginagamit upang italaga ang pinakamahalagang lahi at uri.

Ang salitang "pula" ay karaniwang Slavic. Isang suffixal derivative mula sa isang salita na nangangahulugang "maganda, mabuti." Ang modernong kahulugan ng salita ay nabanggit sa mga monumento mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Ang pang-uri na "pula" noong unang panahon ay nangangahulugan na ngayon ay tinutukoy ng salitang "maganda". Alalahanin ang mga salita mula sa mga sinaunang kwentong bayan at kanta: pulang babae, pulang kapwa, pulang araw; salawikain: "Ang isang kubo ay hindi pula sa mga sulok nito, ito ay pula sa mga pie nito." Ang Red Square sa Moscow ay pinangalanang napakaraming siglo na ang nakalilipas dahil ang ibig sabihin nito ay "magandang parisukat." Sa ilang Mga wikang Slavic at sa mga diyalekto ay sinasabi pa rin nila: “pula,” ibig sabihin, “mabuti, maganda.”

Ang salita ay madalas na kasama sa mga yunit ng parirala: pulang dalaga, pulang sulok, pulang diploma, pulang isda, pulang termino, pulang salita, pulang sinulid, pulang sulok, atbp.

Angkop bang tawagan ang pangunahing tauhang babae ng pagpipinta ni A. Ryabushkin na isang pulang dalaga? Bakit?

Ang epithet na "pula", bilang karagdagan sa kahulugan na "maganda", "kahanga-hanga" sa kumbinasyong ito ay kinabibilangan ng isang bilang ng mga kahulugan na nauugnay sa mga konsepto ng kabutihan at mataas na moral na katangian.

Marahil ay hindi nagkataon na ang mga batang babae sa mga pagpipinta ni Ryabushkin ay nakasuot ng pula. Hindi lamang panlabas na kagandahan, kundi pati na rin ang panloob, espirituwal na kagandahan ay nakakaganyak sa artist. Ang kanyang malalim na kaalaman, matingkad na emosyon, mapagmahal na saloobin sa kanyang nilikha sa bawat linya, sa bawat hagod ng brush! At hindi maiwasan ng isang sensitibong manonood na madama ang mood ng lumikha.

- "Gumagamit sila ng mga pintura, ngunit sumusulat nang may damdamin." (J.-B. Simeon Chardin) (Slide No. 18)

- "Babaeng taga-Moscow noong ika-17 siglo." (Slide No. 19)

Ang pagpipinta ay nakatuon sa isang Muscovite na batang babae. Sa aking palagay, magiging patas na bumaling muna sa larawan ng pangunahing tauhang babae. Ilarawan ang kasuotan ng batang babae. Sinong babae ang mas madali mong ilarawan: ika-17 o ika-21 siglo? Bakit? Ang iyong mga kaklase na interesado sa kasaysayan ng kasuotan ng kababaihan noong ika-17 siglo ay tutulong sa amin na malaman ang mga pangalan ng mga damit.

Mensahe ng mag-aaral. (Slide No. 20-22)

Ayon sa mga aesthetic na ideya noong panahong iyon, ang isang babae ay dapat magkaroon ng isang matangkad, marangal na pigura. Ang lahat ng damit ng kababaihan ay nasasakop sa perpektong ito at biswal na lumikha ng isang marilag at static na imahe. Ang mga panlabas na kasuotan ay hindi kailanman may sinturon at may butones mula sa itaas hanggang sa ibaba. Halos lahat ng damit ay maluwag, mahaba, gawa sa mabibigat na tela na may lining. Ang gayong mga damit ay ginawa ang figure na laging nakaupo, nagbigay ng isang mapagmataas na pustura at isang makinis na lakad. Sa palagay ko, ang pangunahing tauhang babae ng A. Ryabushkin ay nakasuot ng quilted jacket.

Ang quilted jacket ay kahawig ng isang fur coat sa silweta nito, hugis ng mga detalye, at tela, ibig sabihin, ang mga manggas ay gumaganap ng isang pandekorasyon na papel, sila ay natitiklop, mahaba at makitid. Isang hiwa ang ginawa sa kahabaan ng armhole line para ipasok ang mga braso. Ngunit ang quilted jacket, hindi tulad ng isang fur coat, ay isang swinging na damit na may mga butones o kurbatang. Ang isang fur collar ay maaaring ikabit sa tinahi na jacket. Iniligtas ng muff ang mga kamay ng babae mula sa lamig.

Ang mga babae ay nakasuot ng leather, morocco, velvet, at satin na bota at sapatos. Dapat pansinin na hanggang sa ika-17 siglo, ang mga sapatos ay walang takong, na lumitaw nang tumpak sa ika-17 siglo. Ang isang batang Muscovite ay naglalakad na may mataas na takong na bota, na nagbibigay sa kanyang taas at tangkad.

Sa taglamig, ang mga batang babae ay nagsusuot ng isang mataas na sumbrero na tinatawag na stolbunets. Ang ibaba ay may linya na may beaver o sable fur, at ang mataas na tuktok ay gawa sa sutla. Ang mga tirintas na may pulang laso ay nahulog mula sa ilalim ng haligi. Ang katotohanan ay sa ilalim ng haligi ay naglalagay din sila ng isang bendahe, malawak sa harap at makitid sa likod, na kung saan ay nakatali din doon ng mga laso. Ang mga braids ay maaaring itahi sa mga laso ng mga batang babae - mga siksik na tatsulok na gawa sa balat o birch bark, na natatakpan ng sutla o burdado ng mga kuwintas, perlas, at mga semiprecious na bato. Nakasuot ang matangkad na headdress self-explanatory name Ginagawa ng "Stolbunets" ang pigura ng isang Muscovite na batang babae na mas maringal, na nagbibigay-diin sa kanyang mahusay na postura.

Hindi mo maiwasang humanga sa maringal na pigura ng babae, nakasuot ng pulang quilted jacket at isang mataas na columnar na sumbrero. (Slide No. 23)

Ilarawan ang pangungusap na ito sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga pundasyon ng gramatika; tukuyin ang kayarian ng pangungusap: dalawang bahagi o isang bahagi, karaniwan o di-karaniwan, kumpleto o hindi kumpleto; matukoy kung ang panukala ay kumplikado; ipaliwanag ang mga bantas.

- "Ang isang larawan ay dapat na isang larawan at isang paglalarawan ng isang tao." (I.E. Repin)

Huwag uminom ng tubig sa iyong mukha (salawikain). (Slide No. 24) Ipaliwanag ang kahulugan ng kasabihan.

Ilarawan ang pangungusap na ito sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga pundasyon ng gramatika; tukuyin ang kayarian ng pangungusap: dalawang bahagi o isang bahagi, karaniwan o di-karaniwan, kumpleto o hindi kumpleto; tukuyin kung kumplikado ang ibinigay na pangungusap.

Ilarawan ang mukha ng pangunahing tauhang babae.

Mensahe ng mag-aaral. (Slide No. 25, 26)

Ayon sa mga aesthetic na ideya ng oras na iyon, ang isang babae ay dapat magkaroon ng isang puting mukha na may maliwanag na blush at sable eyebrows. Ang modernong tao, sa palagay ko, ay magiging interesado sa mga obserbasyon ni Adam Olearius ( Manlalakbay at siyentipikong AlemanXVIIsiglo):

“Ang mga babaeng may katamtamang taas, sa pangkalahatan ay maganda ang pangangatawan, maamo ang mukha at katawan, ngunit sa mga lungsod lahat sila ay namumula at pumuti, at napakasungit at kapansin-pansin na para bang may naghaplos ng isang dakot ng harina sa kanilang mga mukha at pininturahan ng pula ang kanilang mga pisngi. isang brush. Sila ay nangingitim din, at kung minsan ay nagpapakulay ng kayumanggi sa mga kilay at pilikmata. Ngunit ang pagpaputi at pamumula na ito ay, siguro, isang urban lamang at, pangunahin, metropolitan na fashion.

Ang pangunahing tauhang si Ryabushkina, sa palagay ko, ay tumutugma sa mga ideya ng kagandahan ng panahong iyon: siya ay makatarungang mukha, itim na kilay, kulay-rosas na pisngi. Ang isang medyo mayabang na nakataas na mukha ay nagsasalita ng mataas na pagpapahalaga sa sarili at girlish pride.

Sumang-ayon, kapag tiningnan mo ang larawan, ang ilusyon ng mabilis na paggalaw ay nilikha. Ilarawan ang posisyon ng pangunahing tauhang babae.

Ang Ryabushkin ay nagbabayad ng pambihirang pansin sa kalikasan at ritmo ng paggalaw. Isang payat na babaeng figure sa pula, ang lahat ay nakadirekta pasulong, na parang lumilipad, ang mga bota ay halos hindi nakadikit sa lupa, ang laso ay pumuputok, na nagbibigay-diin sa ritmo ng paggalaw. Ang isang mapagmataas na nakataas na baba ay nagsasalita tungkol sa pagpapahalaga sa sarili at determinasyon ng isang babae.

Imposibleng madama ang mood at kapaligiran ng pagpipinta, madama ang panahon, nang hindi lumingon sa background, sa background ng canvas. Ano ang nakikita mo? Anong oras ng taon ang inilalarawan sa larawan? Anong mga kulay ang lumilikha ng mood ng pagpipinta? (Slide No. 28)

Nang hindi nagsusumikap para sa dokumentaryo, ipinapahayag ni Ryabushkin ang nakakumbinsi na hitsura ng isa sa mga kalye ng "kahoy" na Moscow, ang espesyal na kapaligiran nito na may hindi nagbabagong silweta ng templo, ang pagiging simple ng mga gusali, at banayad na gumagamit ng mga motif ng landscape.

Isang maaliwalas na araw ng taglamig, ang matingkad na asul ng kalangitan, ang maaliwalas na nagyelo na hangin, ang paglangitngit ng niyebe sa ilalim ng mabilis na Muscovite, ang mga landas ng mga mananakbo na iniwan ng mabibilis na sleigh... Ang maliwanag na palette ng mga kulay ay nakakabighani at nagdudulot ng damdamin ng pagdiriwang. (Slide No. 29)

Palette?

Palette - pagpili ng mga kulay na katangian ng isang estilo ng pagpipinta ng artistang ito. (Slide number 30)

Lumilikha ng mood ng pagpipinta ang mga light blues, rich reds, blacks, golden browns at grayish pink.

- "Ang pagpipinta ay isang sining kung saan inilalarawan ng artista ang simbuyo ng damdamin sa pamamagitan ng mga tampok ng mukha at posisyon ng katawan at nasasabik ang manonood sa kanyang saloobin sa paksa, nakikiramay o ironic." (Stendhal). (Slide No. 31) Magkomento sa quote.

Muling basahin ang epigraph sa aralin. Ano ang ibig sabihin sa iyo ng pagkakakilala mo sa artista at sa kanyang nilikha? Anong mga damdamin ang pinukaw ng larawan? Paano naging kapaki-pakinabang ang aralin?

Si Andrei Petrovich Ryabushkin ay isa sa mga pinakatanyag na makasaysayang pintor ng Russia. Salamat sa kanya, sa ika-21 siglo ang pinto sa ika-17 siglo ay bahagyang bumukas. Isang makulay na imahe ng isang Muscovite mula sa ika-17 siglo, ang ningning at kasabay nito ang liwanag ng mga kulay, isang medyo ironic, ngunit mabait at magalang na saloobin patungo sa pangunahing tauhang babae... Ang artista ay nagbigay sa amin ng kagandahan ng isa pa, malayong buhay; isang buhay na sumasalungat sa kawalang-kabuluhan, pagiging acquisitiveness, at kabastusan ng modernidad.

"Ang pakinabang na ibinibigay sa atin ng sining ay hindi sa kung ano ang ating natutunan, ngunit sa kung ano tayo ay naging salamat dito." (O. Wilde) (Slide No. 33)

Takdang-Aralin: isang sanaysay batay sa pagpipinta ni A.P. Ryabushkin "Moscow Girl of the 17th Century."

Mga Tala

Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781) - German playwright, art theorist at literary critic-educator. Ang nagtatag ng klasikal na panitikan ng Aleman.

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699–1779) - Pranses na pintor.

Ilya Efimovich Repin (1844–1930) - Russian artist, pintor, master ng portrait, makasaysayang at pang-araw-araw na eksena.

Oscar Wilde (1854–1900) - Ingles na manunulat.

Stendhal (1783–1842) - manunulat na Pranses.

Mga ginamit na materyales

1. http://art-rus.narod.ru/gal1/photo4.htm. Mga larawan sa kasaysayan ng Russia.

2. http://www.artscroll.ru/page.php?id=6909&comments=1

3. http://1584.allrpg.info/index.php?kind=5&id=2502. Kakila-kilabot na oras: Mga costume, baluti at armas. Muscovite, kasuotan ng mga babae

4. http://ruart.syrykh.net/slovar.html. S. K. Zhegalova, pagpipinta ng katutubong Ruso.

5. http://narjad.narod.ru/books/Korotkova_istoria_kostuma/4.htm. Kasaysayan ng kasuutan. Matandang kagandahang Ruso.

6. Mekhanikova V. M. Andrey Petrovich Ryabushkin. 1861-1904. L., 1989.

7. 50 talambuhay ng mga masters ng Russian art. L., Aurora. 1970.

8. Sycheva G. N. Etymological dictionary ng isang mag-aaral. – Rostov n/d.: “BARO-PRESS Publishing House”, 2006.