Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

pagpipinta ni Leonardo da Vinci - Ang Labanan ng Anghiari

Ang "Labanan ng Anghiari" (Italyano: Battaglia di Anghiari, minsan din isinasalin bilang "Labanan ng Anghiari") ay isang nawalang fresco ni Leonardo da Vinci. Ang artista ay nagtrabaho dito noong 1503 - 1506. Ang fresco ay inilaan upang palamutihan ang isa sa mga dingding ng bulwagan Mahusay na Konseho(Salon ng Limang Daan) ng Palasyo ng Panginoon sa Florence. Nakaligtas ang mga kopya ng karton para sa fresco na ito. Isa sa pinakamahusay na mga guhit- ni Rubens - ay nasa koleksyon ng Louvre.

Ang fresco ay inatasan ni Leonardo da Vinci ni Gonfaloniere Soderini upang ipagdiwang ang pagpapanumbalik ng Florentine Republic pagkatapos ng pagpapatalsik kay Piero de' Medici.

Kasabay ni Leonardo, inatasan ni Soderini si Michelangelo na ipinta ang tapat na dingding ng bulwagan.

Para sa eksena ng labanan, pinili ni da Vinci ang labanan na naganap noong Hunyo 29, 1440, sa pagitan ng mga tropang Florentine at Milanese sa ilalim ng utos ng condottiere Niccolò Piccinino. Sa kabila ng kanilang kahusayan sa bilang, ang mga Milanese ay natalo ng isang maliit na detatsment ng Florentine.

Ayon sa plano ng artist, ang fresco ay magiging kanyang pinakamalaking gawa. Sa laki (6.6 by 17.4 meters) ito ay tatlong beses na mas malaki kaysa sa " huling Hapunan" Maingat na inihanda ni Leonardo ang paggawa ng pagpipinta, pinag-aralan ang paglalarawan ng labanan at binalangkas ang kanyang plano sa isang tala na ipinakita sa Senoria. Upang magtrabaho sa karton, na naganap sa Papal Hall sa Church of Santa Maria Novella, si Leonardo ay nagdisenyo ng espesyal na plantsa na nakatiklop at nakabukas, na nagtataas at nagpapababa sa artist sa kinakailangang taas. Ang gitnang bahagi ng fresco ay inookupahan ng isa sa pangunahing puntos labanan - isang labanan sa pagitan ng isang pangkat ng mga mangangabayo para sa isang banner.

Ayon kay Vasari, ang pagguhit ng paghahanda ay kinilala bilang isang bagay:

namumukod-tangi at naisakatuparan nang may mahusay na kasanayan dahil sa pinakakahanga-hangang mga obserbasyon na inilapat niya sa paglalarawan ng tambakan na ito, dahil sa paglalarawang ito ang mga tao ay nagpapakita ng parehong galit, poot at paghihiganti gaya ng mga kabayo, dalawa sa mga ito ay magkakaugnay sa kanilang mga binti sa harap at lumaban gamit ang kanilang mga ngipin nang walang kasing bangis kaysa sa kanilang mga mangangabayo na nakikipaglaban para sa banner...

Ipinagpatuloy ni Leonardo ang mga eksperimento na sinimulan niya noong nilikha ang The Last Supper na may mga komposisyon ng pintura at panimulang aklat. Mayroong iba't ibang mga pagpapalagay tungkol sa mga dahilan para sa pagkawasak ng fresco, na nagsimula na sa panahon ng proseso ng trabaho. Ayon kay Vasari, nagsulat si Leonardo sa dingding mga pintura ng langis, at ang pagpipinta ay nagsimulang maging mamasa sa panahon ng proseso ng trabaho. Sinabi ng hindi kilalang biographer ni Da Vinci na ginamit niya ang recipe ng mixture ni Pliny (encaustic wax painting) ngunit na-misinterpret ito. Sinasabi ng parehong hindi kilalang may-akda na ang pader ay natuyo nang hindi pantay: sa itaas ay mamasa-masa, habang sa ibaba ay tuyo ito sa ilalim ng impluwensya ng mga brazier ng karbon. Si Leonardo ay bumaling sa mga pintura ng waks, ngunit ang ilan sa mga pigment ay biglang sumingaw. Si Leonardo, na sinusubukang itama ang sitwasyon, ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis. Sinabi ni Paolo Giovio na hindi tinanggap ng plaster ang komposisyon na nakabatay sa langis ng nut. Dahil sa mga teknikal na paghihirap, ang paggawa sa mismong fresco ay dahan-dahang umusad. Ang mga problema ng isang materyal na kalikasan ay lumitaw: ang Konseho ay humiling na alinman tapos na trabaho o ibalik ang perang binayaran. Ang trabaho ni Da Vinci ay naantala ng kanyang imbitasyon sa Milan noong 1506 ng Pranses na gobernador na si Charles d'Amboise. Ang fresco ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1555 - 1572, nagpasya ang pamilya Medici na muling itayo ang bulwagan. Si Vasari at ang kanyang mga katulong ay nagsagawa ng muling pagsasaayos. Bilang resulta, nawala ang trabaho ni Leonardo - ang lugar nito ay kinuha ng fresco ni Vasari na "The Battle of Marciano".

Ang Anghiari ay isang maliit na kaakit-akit na bayan sa Tuscany, na matatagpuan sa gilid ng isang matarik na burol. Sa malayo ay makikita mo ang lungsod ng Sansepolcro - ang lugar ng kapanganakan ng dakilang henyo na si Pietro della Francesca. Sa pagitan ng dalawang pamayanan ay may malawak na kapatagan, ang lambak ng batang Tiber, at ang landas ng sikat na ilog ay nagsisimula sa malapit. Sa lambak na ito sa pagitan ng dalawang lungsod naganap ang Labanan ng Anghiari noong Hunyo 29, 1440. Naging bahagi ito ng Lombard Wars sa pagitan ng Italian League at Milan.

Noong unang kalahati ng ika-15 siglo, hindi huminto ang mga digmaan sa hilagang Italya. Pinalakas ng Milan ang kapangyarihan nito; Siya ay tinutulan ng makapangyarihang Venice at Florence. Upang makipagdigma, kumuha ang mga lungsod ng condottieri - mga pinuno ng militar kasama ang kanilang mga hukbo. Binayaran sila ng malaking suweldo.

Noong ika-15 siglo, halos hindi tumigil ang mga digmaan sa hilagang Italya.

Noong 1440, pagkatapos ng isang serye ng mga salungatan, natagpuan ng Milan ang sarili sa isang hindi kasiya-siyang sitwasyon: ang mga tropa ni Duke Visconti ay dumanas ng ilang mga sensitibong pagkatalo. Ang sikat na condottiere na si Niccolo Piccini, na lumaban sa panig ng Milan, ay inutusang umalis sa Tuscany sa hilaga - sa Lombardy. Sa sandaling ito, nalaman ng maluwalhating mandirigma na ang hukbo ng Liga ay matatagpuan sa malapit - malapit sa Anghiari. Si Niccolo ay may numerical superiority at ang kadahilanan ng sorpresa; Bukod dito, sa Borgo Sansepolcro isa pang 2 libong taong-bayan ang sumama sa kanya sa pag-asang umani ng mga bunga ng tagumpay sa hinaharap.

Ang mga sundalo ng Liga ay ganap na hindi handa para sa labanan. Inaasahan nilang aatras ang kalaban at umaasa silang manalo sa digmaan para sa Tuscany nang walang kahit isang indayog ng espada. Ang hukbo ay pinamunuan ng isa pang condottiere, si Micheletto Attendolo. Sa ilalim ng kanyang pamumuno ay 300 Venetian horsemen, 4,000 Florentine infantry at parehong bilang ng mga sundalong papa. Sa pamamagitan ng ilang himala, napansin ni Micheletto ang mga ulap ng alikabok sa malayo, napagtanto na ito ang kalaban, at napakabilis na pinamamahalaang ihanay ang kanyang mga mandirigma.

Napakaswerte ni Micheletto Attendolo - napansin niya ang paglapit ng kalaban

Dahil dito, nagkasagupaan ang mga sundalo sa mismong tulay sa ibabaw ng Tiber. Detalyadong Paglalarawan ang labanan ay umalis kay Machiavelli, bagama't ginawa niya ito makalipas ang ilang dekada: "Si Micheletto ay buong tapang na nalabanan ang pagsalakay ng mga unang tropa ng kaaway at itinulak sila pabalik, ngunit si Piccini, na papalapit kasama ang mga piling tropa, ay sinalakay si Micheletto nang mabangis na nahuli niya ang tulay, at inihagis. siya pabalik sa pinakataas na lungsod ng Anghiari." Pagkatapos nito, "halos" hindi natamaan ng mga Florentine at mga sundalo ng papa ang mga tropa ni Piccini mula sa magkabilang gilid at itinulak siya sa likod ng tulay. "Ang laban na ito ay tumagal ng dalawang oras, at ang tulay ay patuloy na nagbabago ng mga kamay," ang isinulat ni Machiavelli.

Ngunit ang pantay na labanan ay para lamang sa tulay. Sa lahat ng iba pang mga lugar ang Milanese ay nabigo. Ang katotohanan ay sa sandaling tumawid sila sa panig ng kaaway, sinalubong sila ng isang malaking hukbo, na, salamat sa paborableng lokasyon nito sa kapatagan, patuloy na naglalagay ng mga bagong mandirigma. Ito ay napaka-maginhawa upang baguhin ang mga posisyon. Nang tumawid ang mga Florentine sa tulay, hindi agad nakapagpadala ng tulong si Niccolo dahil sa dami ng mga kanal at lubak sa kalsada. Iniwan sila ng kaaway nang maaga.

Bilang resulta ng labanan, isang sakay lamang ang namatay, na aksidenteng nahulog mula sa kanyang kabayo

"At nangyari na sa tuwing tatawid ang mga sundalo ni Niccolo sa tulay, agad silang pinaatras ng mga sariwang pwersa ng kaaway. Sa wakas, matatag na nakuha ng mga Florentine ang tulay, at ang kanilang mga tropa ay nakatawid sa malawak na kalsada. Ang bilis ng kanilang pagsalakay at ang abala ng kalupaan ay hindi nagbigay ng panahon kay Niccolo na suportahan ang kanyang sarili ng mga sariwang pampalakas, kaya't ang mga nasa unahan ay nahalo sa mga nasa likuran, bumangon ang pagkalito, at ang buong hukbo ay napilitang tumakas, at wala nang iniisip ang lahat kundi ang kaligtasan nang hindi nag-iisip, sumugod siya sa Borgo...”, paglalarawan ni Machiavelli sa sitwasyon.

Dinala ng mga sundalong Florentine ang libu-libong tao na bilanggo, kinuha ang mga cart, banner, kabayo at armas. Sa paglalarawan ni Machiavelli, ang labanan ay tila napakaganda; Ngunit medyo iba ang kinalabasan ng labanan. Mayroon lamang isang biktima - ang kabalyero ay hindi matagumpay na nahulog mula sa kanyang kabayo at nabali ang kanyang gulugod. Walang ibang namatay. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga mandirigma sa oras na iyon ay nagsusuot ng napakalakas na baluti at napakahirap na magsugat sa isa't isa.

Kasabay nito, para sa Milan ang pagkatalo na ito ay hindi makabuluhan. Ang mga pagkalugi sa mga sandata at kabayo ay madaling maibalik, at ang mga bilanggo ay maaaring matubos. Samantala, kung natalo si Florence, malamang na nawala ang kontrol nito sa Tuscany. Ang kagalakan ni Victoria ay labis na pagkalipas ng 60 taon, ang Florentine gonfaloniere na si Soderini ay nag-order ng isang fresco mula kay Leonardo da Vinci sa tema ng Labanan ng Anghiari. Pinintura ng master ang isa sa mga dingding sa Hall of the Five Hundred sa Palazzo Vecchio. Ang isa pang henyo ay nagtrabaho sa tapat niya - si Michelangelo.

Fresco sa mahabang panahon ay itinuturing na nawala. Diumano, iniwan ni Vasari ang kanyang pagpipinta sa halip. Sa kabilang banda, binigyang-pansin ng mga siyentipiko ang maliit na inskripsiyon sa canvas ni Vasari na "hayaan ang naghahanap." Isang lukab ang natuklasan sa likod ng kanyang fresco. Iminumungkahi ng ilang mga siyentipiko na doon na napanatili ang obra maestra ni Leonardo. Ngunit wala pang ganap na pag-aaral na naisasagawa.

Sinasabi ng mga ekspertong Italyano na maaaring natagpuan nila ang nawawalang fresco ni Leonardo da Vinci na "The Battle of Anghiari".

Ang fresco ay natuklasan sa Florence Palazzo Vecchio. Naniniwala ang mga eksperto na ito ay matatagpuan sa ilalim ng fresco ni Giorgio Vasari "The Battle of Marciano".

"Labanan ng Anghiari". Kopya ng gawa ni Rubens

Upang makita ang mga bakas ng likhang sining ni Leonardo da Vinci, isang espesyal na aparato ang inilagay sa lukab sa likod ng Vasari fresco upang kumuha ng mga sample ng isang sangkap na maaaring mga fragment ng pintura, ang ulat ng BBC.

Ang resultang sangkap ay itim na kulay komposisyong kemikal katulad ng pigment na ginamit ni da Vinci sa mga gawa tulad ng Mona Lisa.

Mas maaga, ang kritiko ng sining na si Maurizio Seracini ay nanawagan sa mga awtoridad ng Italya na payagan ang pag-aaral ng mga pader sa Palazzo Vecchio, na nagmumungkahi na ang da Vinci fresco, nawala 4 na siglo na ang nakalilipas, ay matatagpuan doon. Ang panukalang ito ay nagdulot ng mga protesta mula sa ilang iba pang mga kritiko ng sining, ngunit si Seracini ay nakatanggap ng pahintulot noong 2007, ang ulat ng Lenta.Ru.

Sa kanyang opinyon, si Giorgio Vasari ang nag-iwan ng clue kung saan hahanapin ang nawalang gawa ni da Vinci. Ang fresco ni Vasari ay naglalarawan sa mga sundalo na may dalang bandera na may mga salitang "Maghanap at kayo ay makakatagpo." Ito, ayon sa Italyano, ay isang tanda.

Giorgio Vasari "Labanan ng Marciano"

Fragment "Mga Labanan ni Marciano" - "Cerca Trova" ("Maghanap at kayo ay makakatagpo")

Ngunit, sa kabila ng pahayag tungkol sa natuklasang gawa ng sining, naniniwala pa rin ang ilan sa sandaling ito Ang mga resulta ng pagsusuri at ang mga salita ni Seracini mismo ay hindi pa kapani-paniwala. Gayunpaman, tiwala si Seracini na ang kanyang koponan ay naghahanap "sa tamang lugar."

Nakatanggap si Leonardo da Vinci ng komisyon para sa "Labanan ng Anghiari" mula sa mga pinuno ng Florence noong 1503. Ayon sa impormasyon, ang fresco na ito ay makikita noon pang 1565, ngunit ito ay iniulat na dakilang artista hindi ito nakumpleto, na lumilikha lamang ng gitnang bahagi.

Ipinapalagay na noong 1563 ang fresco ay nasa napakahirap na kondisyon at iyon ang dahilan kung bakit nagpinta si Giorgio Vasari ng anim na bagong eksena.

Sa ngayon, mga kopya lamang ng fresco ang nakaligtas, ang isa ay ginawa ni Rubens.

Noong kalagitnaan ng ikalabinlimang siglo, ang buong Italya ay nahati-hati sa mga lungsod-estado, pamunuan at duchies, na nakipaglaban sa mga digmaang teritoryal sa kanilang sarili. Noong Hunyo 1440, isa sa maraming labanan ang naganap - ang Labanan ng Anghiari, na nagbigay ng pansamantalang tigil sa Milan at Florence. Nagdala ito ng tagumpay sa Italian League, na pinamunuan ng Florentine Republic. Ang tagumpay na ito ay ibinigay pinakamahalaga. Makalipas ang pitumpung taon, inanyayahan ang Dakilang Leonardo na ipinta ang dingding ng Dakilang Konseho ng Palasyo ng Signoria. Ang tema ay pinili mismo ni da Vinci. Ang Labanan ng Anghiari ay interesado sa kanya. Ang isa pang pader ay ipininta ni Michelangelo, at si Niccolo Machiavelli, isang bata, mapangakong opisyal, ay nanood ng pag-unlad ng gawain.

Paghahanda para sa labanan

Ito ay isa sa mga matigas ang ulo at madugong labanan para sa kalayaan ng Tuscany. Ang mga tropa ng koalisyon ay puro malapit sa maliit na bayan ng Anghiari. Kasama nila ang halos apat na libong sundalo. Ang mga puwersa ng Milanese ay higit sa dalawang beses ang laki ng hukbo ng liga. Mayroong halos siyam na libo sa kanila. Bukod dito, dalawang libo pang kaalyado ang sumama sa kanila. Naniniwala ang mga Milanese na ang susi sa kanilang tagumpay ay tiyak na isang sorpresang pag-atake. Samakatuwid, binalak nilang simulan ang labanan sa Hunyo 29. Ngunit ang alikabok sa kalsada na itinaas ng kanilang hukbo ay nagbabala sa pinuno ng mga Florentine na si Attendolo, tungkol sa pag-atake. Nagsimula siyang maghanda para sa isang mapagpasyang labanan. Kasunod nito, tatanggap ito ng pangalan - ang Labanan ng Anghiari.

Progreso ng labanan

Hinarang ng taliba ng hukbo ng Milanese, na binubuo ng mga kabalyerong Venetian, ang tulay sa ibabaw ng kanal. Ibig sabihin, ang water barrier ay nagsilbing proteksyon para sa Tuscans. Ngunit sumulong ang Milanese. At nagsimula ang matinding labanan ni Anghiari. Ang mga Florentine ay desperadong ipinagtanggol ang kanilang kalayaan. Makalipas ang apat na oras, pinutol nila ang ikatlong bahagi ng Milanese mula sa pangunahing hukbo. Pagkatapos ay nagpatuloy ang labanan sa buong gabi. At natapos ito sa tagumpay ni Florence.

Lokasyon ng fresco

Noong 1499, muling umalis si Leonardo sa Milan at lumipat sa Florence. Siya ay mananatili doon nang paulit-ulit sa loob ng pitong taon, hanggang 1506. Sa mga taong ito, simula noong 1503, nagtrabaho siya sa isang malaking order para sa Florentine seigneury - isang fresco para sa Council Chamber. Ang pagguhit ay tinawag na "Ang Labanan ng Anghiari". Ito ay dapat na ilarawan ang tagumpay na napanalunan ng mga Florentine laban sa mga Milanese mga 70 taon na ang nakalilipas. Ang pader ng Great Council Hall ay napakalaki, mas malaki kaysa sa kung saan sinulat ni Da Vinci ang The Last Supper.

"Labanan ng Anghiari". Leonardo da Vinci

Nananatili lamang ito sa karton. Sa pagtingin sa kanya, naaalala ko ang "Poltava" ni Pushkin: "Pagtatatak, paghingi, daing, at kamatayan, at impiyerno sa lahat ng panig." Ang "Labanan ng Anghiari" na inilalarawan ni Leonardo ay kumakatawan sa isang gusot ng mga tao at mga kabayo. Ang mga ito ay magkakaugnay nang malapit na ang obra ay parang sketch para sa isang iskultura. Ang mga kabayong pinalaki ay kahawig ng mga umaaklas maagang trabaho masters "Adoration of the Magi". Ngunit mayroong kagalakan, at narito ang galit at galit. Ang poot ng mga mandirigma na nagmamadali sa isa't isa ay inilipat sa mga kabayo, ang mga makinang panglaban. At kinagat nila ang mga tao at mga kabayo ng kaaway, sinisipa.

Maaaring ipagpalagay na ang ideya ni Leonardo ay hindi upang ilarawan ang isang mass battle scene, ngunit upang makitang magparami ng mga taong lasing sa dugo, brutalized, nawala. uri ng tao at mga taong nabulag ng galit. "Ang Labanan ng Anghiari" ni Leonardo da Vinci ay itinuturing ng kanyang sarili bilang isang akusasyon ng digmaan. Naalala niya nang husto ang mga kampanyang militar ni Cesare Borgia, na tinawag niyang "pinaka-brutal na kabaliwan." Ito ay pangkasalukuyan at mahalaga hanggang ngayon, halos limang daang taon na ang lumipas. Ang "Labanan ng Anghiari" bilang isang akusasyon ng digmaan ay medyo moderno, dahil ito ay tumutugon sa walang hanggang mga problema.

"Labanan ng Anghiari": paglalarawan

Walang mga tanawin o tanawin sa loob nito. At ang mga kasuotan ng mandirigma ay hindi kapani-paniwala. Hindi sila maaaring iugnay sa anumang partikular na oras. Sinusubukang ibuod ang apotheosis ng labanan upang makagawa ito ng mas malaking impresyon, gumamit si Leonardo ng isang kawili-wiling komposisyonal na aparato- lahat ng mga linya ay binuo sa loob ng isang simple geometric na hugis rhombus SA patayong linya, kung saan tumatawid ang mga espada, mayroong isang sentro ng komposisyon. Sumabay ang pangalawa pahalang na linya, na naghahati sa karton sa dalawa. Imposibleng alisin ang iyong mga mata, at ang henyo mismo ay inalis ang lahat ng hindi kailangan mula sa gitna, kung saan ang kaguluhan na nagdudulot ng kamatayan at walang pigil na galit ay ipinahayag sa amin sa lahat ng kanilang hindi magandang tingnan na kahubaran. Nakakasira ng mukha at katawan.

Ang mga ekspresyon ng mukha ng mga taong inilalarawan ay ginawa nang detalyado. Ang mga galaw ay galit na galit. Ang mga kabayo ay pinutol, ang mga tao ay dinudurog... At walang nagmamalasakit sa kanila. Mahirap husgahan kung inilarawan ni Leonardo ang apogee ng labanan o kung ang buong takbo ng labanan ay tila ganoon sa kanya. Alam na marami siyang nakatrabaho makasaysayang mga mapagkukunan at sumulat ng liham sa signoria, na hindi nakaligtas. Sa loob nito ay ipinahayag niya ang kanyang mga saloobin na may kaugnayan sa hinaharap na fresco. Ang natitira ay ang kanyang "Treatise on Painting," kung saan isinulat ni Leonardo na nais niyang lumikha ng isang malakihang gawain. Ito ay dapat na binubuo ng isang bilang ng mga episode. Ang malaking espasyo ng pader ay naging posible upang ilagay ito malaking bilang ng mga taong kalahok sa labanan. Ngunit hindi natupad ang plano.

Dalawang henyo

Ipininta ni Michelangelo ang kanyang karton na "Labanan ng Cascina" sa kanyang sariling pagawaan. Ang dalawang henyo ay hindi naghangad na makipagkumpitensya sa isa't isa. Nagtrabaho sila sa magkaibang panahon at ayaw makipagkumpetensya. Gayunpaman, ang kumpetisyon sa ilang kahulugan ay naganap pa rin. Nang ilarawan ni da Vinci ang mga kabayo, naunawaan niya na siya ang pinakamagaling sa kanila. At ginamit din ni Michelangelo ang kanyang pinakamakapangyarihang kakayahan - pagpapakita ng mga hubad mga katawan ng lalaki. Tulad ni da Vinci, hindi natapos ni Michelangelo ang kanyang trabaho. Nananatili lamang ito sa karton. At sa loob ng ilang buwan ay nasa iisang silid ang dalawang karton. Sa oras na ito, ang parehong mga likhang ito ay isang paaralan para sa lahat ng mga artista: parehong bata at may karanasan. Lumapit sa kanila ang mga tao at gumawa ng mga kopya nito.

Ang art historian, na lumalabas sa ilalim ng kanyang pangalan sa The Da Vinci Code ni Dan Brown, ay gumugol ng 35 taon na hindi matagumpay na sumubok na gumawa ng isang kahanga-hangang pagtuklas. Malapit na nating makita ang nawawalang obra maestra ni Leonardo da Vinci. Ito ay tungkol O sikat na fresco"Ang Labanan ng Anghiari", na nagsasara sa gawain ni Vasari.

Sketch ng isang fresco mula sa album ni Rubens

Sa loob ng tatlumpu't limang taon, ang mga art historian ay hindi matagumpay na nagsisikap na makarating sa fresco ni Leonardo da Vinci na "The Battle of Anghiari" (Battaglia di Anghiari), upang hindi sa anumang paraan makapinsala sa gawaing sumasaklaw dito ni Giorgio Vasari "The Battle ni Marciano” (Battaglia di Marciano).

Sa Lumang Palasyo ng Florence, na kilala sa buong mundo sa pangalan nitong Italyano na Palazzo Vecchio - Palazzo Vecchio, sa tinatawag na Hall of Five Hundred (Salone dei Cinquecento) ay mayroong fresco na "The Battle of Marciano", o "The Battle of Scannagallo" (Battaglia di Scannagallo), na ipininta ni Giorgio Vasari at ng kanyang mga estudyante. Sa kanyang paglikha, sinira ba ng master ang mga obra maestra na nilikha ng kanyang makikinang na mga nauna: "The Battle of Anghiari" ni Leonardo da Vinci at ang episode ng "The Battle of Cascina" (Battaglia di Cascina) ni Michelangelo?

Noong 1568, habang nagtatrabaho sa mga utos mula sa Florentine Duke Cosimo I de' Medici, hindi umano pinabayaan ni Vasari ang "Trinity" ni Masaccio, pininturahan noong 1427 at matatagpuan sa simbahan ng Gothic ng Santa Maria Novella. Noong 1861, isang napanatili na "Trinity" (La Trinità) ang natuklasan sa likod nito, at ang "The Blessed Virgin Mary of the Rosary" (Madonna del Rosario) ni Vasari ay ipininta sa isang huwad na pader, na nagtago lamang, ngunit ginawa. hindi sirain, ang gawa ng kanyang hinalinhan.

Noong 2000, sa pagsasalita sa isang kumperensya na nakatuon kay da Vinci, iminungkahi ng Italian researcher na si Carlo Pedretti na ganoon din ang ginawa ni Vasari sa fresco ni Leonardo, na lubos niyang iginagalang. Ang ideyang ito ay kinuha ni Maurizio Seracini mula sa Unibersidad ng California sa San Diego, na mula noong 1975, sa tulong ng karamihan modernong paraan, kabilang ang infrared photography, x-ray at laser, ay naghahanap ng mga bakas ng nawawalang obra maestra.

Si Seracini lang tunay na karakter, na binanggit ni Dan Brown sa bestseller na "The Da Vinci Code" sa ilalim ng kanyang tunay na pangalan. Ang deboto ng agham na ito ay kumikilos nang buong alinsunod sa motto Cerca, trova- "maghanap at kayo ay makakatagpo," na nakasulat sa isang piraso ng berdeng banner na dala sa fresco ni Vasari na "The Battle of Marciano," at hindi iniimik ni Dan Brown. Kasabay nito, si Seracini mismo ay kritikal Amerikanong manunulat, bagama't alam niya kung paano gumawa ng mahusay na PR at pag-promote sa sarili.

Noong 2002, ipinagbawal ng mga awtoridad ng Florentine ang pagsasaliksik sa fresco ni Vasari, ngunit pagkatapos ng limang taong pahinga at pagbabago ng pamumuno sa Ministri ng Kultura ng Italya, tila binigyan ng pahintulot. Gayunpaman, muli silang natakot na sirain ang isang umiiral nang obra maestra sa paghahanap ng isang kahina-hinala na paghahanap. Nanalo muli ang pananaw ng mga may pag-aalinlangan, ngunit, sa nangyari, saglit lang.

Sa likod ng 13-sentimetrong pader ay natuklasan ito walang laman na espasyo. Posibleng tumagos doon sa pamamagitan ng pagbabarena ng pitong butas sa iba't ibang lugar ng fresco, na hindi dapat magdusa mula sa interbensyon, dahil nasira na ito sa ilang mga lugar at nangangailangan ng pagpapanumbalik. Ang mga microcamera ay ipinasok sa mga butas, na may kakayahang kumuha ng gamma radiation mula sa pigment ng pintura. Isang pulgadang guwang na espasyo ang natagpuan sa likod ng unang butas.

Ang ideya ng pagtuklas ng obra maestra ni Leonardo sa likod ng fresco ni Vasari ay hindi lamang mga tagasuporta, kundi pati na rin ang mga kalaban. Art historian mula sa Unibersidad ng Friedrich II sa Naples Tomaso Montanari sa isang panayam La Repubblica Hindi nang walang malisya, sinabi niya: “Naniniwala ako na walang gawa ni Leonardo sa likod ng dingding ay hindi kailanman itatago ni Vasari ang gawa ng isang artista na labis niyang hinahangaan, sa pag-asang balang araw ay may magsisimulang maghanap nito. Ang isang katulad na hypothesis ay maaaring asahan mula kay Dan Brown, ngunit hindi mula sa mga istoryador ng sining."

Sa aklat na "Buhay ng Mga Pinakatanyag na Pintor, Eskultor at Arkitekto" (1550), isinulat ni Giorgio Vasari na "ipinag-utos sa pamamagitan ng pampublikong utos na si Leonardo ay dapat na atasan na magpinta ng ilang magagandang bagay alinsunod dito, si Piero Soderini, na noon ay Gonfaloniere justice, na nagbigay sa kanya ng nasabing bulwagan Upang maisagawa ang komisyong ito, nagsimula si Leonardo sa bulwagan ng papa, sa Santa Maria Novella, isang karton na may kasaysayan ni Niccolò Piccinino, ang kumander ng militar ng Duke ng Milan, Philippe, kung saan itinatanghal niya ang isang pangkat ng mga mangangabayo na nakikipaglaban para sa isang banner - isang bagay na kinikilala bilang pinaka-mahusay at sa isang mataas na antas ng karunungan, dahil sa pinaka-kahanga-hangang mga disenyo na ginamit niya sa paglalarawan ng kalituhan na ito.

Sapagkat ito ay nagpapahayag ng galit, poot at paghihiganti sa mga tao na kasing lakas ng sa mga kabayo; sa partikular, dalawang kabayo, na magkakaugnay sa kanilang mga binti sa harap, ay nakikipaglaban sa kanilang mga ngipin sa parehong paraan tulad ng mga nakasakay sa kanila na nakikipaglaban dahil sa banner; kasabay nito, ang isa sa mga sundalo, na nakahawak sa banner gamit ang kanyang mga kamay at nakasandal sa kanyang mga balikat, ay hinihimok ang kabayo na tumakbo at, ibinalik ang kanyang mukha, idiniin ang poste ng banner sa kanyang sarili upang puwersahang agawin ito mula sa mga kamay. ng iba pang apat; at sa mga iyon - ipagtanggol ito ng dalawa, hinawakan ito sa isang kamay, at sa isa pa, itinaas ang espada at sinusubukang putulin ang baras, at isang matandang sundalo, sa isang pulang beret, sumisigaw, hinawakan ang baras gamit ang isang kamay, at may ang isa naman, na humahampas ng isang hubog na saber, ay humampas ng malakas, upang putulin ang mga kamay nilang dalawa, na, nagngangalit ang kanilang mga ngipin, ay nagsisikap na ipagtanggol ang kanilang bandila sa isang mapagmataas na kilusan.

At sa lupa, sa pagitan ng mga binti ng mga kabayo, dalawang pigura na kinuha mula sa isang pananaw ay nakikipaglaban sa isa't isa, na ang isa ay nakahiga, at ang isa pang sundalo, sa itaas niya, itinaas ang kanyang Kamay hangga't maaari, itinaas ang kanyang kamay. pinakadakilang kapangyarihan may punyal sa kanyang lalamunan, habang ang nakahiga, nakikipaglaban sa kanyang mga paa at kamay, ay ginagawa ang lahat upang maiwasan ang kamatayan. Imposibleng ipahiwatig kung paano ipininta ni Leonardo ang mga damit ng mga sundalo, pati na rin ang kanilang mga helmet at iba pang mga dekorasyon, hindi banggitin ang hindi kapani-paniwalang kasanayan na natuklasan niya sa mga anyo ng mga kabayo, ang lakas ng kanilang mga kalamnan at ang kagandahan ng kanilang hitsura. Si Leonardo ay nakapagpahatid ng mas mahusay kaysa sa sinuman.

Sinasabi nila na upang gawin ang karton na ito, nagtayo siya ng isang artipisyal na istraktura, na kung saan, kinontrata, itinaas ito, at pinalawak, ibinaba ito. Napagpasyahan na magpinta sa dingding gamit ang mga pintura ng langis, naghanda siya ng isang halo ng gayong magaspang na komposisyon upang ihanda ang dingding na nang magsimula siyang magpinta sa nabanggit na silid, nagsimula itong maging mamasa-masa, at hindi nagtagal ay tumigil siya sa paggawa, nakikita na ito ay lumalala.”

Ang tema ng komposisyon ni Leonardo, na hindi pinangalanan ni Vasari, ay pinaniniwalaan ng mga istoryador ng sining na ang Labanan ng Anghiari, na naganap noong Hunyo 1440 sa pagitan ng mga tropang Florentine at mga Milanese sa ilalim ng utos ni Niccolò Piccinino, isang condottiere sa paglilingkod sa Duke ng Milan, Philippe Maria Visconti. Ang paglalarawan ni Vasari ay tila tumutukoy sa gitnang eksena ng komposisyon - isang dramatikong yugto ng pakikibaka para sa banner.

Ang panahon ng trabaho ni Leonardo sa karton at fresco ay tinutukoy mula 1503 hanggang 1505. Ni ang karton o ang fresco ay hindi nakaligtas, at ang ideya ng mga ito ay diumano'y ibinigay ng sikat na Louvre drawing ni Rubens, na muling ginawa sa isang ukit ni Edelink at inihatid ang orihinal ni Leonard sa medyo, marahil, muling ginawang anyo. Para kay Leonardo, ang “The Fight for the Banner” ay isang kompetisyon kay Michelangelo, na gumagawa ng fresco na may episode ng Battle of Cascina para sa parehong bulwagan ng Palasyo ng Signoria.