Bolshoi Theater sa Moscow - ito ang pinakamahalaga teatro ng Russia opera at balete. Kilala siya hindi lamang sa kanyang sariling mga lupain, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan ng Russia. Para talagang tamasahin ang mga pagtatanghal ang pinakamataas na antas ginanap ng mga mahuhusay na nangungunang artista sa ating panahon, kailangan mong bisitahin ang Bolshoi Theater.

Nagsimula ang Bolshoi Theater bilang pribadong teatro Si Petra Urusova ay isang sikat na provincial prosecutor, prinsipe. Nakatanggap siya ng pahintulot na mag-host ng mga pagbabalatkayo, pagtatanghal, bola at iba pang entertainment event mula kay Empress Catherine II.

Naka-on paunang yugto Sa panahon ng pagbuo nito, ang Bolshoi Theater ay may isang solong opera at drama troupe. At ang komposisyon nito ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito - mula sa mga pyudal na artista hanggang sa mga dayuhang bituin. Ang Moscow University at ang mga gymnasium sa korte nito ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng opera at drama troupe. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na sa mga paaralang ito ang isa ay makakakuha ng mahusay edukasyon sa musika. Ang mga unang klase sa Teatro ay inayos sa Moscow Orphanage.

Sa ikatlong pagsubok

Ang pinagmulan ng teatro na ito ay nagsimula noong 1776. Sa una, mayroong dalawa pang gusali sa site ng kasalukuyang Bolshoi, ngunit parehong nasunog sa lupa sa matinding sunog. Modernong gusali Ang teatro ay itinayo noong 1856 ayon sa disenyo ni Albert Kavos. Sa panahon ng pagtatayo ng Bolshoi Theater, isang kahanga-hangang tansong quadriga ng sikat at mahuhusay na Pyotr Klodt ang na-install sa itaas ng entrance portico. Ngunit, sa simula pa lamang ng World War II, isang bomba ang bumagsak sa gusali, na nagdulot ng matinding pinsala. Sa mga panahon kapangyarihan ng Sobyet Ang Bolshoi Theater ay naging isang tradisyonal na lugar para sa All-Russian Congresses of Soviets, congresses of the Comintern, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee at iba pang pantay na mahalagang kaganapan sa estado at partido.

Sa buong pag-iral nito, ang Bolshoi Theater ay nasa ilalim ng muling pagtatayo ng maraming beses. Ang pinakabagong pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2005. Naapektuhan ng mga pagbabago ang halos bawat detalye. Kapansin-pansin na pagkatapos ng pagpapanumbalik ang gusali ng teatro ay halos doble ang laki. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga tier sa ilalim ng lupa. Ipinagmamalaki ng interior ng inayos na Bolshoi Theater ang mga silk wall, gilded mirror frame at marami pang iba. Ngunit ang pangunahing "bituin" ng interior - ang engrandeng chandelier - ay nakakaakit ng higit na pansin. Ang timbang nito ay 2.3 tonelada, ang taas nito ay umabot sa 8 metro, at ang diameter nito ay 6.5 metro. Ang mga parameter na ito ay kahanga-hanga lamang.

Ang Bolshoi Theater ay hindi lamang isang makasaysayang, nakamamanghang magandang gusali, kundi pati na rin ang pinaka pangunahing yugto Russia sa klasikal na istilo.

1 ng 9

Presentasyon sa paksa: Bolshoi Theater

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Sa araw ng pagbubukas ng teatro, ipinakita ang prologue na "The Triumph of the Muses" nina A. Alyabyev at A. Verstovsky, na allegorically na naglalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, mula sa mga guho ng isang nasunog na teatro. lumikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater. Busy sa prologue pinakamahusay na aktor troupes: ang Genius ng Russia ay ginanap ng sikat na trahedya na si Pavel Mochalov, ang diyos ng sining na si Apollo - mang-aawit na si Nikolai Lavrov, ang mga muse ng Terpsichore - nangungunang mananayaw na si Felicata Virginie Gyullen-Sor. Pagkatapos ng intermission, ipinakita ang ballet ni Ferdinand Sor na "Cendrillon". "Ang ningning ng mga kasuotan, ang ganda ng tanawin, sa madaling salita, lahat ng ningning sa teatro ay pinagsama-sama dito, pati na rin sa prologue," isinulat niya. kritiko ng musika V. Odoevsky. Upang magbigay ng "pantay na kasiyahan sa lahat ng mga residente ng Moscow," nagpasya ang pamunuan ng teatro na ulitin ang pagtatanghal na ito sa susunod na araw.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Sa isang maulap, nagyeyelong umaga noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Agad na nilamon ng apoy ang buong gusali, ngunit ang apoy ay sumiklab nang napakalakas sa entablado at sa auditorium. "Nakakatakot tingnan ang higanteng ito na nilamon ng apoy," inilarawan ng isang nakasaksi sa apoy "Nang ito ay nasusunog, tila sa amin ay isang taong mahal sa amin ay namamatay sa aming mga mata, na pinagkalooban kami ng pinakamagagandang kaisipan at. damdamin...” Ang mga Muscovite ay nakipaglaban sa apoy sa loob ng dalawang araw, at sa ikatlo, ang gusali ng teatro ay kahawig ng mga guho ng Roman Colosseum. Ang mga labi ng gusali ay umuusok nang halos isang linggo. Nasawi nang hindi na mababawi sa apoy mga kasuotan sa teatro, na nakolekta mula noong katapusan ng ika-18 siglo, mahusay na tanawin para sa mga pagtatanghal, ang archive ng tropa, bahagi ng library ng musika, bihirang mga instrumentong pangmusika.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Noong Agosto 20, 1856, ang Bolshoi Theater, na naibalik ni A. Kavos, ay binuksan sa presensya ng maharlikang pamilya at mga kinatawan ng lahat ng estado na may opera ni V. Bellini na "The Puritans" na ginanap ng isang Italyano na tropa. Ang Moscow ballet ng panahong ito ay may utang sa mga tagumpay nito sa talento ng Pranses na si Marius Petipa, na nanirahan sa St. Ang koreograpo ay dumating sa Moscow nang maraming beses upang magtanghal ng mga pagtatanghal. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa sa Moscow ay ang "Don Quixote" ni L. Minkus, na unang ipinakita noong 1869. Kasunod na inilipat ni Petipa ang Moscow edition ng ballet na ito sa St. Petersburg stage.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang grupong alabastro na Apollo na nagpalamuti sa Beauvais Theater ay nawasak sa isang apoy. Upang lumikha ng bago, inimbitahan ni Kavos ang sikat na iskultor ng Russia na si Pyotr Klodt (1805-1867), ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng mangangabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Petersburg na nilikha ng sikat na mundo pangkat ng eskultura kasama si Apollo. Ito ay inihagis sa mga pabrika ng Duke ng Lichtenberg mula sa isang metal na haluang metal na nilagyan ng pulang tanso Ang laki ng grupo ay naging isa at kalahating metro na mas mataas kaysa dati at umabot sa 6.5 metro ang taas. Itinulak ito pasulong at inilagay sa isang pedestal sa kahabaan ng tagaytay ng bubong ng portico.... Apat na kabayo, na nakaayos sa isang hanay, ay tumatakbo, na kinaladkad sa likuran nila ang isang quadriga - isang antigong karo sa dalawang gulong. Sila ay kinokontrol ng diyos na si Apollo, ang kanyang ulo ay nakoronahan ng isang korona, sa kanyang kaliwang kamay ay may lira... Sa panahon ng muling pagtatayo auditorium Binago ni Kavos ang hugis ng bulwagan, pinakipot ito patungo sa entablado, lumalalim hukay ng orkestra. Sa likod ng mga stall, kung saan may gallery noon, nagtayo siya ng amphitheater.

Bolshoi Theater

• State Academic Bolshoi Theater - pangunahing pambansang teatro mga bansa. Ang Bolshoi ay kilala sa buong mundo bilang isa sa mga simbolo ng Russia, ang sentro ng mundo kultura ng musika, tagapag-ingat ng mga tradisyon ng pambansang opera at ballet na mga paaralan. Noong Oktubre 2011, pagkatapos ng muling pagtatayo, binuksan ito makasaysayang eksena teatro Sa puntong ito, kinakailangan na lumikha ng isang bagong logo, kung saan kinakailangan upang mapanatili ang pamilyar at pamilyar na mga elemento, ang hugis ng tanda at ang imahe ng harapan (ang logo ng teatro ay isa sa apat na kilalang trademark sa Russia). Ang modernisasyon, sa loob ng balangkas ng mahigpit na mga paghihigpit, ay matagumpay.

Petrovsky Theatre Medox

• Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805 ang gusali ay nasunog. Ang bagong gusali ay itinayo ni K.I Rossi sa Arbat Square. Gayunpaman, ito, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon.

Noong 1842...

• Noong 1842, ang teatro ay nasa ilalim ng pamumuno ng St. Petersburg directorate of imperial theaters; Isang opera troupe ang dumating mula sa St. Petersburg patungong Moscow.

organ. Pag-uuri. Instrumento ng hangin.

• Noong Hunyo 2011, plano ng Bolshoi Theater na magbukas ng organ na magkakaroon ng 31 rehistro at 2 manual. Ang malambot para sa paggawa at pag-install ng isang bagong organ ng hangin sa Bolshoi Theater ay napanalunan ng German organ-building company na Glatter-Götz, na nag-install na ng isang organ sa Russia sa Moscow. internasyonal na Bahay musika at ang Perm Philharmonic.

Pagsapit ng 1785...

• Noong 1785, ang tropa ay lumago na sa 80 katao, at patuloy na lumalaki, umabot sa 500 sa simula ng ika-20 siglo, at noong 1990 - higit sa 900 na mga artista.

"Petrushka Theatre" - Mga pangunahing yugto ng proyekto: Balakhninsky na may mga pagtatanghal sa teatro at pagtatanghal. Stage 5 - Pagguhit ng dokumentasyon ng pag-uulat para sa proyekto. MDOU kindergarten pinagsamang uri No. 5 "Lingonberry". Stage 3 Organisasyon theater club para sa mga preschooler. Paggawa ng mga regalo - souvenir, theatrical character para sa mga fairy tale.

"Musika at teatro" - XX siglo. - isang teatro kung saan ang pangunahing uri ng musikal at theatrical na sining ay opera. K.S. Stanislavsky. "Ang teatro ay hindi isang maliit na bagay at hindi isang walang laman na bagay. Teatro bilang isang espesyal na anyo sining ng pagtatanghal. People's Theater. SA Sinaunang Greece at ang mga pagtatanghal sa bahay ay ginanap sa Roma. Ang Prima ballerina ay ang pangunahing ballerina.

"The Emergence of Theater" - Isa sa pinakasikat na dula ay ang "Anti-gone" na isinulat ni Sophocles. Episode mula sa dulang "Antigone". -Skene, ang pader sa likod ng orkestra, kung saan nakasabit ang mga dekorasyon. 3. Trahedya. 4.Komedya. Iba pang sikat theatrical genre nagkaroon ng komedya, mula sa “ko-mos” - isang masayang prusisyon. Sa iyong palagay, bakit sikat ang Antigone sa Athens?

"Theater" - Karaniwang hindi hihigit sa tatlong aktor. Lahat ay kahanga-hanga dito - mga kilos, maskara, kasuotan, musika, pag-arte. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Petrushka ay madalas na naabutan ng "makalangit na parusa." Showcase. Buti na lang may theater! Ang kasaysayan ng paglikha ng teatro ng Khorovod. Nagsisimula ang teatro sa paglalaro. . Parsley ang paboritong karakter ng madla. Ang artista at ang panoorin.

"Ang Tungkulin ng Teatro" - Teatro ng Enlightenment. Pangalanan ang mga may-akda ng unang mga dulang Ruso. Mga problemang tanong: Sa ano makasaysayang pangyayari Konektado ba ang paglikha ng unang pambansang dulaan? Anong mitolohiya ang maaaring maging prologue sa kasaysayan ng Greek theater? Pangalanan ang oras kung kailan nilikha ang unang teatro ng Russia. Bakit sumulat sina Pushkin, Ostrovsky, at Chekhov para sa teatro?

"Mga Teatro ng Russia" - Orchestra - 40 katao. Noong 1930s, ang nangungunang tema sa repertoire ay ang heroic-romantic na tema. Dalawang bagong pagtatanghal ang inihahanda - ang komedya na Fortinbras Drank himself to Drinking and Puss in Boots. Ang mga kawani ng teatro ay binubuo ng 247 katao. Kasama sa repertoire ang 26 na pagtatanghal mula sa mga klasiko hanggang modernong dramaturhiya. Novosibirsk State Drama Theater sa Kaliwang Pampang. (st.

Mayroong 7 presentasyon sa kabuuan

Ang State Academic Bolshoi Theater ay ang pangunahing pambansang teatro ng bansa. Ang Bolshoi ay kilala sa buong mundo bilang isa sa mga simbolo ng Russia, ang sentro ng kultura ng musika sa mundo, at ang tagapag-ingat ng mga tradisyon ng pambansang opera at ballet na mga paaralan. Noong Oktubre 2011, pagkatapos ng muling pagtatayo, binuksan ang makasaysayang yugto ng teatro. Sa puntong ito, kinakailangan na lumikha ng isang bagong logo, kung saan kinakailangan upang mapanatili ang pamilyar at pamilyar na mga elemento, ang hugis ng tanda at ang imahe ng harapan (ang logo ng teatro ay isa sa apat na kilalang trademark sa Russia). Ang modernisasyon, sa loob ng balangkas ng mahigpit na mga paghihigpit, ay matagumpay. Ang State Academic Bolshoi Theater ay ang pangunahing pambansang teatro ng bansa. Ang Bolshoi ay kilala sa buong mundo bilang isa sa mga simbolo ng Russia, ang sentro ng kultura ng musika sa mundo, at ang tagapag-ingat ng mga tradisyon ng pambansang opera at ballet na mga paaralan. Noong Oktubre 2011, pagkatapos ng muling pagtatayo, binuksan ang makasaysayang yugto ng teatro. Sa puntong ito, kinakailangan na lumikha ng isang bagong logo, kung saan kinakailangan upang mapanatili ang pamilyar at pamilyar na mga elemento, ang hugis ng tanda at ang imahe ng harapan (ang logo ng teatro ay isa sa apat na kilalang trademark sa Russia). Ang modernisasyon, sa loob ng balangkas ng mahigpit na mga paghihigpit, ay matagumpay.

Bolshoi Theater State Academic Bolshoi Theater of Russia (SABT), Estado akademikong teatro Ang Opera at Ballet ng Russia, o simpleng Bolshoi Theater ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamahalagang opera at ballet theater sa mundo. Ang complex ng mga gusali ng teatro ay matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Theater Square. Ang State Academic Bolshoi Theater of Russia (SABT), ang State Academic Opera and Ballet Theater of Russia, o simpleng Bolshoi Theater ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamahalagang opera at ballet theater sa mundo. Ang complex ng mga gusali ng teatro ay matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Teatralnaya Square.

Teatro ng Bolshoi. Pagguhit mula sa ika-19 na siglo History History Ito ay orihinal na isang teatro na pag-aari ng estado, na, kasama ang Maly, ay bumuo ng isang solong Moscow troupe ng mga imperyal na sinehan. Paminsan-minsan, nagbago ang katayuan ng tropa ng Moscow: alinman ay nasa ilalim ng kontrol ng Moscow Governor General, o muli sa ilalim ng St. Petersburg Directorate. At nagpatuloy ito hanggang sa rebolusyon ng 1917, nang ang lahat ng ari-arian ay nasyonalisado, at pagkatapos lamang ay nagkaroon ng kumpletong paghihiwalay ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi. Ito ay orihinal na isang teatro na pag-aari ng estado, na, kasama ang Maly, ay bumuo ng isang solong Moscow troupe ng mga imperyal na teatro. Paminsan-minsan, nagbago ang katayuan ng tropa ng Moscow: alinman ay nasa ilalim ng kontrol ng Moscow Governor General, o muli sa ilalim ng St. Petersburg Directorate. At nagpatuloy ito hanggang sa rebolusyon ng 1917, nang ang lahat ng ari-arian ay nasyonalisado, at pagkatapos lamang ay nagkaroon ng kumpletong paghihiwalay ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi. Ang buong kwento kultura ng teatro Moscow sa loob ng maraming taon ay nauugnay sa Bolshoi Theater. Ang buong kasaysayan ng theatrical culture ng Moscow ay konektado sa Bolshoi Theater sa loob ng maraming taon.

Imperial Bolshoi Theater noong 1883 Mga unang hakbang Unang hakbang Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776, nang ang provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov, ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot mula kay Empress Catherine II na "maglaman ng... mga pagtatanghal sa teatro ng lahat ng uri, pati na rin ang mga konsyerto, vauxhall at pagbabalatkayo.” Sinimulan ng prinsipe ang pagtatayo ng teatro, na pinangalanang Petrovsky batay sa lokasyon nito sa Petrovka Street (sa kanang bangko ng Neglinka). Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776, nang ang provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov, ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot mula kay Empress Catherine II na "maglaman ng ... mga pagtatanghal sa teatro ng lahat ng uri, pati na rin ang mga konsyerto, vauxhall at pagbabalatkayo. ” Sinimulan ng prinsipe ang pagtatayo ng teatro, na pinangalanang Petrovsky batay sa lokasyon nito sa Petrovka Street (sa kanang bangko ng Neglinka).

Ang Bolshoi Petrovsky Theater Nasunog ang Urusov Theatre bago pa man ito mabuksan, at ibinigay ng prinsipe ang negosyo sa kanyang kasama, ang Ingles na negosyante na si Michael (Mikhail) Madox. Si Medox ang nagtayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre. Nasunog ang Urusov Theater bago pa man ito buksan, at ibinigay ng prinsipe ang negosyo sa kanyang kasama, ang negosyanteng Ingles na si Michael (Mikhail) Madox. Si Medox ang nagtayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre.

Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay nakatayo sa loob ng 25 taon Noong Oktubre 8, 1805, nasunog ang gusali. Ang bagong gusali ay itinayo ni K.I Rossi sa Arbat Square. Gayunpaman, ito, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo sa loob ng 25 taon Noong Oktubre 8, 1805, nasunog ang gusali. Ang bagong gusali ay itinayo ni K.I Rossi sa Arbat Square. Gayunpaman, ito, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon.

Karl Ivanovich Rossi Karl Ivanovich Rossi (Italyano: Carlo di Giovanni Rossi;) arkitekto ng Russia Italyano na pinagmulan, may-akda ng maraming gusali at arkitektura ensembles V St. Petersburg at ang paligid nito. Karl Ivanovich Rossi (Italyano: Carlo di Giovanni Rossi;) Ruso na arkitekto na nagmula sa Italyano, may-akda ng maraming gusali at arkitektural na ensemble sa St. Petersburg at sa mga paligid nito. Si Carlo Rossi ay ipinanganak noong Disyembre 18 (29), 1775 sa Naples. Mula noong 1787, kasama ang kanyang ina, ballerina na si Gertrude Rossi, at ama, isang natatanging mananayaw ng ballet Si Charles Le Pic, ay nanirahan sa Russia, sa St. Petersburg, kung saan inanyayahan ang kanyang sikat na ama. Si Carlo Rossi ay ipinanganak noong Disyembre 18 (29), 1775 sa Naples. Mula noong 1787, kasama ang kanyang ina, ang ballerina na si Gertrude Rossi, at ang stepfather, ang natitirang ballet dancer na si Charles Le Pic, siya ay nanirahan sa Russia, sa St. Petersburg, kung saan inanyayahan ang kanyang sikat na stepfather.

Osip (Giuseppe) Ivanovich Bove Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ng arkitekto O. I. Bove ayon sa disenyo ng rektor ng St. Petersburg Academy A. A. Mikhailov. Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ng arkitekto O. I. Bove ayon sa disenyo ng rektor ng St. Petersburg Academy A. A. Mikhailov.

Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové (Italian Giuseppe Bova, French Joseph Bové; Oktubre 24 (Nobyembre 4), 1784, St. Petersburg Hunyo 16 (28), 1834, Moscow) Arkitekto ng Russia, sikat sa muling pagtatayo ng Moscow pagkatapos ng sunog ng 1812 taon. Ang papel ni Beauvais sa paglikha ng imahe ng Moscow ay maihahambing lamang sa gawain ni Rossi sa St. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa estilo ng klasisismo. Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové (Italian Giuseppe Bova, French Joseph Bové; Oktubre 24 (Nobyembre 4), 1784, St. Petersburg Hunyo 16 (28), 1834, Moscow) Arkitekto ng Russia, sikat sa muling pagtatayo ng Moscow pagkatapos ng apoy ng 1812. Ang papel ni Beauvais sa paglikha ng imahe ng Moscow ay maihahambing lamang sa gawain ni Rossi sa St. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa estilo ng klasisismo.

Mochalov sa mga hinahangaan Binuksan ang teatro noong Enero 6 (18), 1825 na may pagtatanghal na "The Triumph of the Muses" na may paunang salita sa tula ni M. A. Dmitriev, musika ni F. E. Scholz, A. N. Verstovsky at A. A. Alyabyev: sinabi ang balangkas sa alegoriko na anyo kung paano ang Genius ng Russia, na nakikiisa sa mga muse, ay lumikha ng bago mula sa mga guho ng sinunog na Bolshoi Petrovsky Theatre ng Medox. Ang mga tungkulin ay ginampanan ng pinakamahusay na mga aktor sa Moscow: ang Genius ng Russia, ang trahedya P. S. Mochalov, Apollo ang mang-aawit na si N. V. Lavrov, ang muse na Terpsichore, ang nangungunang mananayaw ng Moscow troupe F. Gyullen-Sor. Binuksan ang teatro noong Enero 6 (18), 1825 kasama ang pagtatanghal na "The Triumph of the Muses" na may paunang salita sa tula ni M. A. Dmitriev, musika ni F. E. Scholz, A. N. Verstovsky at A. A. Alyabyev: ang balangkas sa alegorya na anyo ay nagsabi kung paano sinabi ng Genius Russia. , na nagkakaisa sa mga muse, lumikha ang Medoxa ng bago mula sa mga guho ng nasunog na Bolshoi Petrovsky Theatre. Ang mga tungkulin ay ginampanan ng pinakamahusay na mga aktor sa Moscow: ang Genius ng Russia, ang trahedya P. S. Mochalov, Apollo ang mang-aawit na si N. V. Lavrov, ang muse na Terpsichore, ang nangungunang mananayaw ng Moscow troupe F. Gyullen-Sor.

Moscow Imperial Bolshoi Theatre Pagkatapos ng intermission, ang ballet na "Cendrillona" (Cinderella) ay ipinakita sa musika ni F. Sora, choreographers F.-V. Gyullen-Sor at I.K. Lobanov, ang produksyon ay inilipat mula sa entablado ng Teatro sa Mokhovaya. Kinabukasan ay inulit ang pagtatanghal. Pagkatapos ng intermission, ang ballet na "Cendrillona" (Cinderella) ay ipinakita sa musika ni F. Sora, mga koreograpo na si F.-V. Gyullen-Sor at I.K. Lobanov, ang produksyon ay inilipat mula sa entablado ng Teatro sa Mokhovaya. Kinabukasan ay inulit ang pagtatanghal.

Noong 1842... Noong 1842, ang teatro ay nasa ilalim ng pamumuno ng St. Petersburg directorate of imperial theaters; Isang opera troupe ang dumating mula sa St. Petersburg patungong Moscow. Noong 1842, ang teatro ay nasa ilalim ng pamumuno ng St. Petersburg directorate of imperial theaters; Isang opera troupe ang dumating mula sa St. Petersburg patungong Moscow.

Bronze quadriga ni Pyotr Klodt Noong Marso 11, 1853, nasunog ang teatro; Ang apoy ay napanatili lamang ang mga batong panlabas na pader at ang kolonada ng pangunahing pasukan. Sa tatlong taon, ang teatro ay naibalik sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si A.K. Upang palitan ang alabastro na iskultura ni Apollo na nawala sa apoy, isang tansong quadriga ni Pyotr Klodt ang inilagay sa itaas ng entrance portico. Isang plaster na double-headed eagle ang naka-install sa pediment sagisag ng estado Imperyong Ruso. Ang teatro ay muling binuksan noong Agosto 20, 1856. Noong Marso 11, 1853 nasunog ang teatro; Ang apoy ay napanatili lamang ang mga batong panlabas na pader at ang kolonada ng pangunahing pasukan. Sa tatlong taon, ang teatro ay naibalik sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si A.K. Upang palitan ang alabastro na iskultura ni Apollo na nawala sa apoy, isang tansong quadriga ni Pyotr Klodt ang inilagay sa itaas ng entrance portico. Ang isang plaster na may dobleng ulo na agila, ang emblem ng estado ng Imperyo ng Russia, ay na-install sa pediment. Ang teatro ay muling binuksan noong Agosto 20, 1856.

Opera "The Snow Maiden" Contemporary Bolshoi Theater Contemporary Bolshoi Theater Nobyembre 29, 2002 premiere ng opera Rimsky-Korsakov"Snegurochka" binuksan Bagong eksena Teatro ng Bolshoi. Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang Bagong Yugto ng Bolshoi Theater kasama ang premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden".

I. E. Repin. M.I. Glinka na binubuo ng "Ruslan at Lyudmila" Hulyo 1, 2005 Ang pangunahing yugto ng Bolshoi Theater ay sarado para sa muling pagtatayo. Ang huling pagtatanghal na magaganap sa Main Stage bago magsara ay ang opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov (Hunyo 30, 2005). Ang nakaplanong oras ng pagbubukas ay Oktubre 28, 2011, ang pangunahin na pagganap ng opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" (ginawa ni Dmitry Chernyakov). Noong Hulyo 1, 2005, ang pangunahing yugto ng Bolshoi Theater ay sarado para sa muling pagtatayo. Ang huling pagtatanghal na magaganap sa Main Stage bago magsara ay ang opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov (Hunyo 30, 2005). Ang nakaplanong oras ng pagbubukas ay Oktubre 28, 2011, ang pangunahin na pagganap ng opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" (ginawa ni Dmitry Chernyakov).

organ. Pag-uuri. Instrumento ng hangin. Noong Hunyo 2011, plano ng Bolshoi Theater na magbukas ng isang organ na magkakaroon ng 31 rehistro at 2 manual. Ang malambot para sa paggawa at pag-install ng isang bagong organ ng hangin sa Bolshoi Theater ay napanalunan ng German organ-building company na Glatter-Goetz, na nag-install na ng isang organ sa Russia sa Moscow International House of Music at ang Perm Philharmonic. Noong Hunyo 2011, plano ng Bolshoi Theater na magbukas ng organ na magkakaroon ng 31 rehistro at 2 manual. Ang malambot para sa paggawa at pag-install ng isang bagong organ ng hangin sa Bolshoi Theater ay napanalunan ng German organ-building company na Glatter-Goetz, na nag-install na ng isang organ sa Russia sa Moscow International House of Music at ang Perm Philharmonic.

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Bolshoi Theater... Noong Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ipinagdiriwang ng teatro ang pagtatapos ng digmaan maliwanag na mga premiere Ang mga ballet ni S. Prokofiev na "Cinderella" at "Romeo and Juliet", kung saan lumiwanag si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theater ay bumaling sa gawa ng mga kompositor ng "fraternal na mga bansa" ng Czechoslovakia, Poland at Hungary, at binago din ang mga produksyon ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov ”, “Kovanshchina” at marami pang iba ay nililikha ). Karamihan sa mga produktong ito ay isinagawa ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theatre noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Theater opera. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ipinagdiriwang ng teatro ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na mga premiere ng mga ballet ni S. Prokofiev na "Cinderella" at "Romeo and Juliet," kung saan lumiwanag si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theater ay bumaling sa gawa ng mga kompositor ng "fraternal na mga bansa" ng Czechoslovakia, Poland at Hungary, at binago din ang mga produksyon ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov ”, “Kovanshchina” at marami pang iba ay nililikha ). Karamihan sa mga produktong ito ay isinagawa ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theatre noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Theater opera.

Kasama sa theater troupe ang ballet at tropa ng opera, Bolshoi Theater Orchestra at Stage Brass Band. Sa panahon ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, ang tropa sa una ay walang espesyalisasyon: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw sa mga dramatikong pagtatanghal. Kasama sa teatro ang mga ballet at opera troupe, ang Bolshoi Theater Orchestra at ang Stage Brass Band. Sa panahon ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, ang tropa sa una ay walang espesyalisasyon: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw sa mga dramatikong pagtatanghal.

Pagsapit ng 1785... Pagsapit ng 1785 ang tropa ay lumaki na sa 80 katao, at patuloy na lumago, umabot sa 500 sa simula ng ika-20 siglo, at noong 1990 higit sa 900 na mga artista. Sa pamamagitan ng 1785, ang tropa ay lumago na sa 80 katao, at patuloy na lumalaki, umabot sa 500 sa simula ng ika-20 siglo, at noong 1990 higit sa 900 na mga artista.

Mga parangal ng estado Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre, ang mga aktor, artista, direktor, konduktor nito, bilang karagdagan sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang mga palatandaan ng pagkilala mula sa estado. SA panahon ng Sobyet higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng pamagat ng People's Artists ng USSR, higit sa 60 ang nakatanggap ng Stalin Prizes, at?? Leninskys, walo ang ginawaran ng titulong Bayani Sosyalistang Paggawa(I. Arkhipova, Y. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova). Sa panahon pagkatapos ng 1991, maraming mga artista ang naging Mga Artist ng Bayan Russian Federation. Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre, ang mga aktor, artista, direktor, konduktor nito, bilang karagdagan sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang mga palatandaan ng pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang tumanggap ng pamagat ng People's Artists ng USSR, higit sa 60 ang nakatanggap ng Stalin Prizes, at?? Leninsky, walo ang iginawad sa pamagat ng Hero of Socialist Labor (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova). Sa panahon pagkatapos ng 1991, maraming mga artista ang naging People's Artist ng Russian Federation.

Ang repertoire ng teatro Sa panahon ng pag-iral ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang itinanghal dito. Ang unang produksyon na nilikha ng theater troupe ay ang opera ni D. Zorin na "Rebirth" (1777). Ayon sa mga kontemporaryo, ang premiere ng opera ni M. Sokolovsky na "The Sorcerer Miller, the Deceiver and the Matchmaker" (1779) ay isang mahusay na tagumpay sa publiko. Sa panahong ito ng pagkakaroon ng teatro, ang repertoire ay medyo iba-iba: mga opera ng Russian at Mga kompositor ng Italyano, mga dance painting mula sa Russian buhay bayan, ballet, divertissement, pagtatanghal sa mga kwentong mitolohiya. Sa panahon ng pag-iral ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang itinanghal dito. Ang unang produksyon na nilikha ng theater troupe ay ang opera ni D. Zorin na "Rebirth" (1777). Ayon sa mga kontemporaryo, ang premiere ng opera ni M. Sokolovsky na "The Sorcerer Miller, the Deceiver and the Matchmaker" (1779) ay isang mahusay na tagumpay sa publiko. Sa panahong ito ng pagkakaroon ng teatro, ang repertoire ay medyo iba-iba: mga opera ng mga kompositor ng Ruso at Italyano, mga pelikulang sayaw mula sa buhay ng katutubong Ruso, mga ballet ng divertisement, mga pagtatanghal sa mga paksang mitolohiya.

Ang Bolshoi Theater ay ang pangunahing pambansang teatro ng Russia Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng opera at pagtatanghal ng ballet, ngunit sa parehong oras ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit sa parehong oras ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento.

Ang gawain ay natapos ni Z.E. Kulikova, isang estudyante sa Ingles, 2011 Yandex.Pictures. Yandex.Pictures.