Kumpetisyon na "Golden Mask", ngunit isang bagong kahanga-hangang hininga sa kultura ng Russia, isang tropa na minamahal ng madla at ang mahusay na gawain ng isang prematurely na umalis na Master. Tingnan natin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Tungkol sa teatro na "Ballet of Evgeniy Panfilov"

Ang brainchild ni E. Panfilov ay isang natatanging unyon ng tatlong choreographic troupes na may ganap na magkakaibang estetika ng sayaw, na konektado sa pamamagitan lamang ng isang elemento - ang natatanging istilo ng may-akda ng kanilang lumikha. Kasama sa teatro ang:

• talaga, "Ballet of Evgeny Panfilov";
• pangkat ng sayaw Fight club"(male amateur dance group);
• "The Fat Ballet ni E. Panfilov" (mga kababalaghan na pagtatanghal kasama ang pakikilahok ng mga matabang babae).

Pribadong teatro ay nilikha ng ulo noong 1994 sa Perm. Noong 2000, idineklara itong State Cultural Institution. Sa Golden Mask, ang ballet ay kumakatawan sa kanyang bayan ng 11 beses - 9 beses na ginawaran ito ng mga personal na parangal, 4 na beses itong naging isang laureate ng landmark na pambansang teatro award. Honorary title Dinala nila siya "Mga Babae. 1945" ("Fat Ballet"), "The Parrot Cage", "Casting-off" / "Rejection". Ang mga ito at maraming iba pang mga parangal, parehong Ruso at dayuhan, ay matagal nang ginawa ang Evgeni Panfilov Ballet na hindi isang kayamanan ng probinsya, ngunit isang pambansang pagmamataas ng Russia.

Tungkol sa masining na halaga mga produksyon, kung gayon ito ay isang bagay na dapat makita nang isang beses - isang hindi kapani-paniwala at kaakit-akit na whirlpool ng mga tradisyon ng Dyagelev, mga klasiko sa mundo, Russian avant-garde at surrealism. Pinagsasama nito ang experimentalism at psychologism, isang kapana-panabik na extravaganza at isang mapayapang kapaligiran.

Tungkol kay Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (1955-2002) - Russian figure kultura, koreograpo at direktor. Sa panahon ng kanyang buhay hindi lamang siya direktor ng sining, ngunit isa ring artista sa kanyang mga likha.

Nag-aral si Evgeniy Alekseevich hindi lamang sa Institute of Arts sa Perm, kundi pati na rin sa GITIS, sa US choreographic school. Bilang karagdagan sa "Ballet of Evgeny Panfilov", inayos din niya ang "Perm City Ballet of E. Panfilov", ang proyekto ng Russian Seduction. Siya ay isang guro sa Perm Choreographic School at Institute of Arts.

Sa buong buhay niya, si Evgeny Panfilov ay nagtanghal ng 150 miniature at 85 full-act na ballet. Naging laureate pambansang parangal Ang RF "Para sa kontribusyon sa pag-unlad ng teatro", ay may kinikilalang pamagat ng "Master", at hinirang para sa "Golden Mask" nang higit sa isang beses, tulad ng nabanggit na natin.

Mabilis na natapos ang buhay ng Guro, hindi sinasadya, malungkot. Noong Hulyo 2002, pinatay siya sa sarili niyang apartment. Ang isang random na kaibigan, sa gitna ng isang pag-aaway, ay nagdulot ng 13 sugat ng kutsilyo kay Evgeniy Panfilov, at kalaunan ay ninakawan ang apartment ng koreograpo.

"Ballet ni Evgeny Panfilov"

Ngayon ang artistikong direktor ay si Sergei Raynik, at ang classical theater troupe ay nagpapasaya sa mga manonood sa mga sumusunod na produksyon:

• one-act production na "Anak ni Pierrot mula sa Vinci";
• one-act "Black Square";
• Russian Seduction show program;
• konsiyerto sa memorya ng lumikha at pinuno na si Evgeny Panfilov;
• mini-ballet na "The Overcoat";
• one-act production na "Anxious Sky";
• mini-ballet na "Genesis";
• isang-aktong "Salome";
• isang gawa pagganap ng ballet"Sagradong tagsibol";
• one-act Lux Aeterna;
• one-act ballet production na nakatuon sa ika-290 anibersaryo ng Perm;
• malikhain proyekto Ang Swan ("Swan");
• pagtatanghal ng katutubong sayaw na "Beyond the Edge";
• one act ballet sa mga komposisyon ng Shostakovich at mga kanta ng Sobyet na "BlokAda";
• one-act "Pagsuko";
• isang gawa pagganap ng koreograpiko"Parot Cage";
• one-act production na "Through the Eyes of a Clown";
• tatlong-aktong ballet na "Romeo at Juliet";
• one-act production na "Rejection", atbp.

Mga pagtatanghal ng "Fat Ballet"

Sa pagganap ng "Ballet of the Fat Evgeniy Panfilov" makikita mo:

• palabas ng parody Russian Seduction;
• one-act production na "Awit";
• folk one-act ballet "Paglahok";
• isang one-act comic fantasy ballet na "Chickens, Cupids, Swan Plus";
• ballet na nakatuon sa Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko "Baba. 1945";
• one-act ballet production sa musika ng Vivaldi "The Seasons", atbp.

Mga pagtatanghal ng "Fight Club".

Isipin natin ang repertoire ng ikatlong elemento ng teatro:

• ipakita ang programa na "Kunin mo ako ng ganito...";
• isang one-act na ballet na gumagamit ng German military marches at Jewish songs, "Anticyclone";
• one-act ballet ESC;
• ang slapstick na "Hoochie Coochie";
• one-act ballet production "Prison".

Komposisyon ng tropa ni Evgeny Panfilov

Mga soloista ng "Evgeniy Panfilov's Ballet":

• Sergey Raynik;
• Elena Kondakova;
• Maria Tikhonova;
• Marina Kuznetsova;
• Alexey Rastorguev;
• Elizaveta Chernova;
• Pavel Vaskin;
• Alexey Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, pati na rin ang isang pangkat ng mga mananayaw ng ballet.

Komposisyon ng "Fight Club":

• Ilya Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plusin;
• Mikhail Shabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andrey Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Ilya Mezentsev.

Komposisyon ng "The Fat Ballet ni Evgeniy Panfilov" (Perm):

• Valery Afanasyev;
• Ekaterina Yurkova;
• Ekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Chazova;
• Valeria Teploukhova;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvira Valieva.

Ayon sa mga manonood

Ang mga manonood na masuwerte na dumalo sa mga pagtatanghal ng Evgeni Panfilov Ballet Theater ay tandaan ang sumusunod:

• entertainment - ang pagganap ay pinapanood sa isang hininga;
• mataas na kalidad na mga modernong produksyon;
• kawili-wili, hindi maliwanag na mga numero;
• emosyonal, nagpapahayag na pag-arte at "live" na sayaw;
• hindi pangkaraniwang pamantayan.

"Panfilov's Ballet" - kahanga-hanga modernong kababalaghan Realidad ng kultura ng Russia. Bagama't ang Guro ay 15 taon nang patay, ang kanyang mga tagasunod ay nagpapatuloy sa kanyang gawain nang may dignidad, at ang mga pagtatanghal ay patuloy na nagbibigay ng maliwanag at hindi pangkaraniwang emosyon sa mga manonood na dumating.

Hindi na maibabalik nang maaga, sa edad na 47, ang makalupang landas ni Evgeny Panfilov, isang kahanga-hangang koreograpo, isang taong may kamangha-manghang kapalaran, ay naputol. Imposible pa ring maunawaan ang pagkawalang ito. Isang buwan bago ang trahedya, ang Panfilov Theatre ay lumahok sa Moscow International Festival modernong sayaw. Sa unang pagkakataon, nakita ng mga madlang metropolitan ang bersyon ni Panfilov ng The Nutcracker.

...Ang multidimensional na panloob na espasyo ng pagtatanghal, na pinaninirahan ng omnipresent at walang kamatayang madilim na mga daga, isang mundong walang mga ilusyon, na walang pag-asa para sa isang masayang pagtatapos. Ngayon ang mga impresyon ng kalunos-lunos na balete na ito ay nagbubunga ng hindi sinasadyang mga asosasyon, na nakatutukso na bigyang-kahulugan bilang isang propesiya. Sa katunayan, si Zhenya, bilang isang tunay na artista, ay palaging nauunawaan na ang kaligayahan ay panandaliang sandali na kailangan mong hindi lamang pahalagahan, ngunit maaari ring kumita... Kumita ito sa titanic na trabaho. Sa totoo lang, hindi ko pa nakilala ang isang nahuhumaling na koreograpo: nakapag-rehearse siya ng 8-10 oras, walang pahinga o bakasyon, at madaling umalis at pumunta sa mga festival, tour, at paggawa ng pelikula. Para bang nakita niya na kaunti na lang ang natitirang oras.

Sa huling pagbisitang iyon sa Moscow, madali at kusang-loob na nakipag-usap si Zhenya. Gayunpaman, sa aking opinyon, hindi siya sarado na tao. Sinabi niya na ang kagalakan ay dumarating bilang isang gantimpala para sa pagdurusa, na ang buhay ay malupit at maikli. Bilang tugon sa pahayag na ito, ang isa sa mga kalahok sa pag-uusap ay nagtanong kung ano ang tila walang katotohanan na tanong tungkol sa kamatayan noong panahong iyon, tungkol sa premonisyon ng wakas. Sumagot si Panfilov: "Walang nakakaalam kung gaano karaming oras ang mayroon tayo, kung gaano katagal tayo. Alam kong marami pa akong dapat gawin..."

Si Zhenya ay tinawag na genius nugget, ang patriarch ng bagong panganak na modernong sayaw ng Russia. Isang napakatalino na tao, palagi niyang inihagis ang kanyang sarili sa kanyang trabaho. Ang Panfilov ay pinamamahalaan ng maraming - higit pa sa sapat para sa isang dosenang buhay: mga 80 na pagtatanghal at 150 choreographic miniature. Ngunit hindi niya inulit ang kanyang sarili sa anumang bagay, alam niya kung paano umamin ng mga pagkabigo at makinig sa walang kinikilingan na mga opinyon.

Ang pangunahing gawain ng kanyang buhay ay ang teatro ng may-akda, kung saan siya mismo ay isang performer, isang koreograpo, isang screenwriter, isang direktor, isang set designer, at isang costume designer. Nilikha Niya ang TEATER NG KANYANG KALOOBAN. Sumulat din siya ng mga malungkot na tula, nagtanghal ng mga engrande na palabas sa entertainment, at nakabuo ng choreography ng mga pelikula.

Siya ay gumanap ng kaunti "sa genre ng pakikipag-usap" (bagaman mayroon siyang mahusay na utos ng mga salita), na nauunawaan na ang sining ay hindi nangangailangan ng mga deklarasyon, na ang resulta ng paggasta ng isip ng artist ay ang emosyonal na panghihikayat ng kanyang mga gawa. Ngunit sa mga press conference ay nakagugulat siyang sumagot: "Hindi ko pinaplano ang aking kasunod na mga gawa - dumating sila sa akin, tumubo sa akin, "hinog" nang hindi inaasahan. Nang tanungin kung nasaktan ba siya nang marinig na "Si Panfilov ay isang nakakagulat na pigura, isang uri ng karnabal na tao," sagot niya, nakangiti: "Ako ang unang pumunta sa mga lansangan ng Perm na naka-shorts higit sa sampung taon na ang nakalilipas - hindi dahil ako gustong sorpresahin ang sinuman. Ito lang ang pinaka komportableng damit para sa mainit na tag-init. Isinusuot ko kung ano ang nagpapasaya sa akin at malaya. Hindi ko rin gustong maging magulo sa pamamagitan ng paggawa ng "The Fat Ballet." Kailangan ko ito." Sa kanyang matamis na titig, nakuha ni Panfilov ang pambihirang kagandahan at pagkakaisa sa kaplastikan ng mga mabilog na babae ng Rubensian at nais niyang makita namin ito.

Si Zhenya ay may hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng kusang, natural na talento at malinaw na pagkalkula. At ang disiplina sa kanyang tropa ay hindi kapani-paniwala. Sa pagdiriwang, ang pagtatanghal ay nagambala - isang performer mula sa isa sa mga tropa ang nagkasakit. Nalaman ito noong panahong naglalakad na ang mga unang manonood sa pasilyo. Huli na para kanselahin ang gabi. Ang "Panfilov's Men" ay libre sa araw na iyon - sumayaw sila noong nakaraang araw. Si Zhenya ay sumagip nang walang pag-aalinlangan. Wala siyang duda na ang lahat ng mga artista ay magtitipon sa pagsisimula ng palabas bilang mga manonood - "kung hindi ay binalaan nila ako." Huling artista Nakarating ako sa sinehan labinlimang minuto bago bumukas ang kurtina. Ang ganap na katapatan sa sining, isang mabilis na natanto na salpok ng mutual na tulong ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa pagtatanghal na ito ng Panfilov Theatre. "Walang walang pag-asa na mga sitwasyon, kailangan mong sumayaw," sabi ni Wife sa kanyang mga artista. At kamangha-mangha silang sumayaw, nakasuot ng hindi kumpletong hanay ng mga kasuotan, tumatalon sa rickety stools na mabilis na dinala mula sa buffet ng mga aktor, "pinulot" ang kanilang mga tiyan pagkatapos ng masaganang tanghalian.

Ang kilos na ito ay nagsiwalat kay Panfilov na lalaki, ang kanyang hindi matigas at matigas ang ulo na magsasaka. Gustung-gusto ng mga tao na magsulat at magsalita tungkol sa pagkabata at kabataan ni Panfilov. Madalas kumpara kay Lomonosov. Sa kamangha-manghang metamorphoses ng pagkabata at kabataan nakita nila ang halos nakamamatay na predestinasyon ng maliwanag at hindi pangkaraniwang malikhaing landas. Isa sa limang anak na lalaki malaking pamilya, na naninirahan sa isang maliit na nayon sa rehiyon ng Arkhangelsk, sa pamamagitan ng propesyon ng isang traktor driver at serbisyo militar - sa Tagapangulo ng sangay ng Russia ng World Dance Union (WDA) - Europa.

Si Evgeny Panfilov ay nagsimulang maunawaan ang sining ng ballet sa edad na 23. Habang nag-aaral pa rin sa Perm Institute of Arts and Culture, lumikha siya grupong amateur, at noong 1987 nagsimula ang opisyal na countdown ng mga panahon ng teatro ng Panfilov, nang ang kanyang tropa ay tumanggap hindi lamang ng pagkilala, kundi pati na rin ang pangalan: ang modernong teatro ng sayaw na "Eksperimento". Mula noon, wala ni isang pagdiriwang o kumpetisyon ng modernong koreograpia, kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa, ang kumpleto nang walang paglahok ng tropa ni Panfilov o ng kanyang mga numero ng sayaw. At walang kumpetisyon na ang hurado ay hindi nagbigay ng parangal sa koreograpo na si Evgeny Panfilov. Mahirap ilista ang kanyang regalia: laureate ng maraming All-Russian at mga internasyonal na kompetisyon at mga pagdiriwang, nagwagi ng parangal sa pambansang teatro na "Golden Mask", nagwagi ng Gantimpala ng Pamahalaan ng Russia na pinangalanang Fyodor Volkov.

Noong unang bahagi ng 1990s, muling inayos ang tropa sa unang pribadong teatro ng Russia, ang Evgeni Panfilov Ballet. Maya-maya, lumitaw ang orihinal, halos kakaibang mga bagong pangkat ng Panfilov - "Tolstoy Ballet", "Fight Club" at "Bel-Cordeballet Group". Sa simula ng bagong siglo, ang nagkakaisang teatro ng Evgeniy Panfilov ay kasama na ang apat na independiyenteng grupo. Nagkaroon ng oras at creative energy para sa lahat. Ang bawat tropa ay nagpakita ng ilang mga premiere taun-taon. Noong 2000, naganap ang isang kaganapan na may labis na kahalagahan - ang kontemporaryong teatro ng sayaw ng may-akda na "Ballet of Evgeniy Panfilov" ay nakatanggap ng katayuan ng estado.

Ang pagkamalikhain ni Panfilov ay kabalintunaan. Hindi siya kailanman nagdeklara ng mga alternatibo kontemporaryong sayaw kaugnay ng klasikal na balete, hindi niya sinira ang mga itinatag na canon nang itayo ang gusali ng kanyang teatro. Hindi sinasadya na noong 1994, si Evgeny Panfilov, kasama ang artistikong direktor ng Perm Choreographic School, kinilala ang master ng mga klasiko na si Lyudmila Sakharova, ay nagpatupad ng tandem project na "Metamorphoses", kung saan ganap na pagkakaisa Avant-garde at classic na magkakasamang umiral. Sa maalamat na entablado Teatro ng Mariinsky Itinanghal ni Panfilov ang ballet na "The Rite of Spring".

Gustung-gusto ni Panfilov ang Perm at lumikha ng isang karapat-dapat na reputasyon para dito bilang isang sentro ng lungsod ng modernong koreograpia. Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ang artistikong direktor ng apat na mga sinehan ng Perm, si Evgeny Panfilov, ay hinirang para sa isang State Prize.

Sa pagpanaw ni Panfilov, naulila ang modernong sayaw sa Russia. Ang mga talento ng gayong malikhaing kapangyarihan, sigasig, kalayaan at kalayaan ay bihirang lumitaw. Ito ay kinikilala hindi lamang ng maraming mga tagahanga na isinasaalang-alang ang Panfilov na "isang buhay na klasiko ng kontemporaryong sayaw ng Russia," kundi pati na rin ng mga nag-akusa sa kanya ng pagiging baguhan, madaliang trabaho, at tinawag ang kanyang mga eksperimento na "hooligan bravado."

Alam ni Panfilov kung paano hindi lamang humingi mula sa bawat artist, ngunit maging responsable din para sa bawat isa sa kanila. “Isa akong diktador, at napakahirap para sa mga kasama ko. Alam ko. Hinihingi ko sa kanila ang matinding dedikasyon ng pisikal at emosyonal na lakas, kailangan ko muna silang pakainin at lumikha ng disenteng kondisyon ng pamumuhay."

Ang huling resulta ng kanyang buhay ay ang pagdiriwang ng ikalabinlimang anibersaryo ng kanyang teatro - lahat ng apat na tropa ay nagpakita ng mga premiere. Kung alam namin, ibinagsak namin ang lahat at sumugod sa Perm. Pero hindi. Hindi namin nakita ang "The Prisons" na ginanap ng "Fight Club", "Lessons of Tenderness" na ipinakita ng "Tolstoy Ballet", at "BlokAda" - ang premiere ng pangunahing tropa, na pabirong tinawag na "Ballet of the Manipis" - ang pangwakas, tulad ng nangyari, mapait na pagmuni-muni sa buhay at kamatayan. Zhenya, pasensya na...

Elena FEDORENKO,
Agosto 2002

Ngayon apatnapung araw na ang lumipas mula noong araw ng kanyang kamatayan. Pero hindi nawawala ang sakit. Sa una ay napakalaki, na may matutulis na mga nakausli na sulok, na pinupuno ang lahat sa loob, unti-unti itong lumiit, nagiging maliit na karayom, matalas at matinik na nagpapaalala sa sarili sa bawat pagkakataon. Wala na si Panfilov, at kailangan nating matutong mabuhay nang wala siya.

Alam kong maraming tao ang nakadarama ng napakalaking pagkawala at pagkaulila, at walang makakapagpaginhawa sa kanila. Ang mga taong tulad niya ay sumabog sa ating realidad na parang holiday na may mga paputok at natural na kalamidad sa parehong oras. Pagkatapos kung saan ang buhay na wala ang kanilang presensya ay nagbabago ng kahulugan nito, nawawala ang kapunuan at kalubhaan nito. Sa buong pagkatao niya, pinabulaanan ni Panfilov ang mga canon at stereotype na naimbento ng isang tao. Imposibleng pilitin siyang maglaro ayon sa mga alituntunin ng ibang tao;

Sa edad na 23, siya, isang Arkhangelsk na lalaki, ay unang pumasok sa isang klase ng ballet, nahulaan ang kanyang kapalaran at humakbang sa tadhana. Sa Perm Institute of Culture, lumipat si Panfilov mula sa departamento ng trabaho sa club sa departamento ng koreograpiko. At makalipas ang isang taon ay nagkaroon siya ng sariling koponan at nagulat si Perm sa unang pagganap na "Ang Bituin at Kamatayan ni Joaquin Murrieta". Pagkatapos ay mayroong choreographership ng GITIS at ang unang parangal - ang pamagat ng laureate ng All-Union Competition. Nang malaman ng kagalang-galang na hurado na ang tatanggap ay walang choreographic na paaralan sa likod niya, nagkaroon ng pagkabigla. Ayaw siyang tanggapin ng ballet caste sa mahabang panahon. Para sa kanila siya ay isang provincial upstart, isang bastardo, isang napakaliit na bata. Pagkalipas ng maraming taon, na dumaan sa "mga unibersidad sa Amerika" sa ADF, na nakatanggap ng malaking bilang ng mga internasyonal na premyo at parangal, na nakalikha ng isang first-class propesyonal na teatro, paulit-ulit niyang susuyuin ang mga balwarte ng "Golden Mask" sa parehong frame ng Bolshoi at Mariinsky, at sa wakas ay magbubukas sila para sa kanya. bagong nominasyon"modernong sayaw". Ngunit sa oras na iyon, para sa mga domestic avant-garde artist, hindi siya magiging radikal at makakatanggap ng mga panunumbat dahil sa pagiging masyadong "balletic"! Ang mga kabalintunaan ng kanyang kapalaran ay hindi nagtatapos doon.

Noong nagkita kami mga 14 na taon na ang nakalilipas, si Zhenya ay isang blond, mapusok na hippie: matalinong asul na mga mata at napakatapat, bahagyang nagmamadaling pananalita. Siya ay patuloy na nag-iimbento ng isang bagay, nagko-compose, nagpapantasya. Sa oras na iyon ay gumawa siya ng napakalaking impresyon sa galit na galit na ritmo at intensity ng kanyang buhay. Ngunit ang pangunahing bagay ay Panfilov sa entablado. Kapag siya ay sumayaw, gumalaw, nag-improvised, espasyo ng entablado pinalawak sa hindi kapani-paniwalang mga sukat, lahat ng iba ay nawala sa anino, ang kanyang pang-akit at enerhiya ay kahanga-hanga, at ang kanyang artistikong katapangan ay kasiya-siya!

At hindi lamang siya sumayaw, ngunit nagsulat din ng mga tula, gumuhit ng mga kasuotan, at nag-isip ng scenography para sa lahat ng kanyang mga ballet. Gumanap siya sa mga pelikula. Nagpakita siya ng mga proyekto at nagdirekta ng mga pista opisyal. Siya ay isang napakatalino na tagapamahala ng kanyang teatro at kahit na (sa mahihirap na sandali ng kanyang buhay!) ay nakikibahagi sa komersiyo. Pinag-usapan niya ito nang may kakaibang katatawanan: ngunit nagbebenta kami ng vodka at sigarilyo (ito ay nasa unang bahagi ng 90s). O: Bumili ako ng bangkay ng baka, kailangan kong pakainin ang mga artista (ito ay pagkatapos ng default). At patuloy, sa lahat ng paraan, walang paltos ang pagbubuo at pagdidirekta, pagbubuo at pagdidirekta. Humigit-kumulang 100 mga pagtatanghal at hindi mabilang na mga miniature!

Para bang alam nang maaga na wala siyang maraming oras, nabuhay siya sa isang hindi maisip na rehimen, hindi naa-access sa pang-unawa ng mga mortal lamang, na may pagnanais na magkaroon ng oras, magsalita, upang ihatid sa lahat.

Sa mga nagdaang taon, malinaw na nahahati sa dalawang stream ang kanyang nilikha: kumplikadong mga haka-haka na gawa at makikinang na mga palabas. Pareho silang may buong dedikasyon at propesyonalismo: gawin mo, gawin mo! Ipinaliwanag niya ito sa palihim na pagiging simple: una, ang teatro ay kailangang kumita ng pera, at ang mga artista ay kailangang mamuhay nang may dignidad. At pangalawa, kailangang sanayin ang publiko, una ay darating sila para manood ng mga sayaw, at pagkatapos, makikita mo, maaakit sila sa isang seryosong bagay. Ang lansihin sa madla ng Perm ay isang tagumpay; ang mga pagtatanghal ay palaging nabili, isang dagat ng mga bulaklak, isang kapaligiran ng pag-ibig at pagsamba. Ang kanyang kamangha-manghang katanyagan ay kinuha ang pinaka-hindi inaasahang mga anyo: maaari silang humingi sa kanya ng isang autograph, na nag-aalok ng kanyang sariling pasaporte para dito, ang mga pulis ng trapiko nang higit sa isang beses ay binitawan ang isang kotse nang mapayapa, kung saan bukod kay Panfilov ay mayroong anim pang tao, at kung gaano karaming beses ang mga driver ba, nang makita ang ahit na bungo ng aking gabay, ay karaniwang pinasakay ako nang libre?

Oo, noong 1993 ay radikal niyang binago ang kanyang hitsura, sa paghahanap ng kanyang sariling istilo: ang taong bayan ay may maharlikang kaugalian at banayad na panlasa! Gusto niyang bahagyang mabigla ang mga manonood at ang mga tao sa teatro, hindi siya natatakot sa tsismis, dahil sa mahabang panahon ay hindi niya pinahintulutan ang sinumang malapit sa kanya. Tanging ang pinaka-maunawaan ay nahulaan na ang panlabas na makinang na imahe ay sikat, matagumpay, charismatic! - hindi hihigit sa maskara sa teatro. Nagbayad si Panfilov ng napakataas na presyo para sa kanyang talento, kabilang ang hindi mabata na kalungkutan.

Para sa ilang bahagi ng press, siya ay isang masarap na subo, dito niya mahahasa ang kanyang panulat! Una: ang pinuno ng taliba, ang manggugulo, ang patriyarka (ah, ah!)! At pagkatapos: unchewed piraso ng Kanluran, isang lumilipas na kalikasan, matured sa kompromiso... At kahit na pagkatapos ng kamatayan, sa buhay na buhay obitwaryo - mabilis na "global" na konklusyon batay sa 3-4 na pagtatanghal na nakita. Diyos ko, ano ang ibinayad sa kanya ng kapabayaan na ito at sino ngayon ang magbibigay sa kanila ng pagkain para sa verbal exercises?

Hindi tulad ng maraming mga probinsiya, hindi kailanman sabik si Panfilov na pumunta sa Moscow: ang buhay metropolitan kasama ang mga batas nito sa kongkretong gubat ay tiyak na naiinis sa kanya. Siya ay dahan-dahang "sinuko" ng mga tumatawag sa kanilang sarili na mga kaibigan. At alam niya kung paano magpatawad, sa paghahanap ng isang napaka-simpleng paliwanag para sa pagkakanulo: nangangahulugan ito na ang mga pangyayari ay naging mas mataas. Ngunit siya mismo ay hindi nakalimutan ang sinuman, nanatiling tapat sa kanyang mga paboritong Pista: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - at nagpunta doon sa ilalim ng anumang mga kondisyon, dahil siya ay minamahal doon halos tulad ng sa Perm, dahil may mga kapwa ascetics doon, dahil Tinatrato niya ang lalawigan ng Russia nang may lambing at paggalang. Palagi niyang tinutulungan ang lahat, at ang kanyang suporta sa mahihirap na sandali ay nagliligtas ng buhay. Hindi siya nagsasawang alalahanin at pasalamatan ang kanyang mga guro, siya ay isang sensitibong anak at isang pinakamagiliw na ama.

Ngunit ang isang tagalabas na nagkataong dumalo sa isang rehearsal ng kanyang teatro ay maaaring matakot: despotiko, malupit, may nakatutuwang galit sa kanyang mga mata! Kung hindi, walang tropa na may reputasyon bilang pinakamahusay sa kontemporaryong sayaw ng Russia. Ang mga kahanga-hangang artistang ito, na may kakayahan at napaka-sensitibo sa kanilang mga panginoon, ang bawat isa ay may sariling sariling katangian, ang mahusay na sinanay, estilistang pinag-isang tropa na ito ay hindi nahulog sa kanyang ulo bilang isang regalo ng kapalaran. Siya mismo ang gumawa sa kanila, bawat isa sa kanila. Ang proseso ng pagbabago ng isang studio group sa isang propesyonal na teatro ay hindi simple at walang sakit: sa paglipas ng 15 taon, ang komposisyon ay patuloy na na-update, ang bilis ng buhay ay tumaas, ang mga kinakailangan ay naging mas mahigpit, at ang pangunahing linya ay ang drama ng pagkasira ng tao at pagkawala ng mga naunang ilusyon. Ngunit ang resulta ay mas mahalaga.

Ang kanyang panghabambuhay na galit na galit na tunggalian na may kapalaran at mga pangyayari, mga pagkiling ng tao at pagkawalang-galaw, sa huli ang tunggalian sa kanyang sarili ay naging kakanyahan ni Panfilov na tila: ang estado ng ordinaryong at mahinahon na trabaho ay kontraindikado para sa kanya. Hindi niya nagawang mamuhay sa isang komportable, kagalang-galang na kapaligiran.

Ang paalam sa namatay na Panfilov ay maganda at trahedya, tulad ng kanyang buhay. Lahat ng Russia at lahat mundo ng sayaw napukaw ang isang pakiramdam ng hindi na mababawi na kasawian: ang mga tugon ay nagmula sa lahat ng dako, mula sa Japan at America, mula sa Europa at maliliit na lungsod ng Russia. Sa lahat ng 5 oras, habang ang kanyang kabaong ay nakatayo sa entablado ng Perm Drama Theater, mayroong walang katapusang daloy ng mga tao, pagkatapos ay isang serbisyo sa libing, kung saan halos walang mga salitang walang laman ang narinig, at, sa wakas, ang kanyang huling teatro na pagpapakita: sa musika mula sa balete na "Romeo at Juliet" dinala siya sa mga taong hindi nag-atubiling umiyak at palakpakan siya sa huling beses. Buong tag-araw, lumitaw ang mga sariwang bulaklak, kandila at tula sa kanyang libingan.

Larisa BARYKINA,
Agosto-Setyembre 2002

Nilikha noong 1979 ni Evgeny Panfilov bilang plastic dance theater na "Impulse". Noong 1987 pinalitan ito ng pangalang modernong teatro ng sayaw na "Eksperimento", noong 1992 ay muling inayos ito sa pribadong teatro na "Ballet of Evgeniy Panfilov". Laureate ng internasyonal at mga pagdiriwang ng Russia, mga kumpetisyon modernong balete. Noong 1994, inayos ni Panfilov ang Tolstoy Ballet troupe, na ang mga artista ay nakikilahok sa magkasanib na mga proyekto kasama ang Evgeny Panfilov Ballet. Noong 2000 natanggap ang katayuan ahensya ng gobyerno kultura, ang pangalan ng koreograpo ay nananatili sa pamagat. Ginawaran ng Grand Prix sa "Magic Backstage" festival (2001), ang " Gintong Maskara"("Kababaihan. Taon 1945", nominasyon "Novation", 2001). Noong 2001, ang artista sa teatro na si S. Raynik ay ginawaran ng diploma at isang premyo sa kanila. S.P.Dyagileva. Noong Hulyo 2001, si E. Panfilov ay iginawad sa Russian Government Prize na pinangalanan. Fedora Volkova ("Para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad sining ng teatro Russia"), noong 2002 - natanggap ang pangunahing premyo para sa pinakamahusay na numero modernong koreograpia ng kumpetisyon ng ballet na "Arabesque" sa Perm. Noong Hulyo 13, 2002, si Evgeniy Alekseevich Panfilov ay namatay nang malubha. Nagwagi ng award na "Golden Mask" ("The Parrot Cage", choreographer E. Panfilov, nominasyon " Pinakamahusay na pagganap sa modernong sayaw", 2006).

Paglikha ng Panfilov Theatre

Noong 1987, muling inayos ang Teatro sa unang pribadong teatro ng Russia, ang Evgeniy Panfilov Ballet. Sa parehong taon, ang artistikong direktor ng sikat na Perm State Choreographic School, Artist ng Bayan USSR, Pinarangalan na Guro ng Russia L. Sakharova inanyayahan si Evgeniy na magturo ng modernong kurso sa sayaw sa kanyang mga mag-aaral. Sina E. Panfilov at L. Sakharova ay nagsagawa ng magkasanib na proyekto na nagpakita ng organikong pagsasanib ng mga tradisyon ng klasikal na ballet at modernong koreograpia, ang posibilidad ng mapayapang magkakasamang buhay ng avant-garde at klasikal na ballet sa isang yugto, kapwa pagpapayaman ng dalawang direksyon ng balete.

Mula 1993 hanggang 1996 Itinuro din ni Panfilov ang modernong koreograpia sa Perm institusyon ng estado sining at kultura. Noong 1994, lumikha si Evgeniy ng isa pang orihinal na tropa sa Perm, ang Tolstoy Ballet ni Evgeniy Panfilov, ang tanging grupo ng uri nito sa Russia na may opisyal na katayuan ng isang teatro. Ang "Tolstoy's Ballet" ay mayroong walong independiyenteng full-scale na pagtatanghal sa kanyang repertoire at ilang mga programa na isinagawa kasama ng "Evgeniy Panfilov Ballet" na teatro. 1995 Nabanggit sa talambuhay ni Panfilov para sa mga bagong matagumpay na eksperimento: ang gawain ng isang koreograpo sa Ang tampok na pelikula Direktor ng Russia A. Uchitel "Giselle Mania" (St. Petersburg, Russia) at isang pinagsamang produksyon ng ballet na "Brahms - Moment of Movement" kasama ang direktor ng Aleman na si Alex Novak (Munich, Germany). Noong 1997, sa sikat na entablado ng Mariinsky Theatre (St. Petersburg, Russia), naganap ang premiere ng ballet ni I. Stravinsky na "The Rite of Spring", na itinanghal ni Panfilov sa paanyaya ng artistikong direktor ng Mariinsky Teatro V. Gergiev. Sa parehong taon, lalo na para sa VII Moscow International Ballet Competition para sa Mariinsky Theatre artists A. Batalov at E. Tarasova, si Panfilov ay nagtanghal ng isang piraso ng modernong koreograpia (A. Batalov ay iginawad sa Grand Prix ng kumpetisyon na ito). B 1997 at 1998 Si Panfilov, ang nag-iisang koreograpong Ruso, ay inanyayahan sa International Sacro-Art Festival (Lockum, Germany), kung saan nagsagawa siya ng mga espesyal na paggawa ng mga ballet sa mga sagradong tema: ang philosophical dance-mystery na Habakkuk, na nakamamanghang sa kapangyarihan ng koreograpia (ipinakita sa ang National Theater Festival na "Golden Mask" 1996-97 sa kategoryang "Pinakamahusay na Pagganap") at ang one-act na ballet na "Luther". Sa pagdiriwang na ito, ang mga sikat na dayuhang teatro at kritiko ay nagkakaisa na tinawag si Evgeny Panfilov na "isang koreograpo ng ika-21 siglo."

Noong Disyembre 2000 Ang pribadong teatro na "Ballet of Evgeniy Panfilov" ay iginawad sa isang bagong katayuan: ngayon ito ay ang "Perm State Theater "Ballet of Evgeniy Panfilov". Ang pangalan ng choreographer ay nakapaloob sa pangalan ng teatro ng estado bilang isang tanda ng pambihirang merito at mga tagumpay sa pagbuo ng modernong koreograpia sa Russia. Binuksan ng teatro ang season sa bagong status nito sa premiere ng ballet ni P.I. Tchaikovsky "Ang Nutcracker". Noong Abril 2001 Naging isang laureate ng National Theater Award na "Golden Mask" noong 2001. Sa nominasyong "Novation" para sa one-act ballet na "Women. Ang taon ay 1945." ginanap ng Tolstoy Ballet troupe. At noong Hulyo 2001 Para sa kanyang natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art sa Russia, si Evgeny Panfilov ay iginawad sa Government Prize na pinangalanang Fyodor Volkov.

Noong Mayo 2001, lumikha ang Choreographer ng isa pang pang-eksperimentong troupe ng lalaki, "Evgeniy Panfilov's Fight Club," na sa pagtatapos ng buwan ay umakyat sa entablado kasama ang integral na programa na "Men's Rhapsody," na angkop sa pagkumpleto ng abalang panahon ng teatro, at noong Disyembre 2001 . Nagtatanghal ng isa pang pantasyang palabas na "Take me like this...", ang leitmotif kung saan ay ang tagumpay ng pisikal na lalaki, brutal at eleganteng sa parehong oras, ang tema ng pagiging lalaki sa sarili, lakas ng lalaki, kapatiran ng lalaki. Nagbukas ang 15th theatrical anniversary season sa premiere ng one-act ballet na "Surrender" sa musika ng mga grupong "Nocturne", "Bled Exis", "Sopor Esternus" at Natasha Atlas, na nagpapakita ng mundong dumudulas sa kailaliman, isang mundo na sumuko na sa bisyo at kalupitan at hindi ito napansin. Ang buhay pagkatapos ng kamatayan ng Diyos ay naging lampas sa kapangyarihan ng sangkatauhan. Noong Pebrero 2002, inanyayahan si Evgeny Panfilov sa Germany (Berlin) upang itanghal ang ballet na "Life is Beautiful!" sa musika Ang ika-7 symphony ng D. Shostakovich at mga kanta ng Sobyet noong 30-50s, na pinalabas sa entablado ng Tempodrom theater noong Pebrero 6, 2000. Ang produksyon, na inilipat sa tropa ng Evgeni Panfilov Ballet Theater, ay tinawag na "BlokAda" at ginanap na may mahusay na tagumpay sa entablado ng Perm State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang P.I. Tchaikovsky Hunyo 19, 2002 Sa Evgeniy Panfilov theater festival na nakatuon sa pagsasara ng ika-15 anibersaryo ng teatro season. Bilang bahagi ng parehong pagdiriwang, isa pang premiere ang ipinakita - ang one-act na ballet na "Prison" na ginanap ng dance-company na "Fight Club".

Itinanghal niya ang one-act ballet na "Spring in the Appalachians" para sa mga mag-aaral ng Perm State Choreographic School, na matagumpay na ipinakita sa Oxford (UK) at nakatanggap ng Grant mula sa Perm Administration; Noong Mayo 2002 Si E. Panfilov ay iginawad ng isang Diploma at Gantimpala sa koreograpo "Para sa pinakamahusay na bilang ng modernong koreograpia" ("Figur") VII bukas na kumpetisyon Mga mananayaw ng ballet ng Russia na "Arabesque-2002". (Russia, Perm) Noong 2003 E. Panfilov ay iginawad ng isang premyo mula sa Ministri ng Kultura Pederasyon ng Russia at ang mga editor ng magazine na "Ballet" "Soul of Dance" para sa 2002. Sa kategoryang "Dance Magician" (Moscow, Russia). Ang premyo ay natanggap ng mga kinatawan ng teatro. Sa okasyon ng seremonya ng parangal, ang one-act ballet na "Tyuryaga" ay ginanap ng kumpanya ng sayaw na "Fight Club".

Sa lahat ng pinakabagong mga pagtatanghal, inihayag ni Panfilov ang isa pang bahagi ng kanyang mahusay na personalidad. Matagal na siyang nag-aalala sa mga eksistensyal na katanungan, tumagos siya nang mas malalim sa labirint ng kamalayan at subconsciousness at isinama ang mga imaheng nakita niya doon sa kanyang natatanging koreograpia. Si Panfilov ay hindi lamang isang koreograpo, kundi isang direktor din ng lahat ng kanyang mga pagtatanghal, lumikha ng mga sketch ng lahat ng mga kasuotan para sa kanyang mga ballet, at palaging nabigla ang madla sa mga kakaibang scenographic na imbensyon at orihinal na gumaganap na mga pagtuklas. Siya ay nagkaroon ng isang hindi pangkaraniwang patula na regalo. Mahusay na master nilikha sa Perm at umalis para sa Russia hindi lamang ang kanyang natatanging teatro, kundi pati na rin ang isang paaralan ng tunay na modernong koreograpia. Buhay na alamat ng Perm art - ang kabalintunaan at natatanging "Ballet of Evgeny Panfilov". Isang napakatalino na diaspora ng mga mananayaw, na naglalaman ng mga teatro na tradisyon ng Diaghilev, ang kinang ng mga klasiko, ang pagmamahalan ng Russian avant-garde at ang mga lihim ng surrealismo. Pinong sikolohiya at mapangahas na pag-eeksperimento, isang kaakit-akit na panoorin na parehong nakatutukso para sa mga matalinong mahilig sa ballet at ng masa ng publiko.

Dymkovo na laruan

Pagpipinta ni Zhostovo

Maipapayo na magkaroon sa harap mo ng mga sample ng mga produktong gawa ng mga manggagawa ng Zhostovo. Ngunit dahil wala kaming authentic sample, napipilitan kaming umasa sa mga reproductions. Pagsunod sa mga pangunahing batas ng komposisyon (style unity...

Tunog bilang elemento ng paglikha masining na imahe

Paano natin nakikita ang espasyo sa tulong ng pandinig, at paano magagamit ang kaalaman tungkol dito, halimbawa, upang artipisyal na gayahin ang espasyo? Hindi maikakaila ang katotohanan...

Ang pagpipinta ni Repin na "The Ceremonial Meeting of the State Council" bilang makasaysayang pinagmulan

I.E. Ang Repin ay itinuturing na isa sa pinakamatalino at pare-parehong kinatawan ng makatotohanang pagpipinta, kung saan ang konsepto ng ideolohiya ay dapat na matatag na nakabatay sa pinakatumpak, sapat na pagpaparami ng katotohanan sa lahat ng kayamanan nito...

Kulay sa pagpipinta

Imahe huwarang tao mga tao ng Scandinavia

Unang nilikha ng Makapangyarihang Diyos ang langit at ang lupa, at ang lahat ng may kaugnayan sa kanila, at sa huli ay nilikha niya ang dalawang tao, sina Adan at Eva, kung saan nagmula ang lahat ng mga bansa. At ang kanilang mga inapo ay dumami at lumaganap sa buong mundo...

Mga tampok ng espirituwal na kultura ng European Middle Ages

Ang lipunang medyebal ng Europa ay napakarelihiyoso at ang kapangyarihan ng klero sa mga isipan ay napakahusay. Ang pagtuturo ng simbahan ay ang simula ng lahat ng pag-iisip, lahat ng agham - jurisprudence, natural na agham, pilosopiya...

Sining sa pag-aayos ng buhok

Paksang kapaligiran sa teorya ni William Morris

morris artist corporation synthesis Maaaring sabihin ni William Morris nang may magandang dahilan na nabubuhay siya para magtrabaho, at hindi nagtatrabaho para mabuhay. Ang kanyang pisikal at mental na enerhiya ay tila hindi mauubos. Wala pa siyang dalawampu't dalawang taong gulang...

Pag-unlad ng American cinema

Halos isang daang taon na ang nakalilipas, sa simula ng 1908, ang unang mga producer ng pelikulang Amerikano ay lumipat mula sa duyan ng pambansang industriya ng pelikula - New York hanggang sa West Coast, hanggang sa California. Ganito lumitaw ang Hollywood - ang mahusay na "pabrika ng pangarap" at ang kabisera ng mga ilusyon...

Pag-unlad at pagpapatupad ng makeup para sa isang etnikong maskara sa tema: " Pamana ng kultura mga mamamayang Aprikano"

Ang unang hakbang ay ilapat ang tono. Dapat itong maging pantay at makinis. Gamit ang isang espongha, naglapat ako ng brown na pagpipinta sa mukha na may magaan na pabilog na paggalaw, na ipinamahagi ito nang pantay-pantay sa buong mukha. Ang mahalagang bagay dito ay hindi ilapat ang pintura sa mahaba, tuwid na mga stroke...

Paglikha ng isang animated na clip sa komposisyon ng musika

Napagpasyahan naming pumili ng isang eksklusibong istilong European, tulad ng Germany o Switzerland, lalo na ang landscape na kapaligiran, ang tanawin ng nayon, ang pananamit ng karakter, dahil ito ay isang gawa ng mas romantikong direksyon...

Paglikha ng isang masining na imahe ng isang "theater doll" para sa pagganap ng mga bata

Pagpapasigla sa makabagong aktibidad ng mga kawani ng aklatan

Ang pangunahing kondisyon para sa pag-unlad sa larangan ng propesyonal na aklatan ay upang itaas ang prestihiyo at awtoridad ng propesyon ng librarian sa lipunan, na kung saan...

Pagpopondo para sa kultura sa Italya

Laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask"
Isang buhay na alamat ng Perm art – kabalintunaan at kakaiba
"Ballet ni Evgeny Panfilov."
Carmen Suite ni J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Kahapon ay nanood ako ng isang pagtatanghal sa Evgeni Panfilov Ballet Theater:
"Kulungan ng loro"
para sa lahat ng mga taon ng pagkakaroon nito ay iginawad ang karangalan ng kumakatawan sa lungsod ng Perm sa National pagdiriwang ng teatro at ang Golden Mask Award 9 beses. Ang unang pagkakataon na ang "Golden Mask" ay natanggap ng aming sikat, hindi propesyonal sa mga tuntunin ng choreographic na pagsasanay, "Tolstoy's Ballet" para sa pagganap na "Women The Year 1945."

Noong 2006, ang Golden Mask Prize ay iginawad sa Evgeni Panfilov Ballet Theater para sa one-act choreographic fantasy na "The Parrot Cage" sa musika ni J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Ang may-akda ng libretto, choreographer, direktor, set designer, at fashion designer ng ballet ay, siyempre, si Evgeny Panfilov mismo. Siya rin ang unang gumanap ng papel ng isa sa mga loro.

"Ang Golden Mask Festival ay ang taunang peak ng theater season at, tila, ang tanging lugar, kung saan ganap na nararamdaman ng mga panlalawigang sinehan ang kanilang sarili bilang isang walang kondisyong bahagi ng komunidad ng teatro ng Russia. Ang Golden Mask ay naging isang uri ng sukatan ng pinakamataas na pagpapahalaga sa teatro.

Apat na kahanga-hangang "Golden Masks" ang nagpapalamuti sa teatro ng Evgeni Panfilov Ballet.

Pagganap - "The Parrot Cage" Nagwagi ng National Theater Award "Golden Mask" sa kategoryang "Pinakamahusay na pagganap sa modernong sayaw".

Choreographic fantasy sa musika ni J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ideya, koreograpia, pagtatanghal ng dula, kasuutan, set na disenyo ng Laureate ng All-Union at internasyonal na mga kumpetisyon sa koreograpo, nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask", nagwagi ng Fedor Volkov Government Prize ng Russian Federation, choreographer na si Evgeniy Panfilov. Ang premiere ay naganap noong 1992. Ang pagganap ay naibalik noong 2005.

Oh, ang napakatalino na pagiging perpekto ng cell - isang tukso na walang hanggan na nakakaakit sa isang tao. Kay sarap maging nasa natural na pagkabihag. Ang mga lihim, kalungkutan, pagdududa, at luha ng mundo ay hindi alam ng mga loro. Paano ito sa mga tao? Sa pangkalahatan, ito ang buhay sa magkabilang panig ng mga bar. Irony at kalungkutan, kagandahan at kapangitan, pagpilit at kalayaan? Ito ba ay kailangan sa lahat?

"Hayaan ang aking libreng paghawak ng musika ay magdulot ng pagkalito, kasiyahan o protesta ngunit ang ideya na hindi inaasahang lumitaw sa akin ay umiyak lamang at humiling na maisama sa musikang ito, at ang buhay, kung saan hindi ko na naiintindihan ang anumang bagay, ay humingi din ng eksenang ito ang musikang ito At ang kalayaan, na labis kong pinahahalagahan, ay hiniling din na pumasok sa hawla, at pagkatapos ay bumalik, at pagkatapos ay bumalik sa hawla... At muli ay wala akong naiintindihan.
Marahil ay mauunawaan ninyo ito, mahal kong mga manonood."

Sa pagmamahal at paggalang,
Evgeny Panfilov.

Soloists: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Theater soloist
Si Alexey Rastorguev ay nagtapos mula sa Perm State Order of the Badge of Honor choreographic school noong 1996.

Sa one-act choreographic fantasy na "The Parrot Cage" - Nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" 2005/2006 (choreography ni Evgeny Panfilov) ay gumanap ng isa sa dalawang pangunahing tungkulin.

Nakamit ang isang mataas na artistikong epekto, na nagpapakita ng isang sapat na yugto ng sagisag ng dramatiko at koreograpikong konsepto ng direktor.

Kolbin Alexey Gennadievich. Theater soloist
Si Alexey Kolbin ay nagtapos mula sa Perm State Order of the Badge of Honor choreographic school noong 1994.
Sa parehong taon ay tinanggap siya sa tropa ng teatro.
Graduate sa isang kilalang school klasikal na sayaw agad na ipinakita ang kanyang sarili bilang isang may layunin na mananayaw ng ballet, handang magtrabaho nang may kumpletong dedikasyon upang makabisado ang mga detalye ng kabalintunaan ng avant-garde dance plasticity na inaalok ng artistikong direktor ng teatro, koreograpo na si Evgeniy Panfilov (1955-2002).
Siya ay may mahusay na likas na kakayahan, ang kakayahang mabilis na makabisado ang anumang bokabularyo ng sayaw na inaalok ng koreograpo, pagganap ng birtuoso, at ang kakayahang lumikha ng mga hindi malilimutang larawan sa entablado.

Sa kasalukuyan, isang mahuhusay na mananayaw na may binibigkas na natural at entablado na personalidad - si Alexey Kolbin ang nangungunang soloista ng teatro, nakikilahok sa lahat ng mga bagong produksyon ng teatro, na isinagawa ng mga koreograpo ng Ruso at dayuhan. regular na kalahok Russian at internasyonal na mga pagdiriwang ng modernong koreograpia.

Programa na "Hindi Kilalang Perm":
Siya ay dumating sa ballet nang huli sa edad na 24, at iniwan ito nang hindi kapani-paniwalang maaga. Si Evgeny Panfilov ay isang henyo ng modernong sayaw at ang lumikha ng unang pribadong ballet theater ng Russia. Ang kwento kung paano sa isang ordinaryong lalaki Ang "Golden Mask" at ang World Stage ay nasakop mula sa Arkhangelsk outback.

Teatro "Ballet of Evgeniy Panfilov" ay nilikha bilang isang natatanging theatrical association na binubuo ng tatlong choreographic troupes na "Evgeniy Panfilov's Ballet", "Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet", "Evgeniy Panfilov's Fight Club" na may iba't ibang dance aesthetics, pinagsama ng isang solong istilo ng author ng choreographer-Laureate ng -Unyon at internasyonal na mga kumpetisyon, Prize Winner Government ng Russian Federation na pinangalanan. Fyodor Volkov, Laureate ng National Theatre Awards "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002)