Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman. "Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman" (Auvers-sur-Oise) Vincent van Gogh ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman

Ang isang tao ay nakadarama ng isang pangangailangan para sa isang pulutong - para sa kawalang-hanggan at himala - at ginagawa ang tamang bagay kapag siya ay hindi nasisiyahan sa mas kaunti at hindi pakiramdam sa tahanan sa mundo hanggang sa ang pangangailangan na ito ay nasiyahan.

Vincent Van Gogh

Sa panahon ng kanyang buhay, si Van Gogh ay nagbebenta lamang ng isang pagpipinta ("Red Vineyards at Arles"), at eksaktong isang daang taon mamaya sa Christie's auction sa New York, ang kanyang "Portrait of Doctor Gachet" ay binili sa halagang $82.5 milyon (isang rekord sa pagitan ng mga kuwadro na gawa). Laban sa background ng hindi malusog na pagsamba na ito, ang imahe ng artist mismo ay nawala, makapangyarihan at mahina sa parehong oras, na nagtapos sa kanyang dramatikong landas sa lupa na may kawalan ng pag-asa at pagpapakamatay. Si Van Gogh ay nabuhay lamang ng 37 taon, kung saan ang huling pito lamang ang nakatuon sa pagpipinta. Gayunpaman, ang kanyang malikhaing pamana nakakamangha. Ito ay tungkol sa isang libong mga guhit at halos parehong bilang ng mga kuwadro na gawa, na nilikha bilang isang resulta ng mga pagsabog ng malikhaing bulkan, kapag sa loob ng maraming linggo ay nagpinta si Van Gogh ng isa o dalawang mga kuwadro na gawa araw-araw. Si Van Gogh ang naging huling tunay na mahusay na artista sa kasaysayan, isang hindi matamo na halimbawa para sa iba, na ang walang pag-iimbot at kabayanihan na sining, tulad ng isang tanglaw, tulad ng isang bahaghari, ay kumikinang sa sangkatauhan. Ang kanyang mga pintura ay isang nakamamanghang dialogue na puno ng pagmamahal at pagdurusa - sa sarili, kasama ang Diyos, kasama ang mundo...


"Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman..."

Hindi alam kung sino si Vincent Van Gogh nakaraang buhay. Sa buhay na ito siya ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa nayon ng Groot Zunder sa lalawigan ng North Brabant malapit sa katimugang hangganan ng Holland. Sa binyag, binigyan siya ng pangalang Vincent Willem bilang parangal sa kanyang lolo, at ang prefix na Gog ay maaaring magmula sa pangalan ng maliit na bayan ng Gog, na nakatayo malapit sa masukal na gubat sa tabi ng hangganan... Ang kanyang ama, si Theodore Van Gogh, ay isang pari, at, bukod kay Vincent, mayroon pang limang anak sa pamilya, ngunit isa lamang sa kanila ang napakahalaga sa kanya - ang kanyang nakababatang kapatid na si Theo, na ang buhay ay magulo at tragically intertwined sa buhay ni Vincent

Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, ipinanganak si Vincent noong Marso 30, 1853, eksaktong isang taon pagkatapos ipanganak ang patay na anak nina Theodorus Van Gogh at Anna Cornelius Carbenthus, na nakatanggap ng parehong pangalan sa binyag. Ang unang puntod ni Vincent ay matatagpuan sa tabi ng pintuan ng simbahan kung saan dumaraan ang pangalawang Vincent tuwing Linggo ng kanyang pagkabata. Ito ay dapat na hindi masyadong kaaya-aya, bilang karagdagan, sa mga papel ng pamilya ng Van Gogh mayroong isang direktang indikasyon na ang pangalan ng patay na hinalinhan ay madalas na binanggit sa presensya ni Vincent. Ngunit kahit papaano ay naimpluwensyahan nito ang kanyang "feeling of guilt" o ang kanyang inaakalang pakiramdam ng pagiging isang "illegal na mang-aagaw" ng ilan, maaalala lamang ng mga miyembro ng Pamilya si Vincent bilang isang suwail, mahirap at boring na bata na may "kakaibang ugali", which was ang dahilan ng madalas niyang pagpaparusa. Ayon sa governess, may kakaiba sa kanya na ikinaiba niya mula sa iba: sa lahat ng mga bata, si Vincent ang hindi gaanong kaaya-aya sa kanya, at hindi siya naniniwala na anumang bagay na kapaki-pakinabang ay maaaring dumating sa kanya. Sa labas ng pamilya, sa kabaligtaran, ipinakita ni Vincent reverse side ng kanyang pagkatao - siya ay tahimik, seryoso at maalalahanin. Halos hindi siya nakikipaglaro sa ibang mga bata. Sa mata ng kanyang mga kababayan, siya ay isang mabait, palakaibigan, matulungin, maawain, mabait at mahinhin na bata.

Ang unang pagtatangka upang mahanap ang kanyang lugar sa buhay ay nagsimula noong 1869, nang, sa edad na labing-anim, si Vincent ay nagtrabaho - sa tulong ng kanyang pangalang tiyuhin (siya ay magiliw na tinatawag na Uncle Saint) - sa sangay ng sining ng Paris. kumpanyang Goupil, na nagbukas sa The Hague. Dito hinaharap na artista sa unang pagkakataon ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta at pagguhit at pinagyayaman ang karanasang natatanggap niya sa trabaho sa pamamagitan ng mga pang-edukasyon na pagbisita sa mga museo ng lungsod at saganang pagbabasa. Naging maayos ang lahat hanggang 1873. Una sa lahat, ito ang taon ng kanyang paglipat sa sangay ng Goupil sa London, na may negatibong epekto sa kanyang trabaho sa hinaharap. Nanatili doon si Van Gogh sa loob ng dalawang taon at nakaranas ng masakit na kalungkutan, na dumarating sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid, na mas malungkot. Ngunit ang pinakamasama ay dumating nang si Vincent, na ipinagpalit ang apartment na naging masyadong mahal para sa isang boarding house, na pinananatili ng balo na si Loyer, ay umibig sa kanyang anak na si Ursula (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Eugenia) at tinanggihan. Ito ang unang matinding pagkabigo sa pag-ibig, ito ang una sa mga imposibleng koneksyon na patuloy na magpapadilim sa kanyang damdamin. Sa panahong iyon ng malalim na kawalan ng pag-asa, ang isang mistikal na pag-unawa sa katotohanan ay nagsimulang maging mature sa kanya, na nagiging ganap na relihiyosong siklab ng galit. Lalong lumakas ang kanyang udyok, na pinawi ang kanyang interes na magtrabaho sa Gupil. At ang paglipat noong Mayo 1875 sa sentral na tanggapan sa Paris, na sinuportahan ni Uncle Saint sa pag-asa na ang gayong pagbabago ay makikinabang sa kanya, ay hindi na makakatulong. Noong Abril 1, 1876, sa wakas ay tinanggal si Vincent mula sa kumpanya ng sining ng Paris, na sa oras na iyon ay naipasa sa kanyang mga kasosyo na sina Busso at Valadon.


Noong 1876, bumalik si Vincent sa England, kung saan nakahanap siya ng walang bayad na trabaho bilang guro sa isang boarding school sa Ramsgate. Noong Hulyo, lumipat si Vincent sa ibang paaralan - sa Isleworth (malapit sa London), kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro at katulong na pastor. Noong Nobyembre 4, ipinangaral ni Vincent ang kanyang unang sermon. Ang kanyang interes sa ebanghelyo ay lumago, at siya ay nahumaling sa ideya ng pangangaral sa mga mahihirap.

Umuwi si Vincent para sa Pasko at hinikayat siya ng kanyang mga magulang na huwag nang bumalik sa England. Nanatili si Vincent sa Netherlands at nagtrabaho sa isang bookshop sa Dordrecht sa loob ng anim na buwan. Ang trabahong ito ay hindi ayon sa kanyang gusto; ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa pag-sketch o pagsasalin ng mga sipi mula sa Bibliya sa Aleman, Ingles at Pranses. Sinusubukang suportahan ang mga hangarin ni Vincent na maging isang pastor, ipinadala siya ng kanyang pamilya noong Mayo 1877 sa Amsterdam, kung saan siya nanirahan sa kanyang tiyuhin, si Admiral Jan van Gogh. Dito ay masigasig siyang nag-aral sa ilalim ng gabay ng kanyang tiyuhin na si Yoganess Stricker, isang iginagalang at kinikilalang teologo, bilang paghahanda sa pagpasa. pagsusulit sa pasukan sa unibersidad sa departamento ng teolohiya. Sa huli, siya ay naging disillusioned sa kanyang pag-aaral, huminto sa kanyang pag-aaral at umalis sa Amsterdam noong Hulyo 1878. Pagnanais na maging kapaki-pakinabang ordinaryong mga tao ipinadala siya sa Protestant Missionary School sa Laeken malapit sa Brussels, kung saan natapos niya ang tatlong buwang kurso sa pangangaral.



Noong Disyembre 1878, ipinadala siya bilang isang misyonero sa loob ng anim na buwan sa Borinage, isang mahirap na distrito ng pagmimina sa timog Belgium. Nang makita ang kahirapan at walang pag-asa na sitwasyon ng mga minero at kanilang mga pamilya, iniwan ni Vincent ang lahat ng kaginhawahan at namuhay tulad ng mga minero. Natulog siya sa sahig sa isang sira-sira, halos hindi naiinitang barung-barong, namuhay mula kamay hanggang bibig, ipinamigay ang kanyang ari-arian sa mga nangangailangan at ginugol ang kanyang suweldo sa gamot at pagkain para sa mga minero. Nagulat ang pamunuan ng simbahan sa labis na pakikilahok ni Vincent sa buhay ng mga minero at pinalaya si Vincent mula sa gawaing misyonero dahil sinisira niya ang dignidad ng mga klero. Sa kabila ng utos, si Vincent, mahina at may sakit, ay nagpatuloy sa kanyang gawaing misyonero.

Noong 1881, sa pagbalik sa Holland (sa Etten, kung saan lumipat ang kanyang mga magulang), nilikha ni Van Gogh ang kanyang unang dalawa. mga kuwadro na gawa: “Still Life with Cabbage and Wooden Shoes” (ngayon ay nasa Amsterdam, sa Vincent Van Gogh Museum) at “Still Life with Beer Glass and Fruit” (Wuppertal, Von der Heydt Museum).

Para kay Vincent, mukhang maayos na ang lahat, at mukhang masaya ang pamilya sa kanyang bagong tungkulin. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga relasyon sa mga magulang ay lumala nang husto, at pagkatapos ay ganap na nagambala. Ang dahilan nito, muli, ay ang kanyang mapanghimagsik na karakter at hindi pagpayag na umangkop, pati na rin ang isang bago, hindi naaangkop at muli. pag-ibig na walang kapalit sa pinsang si Kay, na nawalan ng asawa kamakailan at naiwang mag-isa kasama ang kanyang anak.

Nang tumakas sa The Hague, noong Enero 1882, nakilala ni Vincent si Christina Maria Hoornik, binansagan na Sin, isang mas matandang patutot, isang alkoholiko, may anak, at buntis pa nga. Palibhasa'y nasa sukdulan ng kanyang paghamak sa umiiral na kagandahang-asal, nakatira siya sa kanya at gusto pa niyang magpakasal. Sa kabila ng mga problema sa pananalapi, patuloy siyang tapat sa kanyang tungkulin at tinatapos ang ilang mga gawain. Karamihan ay mga larawan nito maagang panahon- mga landscape, pangunahin sa dagat at urban: ang tema ay nasa tradisyon ng Hague School. Gayunpaman, ang impluwensya nito ay limitado sa pagpili ng mga paksa, dahil si Van Gogh ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pinong texture na iyon, ang pag-elaborate ng mga detalye, ang mga pinaka-idealized na larawan na nagpapakilala sa mga artista ng kilusang ito. Sa simula pa lang, nahilig si Vincent sa isang imahe na mas totoo kaysa sa maganda, sinusubukan muna sa lahat na ipahayag ang isang taos-pusong pakiramdam, at hindi lamang makamit ang isang mahusay na pagganap.

"Sa palagay ko, sa lahat ng aking mga gawa, ang pagpipinta ng mga magsasaka na kumakain ng patatas, na ipininta sa Nuenen, ay ang pinakamahusay na nagawa ko."


Noong 1880s, si Van Gogh ay bumaling sa sining, nag-aral sa Academy of Arts sa Brussels (1880-1881) at Antwerp (1885-1886), kinuha ang payo ng pintor na si A. Mauwe sa The Hague, at masigasig na nagpinta ng mga minero, magsasaka, at mga artisan. Sa isang serye ng mga painting at sketch mula sa kalagitnaan ng 1880s. (“Babaeng Magsasaka”, 1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo; “Mga Kumakain ng Patatas”, 1885, Museo ng Estado Vincent van Gogh, Amsterdam), na ipininta sa isang madilim na painterly palette, na minarkahan ng isang masakit na talamak na pang-unawa sa pagdurusa ng tao at damdamin ng depresyon, muling nilikha ng artist ang isang mapang-api na kapaligiran ng sikolohikal na pag-igting.


Noong 1886-1888 nanirahan si Van Gogh sa Paris, bumisita sa isang pribado lugar ng sining, nag-aral ng impresyonistang pagpipinta, pag-ukit ng Hapon, at mga gawang gawa ng tao ni Paul Gauguin. Sa panahong ito, ang palette ni Van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, purong asul, ginintuang dilaw, pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, dumadaloy na brush stroke ("Bridge over the Seine", 1887, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ; "Père Tanguy", 1887, Rodin Museum, Paris).

"Gusto kong magtago sa isang lugar sa timog upang hindi makita ang napakaraming artista na, bilang mga tao, ay naiinis sa akin"



Noong 1888, lumipat si Van Gogh sa Arles, kung saan natukoy sa wakas ang pagka-orihinal ng kanyang malikhaing istilo. Ang maapoy na artistikong ugali, isang masakit na salpok tungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan at, sa parehong oras, ang takot sa mga puwersang kalaban ng tao, ay nakapaloob sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog ("Harvest. La Croe Valley", 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), pagkatapos ay sa mga nagbabala, parang bangungot na mga imahe ("Night Cafe", 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); ang dynamics ng kulay at brushwork ay pumupuno hindi lamang sa kalikasan at sa mga taong naninirahan dito ng espirituwal na buhay at paggalaw ("Red Vineyards in Arles", 1888, State Museum sining pinangalanang A.S. Pushkin, Moscow), ngunit din walang buhay na mga bagay(“Kwarto ni Van Gogh sa Arles”, 1888, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam).

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman."

Ang pagsusumikap at ligaw na pamumuhay ni Van Gogh (inabuso niya ang absinthe) sa mga nakaraang taon humantong sa pag-atake ng sakit sa pag-iisip.

Napagtanto ang panganib ng kanyang mental disorder, nagpasya ang artist na gawin ang lahat upang mabawi, at noong Mayo 8, 1889, kusang-loob siyang pumasok sa espesyal na ospital ng St. Paul ng Mausoleum malapit sa Saint-Rémy-de-Provence. Sa ospital na ito, pinamumunuan ni Dr. Peyron, pinahihintulutan pa rin si Van Gogh ng ilang kalayaan, at mayroon pa siyang pagkakataong magpinta sa open air sa ilalim ng pangangasiwa ng mga tauhan. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga kamangha-manghang obra maestra." Starlight Night Ang ", "Road with Cypresses and a Star", "Olive Trees, Blue Sky and White Cloud" ay mga gawa mula sa isang serye na nailalarawan sa matinding graphic na tensyon, na nagpapahusay sa emosyonal na siklab ng galit na may galit na galit na mga pag-ikot, kulot na linya at dynamic na tufts. Sa mga kuwadro na ito - kung saan ang mga cypress at puno ng oliba na may mga baluktot na sanga ay muling lumitaw bilang mga harbinger ng kamatayan - ang simbolikong kahalagahan ng pagpipinta ni Van Gogh ay lalong kapansin-pansin. Ang pagpipinta ni Vincent ay hindi umaangkop sa balangkas ng sining ng simbolismo, na nakakahanap ng inspirasyon sa panitikan at pilosopiya, pagtanggap sa panaginip, misteryo, mahika, pagmamadali sa kakaibang - ang perpektong simbolismo, na ang linya ay maaaring masubaybayan mula sa Puvis de Chavannes at Moreau sa Redon, Gauguin at ang grupong Nabi . Hinahanap ni Van Gogh sa simbolismo ang isang posibleng paraan upang ihayag ang kaluluwa, upang ipahayag ang sukat ng pagiging: kaya naman ang kanyang pamana ay makikita sa pamamagitan ng ekspresyonistang pagpipinta ng ika-20 siglo sa iba't ibang mga pagpapakita nito.


Noong Hulyo 27, naglakad-lakad si Vincent at, papunta sa field, binaril ang sarili gamit ang isang pistol. Nagawa niyang umuwi ng gabi nang hindi sinasabi sa sinuman ang nangyari. Natagpuang sugatan si Vincent sa kanyang kama, pagkatapos ay tinawag ang isang doktor. Hindi na narekober ang bala. Hindi nagtagal ay naabisuhan si Theo tungkol sa mga huling oras ni Vincent na katulad ng huling dalawang taon ng kanyang buhay. Minsan natauhan siya, minsan nakakalimutan na naman. Ang natitirang oras bago ang kanyang kamatayan, umupo si Vincent sa kanyang kama at hinihithit ang kanyang tubo. Umupo si Theo sa tabi niya. Ipinulupot niya ang mga braso sa ulo ni Vincent. Sinabi ni Vincent: "Gusto kong mamatay nang ganito."

Ang mga huling salita ng artist ay: La tristesse durera toujours ("Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman").

Habang pinagmamasdan namin ang makulay na mundo ng winter metropolis mula sa editoryal na window, nakaisip kami ng ideya na magsulat ng isang artikulo tungkol sa pinakasikat na mga pagpapakamatay! Magbasa ka, at sa oras na ito ay hahanapin namin ang aming editorial shotgun.

Natalia Suvorova

1. Cleopatra

Ang reyna ng Ehipto at dakilang seductress na si Cleopatra ay labis na ipinagmamalaki na maging bilanggo ng unang Romanong emperador, si Octavian Augustus, pagkatapos niyang sakupin ang Ehipto. Ang data tungkol sa mga sanhi ng kanyang kamatayan ay naiiba, dahil nangyari ito noong 30 BC. Ayon sa pinakasikat na bersyon, nagpakamatay si Cleopatra sa pamamagitan ng pagpilit sa isang makamandag na Egyptian cobra na tuka sa kanyang dibdib.

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman" - namamatay na mga salita Si Van Gogh ay maaaring maging isang epigraph sa kanyang buhay. Ang Dutch na pintor ay nagdusa mula sa isang personality disorder sa buong buhay niya, naglabas ng isang kahabag-habag na pag-iral at inabuso ang absinthe. Noong 1888, matapos putulin ni Van Gogh ang kanyang kaliwang earlobe sa init ng isang away kay Paul Gauguin, napunta siya sa isang psychiatric hospital sa Saint-Rémy, kung saan pininturahan niya ang ilan sa kanyang pinaka sikat na mga painting, kasama ang Starry Night. Ang paggamot ay hindi nakatulong nang matagal - noong tag-araw ng 1890, nagpunta si Van Gogh sa bukid upang magtrabaho ng plein air, kung saan binaril niya ang kanyang sarili ng baril.

3. Jack London

Ang Amerikanong manunulat na si Jack London ay nakakita ng parehong tagumpay at kabiguan sa kanyang propesyonal na buhay. Ang kanyang talento sa panitikan ay nagbigay sa kanya ng pagkilala sa kanyang buhay, ngunit sa kanyang katandaan ay naging interesado ang manunulat agrikultura at, upang mabayaran ang mga utang para sa bukid, napilitan siyang maglabas ng mga kuwento para sa publiko. Bilang resulta, nagsimula siyang makaramdam ng sakit sa sarili niyang trabaho. Bilang karagdagan, ang London ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa bato at kumuha ng morphine upang manhid ang sakit. Ang dosis na kinuha niya noong Nobyembre 22, 1916 ay napatunayang nakamamatay.

4. Vladimir Mayakovsky

“At hindi ko itatapon ang aking sarili sa hangin, at hindi ako iinom ng lason, at hindi ko mapinindot ang gatilyo sa itaas ng aking templo / Ang talim ng isang kutsilyo ay walang kapangyarihan sa akin, maliban sa iyong titig. ,” sumulat si Mayakovsky kay Lilya Brik noong 1916. Makalipas ang labing-apat na taon, sinira pa rin ng makata ang panata na ibinigay sa tula. Ang malikhaing krisis, kalungkutan at pagkapagod mula sa panlipunan at personal na mga bagyo ay humantong kay Mayakovsky na magsulat ng isang tala ng paalam noong Abril 14, 1930 at hilahin ang gatilyo.

5. Sergei Yesenin

"Ang huling makata ng nayon" na si Sergei Yesenin ay natagpuang patay sa Leningrad Angleterre Hotel noong Disyembre 28, 1925. Ang kanyang pagkamatay ay kasunod na nagtaas ng mga katanungan sa ilang mga istoryador: may mga bersyon na si Yesenin ay nagbigti sa kanyang sarili sa isang central heating pipe nang walang tulong sa labas. Gayunpaman, sinang-ayunan iyon ng mga kapanahon at biograpo ng makata pangunahing dahilan Ang pagpapatiwakal ay naging pagkagumon sa alak at delirium tremens na dulot nito.

6. Virginia Woolf

Bilang isang tinedyer, naranasan ng British na manunulat ang pagkamatay ng kanyang ina at isang pagtatangkang panggagahasa, na magpakailanman ay nag-iwan ng imprint sa kanyang karakter. Nagdusa si Woolf mga pagkasira ng nerbiyos, pananakit ng ulo at depresyon at paulit-ulit na sinubukang magpakamatay. Ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na pamangkin sa harapan sa Espanya noong 1938 ay ang huling dayami. Noong 1941, nilunod ni Virginia Woolf ang sarili sa River Ouse malapit sa kanyang tahanan sa Sussex.

7. Adolf Hitler

Ang katotohanan na hindi posible na sakupin ang mundo, puksain ang mga Hudyo at itatag ang pangingibabaw ng lahi ng Aryan ay hindi kasiya-siyang balita para kay Hitler. Sa huling ilang linggo bago matapos ang digmaan, ang Fuhrer ay halos hindi umalis sa bunker sa ilalim ng Reich Chancellery, dahil sa takot na mahulog sa mga kamay ng kanyang mga kaaway. Noong hapon ng Abril 30, 1945, matapos ipaalam kay Hitler na halos matalo ang garison ng Berlin at malapit nang makapasok ang mga tropang Allied sa kabisera ng Aleman, binaril ng Fuhrer ang kanyang sarili, at kinuha ng kanyang asawang si Eva Braun. potasa cyanide. Ayon sa kanyang mamamatay na tagubilin, binuhusan ng gasolina ang kanilang mga katawan at sinunog sa likod-bahay sa harap ng bunker.

8. Ernest Hemingway

Ang manunulat, mamamahayag at manlalakbay na si Ernest Hemingway ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa kanyang buhay at Nobel Prize sa panitikan, na hindi nakahadlang sa kanya na magdusa mula sa malubhang krisis sa malikhaing at pagiging perpekto. Pagkatapos ng dalawang digmaan at sampung taon sa Cuba, bumalik sa Estados Unidos ang 61-anyos na si Hemingway. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagdusa siya mula sa mga malubhang sakit, bilang karagdagan, siya ay naging paranoid tungkol sa pagsubaybay - tila sa kanya na ang mga ahente ng FBI ay sumusunod sa kanyang mga takong. Pagkatapos ng paggamot sa electroshock, nawala ang memorya ni Hemingway at ang kakayahang magbalangkas ng mga saloobin. Hindi makayanan ang "buhay sa gilid," binaril niya ang sarili gamit ang kanyang paboritong baril sa Ketchum, Idaho, noong 1961.

9. Del Shannon

Ang kinatawan ng "ginintuang panahon ng rock and roll" na si Del Shannon ay naging sikat noong 1961 salamat sa kanyang hit na Runaway, na sa oras na iyon ay tumunog mula sa bawat kiosk ng sigarilyo sa USA at kinuha ang unang lugar sa hit parade ng daan-daang pinakamahusay na mga kanta mula sa Billboard magazine. Ngunit noong 1970s, nagsimulang bumaba ang karera ni Shannon, higit sa lahat dahil sa katotohanang hindi siya tutol sa alkohol at iba pang paraan ng pagsira sa sarili. Noong unang bahagi ng dekada '90, nakalimutan na ang rock 'n' roll figure, binaril ni Shannon ang sarili gamit ang .22 caliber rifle sa kanyang tahanan sa Santa Clara, California, habang nasa ilalim ng impluwensya ng antidepressant na Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Pinuno Joy group Ang dibisyon ay dumanas ng epilepsy at depresyon sa buong buhay niya. Maging ang pagsasayaw ni Curtis sa entablado sa depressive na ritmikong post-punk ay madalas na kahawig ng mga epileptic seizure. Hindi tulad ng kanyang mga kasamahan sa industriya ng musika, sinubukan ni Curtis na maging isang huwarang tao sa pamilya, kahit na mahirap para sa kanya na mapanatili ang balanse sa pagitan ng personal at musikal na mga ambisyon. Noong Mayo 1980, sa bisperas ng malawakang paglilibot ng Joy Division Hilagang Amerika, nagbigti si Curtis gamit ang sampayan sa kusina ng kanyang tahanan.

Ang buhay ng Australian musician at INXS lead singer na si Michael Hutchins ay puno ng mga kaswal na relasyon at sekswal na mga eksperimento sa backdrop ng pinaghalong antidepressant at walang katapusang rock and roll. Nakipag-ugnayan siya sa supermodel na si Helena Christensen at mang-aawit na si Kylie Minogue, at pagkatapos ay ninakaw ang asawa ng Irish na musikero na si Bob Geldof. Ang isang serye ng mga iskandalo ay unti-unting naging impiyerno ang buhay ni Hutchins. Noong 1997, natagpuan ang hubad na katawan ng musikero sa isang silid ng hotel sa Sydney na may sinturon na balat ng ahas sa kanyang leeg.

12. Kurt Cobain

Ang mang-aawit ng Nirvana, na nagdala ng grunge mula sa mga garahe hanggang sa mga istadyum, ay nakipaglaban sa pagkagumon sa heroin, sakit at malalim na depresyon sa kanyang mga huling taon. Bukod pa rito, nanirahan din siya sa Seattle, isang lungsod kung saan umuulan sa kalahating taon, at ang ikalawang kalahati ng taon ay simpleng makulimlim ang kalangitan. (Kung lumipat si Kurt sa California sa tamang panahon, tingnan mo, magkakaroon ng oras ang Nirvana na maglabas ng ilang higit pang mga platinum na album). Ngunit noong 1994, binaril ni Kurt Cobain ang kanyang sarili ng baril sa kanyang tahanan sa Seattle, sa gayon ay sumali sa kilalang "club of 27" - mga kilalang tao na ang buhay ay pinutol sa edad na 27.

13. Elliott Smith

Ang American indie musician at multi-instrumentalist na si Elliott Smith ay naging sikat sa kanyang malumanay na melodies at pabulong na boses, at ang kanyang kanta na Miss Misery mula sa soundtrack hanggang sa pelikulang Good Will Hunting ay hinirang para sa isang Oscar noong 1998. Sa kabila ng kanyang katanyagan (o marahil dahil dito), si Smith ay nagdusa mula sa depresyon, alkoholismo at pagkalulong sa droga. Noong 2003, nakipag-away siya sa kanyang kasintahang si Jennifer. Nagkulong siya sa banyo mula sa kanya, at nang makarinig ng sigaw, binuksan niya ang pinto, nakita niya ang kanyang kasintahan na may kutsilyong nakalabas sa dibdib nito. Tumawag si Jennifer ng ambulansya, ngunit hindi na nailigtas ang musikero.

Ang buhay ni Vincent Van Gogh, tulad ng isang interweaving ng lahat ng uri ng mga aksidente at mga kaganapan, ay sakop sa mga lihim at tsismis. Ang mga siyentipiko ay nagtatalo pa rin tungkol sa mga sanhi ng sakit sa isip at ang biglaang pagkamatay ng mahusay na may-akda. Matatagpuan ang mga nakatagong intensyon sa kanyang mga kuwadro na gawa, at ang mga liham sa kanyang kapatid ay nagpapakita ng malupit na katotohanan tungkol sa mahirap na buhay ng artista. Ang kapalaran ay malupit, na nagpapahintulot kay Van Gogh na manatiling aktibo sa loob lamang ng 10 taon malikhaing buhay, ngunit kahit na ang maikling panahong ito ay sapat na para sa kanya upang maging isang master sa orihinal na paraan pagpipinta. Salamat sa patuloy na trabaho, nabuong talento at sa kanyang sariling natatanging pananaw sa mundo, nagawa ni Van Gogh na lumikha ng mga tunay na obra maestra ng impresyonismo.
Ipinanganak si Van Gogh malaking pamilya, nakatanggap ng edukasyon sa paaralan at sa bahay. Naalala niya ang kanyang pagkabata tulad nito: "Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman...".


Tumakas mula sa depresyon, bumaling si Van Gogh sa pagpipinta, nagsimulang mag-isip nang seryoso tungkol sa kanyang pag-aaral, at noong 1880, sa suporta ng kanyang kapatid na si Theo, umalis siya patungong Brussels, kung saan nagsimula siyang dumalo sa mga klase sa Royal Academy. sining. Gayunpaman, pagkatapos ng isang taon, tumigil si Vincent sa pag-aaral at bumalik sa kanyang mga magulang. Sa panahong ito ng kanyang buhay, naniniwala siya na ang isang artista ay hindi kinakailangang magkaroon ng talento, ang pangunahing bagay ay magtrabaho nang husto at mahirap, kaya ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa kanyang sarili.


Isa sa mga unang painting - "Mga Kumakain ng Patatas"


Kasabay nito, naranasan ni Van Gogh ang isang bagong interes sa pag-ibig, na umibig sa kanyang pinsan, ang balo na si Kay Vos-Striker, na tumutuloy sa kanyang anak sa kanilang bahay. Tinanggihan ng babae ang kanyang damdamin, ngunit ipinagpatuloy ni Vincent ang kanyang panliligaw, na ikinabaling sa kanya ng lahat ng kanyang mga kamag-anak. Dahil dito, pinaalis siya. Si Van Gogh, na nakaranas ng bagong pagkabigla at pagpapasya na magpakailanman na talikuran ang mga pagtatangka na ayusin ang kanyang personal na buhay, umalis patungong The Hague, kung saan siya bagong lakas bumulusok sa pagpipinta at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanyang malayong kamag-anak, isang kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Hague, si Anton Mauve.
Si Vincent ay nagtrabaho nang husto, pinag-aralan ang buhay ng lungsod, lalo na ang mga mahihirap na kapitbahayan. Pagkamit ng mga kawili-wili at nakakagulat na mga kulay sa kanyang mga gawa, kung minsan ay ginagamit niya ang paghahalo sa isang canvas iba't ibang pamamaraan mga titik - chalk, pen, sepia, watercolors (“Backyards”, 1882, pen, chalk at brush sa papel, Kröller-Müller Museum, Otterlo; “Rooftops. View from van Gogh’s studio”, 1882, paper, watercolor, chalk, private koleksyon ng J. Renan, Paris).


Noong Pebrero 1886, umalis si van Gogh sa Antwerp patungong Paris upang bisitahin ang kanyang kapatid na si Theo, na nakikibahagi sa kalakalan ng sining. Nagsimula ang Parisian period ng buhay ni Vincent, na naging napakabunga at puno ng kaganapan. Sa panahong ito, ang palette ni van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, ang purong asul, ginintuang-dilaw, mga pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, dumadaloy na mga stroke ay lumitaw. Ang mga tala ng kalmado at katahimikan ay lumitaw sa kanyang trabaho, sanhi ng impluwensya ng mga impresyonista.


"Tulay sa ibabaw ng Seine"


Agostina Segatori sa Tambourine Cafe


"Papa Tanguy"


Sa panahon ng Parisian ng buhay mayroong pinakamalaking bilang ang mga kuwadro na gawa ng pintor ay humigit-kumulang dalawang daan at tatlumpu. Kabilang sa mga ito ang isang serye ng mga still life at self-portraits, isang serye ng anim na canvases sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Sapatos"


Lumilitaw ang hangin, kapaligiran at mayamang kulay sa mga gawa, ngunit ang artist ay naghatid sa kanyang sariling paraan liwanag-hangin na kapaligiran at atmospheric nuances, dissecting ang kabuuan nang hindi pinagsasama ang mga form at ipinapakita ang "mukha" o "figure" ng bawat elemento ng kabuuan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng pamamaraang ito ay ang pagpipinta na "Ang Dagat sa Sainte-Marie." Ang malikhaing paghahanap ng artist ay humantong sa kanya sa pinagmulan ng isang bago artistikong istilo- post-impressionism.


Sa kabila ng malikhaing paglago ni Van Gogh, hindi pa rin napapansin o nabili ng publiko ang kanyang mga kuwadro na gawa, na napakasakit para kay Vincent. Noong kalagitnaan ng Pebrero 1888, nagpasya ang artist na umalis sa Paris at lumipat sa timog ng France - sa Arles, kung saan nilayon niyang likhain ang "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga katulad na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Ibinigay ni Van Gogh ang pinakamahalagang papel sa hinaharap na workshop kay Paul Gauguin.
Ang maapoy na artistikong ugali, isang masakit na salpok tungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan at, sa parehong oras, ang takot sa mga pwersang laban sa tao ay nakapaloob sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog...


"Dilaw na Bahay"


"Cafe terrace sa gabi"


"Mga pulang ubasan sa Arles"


Noong Oktubre 25, 1888, dumating si Paul Gauguin sa Arles upang talakayin ang ideya ng paglikha ng isang pagawaan ng pagpipinta sa timog. Gayunpaman, ang mapayapang talakayan ay napakabilis na lumago sa mga salungatan at pag-aaway: Si Gauguin ay hindi nasisiyahan sa kawalang-ingat ni Van Gogh, at si Van Gogh mismo ay naguguluhan kung paano hindi nais ni Gauguin na maunawaan ang mismong ideya ng isang kolektibong direksyon ng pagpipinta sa ang pangalan ng hinaharap. Ang buong katotohanan tungkol sa pag-aaway na ito at ang mga pangyayari ng pag-atake ay hindi pa rin alam (sa partikular, mayroong isang bersyon na sinalakay ni Van Gogh ang natutulog na Gauguin, at ang huli ay nailigtas mula sa kamatayan sa pamamagitan lamang ng katotohanan na siya ay nagising sa oras), ngunit sa parehong gabi ay pinutol ng pintor ang kanyang sariling lobe na tainga. Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na bersyon, ito ay ginawa sa isang akma ng pagsisisi; sa parehong oras, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ito ay hindi pagsisisi, ngunit isang manipestasyon ng kabaliwan dulot ng madalas na paggamit ng absinthe. Kinabukasan, Disyembre 24, dinala si Vincent sa isang psychiatric na ospital, kung saan ang pag-atake ay paulit-ulit nang may lakas na inilagay siya ng mga doktor sa isang ward para sa mga mararahas na pasyente na may diagnosis ng temporal lobe epilepsy.


Self-portrait na may putol na tainga


Sa mga panahon ng pagpapatawad, hiniling ni Vincent na palayain siya pabalik sa studio upang magpatuloy sa pagtatrabaho, ngunit sumulat ang mga residente ng Arles ng pahayag sa alkalde ng lungsod na humihiling sa kanya na ihiwalay ang artist mula sa ibang mga residente. Hiniling si Van Gogh na pumunta sa mental settlement ng Saint-Rémy-de-Provence, malapit sa Arles, kung saan dumating si Vincent noong Mayo 3, 1889. Siya ay nanirahan doon sa loob ng isang taon, walang pagod na nagtatrabaho sa mga bagong pagpipinta. Sa panahong ito, lumikha siya ng higit sa isang daan at limampung mga kuwadro na gawa at mga isang daang mga guhit at watercolor. Ang mga pangunahing uri ng mga pagpipinta sa panahong ito ng buhay ay mga buhay at tanawin pa rin, ang mga pangunahing pagkakaiba nito ay hindi kapani-paniwalang pag-igting ng nerbiyos at dynamism.


"Gabing Liwanag ng Bituin"


Landscape na may mga Olibo


"Wheat field na may mga puno ng cypress"


Ang pagpipinta na "Landscape at Auvers after Rain" ay ipininta noong 1890, ilang sandali bago mamatay ang artist. Pagkatapos ay lumipat siya sa kanyang kapatid na si Theo.


Ang pagpipinta na "Wheatfield with Crows" ay malamang na natapos noong Hulyo 10, 1890, 19 araw bago ang kamatayan ni Van Gogh sa Auvers-sur-Oise. May bersyon na nagpakamatay si Vincent sa proseso ng pagpipinta ng larawang ito


Lumalabas sa paglalakad na may dalang mga materyales sa pagguhit, binaril ng artista ang kanyang sarili sa lugar ng puso gamit ang isang revolver, binili upang takutin ang mga kawan ng mga ibon habang nagtatrabaho sa plein air, ngunit ang bala ay dumaan nang mas mababa. Dahil dito, malaya niyang narating ang silid ng hotel kung saan siya nakatira. Tumawag ang tagapangasiwa ng bahay-tuluyan ng isang doktor, na sinuri ang sugat at ipinaalam kay Theo. Ang huli ay dumating kinabukasan at gumugol ng lahat ng oras kasama si Vincent, hanggang sa kanyang kamatayan 29 oras matapos masugatan dahil sa pagkawala ng dugo...
Ayon kay Theo, ang mga huling salita ng artist ay: La tristesse durera toujours (“Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman”).


"puno"


Si Van Gogh, na hindi kinikilala ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan sa kanyang mga inapo. Ang mga canvases ng kanyang brush, isang daang taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ay naging hindi lamang isa sa mga pinakamahal na gawa kontemporaryong sining, sa wakas ay pinahahalagahan sila ng mga eksperto at connoisseurs tunay na mga obra maestra. Ngayon ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang mga koleksyon ng pinakasikat na mga gallery at museo sa mundo.

Ang paborito kong painting ni Van Gogh ay "Sunflowers".


Ang "Sunflowers" ​​(French: Tournesols) ay ang pangalan ng dalawang cycle ng painting ng Dutch artist na si Vincent van Gogh. Ang unang serye ay ginawa sa Paris noong 1887. Ito ay nakatuon sa nakahiga na mga bulaklak. Ang pangalawang serye ay natapos makalipas ang isang taon, sa Arles. Inilalarawan niya ang isang palumpon ng mga sunflower sa isang plorera. Ang kaibigan ni Van Gogh na si Paul Gauguin ay nakakuha ng dalawang Parisian painting.

Ang kanyang buong buhay ay isang paghahanap para sa kanyang sarili. Siya ay kapwa mangangalakal ng sining at mangangaral sa isang malayong nayon. Maraming beses na tila sa kanya na ang kanyang buhay ay tapos na, na hindi siya makakahanap ng isang bagay na gagawin na magpapakita ng kanyang panloob na mga pangangailangan. Noong nagsimula siyang magpinta, halos 30 taong gulang na siya.

Tila, kung anong uri ng tao XXI siglo, nasa isang baliw na artista? Ngunit kung naisip mo na kung gaano kalungkot ang isang tao sa mundo, kung gaano kahirap hanapin ang iyong lugar sa buhay, ang iyong negosyo, magiging kawili-wili si Van Gogh sa iyo hindi lamang bilang "isang uri ng artista," kundi pati na rin bilang isang kamangha-manghang at trahedya na tao.

Kapag ang isang tao ay may apoy na nagniningas sa loob at isang kaluluwa, hindi niya ito kayang pigilan. Mas mabuti pang masunog kaysa lumabas. Kung ano ang nasa loob ay lalabas pa rin.

Starry Night, 1889

Itinuturing kong makasalanan, imoral na kalagayan ang buhay na walang pag-ibig.

Self-portrait na may putol na tainga, 1889

Ang isang tao ay nagdadala ng maliwanag na apoy sa kanyang kaluluwa, ngunit walang gustong magpainit malapit sa kanya; napapansin lang ng mga dumadaan ang usok na tumatakas sa tsimenea at nagpatuloy sila.

Namumulaklak na sanga ng almendras, 1890

Ako naman, wala talaga akong alam, pero ang pagkinang ng mga bituin ay nangangarap.

Starry Night sa ibabaw ng Rhone, 1888

Kahit medyo iangat ko pa ang ulo ko sa buhay, ganoon pa rin ang gagawin ko - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad na sumulat sa kanya.

Ang upuan ni Van Gogh kasama ang kanyang tubo, 1888

Sa gabi ay naglakad ako sa kahabaan ng desyerto na dalampasigan. Hindi ito nakakatawa o malungkot - ito ay kahanga-hanga.

Sa pag-asa na magkakaroon kami ni Gauguin ng isang karaniwang pagawaan, gusto kong palamutihan ito. Mga malalaking sunflower lang - wala nang iba pa.

Ang henerasyon ngayon ay ayaw sa akin: well, wala akong pakialam sa kanila.

Sa aking palagay, madalas ako, bagaman hindi araw-araw, ay napakayaman - hindi sa pera, ngunit dahil may nahanap ako sa aking trabaho na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay ng kahulugan sa aking buhay.

Daan na may Cypresses at isang Bituin, 1890

Mga huling salita ni Vincent van Gogh: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"

Sobrang sakit ng katawan ko. Oo naman, masakit kapag nabaril ka. Pero mas masakit ngayon. Sobrang sakit na gusto ko nang mamatay noon pa man. Kumalat sa buong katawan ang hindi matiis na sakit, at hindi na ito hinati ni Vincent sa moral at pisikal. Umupo siya sa kama. Sa tapat niya sa silid ng hotel, nakatayo si Gauguin na may hawak na pistola. Ang kanyang minamahal na si Paul, ang kanyang mahal at mabuting kaibigan, ang tanging sinag ng liwanag sa kanyang buhay. “Henri...” ang tanging napaungol ni Vincent. Hindi talaga kailangan ang mga salita dito. Umiling si Paul. - Paalam, Vincent... - tumalikod siya at dahan-dahang naglakad patungo sa labasan, naiwan ang artista sa kama na may tama ng bala. Si Van Gogh, natural, ay hindi makita kung paano tumulo ang mga luha sa mga pisngi ni Gauguin sa mainit na agos. Isinara ang kanyang mga ngipin upang hindi mapasigaw sa sakit na nakakadurog ng puso, binalikan niya ang lahat ng sandali ng kanyang buhay, simula sa pagsilang. Ngunit walang nakakaakit ng kanyang pansin, hindi nag-iwan ng isang bakas sa kanyang alaala tulad ng oras na ginugol kay Paul sa Arles. Sa mahabang panahon ay hinahanap niya ang kanyang sarili, sa mahabang panahon dumanas ng kalungkutan na lumalamon sa kanyang kaluluwa. Araw-araw siyang pinapatay nito. Sinubukan ni Vincent na sabihin ang lahat estado ng pag-iisip sa mga liham sa kanyang kapatid. Siya naman, sinubukan niyang tumulong. Ngunit hindi niya kailangan ang isang solong tao gaya ni Gauguin. At kaya, sa wakas ay nakarating siya sa Arles. Simula noon, hindi na nakakalimutan ni Van Gogh ang mga maiinit na alaala. Araw-araw mula noon ay napuno ng buhay para sa kanya. Sinimulan niyang makita ang mundo sa isang bagong paraan, na parang may nagmulat ng kanyang mga mata. Ang taong ito, gaya ng napagtanto ni Vincent, ay si Henri. ginto mga patlang ng trigo, makapangyarihang mga puno ng cypress, walang katapusang karagatan ng lavender, isang pagkakalat ng mga brilyante na bituin sa kalangitan - at tanging si Paul lamang ang nagniningning na mas maliwanag kaysa sa kanila at nagpainit ng kaluluwa nang mas mahusay kaysa sa nakakapasong araw ng Arles. Binuksan ni Vincent ang kanyang mga mata at nakita ang isang nag-aalalang Rava sa ibabaw niya. Panay ang tanong nito sa kanya tungkol sa nangyari. - Ako, binaril ko ang aking sarili ng isang pistola... Huwag sabihin sa iyong kapatid, mangyaring, hindi siya dapat dumating. Wag ka ngang magsalita ng kahit ano, it's none of his business. Hindi siya tutulong, wala siyang kinalaman dito, Ravu... Pagkatapos ang lahat ay nasa hamog na ulap: unang dumating ang doktor, ngunit pagkatapos ng mahaba at masakit na mga pagtatangka ay hindi niya mailabas ang bala. Tapos dumating si Theo. Oh, kung gaano siya nag-aalala, hindi siya makahanap ng lugar para sa kanyang sarili! Umupo siya sa tabi ng kama ng kanyang kapatid, nang hindi bumabangon at hindi inaalis ang tingin sa kanya kahit isang minuto. Sinubukan pa niyang tawagan ulit ang doktor, pero nagkibit balikat lang siya. Walang katapusan ang oras para kay Vincent. Paminsan-minsan ay nagkamalay siya at paulit-ulit na humihingi ng tawad kay Theo, pagkatapos ay muli siyang nawalan ng malay at nakita sa harap niya ang maliwanag na dilaw na mga patlang ng mga sunflower, ang maaliwalas na kalangitan ni Arles at ang napakapamilyar, napakamahal na mga mata ng kanyang tanging tunay na kaibigan. . Sobrang sakit ng puso ko, hindi ko maalis sa isip ko na si Paul talaga ang may gawa nito. Pero hindi siya sinisisi ni Vincent. Sinisisi lang niya ang sarili niya. Sa lahat ng nangyari sa buhay niya, sarili niya lang ang sinisisi niya ngayon. Para sa kanya, walang ibang tao na talagang may kahulugan sa kanyang napakaikli at napakalungkot at malungkot na buhay. Naroon lamang ang masakit na pamilyar na mga mata ni Gauguin at ang walang katapusang kalawakan ng Arles. - Paalam, Henri. Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman... - bulong dakilang artista bago mamatay. Ang mga ito ay huling salita namamatay na kasaysayan. Ngunit kapwa ang pamilya ni Theo at Ravu ay itinuturing na ang mga salitang ito ay isang pag-atake ng kawalan ng malay. Sa dakong huli ay hindi na napagtanto ni Gauguin ang kanyang ginawa at sinubukang magpakamatay, sa pag-asang doon, sa susunod na mundo, sila ni Vincent ay muling makakatagpo ng kapayapaan sa malawak na lupain ng Arles.