Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang algorithm para sa pagtatrabaho sa isang larawan ay ang mga sumusunod:

1) Hanapin ang tamang numero ng pigment na tumutugma sa numero sa larawan na gusto mong pinturahan

2) Kulayan ang fragment ng painting na naaayon sa numero ng pintura. Mahalaga: huwag palabnawin ang mga pintura sa tubig!

3) Matapos ang isang numero, ang brush ay dapat hugasan. Mahalaga: huwag paghaluin ang mga kulay!

4) Gamit ang isang tuyong brush, magpatuloy sa susunod na numero.

5) Kulayan ang lahat ng mga numero sa canvas at makikita mo ang resulta ng iyong trabaho.

Babala

1.Natuyo ang mga pintura nang napakabilis! Tiyaking nakasara nang mahigpit ang takip ng palayok kapag hindi ginagamit.

2. Huwag iwanan ang iyong mga brush sa pintura! Hugasan nang maigi ang iyong brush pagkatapos gamitin.

3. May fixing force ang mga pintura, kaya't hindi ito mahugasan pagkatapos matuyo.

4. Huwag hayaang matuyo nang lubusan ang pintura sa iyong mga kamay, damit o panloob na mga bagay! Hugasan ito nang mabilis hangga't maaari.

5.Huwag ibigay sa mga batang wala pang 3 taong gulang - naglalaman ng maliliit na bahagi!

MGA TIP SA PAGKULAY

Kaya, sa harap mo ay isang bukas na hanay ng mga paint-by-numbers coloring book at hindi ka makapaghintay na simulan ang paggawa ng iyong obra maestra. Ang mga tip sa ibaba ay makakatulong sa iyo na gumuhit ng isang larawan sa paraang maipagmamalaki mo ang iyong trabaho, at pagkatapos ng pagpipinta ay halos hindi mo mahulaan na ang larawan ay ipininta gamit ang pamamaraang ito (sa pamamagitan ng mga numero).

Siyempre, sa artikulong ito imposibleng sabihin at ilarawan ang lahat ng mga nuances na umiiral, dahil ang pagpipinta ay isang tunay na sining. Sinubukan lang naming ibuod ang praktikal na karanasan sa pagguhit na naipon na namin kasama ang mga rekomendasyon ng iba't ibang mga tagagawa at ipakita ito sa pinaka-naa-access na anyo. Kaya:

MGA TUNTUNIN SA PAGBUBUOB NG PAGSUNOD

Paghahanda ng mga pintura

Bago ka magsimula sa pagpipinta, kailangan mong maingat na ihanda ang iyong mga pintura. Ang buong trick ay ang MENGLEI at Truehearted na mga produkto ay hindi nangangailangan ng anumang paghahalo ng mga pintura upang makuha ang ninanais na lilim at epekto: ang lahat ay ganap na handa at may bilang, dahil inalagaan ito ng tagagawa nang maaga! Ang aming mga set ng pintura ay ganap na tumugma sa scheme ng kulay at ipinakita sa tamang dami upang ang iyong hinaharap na obra maestra ay garantisadong katulad ng orihinal, at marahil ay mas mahusay pa;-) Ang lahat ay nakasalalay sa iyo!

Bigyang-pansin ang pag-numero ng mga pintura sa mga lalagyan

Kapag nagpinta gamit ang mga numero, napakahalaga na ang mga numero sa mga lalagyan ay tumugma sa mga numero sa canvas. Ang ilang mga plot ay nagsasangkot ng paggamit ng ilang mga lalagyan na may parehong kulay ng pintura, ayon sa pagkakabanggit, ang mga pintura na ito ay may parehong numero. Samakatuwid, ang pagkakasunud-sunod ng pagnunumero ay ang mga sumusunod:

Pagbubukas ng mga bote

Buksan ang mga bote ng pintura nang maingat, nang hindi gumagamit ng puwersa - maaari itong makapinsala sa bote. Upang maiwasang matuyo ang pintura, palaging buksan lamang ang mga pintura na talagang kailangan mo sa ngayon.

Pagguhit

Para sa kaginhawahan, ilagay ang mga sumusunod na item malapit sa iyo: isang imahe ng natapos na pagpipinta, mga pintura, isang brush, isang canvas na may outline, isang control sheet, isang baso ng tubig, isang piraso ng tela at mga posporo para sa pagpapakilos ng mga pintura. Mas mainam na pumili ng isang lugar na may magandang ilaw. Balangkas muna ang malalaking ibabaw gamit ang manipis na brush, at pagkatapos ay pintura ang mga ibabaw gamit ang mas makapal na brush. Tiyaking punan mo ang mga linya ng tabas. Ito ay itinuturing na normal kung ang madilim na pintura ay mas mahusay kaysa sa mapusyaw na pintura. Kung lumabas ang mga balangkas o numero, lagyan ng pintura ang mga ito nang maraming beses.

Paano humawak ng brush

Hawakan ang brush na parang panulat. Para sa katatagan, ilagay ang iyong kamay sa ibabaw at paikutin ang larawan upang ang lokasyon nito ay maginhawa para sa iyo.

Pagkakasunod-sunod ng pagguhit

Walang iisang diskarte sa pagkakasunud-sunod ng pagpipinta. Mayroong ilang mga diskarte sa pagguhit:

1) Kaya mo gumuhit ng larawan gamit ang "linya sa linya" na paraan, mula sa itaas na gilid ng larawan hanggang sa ibaba.

2)Gayunpaman, makakamit mo ang mas mahusay na mga resulta kung magpinta ka gamit ang "background to foreground" na paraan, unang pinipinta ang mga bagay sa background at pagkatapos ay ang mga nasa harapan. Halimbawa, gumuguhit ka ng landscape. Sa kasong ito, ang pagkakasunod-sunod ng pagguhit ay ang mga sumusunod: 1. langit, 2. ulap, 3. parang, 4. puno, 5. dahon, 6. bulaklak.

Minsan ang tanong ay maaaring lumitaw din: dapat ba akong magpinta ng isang larawan sa pamamagitan ng mga numero o sa pamamagitan ng mga kulay? Empirically at experimental (Pansin: ang mga naturang konklusyon ay ginawa ng "mga practitioner" at hindi mga opisyal na rekomendasyon ng tagagawa), ang ilang mga gumagamit ay natukoy ang dalawang pagpipilian:

1) Sa pagkakasunud-sunod ng pagbilang ng mga pintura sa hanay:

• mula sa pagtaas ng kabuuang bilang ng mga lugar at mga contour na kailangang lagyan ng kulay hanggang sa bumababa. Halimbawa: may pintura No. 1 sa set kailangan mong magpinta ng 15 contours, at may pintura No. 2 - sampung contours.
• mula sa isang mas malaking kabuuang lugar ng mga contour na kailangang lagyan ng kulay na may isang kulay hanggang sa isang mas maliit. Maaari itong masuri nang biswal sa pamamagitan ng mata.

​ 2) Sa pagkakasunud-sunod mula sa mas magaan na kulay at kulay hanggang sa mas puspos at madilim. Ito ay dahil sa ang katunayan na kung may pagkakamali sa pangkulay, liwanag na pintura Ang pagpipinta ng mga madilim na bahagi ay mas mahirap kaysa sa pagpipinta ng mga liwanag na bahagi na may madilim na pintura. Sa madaling salita, upang maipinta ang isang madilim na segment na may puting pintura, kailangan mo ng higit pang mga layer at kabaligtaran: maaari kang magpinta ng isang light segment na may madilim na pintura sa isang layer, i.e. Mas madali.

Tulad ng nakikita mo, maraming mga pagkakaiba-iba at interpretasyon ng pintura sa pamamagitan ng pamamaraan ng numero. Posible rin ang iba't ibang kumbinasyon at paghahalili ng mga diskarte at pamamaraan, na nagbibigay sa amin ng walang katapusang bilang ng mga opsyon. Sa madaling salita, ikaw ay ganap na hindi limitado sa anumang bagay maliban sa iyong imahinasyon, pagnanasa at kakayahan. Hindi ka dapat mabitin sa anumang bagay: kailangan mong gumuhit sa paraang maginhawa, kaaya-aya at komportable para sa iyo. Simulan lamang ang pagguhit ng isang larawan at sa proseso ay mauunawaan mo kung aling pamamaraan at paraan ng pagguhit ang pinaka-kaaya-aya at maginhawa para sa iyo.

Para sa perpektong imahe tapos na magpinta pintura sa mga lugar na hindi pininturahan at nakikitang mga numero. Tulad ng sa Galleria ng sining, kailangan mong tingnan ang larawan at suriin ito mula sa layo na 2-3 metro.

Mga tala sa mga bihasang artista

Ang epekto ng pagpipinta ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng paglalagay ng iba't ibang kapal ng pintura. Upang gawin ito, ilapat ang natitirang pintura sa isang makapal na layer sa mga elemento ng larawan na nais mong i-highlight. Ito ay magbibigay sa larawan ng isang relief effect.

Varnishing

Ang mga pinturang acrylic pagkatapos ng pagpapatayo ay nakakakuha ng bahagyang pagtakpan at magandang tanawin. Ang ibabaw ng pagpipinta ay maaaring punasan ng bahagyang basang tela. Walang kinakailangang karagdagang pangangalaga. Kung ninanais, isang linggo pagkatapos matuyo ang pagpipinta, maaari mong pahiran ang ibabaw nito ng isang espesyal na barnisan para sa mga kuwadro na gawa. Ang makintab na barnis ay magpapahusay sa ningning ng mga kulay, at ang matte na barnis ay mag-aalis ng liwanag na nakasisilaw. Maaaring mabili ang barnis sa mga espesyal na tindahan para sa mga artista at manggagawa.

Frame

Sa pamamagitan ng paglalagay ng larawan sa angkop magandang frame, ito ay magiging isang tunay na obra maestra! Upang mapanatili ang epekto ng pagpipinta, hindi mo kailangang ilagay ito sa ilalim ng salamin. Maaari mong palamutihan ang iyong pagpipinta gamit ang isang regular na frame mula sa mga self-service na tindahan, o isang eleganteng frame mula sa mga espesyal na tindahan o gallery.

MGA TUNTUNIN PARA SA PAGGAMIT NG MGA PINTA

Upang magpinta nang walang mga problema, dapat mong sundin ang mga patakaran para sa paggamit ng mga pintura. Ito ay lubhang mahalaga!

Samakatuwid, hinihiling namin sa iyo na maingat na basahin ang mga sumusunod na patakaran at sundin ang mga tagubilin sa pagguhit.

Mahalaga: Sa sandaling mabuksan ang mga lata ng pintura, ang pintura ay may limitadong buhay sa istante!

Panuntunan 1

Buksan ang mga lata ng pintura bago ka magsimulang magpinta. Napakahirap mag-package ng mabilis na pagpapatuyo ng mga pintura sa napakaliit na volume (mga 3 ml) sa paraang maiimbak ang mga ito nang mahabang panahon. Mga lata ng pintura na umuunlad pinakabagong henerasyon mga kumpanya MENGLEI at Truehearted matupad ang pangangailangang ito. Gayunpaman, kapag nabuksan na ang mga ito, maaaring matuyo ang pintura. Samakatuwid, dapat kumpletuhin ng amateur artist ang pagpipinta sa lalong madaling panahon pagkatapos buksan ang mga lata ng pintura

Panuntunan 2

Gamit ang isang brush, alisin ang anumang dumikit na pintura mula sa takip pabalik sa garapon. Ang mga kahon sa isang tindahan o bodega ay maaaring itago nang patayo. Samakatuwid, kapag binubuksan ang garapon, ang ilang pintura ay maaaring nasa takip.

Panuntunan 3

Sa kabila ng katotohanan na ang mga lalagyan ng pintura ay mahigpit na sarado at espesyal na idinisenyo upang mapanatili ang lahat ng mga katangian ng pintura, ang pintura sa mga ito ay maaaring bahagyang lumapot sa panahon ng pag-iimbak, halimbawa, dahil sa mga pagbabago sa temperatura. Upang "mabuhay muli" ang mga pintura at gamitin ang mga ito muli, magdagdag lamang ng ilang patak ng tubig sa mga ito at pukawin nang lubusan. Ang mga pintura ay handa nang gamitin muli!

Panuntunan 4

Kapag nabuksan na ang mga lata ng pintura, subukang kumpletuhin ang pagpipinta nang hindi kumukuha ng mahabang pahinga. Matapos buksan ang mga garapon sa unang pagkakataon, may posibilidad na matuyo ang mga pintura. Samakatuwid, pagkatapos buksan ang mga lata ng pintura, subukang gamitin ang mga ito sa loob ng maximum na 12 linggo.

Panuntunan 5

Kung gusto mong magpahinga mula sa pagtatrabaho, isara ang mga lalagyan nang mahigpit, alisin muna ang mga bakas ng likido o tuyo na pintura mula sa takip mismo, mula sa mga gilid ng takip at ang mga sealing grooves ng takip.

Ang mga figure A at B ay nagpapakita ng prinsipyo

Sa Figure AAng lalagyan ay airtight dahil ang mga gilid ng lalagyan ay maayos na magkasya sa malinis na sealing grooves sa takip. Ang takip ay magkasya nang mahigpit sa mga gilid ng garapon.

Sa Figure B hindi wastong saradong garapon. Ito ay makikita na ang natitirang pintura ay pumipigil sa takip mula sa pagsasara ng mahigpit. Samakatuwid, ang hangin na pumapasok sa lalagyan ay nagpapatuyo ng pintura. Samakatuwid, linisin ang bawat garapon nang lubusan bago ito isara. Alisin ang anumang natitirang pintura sa gilid ng lalagyan gamit ang iyong kuko o basahan, at ang mga bilog na sealing grooves gamit ang isang palito o malaking karayom. Bago isara ang garapon, siguraduhing malinis ang mga gilid at takip nito.

Panuntunan 6

Kung plano mong magpahinga mula sa pagpipinta sa loob ng ilang linggo, mahigpit na isara ang mga kaldero ng pintura tulad ng inilarawan sa itaas, pagkatapos ay balutin ang mga ito sa isang basang tela at ilagay ang mga ito sa plastik na bag o sa isang plastic box. Makakatulong ito na protektahan ang mga pintura mula sa pagkatuyo. Gayunpaman, hindi nito magagarantiya na ang mga nabuksan na pintura ay mananatiling handa para sa paggamit at mananatili ang kanilang mga ari-arian sa loob ng maraming buwan o taon.

Panuntunan 7

Pagkatapos ng bawat break sa pagpipinta, ang lagkit ng mga pintura ay dapat na bahagyang nababagay upang matiyak ang wastong aplikasyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga pintura ay naglalaman ng tubig, na mabilis na sumingaw mula sa mga bukas na lalagyan. Samakatuwid, ang mga kulay ay lumapot nang kaunti. Ngunit ito ay madaling ayusin: magdagdag ng ilang patak ng tubig at ihalo nang lubusan.

MGA TUNTUNIN PARA SA PAG-ALAGA NG MGA BRUSH

Upang ang brush ay makapaglingkod sa iyo nang mahabang panahon at may mataas na kalidad, dapat mong sundin ang mga rekomendasyon sa ibaba. Minsan nagrereklamo ang mga artista tungkol sa kalidad ng mga brush. Gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso ito ay dahil sa hindi tamang pag-aalaga ng brush.

Ang pinakakaraniwang pagkakamali:

1. Huwag iwanan ang brush sa isang basong tubig.

2. Huwag kailanman linisin ang iyong brush gamit ang mga agresibong kemikal.

3. Huwag gumamit ng brush upang pukawin ang pintura.

4. Huwag kailanman gamitin ang iyong mga kuko upang alisin ang pinatuyong pintura.

Maayos na pag-aalaga:

Binubuo ang brush ng tatlong bahagi: isang hawakan, mga metal na pangkabit at isang fleecy na bahagi. 1. Pagkatapos magpinta, agad na punasan ang anumang natitirang pintura mula sa brush. 2. Banlawan ang brush sa malinis na maligamgam na tubig. 3. Dahan-dahang sabon ang brush at pagkatapos ay banlawan muli. 4. Punasan ang tubig sa brush gamit ang rotating motion. Ang pintura ay hindi dapat manatili sa dulo ng metal fastener. 5. Gamitin ang iyong mga daliri upang hubugin ang bristly na bahagi ng brush pabalik sa orihinal nitong hugis, na bumubuo sa dulo. 6. Ibaba ang brush at hayaang matuyo ito ng mag-isa. Huwag gumamit ng pampainit o hair dryer! Ang pinakamahalagang tuntunin ay huwag matakot! Kulay para masaya - Lahat ay gagana! Maligayang pagkulay at pamimili!

Pag-aaral kung paano magkulay ng tama gamit ang mga kulay at regular na lapis

Ang pagsusulat at pagguhit ay halos magkatulad na gawain. Samakatuwid, karamihan sa mga tao ay humahawak ng lapis sa parehong paraan tulad ng panulat - sa pagitan ng hinlalaki at ng unang dalawang daliri, mas malapit sa punto ng lapis. Ngunit tandaan - ang isang mahusay na matalas na dulo ng lapis ay madaling masira at gumuho sa ilalim ng malakas na presyon. Hindi na kailangang maglagay ng presyon sa lapis, tulad ng pagsusulat gamit ang panulat.
Ang pamamaraang ito ay nagbibigay-daan sa madaling kontrol sa lapis at perpekto para sa mga partikular na diskarte - linear at cross hatching.

Upang bigyan ang pagguhit ng higit na pagpapahayag, kasiglahan at magaan, subukan nating hawakan ang lapis nang higit pa mula sa dulo.
Ito ay mas maginhawang gumawa ng mga magagandang masiglang linya o pagtatabing sa pamamagitan ng pagpindot sa baras sa itaas gamit ang iyong hintuturo.
"Reverse capture" - ang pamamaraang ito ay maaaring maging maginhawa para sa pagtatabing at pagtatabing. Ang lapis ay inilagay sa kamay at pinindot ng hinlalaki.
Ang mga paggalaw ay maikli, gamit ang buong kamay.

Isa pang paraan para mabawi.
Ang mga paggalaw ng dulo ng lapis ay ginawa gamit ang buong brush.

Sa akademikong paaralan ng pagguhit mayroong " Ang tamang daan may hawak na lapis." Ang pamamaraang ito ay maginhawa para sa mga artist na gamitin kapag sila ay nakatayo sa isang easel. Kasabay nito, ang kamay ay sinuspinde at ang paggalaw ng buong kamay ay kinakailangan upang gumana. Hindi nito sakop ang pagguhit at hindi ito nabubura sa panahon ng trabaho.

Payo! Kapag ang mga artista ay gumuhit sa isang mesa (sa isang pahalang na eroplano), palagi silang naglalagay ng isang sheet ng malinis na papel sa ilalim ng kanilang mga kamay - isang "Background". Pinapayagan ka ng backing na maiwasan ang "pagkuskos" sa papel at pinoprotektahan ang natapos na bahagi ng pagguhit.

Ikalawang aralin:
HACHING AT SHADING
Dalawang pangunahing pamamaraan para sa pag-toning ng mga guhit.
Ang pagpisa ay ang paggamit ng mga stroke (mga linya) na may iba't ibang kapal at may iba't ibang presyon sa isang tiyak na distansya mula sa bawat isa. Ang mga linya ay maaaring tuwid o hubog, maikli o mahaba, magkakapatong sa bawat isa sa ilang mga layer sa iba't ibang mga anggulo, na bumubuo ng isang grid.

Ang pagtatabing ay isang uniporme (o gradated) na "pagpuno" ng isang ibabaw na may lapis na walang mga puwang sa pagitan ng mga linya.
Ito ay maaaring kasing simple ng pagkuskos ng lapis sa ibabaw ng papel upang lumikha ng solidong tono ng iba't ibang intensidad.
Minsan ang mga piraso ng papel, cotton wool, suede, iyong sariling daliri, atbp ay ginagamit para dito.

PAG-AARAL NA PUSO

Upang ang kamay ay masunurin na maglapat ng mga stroke sa tamang direksyon at sa isang tiyak na halaga ng presyon, ang kamay ay dapat na sanayin! Ang pagbuo ng katatagan ng kamay, lakas at timing ng presyon ay nangangailangan ng maraming oras ng ehersisyo!
Gumawa tayo ng ilang pagsasanay upang masanay ito pangunahing teknolohiya pagguhit - tinting gamit ang lapis. Huwag magalit kung hindi ito naging maganda sa unang pagkakataon. Kaunting pasensya at makikita mo ang resulta!

PAGSASANAY 1. GENERAL HATCHING
Kumuha ng isang sheet ng landscape-size na papel, isang simpleng TM o HB na lapis at gumuhit ng 4 na parihaba "sa pamamagitan ng kamay" (nang walang ruler).

I-shade ang unang parihaba nang pantay-pantay, gamit lamang ang isang anggulo ng pagkahilig.
Sa iba, binabago natin ang anggulo ng pagkahilig. Sinusubukan naming gawing pare-pareho ang mga distansya sa pagitan ng mga linya!
Ang presyon sa lapis ay pareho!

PAGSASANAY 2. HATCHING NA MAY IBA'T IBANG GRADE
Gumuhit tayo ng dalawa (o higit pa!) na mga parihaba.
Pag-aaral na gumawa ng mga stroke na may iba't ibang mga pressure
Pindutin nang mahigpit sa simula ng stroke at napakagaan (halos hindi nahawakan ang lapis sa papel) sa dulo.
At ngayon upang ang mga hampas ay tumindi nang maayos at pagkatapos ay maayos ding humina at mauwi sa wala.

Hawak namin ang lapis sa aming mga kamay nang malaya, na parang gumagawa ng mga swings. Kasabay nito, ang iyong pulso ay dapat gumana nang mahusay.
Ang mga linya ay dapat iguhit nang hindi inaangat ang lapis mula sa papel!
Hindi dapat paikutin ang sheet!
Huwag kalimutang panatilihin ang pantay (o proporsyonal) na mga distansya sa pagitan ng mga linya!
PAGSASANAY 3. MAAYOS NA PAGTAAS NG GRADE
I-shade ang mahabang parihaba, pantay na pampalapot ang tono mula sa liwanag hanggang sa madilim.
Subukan upang makamit ang maximum na pakinabang nito.

Huwag gamitin sa pagkuskos ang mga stroke sa mga spot at subukang huwag gumamit ng shading sa ngayon.

Ang mga pamamaraan na ito ay maaaring gamitin nang isa-isa o magkasama.
Kapag nagsasanay o gumuhit, subukang iwasan ang mekanikal na pagtatabing o pagtatabing. Palaging isipin ang likas na katangian ng ibabaw, hugis at dami ng mga bagay.
Kinakailangang matutunan kung paano ihatid nang tama ang chiaroscuro at mga gradasyon ng liwanag at anino ng mga bagay na may kulay sa isang guhit.
Sa pamamagitan ng pagtatabing ng isang guhit gamit ang isang lapis, bumuo ng isang pakiramdam ng mga relasyon sa tono at kasanayan
makita ang kapangyarihan ng anino at kaibahan ng mga relasyon sa pagtatabing. Gamit ang shading technique, subukang ihatid ang texture ng surface sa drawing.

nang hindi inaasahan, ngunit dahil maraming mga pamamaraan, nagpasya akong magsulat na may mga halimbawa.

(lahat ng mga larawan ay hindi akin)
kung ano ang hindi angkop - mga krayola ng waks sa pangkalahatan, mga makapal na felt-tip pen (mula sa 1.5 mm tip), makapal mga lapis ng watercolor, maliban kung alam mo kung paano gamitin ang mga ito sa watercolor mode at hindi planong magpinta ng maliliit na detalye.

kung ano ang kinakailangan:

1. iba't ibang felt-tip marker
Sa sobrang manipis na tip (0.3 mm o mas kaunti), imposibleng magpinta sa malalaking volume - ang mga ito ay pinakamahusay na ginagamit para sa maliliit na contour o pagtatapos ng mga touch. Ang katamtamang laki (0.4-0.8) ay posible, ngunit kailangan mong maingat na subaybayan ang mga layer at hindi sila magkakapatong sa isa't isa - na may mga panulat na nadama-tip ay hindi ito palaging mukhang maayos. Hindi ko inirerekumenda ang mga felt-tip pen sa mga mahilig sa katumpakan at katumpakan sa paglalagay ng kulay. Sa prinsipyo, maaari kang gumuhit gamit ang isang felt-tip pen sa isang felt-tip pen, ngunit ang mas madidilim lamang sa mas magaan. Ang mga manipis na light liners ay nadudumihan sa parehong paraan. tungkol sa mga tatak: ang mga tao ay nagrereklamo na ang sharpie ay gumagapang at kumakalat kahit na pagkatapos ng aplikasyon, ngunit ito ay lubos na nakasalalay sa papel.

na may dulo ng brush (watercolor).
watercolor brush pen

ngunit mas mahusay na kumuha ng mga double-sided - isang brush sa isang gilid, at isang siksik na tip sa kabilang panig.

at mga marker ng metal. Kailangan mo lang mag-ingat sa kanila, ang ilan sa kanila ay tumagas nang husto.
metalikong marker

Ngunit gumamit ng malawak na mga marker nang mahusay. mahirap

2. regular na kulay na mga lapis. minus - ito ay mabagal at hindi maaaring kasingliwanag ng mga marker at panulat. plus - maaari silang halo-halong, hindi tulad ng mga panulat na felt-tip. Maaari din silang pagsamahin sa anumang iba pa - mga panulat na nadama-tip, mga marker, panulat, mga watercolor.
Ang lansihin sa mga lapis ay hindi mo kailangang pindutin nang husto tulad ng ginawa mo noong pagkabata. Mas mainam na takpan sa ilang mga layer. Well, ang light shading ay nagbibigay sa iyo ng maraming maniobra - maaari mong gawin ang mga graduation at paghaluin ang mga kulay hangga't gusto mo. Kailangan mo lamang tandaan ang tungkol sa direksyon ng mga stroke - mas mahusay na huwag baguhin ang mga ito sa loob ng isang bagay na lugar. maaari kang gumawa ng isang layer sa isang direksyon, at sa ibabaw ng isa sa isang anggulo dito. kung gumuhit ka sa mga zigzag, maaaring hindi ito lumabas nang maayos.

Ang dalawang ito, siyempre, ay ipininta ng isang pro...

ang mga kung kanino ito ay mahalaga upang ma-play ang lahat pabalik ay dapat kulayan gamit ang nabubura na mga lapis. Pinag-uusapan ko sila

Mayroon ding maginhawang bersyon - double-sided na mga lapis, na may iba't ibang kulay. nakakatipid ito ng espasyo, at ang mga mahaba ay halos hindi matatapos maliban na lang kung propesyonal kang gumuhit. ngunit maikli lang kung bibilhin mo ang mga ito (nasa Crayola ang mga ito), hindi maginhawa para sa isang may sapat na gulang na humawak
kulay na lapis ni colleen

3. watercolor na kulay na mga lapis. kadalasan mahal. ngunit maaari mong makuha ang mga pakinabang ng parehong mga lapis at mga watercolor sa parehong oras

4. watercolor - dapat ay medyo makapal ang papel para sa coloring books. malapit sa sikat na mundo na "enchanted forest" - medyo angkop

5. Ang mga multi-color na lapis ay ang mga lapis kung saan ang lead ay hindi isang kulay, ngunit mula sa isang pakete ng iba't ibang mga pigment. Mayroong mga bersyon sa mga kakulay, mayroong ganap na halo-halong mga - bahaghari

6. mga panulat ng gel. pinakamahusay na propesyonal na may malaking seleksyon ng mga kulay. minus - mabilis silang maubusan.
maliwanag na gabi gel pen

maaari ka ring kumuha ng mga gel pen na may iba't ibang epekto - metal, glitter, atbp.
sa set na ito ay dumating din sila sa iba't ibang kapal. ngunit hindi mura propesyonal na kalidad %(
Sakura 57360 64-Piece Gelly Roll Artist's Gift Set

tungkol sa teknolohiya

Lubos kong inirerekomenda na bago mo simulan ang pagkulay ng pahina, subukan mo ang mga bagong felt-tip pen/marker/lapis sa isang lugar nang hiwalay. suriin na walang tumutulo, kahit na hindi mo sinasadyang gumawa ng 2-3-4 na layer. Ito ay lalong kritikal para sa mga perfectionist. Karaniwang inirerekomenda ng mga karanasang mandirigma ang paglalagay ng isang sheet ng papel sa pagitan ng mga pahina upang makatiyak.

Hindi mo kailangang dumikit sa mga contour. maaari kang magkulay sa pamamagitan ng pagwawalang-bahala sa kanila at paglikha ng iyong sariling mga color wave.

o vice versa, mas maliliit na entity sa loob ng mga umiiral na iginuhit na bagay - mga texture, bagong pattern, atbp.

at magagawa mo nang walang iba't ibang kulay sa kabuuan

huwag kalimutan ang tungkol sa background. maaari mong iwanan itong puti, o maaari mo itong gawing madilim, maraming kulay, o magdagdag din ng texture

Hindi kinakailangang sundin ang anumang mga patakaran sa mga kulay. Maaari ka ring pumili ng bagay na kukulayan at pumili ng random na kulay nang nakapikit ang iyong mga mata.

kung gusto mo ng garantisadong kagandahan, dapat ka munang magpasya sa spectrum at pangkalahatang tuntunin pagtatabing, lalo na kung ang mga bagay ay maliit. halimbawa, ang mga dahon ay palaging lilang na may pulang gilid, at hindi random. Kung gusto mo ang mga panuntunan, sundin ang mga ito; kung ayaw mo, huwag sundin ang mga ito. at hindi mo na kailangang sundin kung ano ang nakasulat dito)

Ang Mandalas para sa pangkulay ay isang kahanga-hangang meditative therapy na makakatulong sa iyong ganap na idiskonekta labas ng mundo, tumutok sa iyong sarili at mawala ang stress. Ang anumang kulay na pipiliin mo para sa pangkulay ay may tiyak na enerhiya at may sariling kahulugan.

Ang pagbibigay-kahulugan sa mga kulay ay makakatulong sa iyong matuto nang higit pa tungkol sa iyong sikolohikal na estado, unawain ang mga damdamin at damdamin, napagtanto at kahit na tukuyin ang mga nakatagong hangarin at mithiin. Huwag mag-isip nang mahabang panahon tungkol sa kung anong mga kulay ang ipinta ang mandala, piliin ang mga ito nang pabigla-bigla, huwag matakot na mag-eksperimento upang makahanap ng kapayapaan at pagkakaisa.

Banayad na kulay rosas binubuo ng pink, dilaw at puti. Nagsasaad ng lambing, lambing, kawalang muwang, kabaitan, pagmamalasakit, pagmamahalan at pagmamahal sa tahanan.

kulay puti - isang simbolo ng kadalisayan, karunungan, presensya ng Diyos, nagpapalabnaw ng enerhiya, nagdadala ng isang stream na nagbibigay-buhay, pinoprotektahan mula sa mga negatibong panginginig ng boses.

Kulay beige sumisimbolo ng init, ginhawa, kapayapaan, kaayusan at pagkakaisa. Tumutulong na palakasin ang mga relasyon sa pamilya, pagmamahalan at pagkakaibigan.

Dilaw — ang lakas ng kaalaman, pag-aaral. Ang dilaw ay mabuti para sa bahay at damit sa limitadong dami. Kung ang kagalakan ay hindi sapat, gamitin ang lahat ng mga tono ng kulay na ito para sa pangkulay.

Kulay rosas - romansa, kabaitan, pag-ibig, pagsinta. Ang mga taong mas gusto ang kulay na ito ay gustong mabuhay buong buhay, mahilig sa mga bagong karanasan at masipag. Kulay lila - nangangahulugang pag-ibig, pagmamahal, katapatan, katapatan, kapangyarihan, royalty, maharlika. Isang kulay para sa matapang at may layunin na mga tao. Lila may lakas ng pakikiramay, pagmamahal, pagkakaisa, pagpapatawad, pag-unawa. Ang kulay na ito ay kabilang sa "mga tagalikha" na nag-alay ng kanilang buhay sa sagisag ng mga bagong ideya. Asul umalma sistema ng nerbiyos, utak, kalamnan. Kulay Banal na kapangyarihan, Banal na Espiritu. Ito ang tanging kulay na walang contraindications. Kulay asul - nagsasaad ng karunungan at pananampalataya. Isang kulay na nagbibigay ng karagdagang proteksyon at pag-unlad ng espirituwalidad. Pinoprotektahan ng asul na kulay ang mga lihim. Itinuturing na simbolo ng pagsilang ng mundo.

kulay ginto sumisimbolo ng kayamanan at tagumpay, ay simbolo ng mabuting kalusugan at karunungan. Ang mga taong mas gusto ang mga ginintuang tono ay kadalasang napaka-optimistiko. kulay kahel - nagsasaad ng suporta, katatagan, pagiging maaasahan, isang simbolo ng tunay na kapangyarihan. Para sa isang pakiramdam ng katatagan, isabit ang pininturahan na mandala sa isang nakikitang lugar. Kulay pula — ningning, dinamismo, kadaliang kumilos. Sumisimbolo ng pag-ibig, kagalakan at kayamanan. Pula sa malalaking dami nagsasaad ng agresyon at kapangyarihan. Kulay kayumanggi nagsasaad ng pagiging ganap at pagiging praktiko, pagsunod sa mga tradisyon, paggalang sa pamilya. Mas pinipili ito ng mga nagpapahalaga sa tradisyon at pamilya at may tiwala sa kanilang mga paa. Itim na kulay - nagsasaad ng awtoridad at bigat; ginagantimpalaan nito ang may-ari ng detatsment at lihim nito. Gamitin ito nang banayad at hindi nakakagambala.

Ang mga pangkulay na libro para sa mga matatanda ay napakapopular sa mga araw na ito. Sa tindahan maaari kang makahanap ng isang libro ng anumang paksa, para sa bawat panlasa at magpalipas ng gabi sa pagkulay ng hindi kapani-paniwalang mga pattern o hayop, na lumilikha ng iyong sariling kakaibang mundo. Ito ay madali at simple; sinumang hindi marunong gumuhit, ngunit masigasig dito, ay maaaring gawin ang aktibidad na ito. Kung paano lumalabas ang iyong larawan ay depende sa iyong kalooban. Tinitiis mo ang lahat panloob na mundo: damdamin, damdamin at kaisipan sa papel. Walang mga espesyal na patakaran dito. Sa pamamagitan ng pangkulay ng mga larawan, sa iyo o mula sa isang libro, pinapagaling mo ang iyong kaluluwa, tinutulungan ang iyong sarili na makayanan ang mga karanasan at stress na naipon sa araw. Ngunit kung gusto mong pagbutihin ang buong larawan, maaari ka naming bigyan ng ilang mga tip.

1. Ituon ang iyong pansin hindi lamang sa kulay, kundi pati na rin sa texture.

Pagdating sa pangkulay, isipin ang lahat ng aspeto ng pahina. "Gusto ng ilang tao na kulayan kahit ang pinakamaliit na detalye ng isang drawing," sabi ni Millie Marotta, may-akda ng Animal Kingdom at Tropical Wonderland, "habang ang iba ay gustong takpan ito ng isang kulay." malaking lugar pagguhit, at iguhit ang mga detalye nang hiwalay. Ngunit lahat sila ay nagpapahintulot sa mga linya na gumana sa pamamagitan ng kulay - magkakaroon ng kulay doon, ngunit sa ilalim ay magkakaroon ng texture...”

2. Subukang gawin ang mga detalye.

Pagdating sa ilustrasyon, hindi mo kailangang magkaroon ng scheme ng kulay sa isip. Ngunit maaari mong isipin kung paano kulayan ng ibang tao ang guhit na ito at sa paanong paraan ito magagawa. Hindi na kailangang mag-isip tungkol sa pagiging natatangi, kung kukuha ka ng parehong pangkulay na libro, kung gayon ang lahat ay kulayan ito sa kanilang sariling paraan, ang ilan ay makadagdag sa pagguhit gamit ang kanilang sariling mga detalye, at ang mga natapos na gawa ay magiging ganap na naiiba sa bawat isa, kahit na may parehong pangunahing pagguhit, lahat sila ay makikita bilang iba. Mag-isip tungkol sa mga detalye kung saan maaari kang magdagdag ng iba't ibang kulay. Ang mga detalye ang nagpapaganda ng pagguhit. Ang ilang lugar ay maaaring pagsamahin ang ilang mga kulay, ngunit sa isang lugar ay walang kulay, at marahil ang mga hangganan ng kulay ay hindi magkakasabay sa mga hangganan ng larawan, na nag-aanyaya sa imahinasyon na lumampas sa larawan at mangarap.

3. Magdagdag ng sarili mong bagay sa pangunahing guhit.

Halimbawa, sinubukan ni Millie Marotta sa kanyang mga pangkulay na libro na mag-alok iba't ibang mga guhit. Sa napakadetalyadong mga pahina na sumasakop sa buong pahina, nagdagdag din siya ng mga hindi gaanong iginuhit na may malalaking bakanteng espasyo sa paligid ng mga pahina ng pangkulay nang eksakto upang pasiglahin ang imahinasyon, upang hikayatin ang isa na magdagdag ng kanilang sariling mga detalye o texture sa pagguhit.

4. Ang lapis ay ang pinakamahusay na solusyon!

Ang lapis ay ang pinaka maraming nalalaman na bagay. Sa isang lapis maaari kang gumuhit ng iba't ibang mga texture, maaari kang maghalo ng mga kulay, mula sa isang berdeng lapis, halimbawa, maaari kang tumagal ng hanggang 20 iba't ibang shades, na hindi mo magagawa sa mga marker o panulat, at hindi kumakalat tulad ng mga pintura, ang lapis ay maaaring kulayan, maaari mong makamit ang iba't ibang mga epekto sa pamamagitan ng paglalagay ng lapis sa iba't ibang mga anggulo, hindi banggitin na may mga watercolor na lapis na pinalabo ng tubig at nakakakuha ka ng watercolor effect.

5. Mag-ingat sa mga marker

Ang mga marker ay maaaring maging mas abala kaysa sa isang kasiyahang gamitin. Kung magpasya kang gumuhit gamit ang mga marker, dapat kang mag-ingat. Ang mga marker ay maaaring punan ng medyo "mabigat na tinta" na maaaring mag-overlap sa texture, dumugo sa pahina at mantsang ang susunod na drawing, at maaaring maghalo sa mga hangganan upang bumuo ng dumi. Ang pagguhit ay maaaring maging madilim at hindi maganda. Mas mainam na gumamit ng mga kulay na capillary pen pagkatapos makumpleto ang pagguhit upang gumuhit ng mga detalye. gagawin nitong mas malinaw at maliwanag ang pagguhit. Kung gumuhit ka lamang ng mga marker o panulat, pagkatapos ay magsimula sa mas mahusay na gumamit ng isa o dalawa, maximum na tatlong kulay.

6. Bagama't... depende kung gaano kabigat ang iyong kamay.

Ang epekto na maaari mong makamit gamit ang mga marker o panulat ay talagang nakasalalay sa mga diskarte sa pagguhit ng iba't ibang tao. Ang ilang mga tao ay may napakagaan na pagpindot na wala silang problema sa paggamit ng mga marker o panulat. Ang iba ay may "mas mabigat" na kamay at kadalasan ang tinta ay nagsisimulang "dumugo" sa pahina o isang anino ang lumilitaw sa kabilang panig ng sheet. Mayroong maraming mga halimbawa ng hindi kapani-paniwalang mga pagpipinta ng panulat. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong pagnanais at kakayahan.

7. Pumili ng isang illustrator na ang mga interes ay tumutugma sa iyo.

Sa ngayon maaari kang makahanap ng iba't ibang mga pangkulay na libro, na hinati ayon sa paksa. Maraming mga may-akda ang nagpapakita sa amin ng kanilang mga guhit para sa pangkulay. Ang ilang mga tao ay nahilig sa pagguhit ng mga ibon, ang ilan ay tulad ng mga bulaklak, at ang ilan ay tulad ng mga kotse... Halimbawa, si M. Marota ay nag-aral wildlife at naglakbay sa mga ligaw na reserba upang pag-aralan ito, kaya ang kanyang mga ilustrasyon ay puno ng kalikasan at mga ibon. Pumili ng paksa na malapit sa iyo para sa pagkamalikhain.

8. Piliin ang "iyong" istilo.

Ang puntong ito ay natural na sumusunod mula sa nauna. Piliin kung ano ang pinakamalapit sa iyo hindi lamang sa paksa, kundi pati na rin sa istilo. Ang iba't ibang mga may-akda ay nagpapakita, halimbawa, ng parehong mga bulaklak sa iba't ibang paraan. Ang bawat ilustrador ay may sariling istilo. Kailangan mo lang piliin kung ano ang mas malapit sa iyong puso - mga baluktot na fairytale na bahay o mga bahay ng isang modernong metropolis na may mahigpit na linya, makatotohanang mga hayop o pattern, isang tabas na bumubuo ng imahe ng isang hayop.

9. Dahil ang mga larawan sa mga libro ay salamin ng panloob na mundo.

Ito ay hindi isang kaso ng pag-angkop ng mga umiiral na mga guhit para sa pangkulay. Maraming mga artista ang lumikha ng mga guhit para sa pangkulay, sinusubukan nilang gawing iba ang mga guhit, iba't ibang anyo. Upang magbukas ka ng isang libro na may mga pusa at makahanap ng sampu iba't ibang pusa para sa bawat panlasa at hindi ka nababato at ang interes na ito ay nanatili hanggang sa katapusan ng libro. Samakatuwid, i-flip ang libro bago bumili, siguraduhing hindi ito ang parehong pusa mula sa iba't ibang mga anggulo (oo, may mga ganoong libro), ngunit maraming iba't ibang mga guhit.

10. Maaari mong kunin ang iyong paboritong hayop para pangkulay.

Hindi nagkataon lang na sinasabi ng mga psychologist na ang mga tao ay madalas na kahawig ng isa o ibang hayop at, depende dito, ay maaaring gumawa ng sikolohikal na larawan. Maraming mga pagsubok na kinasasangkutan ng mga hayop. Kaya bakit hindi tawagan sila para tulungan ka. Ang imahe ng iyong paboritong hayop ay maaaring pasiglahin ang iyong imahinasyon at lumikha ng isang ganap hindi pangkaraniwang larawan, na maaari mo ring isabit sa isang frame at patuloy itong magbibigay inspirasyon sa iyo.

11. Huwag subukang gumamit ng mga propesyonal na materyales (panulat, lapis, pintura).

Madalas mong mahahanap sa unang pahina ang isang hanay ng mga tool na maaaring kailanganin mo para sa trabaho. Huwag masyadong pansinin ito. Mag-improvise, subukan ang ibang bagay at, malamang, ang resulta ay magiging mas mahusay! Mahalagang mahanap ang "tamang" tatak. Maaari kang kumuha ng isang napakamahal na lapis at ito ay gumuhit ng hindi maganda, dahil ito ay masyadong matigas o ang pigment na nilalaman nito ay hindi mananatili sa partikular na papel na ito, ngunit maaari mong kunin ang pinakamurang isa at makakuha ng isang kahanga-hangang pagguhit! Pumili ng mga lapis at iba pang mga tool ayon sa kung gaano ka komportable para sa iyo na magtrabaho sa kanila, at hindi ayon sa kanilang layunin at presyo.

12. Huwag matakot maghalo ng mga materyales.

Paghahalo iba't ibang materyales ay may hindi kapani-paniwalang epekto. Ang mga taong gumagamit ng watercolor ay maaaring magdagdag ng manipis na paghuhugas ng watercolor o pastel upang papantayin ang kulay ng background. Maaari nilang punan ang mga detalye gamit ang mga panulat o lapis kapag natapos na ang pagguhit.

Hindi mo kailangang manatili sa isang materyal lamang. Maaari kang lumikha ng isang piraso na nakumpleto gamit ang isang halo ng mga materyales.

13. Kung ikaw ay nalulungkot, maaari nitong limitahan ang iyong scheme ng kulay.

Maraming tao ang pumipili ng mga kulay mula sa isang partikular na paleta ng kulay at gumagana lamang sa kanila. Maaari nilang bigyan ang kanilang sarili ng isang tema. Halimbawa, gumamit lamang ng mga kulay ng taglagas o mga kulay ng tag-init. Sa tingin ko, nililimitahan ng gayong mga kagustuhan ang mga posibilidad. Pinipili lamang ng isang tao ang isang kalmado, magkabagay na kulay, o kaya lang maiinit na kulay o mga cool na kulay lamang.

14. Maaari mong sinasadyang limitahan ang iyong sarili.

Maaari kang lumikha ng isang napaka-epektibong imahe sa pamamagitan ng paggamit ng isang monochrome palette at pagpipinta ng imahe na may isang kulay. Makakahanap ka ng magagandang painting na ginawa gamit ang 20 o 30 shade ng isang kulay, halimbawa, asul. Kaya, ang pagguhit sa isang kulay ay hindi nangangahulugan ng paggamit ng isang lapis. Maaari itong maging tatlo o apat na lapis, kung saan maaari kang lumikha ng isang tunay na kamangha-manghang imahe.

15. Gumuhit kasama ng mga kaibigan.

Sa mga tuntunin ng inspirasyon, magiging mahusay na ibahagi ang trabaho sa pamamagitan ng mga social network sa ibang mga tao. Dahil hindi ka lang nagpapalitan ng mga larawan, kundi pati na rin ang mga tip sa mga diskarte sa pagguhit, mga ideya, paghahanap ng mga bagong tool upang ipatupad ang iyong mga ideya, tumuklas ng mga bagong tatak ng mga lapis o panulat, alamin ang tungkol sa iba pang mga libro sa iyong paksa, atbp.

16. Pumunta sa iyong layunin hakbang-hakbang.

Hindi mo kailangang mag-alala kung ginagawa mo ba ang lahat ng tama o hindi. Ito ay isang laro lamang. Nag-drawing ka lang, ito ay isang aktibidad na dapat magdala sa iyo ng kagalakan at mapawi ang stress at pagkabalisa. Hindi mo kailangang mag-alala.

Kung iniisip mo, “Oh, may malaking bakanteng espasyo dito, ano ang kailangan kong punan ito?…. Ito lang ang payat ko maliit na lapis….. “then stop, try to throw away these thoughts, magdrawing ka lang, wag mo isipin ang resulta, wag kang gumawa ng drawing plan.

17. Magsaya!

Maglaro sa disenyo, pumili ng mga kulay, huwag matakot na sirain ito. Kahit na hindi ito lumabas kung ano ang gusto mo, ito ay karanasan, ang iyong karanasan, na magsasabi sa iyo kung paano gumawa ng mas mahusay sa susunod na pagkakataon. I-enjoy mo lang ang proseso. At huwag kalimutan iyon iba't ibang tao mayroon iba't ibang perception. Hindi mo iisipin na maganda ang resulta, ngunit maaaring may matutuwa dito.

2. Subukang gawin ang mga detalye.
3. Magdagdag ng sarili mong bagay sa pangunahing guhit.
4. Ang lapis ay ang pinakamahusay na solusyon! 5. Mag-ingat sa mga marker 5. Mag-ingat sa mga marker 6. Bagama't... depende kung gaano kabigat ang iyong kamay. 7. Pumili ng isang illustrator na ang mga interes ay tumutugma sa iyo. 8. Piliin ang “iyong” istilo 8. Piliin ang “iyong” istilo 9. Dahil ang mga larawan sa mga aklat ay salamin ng panloob na mundo. 10. Maaari mong kunin ang iyong paboritong hayop para pangkulay. 11. Huwag subukang gumamit ng mga propesyonal na materyales (panulat, lapis, pintura). 12. Huwag matakot maghalo ng mga materyales.
13. Kung ikaw ay nalulungkot, maaari nitong limitahan ang iyong scheme ng kulay. 14. Maaari mong sinasadyang limitahan ang iyong sarili 14. Maaari mong sinasadyang limitahan ang iyong sarili 15. Gumuhit kasama ng mga kaibigan.
16. Pumunta sa iyong layunin hakbang-hakbang
17 Magsaya!

batay sa mga materyales Ailbhe Malone BuzzFeed Staff, UK