Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

pangunahing paksa ang kwentong "Portrait" ay ang tema ng sining, masining na pagkamalikhain. Nagsisimula ang kuwento sa isang paglalarawan ng isang art shop sa bakuran ng Shchukin, kung saan nagbebenta sila ng mga kuwadro na kung saan lamang

katangahan, walang kapangyarihan, hurang pangkaraniwan, na arbitraryong pumasok sa hanay ng sining, habang ang lugar nito ay kabilang sa mababang crafts...

Kaya, ang unang problema na kinakaharap natin ay ang problema ng pagsalungat sa pagitan ng bapor at sining. Ang artist na si Chartkov ay isang lalaking pinagkalooban ng talento; Sinusubukan niyang maabot ang taas, ngunit kulang siya sa kasanayan, "ang pagguhit ay hindi mahigpit, at kung minsan kahit mahina, ang linya ay hindi nakikita." Ang isang pagtatangka upang makamit ang pinakamabilis na resulta ay nagtutulak sa kanya na sumunod sa fashion. Dahil bigla na lang yumaman, ayaw na niyang mawala ang lahat ng mayroon siya na siyang nagpapahamak sa kanya. Sa paghabol sa pera at kasikatan, unti-unting nawawala ang kanyang talento. Upang makapagpinta ng mga portrait na maaaring matagumpay na maibenta para sa magandang pera, hindi mo kailangang maging isang tagalikha, kailangan mong maging isang mapang-uyam. At kaya Chartkov, na nakalimutan ang tungkol sa pagkamalikhain, "ay naging isang naka-istilong pintor":

Kung sino man ang may gusto kay Marx, itinulak niya si Marx sa kanyang mukha; kung sino man ang nakatutok kay Byron, binigyan niya ito ng posisyon at pagliko ni Byron.

Bilang isang resulta, ang kuwento ni Chartkov ay napunta sa sirkulasyon at nawala ang kanyang talento. Mas gusto niya ang oportunismo, pera, kaysa sa pagkamalikhain, na nagbibigay ng espirituwal na kasiyahan. Hindi niya natupad ang kanyang layunin sa mundong ito at pinarusahan ng moral na kamatayan, sinunog siya ng kanyang sariling mga hilig. Binibigyan din tayo ni Gogol ng isa pang uri ng artist, isang artist na pinamamahalaang upang mapanatili at itaas ang kanyang talento, na nagpinta ng isang larawan na labis na namangha kay Chartkov. Ang taong ito ay "pinabayaan ang lahat, ibinigay ang lahat sa sining," at ang kanyang talento ay naging isang henyo. Walang taros na kinopya ni Chartkov ang kalikasan, ang taong ito ay isang manlilikha.

At naging malinaw kahit sa mga hindi pa nakakaalam kung ano ang hindi masusukat na agwat sa pagitan ng paglikha at isang simpleng kopya mula sa kalikasan.

At sa wakas, ang pangatlo, pinakamataas na uri ng artista ay ang pintor na nagpinta ng larawan ng isang nagpapautang. Siya, hindi katulad ng unang dalawa, ay hindi nakikibahagi sa sekular na pagpipinta, ngunit sa relihiyosong pagpipinta. Ito ay malalim na kahulugan, dahil ang sining ay idinisenyo upang ipakita ang pinakamataas na katotohanan. Ngunit sa pinakamataas na katotohanang ito, kasama ng mabuti, ang kasamaan ay umiiral din; Nang maipasa mo ito sa iyong sarili, hindi mo sinasadyang nahawahan ito. Upang ilarawan ang mga espirituwal na katotohanan, dapat mayroon ang isa napakalaking kapangyarihan espiritu, kung hindi, ang kasamaan ay magpapasakop sa isang tao. Ang artist na ito, na nagpinta ng isang larawan, ay nawala ang kadalisayan ng kanyang pagkamalikhain sa loob ng ilang panahon.

Sa larawan... tiyak na maraming talento, ngunit walang kabanalan sa mga mukha; Mayroong kahit na, sa kabaligtaran, isang bagay na demonyo sa mga mata, na parang isang maruming pakiramdam ang gumagabay sa kamay ng pintor.

Ang isang tao, na naglalarawan ng kasamaan, na parang nagbibigay sa kanya ng pagkakataong maimpluwensyahan ang ating mundo, ay nagbubukas ng bintana para sa kanya at sa gayon ay nakagawa ng kasalanan. Upang mabayaran ang kasalanang ito at upang tunay na ihanda ang kanyang kaluluwa para sa sining ng relihiyon, ang artista ay pumunta sa isang monasteryo at pinamunuan ang buhay ng isang asetiko doon. At pagkatapos lamang na nalinis ng maraming taon ng mga pagsasamantala, nagpasya siyang kunin muli ang brush, ngunit hindi na naglilingkod sa kanyang talento at walang kabuluhan, ngunit ang Diyos. At tinulungan siya ng Diyos:

Hindi, imposible para sa isang tao, sa tulong lamang ng sining ng tao, na makagawa ng gayong larawan: banal, mataas na kapangyarihan Pinatnubayan ko ang iyong brush, at ang pagpapala ng langit ay nakasalalay sa iyong gawain.

Ang taong ito, sa pinakahuling bahagi ng kuwento, ay kumikilos bilang isang dahilan at nagpapahayag ng pananaw sa pagkamalikhain na katangian ni Gogol mismo:

I-save ang kadalisayan ng iyong kaluluwa. Siya na may talento sa kanyang sarili ay dapat magkaroon ng pinakadalisay na kaluluwa sa lahat. Marami ang mapapatawad sa iba, ngunit hindi ito patatawarin sa kanya.

Ang kwentong "Portrait" ay ang malikhaing kredo ng manunulat mismo, at ipinahayag ni Gogol ang ideya na ang pagkamalikhain ay pangunahin na isang espirituwal na bagay, at kung napunta ka sa landas, kalimutan ang tungkol sa kita, walang kabuluhan, gabayan lamang ng Providence, sundin ang mga tagubilin ng kislap ng Diyos.

Komposisyon

Ang Gogol ay palaging kawili-wiling basahin. Kahit matagal na ang nakalipas mga tanyag na gawa simulan mo nang magbasa at madala. At lalo na ang mga kwento ay hindi gaanong kilala. Mukhang seryoso klasikong manunulat, pilosopo, ngunit kunin mo ang kanyang aklat at dinadala sa pinakakawili-wiling mundo, minsan mystical, at minsan ang pinaka-mundo. Sa kwentong "Portrait" ay pareho. Inilagay ng may-akda ang kanyang bayani sa isang hindi pa nagagawang sitwasyon: mahirap, mahuhusay na artista biglang nakukuha ang lahat ng kanyang pinapangarap sa pamamagitan ng isang misteryosong larawan, na siya mismo ang bumili gamit ang kanyang huling pera mula sa isang mangangalakal. Kakaibang naaakit siya sa mga mata ng taong inilalarawan sa larawan. Para bang ang isang buhay na titig ay nagulat sa lahat ng tao sa kanyang lakas at kakila-kilabot na verisimilitude. Nang gabi ring iyon ay nakita ni Chartkov. kakaibang half-dream-half-reality. Pinangarap niya na ang matandang lalaki na inilalarawan sa larawan ay "gumalaw at biglang sumandal sa frame gamit ang dalawang kamay sa wakas ay bumangon siya sa kanyang mga kamay at, nakalabas ang magkabilang binti, tumalon sa labas ng frame ..." Sa isang panaginip, si Chartkov. nakakakita ng 1000 chervonets mula sa matanda, ngunit sa katotohanan ang pera ay talagang napupunta sa portrait frame. Quarterly nang hindi sinasadya
hinawakan ang frame, at isang mabigat na pakete ang nahulog sa harap ni Chartkov. Ang mga unang kaisipang udyok ng katwiran ay marangal: “Ngayon ay pinagkalooban ako ng hindi bababa sa tatlong taon, maaari akong magkulong sa isang silid at magtrabaho. at ngayon ay walang mag-aabala sa akin; bibili ako sa aking sarili ng isang mahusay na mannequin, mag-order ng isang plaster torso, hubugin ang mga binti, mag-pose ng isang Venus, bumili ng mga ukit mula sa mga unang pagpipinta at kung magtatrabaho ako ng tatlong taon para sa aking sarili, nang hindi nagmamadali, hindi for sale, papatayin ko silang lahat at kaya kong maging isang magaling na artista." Ngunit iba ang pinangarap ng artistang matagal nang naghihirap. "Isa pang tinig ang narinig mula sa loob, mas maririnig at mas malakas At nang siya ay tumingin muli sa ginto, dalawampu't dalawang taon at masigasig na kabataan ay nagsimulang magsalita sa loob niya. Hindi man lang napansin ni Chartkov kung paano siya bumili ng mga damit para sa kanyang sarili, "nagsakay ng dalawang ride sa paligid ng lungsod sa isang karwahe nang walang dahilan," bumisita sa isang restawran, isang tagapag-ayos ng buhok, at lumipat sa bagong apartment. Isang nakahihilo na karera ang bumagsak sa kanya. Inilathala nila ang tungkol sa kanya sa pahayagan, at ang una
mga customer. -Dinala ng isang marangal na babae ang kanyang anak upang ipinta ang kanyang larawan. Si Gogol ay hindi gumagawa nang walang mga nakakatawang sandali sa alinman sa kanyang mga gawa. Narito ang isang napaka-angkop na biro tungkol sa sigasig ng ginang sa pagpipinta:
"- Gayunpaman, Monsieur Nohl... ah, kung paano siya sumulat! Anong pambihirang brush! Nalaman kong mas marami pa siyang ekspresyon sa kanyang mga mukha kaysa kay Titian. Hindi mo ba kilala si Monsieur Nohl?
“Sino itong si Zero?” tanong ng artista.
- ginoo Zero. Aba, anong talent!"
Isang biro ang nagbibigay ng antas at interes sekular na lipunan. Ang artista, na may malaking interes at hindi pa nawawalan ng talento, ay nagsimulang magpinta ng isang larawan. Inihatid niya sa canvas ang lahat ng mga kakulay ng batang mukha, at hindi pinalampas ang ilang dilaw at isang bahagya na kapansin-pansing asul na anino sa ilalim ng mga mata. Ngunit hindi ito nagustuhan ng aking ina. Siya ay tumutol na ito ay maaari lamang ngayong araw, ngunit kadalasan ang mukha ay may espesyal na kasariwaan. Ang pagwawasto sa mga pagkukulang, napansin ng artista na may pagkabigo na ang sariling katangian ng kalikasan ay nawala din. Nais pa ring ipahayag ang napansin niya sa babae, inilipat ni Chartkov ang lahat ng ito sa kanyang lumang sketch ng Psyche. Ang mga kababaihan ay nalulugod sa "sorpresa" na ang artist ay may ideya na ilarawan siya "sa anyo ng Psyche." Ang pagkakaroon ng nabigong kumbinsihin ang mga kababaihan, ibinigay ni Chartkov ang larawan ni Psyche. Hinangaan ng lipunan ang bagong talento, at nakatanggap si Chartkov ng mga order. Ngunit ito ay malayo sa kung ano ang nagbibigay ng pagkakataon sa isang artista na umunlad. Dito ay binibigyan din ni Gogol ng kalayaan ang pagpapatawa: "Hinihiling ng mga kababaihan na higit sa lahat ang kaluluwa at karakter lamang ang ilarawan sa mga larawan, kaya kung minsan ang iba pa.
hindi upang sumunod, upang ikot ang lahat ng mga sulok, upang maibsan ang lahat ng mga kapintasan at kahit na, kung maaari, upang maiwasan ang mga ito nang buo... Ang mga lalaki ay hindi rin mas mahusay kaysa sa mga kababaihan. Hiniling ng isa na ilarawan ang kanyang sarili sa isang malakas, masiglang pagliko ng ulo; ang isa naman ay may inspiradong mga mata na nakataas; ang mga guwardiya na tinyente ay ganap na hiniling na si Mars ay makikita sa kanyang mga mata; Ang civil dignitary ay nagsumikap na magkaroon ng higit na tuwiran at maharlika sa kanyang mukha at ang kanyang kamay ay nakapatong sa isang aklat kung saan ito ay nakasulat sa malinaw na mga salita: "Ako ay palaging nanindigan para sa katotohanan." At sa paglipas ng panahon, si Chartkov ay naging isang sunod sa moda, ngunit, sayang, walang laman na pintor. Ang dahilan nito, siyempre, ay ang binili na larawan na may mga malademonyong alindog. Ngunit sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang balangkas, ipinakita ng may-akda kung ano ang magagawa ng katanyagan at kayamanan sa isang tao. Hindi mo kailangang bumili ng mahiwagang larawan para maging alipin. Ito ay hindi para sa wala na sa pinakadulo simula ng kuwento Chartkov ay binigyan ng babala ng propesor, ang kanyang tagapagturo: "Ikaw ay may talento kung ito ay sirain mo ito fashionable na pintor." Unti-unti
Ngunit nawawala ang malikhaing hangarin at pagkamangha. Abala sa mga bola at pagbisita, ang artist ay halos hindi nag-sketch ng mga pangunahing tampok, na iniiwan ang pagtatapos ng mga touch sa kanyang mga mag-aaral. Maging ang talentong dumaan sa kanya sa simula ay naglaho nang walang bakas dahil sa pagpapaganda ng mga opisyal, kababaihan, kanilang mga anak na babae at kasintahan. Ang hilig para sa ginto ay nakadapo sa pedestal na dating inookupahan ng pagpipinta. Ang ginto ay naging lahat para kay Chartkov. Ito ay mapupuno ang kanyang buhay nang buo, kung hindi para sa isang kaganapan. Inanyayahan ng Academy of Arts ang sikat na Chartkov na suriin ang isang pagpipinta ng isang Russian artist na dinala mula sa Italya. Ang larawan na nakita niya ay tumama sa celebrity na hindi man lang niya maipahayag ang kanyang inihandang disdainful judgement. Napakaganda ng painting na napukaw nito ang kanyang lipas na nakaraan. Pinunasan siya ng luha, at walang sabi-sabi, tumakbo siya palabas ng bulwagan. Ang biglaang pananaw sa kanyang nasirang buhay ay nabulag sa kanya. Napagtatanto na hindi na niya maibabalik ang kanyang nawalang talento at nawalang kabataan, si Chartkov ay naging isang kakila-kilabot na halimaw. Sa masamang kasakiman, sinimulan niyang bilhin ang lahat ng karapat-dapat na produkto.
ng sining at sirain sila. Ito ang nagiging pangunahing hilig niya at ang tanging hanapbuhay niya. Bilang isang resulta, ang sira ang ulo at may sakit na artista ay namatay sa isang kakila-kilabot na lagnat, kung saan nakikita niya ang isang larawan ng isang matandang lalaki sa lahat ng dako. Ang nakakatakot na mga mata mula sa larawan ay tumingin sa kanya mula sa lahat ng dako...
Ngunit ang isa pang bayani, na binanggit lamang sa ikalawang bahagi ng kuwento, ay iba ang kilos. Ang batang artistang ito ay napakakilala hindi pangkaraniwang tao, isang nagpapautang na humihiling na maipinta ang kanyang larawan. Mayroong napaka misteryosong alingawngaw tungkol sa nagpapautang. Ang lahat ng nakipag-ugnayan sa kanya ay tiyak na magkakaroon ng gulo, ngunit ang artista ay nagsasagawa pa rin ng pagpipinta ng isang larawan napagtanto na hindi na niya magagawang magpinta ng mga purong imahen ang kanyang brush, ay nakapagpinta na ng mga santo, siya mismo ang nagsabi na parang santo: “Isang pahiwatig tungkol sa banal, makalangit ay napagpasyahan para sa tao sa sining, at para doon ay higit na sa lahat... Isakripisyo ang lahat sa kanya at mahalin mo siya nang buong pagnanasa, hindi isang pagsinta na humihinga ng makalupang pagnanasa, kundi isang tahimik na pagnanasa sa langit: kung wala ito, ang tao ay walang kapangyarihang bumangon mula sa lupa.
at hindi makapagbigay ng mga kahanga-hangang tunog ng kalmado. Upang mapatahimik at mapagkasundo ang lahat, isang matayog na paglikha ng sining ang bumababa sa mundo." Ngunit gayunpaman, ang kuwento ay hindi nagtatapos nang positibo.

Avramenko Valentina

Isinasaalang-alang ang tema ng pagkamalikhain sa kwento ni N.V. Ang "Portrait" ni Gogol at ang responsibilidad ng artista para sa kanyang talentong ibinigay sa kanya ng Diyos.

I-download:

Preview:

Sino ang may talento

Siya ay dapat magkaroon ng pinakamalinis na kaluluwa sa lahat.

N.V. Gogol

Ang Gogol ay palaging kawili-wiling basahin. Kahit na ang matagal nang kilalang mga gawa ay sinimulan mong muling basahin at madala, na bumulusok sa isang mundo kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, kung saan makatas, Matitingkad na kulay kumapal at i-highlight ang madilim na background ng kuwento. Tila siya ay isang seryosong klasikal na manunulat, isang pilosopo, ngunit kunin mo ang kanyang libro at, kusa o ayaw, ikaw ay nagiging kalahok sa mga kaganapan, minsan hindi totoo, at kung minsan kahit na ang pinaka-makamundo. Sa kwentong "Portrait" ay pareho.

Kumbinsido ako na ang kuwentong "Portrait" ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit, dahil ang ideya ng kuwentong ito ay, ay at palaging magiging kawili-wili.

Nakakagulat na ang isa sa mga pinakamahalagang kritiko sa kanyang panahon, si V. G. Belinsky, ay hindi naaprubahan ang kwentong "Portrait":

"Ito ay isang hindi matagumpay na pagtatangka ni G. Gogol sa isang kamangha-manghang paraan. Dito nababawasan ang kanyang talento, ngunit kahit sa kanyang paghina ay nananatili siyang talento.”

Marahil ang tagumpay ng Pushkin's " reyna ng Spades" nag-udyok kay Gogol na sabihin ang kanyang kuwento tungkol sa isang tao na nawasak ng pagkauhaw sa ginto. Tinawag ng may-akda ang kanyang kuwento na "Portrait". Dahil ba naglaro ang portrait ng isang moneylender nakamamatay na papel sa sinapit ng kanyang mga magiting na artista, kaninong kapalaran ang inihambing sa dalawang bahagi ng kuwento? O dahil gusto ni Gogol na magbigay ng portrait modernong lipunan at isang taong may talento na napahamak o naligtas sa kabila ng masasamang kalagayan at nakakahiyang katangian ng kalikasan? O ito ba ay isang larawan ng sining at ang kaluluwa ng manunulat mismo, na sinusubukang lumayo sa tukso ng tagumpay at kasaganaan at linisin ang kaluluwa na may mataas na serbisyo sa sining?

Marahil sa kakaibang kwentong ito N.V. Ang panlipunan, moral, at aesthetic na kahulugan ni Gogol ay repleksyon sa kung ano ang tao, lipunan, at sining. Ang pagiging moderno at kawalang-hanggan ay magkakaugnay dito nang hindi mapaghihiwalay na ang buhay ng kabisera ng Russia noong 30s ng ika-19 na siglo ay bumalik sa mga kaisipang bibliya tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa kanilang walang katapusang pakikibaka sa kaluluwa ng tao.

Nakilala namin ang artist na si Chartkov sa sandaling iyon sa kanyang buhay nang, sa kabataang sigasig, mahal niya ang taas ng henyo ni Raphael, Michelangelo, Correggio at hinahamak ang mga pekeng handicraft na pumapalit sa sining para sa karaniwang tao. Nakakakita ng kakaibang larawan ng isang matandang lalaki na may mapupungay na mga mata sa tindahan, handa si Chartkov na ibigay ang kanyang huling dalawang kopecks para dito. Hindi inalis sa kanya ng kahirapan, ngunit marahil ay nagbigay sa kanya ng kakayahang makita ang kagandahan ng buhay at magtrabaho nang may sigasig sa kanyang mga sketch. Inaabot niya ang liwanag at ayaw niyang gawing anatomikal na teatro ang sining, para ilantad ang isang "kasuklam-suklam na tao" gamit ang isang kutsilyo-sipilyo. Tinatanggihan niya ang mga artista na ang “kalikasan mismo... ay tila mababa at madumi,” kaya “walang nagliliwanag dito.” Si Chartkov, ayon sa kanyang guro sa pagpipinta, ay may talento, ngunit walang pasensya at madaling kapitan ng makamundong kasiyahan at walang kabuluhan. Ngunit sa sandaling ang pera, miraculously bumabagsak mula sa portrait frame, ay nagbibigay kay Chartkov ng pagkakataon na humantong tulad ng isang nakatutukso panlipunang buhay at tamasahin ang kasaganaan; kayamanan at katanyagan, hindi sining, ang naging mga idolo niya. Si Chartkov ay may utang sa kanyang tagumpay sa katotohanan na, habang gumuhit ng isang larawan ng isang lipunan na binibini, na naging masama para sa kanya, nagawa niyang umasa sa isang walang interes na gawain ng talento - isang pagguhit ng Psyche, kung saan ang pangarap ng isang perpektong nilalang. ay nadama, pisikal na nadama. Ngunit ang ideal ay hindi buhay at, sa pamamagitan lamang ng pagkonekta sa mga impression totoong buhay, naging kaakit-akit, at nakuha ng totoong buhay ang kahalagahan ng isang ideyal. Gayunpaman, nagsinungaling si Chartkov, na binigyan ang walang kulay na batang babae ng hitsura ni Psyche. Ang pagkakaroon ng flattered para sa kapakanan ng tagumpay, ipinagkanulo niya ang kadalisayan ng sining. At ang talento ni Chartkov ay nagsimulang umalis sa kanya at ipinagkanulo siya. "Ang sinumang may talento sa kanyang sarili ay dapat magkaroon ng isang mas dalisay na kaluluwa kaysa sa iba," sabi ng ama sa kanyang anak sa ikalawang bahagi ng kuwento. Hindi ba totoo na ito ay isang halos verbatim na pag-uulit ng mga salita ni Mozart sa trahedya ni Pushkin: "Ang henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma." Ngunit para kay Pushkin, ang kabutihan ay nasa likas na katangian ng henyo. Sumulat si Gogol ng isang kuwento na ang artista, tulad ng lahat ng tao, ay napapailalim sa tukso ng kasamaan, ngunit sinisira ang kanyang sarili at ang kanyang talento nang mas kakila-kilabot at mabilis kaysa sa mga ordinaryong tao. Ang talentong hindi napagtanto sa tunay na sining, ang talento na nahati sa kabutihan, ay nagiging mapanira para sa indibidwal.

Si Chartkov, na isinuko ang katotohanan sa kagandahan para sa tagumpay, ay tumigil sa pakiramdam ng buhay sa maraming kulay, pagkakaiba-iba, at panginginig. Ang kanyang mga portrait console, nagbibigay-aliw, "kaakit-akit" mga customer, ngunit hindi sila nabubuhay, hindi nila ibinubunyag, ngunit itago ang personalidad at kalikasan. At sa kabila ng katanyagan ng isang naka-istilong pintor, nararamdaman ni Chartkov na wala siyang kinalaman sa tunay na sining, na may kakayahang itaas, linisin, lumipat sa paghahanap ng bago... Isang kahanga-hangang larawan ng isang artista na, sa loob ng maraming taon, nagugutom. , nakararanas ng kawalan, iniwasan ang lahat ng kasiyahan, nag-aral sa Italya, nabigla si Chartkov. Ngunit ang pagkabigla na kanyang naranasan ay hindi gumising sa kanya sa isang bagong buhay, dahil para dito kinakailangan na talikuran ang paghahangad ng kayamanan at katanyagan, upang patayin ang kasamaan sa kanyang sarili. Pumili si Chartkov ng ibang landas, na karapat-dapat sa "walang kabuluhan mula sa sining": sinimulan niyang paalisin ang banal mula sa mundo, bumili at gupitin ang mga nakamamanghang canvases, at pumatay ng kabutihan. At ang landas na ito ay humahantong sa kanya sa kabaliwan at kamatayan.

Ano ang dahilan ng mga kakila-kilabot na pagbabagong ito: ang kahinaan ng isang tao sa harap ng mga tukso o ang misteryosong pangkukulam ng larawan ng isang nagpapautang na nagtipon ng kasamaan ng mundo sa kanyang nakakapasong tingin?

Sinagot ni N.V. Gogol ang tanong na ito nang hindi malinaw. Ang isang tunay na paliwanag ng kapalaran ni Chartkov ay hangga't maaari bilang isang mystical. Ang isang panaginip na humahantong sa isang bayani sa ginto ay maaaring parehong katuparan ng kanyang hindi malay na mga pagnanasa at pagsalakay masasamang espiritu, na binabanggit sa tuwing lumalabas ang larawan ng isang nagpapautang. Ang mga salitang "diyablo", "diyablo", "kadiliman", "demonyo" ay lumabas na ang speech frame ng larawan sa kuwento.

Ang pintor na humipo ng kasamaan, na nagpinta sa mga mata ng nagpapautang, na "mukhang dinudurog ng demonyo," ay hindi na makapagpinta ng mabuti, ang kanyang brush ay hinihimok ng "maruming pakiramdam," at sa larawang inilaan para sa templo, "mayroong walang kabanalan sa mga mukha."

Lahat ng taong nauugnay sa nagpapautang sa totoong buhay ay namamatay pagkatapos ng pagdaraya pinakamahusay na mga katangian ng iyong kalikasan. Ang pintor na nagparami ng kasamaan ay nagpalawak ng impluwensya nito. Ang larawan ng isang nagpapautang ay nag-aalis ng kagalakan ng buhay ng mga tao at nagmulat sa “gayong mapanglaw... na para bang gusto kong saksakin ang isang tao hanggang sa mamatay.” Sa aking palagay, ang larawan ng isang nagpapautang na may mala-demonyong tingin ay isang simbolo ng hindi lamang demonyong pag-uugali, kundi isang nakakabaliw, nasusunog na uhaw sa pagpapayaman. Ang larawan ay nagdala ng kasawian sa mga tao, iyon ay, ang pagkauhaw sa pera ay pumapatay sa lahat ng sagrado sa isang tao. Ito mismo ang gustong sabihin ni Gogol sa kanyang mga mambabasa. At hindi sapat na alisin ang larawang ito - kailangan mong baguhin ang iyong kamalayan, linisin ang iyong kaluluwa at pag-iisip. Isang halimbawa nito ay isang artista na nagpunta sa isang monasteryo. Napagtanto niya ang mapanirang kapangyarihan ng larawan at ang kontrabida na gumagalaw sa kamay ng artista, at binago ang kanyang pananaw sa mundo.

Hindi nakakagulat na ipinakita sa amin ni Gogol ang tatlong kuwento iba't ibang artista. May aral na mapupulot sa bawat kwento. Kilala sila na pinagkalooban ng talento mula sa Diyos. Ngunit ang Diyos ay walang kapangyarihan: ginagamit ng lahat ang kanyang talento ayon sa gusto niya at sa abot ng kanyang makakaya. Ang bawat tao'y nagpapasya para sa kanyang sarili kung ano ang kanyang talento: mabuti o masama. Ngunit, tulad ng nabanggit ko na, ang kontrabida at henyo ay mga bagay na hindi magkatugma. Ano ang kasunod nito? At ang katotohanan ay kung ang isang artista ay naglilingkod sa kasamaan, kung gayon ang kanyang henyo at talento ay tiyak na mapapahamak. Oo, makakatulong ito sa kanya na makamit ang ilang mga layunin, ngunit sa parehong oras ay aalisin nito ang pinaka sagrado sa kanya. Pinili ni Chartkov ang kasamaan. Ngunit, napagtanto ito, hindi niya sinubukang magbago, tulad ng artista na lumikha ng tagapagpahiram ng pera, ngunit ipinagpatuloy ang kanyang "diyabolikong" gawain - sa pagkakataong ito ay sinimulan niyang sirain ang mga gawa ng mga hindi nagtaksil sa kanilang talento para sa kapakanan ng " gintong diyos”.

Kaya paano mo maiiwasang masayang ang iyong regalo? Alalahanin natin ang talinghaga ng talento. Binigyan ng isang may-ari ang dalawang alipin ng tig-isang barya at hiniling sa kanila na itabi ito hanggang sa bumalik siya. Ang isa, pagkaraan ng ilang panahon, ay nagbigay sa kanya ng barya, na nagsasabing iningatan niya ito sa pamamagitan ng pagbabaon nito sa lupa. At ang isa pa ay nagdala ng 10 beses na higit pa, na nagsasabi na inilagay niya ang barya sa sirkulasyon at gumawa ng isang kapalaran. Ganito, ayon kay Gogol, ang talento ng tao - "kung ibabaon mo ito sa lupa" - walang mangyayari, ngunit gagamitin mo ito nang matalino at aanihin ang mga benepisyo. Ngunit, sa palagay ko, kailangan mong gawin ang lahat ng pagsisikap, dahil ang talento na walang trabaho at tiyaga ay wala. Sa pamamagitan lamang ng pagkakaroon ng mataas na layunin sa harap mo, pag-alam sa iyong layunin, pagsunod sa walang pag-iimbot na mga tawag, at hindi paglilingkod sa kasamaan, maaari kang umasa para sa "tamang" pagsasakatuparan ng iyong talento.

Gayunpaman, ang kuwentong "Portrait" ay hindi nagdudulot ng katiyakan, na nagpapakita kung paano ang lahat ng mga tao, anuman ang kanilang mga katangian ng karakter at ang taas ng kanilang mga paniniwala, ay madaling kapitan ng kasamaan. Si Gogol, na ginawang muli ang pagtatapos ng kuwento, ay nag-aalis ng pag-asang mapuksa ang kasamaan. Sa unang edisyon, ang imahe ng nagpapahiram ng pera ay misteryosong sumingaw mula sa canvas, na iniiwan ang canvas na blangko. Sa huling teksto ng kuwento, ang larawan ng nagpapautang ay naglaho: ang kasamaan ay muling nagsimulang gumala sa mundo...

Kaya, iginiit ni N.V. Gogol sa kanyang kwento na ang sining ay nagdudulot hindi lamang ng mabuti, kundi pati na rin ng kasamaan. Ngunit kasabay nito, sinabi niya na ang sining ay dapat maghatid, tulad ng talento, eksklusibong kabutihan. Sa kasong ito lamang ito totoo, ang talento ay tunay at, samakatuwid, ang kaluluwa ay dalisay.

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

N. Sa Gogol (1809 - 1852) Hindi pa siya napapako, Ngunit darating ang oras - siya ay mapapako sa krus; Siya ay ipinadala ng diyos ng Poot at Kalungkutan upang ipaalala sa mga Alipin ng lupa ang tungkol kay Kristo. N. Nekrasov

"Huwag mangolekta ng mga kayamanan sa lupa ..." Ang kwento ni N. V. Gogol na "Portrait"

A. I. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"

I-save ang kadalisayan ng iyong kaluluwa. Siya na may talento sa kanyang sarili ay dapat magkaroon ng pinakadalisay na kaluluwa sa lahat.

Ang tema ng pagkamalikhain sa kwento ni N. V. Gogol na "Portrait" 1. Ang problema ng paghaharap sa pagitan ng sining at sining. 2. Isang pintor na nagawang pangalagaan at iangat ang kanyang talento. 4. Pangunahing espirituwal na bagay ang pagkamalikhain; 3. Ang isang pintor na nakikibahagi sa relihiyosong pagpipinta ay naglilingkod sa Diyos.

Ang balangkas, mga tauhan, mga problema ng isa sa mga kwento ni N. Gogol, The Portrait’s Journey. Ang Gogol ay palaging kawili-wiling basahin. Nagsisimula kang magbasa ng kahit na kilala, pagod na mga bagay at madala. At lalo na ang mga kwento ay hindi gaanong kilala. Tila siya ay isang seryosong klasikal na manunulat at pilosopo, ngunit kunin mo ang kanyang libro at dinala sa isang kawili-wiling mundo, minsan mystical, at kung minsan kahit na ang pinaka-mundo. Sa kwentong "Portrait" ay pareho. Inilagay ng may-akda ang kanyang bayani sa isang hindi pa nagagawang sitwasyon: isang mahirap, mahuhusay na artista ang biglang nakuha ang lahat ng kanyang pinapangarap: pera, katanyagan, sa pamamagitan ng isang misteryosong larawan, na siya mismo ang bumili gamit ang kanyang huling pera mula sa isang mangangalakal. Kakaibang naaakit siya sa mga mata ng taong inilalarawan sa larawan. Para bang ang isang buhay na titig ay nagulat sa lahat ng tao sa kanyang lakas at kakila-kilabot na verisimilitude. Nang gabi ring iyon, nakakita si Chartkov ng kakaibang kalahating panaginip, kalahating katotohanan. Pinangarap niya na ang matandang inilalarawan sa larawan ay "gumalaw at biglang sumandal sa frame gamit ang dalawang kamay. Sa wakas ay itinaas niya ang kanyang sarili sa kanyang mga kamay at, na inilabas ang magkabilang binti, tumalon palabas sa mga frame...” Sa isang panaginip, nakita ni Chartkov ang 1000 chervonets sa pag-aari ng matanda, ngunit sa katotohanan ang pera ay talagang nasa loob. frame ng portrait. Ang quarterly ay walang ingat na hinawakan ang frame, at ang pinangarap na pakete ay nahulog sa harap ng Chartkov. Ang mga unang kaisipan, "naudyukan ng katwiran," ay marangal: "Ngayon ay binibigyan ako ng hindi bababa sa tatlong taon, maaari kong ikulong ang aking sarili sa isang silid at magtrabaho. Ngayon ay mayroon akong mga pintura; para sa tanghalian, para sa tsaa, para sa pagpapanatili, para sa isang apartment; Ngayon walang mang-iistorbo o mang-istorbo sa akin; Bibili ako ng napakahusay na manken, mag-order ng plaster torso, hubugin ang mga binti, mag-pose ng Venus, bumili ng mga ukit mula sa mga unang painting. At kung magtatrabaho ako ng tatlong taon para sa aking sarili, dahan-dahan, hindi para sa pagbebenta, papatayin ko silang lahat, at maaari akong maging isang maluwalhating artista. Ngunit iba ang pinangarap ng artistang matagal nang naghihirap: “ibang boses ang narinig mula sa loob, mas maririnig at mas malakas. At nang muli niyang tingnan ang ginto, ang kanyang dalawampu't dalawang taon at masigasig na kabataan ay nagsimulang magsalita sa loob niya." Hindi rin napansin ni Chartkov kung paano siya bumili ng mga damit para sa kanyang sarili, "nagsakay ng dalawang sakay sa paligid ng lungsod sa isang karwahe nang walang dahilan," bumisita sa isang restawran, isang tagapag-ayos ng buhok, at lumipat sa isang bagong apartment. Isang nakahihilo na karera ang bumagsak sa kanya. Nai-publish ito sa pahayagan, at lumitaw ang mga unang customer. Dinala ng isang marangal na babae ang kanyang anak na babae upang ipinta ang kanyang larawan. Si Gogol ay hindi gumagawa nang walang mga nakakatawang sandali sa alinman sa kanyang mga gawa. Narito ang isang napaka-angkop na biro tungkol sa sigasig ng ginang sa pagpipinta:

“...Gayunpaman, Monsieur Zero... naku, paano siya sumulat! Ano ang isang pambihirang brush! Nakikita ko na mas may expression pa siya kaysa kay Titian. Hindi mo kilala si Monsieur Nohl? Sino itong Zero? - tanong ng artista. Ginoo Zero. Oh, anong talento!"

Ang isang biro ay nagbibigay ng parehong antas at interes ng sekular na lipunan. Ang artista, na may malaking interes at hindi pa nawawalan ng talento, ay nagsimulang magpinta ng isang larawan. Inihatid niya sa canvas ang lahat ng mga kakulay ng batang mukha, at hindi pinalampas ang ilang dilaw at isang bahagya na kapansin-pansing asul na anino sa ilalim ng mga mata. Ngunit hindi ito nagustuhan ng aking ina. Tinutulan niya na maaaring ngayon lang ito, ngunit kadalasan ay may espesyal na kasariwaan ang mukha. Ang pagwawasto sa mga pagkukulang, napansin ng artista na may pagkabigo na ang sariling katangian ng kalikasan ay nawala din. Nais pa ring ipahayag ang napansin niya sa babae, inilipat ni Chartkov ang lahat ng ito sa kanyang lumang sketch ng Psyche. Ang mga kababaihan ay nalulugod sa "sorpresa" na ang artist ay may ideya na ilarawan siya "sa anyo ng Psyche." Ang pagkakaroon ng nabigong kumbinsihin ang mga kababaihan, ibinigay ni Chartkov ang larawan ng psyche. Hinangaan ng lipunan ang bagong talento, at nakatanggap si Chartkov ng mga order. Ngunit ito ay malayo sa kung ano ang nagbibigay ng pagkakataon sa isang artista na umunlad.

Dito, binibigyan din ni Gogol ng kalayaan ang katatawanan: "Hinihiling ng mga kababaihan na higit sa lahat ang kaluluwa at karakter lamang ang ilarawan sa mga larawan, kung minsan ay hindi nananatili sa iba, pinaikot ang lahat ng sulok, pinapagaan ang lahat ng mga bahid at kahit na, kung maaari, pag-iwas sa kanila nang buo... Ang mga lalaki ay wala rin sa lahat. Hiniling ng isa na ilarawan ang kanyang sarili sa isang malakas, masiglang pagliko ng ulo; isa pang may inspiradong mata na nakataas; ang mga guwardiya na tinyente ay ganap na hiniling na si Mars ay makikita sa kanyang mga mata; Ang civil dignitary ay nagsumikap na magkaroon ng higit na tuwiran at maharlika sa kanyang mukha at ang kanyang kamay ay nakapatong sa isang aklat kung saan ito ay nakasulat sa malinaw na mga salita: "Ako ay palaging nanindigan para sa katotohanan." At kaya, sa paglipas ng panahon, si Chartkov ay naging isang sunod sa moda, ngunit, sayang, walang laman na pintor. Ang dahilan nito, siyempre, ay ang larawan, na may mga malademonyong alindog. Ngunit sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang balangkas, ipinakita ng may-akda kung ano ang magagawa ng katanyagan at kayamanan sa isang tao. Hindi mo kailangang bumili ng mahiwagang larawan para maging alipin. Ito ay hindi para sa wala na ang propesor, ang kanyang tagapagturo, ay nagbabala sa pinakadulo simula: "Mayroon kang talento; Magiging kasalanan kung sisirain mo siya. Mag-ingat na hindi ka maging isang fashionable na pintor."

Unti-unting nawawala ang malikhaing aspirasyon at pagkamangha. Abala sa mga bola at pagbisita, ang artist ay halos hindi nag-sketch ng mga pangunahing tampok, na iniiwan ang pagtatapos ng mga touch sa kanyang mga mag-aaral. Maging ang talentong dumaan sa kanya sa simula ay naglaho nang walang bakas dahil sa pagpapaganda ng mga opisyal, kababaihan, kanilang mga anak na babae at kasintahan. Ang hilig para sa ginto ay nakadapo sa pedestal na dating inookupahan ng pagpipinta. Ang ginto ay naging lahat para kay Chartkov. Ito ay mapupuno ang kanyang buhay nang buo, kung hindi para sa isang kaganapan. Inanyayahan ng Academy of Arts ang sikat na Chartkov na suriin ang isang pagpipinta ng isang Russian artist na dinala mula sa Italya. Ang larawan na nakita niya ay tumama sa celebrity na hindi man lang niya maipahayag ang kanyang inihandang disdainful judgement.

Napakaganda ng painting na napukaw nito ang kanyang lipas na nakaraan. Pinunasan siya ng luha at walang sabi-sabing tumakbo siya palabas ng hall. Ang biglaang pananaw sa kanyang nasirang buhay ay nabulag sa kanya. Napagtatanto na hindi na niya maibabalik ang kanyang nawalang talento at nawalang kabataan, si Chartkov ay naging isang kakila-kilabot na halimaw. Sa masamang kasakiman, sinimulan niyang bilhin ang lahat ng karapat-dapat na gawa ng sining at sirain ang mga ito. Ito ay naging pangunahing hilig at ang tanging hanapbuhay niya. Bilang isang resulta, baliw at may sakit, siya ay namatay sa isang kakila-kilabot na lagnat, kung saan kahit saan ay nakikita niya ang isang larawan ng isang matandang lalaki. Nakakatakot na mga mata mula sa portrait na tumingin sa kanya mula sa lahat ng dako.

Ngunit ang isa pang bayani, na binanggit lamang sa ikalawang bahagi ng kuwento, ay iba ang kilos. Tulad ni Chartkov, habang siya ay isang batang artista, nakilala niya ang isang hindi pangkaraniwang tao, isang tagapagpahiram ng pera, na humihiling sa kanya na ipinta ang kanyang larawan. May napakahiwagang tsismis tungkol sa nagpapautang na ito. Siguradong mapapasabak sa gulo ang sinumang manggulo sa kanya. Ngunit bilang isang pintor, nagsasagawa pa rin siyang magpinta ng isang larawan. Ang pagkakahawig sa orihinal ay kapansin-pansin, ang mga mata ay tila tumitingin sa isang larawan. Ngunit, sa pagpinta ng tagapagpahiram ng pera, napagtanto ng artista na hindi na siya makakapagpinta ng mga purong imahe. Napagtanto ng pintor na ipininta niya ang diyablo. Pagkatapos nito, magpakailanman siyang pumupunta sa monasteryo upang linisin ang kanyang sarili. Bilang isang matanda na may kulay-abo na buhok, nakamit niya ang kaliwanagan at, kumuha ng isang brush, ay nakapagpinta na ng mga santo. Sa pagbibigay ng mga tagubilin sa kanyang anak, siya mismo ay nagsabing tulad ng isang santo: "Ang pahiwatig ng banal, ang makalangit ay nakapaloob para sa tao sa sining, at samakatuwid ay nag-iisa na ito ay higit sa lahat... Isakripisyo ang lahat sa kanya at mahalin siya ng lahat ng iyong pagnanasa, hindi pagnanasa na humihinga ng makalupang pagnanasa, ngunit tahimik na pagnanasa sa langit: kung wala ito, ang isang tao ay walang kapangyarihang bumangon mula sa lupa at hindi makapagbigay ng mga kamangha-manghang tunog ng kapayapaan. Para mapatahimik at mapagkasundo ang lahat, isang mataas na paglikha ng sining ang bumababa sa mundo." Ngunit gayunpaman, ang kuwento ay hindi nagtatapos nang positibo. Pinapayagan ng Gogol ang larawan na ipagpatuloy ang nakamamatay na paglalakbay nito, na nagbabala na walang ligtas mula sa kasamaan.

Nakita ng N.V. Gogol ang St. Petersburg hindi lamang bilang isang umuunlad na kabisera, na ang buhay ay puno ng mga kahanga-hangang bola, hindi lamang isang lungsod kung saan pinakamahusay na mga nagawa sining ng Russia at Europa. Nakita ng manunulat sa kanya ang isang concentrate ng kasamaan, kahirapan at kaduwagan. Ang koleksyon na "Petersburg Tales" ay nakatuon sa pagtukoy sa mga problema ng lipunan sa hilagang Palmyra, at sa parehong oras sa buong Russia, at paghahanap ng mga paraan ng kaligtasan. Kasama sa siklong ito ang “Portrait,” na tatalakayin sa aming artikulo.

Ang manunulat ay nagkaroon ng ideya para sa kuwentong "Portrait" noong 1832. Ang unang edisyon ay nai-publish sa koleksyon na "Arabesques" noong 1835. Nang maglaon, pagkatapos isulat ang "Mga Patay na Kaluluwa" at maglakbay sa ibang bansa, noong 1841 ay isinailalim ni Gogol ang aklat sa mga makabuluhang pagbabago. Sa ikatlong isyu ng Sovremennik isang bagong bersyon nakita ang liwanag. Sa loob nito, ang mga epithets, diyalogo, at ritmo ng pagtatanghal ay binago, at ang apelyido ng nangungunang karakter ay naging "Chartkov" sa halip na "Chertkov," na nauugnay sa diyablo. Ito ang kwento ng "Portrait".

Ang motif ng isang imaheng nagtataglay ng nagbabantang kapangyarihan ay hango sa usong nobela ni Gogol ni Maturin na "Melmoth the Wanderer." Bilang karagdagan, ang imahe ng isang sakim na nagpapautang ng pera ay ginagawang magkatulad din ang mga gawang ito. Sa imahe ng sakim na negosyante, na ang larawan ay bumabaligtad sa buhay ng pangunahing karakter, maririnig ng isa ang mga dayandang ng alamat ng Agasphere - ang "Eternal Jew" na hindi makahanap ng kapayapaan.

Kahulugan ng pangalan

Ang ideolohikal na konsepto ng akda ay namamalagi sa pamagat nito - "Portrait". Hindi nagkataon na ganito ang pangalan ni Gogol sa kanyang brainchild. Ito ang portrait na siyang pundasyon ng buong akda, na nagbibigay-daan sa iyo na palawakin ang hanay ng genre mula sa isang kuwento hanggang sa isang kuwento ng tiktik, at ganap ding nagbabago sa buhay ng pangunahing karakter. Puno rin ito ng espesyal na nilalamang ideolohikal: ito ang simbolo ng kasakiman at kasamaan. Itinaas ng gawaing ito ang tanong ng sining at pagiging tunay nito.

Dagdag pa rito, ang pamagat na ito ng kuwento ay nagpapaisip sa mambabasa tungkol sa mga problemang inilalahad ng manunulat. Ano pa kaya ang title? Kumbaga, "The Death of the Artist" or "Greed", wala sa mga ito ang magdadala ng ganyan simbolikong kahulugan, at ang nakakatakot na imahe ay mananatiling isang gawa lamang ng sining. Ang pamagat na "Portrait" ay nakatuon sa mambabasa sa partikular na likhang ito, pinipilit siyang palaging isaisip, at pagkatapos, makita ito nang higit pa kaysa sa nakunan na mukha.

Genre at direksyon

Direksyon kamangha-manghang pagiging totoo, na ibinigay ni Gogol, ay medyo maliit sa gawaing ito. Walang mga multo, animated na ilong o iba pang humanized na bagay, ngunit mayroong isang tiyak na mystical kapangyarihan ng moneylender, na ang pera ay nagdudulot lamang ng kalungkutan sa mga tao; Ang pagpipinta, na natapos sa pagtatapos ng kanyang buhay, ay nagpapatuloy sa kakila-kilabot na misyon ng lalaking inilalarawan dito. Ngunit nagbibigay si Gogol ng isang simpleng paliwanag para sa lahat ng nakakatakot na phenomena na nangyari kay Chartkov pagkatapos makuha ang canvas: ito ay isang panaginip. Samakatuwid, ang papel ng fiction sa "Portrait" ay hindi mahusay.

Ang kuwento sa ikalawang bahagi ay tumatanggap ng mga elemento kuwento ng tiktik. Ang may-akda ay nagbibigay ng paliwanag kung saan maaaring nanggaling ang pera, ang pagtuklas kung saan sa simula ng trabaho ay tila mahiwagang. Bilang karagdagan, ang kapalaran ng larawan mismo ay may mga tampok ng isang tiktik: misteryosong nawawala ito sa dingding sa panahon ng auction.

Ang paglalarawan ng mga karakter ng mga pabagu-bagong kliyente ni Chartkov, ang kanyang walang muwang na pananabik para sa walang lasa na karangyaan - lahat ito ay mga diskarte sa komiks na nakapaloob sa aklat. Samakatuwid, ang genre ng kuwento ay nauugnay sa satire.

Komposisyon

Ang kwentong "Portrait" ay binubuo ng dalawang bahagi, ngunit ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga tampok na komposisyon. Ang unang seksyon ay may klasikong istraktura:

1. eksposisyon (buhay ng isang mahirap na artista)
2. tie-in (pagbili ng isang portrait)
3. climax (karamdaman sa pag-iisip ni Chartkov)
4. denouement (pagkamatay ng pintor)

Ang ikalawang bahagi ay maaaring maisip bilang isang epilogue o ilang uri ng komentaryo ng may-akda sa itaas. Ang kakaiba ng komposisyon ng "Portrait" ay ang Gogol ay gumagamit ng pamamaraan ng isang kuwento sa loob ng isang kuwento. Lumilitaw sa auction ang anak ng artist na nagpinta ng ominous portrait at inaangkin ang pagmamay-ari ng gawa. Pinag-uusapan niya ang mahirap na kapalaran ng kanyang ama, ang buhay ng isang sakim na nagpapahiram ng pera at ang mga mystical na katangian ng larawan. Ang kanyang talumpati ay binabalangkas ng pakikipagkasundo ng mga auctioneer at ang pagkawala ng mismong paksa ng hindi pagkakaunawaan.

Tungkol Saan?

Ang aksyon ay nagaganap sa St. Petersburg. Ang batang artist na si Chartkov ay lubhang nangangailangan, ngunit sa kanyang huling mga sentimos ay bumili siya ng isang larawan ng isang matandang lalaki sa isang tindahan sa bakuran ni Shchukin, na ang mga mata ay "humihip na parang buhay." Simula noon, nagsimulang maganap ang mga hindi pa naganap na pagbabago sa kanyang buhay. Isang gabi nanaginip ang binata na nabuhay ang matanda at naglabas ng isang bag ng ginto. Sa umaga, natuklasan ang mga gintong chervonets sa frame ng larawan. Ang bayani ay lumipat sa isang mas mahusay na apartment, nakuha ang lahat ng mga bagay na kinakailangan para sa pagpipinta sa pag-asa na italaga ang kanyang sarili nang buo sa sining at pagbuo ng kanyang talento. Ngunit ang lahat ay naging ganap na naiiba. Ang Chartkov ay naging sunod sa moda sikat na artista, at ang kanyang pangunahing aktibidad ay ang pagpipinta ng mga nakatalagang larawan. Isang araw nakita niya ang gawain ng kanyang kasama, na nagpagising sa kanya binata dating interes sa tunay na pagkamalikhain, ngunit huli na: ang kamay ay hindi sumunod, ang brush ay gumaganap lamang ng mga kabisadong stroke. Pagkatapos ay nagngangalit siya: bumibili siya ang pinakamahusay na mga canvases at brutal na sinisira sila. Di-nagtagal, namatay si Chartkov. Ito ang kakanyahan ng gawain: ang materyal na kayamanan ay sumisira sa pagiging malikhain ng isang tao.

Sa panahon ng auction, kapag ang kanyang ari-arian ay ibinebenta, isang ginoo ang nag-aangkin ng mga karapatan sa larawan ng isang matandang lalaki, na binili ni Chartkov sa bakuran ni Shchukin. Sinabi niya ang background at paglalarawan ng larawan, at inamin din na siya mismo ay anak ng artista, ang may-akda ng gawaing ito. Ngunit sa panahon ng auction, ang pagpipinta ay misteryosong nawawala.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

Masasabi nating ang bawat bahagi ng kuwento ay may sariling pangunahing karakter: sa una ay Chartkov, at sa pangalawa ay malinaw na ipinakita ang imahe ng isang nagpapautang.

• karakter batang artista kapansin-pansing nagbabago sa buong gawain. Sa simula ng "Portrait" Chartkov ay romantikong imahe artist: pangarap niyang paunlarin ang kanyang talento, matuto mula sa ang pinakamahusay na mga masters, kung may pera lang para dito. At pagkatapos ay lumitaw ang pera. Ang unang salpok ay medyo marangal: binili ng binata ang lahat ng kailangan para sa pagpipinta, ngunit ang pagnanais na maging sunod sa moda at sikat sa isang mas madaling paraan kaysa sa maraming oras ng trabaho ang pumalit. Sa pagtatapos ng unang bahagi, ang artista ay nalulula sa kasakiman, inggit at pagkabigo, na pinipilit siyang bilhin ang pinakamahusay na mga pintura at sirain ang mga ito, siya ay naging isang "mabangis na tagapaghiganti." Siyempre, si Chartkov ay isang maliit na tao, ang hindi inaasahang kayamanan ay bumaling sa kanyang ulo at kalaunan ay nabaliw sa kanya.
• Ngunit maaaring ipagpalagay na ang epekto ng mga gintong chervonets sa pangunahing karakter ay hindi dahil sa kanyang mababang katayuang sosyal, ngunit may mystical effect ng pera ng mismong nagpapautang. Ang anak ng may-akda ng larawan ng Persian na ito ay nagsasabi ng maraming mga kuwento tungkol dito. Ang nagpapautang mismo, na gustong mapanatili ang bahagi ng kanyang kapangyarihan, ay humiling sa pintor na magpinta ng larawan niya. Kinuha ng ama ng tagapagsalaysay ang trabahong ito, ngunit hindi ito nakayanan. Sa pintor na ito, inilarawan ni Gogol ang tunay na lumikha sa pag-unawa ng Kristiyano: upang sumailalim sa paglilinis, patahimikin ang kanyang espiritu at pagkatapos lamang magsimulang magtrabaho. Siya ay kaibahan kay Chartkov, ang artista mula sa unang bahagi ng kuwento.

Mga tema

Ang relatibong maikling kuwentong ito ay humipo sa maraming paksa na may kaugnayan sa medyo magkakaibang mga lugar ng buhay ng tao.

• Tema ng pagkamalikhain. Ipinakilala sa amin ni Gogol ang dalawang artista. Ano ang dapat na maging isang tunay na manlilikha? Ang isa ay nagsusumikap na pag-aralan ang mga gawa ng mga masters, ngunit hindi tumitigil sa pagkakaroon ng katanyagan sa mas madaling paraan. Ang isa pang pintor, una sa lahat, ay gumagawa sa kanyang sarili, sa kanyang mga hangarin at hilig. Para sa kanya, ang sining ay bahagi ng kanyang pilosopiya, ang kanyang relihiyon. Ito ang kanyang buhay, hindi ito maaaring kontrahin. Nararamdaman niya ang isang responsibilidad sa pagkamalikhain at naniniwala na ang isang tao ay dapat patunayan ang kanyang karapatan na makisali dito.
• Mabuti at masama. Ang temang ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng parehong sining at kayamanan. Sa isang banda, kailangan ng feathered na paraan upang malayang magawa ng manlilikha ang kanyang negosyo at paunlarin ang kanyang talento. Ngunit gamit ang halimbawa ng Chartkov, nakikita natin na sa una ang magandang intensyon na mamuhunan sa pagpapabuti ng isang tao ay maaaring maging kamatayan, una sa lahat, kamatayan. kaluluwa ng tao. Ang mystical sweetness lang ba ng pamana ng moneylender ang dapat sisihin? Ipinakita ni Gogol na ang isang tao ay maaaring magtagumpay sa anumang bagay, kung siya lamang ay malakas. Bida ngunit nagpakita siya ng kahinaan ng espiritu, at iyon ang dahilan kung bakit siya nawala.
• Kayamanan- ang pangunahing tema sa kwentong “Portrait”. Dito ipinakita bilang isang paraan upang makahanap ng kaligayahan. Mukhang kaunting pera lang at magiging maayos na ang lahat: magiging maligayang pagsasama sa unang kagandahan, iiwan ng mga nagpapautang ang pamilya nang mag-isa, lahat ng kailangan para sa pagkamalikhain ay makukuha. Pero iba ang lalabas. Bilang karagdagan sa pagbibigay-kasiyahan sa mga pangangailangan, ang pera ay may downside: ito ay lumilikha ng kasakiman, inggit at kaduwagan.

Mga isyu

• Ang problema ng sining. Sa kuwento, inaalok ni Gogol ang artist ng dalawang landas: upang magpinta ng mga larawan para sa pera o upang makisali sa pagpapabuti ng sarili nang walang anumang espesyal na pag-angkin sa kayamanan. Ang pintor ay nakatayo sa harap ng mahirap pagpili: para sa pag-unlad kailangan niya ng mga pondo para sa mga pintura, brush, atbp., ngunit ang mahabang oras ng trabaho at kawalang-hiyaan ay hindi magdadala ng anumang pera. May paraan para yumaman nang mabilis, ngunit ang pagpipinta ng mga portrait ay hindi nangangahulugan ng pagtaas ng iyong antas ng kasanayan. Kapag nagpapasya kung ano ang gagawin, kailangan mong tandaan ang isang bagay: kung ang sumusunod sa landas ng master monghe ay nagkamali, maaari pa rin siyang maligtas, ngunit ang sumusunod sa madaling daan ay hindi na maaalis ang "matigas na mga form.”
• Vanity. Ipinakita ni Gogol sa kuwento kung paano si Chartkov, na biglang yumaman, ay unti-unting napunta sa walang kabuluhan. Sa una ay nagpapanggap siya na hindi niya kinikilala ang kanyang guro, pagkatapos ay pumayag siyang tiisin ang mga kapritso ng mga kliyente para sa kapakanan ng pera at katanyagan. Ang tanda ng problema ay ang pagpuna sa mga klasiko, at ang resulta ng landas na ito ay kabaliwan.
• Kahirapan. Ang problemang ito ay nahaharap sa karamihan ng mga character sa "Portrait". Hindi pinapayagan ng kahirapan si Chartkov na malayang makisali sa pagkamalikhain dahil sa kanyang hindi masyadong mataas na posisyon, ang isa sa mga bayani ng ikalawang bahagi ay hindi maaaring pakasalan ang kanyang minamahal. Ngunit ang kahirapan dito ay hindi lamang isang materyal na problema, kundi isang espirituwal na problema. Ang ginto ay nagpapabaliw sa mga bayani, ginagawa silang sakim at naiinggit. Ayon sa may-akda, ang isang duwag na may maraming pera ay hindi makayanan: ito ay ganap na sumisira sa kanya.

Ang kahulugan ng kwento

Palaging tandaan ang tungkol sa iyong kaluluwa, at huwag habulin ang kayamanan - ito ang pangunahing ideya ng kwentong "Portrait". Ang lahat ng mga posibilidad para sa pagkamit ng isang layunin, paghahanap ng kaligayahan sa isang tao ay umiiral na - pinag-uusapan ito ni Gogol. Nang maglaon, bumaling si Chekhov sa ideyang ito sa kanyang drama na "Three Sisters," kung saan maniniwala ang mga batang babae na ang landas sa kagalakan ay ang Moscow. At ipinapakita ni Nikolai Vasilyevich na posible na maabot ang layunin, sa kasong ito, upang maunawaan ang sining, nang walang anumang mga espesyal na gastos sa materyal. Ang pangunahing bagay ay wala sa kanila, ngunit sa lakas ng loob tao.

Ang tagapagsalaysay sa ikalawang bahagi ay nagsasalita tungkol sa nakamamatay na epekto ng pera ng nagpapautang, ngunit makatarungan bang iugnay ang lahat ng kaguluhan sa mistisismo? Ang taong inuuna ang pera ay madaling kapitan ng inggit at kasamaan. Iyon ang dahilan kung bakit nagising ang ligaw na paninibugho sa masayang asawa, at ang kawalan ng pag-asa at paghihiganti ay nagising sa Chartkov. Ito ay kung saan ito namamalagi pilosopikal na kahulugan kuwentong "Portrait".

pagkatao, malakas sa espiritu, hindi napapailalim sa gayong mababang mga katangian, nagagawa niyang makayanan ang mga ito at mapupuksa ang mga ito. Ito ay naglalarawan landas buhay artist, may-akda ng larawan ng isang nagpapautang.

Ano ang itinuturo nito?

Ang kuwentong "Portrait" ay nagbabala tungkol sa panganib ng pagdakila ng pera. Ang konklusyon ay simple: ang kayamanan ay hindi maaaring itakda bilang layunin ng buhay: ito ay humahantong sa kamatayan ng kaluluwa. Mahalagang tandaan na para sa imahe maliit na tao nailalarawan hindi lamang ng materyal na kahirapan, kundi pati na rin ng espirituwal na kahirapan. Maaari nitong ipaliwanag ang mga problema ng Chartkov at ng mga nanghihiram ng moneylender. Ngunit si Gogol ay hindi nagbibigay ng isang solong positibong halimbawa kung kailan magiging kapaki-pakinabang ang pera. Posisyon ng may-akda ay malinaw na ipinahayag: ang manunulat ay nakikita ang tanging tamang landas sa espirituwal na pagpapabuti, sa pagtalikod sa sekular na mga tukso. Naiintindihan ito ng pangunahing tauhan: hindi niya pinakinggan ang mga babala ng kanyang guro, kung saan siya ay pinarusahan nang husto.

Sa kwentong ito, si Gogol ang pinakamalapit kay Hoffmann sa istilo at paraan ng pag-uugnay ng hindi kapani-paniwala at totoo. Bawat isa dito hindi pangkaraniwang bagay maaaring ipaliwanag nang makatwiran, at mga karakter mas malapit hangga't maaari sa lipunan ng St. Petersburg. Ang gayong panghihikayat ay naalarma sa mambabasa ng kuwento at ginawa ang "Portrait" na isang may-katuturang gawain kapwa para sa mga kontemporaryo ni Gogol at para sa kanyang mga tagapagmana.

Pagpuna

Iba-iba ang kritisismong pampanitikan sa mga kontemporaryo ng may-akda. Hindi sinang-ayunan ni Belinsky ang kwentong ito, lalo na ang pangalawang bahagi, itinuring niya itong isang karagdagan kung saan ang may-akda mismo ay hindi nakikita. Si Shevyrev ay sumunod din sa isang katulad na posisyon, na inakusahan si Gogol ng isang mahinang pagpapakita ng kamangha-manghang sa "Portrait." Ngunit ang kontribusyon ni Nikolai Vasilyevich sa pag-unlad ng Russian klasikal na tuluyan mahirap mag-overestimate, at ang "Portrait" ay gumagawa din ng kontribusyon dito. Pinag-uusapan ito ni Chernyshevsky sa kanyang mga artikulo.

Kapag isinasaalang-alang ang mga rating ng mga kritiko, mahalagang tandaan na ang huling edisyon ng "Portrait" ay nahuli, kritikal na panahon Ang pagkamalikhain ni Gogol. Sa oras na ito, ang manunulat ay naghahanap ng isang paraan upang iligtas ang Russia, na nalubog sa panunuhol, kasakiman at philistinism. Sa mga liham sa mga kaibigan, inamin niya na nakikita niya ang isang pagkakataon upang iwasto ang sitwasyon sa pagtuturo, at hindi sa pagpapakilala ng anumang mga bagong ideya. Mula sa mga posisyon na ito ay dapat isaalang-alang ng isa ang bisa ng kritisismo nina Belinsky at Shevyrev.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!