2017). "Mga tenor ng XXI century"

Noong 2016, ipinagdiwang ng "Tenors of the 21st Century" art project ang anibersaryo nito. Sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon, milyon-milyong mga mahilig sa musika ang nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa mga kahanga-hangang vocalist na ito, na nagtitipon upang magbigay ng kasiyahan sa publiko at tumanggap ng kagalakan mula dito. Hindi lihim na ang mga tenor ay palaging paborito at nananatiling paborito ng publiko. Ang kanilang pag-awit ay hindi sinasadya na nagpapalamig sa iyo at lumilikha ng pagnanais na makinig nang higit pa at higit pa.

Ang bawat tenor ay palaging maliwanag malikhaing sariling katangian, isang artista na hindi sanay magbahagi sa isang tao espasyo ng entablado. Siya palagi bida at sa kanya dapat ituon ang atensyon. Ang mas nakakagulat ay ang kumbinasyon ng napakaraming magagandang mang-aawit sa isang proyekto. At saka, matibay na pagkakaibigan sa pagitan ng magkakaibang mga tao.

Dmitry Sibirtsev - Ruso na musikero at producer - pinamamahalaang magtipon ng mga nangungunang tenor ng prestihiyosong Moscow at European mga opera house: State Academic Bolshoi Theater ng Russia, Moscow Academic Musical Theater sila. K. Stanislavsky at V. Nemirovich-Danchenko, Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanan. E. Kolobova, Moscow Helikon-Opera Theater, LEIPZIG OPER (Germany).

Humigit-kumulang limang dosenang natatanging programa, higit sa isang libong konsiyerto at dalawang libong gawa ng iba't ibang panahon, istilo at paggalaw, pagtatanghal sa halos lahat ng kontinente globo. Kapag sila ay nagtagpo, mayroon kang pagkakataon na mahawakan ang isang himala.

Para kanino ito angkop?

Para sa mga matatanda, mga tagahanga ng mga performer.

Bakit sulit na pumunta

Bagong konsiyerto ng isang hindi kapani-paniwalang proyekto ng sining
Kamangha-manghang mga boses at pagtatanghal
Pagganap ng pinakamahusay na mga komposisyon

Ang aming panauhin ay ang artistikong direktor ng art project na "Tenors of the 21st Century", direktor ng teatro " Bagong Opera» Dmitry Sibirtsev.

Napag-usapan namin ang tungkol sa musika, kung paano maaaring pagsamahin ang mga klasiko modernong pop, at tungkol din sa pagdiriwang ng musika"Pagbabagong-anyo".

A. Pichugin :

- "Maliwanag na Gabi" sa magaan na radyo. Kumusta, mahal na mga tagapakinig! Tinatanggap ka namin sa studio na ito. Kami si Alla Mitrofanova...

A. Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

A. Pichugin :

At kasama namin at kasama mo ito maliwanag na gabi ay isasagawa ni Dmitry Sibirtsev, artistic director at producer ng art project na "Tenors of the 21st Century", direktor ng Moscow Novaya Opera Theater. Kamusta!

D. Sibirtsev :

Kamusta!

A. Pichugin :

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa proyektong "Tenors of the 21st Century" at tungkol sa "Transfiguration" festival, na literal na magsisimula bukas sa Hall of Church Councils ng Cathedral of Christ the Savior. Buweno, pag-usapan muna natin ang tungkol sa proyekto ng sining - tulad ng tamang tawag dito - "Mga Tennor ng 21st Century". You head it, you are the artistic director, but, as I understand it, this project includes - so, I open the site, I see that there are a lot, a lot of your colleagues. Mangyaring sabihin sa amin kung ano ang proyektong ito. "Mga tenor ng XXI century" - tulad ng naiintindihan ko, ito ay malamang, malamang, mga batang performer na, mabuti, hindi bababa sa hindi mula noong kalagitnaan ng XX siglo yugto ng opera...

D. Sibirtsev :

Well, hindi mula sa gitna - iyon ay sigurado. Ngunit ang proyekto ay tumatanda kasama ng mga tagalikha nito, kasama ang mga taong nakatayo sa pinagmulan nito. Ito, tulad ng sinabi namin, ay ang "kahanga-hangang lima", na, halos 12 taon na ang nakalilipas, nagpasya na mag-isa at magtrabaho nang nakapag-iisa sa anumang iba pang mga organisasyon. At ang nag-iisa kinakailangan Noon pa man ay ang bawat soloista ay patuloy na nagtatrabaho sa opera house nang magkatulad. Iyon ay, ang mga soloista ng opera theater ay kailangang magtrabaho para sa amin. Ito ay ang Stanislavsky Theater, ang Bolshoi Theater at ang New Opera. Mula sa sandaling iyon, siyempre, ang komposisyon ng proyekto ay na-replenished ng kaunti, pagkaraan ng ilang oras ay dumating ang ilang mga batang mang-aawit - mas bata, kumbaga. At ngayon, malamang, siya ay nasa parehong estado at sa anyo kung saan, marahil, nasa sa sandaling ito Gusto ko siyang bantayan. napaka magandang komposisyon. Medyo malaki ito - ang pangunahing komposisyon ay 9 na soloista. Mayroon kaming pagkakataon na sabay-sabay na magtanghal sa iba't ibang lugar, na nahahati sa 4 at 5 tao - halimbawa, o nag-iiwan ng isang tao sa mga sinehan. Dahil, kung titingnan mo ang poster para sa mga pagtatanghal ng aming mga soloista, kung gayon, natural, ginagawa namin ang lahat na posible upang matiyak na ang mga sinehan ay hindi makagambala sa trabaho sa proyekto, o ang proyekto ay makagambala sa trabaho sa mga sinehan. Dahil, siyempre, para sa lahat mang-aawit sa opera ang kanyang hitsura sa entablado sa teatro ay napakahalaga, ito marahil ang pinakamahalagang bagay - ito ang minsang itinuro sa kanya sa conservatory, at kung ano ang kanyang pinagsikapan. Ang bawat isa, siyempre, marahil ay nakatanggap ng isang bagay sa kanilang sarili. tiyak na lugar sa tropa. Mas madali para sa akin na pag-usapan ito ngayon, dahil pinamunuan ko ang isa sa mga sinehan - ang Novaya Opera Theater. At sa kabutihang palad ay nangyari na maraming tao ang nagtatrabaho sa teatro na ito, at ako, siyempre, ay labis na nasisiyahan dito. Ang ganda ng mga lalaking ito na nakakasabay sa pagkanta musika sa opera at anumang iba pang musika, dahil ito ay isa pang mahalagang kondisyon para sa pagiging nasa proyekto - ang kakayahang magtanghal ng musika na may pantay na tagumpay iba't ibang istilo, mga panahon, uso at kahit papaano ay muling magkatawang-tao sa isang genre ng kanta, at... well, may mga hindi inaasahan, siyempre, mayroon kaming mga programa na nagsiwalat ng ilang mga artist sa isang ganap na bagong paraan at, bukod dito, pinapayagan silang magdagdag kasikatan, at pagmamahal ng ilang bahagi ng manonood, bilang karagdagan sa ginagawa nila sa teatro. Marami akong nakikipag-usap sa aming mga manonood, at sinasabi nila na, salamat sa proyekto, nakilala nila ang bawat isa sa mga artista mula sa isang ganap na magkakaibang panig, at ngayon sila ay interesado sa kung ano ang ginagawa nila sa mga sinehan, kung paano sila nabubuhay. Dati, para sa... Pagkatapos ng lahat, ang teatro ay isang sitwasyon, medyo mahirap para sa maraming mga artista, kapag sila, tulad ng sinasabi nila, sa pangkalahatang misa pagkatapos ay lumabas para sa pangwakas na mga busog, at tanging ang taong dumating sa teatro. hindi nagkataon, ngunit partikular na binili ang programa, tiningnan ito o, halimbawa, binili ito nang maaga...

A. Mitrofanova :

Ngunit medyo marami sila!

D. Sibirtsev :

Yes... well, or he bought tickets in advance, based on the lineup of performers, alam niya kung sino ang pinuntahan niya at bakit. At kaya - sa tabi ni Boris Godunov, ang isang taong may balbas ay lumabas sa imahe ni Shuisky at umalis nang hindi napansin, at sa tabi niya ay ang banal na tanga... Ngayon, siyempre, nagbibiro ako ng kaunti, ngunit madalas itong nangyayari. . At ang mga mang-aawit... lahat sila ay talagang gustong kilalanin, at kapag sila ay lumabas sa ating mga programa, sa mga konsyerto, ang publiko ay may pagkakataon na suriin ang bawat isa, upang piliin kung sino ang...

A. Mitrofanova :

Paborito...

D. Sibirtsev :

Sa gusto ko, oo - paborito, at dahil tayo...

A. Pichugin :

Kahit na ang kanyang partido ay hindi ang pangunahing isa.

D. Sibirtsev :

Well, narito tayo... Narito tayo...

A. Pichugin :

Well, kung ano ang iyong pinag-uusapan, oo.

D. Sibirtsev :

Ito ay isang medyo pantay na kuwento, dahil ang mga konsyerto ay binuo sa prinsipyo ... lahat ay tiyak na maipakita ang kanilang sarili. Itinuturing namin na medyo hindi katanggap-tanggap para sa amin kapag sinubukan nilang tawagin kaming isang koro o grupo. Ito ay ganap na mali, dahil ang mga taong kumakanta sa parehong pitch - tiyak na hindi sila maaaring maging isang koro, hindi nila alam kung paano ito gagawin. Noong unang panahon, nagkasama-sama sina Placido Domingo, Luciano Pavarotti at Jose Carreras at...

A. Mitrofanova :

Paano nila ito nagawa? Alam mo, napakamot ako ng ulo. Ito ba ay... ito ba ay isang uri ng napakalaking gawaing produksyon?

D. Sibirtsev :

Ito ay kinakailangan Maraming salamat sabihin mo kay Marta Domingo, na nagawang manghimok, ayon sa pagkakaintindi ko... kung sino ang nanghikayat kung kanino - hindi ko masasabing sigurado, dahil nandoon din ang pigura ni Tibor Rudas, isang kahanga-hangang producer, ngunit siya... alam ko iyon ang mga natatanging mang-aawit na ito ay nagbigay ng pinakaunang konsiyerto nang libre. Iyon ay, ito ay isang promo ...

A. Mitrofanova :

Fantastic!

D. Sibirtsev :

Isang kaganapang pang-promosyon, na nang maglaon, siyempre, ay nagdala ng malaking dibidendo, kabilang, marahil, mga dibidendo sa pananalapi sa mga kalahok ng pagkilos na ito. Ngunit nagkaroon ng napaka isang mahirap na sitwasyon, dahil si Domingo at Pavarotti ay medyo seryosong magkaribal sa entablado, at sina Domingo at Carreras ay magkaribal din sa panloob na sitwasyon ng Espanyol, dahil ang isa ay Catalan, ang isa ay isang Espanyol, well, sa pangkalahatan, sapat na iyon...

A. Mitrofanova :

Isang matikas na kuwento, ngunit sa parehong oras - kung anong nakakaantig na relasyon mayroon sila sa entablado...

D. Sibirtsev :

Dito, pero...

A. Mitrofanova :

Kapag, doon, kumanta si Carreras, at si Pavarotti, sa aking palagay, ay naroon, na nagpupunas ng pawis sa kanyang noo gamit ang isang panyo.

D. Sibirtsev :

Ngunit marahil ay naaalala mo na ito ay nakatuon din hindi lamang sa World Football Championship, na ginanap sa Italya noong 1990, ngunit ito rin ay isang pagpupugay sa pagbabalik ni Carreras sa entablado pagkatapos ng isang malubhang sakit. At ito mismo ang malamang na nag-udyok sa mga taong ito hindi lamang upang makipagkumpetensya, kundi maging mga kaibigan. Sa kabila ng lahat ng iyon, sa konsiyerto na ito ay mayroon ding panloob na tunggalian - sinubukan ng lahat na maging mas mahusay kaysa sa iba. At eto na tayo...

A. Mitrofanova :

At napansin mo ito, tama ba? Dahil ako ay isang simpleng manonood, hindi ko ito nakikita.

D. Sibirtsev :

Kinuha namin ito bilang batayan. Nakita ko. Dahil si Placido Domingo ay hindi pa gaanong nakolekta, kaya... bawat tala na kanyang tinugtog sa konsiyerto na ito at bawat piraso na pinili niya para sa programa ng konsiyerto na ito - natatandaan kong mabuti - ang lahat ng ito ay isang ganap na tiyak na naka-calibrate na sitwasyon. Dahil lubos niyang naunawaan na ang mga birtud na mayroon siya lamang ang makakatulong sa kanya sa Italya na mahalin tulad ni Pavarotti. Dahil lumabas si Pavarotti... Si Pavarotti ay likas na likas na likas na matalino. Maraming ibinigay sa kanya - mas madali itong ibinigay kaysa sa iba. Sapagkat, nang ilapat sa kalikasang ito ang ganap na kamangha-manghang paaralan na ibinigay sa kanya ni Ettore Campogalliani, isang mahusay na guro, napagtanto niya na magagawa niya ang anumang bagay. AT...

A. Pichugin :

Paumanhin! Gayunpaman, interesado ako - anong uri ng kumpetisyon, tunggalian ang maaaring magkaroon sa pagitan ng mga tenor?

A. Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Well, gusto ng lahat na maging mas mahusay. Palagi nilang sinasabi na ang isang tenor sa pangkalahatan ay isang medyo kumplikadong sangkap: isang tao na gustong mapasaya ang lahat, kung kanino mayroong isang elemento ng narcissism, egoism - ganap na katakut-takot. Tandang-tanda namin ang iba pang mga kuwento kung kailan, halimbawa, si Franco Corelli, na ang taas ay wala pang 2 metro, ay laging gusto... Una, ang pakikibaka para sa kung sino ang unang yuyuko at kung sino ang huling lalabas. Ibig sabihin, ang huling lumabas ay ang prima donna, o kailangang lumabas ang tenor. At nagkaroon sikat na kwento, nang magkita si Franco Corelli sa parehong entablado na may baritone na ang taas ay ilang sentimetro ang taas. Nag-hysterical si Franco at tumanggi siyang kumanta...

A. Mitrofanova :

Wow...

D. Sibirtsev :

O sa halip, hindi siya tumanggi na kantahin ang pagtatanghal. Inutusan niya ang kanyang sarili - na halos 2 metro ang taas - inutusan niya ang kanyang sarili...

A. Mitrofanova :

Mga bota na may matataas na paa?

D. Sibirtsev :

Ang mga bota na may mataas na takong, dagdag niya, mayroong, sa aking palagay, 6 o 8 sentimetro, sa mga reel na ito ay umakyat siya sa entablado, at pagkatapos ay tumakas sa hysterics, dahil ang baritone ay ginawa rin. At nang makita niya na ganoon din doon, siya lang... Iyon ang alamat na umiikot. Samakatuwid, ang punto ay upang tipunin hindi lamang tatlong mga tenor na magkasama, ngunit upang tipunin... o sa halip, kahit tatlo, kahit na mga napakahusay... ngunit upang tipunin ang kumpanya na mayroon tayo ay napaka kumplikadong kwento. Ngunit ako, salamat sa Diyos, ay nagkaroon ng isang mahusay na karanasan ng pamumuhay nang magkasama at nakikita ang eksaktong tenor na palaging nasa harap ng aking mga mata, dahil ang aking ama ay isang tenor, at kumanta sa Unyong Sobyet, sa Russia sa pinakamaraming pinakamagandang eksena. Kamakailan lamang ay natapos na niya ang kanyang karera. And all the time I observed this behavior, these stresses before each performance, because the voice will answer, the voice will not answer, because I myself, not having... For example... I lead the tenors, but still , my boses ay nasa pagitan ng tenor at baritone, at ako... sa pangkalahatan, lahat ng ginagawa ko sa proyekto, sapat na ang ginagawa ko dito - sa kalmadong mode. Mas madali para sa akin. Lubos kong naiintindihan, halimbawa, ang maraming baritone o basses, na kung minsan ay sapat na upang lumabas lamang at ipakita ang kahanga-hangang timbre ng kanilang boses. At ang tenor - siya ay palaging, patawarin ang salita, ngunit siya ay dinisenyo upang sorpresahin ang mga nangungunang mga tala. Mga nangungunang tala - ang mga ito ay hindi araw-araw para sa isang tenor, at kung siya ay medyo masama ang pakiramdam, kung siya ay sumailalim sa ilang dagdag na pisikal na aktibidad, kung siya ay kumain ng isang bagay na mali, isang bagay na maanghang, at iba pa at iba pa.. Nagsisimula siyang have these horrors and nightmares that haunt him, when, going on stage, hindi niya alam kung gagana o hindi.

A. Pichugin :

Ang buong karera ay... tuloy-tuloy...

D. Sibirtsev :

Ito ay isang kumpletong pakikibaka...

A. Pichugin :

Ingatan mo ang sarili mo...

D. Sibirtsev :

Oo, manood, mag-ingat sa iyong sarili. Sa lahat ng iyon, dahil dito, sa maraming aspeto... hindi lang dahil, sabi nga nila, mayroong isang bagay na "maasahan," tulad ng sinasabi ng mga bokalista, ngunit dahil na rin iyon. palagiang stress, maraming mang-aawit na kumakanta ng tenor - medyo mataba sila, mataba at iba pa - ito lang, well, alam natin kung paano ito nangyayari.

A. Mitrofanova :

Ibinunyag mo na ngayon sa amin ang ilan sa likod ng mga eksena kung ano talaga ang nangyayari sa buhay ng isang tenor, at ito mahirap na landas. Pakinggan natin ngayon kung ano ang resulta. Dumating ka sa amin na may mga komposisyong pangmusika. “Funiculi, funikula” ang una natin?

D. Sibirtsev :

Oo, ito ay isang kanta na, sa pangkalahatan, ay isa sa pinakauna sa aming repertoire. Hiniling sa amin na isagawa ito sa isang medyo seryosong kaganapan. At mula noon, madalas ang aming mga konsyerto, kung saan ito tunog musikang Italyano, simulan natin ito. Ang mga line-up ay nagbabago, ngunit ang kanta ay nananatili. Samakatuwid... Isa ito sa pinakabagong bersyon pag-record ng kantang ito. Makinig tayo.

A. Mitrofanova :

May kasiyahan!

MALIWANAG NA GABI SA RADIO "VERA"

A. Pichugin :

Ipinapaalala namin sa iyo na si Dmitry Sibirtsev, artistic director at producer ng art project na "Tenors of the 21st century" at director ng Moscow Novaya Opera Theater, ay bumibisita sa Radio Vera ngayon.

A. Mitrofanova :

Maaari ba akong magtanong sa iyo tungkol sa panloob na relasyon, ipagpatuloy ang paksang ito ng kaunti? Kung napakahirap para sa kahit na tatlong natatanging performer sa entablado, ano ang pakiramdam sa loob ng iyong koponan? At ikaw, bilang isang pinuno, anong mga pindutan ang kailangan mong pindutin upang mapanatili ang ilang uri ng tamang balanse? Pagkatapos ng lahat, ang estado ng paninibugho, kumpetisyon ay isang bagay na tipikal ng isang artista, gaano ito maaaring makagambala sa pagtutulungan ng magkakasama? Ngunit ikaw, pagkatapos ng lahat, ay may isang malaking grupo, at lahat ay isang tenor.

D. Sibirtsev :

Buweno, ang mga labis na nabalisa nito ay hindi gumagana sa proyekto. Dahil, siyempre, maraming tao ang gustong makapasok dito. At kumuha kami ng ilan, at literal pagkalipas ng isang buwan may napagtanto na imposible ito. At sinubukan at sinubukan namin ang mga lalaki at - pareho mula sa simula at ilang sandali - sa proyekto ay palaging may mga taong magagawa, una, na magbigay ng balikat sa bawat isa sa anumang kaso. Sila - oo, sila - sa mga solong kanta, sila... Gusto nating lahat na maging mas mahusay kaysa sa iba. Iyon ay, kahit na sa mga tuntunin ng pagpili ng repertoire, ito ay palaging napaka nakakatawa kapag...

A. Pichugin :

Sino ang pipili ng repertoire?

D. Sibirtsev :

Pinipili ko ang repertoire, ngunit ang bawat soloista ay dumarating at nagtanong kung ano ang kanyang kinakanta, halimbawa, itong Sasha - mayroon kaming apat na Sashas, oo. At sinabi ng isang Sasha: "Ano ang kinakanta niya?"...

A. Mitrofanova :

Mga undercover na intriga!

D. Sibirtsev :

- ... "Kaya. Pagkatapos ay kakantahin ko ito" - at dito nagsisimula ang ilang ilang mga hindi pagkakaunawaan, ngunit kung minsan ay naiintindihan ko nang mabuti. Kung maaari kong palitan ito o ang piraso na iyon, kung sa tingin ko na kapag ginanap ng mang-aawit na ito, ito ay tunog, halimbawa, ganap na hindi mas masahol pa kaysa sa kung ano ang nais kong ialok sa kanya. Ang pinakamahalagang bagay ay hindi makaligtaan ang marka sa ilang mga bagay na ganap na hindi angkop para dito o sa artist na iyon. Dito. We just work so hard, we give now... if usually we gave somewhere around 100 performances a year, 100 concerts, tapos...

A. Mitrofanova :

Seryoso.

D. Sibirtsev :

Oo... kung gayon sa taong ito kami... Malamang na masasabi ko ang isang kakila-kilabot na bagay, ngunit tila umabot kami sa isang lugar sa paligid ng 160, 170.

A. Pichugin :

Tinitingnan ko ang seksyon ng mga poster sa iyong website - mabuti, mula sa kung ano ang naroon noong isang araw... Ito ay Yaroslavl. Dalawampu...

D. Sibirtsev :

Well, ito ay magsisimula bukas, oo.

A. Pichugin :

Oo, oo... Hindi. Dito magsisimula ang iyong pagdiriwang. At kung ano ang nangyari na: Yaroslavl, sa susunod na araw - Shchelkovo, sa susunod na araw - Moscow, sa susunod na araw - isa pang Moscow, at iba pa ad infinitum, halos walang isang araw na pahinga. Sumasali ka rin ba? Ibig sabihin, ang buong cast, lahat ng kalahok ng proyektong "Tenors of the 21st Century" ay sumasali sa mga konsiyerto araw-araw?

D. Sibirtsev :

Buweno, araw-araw silang may kinalaman sa isang bagay. Ibig sabihin, sabihin nating hindi ko kailangan ang lahat ng 9 nating mga tao para sa bawat konsiyerto. Dahil may mga programa na mas kilalang-kilala, may mga programa kung saan, halimbawa, dalawa sa siyam ay hindi maaaring lumahok, dahil, gayunpaman, sila ay makabuluhang mas mababa sa kanilang mga kakayahan sa istilo, ang kanilang pakiramdam ng istilo, sa ibang mga lalaki. Halimbawa, mayroon kaming isang programa na tinatawag na "The Golden Age of Soviet Tango", kung saan ang mga lalaki lamang ang mayroon mga tenor ng liriko. Ang mga mas malakas, mas nahihirapan sila sa programang ito, at nagpasya kaming huwag na lang silang isali dito. Mayroong mga indibidwal na pagtatanghal, sa mga maliliit na lugar, kung saan, halimbawa, higit sa 4 na tao ay hindi magkasya sa entablado. May mga corporate performance na hindi nakansela, kung saan sumasang-ayon din kami sa bawat customer sa bilang ng mga mang-aawit sa entablado, ito o iyon repertoire. Para sa tatlong kanta, minsan hindi sulit na gamitin ang lahat ng 9 na tao. Dapat silang magpahinga. Pagkatapos, naiintindihan kong mabuti na kung ito o ang mang-aawit na iyon ay naghahanda para sa ilang seryosong papel sa opera sa isang pagkakataon o iba pa, pagkatapos ay binabawasan natin ang kanyang trabaho. At labis kaming interesado sa pag-awit niya ng bahaging ito nang mahusay sa kanyang teatro at sa gayon ay nakikinabang kapwa sa kanyang sarili at sa proyekto. Ito ay napakahalaga. Ang ilang mga lalaki ay umaalis ng isang buwan, isang buwan at kalahati, dalawa...

A. Pichugin :

Sa sarili kong tour...

D. Sibirtsev :

Para sa mga pagtatanghal. Sa literal, ilang araw na ang nakalipas, bumalik si Maxim Pasteur mula sa kanyang kontrata sa Salzburg. At ngayon ay sumasama na naman siya sa amin sa trabaho. Samakatuwid, mayroon lamang 9 na tao na, sa aming opinyon, ay karapat-dapat na magtrabaho sa proyektong ito. Mayroong ilang mga mang-aawit na nakakaalam ng mga pinakasikat na kanta sa aming repertoire at kung minsan ay nakakatulong sa amin ng kaunti, kung saan lagi namin silang lubos na pinasasalamatan. Ito ang aming mga kaibigan, mga soloista rin Bolshoi Theater, at ang Helikon Opera Theater, at ang Novaya Opera Theater. Dito. Sa kasamaang palad, may mga pagkalugi na nangyayari dahil sa layunin ng mga pangyayari. Dahil, halimbawa, 2 taon na ang nakalilipas, ang taong pinanggalingan ng proyekto at isa sa mga pangunahing bituin nito, si Mikhail Urusov, ay umalis para sa permanenteng paninirahan sa Estados Unidos ng Amerika, ang aming Ukrainian tenor na si Sasha Ostrovsky ay umalis at nagtatrabaho sa ilalim ng kontrata sa Poland at sa Japan - wala siya sa amin ngayon, at, siyempre, ang pinaka-kahila-hilakbot na pagkawala para sa amin ay ang unang pagkatalo - noong 2010...

A. Pichugin :

Eduard Semyonov.

D. Sibirtsev :

Si Edik Semyonov, na simpleng... well... Siya ay isang taong nami-miss pa rin natin, ay namatay na. At pinagdaanan niya ang unang 5 taon, ang pinakamahirap na kasama namin, at lagi kong pinagsisisihan ito, iniisip ko na... ngayon ay nais naming magkaroon siya. Ngayon ay gusto rin niya ang sitwasyon kung saan kami naroroon. Kasi, alam mo, humihila siya... humihila ng medyo mahirap na pasanin. Siya lamang ang nakagambala sa kanyang mga pagtatanghal sa Kanluran para sa kapakanan ng proyekto, at napakahirap para sa kanya, pagdating sa Moscow, na subukang magsimulang manirahan dito sa isang bagong paraan, at iba pa, at iba pa. sa. At samakatuwid, marahil, marahil, sa ilang paraan...

A. Pichugin :

Galing ba siya sa Malayong Silangan?

D. Sibirtsev :

Siya ay tubong Malayong Silangan. Sa aking opinyon, ang tanging mang-aawit sa Malayong Silangan sino ba talaga artista ng opera. Dahil alam nating lahat ang sitwasyon... doon ngayon... Isang lalaking nagtalaga ng kanyang pinakamahusay na mga kabataan upang dalhin ang Opera sa Vladivostok. Ngunit ang Opera ay lumitaw nang maglaon, nang wala na siya sa mundo, at lumitaw salamat sa ganap na magkakaibang mga tao na nagmula sa St. Petersburg, kaya... Buweno, si Edik, sa kasamaang-palad, ay hindi nabuhay upang makita ito. Sa loob ng siyam na taon ay nagtrabaho siya sa Italya, kumanta ng ganap na kamangha-manghang mga konsiyerto. Bukod dito, nangyari na... Siya, halimbawa, ay kumanta ng isang konsiyerto kasama ang isang bituin sa opera sa mundo, kasama si Katya Ricciarelli. Ang konsiyerto ay inihayag bilang kanya solong konsiyerto. Si Katya Ricciarelli ay kumanta ng tatlong kanta sa konsiyerto na ito, si Eduard ay kumanta ng labindalawa. At sa kanya ang concert. Nangyari din ito, at lubos itong pinahahalagahan. Siya ay isang napakahinhin na tao, kamangha-manghang mahinhin. He never, even in our team... He says: "Well, I... I'll be the last one out." Iyon ay... At palagi siyang nag-aalala, laging handa, palaging hindi pangkaraniwang malinis, sinisigurado na siya ay mukhang disente sa entablado, palaging... ang paraan ng pagsusuot niya ng isang suit... Well, sa pangkalahatan, siya ay isang natatanging tao - sa lahat sa kabila ng katotohanan na napakahirap para sa kanya, dahil handa lang siyang pumasok sa ilang opera house, dahil sa mga unang taon sinubukan niyang magtrabaho lamang sa amin - talagang kailangan namin ang gayong tao. Dito. Pero nangyari, sayang... Sa simula ng Setyembre bawat taon ay naaalala natin na narito siya... At saka, siya - kamangha-manghang kwento- namatay siya sa kanyang katutubong Vladivostok, na pumunta doon upang baguhin ang kanyang pasaporte. Bumaba siya ng eroplano - masama ang pakiramdam niya sa eroplano. Naaalala ng lahat ang taong ito 2010...

A. Pichugin :

Oo, mainit...

D. Sibirtsev :

Ito ang Moscow smog. Kinailangan niyang gumugol ng isang buong buwan dito, sa init, naghihintay ng sandali kung kailan siya makalipad, at siya ay lumipad palayo, at, sa kasamaang-palad, ang kanyang ina... hindi man lang siya nakitang buhay - nahulog siya sa pasukan ng kanyang bahay. Dito. Isang napakalungkot na kwento. At nang magpaalam kami sa kanya - literal dalawang araw bago - hindi namin alam na magiging kanya ito huling pagganap, ano kaya... At ang broadcast ng talumpating ito ay ibinigay eksaktong isang oras pagkatapos naming malaman na siya ay namatay. At ngayon ibinibigay nila ang aming pagganap mula sa Luzhniki. Kinabukasan, 45 years old na sana siya. Ito ay isang malungkot, malungkot na kuwento.

A. Mitrofanova :

Alam mo...

A. Pichugin :

Naalala namin siya, naalala din namin siya dito...

D. Sibirtsev :

At palagi kaming nag-aalay ng isang kanta sa kanyang memorya sa aming mga konsiyerto. Maaari itong maging alinman sa kantang "Notte" - "Night", na siya mismo ang gustong kumanta at kung saan siya ay nag-record sa amin, o... siyempre, ang kantang "In Memory of Caruso" ay palaging tumutugma dito...

A. Mitrofanova :

Caruso...

D. Sibirtsev :

Dito... Kung mayroon tayong pagkakataon, maaari nating pakinggan ito.

A. Mitrofanova :

Oo, pakinggan natin ito.

A. Pichugin :

Oo, ngayon na ang panahon para makinig tayo sa kanta. Halika, hayaan itong maging "In Memory of Caruso." At sa memorya ni Eduard Semyonov.

A. Mitrofanova :

Ganyan ako makikinig! ganyan mga komposisyong musikal... Maraming salamat.

A. Pichugin :

Opo, salamat! At ipinaaalala namin sa iyo na ito ang komposisyon na "In Memory of Caruso", na hindi lamang sa memorya ng Caruso, ngunit sa kasong ito, sa aming hangin narinig din ito bilang memorya ng kahanga-hangang tenor, kalahok sa proyekto ng sining " Tenors ng 21st Century" Eduard Semyonov. Ang aming panauhin ay si Dmitry Sibirtsev, artistic director at producer ng art project na "Tenors of the 21st Century" at direktor ng Moscow Novaya Opera Theater. Kami ni Alla Mitrofanova, Alexey Pichugin - babalik kami sa isang minuto.

MALIWANAG NA GABI SA RADIO "VERA"

A. Mitrofanova :

Muli - magandang maliwanag na gabi, mahal na mga tagapakinig! Alexey Pichugin, ako si Alla Mitrofanova, at hayaan mong ipaalala ko sa iyo na ang aming panauhin ngayon ay si Dmitry Sibirtsev, artistic director at producer ng art project na "Tenors of the 21st Century", direktor ng Moscow Novaya Opera Theater. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa proyektong "Tenors of the 21st Century" at tungkol sa "Transfiguration" festival, kung saan ka nakikilahok, pag-usapan din natin ngayon ang kaunti. Anong uri ng kababalaghan ito sa Moscow, Russian opera stage? Ano ito?

D. Sibirtsev :

Buweno, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay malamang na hindi ganap na nasa entablado ng opera. Dahil lubos na nauunawaan ng lahat na ang malalaking grupo ay nagiging kalahok sa pagdiriwang. Isang malaking karangalan para sa amin na makasama ang mga grupong ito. At, kung titingnan mo, halimbawa, sa poster ng mga konsiyerto na nagaganap sa Hall of Church Councils ng Cathedral of Christ the Savior, kung gayon ito ang Pyatnitsky Choir, ito ang koro. Sretensky Monastery. Ito ay mga kahanga-hangang grupo kung saan gumaganap ang ating mga tao, kabilang ang mga soloista ng teatro na aking idinidirekta. Gaano karaming mga konsyerto ang ibinigay ng aming kahanga-hangang tenor na si Lyosha Tatarintsev kasama ang koro ng Sretensky Monastery, halimbawa. Alam na alam nating lahat ito. Siguradong...

A. Mitrofanova :

Alam mo ito... Hindi namin alam ang lahat tungkol dito.

D. Sibirtsev :

Ito ay isang ensemble na pinangalanang Alexandrov - ito ay lalong kaaya-aya para sa akin, dahil ang aking buong pamilya ay dumaan sa ensemble na ito. Si lolo ay nakatayo sa pinanggalingan ng grupong ito at siya ang unang button accordion ng ensemble na ito hanggang sa unang bahagi ng 70s. Ang aking ama, na kumanta noon bilang baritone, ay nagtrabaho sa grupong ito sa loob ng ilang taon, at ang aking tiyuhin, na kapatid ng aking ina, ay nagtrabaho sa koro sa loob ng 20 taon. Samakatuwid, ako... Bukod dito, ang aming soloista, ang aming proyekto, si Alexander Zakharov, ay nagsilbi at nagtrabaho doon nang maraming taon. Kaya, narito ang katotohanan na ang grupo ay muling binubuhay, at patuloy kaming natututo kung ano ang nangyayari doon. Alam ko na kinuha nila ang isang napakahusay na pangkat, napakalakas na mga lalaki. I'm very glad na nangyayari ang mga ganitong bagay. At, siyempre, ang makasama sa parehong panukalang batas sa mga naturang grupo ay isang karangalan, ito ay napaka-kaaya-aya at responsable, dahil kami, siyempre... hindi namin nais na maikumpara sa sinuman, at sa anumang pagkakataon... Narito Kaya, marahil, sinabi ko na tayo, marahil, ay tumayo nang kaunti sa poster na ito. Kasi, siguro, initially the organizers of the festival, after all... Well, ito... we have too, there are 9 people, a collective that we are... but we - we, of course, are not a koro. Natural, hindi natin ito basta-basta magagawa. Mayroon kaming ilang mga kanta sa konsiyerto na kinakanta naming lahat. At kaya - ito ay isang pagtatangka na palaging ipakita ang bawat soloista mula sa pinakamahusay na panig.

A. Pichugin :

Sa pangkalahatan, paano matatawag na koro ang komunidad ng mga tenor?

D. Sibirtsev :

Hindi ko alam - tinatawag nila ito ...

A. Pichugin :

Tinatawag nila ito?

D. Sibirtsev :

Minsan tinatawag nila ito, oo. Ito... Siya nga pala, ang unang nagsabi nito, sa ilang uri ng nakakatawang anyo... ay si Vladimir Volfovich Zhirinovsky.

A. Pichugin :

Sa pabirong paraan. Huwag na tayong makipagtalo kay Vladimir Volfovich!

D. Sibirtsev :

Hindi, dumating kami sa ilang broadcast, doon kami nagkaroon ng parody ng ilang kanta - kailangan naming kantahin ito. At mayroong kahit na ilang uri ng ideya ng direktor - salamat sa Diyos na nalunod ito sa ligaw ng mga iniisip ng direktor - ngunit naisip ng direktor: "Ngunit ngayon ay lalabas sa iyo si Vladimir Volfovich, at isang bagay na magkasama ..." At kaya Vladimir Volfovich , sa kanyang katangi-tanging paraan, ay tumakbo sa studio at nagsabi: "Buweno, nasaan ang koro?" Bakit Maxim Pasteur...

A. Mitrofanova :

Ang iyong lead singer?

D. Sibirtsev :

Ang aming soloist ay sumagot sa kanya ng isang bagay na kakila-kilabot sa sandaling iyon... well, iyon nga... at... Siyempre, ito ay nangyayari... Ngunit iyon ang nangyari. Ngunit, sa totoo lang, hindi tayo maaaring kumanta sa koro. At ang katotohanan na kung minsan, sa ito o sa kantang iyon, kumakanta pa rin kami ng ilang bahagi nang magkakasama, at kahit na kumakanta ng ilang mga bagay sa ilang mga pagitan at bumuo ng ilang mga chord - ito ay, pagkatapos ng lahat, marahil dahil marami sa aming mga mang-aawit ay may pagsasanay sa konduktor at choral at ... well, minsan naiintindihan namin na ito ay maaaring pakinggan. Pero, kung naaalala ninyo sina Domingo, Pavarotti at Carreras - ayun, sabay silang tatlo nitong B-flat. Bukod dito, para sa isa ay medyo mas mataas ang tunog, para sa isa ay tumunog ito sa 422... Nais kong sabihin - "turnover" - patawarin mo ako, alang-alang sa Diyos, ngunit sa Carreras ito ay tumunog, tulad ng sinasabi nila, sa ilalim ng tala - at pa rin ang publiko perceived ito bilang isang uri ng tulad ng isang mahusay na kasiyahan kapag ito ay nangangahulugan ng tatlo sa isa. Pero nakukuha natin... minsan kahit siyam sa isa. Samakatuwid, ito ang gawain, at, siyempre, napakahirap pumili ng angkop na programa para sa pagdiriwang na ito. Dahil, muli, kami ... Hindi kami makakanta sa tabi, halimbawa, ang koro ng Sretensky Monastery o ang Alexandrov ensemble, ilang katulad na mga gawa na kanilang kakantahin. Samakatuwid, nagpasya kaming gumawa ng isang programa ng mga paboritong kanta ng aming mga kabataan - ito ay mga kanta panahon ng Sobyet, na mahal na mahal namin, kung saan kami lumaki, at lumaki na may mga halimbawa ng kahanga-hangang pagganap ng mga kantang ito ng mga taong hindi lamang mahusay na kumanta, ngunit lubos na alam kung anong mga talata ang kanilang binibigkas sa mga kantang ito. At, siyempre, ito ang mga tradisyon na sinusubukan naming panatilihin; malaki ang pagkakaiba nila, marahil, mula sa istilo na kung minsan ay ipinakita sa amin, kabilang ang, sa kasamaang-palad, mula sa mga sentral na screen ng telebisyon. Ngunit sa palagay ko ay naiintindihan ng mga dumarating na publiko ang ilang partikular na pagkakaiba. Bukod dito, ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay malamang na ito ay nangyayari sa mga konsyerto ng mga kanta ng militar, kapag kami, pagkatapos ng lahat, ay nagsisikap na sumunod sa mga tradisyon na inilatag, kabilang ang sa grupo ni Alexandrov, at hindi magkasya, halimbawa, sa maindayog na iyon. pattern , kung saan nakabatay ang mga kantang ito ngayon at... Sa palagay ko, ang ating mahal na mga beterano na dumalo sa gayong mga konsiyerto, pagkatapos ng lahat, ay mas malapit sa paraan na ating pinapanatili, at naaalala nila mula sa mga panahon ng Vinogradov, mula noong ang panahon ni Evgeniy Belyaev, mula noong panahon ng taong wala boses ng kumakanta, ngunit kinanta niya ang repertoire na ito na talagang kamangha-mangha - Mark Bernes, at iba pa, at iba pa. Gusto pa rin naming sundan ang landas na ito. Salamat sa Diyos, lahat tayo ay may kahanga-hangang mga magulang na nagtanim sa atin, marahil, isang uri ng masarap. At kami, hangga't maaari, sa lawak ng aming edukasyon at lakas, sinusubukan naming tumugma dito. Sa kabila ng lahat ng ito, kapwa namin at, marahil, lubos na nauunawaan ng aming publiko na ang proyekto ay umiiral din hindi lamang "salamat dito," kundi pati na rin "sa kabila nito." Dahil maraming mang-aawit ang hindi kailanman gagana sa proyektong ito kung ang lahat ng kanilang ginawa sa opera ay kinuha sa lahat ng kanilang oras, na sila ay magiliw na imbitahan ng lahat ng mga sinehan sa mundo. Siyempre, si Mitya Korczak o, sabihin nating, si Lesha Tatarintsev ay halos hindi nangangailangan ng proyektong "Tenors of the 21st Century"; mahusay na sila sa entablado ng opera. Dito, pagkatapos ng lahat, mayroong isang tiyak na elemento ng pagnanais na mapagtanto ang sarili nang mas malikhain, at ako, bilang isang tagagawa, bilang isang musikero, dapat kong gamitin ito hangga't maaari.

A. Pichugin :

Makinig tayo ng musika. At pagkatapos ay magpapatuloy tayo sa pagtalakay sa pagdiriwang ng Pagbabagong-anyo, kung saan tayo, kasama ang ating mga sarili, ay nagtitipon dito ngayon, sa studio na ito. Ano ang pinapakinggan natin?

D. Sibirtsev :

Makinig tayo sa tango na "My Happiness", na kakantahin ni Georgy Faradzhev. Well, ito ay isa sa mga kanta na, medyo posibleng, ay gaganapin sa aming konsiyerto.

MALIWANAG NA GABI SA RADIO "VERA"

A. Pichugin :

Ipinaaalala namin sa iyo, mahal na mga tagapakinig, na si Dmitry Sibirtsev, artistikong direktor at tagagawa ng proyekto ng sining na "Tenors of the 21st Century" at direktor ng Moscow Novaya Opera Theater, ay bumibisita sa maliwanag na radyo ngayon. Napag-usapan namin ang iyong proyekto at ang Transfiguration festival, na magsisimula bukas sa Hall of Church Councils ng Cathedral of Christ the Savior. Bakit doon, sa pamamagitan ng paraan?

D. Sibirtsev :

Well, I think this is the choice, first of all, ng mga organizers. At, siyempre, parang sa akin, noong nag-offer sila sa amin, sinadya pa rin nilang hindi kami kakanta, halimbawa, isa sa mga programa namin sa platform na ito... well, parang... alam mo, "Cosa Nostra" mayroon kaming isang programa - mga kanta ng Italian mafia...

A. Mitrofanova :

Oh, seryoso?

D. Sibirtsev :

Oo, mayroon kaming mga ganitong programa. Sa loob ng 12 taon, nakagawa na kami ng 54 na programa at umawit ng higit sa 2000 obra, kaya...

A. Pichugin :

Pagkatapos ng broadcast, sasabihin mo sa amin ni Alla kung saan tayo maaaring makinig sa programang ito.

D. Sibirtsev :

Oo Oo. Kumakanta kami - iyon lang. Dito. Samakatuwid... Sa palagay ko ang Pyatnitsky choir, ang Alexandrov ensemble, at ang Sretensky Monastery choir ay pumili ng isang tiyak na repertoire. At, siyempre, ang pagpili ng site mismo... well... kami ay nasa site na ito - kami ay nalulugod na bumalik dito. Dahil doon ay ginawaran tayo, halimbawa, ang “National Treasure” award noong 2007. Kumanta kami ng maraming mga konsiyerto - lumahok sa mga konsiyerto ng malalaking grupo - sa yugtong ito, at personal kong sinamahan ang ilang malalaking, seryosong mang-aawit sa yugtong ito. Para sa akin, ang isang tao na pumupunta sa isang konsiyerto... dito... sa Hall of Church Councils ay, sa pangkalahatan, isang dahilan, pagkatapos ng lahat, upang mahanap ang kanyang sarili sa tabi ng Cathedral of Christ the Savior. Samakatuwid, ito... sa kabila ng katotohanan na ito ay itinuturing na isang sekular na yugto, kung saan maaari kang gumanap ng halos ganap na anumang musika, sa palagay ko ay dapat pa rin magkaroon ng ilang mga limitasyon. At iyon ang dahilan kung bakit kami personal na magpe-perform ng napakaganda mga liriko na kanta tungkol sa pag-ibig sa yugtong ito. Hindi namin alam kung anong klaseng audience ang darating. Para sa akin, malamang, maraming mga bagong madla ang darating na hindi dumalo, halimbawa, ang aming mga konsyerto sa House of Music - mas kawili-wili ito para sa amin. At kung malalaman ng ibang tao kung ano ang ginagawa namin, iyon ay magiging kahanga-hanga. At dapat tayong tumingin muli sa paligid at pag-isipan kung makatuwirang gawing regular ang mga naturang konsiyerto. Eto, ganito.

A. Mitrofanova :

Nabanggit mo lang ang venue ng House of Music - Moscow Internasyonal na Bahay Ang musika ay isang sikat na lugar. Isang lugar kung saan dumarating ang mga tao at mga konsiyerto sa opera, at, sa pangkalahatan, sa... Hindi ko alam, doon... sa ilang malalaking orkestra na kaganapan. Alam mo, nagtataka ako: ano ang kababalaghan ng katanyagan sa ika-21 siglo ng nakatutuwang ritmo - ang genre na ito, ang genre ng opera, na ipinapalagay pa rin, well, tila sa akin, isang bahagyang naiibang ugali ng paglipat, pagtingin sa mundo, tinitingnan ang sarili kahit papaano sa mundong ito para maramdaman. Ito ay isang genre na malamang na higit na tumutugma sa katapusan ng ikalabing walong siglo at ikalabinsiyam. Ewan ko ba, baka mali ako, then correct me, kasi, well, in my opinion, the concert you mention by Domingo, Pavarotti and Carreras was such a moment of, well, a renaissance, or something, the return ng isang malawak na kasikatan ng genre ng opera, kapag ang mga tao na, marahil, ay hindi kailanman naisip na maaaring gusto nila ito, narinig ito at nagustuhan ito. Ito ay kung paano mo ipaliwanag - kung anong uri ng atensyon ito ngayon mula sa publiko, na, marahil, ay wala kahit na edukasyon sa musika, sa ganitong genre?

D. Sibirtsev :

Ngayon, dito kailangan mong maunawaan iyon, halimbawa, para sa mga propesyonal... well... o mga taong... kaya... naniniwala na sila ay mga propesyonal... at least na nag-aral ng musika sa buong buhay nila at naniniwala na sagrado nilang pinapanatili ang ilang mga bagay at tradisyon, para sa kanila ang konsiyerto ni Domingo, Pavarotti at Carreras ay horror. Dahil maraming...

A. Mitrofanova :

Alam ko, oo, oo! "Ito ay pop-pop," oo!

D. Sibirtsev :

Oo, at sa tingin nila ito ay hindi katanggap-tanggap. Pero sa totoo lang...

A. Mitrofanova :

Napakaganda nito!

D. Sibirtsev :

Ito ay talagang isang turnaround para sa mga hindi kailanman pupunta, halimbawa, sa opera, na napakahusay. Kami mismo, kung minsan, nagbibigay ng ilang mga panayam, nagsasalita sa hangin, bigla kaming nakakakuha ng isang uri ng echo - isang pagsusuri, doon, sa telepono - kapag sinabi ng isang batang babae: "Oh, akala ko ang opera ay napakaboring, at narito ang mga nakakatawang lalaki. dumating!” Dito. Well, nangyayari rin iyon. Sa katunayan, naniniwala ako na sina Domingo, Pavarotti at Carreras, at, sa isang pagkakataon, sina Montserrat Caballe at Freddie Mercury...

A. Mitrofanova :

Kasama si Freddie Mercury, sigurado...

D. Sibirtsev :

Ginawa nila ang pinakadakilang bagay para magpasikat Klasikong musika. Ang isa pang bagay ay ang pinag-uusapan natin ay ang House of Music. Hindi lahat ng binigay sa House of Music ay opera.

A. Mitrofanova :

Walang alinlangan!

D. Sibirtsev :

Hindi lahat ng ibinibigay sa Culture channel ay classic purong anyo. Sa panahon ngayon ay may paghahalo ng mga genre at iba pa.

A. Mitrofanova :

May magandang jazz na tumutugtog doon. Well, iba, iba...

D. Sibirtsev :

Oo, tiyak! Hindi, well... nangyayari na... halimbawa, ang programang "Romance of a Romance" ay matagal nang tumigil na maging isang programa kung saan ang mga romansa ay ginaganap. Kahit ano ay maaaring gawin sa loob nito. Kami lamang ang aming sarili sa programang ito - mayroon kaming 3 buong malalaking konsiyerto, sa amin lamang - kumanta kami ng mga kanta ng Babajanyan, kumanta kami ng mga kanta ng Italyano, kumanta kami ng programa na "The Golden Age of Soviet Tango", iyon ay, lahat ay ginanap. Sa aking palagay, lahat ng bagay na naglalapit, lalo na sa mga kabataan, sa katotohanan na sila, kung tutuusin, ay pinalalakas ng pagganap ng musika sa mataas na lebel. Kahit na... Aba, tayo... eh, ano tayo... hindi natin papagalitan si Khibla Gerzmava sa pagkanta ng jazz. Ginagawa niya ito nang perpekto.

A. Mitrofanova :

Oh, gaano kaganda ang ginagawa niya!

D. Sibirtsev :

Kahanga-hanga ang kanyang ginagawa. Dito. Hindi namin papagalitan si Dmitry Hvorostovsky sa katotohanan na kumakanta siya ng mga kanta ng Sobyet at mga kanta ng mga taon ng digmaan, ngunit ang ilang mga tao ay gusto ito, ang ilan ay hindi gusto ito. Ito ay...

A. Pichugin :

Well, ito ang negosyo ni Hvorostovsky mismo at ang negosyo ng bawat tagapalabas.

D. Sibirtsev :

Ito ay isang ganap na naiibang tanong, ngunit salamat sa pangalan, salamat sa katanyagan, salamat sa, oo, ilang mga bagay... - ang mga tao ay naakit din sa musikang ito, at iyon ay mahusay. At ang pumunta sa teatro o bulwagan ng konsiyerto upang umupo lamang sa isang kuwaderno at kalkulahin na "ang tala na ito ay hindi masyadong malinis," na "dito ay nilabag niya ang maindayog na pundasyon ng gawaing inilatag ng kompositor," alam mo. , ito...

A. Mitrofanova :

Ganyan ang literalismo.

D. Sibirtsev :

Ito ay sa library, sa Paaralan ng Musika sa Faculty of Music Theory - at heto, gawin mo doon. Ako... Mayroon kaming mga ito sa mga konsyerto. Higit pang iritasyon kaysa kapag nakita mo ang isang tulad na tao na malinaw na nakaupo... At kung ito ay isa pang nabigong mang-aawit, ngunit, tulad ng paniniwala niya, isang mahusay na guro, mabuti, ito ay karaniwang isang bangungot. Ibig sabihin, ang mga ganoong tao, sa aking opinyon, ay talagang walang lugar sa... kasama na sa ating mga konsyerto. Dahil kami ay bukas, kami ay nakangiti, kami. Tulad ng sinabi ni Vladimir Horowitz... Nang sabihin nila sa kanya: "Alam mo..." - mayroon na siyang sapat na mga taon... sinabi niya: "Buweno, aalis ako sa recording na ito ang lahat ng aking nilalaro. Bawat maling tala. Dahil false note ko yun." At, para sa akin, ang paraan, halimbawa, kung saan nilalaro ni Vladimir Gorovets - ito ay mas malapit sa akin kaysa sa istilo ng ilang unang premyo na nagwagi ng Tchaikovsky Competition, na naglalaro ng lahat ng bagay, ngunit - ni ang isip, o ang puso. , at walang kaluluwa dito No. Naiintindihan mo ba? Ganito. At sa vocals ito ay pareho. Maaari kang kumanta ng ganap na teknikal, ganap na tama, ngunit nang hindi inilalagay ang iyong kaluluwa, puso, o anumang bagay dito... nararamdaman ito ng lahat.

A. Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Oh, personal kong naramdaman ito noong nakaraang taon... Ako... nakakapagtaka, nagkaroon ako ng isang uri ng rebolusyon. Dahil noong bata pa ako, lahat ng ginawa ni Mark Bernes ay nakakairita sa akin.

A. Mitrofanova :

Seryoso?

D. Sibirtsev :

Hindi ko kasi maintindihan kung bakit niya 'to kinanta. Bakit niya ito sinasabi? Bakit praktikal niyang bigkasin ang kantang kailangang kantahin? Nasa malapit kasi ang tatay ko at ang tiyuhin ko, umaawit, kumakanta ng mga sipi, at iba pa. At hindi ko maintindihan kung paano ito nangyari. Ngunit pagkaraan ng ilang oras, at lalo na ngayon, nang bigla akong nagpasya na gawin ito - halimbawa, sa aming programa ng militar - ang mga kantang "Dark Night" at "Cranes", pagkatapos ng lahat, ginamit ko ang mga ito bilang batayan na kinuha ko, kasama ang lahat ng nararapat na paggalang, hindi Dmitry Hvorostovsky, ngunit Mark Bernes. Kaya ito ay napaka, napakahalaga. Dahil, halimbawa, sa kantang "Agosto", na kakantahin ko sa isang konsiyerto sa Hall of Church Councils, kinuha ko bilang batayan si Jan Frenkel mismo, na ganap na gumanap ng kantang ito...

A. Pichugin :

Si Jan Frenkel pala, din... tulad ni Bernes - hindi masasabi ng isa na siya ay may tunay na kamangha-manghang boses.

D. Sibirtsev :

Dito! Sabi ko: Wala ako, wala akong boses. Ngunit ginawa ito ng kaluluwa, alam ng lalaki ang kanyang kinakanta, alam niya ang tula...

A. Mitrofanova :

Buhay siya... oo...

D. Sibirtsev :

Pakiramdam niya, nabubuhay siya sa bawat sandali. Para sa amin ito ay napakahalaga. Wala kaming... patawarin mo ako sa salitang - "vokalyuk", wala kaming ganoon. Mayroon kaming mga tao na nabibigatan sa katangiang ito, ngunit kami ay nakikipagpunyagi dito, wika nga.

A. Pichugin :

Paalalahanan ka naming muli na maririnig mo ang proyektong “Tenor of the 21st Century” nang live sa Hall of Church Councils ng Cathedral of Christ the Savior. Direktor ng sining- Dmitry Sibirtsev, na kasama namin ngayon sa programang "Bright Evening". Si Dmitry Sibirtsev ay din ang direktor ng Moscow Novaya Opera Theater, at ang kanyang mga kasamahan mula sa proyektong "Tenors of the 21st Century" ay lilitaw sa entablado ng Hall of Church Councils - halika at makinig...

A. Mitrofanova :

Bilang bahagi ng pagdiriwang ng Pagbabagong-anyo.

A. Pichugin :

At tinatapos namin ang aming programa, at nagtatapos sa isa pang komposisyon.

D. Sibirtsev :

Ayun, ngumiti tayo ng paalam. Dahil ito ay ganoon... napakadali... well, hindi eksaktong parody, ngunit... dito, ganap na naiiba sa kung ano ang nakasanayan natin, ang pagganap ng kantang "Bee and Butterfly", na inawit ni Maxim Pasteur, at siya Talagang kakantahin niya ito, kaya halika!

A. Pichugin :

Alla Mitrofanova...

A. Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

D. Sibirtsev :

Best wishes!

A. Mitrofanova :

- "Bee at Butterfly"!

Organisasyon ng konsiyerto,
mag-imbita sa isang pagdiriwang

Ang art project na "Tenors of the 21st Century" ay isang eksklusibong grupo ng mga soloista mula sa pinakamahusay na mga opera house sa Moscow.

Lahat ng miyembro ng ensemble ay natatangi sa kanilang sariling paraan, bawat isa sa kanila ay may magandang boses sa dibdib na nagpapanginig sa lahat ng naroroon.
Kung ikaw ay isang tagahanga ng isang tunay na masiglang boses, dapat mong anyayahan ang proyekto ng sining na "Tenors of the 21st Century" sa isang konsiyerto. Palagi kang may pagkakataon na mag-order ng isang pagtatanghal ng art project na "Tenors of the 21st Century" para sa iyong anibersaryo, corporate event o iba pang format ng pagdiriwang. Upang maisakatuparan ang iyong mga plano, dapat mong i-dial ang numero ng telepono na ipinahiwatig sa opisyal na website at ipahayag ang iyong pagnanais - upang makinig sa pag-awit ng mga dakilang tinig ng Russia.
Ang pag-aayos ng mga pagtatanghal ng art project na "Tenors of the 21st Century" ay ang aming larangan ng aktibidad. Ang mga sambahayan at teknikal na sakay ay din ang aming alalahanin.Sa panahon ng pag-iral nito, ang art project na "Tenors of the 21st Century" ay nagawang ganap na masakop ang madla nito. Libo-libong mga tagahanga magandang tunog klasiko mga gawang musikal Taun-taon ay dumadalo sila sa mga konsiyerto ng isang sikat na grupo. Ito ay hindi para sa wala na noong 2007 ang art project na "Tenors of the 21st Century" ay nakatanggap ng award na "National Treasure of Russia". Ang pagganap ng mahusay na mga boses ng Ruso ay hindi maihahambing sa anuman. Gaano kaganda ang mga tunog na dumadaloy sa opera house? bulwagan ng konsiyerto, napakaganda ng mga himig ng lahat ng umiiral na natural na phenomena, tulad ng talon, hangin o bagyo.
Ang proyekto ng sining na "Tenors of the 21st Century" ay napakapopular sa lahat ng mga mahilig sa mga klasikal na gawa.
Lalo na para sa kanila, binuksan ang opisyal na website ng art project na "Tenors of the 21st Century", kung saan naka-post ang mga larawan ng art project na "Tenors of the 21st Century". Ang website ng art project na "Tenors of the 21st Century" ay ginagawang posible na manood ng mga track at video ng art project na "Tenors of the 21st Century", pati na rin ang mga pag-record ng video pinakamahusay na mga konsyerto isinagawa ng mga miyembro ng pangkat. Nakapaloob dito buong talambuhay mang-aawit, ang kanilang kasaysayan malikhaing tagumpay, pati na rin ang lahat ng impormasyon tungkol sa kanilang buhay sa labas ng entablado. Mga contact para sa pag-aayos ng mga konsyerto sa aming website.
Tumawag ngayon at mag-order ng mga pagtatanghal ng mga sikat na Russian tenor, na espesyal na itatakda sa iyong espesyal na kaganapan. Ire-treat ka sa isang live na konsiyerto na ginanap ng art project na "Tenors of the 21st Century". Hayaan ang samahan ng mga konsyerto ng art project na "Tenors of the 21st Century" na buo sa aming mga balikat. At, dapat ay handa kang makilala ang isang sikat na grupo ng musikal.