Mga aralin para sa mga taga-disenyo ng ilaw mula kay Neil Fraser. Bagong kurso Sino ang isang lighting designer

Mula sa

Ang taga-disenyo ng ilaw na si Bill Holshevnikoff, may-akda ng Arri Lighting Handbook, ay lumikha ng seryeng ito ng mga pang-edukasyon na CD upang linawin ang agham ng liwanag. Ang seryeng ito ay binubuo ng 4 na bahagi: Facial Lighting, Interview Lighting, Color Grading and Filters, at Interior Lighting. Ang bawat bahagi ay tumatagal ng humigit-kumulang 50 minuto.

Part 1: Pag-iilaw sa mukha.
Ang piraso na ito ay kukuha ng isang komprehensibong pagtingin sa sining ng pag-iilaw ng mga tao. Matututuhan mo kung paano gumamit ng malambot at matigas na liwanag at simpleng mga diskarte para sa pag-highlight ng mga tao iba't ibang Kulay balat, mga taong may salamin o mga taong may kalbo ang ulo. Alamin kung anong uri ng pag-iilaw ang magbibigay sa iyo ng hitsura sa paraang gusto mo, kung paano matukoy ang dami ng contrast, at marami pang iba!

1.1 Mga elemento ng pag-iilaw ng mukha. Banayad na kontrol.

1.2 Pag-iilaw sa mukha. Laki ng light source.

1.3 Pag-iilaw sa mukha. Distansya mula sa pinanggagalingan ng liwanag.

1.4 Pag-iilaw sa mukha. Kontrol ng Contrast.

1.5 Pag-iilaw sa mukha. Paghahati ng liwanag.

1.6 Pag-iilaw sa mukha. Mga espesyal na sitwasyon.

Mula sa

Noong Disyembre, muling nagho-host ang CSTI “Progress”.
Nakatagong nilalaman
. Ang nangungunang lektor, ayon sa tradisyon, ay si Andrey Melnik - "isang alamat", bilang tawag sa kanya ng mga kalahok sa seminar, sikat na artista sa buong mundo, sa magkaibang panahon nagtrabaho kasama ang mga pangkat na "Alice", "Aquarium", "DDT", pati na rin sa mga sinehan sa St.

Noong Disyembre, muling nagho-host ang CSTI “Progress”.
Nakatagong nilalaman
Nakipag-usap kami kay Andrey tungkol sa seminar, tungkol sa kung ano at bakit kailangang matutunan ng mga taga-disenyo ng ilaw, at kung paano naiiba ang pag-iilaw ng dula sa teatro at sa mga konsyerto.
Andrey, paano nagiging lighting designer ang mga tao ngayon? Pagkatapos ng lahat, ito ay halos hindi itinuro kahit saan.

Kumain mga institusyong teatro at espesyalidad na "artist-technologist". Nagtuturo sila, sa aking opinyon, kaya-kaya. Walang practice, theory lang. Samakatuwid, ang mga tao ay madalas na naging mga taga-disenyo ng ilaw sa teatro nang hindi sinasadya.

Sa rock music mas nakakatawa. Ito ay alinman sa mga musikero, o sound engineer, technician - na parehong mabuti at masama sa parehong oras. Masama ito dahil maraming mga propesyonal ang nagmula sa mga teknikal na larangan. Ngunit ang propesyon ay tinatawag na "lighting designer". Samakatuwid, ang bahagi tungkol sa "sa buong mundo" ay maaaring gawin; mahusay silang gumagana sa mga kumplikadong kagamitan. Ngunit ang artistikong bahagi ay nawawala. Ang mga musikero ay "tumingin gamit ang kanilang mga tainga." At ang artista ay dapat "makinig sa kanyang mga mata."

Mabuti kung may kasamang tao edukasyon sa sining. Ngunit, halimbawa, sa aming industriya ng rock mayroon lamang dalawang artista na may artistikong edukasyon - ako at Andrei Stolypin, ang unang artist ng "Alice".

Anna Pingina at ang grupong "Minus Trills". Taga-disenyo ng ilaw: Andrey Melnik

Gaano kaiba ang gawain ng isang lighting designer sa teatro at sa mga konsyerto?

Walang magkahiwalay na ilaw ng teatro at konsiyerto. Ang mga batas ng sining, pagkamalikhain - pareho sila sa lahat ng dako. Ibang usapan kung kunin natin ang isang artista na "naka-contoured" sa mapang-abusong kahulugan. Sa isang konsyerto ay mayroon siyang "disco", patuloy na kumikislap, at sa teatro ang ilaw ay nasa aktor lamang. Ang isang karampatang espesyalista ay may maraming mga pagpipilian: sa ilang mga lugar kami ay kumikislap, sa iba ay hindi namin ginagawa, sa iba ay may matigas na ilaw, sa iba, sa kabaligtaran, mayroong isang malambot, matalim na liwanag.

Anong mga bagong uso ang mayroon sa iyong propesyon ngayon, mga bagong teknolohiya?

Lumilitaw ang mga ito sa lahat ng oras. Ngunit ang diskarte, sa aking opinyon, ay nananatiling pareho. Ang pinakamahusay na aklat-aralin ay ang 1946 na edisyon pa rin - N.P. Izvekov, "Liwanag sa Entablado". Ang mga batas ay nananatiling pareho.

Hindi ko maiwasang magtanong tungkol sa seminar. Ano ang interesado sa mga tagapakinig ngayon, anong mga tanong ang itinatanong nila, anong mga problema ang dala nila?

Mayroong maraming mga pribadong katanungan, lahat ay may kanya-kanyang sarili. Ngunit, sa nakikita ko, hindi sila "uungol" o nag-aalala. Hindi ako masyadong nagsasalita tungkol sa teknolohiya sa seminar. Ang teknolohiya, siyempre, ay isang suporta. Ngunit dahil maraming literatura at artikulo sa Internet tungkol sa teknolohiya, at hindi sapat na impormasyon tungkol sa artistikong bahagi, pangunahing pinag-uusapan ko ang tungkol sa malikhaing bahagi. At parang wala silang pakialam.

Video mula sa isang praktikal na aralin sa Mikhailovsky Theater

Ano ang ginagawa mo? mga praktikal na pagsasanay? Halimbawa, bukas ikaw at ang iyong grupo ay nag-aaral sa Cosmonaut club - ano ang mangyayari doon?

Magaan na pag-aaral, magaan na pagtatanghal. Sa bawat oras na ito ay medyo naiiba - depende sa venue, ang mood at na-adjust para sa madla.

P.S. Ang susunod na seminar na "Lighting Artist" ay gaganapin sa St. Petersburg mula Pebrero 10 hanggang 14. Maaari mong malaman ang higit pang mga detalye at magrehistro sa
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. .
Tingnan ang buong entry

Mula sa

Iniimbitahan ng CSTI "Progress" ang mga espesyalista sa pag-iilaw upang makilala makabagong teknolohiya sa pamamahala staged lighting sa seminar

Ang mga sumusunod ay magbabahagi ng kanilang napakahalagang karanasan sa pagtatanghal ng stage lighting:

Melnik Andrey Vladimirovich, taga-disenyo ng ilaw (karanasan sa pagtatrabaho sa mga pangkat na "Alice", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova at Orchestra", "Butusov at Yu-Piter", atbp., pati na rin sa nangungunang mga sinehan St. Petersburg);
Kibitkin Alexander Andreevich, pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw Mikhailovsky Theatre;
Lukin Sergey Vladimirovich, pangunahing artista ayon sa pag-iilaw ng Mariinsky Theatre;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, pinuno ng lighting workshop Teatro ng Alexandrinsky;
Islamgazin Shamil, Ph.D., teknikal na direktor ng ahensya ng kaganapan na "Guild of Masters".

Mga kalahok sa seminar:
pamilyar sa mga propesyonal na diskarte at pamamaraan para sa pag-set up ng pag-iilaw;
ay lalahok sa mga praktikal na klase sa Mikhailovsky, Mariinsky at Alexandrinsky theaters;
sa pamumuno ni Andrey Melnik, magko-cover sila ng live concert ng Minstrel group;
bibisitahin ang showroom ng kumpanya ng Doka, kung saan makikilala nila ang pinakabagong mga produkto sa merkado ng kagamitan sa pag-iilaw;

Detalyadong impormasyon at pagpaparehistro para sa seminar -
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. , sa pamamagitan ng telepono 8-800-333-88-44 (toll-free sa Russia) o sa pamamagitan ng e-mail [email protected]
Tingnan ang buong entry

Mula sa

Paano gawing gumagana ang pag-iilaw upang mapagtanto ang iyong malikhaing pananaw?

Tingnan ang kalakip: 3.jpg Tingnan ang kalakip: 17.jpg

Inaanyayahan ka namin sa seminar
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. Oktubre 8 hanggang 12, 2012, St

Ang mga klase ay itinuturo ng mga pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw at mga teknikal na direktor ng mga negosyo sa industriya, mga sinehan at mga ahensya ng kaganapan sa St.

Kabilang sa mga guro ay ang nangungunang St. Petersburg set designer at multimedia graphic artist na si Andrei Vladimirovich Melnik, na kumilos bilang isang lighting designer sa mga konsyerto ng mga grupong "Aquarium", "DDT", "Alice" at iba pa.
Sa isang programa:
Paano pumili ng tamang kagamitan sa pag-iilaw para sa isang konsyerto, ballet, papet na teatro, teatro ng drama at iba pa.?
Mga modernong teknolohiya at device para sa stage lighting. Nagaganap ang klase sa Mikhailovsky Theatre sa ilalim ng gabay ng pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw, si Alexander Andreevich Kibitkin.
Mga uri at pamamaraan ng pag-iilaw. Pagmomodelo ng liwanag ng computer.
Pakikipagtulungan sa pagitan ng lighting designer at set designer. Nagaganap ang klase sa Alexandrinsky Theatre sa ilalim ng gabay ng pinuno ng departamento ng pag-iilaw, si Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Paano gumawa ng isang rider nang tama? Makipag-ugnayan sa tumatanggap na partido. Pagrenta ng kagamitan sa pag-iilaw. Ang klase ay pinamumunuan ng technical director ng event agency na "Guild of Masters" Islamgazin Shamil.
Light-visual scenography ng concert (gamit ang halimbawa ng concert na "Butusov. 50 years"). Ang aralin ay itinuro ni Andrey Vladimirovich Melnik.
Pagsusuri ng mga bagong produkto sa merkado ng kagamitan sa pag-iilaw. Ang klase ay itinuro ng mga espesyalista mula sa Stage Equipment and Technology LLC.

Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita.
“Kapaki-pakinabang ang seminar. Isang mahusay na pagkakataon upang makita ang gawain ng mga workshop mula sa loob, alamin ang tungkol sa mga aparato at teknolohiya na ginagamit sa pagsasanay," - Alexander Dmitriev, pinuno ng lighting workshop ng State Autonomous Institution "Sakhalin International sentro ng teatro sila. A.P. Chekhov.

--------
Para sa mga hindi makakarating sa taglagas:

Ang seminar na "Lighting Designer" ay gaganapin din sa Disyembre 10 - 14, 2012
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita.
Tingnan ang attachment: 12.jpg
Tingnan ang attachment: 22.jpg

Tingnan ang buong entry

Narito ang unang aralin para sa pagsisimula ng mga lighting artist. Ang may-akda ng serye ng pagsasanay na ito ay si Neil Fraser, tagapangasiwa ng Technical Faculty ng Royal Academy of Dramatic Art sa London. Sa artikulong ito, tinutukoy ng may-akda ang limang pangunahing aspeto ng pag-iilaw sa entablado at nagmumungkahi ng mga paraan para mapahusay ito ng mga taga-disenyo ng ilaw.

Neil Fraser: "Sa pagsulat ng artikulong ito, sinubukan kong ilista kung ano ang layunin naming makamit sa pag-iilaw sa entablado. Siyempre, hindi lahat ng sinabi ay totoo sa bawat partikular na kaso; ang resultang listahan ay ang pagtatangka kong sagutin ang tanong na ito nang buo hangga't maaari.

Kaya, ang pag-iilaw sa entablado:

nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita kung ano ang nangyayari sa entablado,
nailalarawan ang lugar at oras ng dula,
nagsasabi sa atin tungkol sa mood ng eksena,
itinatampok ang mga lugar na lalong mahalaga na makita,
nagbibigay sa eksena ng kinakailangang kaakit-akit,
binibigyang-diin ang genre at istilo ng dula,
binibihag tayo ng mga espesyal na epekto.

Ang trabaho ng isang lighting designer ay ang malaman kung paano makamit ang lahat ng ito sa pinakamaraming paraan epektibong paraan(siyempre, sa pakikipagtulungan sa ibang tao: direktor, production designer, atbp.) Kasama sa kaalamang ito ang ilang aspeto na tatalakayin natin sa kursong ito, katulad ng:

sulok,
Hugis,
kulay,
paggalaw
at komposisyon.

Upang magsimula, tandaan natin na ang unang tatlong punto (anggulo, hugis at kulay) ay nagpapakilala sa liwanag mismo, habang ang huling dalawa (galaw at komposisyon) ay naglalarawan kung paano natin ginagamit ang liwanag na ito upang lumikha ng mga light painting.

Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko,
direktor Alexander Titel,
taga-disenyo ng ilaw na si Damir Ismagilov

Ang lahat ng limang bahagi ay mahalaga: sa kanilang tulong ay nagkukuwento kami, lumikha ng mood, o naghahatid lamang ng ilang partikular na impormasyon sa madla. Kung paano natin ito ginagawa ay depende sa kung ano ang natutunan natin tungkol sa likas na katangian ng liwanag, kung paano ito gumagana - natatanggap natin, naipon at isinasaayos ang karanasang ito sa buong buhay natin, mula sa pagsilang.

sa direksyon ni Francesca Zambello
taga-disenyo ng ilaw na si Mark McCullough

Batay sa kaalamang ito, nagpapasya ang mga taga-disenyo ng ilaw kung saang anggulo iilawan ang bawat eksena, kung ano ang dapat na kulay at hugis ng mga sinag, kung paano ito magkakahanay, at kung paano ito magbabago alinsunod sa disenyo ng dula. Hindi rin tumatabi ang mga manonood. Nagiging eksperto sila sa pag-interpret ng mga light pattern, bagama't madalas ay hindi nila ito napapansin. Mula sa puntong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa epektibong pag-iilaw, iyon ay, tungkol sa pag-iilaw na nagpapahintulot sa mga manonood na maunawaan ang kahulugan at madama ang mood ng magaan na eksena.

Eksena mula sa dula ni Tatiana Baganova na "Sepia",
Yekaterinburg troupe "Provincial Dances"

Para sa karamihan ng mga pagpapasya sa pag-iilaw ay walang "tama" o "mali", at ito ay napakahalaga dahil pinapayagan nito ang taga-disenyo ng ilaw na ipatupad ang kanyang sariling pag-unawa, ang kanyang sariling istilo. Gayunpaman, mahigpit na pinapayuhan ni Neil Fraser ang mga naghahangad na taga-disenyo ng ilaw na pinuhin at bumuo ng kanilang mga ideya tungo sa epektibong pag-iilaw. Mayroong ilang mga paraan upang gawin ito.

1. Magsanay. Gamitin ang bawat pagkakataon upang subukan ang iyong mga ideya, sumubok ng bago, galugarin at lumikha,

2. Pagmamasid. Kahit saan - sa loob at labas, sa mga sinehan at sa loob tunay na mundo- bigyang pansin ang liwanag at tukuyin kung paano ito nakuha at kung paano mo ito muling likhain sa entablado.

3. Edukasyon. Matuto mula sa mga pintor kung paano gamitin ang liwanag at istraktura ang komposisyon ng kanilang mga painting.

Ang mga magagandang halimbawa ay ang mga gawa ni Rembrandt, Caravaggio o David Hockney.

Ang pinakamahalagang bagay ay simulan ang pag-iisip tungkol sa kung paano "gumagana" ang liwanag at kung paano natin ito magagamit. Ito ang una praktikal na gawain para sa mga gustong maging isang tunay na propesyonal sa larangan ng stage lighting.

Sa susunod na yugto ng serye - "Pagkuha ng isang anggulo sa pag-iilaw" - Si Neil Fraser ay nagsasalita tungkol sa kung paano pumili ng tamang anggulo para sa pag-iilaw. Hangad namin sa iyo ang malikhaing tagumpay!

Bahagi 2: Hanapin ang tamang anggulo

Narito ang pangalawang aralin sa isang serye para sa pagsisimula ng mga lighting artist. Sa unang artikulo, ang tagapangasiwa ng Faculty of Engineering ng Royal Academy Sining sa teatro Tiningnan ni Neil Fraser ang limang pangunahing aspeto ng pag-iilaw sa entablado.

Sa ikalawang aralin, sinagot ni Neil Fraser ang tanong kung saan dapat manggaling ang liwanag sa entablado, pinag-uusapan ang iba't ibang anggulo ng pag-iilaw at nag-aalok ng hanay ng kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa paggawa ng mga light painting.

Kapag pumipili ng anggulo kung saan bumagsak ang liwanag, mahalagang makahanap ng kompromiso sa pagitan ng kung gaano kalinaw na nakikita ng madla ang nag-iilaw na bagay at ang dramatikong pang-unawa sa bagay na iyon. Napakaganda kapag magkatotoo ang parehong ideya, ngunit madalas na ang isa sa kanila ay nagpupulong sa isa pa. Halimbawa, nangyayari ito kapag sinubukan ng isang tao na gawing mas nakikita ng mga manonood ang isang bagay at inalis ang mga anino na nagbibigay dito ng gustong karakter.

Karaniwan, sa pamamagitan ng pagtingin sa anggulo kung saan bumagsak ang liwanag, maaari nating hulaan kung saan matatagpuan ang pinagmulan nito. Mas mahirap matukoy kung aling pinagmumulan ng liwanag ang naglalabas: ang araw, isang table lamp o isang street lamp. Kaya, kapag binibigyang-kahulugan ang liwanag sa entablado, ang madla ay maaaring hindi gumuhit ng pagkakatulad sa pagitan ng anggulo ng saklaw ng liwanag at ang tunay na pinagmumulan ng liwanag na pamilyar dito.

Mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw

Nasa ibaba ang limang pangunahing anggulo na nagpapakilala sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag na may kaugnayan sa iluminadong bagay:

Pahalang (flat) na liwanag - liwanag na direktang bumabagsak sa bagay sa linya ng paningin ng tumitingin
Back light – liwanag na nagmumula sa likod at itaas
Side light - liwanag mula sa gilid sa antas ng bagay
Ilaw sa itaas - ang pinagmulan ay matatagpuan mismo sa itaas ng paksa
Ramp light - ang pinagmulan ay matatagpuan sa harap ng bagay mula sa ibaba

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng ilan sa mga lugar na ito, maaari ka ring makakuha ng:

Nangungunang ilaw sa harap - liwanag mula sa itaas at sa harap ng paksa
Diagonal na ilaw - liwanag mula sa itaas palayo sa paksa

Ang pagpili ng anggulo ng pag-iilaw ay depende sa kung ano ang gusto nating ipaalam sa manonood. Kaya isipin natin ang emosyonal na kahulugan ng mga anggulong ito.

patag Ang ilaw sa entablado ay kadalasang mapurol dahil halos walang anino. Tanging sa isang tiyak na konteksto (kapag kinakailangan ang isang malakas na epekto) maaari itong maging mahiwaga at kawili-wili.

likuran ang liwanag ay maaaring inilarawan bilang nagbabala o misteryoso. Ito ay bihirang gamitin nang mag-isa, sa purong anyo.

Gilid Ang liwanag ay may malakas na epekto, tulad ng isang bagay na abstract (bihirang makita sa mga natural na kondisyon).

Itaas ang liwanag ay maaaring perceived bilang mapang-api, ito ay tila pinindot pababa sa iluminado bagay.

Rampa ang ilaw sa entablado ay tila ang pinaka-kakaiba, kataka-taka at hindi karaniwan sa lahat. Hindi nakakagulat na ito ay ginagamit nang mas madalas kaysa sa iba.

Upper harap ang liwanag na mahusay na modelo ng mga pinagmumulan ng liwanag na kilala sa amin - ito ay sa anggulong ito nahuhulog ang sikat ng araw, ang liwanag mula ilaw sa daan o mula sa isang chandelier ng silid. Bilang karagdagan, pinagsasama nito ang mahusay na kakayahang makita at isang tiyak na drama.

dayagonal ang ilaw ay hindi kasing pamilyar sa itaas na ilaw sa harap, ngunit mas natural kaysa sa ilaw sa gilid, dahil bumaba mula sa itaas.
Ang epekto ng liwanag sa tumitingin ay hindi gaanong nakasalalay sa liwanag mismo, ngunit sa mga anino na nalilikha nito. Ito ay chiaroscuro na maaaring magpakita ng mga balangkas at hugis ng isang bagay at pumukaw ng interes dito.

Pinagsasama-sama ang mga anggulo ng pag-iilaw

Ang paggamit ng maraming pinagmumulan ng liwanag sa isang entablado ay ginagawang mas kawili-wili ang eksena sa pag-iilaw. Nasa ibaba ang ilang mga tala tungkol dito:

Ang epekto ng mga pinagmumulan ng liwanag na nakaposisyon sa mga pangunahing anggulo sa paksa ay maaaring ibang-iba sa kung ano ang nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga ito. Kapag pinagsasama ang iba't ibang mga anggulo ng pag-iilaw, dapat nating tandaan kung paano nag-aambag ang bawat pinagmumulan ng liwanag sa malaking larawan. Halimbawa, ang isang anggulo ay ginagamit upang magbigay ng kalinawan sa isang pagpipinta, habang ang isa ay ginagamit upang lumikha ng dramatikong liwanag.
Alam ng bawat taga-disenyo ng pag-iilaw na ang pagkakaroon ng malakas, nangingibabaw na pinagmumulan ng liwanag sa isang disenyo ng ilaw ay ginagawang mas kaakit-akit ang liwanag. Maaaring ipagpalagay na ang isang malakas na susi na ilaw ay nakikita natin bilang kaaya-aya sa isang hindi malay na antas (tulad ng nangyayari sa isang malinaw na maaraw na araw). Magagamit ito: hindi mahirap gawing mas malakas ang isang pinagmumulan ng liwanag kaysa sa iba, at mukhang maganda ito.
Mangyaring tandaan na gumagamit din Malaking numero ginagawang malabo o overexposed ang pangkalahatang larawan. Mukhang maganda, ngunit hindi kawili-wiling panoorin. Dito (tulad ng sa maraming iba pang mga sitwasyon) ang kasabihang "mas kaunti ay higit" ay naaangkop.
Ang liwanag sa isang entablado ay may kakayahang "ilipat" ang isang bagay, halimbawa, ilapit ito o mas malayo. Ito ay lubos na kapansin-pansin kapag gumamit ka ng backlighting, na kapag pinagsama sa iba pang mga anggulo ng pag-iilaw ay may tunay na kapangyarihan: ang paglikha ng isang halo sa paligid ng bagay, tila itulak ito patungo sa viewer, na binibigyang-diin ang hugis nito, na nagpapakita ng tatlong-dimensionalidad nito.

Karaniwan, ang paraan ng pagpapatupad ng isang artist ng pag-iilaw sa entablado ay batay sa kung paano ito gumagana sa totoong mundo. Kung mukhang pamilyar ang bagay sa entablado, madaling mahulaan ng manonood ang pinanggagalingan ng liwanag na alam niya. Pagkatapos ay maaari nating pag-usapan ang natural (makatotohanang) liwanag sa entablado.

Kapag nagtatrabaho sa mga anggulo ng pag-iilaw, may ilang bagay na dapat tandaan: pangkalahatang probisyon nauugnay sa pagtatrabaho sa liwanag:

ito ay liwanag na nagpapakita ng hugis ng mga bagay,
ang magkaparehong mga pattern ng liwanag ay mabilis na nagiging boring,
hindi sapat na bilang ng mga pinagmumulan ng liwanag ay nakakapinsala sa visibility,
ang pagkakaroon ng anino ay nagpapataas ng epekto ng liwanag.

Bilang isang patakaran, pinapabuti ng mga taga-disenyo ng ilaw ang kanilang mga kasanayan sa tuwing ginagawa lang nila ang kanilang trabaho. Gayunpaman, kung minsan ay kapaki-pakinabang na mag-eksperimento sa liwanag nang hindi nakatali sa anumang proyekto. Ang mga pagsasanay na ito ay maaaring gawin nang mag-isa o kasama ng mga kasamahan.

Inirerekomenda ni Neil Fraser na ang mga nagnanais na taga-disenyo ng ilaw ay magtago ng isang talaarawan o journal na may mga ideya, sanggunian, diagram at sketch, litrato, postkard, atbp. Ang gayong magasin ay maaaring maging isang uri ng treasury ng mga ideya at isang mapagkukunan ng inspirasyon. Makatutulong na isama ang iyong mga tala tungkol sa mga iminungkahing pagsasanay.

MGA PAGSASANAY

Karamihan sa mga pagsasanay na pagsasanay dito ay mangangailangan ng maraming pinagmumulan ng liwanag. Siyempre, ang mga lampara sa teatro ay pinakaangkop, ngunit sa ilang mga kaso maaari kang makayanan sa tulong ng mga lampara sa sahig. Ang ilang mga ehersisyo ay maaaring gayahin sa maliit na larawan gamit ang maliliit na bombilya at ibabaw ng mesa. Tutulungan ka ng mga hindi pagsasanay na pagsasanay na punan ang iyong notebook o journal ng mga ideya.

Pagsasanay 1. Paghanap ng tamang anggulo

1. Maghanap ng isang kawili-wiling walang buhay na bagay na iilawan, tulad ng isang pyramid ng mga upuan o isang tela na nakatabing sa mga binti ng nakabaligtad na mesa.

2.Pumili ng viewpoint.

3.Kumuha ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at ilagay ang mga ito sa magkaibang anggulo sa paksa.

4.Tingnan kung ano ang hitsura ng ilaw mula sa bawat pinagmulan nang hiwalay at ilarawan ito

5. Tingnan kung ano ang hitsura ng ilaw kapag pinagsasama ang mga pinagmumulan ng liwanag nang pares, ilarawan ang iyong mga impression.

6. Tingnan ang epekto ng pag-on sa lahat ng tatlong mapagkukunan nang sabay-sabay, ilarawan ang iyong mga impression sa isang journal. Kung may kakayahan kang baguhin ang liwanag ng iyong mga fixture, gamitin ito para gumawa ng mga kumbinasyon ng mga key at fill light.

Upang gawing mas kapansin-pansin ang epekto ng bawat liwanag, gumamit ng iba't ibang mga filter ng kulay para sa bawat isa sa kanila sa mga rich shade, gaya ng pula, asul at berde.

Pagsasanay 2. Pagpinta gamit ang liwanag

1. Tingnan ang listahan ng mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw:

pahalang na liwanag,

ilaw sa likuran,

Ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

2. Kumuha ng isang stack ng mga lumang magazine at dahon sa pamamagitan nito, naghahanap ng mga ilustrasyon kung saan ang liwanag ay bumaba sa isa sa mga paraan sa itaas.

3. Kapag mayroon kang sapat na bilang ng mga naturang halimbawa, ayusin ang mga ito sa pataas na pagkakasunud-sunod: mula sa pinakamahusay hanggang sa pinakamasamang paggamit ng isang naibigay na anggulo ng pag-iilaw.

Ang ilang mga anggulo ng pag-iilaw ay makikita nang mas madalas kaysa sa iba, at bihira ang mga ito sa kanilang purong anyo. Samakatuwid, maaari mong ulitin ang pagsasanay na ito kapag mayroon kang mga lumang magasin muli. Hem ang pinakamahusay na mga larawan sa isang folder para ma-refer mo sila sa hinaharap. Ang ehersisyo na ito ay maaaring gawin habang nanonood ng telebisyon o mga larawan ng video.

Pagsasanay 3. Pag-aaral na makita ang liwanag

1. Kumuha ng listahan ng mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw:

pahalang na liwanag,

ilaw sa likuran,

Ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

2. Bumisita sa iba't ibang lugar, gaya ng iyong kwarto, silid-aralan, silid-aklatan, parke, atbp.

3. Gumawa ng mga tala sa iyong kuwaderno (lokasyon, oras ng araw, atbp.) at itala ang mga anggulo kung saan tumama ang liwanag sa bawat isa sa mga lokasyong ito.

4. Kung marunong kang gumuhit, gumawa ng ilang sketch.

Bumuo ng isang simbolo para sa bawat anggulo (maaaring ito ay kapaki-pakinabang para sa mga susunod na tala).

Pagsasanay 4. Tatlo laban sa isa

Ang ehersisyo na ito ay katulad ng Exercise 1, ngunit sa halip bagay na walang buhay dapat iluminado live na modelo. Muli, isang mahalagang bahagi ng pagsasanay na ito ay pandiwang paglalarawan ang makikita mo. Ang pagsasanay na ito ay magiging mas kapaki-pakinabang kung gagawin at tatalakayin mo ito sa iyong kapareha.

1. Ilagay ang modelo sa gitna ng iluminadong espasyo.

2.Pumili ng isang observation point - ang lugar kung saan mo titingnan ang modelo.

3. Pumili ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at ilagay ang mga ito sa iba't ibang anggulo na may kaugnayan sa modelo.

4.Tingnan kung paano iniilaw ng bawat isa sa kanila ang modelo nang hiwalay. Ilarawan ang iyong mga impression: kung ano ang ipinapaalala nito sa iyo, kung anong kapaligiran ang nilikha nila, kung anong mga emosyon ang pinupukaw nila.

5. Gawin ang parehong para sa magkapares na kumbinasyon ng mga light source.

6. I-on ang lahat ng tatlong mapagkukunan nang sabay-sabay at itala ang iyong mga impression.

7. Kung maaari mong ayusin ang liwanag ng iyong mga ilaw, gumawa ng key light at fill light. O pumunta sa Exercise 6 (na nagpapalawak sa paksang ito).

Pagsasanay 5. Paggawa ng lima

Gumawa ng scheme ng pag-iilaw para sa modelong inilagay sa gitna ng napiling espasyo gamit ang limang pinagmumulan ng liwanag. Ang bawat isa sa kanila ay dapat na lumiwanag sa isa sa mga pangunahing anggulo:

pahalang na liwanag,

ilaw sa likuran,

Ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

Siyempre, dapat mong malinaw na tukuyin ang iyong sariling punto ng pagmamasid. Kapag ginawa mo ang iyong diagram:

1.Tingnan kung paano gumagana ang lahat ng limang ilaw sa kanilang sarili. Ilarawan ang iyong mga impression: kung ano ang ipinapaalala nito sa iyo, kung anong kapaligiran ang nilikha nila, kung anong mga emosyon ang pinupukaw nila.

2. Pagsamahin ang mga ilaw na pinagmumulan nang pares at isulat ang iyong mga impression.

3. Gawin ang parehong para sa iba't ibang kumbinasyon mula sa tatlong pinagmumulan ng liwanag.

4. Kung maaari mong ayusin ang liwanag ng mga ilaw, gumawa ng ilang variation ng key at fill lights.

5. Sagutin ang mga sumusunod na tanong para sa iyong sarili:

Gusto mo ba kung paano naiilawan ang modelo mula sa isang anggulo o iba pa? Piliin ang iyong paboritong pinagmumulan ng ilaw: bakit mo ito gusto?

Alin sa mga kumbinasyon ng light source na ginawa mo ang gusto mo at alin ang hindi? Bakit? Magagamit mo ba ang iyong disenyo para gawing hitsura ang modelo sa isang tiyak na paraan (tulad ng isang bayani, tulad ng isang mahinang tao, tulad ng isang bilanggo, atbp.)?

Maaari ka bang lumikha ng isang tiyak na kapaligiran sa iyong disenyo? Subukan ang sumusunod: misteryo, horror, pagkabalisa, saya, drama, puso, kawalan ng pag-asa, kaguluhan, inip, depresyon.

Pagsasanay 6. Makatotohanang liwanag

1. Ilagay ang modelo sa gitna ng iyong silid

2. Pumili ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at iposisyon ang mga ito upang ang iyong modelo ay iluminado na parang sa isang maliwanag na maaraw na araw (huwag gumamit ng mga filter ng kulay). Suriin ang resulta sa pamamagitan ng pagtatanong sa isang tao na magkomento sa resultang larawan. Itanong, “Anong natural na liwanag ang ipinaaalala nito sa iyo?” Kung sumagot siya ng "tanghali" o maaraw na araw," hilingin sa kanya na sabihin kung saan nanggagaling ang sikat ng araw (ibig sabihin, kung aling pinagmumulan ng liwanag ang tinutulad ang sikat ng araw).

3. Ulitin ang eksperimento, muling likhain ang larawan ng liwanag ng buwan.

Sa pagsasanay na ito gagawa ka ng isang malakas, maliwanag na susi na ilaw. Ang pangunahing kahirapan ay ang magkaroon ng balanse sa pagitan ng key light at iba pang mga mapagkukunan. Ang pagkamit nito ay dalawang beses na mas mahirap nang hindi gumagamit ng may kulay na ilaw, ngunit ito ay mas kapaki-pakinabang.

Pagsasanay 7. Improvisasyon

Mas madali ang paggawa ng mabisa at "natural" na key light kung magagamit mo ang kulay para maapektuhan ang manonood. Pero pangunahing kahulugan Kasama sa ehersisyong ito ang pagtutugma ng mga antas ng liwanag mula sa iba't ibang anggulo.

Ilagay muli ang iyong modelo sa gitna ng silid at lumikha ng scheme ng pag-iilaw gamit ang mga sumusunod na ideya:

Sikat ng araw sa kagubatan

Malamig na araw ng taglamig

Pormal na panloob sa tanghali,

Sulok ng kalye ng lungsod sa gabi,

Cabin sa isang submarino,

Ang tanawin ng isang hindi pamilyar na planeta,

ward ng ospital,

tropikal na isla,

North Pole.

Ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy nang walang hanggan. Maaari mong idagdag ang iyong sariling mga ideya dito o hilingin sa ibang tao na isipin ang mga ito. Sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang grupo, makakahanap ka ng higit pang mga opsyon na angkop sa iyong mga pangangailangan. Ang pagtalakay sa iyong mga ideya sa iyong mga kasosyo ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa iyo sa hinaharap, kapag kailangan mong ipatupad ang mga plano ng direktor o production designer sa entablado.

Pagsasanay 8. Madulang kapaligiran

Ang paglikha ng isang tunay na dramatikong kapaligiran ay isang mahalagang function ng stage lighting. Maaari kang gumamit ng kulay sa pagsasanay na ito, ngunit kung talagang hindi mo magagawa nang wala ito. Muli, kailangan mong ilagay ang modelo sa gitna ng silid at sindihan ito upang lumikha ng isang kapaligiran:

Paglaya,

Inggit

kalupitan,

Kapayapaan.

Muli, ang listahan ay nagpapatuloy. Halimbawa, lahat ng pitong nakamamatay na kasalanan ay maaaring isama dito. Maaari kang magsaya kasama ang iyong mga kasamahan sa pagtalakay ng mga opsyon. Ang bilang ng mga ideya na maaari mong ipatupad ay depende sa mga mapagkukunan na magagamit (oras at kagamitan). Ngunit hindi masakit na isulat man lang ang mga ito.

Pagsasanay 9. Pag-iilaw sa isang lugar ng eksena

Marami sa mga nakaraang pagsasanay ay nakatuon sa pag-iilaw ng modelo. Sa pagsasanay na ito ay dadalhin natin ito nang higit pa at ipaliwanag hindi lamang ang modelo, kundi pati na rin ang lugar ng eksena sa paligid nito.

1. Pumili ng lugar ng eksena kung saan mo ilalagay ang iyong modelo. Hindi ito dapat masyadong malaki (sapat na ang 2 metro kuwadrado).

2. Pumili ngayon ng ilang scheme ng minimal na pag-iilaw mula sa mga nakaraang pagsasanay (halimbawa, para sa "maaraw na araw", "North Pole", "galit", atbp.) at sindihan ang isang lugar ng eksena sa paraang maaaring gumalaw ang iyong modelo kahit na ito ay manatili sa isang partikular na kapaligiran.

3. Pakitandaan Espesyal na atensyon upang maipaliwanag ang modelo sa mga hangganan ng iyong site. Malinaw, sa ilang mga kaso kailangan mong i-redirect ang iyong mga fixture o magdagdag ng karagdagang mga mapagkukunan ng ilaw.

Ang pagsasanay na ito ay ang unang hakbang sa pag-iilaw sa buong eksena. Makakatulong ito sa iyong magkaroon ng kumpiyansa na naiilawan mo ang lahat ng espasyong kailangan mo. Dapat mo ring maramdaman ang pagkakaiba sa pagitan ng pag-iilaw ng static na modelo at ng gumagalaw na modelo. Maging lalo na maingat upang matiyak na walang hindi gustong mga anino o highlight sa iyong lugar.

Part 3. Rainbow sa entablado

Ang ikatlong aralin para sa pagsisimula ng mga lighting artist ay nakatuon sa may kulay na stage lighting. Binabanggit ni Royal Academy of Dramatic Arts Curator na si Neil Fraser emosyonal na epekto kulay at nag-aalok ng 9 na pagsasanay upang bumuo ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa may kulay na liwanag.

Ang theatrical light ay isang ganap na kalahok sa anumang pagtatanghal, maging ito ay isang makatotohanang produksyon o isang kamangha-manghang kuwento. Kadalasan ito ay ang liwanag na nagtatakda ng konteksto ng aksyon o lumulubog sa manonood sa nais na sikolohikal na kapaligiran. Bukod dito, ang lakas ng impluwensya ng liwanag ay higit sa lahat ay nakasalalay sa kung paano ito pininturahan.

Mahalagang maunawaan na ang lahat ng liwanag ay may kulay - walang ilaw na walang kulay na tint. Totoo, kung minsan ang lilim na ito ay hindi kapansin-pansin (halimbawa, bihira nating nakikita ang ordinaryong sikat ng araw bilang kulay). Gayunpaman, kung tayo ay maingat, mapapansin natin na ang bahagyang madilaw-dilaw na liwanag ng tanghali ay malinaw na nagdaragdag ng optimismo sa atin, at ang mala-bughaw na kulay-abo na ilaw ng takip-silim ay nagtutulak sa atin sa isang estado ng pagkabalisa.

Tulad ng para sa theatrical light, maaari nating makilala ang mainit at malamig na mga lilim nito.

Ang WARM LIGHT ay itinuturing na mas angkop para sa mga komedya at mga kwentong romantiko. Karaniwan, iba't ibang kulay ng dayami, mapusyaw na rosas, amber at ginto ang ginagamit.

Ang COLD LIGHT ay angkop para sa mga "malungkot na kwento": mga trahedya, bangungot at mga kuwento ng tiktik. Ang mga karaniwang cool na kulay ay steely blue, light green at plain blue.

Ang ilaw sa teatro ay maaari ding mag-iba sa intensity ng kulay. Ang mga magaan at pinong kulay ay ginagamit nang mas madalas. Sa kanilang tulong, maaari mong i-highlight ang nais na lugar ng eksena, bigyang-diin ang kulay ng balat, i-highlight ang isang costume, o ipahiwatig ang oras ng araw o lokasyon ng aksyon.

Ang mas mayaman, mas madidilim na mga kulay ay maaaring maging napaka-dramatiko at kadalasang naghahatid ng mas tiyak na mga mensahe. Kaya, ang berde ay maaaring bigyang-kahulugan bilang ang kulay ng inggit o sakit, ang asul ay lumilikha ng isang kapaligiran ng katahimikan at kapayapaan, at ang pula ay nagpapahiwatig ng pagsinta, dugo, digmaan, galit o pag-ibig.

Kapag nakakita tayo ng isang tiyak na kulay, nagpapatuloy tayo mula sa impresyon na ang mga sinag na sumasalamin mula sa isang partikular na bagay ay nagdudulot sa atin. Nakikilala ng ating mga mata ang iba't ibang wavelength at binibigyang kahulugan ang mga ito bilang mga sensasyon ng kulay.

Ang mga pangalan na ibinibigay namin sa iba't ibang kulay ay subjective, dahil ang mga kulay ng spectrum ay maayos na lumilipat mula sa isa't isa nang walang anumang malinaw na mga hangganan sa pagitan nila. Sa katunayan, ang pitong kulay na ginagamit namin upang ilarawan ang bahaghari ay masyadong magaspang na paraan upang ilarawan ang lahat ng hindi mabilang na mga kulay na naglalaman ng spectrum.

Gayunpaman, sa teorya ng pang-unawa ng kulay, maraming mga pangunahing kulay ang nakikilala - ang kanilang pagpili ay nakasalalay sa modelo ng paghahalo ng kulay na ginamit.

Kung lagyan mo ng RED, GREEN at Ng kulay asul, pagkatapos ang intersection ng lahat ng tatlong sinag ay magbibigay sa amin ng puting liwanag. Sa kasong ito, ang tatlong pangunahing kulay ay umaakma sa isa't isa, kaya ang proseso ay tinatawag na additive color mixing (mula sa salitang Ingles"idagdag" - idagdag). Sa additive color mixing, mas maraming liwanag at mas maliwanag na kulay ang nakukuha sa intersection ng mga sinag.

Kung maglalagay ka ng tatlong filter sa isang spotlight (DILAW, MAGENTA at Asul na kulay), ang bawat filter ay magpapanatili ng liwanag na may isang tiyak na haba ng daluyong, ang prosesong ito ay tinatawag na subtractive color mixing (mula sa salitang Ingles na "bawas" - ibawas). Malinaw na sa kasong ito ay makakakuha tayo ng mas kaunting liwanag at mas madilim na kulay.

Kaya, ang pinakamahalagang bagay na dapat tandaan kapag nagtatrabaho sa may kulay na ilaw sa teatro ay:

Anumang liwanag ay may kulay
Ang kulay ay isang makapangyarihang kasangkapan para sa paghahatid ng mga emosyonal na estado
Tinutulungan ng kulay na matukoy ang lugar at oras ng pagkilos
Ang mayayamang kulay ay may malakas na epekto
Higit pa mapusyaw na kulay itakda din ang mood, ngunit hindi masyadong malinaw
Maaaring magkaiba ang interpretasyon ng kulay sa iba't ibang konteksto (halimbawa, ang pula ay maaaring kumatawan sa galit o pagsinta)

Pagsasanay 10. Pagtitipon ng koleksyon

1. Mag-stock ng mga lumang magazine na may maraming kulay na litrato at mga guhit.

2. Sa isang malaking sheet ng papel, gumuhit ng bahaghari (sa anyo ng isang arko o isang patag na spectrum lamang): pula - orange - dilaw - berde - asul - indigo - violet.

3. Gumupit ng maliliit na larawan mula sa mga magasin, kulayan ng mga kulay ng bahaghari, at idikit ang mga ito sa iyong sheet.

4. Kapag tapos ka na, i-flip ang swatchbook ng mga sample ng color filter at isulat sa tabi ng mga larawan ang mga numero ng mga kulay na makikita sa iyong diagram.

Gawin ang parehong ehersisyo sa iyong paboritong kulay. Tingnan kung gaano karaming mga kulay ng kulay ang magkasya sa pagitan ng pinakamaliwanag at pinakamalalim madilim na bersyon(halimbawa, sa pagitan ng mapusyaw na asul at madilim na asul).

Ang pagsasanay na ito ay nagsasanay ng pang-unawa sa kulay. Ang mata ng tao ay may kakayahang makilala ang ilang milyong lilim ng kulay, at ang mga taga-disenyo ng ilaw ay dapat na patuloy na mapabuti sa sining na ito.

Pagsasanay 11. Pagpinta gamit ang liwanag

1. Gamit ang tatlong spotlight na may pula, berde at asul na mga filter, idirekta ang tatlong beam na pininturahan sa mga pangunahing kulay sa isang puting ibabaw - isang screen o isang puting canvas (pinakamahusay na gawin ang lahat ng ito sa isang madilim na espasyo).

2. Tandaan kung anong kulay ang makukuha mo kapag naka-on ang lahat ng appliances nang buong lakas.

3. Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng liwanag ng mga spotlight, hanapin ang pinakamagandang bersyon ng "puting" ilaw na available. I-record ang mga setting ng device.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Ulitin ang eksperimento sa iba pang mga kulay.

Gawin ang ehersisyong ito gamit ang dilaw, cyan, at magenta na mga filter.

Pagsasanay 12. Kulay ng hunyango

1. Maghanap ng ilang bagay o tela na kinulayan ng mayayamang kulay. Maaari silang maging solong o maraming kulay.

2. Gamit ang diagram mula sa Exercise 11 at ang mga pangunahing filter ng kulay, idirekta ang mga kulay na sinag nang paisa-isa sa iyong "still life". Ang ehersisyo na ito ay kapaki-pakinabang para sa paghahambing ng iba't ibang kulay sa bawat isa (muli, ang eksperimentong ito ay pinakamahusay na gawin sa isang madilim na espasyo).

3. Isulat kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga pangunahing kulay sa hitsura ng iyong napiling mga item. Siguraduhing tandaan kung ano ang orihinal na kulay ng bawat isa sa iyong mga bagay sa ilalim ng normal na pag-iilaw, ngunit sa espasyo kung saan mo ito sinindihan.

Ulitin ang eksperimento, na palitan ang mga pangunahing kulay ng anumang iba pang mayaman o mas banayad na mga kulay. Ang mga bagay na iyon na magkapareho ang hitsura sa ilalim ng isang tiyak na liwanag ay maaaring magbago nang malaki kapag naiilaw ng mga sinag ng ibang kulay. Ito ay dahil ang materyal na kung saan sila ay ginawa mula sa sumasalamin sa liwanag sa iba't ibang mga wavelength na naiiba.

Pagsasanay 13. Lahat ng kulay ng itim

1. Maghanap ng ilang bagay o piraso ng tela na mukhang itim sa iyo (huwag mag-alala na maaaring mag-iba ang hitsura ng mga ito sa kulay o kahit na normal na liwanag).

2. Muling gamitin ang filter pattern at mga pangunahing kulay mula sa Exercise 11 at idirekta ang mga kulay na sinag nang paisa-isa sa mga itim na bagay.

3. Isulat kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga pangunahing kulay sa hitsura ng iyong napiling mga bagay.

Subukang gumawa ng isang mahusay na halo ng mga kakulay ng "itim" - upang ang ilan sa mga ito ay hindi nagpapakita ng anumang kulay, at ang iba ay lumilitaw na itim sa normal na pag-iilaw, ngunit sumasalamin sa ilang mga kulay kapag naiilaw sa mga sinag ng ilang liwanag. Malamang, ang gayong masasalamin na kulay ay magiging madilim sa anumang kaso.

Ulitin ang pagsasanay na ito gamit ang mga "puting" bagay na gawa sa iba't ibang materyales (maaaring ito ay papel, tela, sabong panlaba, balahibo, atbp.)

Pagsasanay 14. Emosyon at kulay

1. Gumawa ng listahan ng mga emosyonal na estado na alam mo. Subukang gawin itong kumpleto hangga't maaari, idagdag muna ang:

GALIT / SAYA / POOT / INGGIT / PAG-IBIG / SELOS / HAHA / PAG-ASA / GULO / PAYAPA / EXCITATION / SURPRISE / KASAKIMAN / MADNESS / SUSPICATION...

2. Ngayon, sa tapat ng bawat salita, isulat ang kulay na iniuugnay mo sa damdamin o damdaming ito.

Magagawa mo ang ehersisyong ito batay sa anumang iba pang listahan, gaya ng listahan ng mga tao o hayop. Maaari mo ring subukan ang iyong mga kaibigan - sa kasong ito, pinakamahusay na basahin ang listahan, humihingi ng agarang sagot - ang unang naiisip. Hindi ka dapat mag-isip ng masyadong mahaba; mas mabuting wala ka nang sagot kaysa pilitin ito.

Ang pagsasanay na ito ay tungkol sa pagbuo ng iyong imahinasyon, hindi tungkol sa pagkuha ng "tamang" liwanag. Tulad ng maraming bagay, walang maling desisyon dito. Ang tanging maling aksyon ay hindi upang makahanap ng isang solong solusyon.

Pagsasanay 15. Random na pagpili

1. Kunin ang listahan ng mga emosyon na pinagsama-sama sa nakaraang ehersisyo at isulat ang bawat salita sa isang hiwalay na card.

2. Ilagay ang lahat ng card sa isang bag o sombrero.

3. Maglabas ng anumang card mula doon.

4. Ngayon, sa isang puting screen (o sa isang sheet na nakasabit nang patayo), lumikha ng ilaw na naglalarawan ng isa sa iyong napiling emosyon. Naturally, maaari mong baguhin hindi lamang ang kulay, kundi pati na rin ang hugis, intensity at laki ng inaasahang sinag. Kahit na ang nangingibabaw na kulay ay dapat pa rin.

5. Kapag nagawa mo na ang eksenang ito, ipakita ito sa isang tao at hilingin sa kanila na hulaan kung anong emosyon ang iyong inilarawan. Kung hindi makasagot kaagad ang taong ito, hilingin sa kanya na pumili ng isang emosyon mula sa listahan.

Maaaring subukan ang ehersisyong ito gamit ang mas kaunting kagamitan (unti-unting binabawasan ito hanggang sa isang spotlight na lang ang natitira).

Maaari mong ulitin ang ehersisyo na ito nang maraming beses. Ang ilang mga emosyon ay mas madaling ipahayag kaysa sa iba. Tandaan na hindi tayo naghahanap ng "tama" na mga sagot, sa halip ay nagpapaunlad ng ating imahinasyon.

Pagsasanay 16. Tunay na kulay

1. Samahan ang iyong sarili ng isang swatchbook ng mga filter ng kulay mula sa ilang tagagawa.

2. Hanapin sa kanila ang mga kulay na makikita sa totoong buhay (malamang, ang mga ito ay light straw, amber, pink, blue at posibleng green shades).

3. Sa loob ng isang yugto ng panahon (isang araw o isang linggo), pumili ng ilang sandali kung kailan maaari kang huminto at maingat na tingnan ang mga kulay na nasa natural o artipisyal na liwanag. Kabilang dito ang liwanag sa umaga, liwanag ng tag-ulan, ilaw sa gabi, mga ilaw sa kalye sa dapit-hapon, fluorescent na ilaw sa iyong kusina, ilaw sa gabi sa iyong kwarto, liwanag mula sa tumatakbong TV, atbp.

4. Palaging subukang itugma ang kulay ng pinagmumulan ng liwanag sa isa sa mga sample sa iyong swatch book. Kapag gumagawa ng mga tala, tiyaking isama ang pinagmumulan ng liwanag, oras ng araw, lagay ng panahon, at numero ng filter.

Itala ang iyong mga natuklasan sa iyong lighting designer's journal. Kung hindi mo pa nasisimulan ang isa, ngayon na ang oras para gawin ito. Ang mga talang tulad nito ay napakahalaga kapag naghahanap ka ng inspirasyon o naghahanap lang ng kulay na gusto mo.

Pagsasanay 17. Mula madaling araw hanggang dapit-hapon

madaling araw

TANGHALI

takipsilim

Gawin ang pagsasanay na ito sa pamamagitan ng pag-iilaw sa isang maliit na lugar ng entablado (hindi hihigit sa 1 metro kuwadrado) sa pamamagitan ng paglalagay ng isang bagay (halimbawa, isang upuan) dito.

Mga Tala:

1. Malinaw, madarama mo ang isang malaking pagkakaiba kapag ginagawa ang ehersisyo na ito sa isang eroplano at sa kalawakan. Sa pangalawang kaso, kailangan mong makahanap ng angkop na mga anggulo ng direksyon ng liwanag. Kung nagtatrabaho kami sa isang flat screen, ang kulay ay gumaganap ng isang pangunahing papel.

2. Ang mga kulay na pipiliin mo ay maaaring mula sa ganap na natural hanggang sa mga talagang romantikong shade. At depende ito sa iyong desisyon kung ano ang eksaktong ilarawan mo: isang malamig na taglamig o isang mainit na araw ng tag-init.

3. Gaya ng kadalasang nangyayari, walang mga "tamang" solusyon dito, mas marami o hindi gaanong epektibo.

Pagsasanay 18. Apat na panahon

1. Maghanda ng maliit na puting patayong screen o puting sheet.

2. Idirekta ang ilaw sa screen upang ilarawan ang isa o higit pa sa mga season (SUMMER, AUTUMN, WINTER o SPRING).

Muli, subukan ang pagsasanay na ito sa isang maliit na lugar ng entablado na may isang bagay lamang (halimbawa, isang upuan).

Pinipilit ka ng ehersisyong ito na alalahanin ang iyong mga ideya tungkol sa mga panahon, at muling likhain ang esensya ng mga impression na ito sa entablado. Malinaw na ang tag-araw at taglamig ay magkaiba sa iba't ibang lugar at sa magkaibang panahon. Gayunpaman, sulit na subukang makuha ang kakanyahan ng bawat season at ihatid ang iyong mga ideya sa ilang partikular na paraan nang hindi masyadong nababato sa mga detalye.

Bahagi 4. Paglikha ng mood sa entablado

Ang ika-apat na aralin sa isang serye ng mga artikulo para sa mga nagnanais na taga-disenyo ng ilaw ay nakatuon sa paglikha ng mood sa entablado. Ang tagapangasiwa ng Royal Academy of Theater Arts na si Neil Fraser ay nagsasalita tungkol sa kung paano gamitin ang liwanag para ihatid ang karakter ng isang eksena at i-highlight ang mga emosyon ng mga aktor.

Ano ang mood ng eksena?

Ang larawang ipinipinta mo sa entablado ay maaaring kongkreto, abstract, o saanman sa pagitan. Halimbawa, maaaring gusto mong lumikha ng ilaw na gayahin ang isang malamig, naliliwanagan ng buwan na gabi ng taglagas (isang napaka-literal na paggamit ng pag-iilaw) o naghahatid ng kalunos-lunos na kakila-kilabot (isang mas abstract na konsepto). O sama-sama: ISANG MALAMIG NA GABI NG TAGALOG, NAIMPAKTA NG HOROR!

Kaya, sa tulong ng liwanag hindi mo lamang matukoy ang espasyo o oras, ngunit lumikha din ng mga elemento (apoy, tubig, hangin) o mood. Bawat isa sa atin ay may pag-unawa kung paano mailarawan ang mga emosyon tulad ng galit, saya, kalungkutan. Mahalagang maunawaan na walang mga tamang sagot dito, ngunit ang mga pinaka-kanais-nais lamang (mula sa iyong pananaw, pati na rin mula sa punto ng view ng direktor, taga-disenyo ng produksyon, may-akda ng dula, atbp.).

Kasabay nito, kinakailangang isaalang-alang ang mga inaasahan ng madla - pagkatapos ng lahat, mayroon din silang ilang mga ideya tungkol sa kung ano ito o ang pag-iilaw na iyon sa totoong mundo. Ang pagtatanghal na ito ay tumutulong sa kanila na bigyang-kahulugan kung ano ang nangyayari sa entablado, kahit na hindi nila alam ito. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga na pag-aralan ang iyong sariling mga ideya nang detalyado, na makamit ang kanilang pinakamataas na bisa.

Paano lumikha ng isang mood?

Ang mga tradisyonal na pamamaraan ng paggawa ng mga light painting ay gumagana upang lumikha ng isang mood. Depende ang lahat sa iyong mga partikular na desisyon: aling mga device at kung saan eksaktong ilalagay ang mga ito, anong kulay, intensity at hugis ng beam ang gagamitin. Tulad ng mga tala sa isang piraso ng musika, nag-aalok ang mga lighting fixture ng maraming posibilidad depende sa kanilang kamag-anak na posisyon at setting. Ang bawat kumbinasyon ay gumagawa ng sarili nitong natatanging kontribusyon sa kapaligiran ng pagtatanghal.

Ang proseso ng paglikha ng gayong mga light painting ay nakapagpapaalaala sa paglalakad sa isang hindi pamilyar na lungsod. Sa isang banda, mayroon kang pangunahing kaalaman na nagpapahintulot sa iyo na tanungin ang iyong sarili ng mga tamang katanungan. Alam mo ang mga pangunahing anggulo kung saan mo ituturo ang mga fixture, mayroon kang isang tiyak na palette ng mga kulay, at maaari mong baguhin ang intensity ng iba't ibang mga mapagkukunan ng liwanag.

Sa kabilang banda, ang pagsasanay lamang ang tutulong sa iyo na matukoy kung ano ang pinakagusto mo at kung ano ang gusto mong makuha sa huli. Upang gawin ang naturang pagtatasa bilang layunin hangga't maaari, kailangan mong patuloy na isagawa ang sumusunod:

Pagmamasid. Tingnan ang mundo na may dilat na mga mata, isaalang-alang ang mundo sa paligid mo bilang isang uri ng paaralan ng pagtatrabaho sa liwanag. Alamin kung paano nabubuo ng liwanag ang hugis ng mga bagay, kung paano ito sumasalamin mula sa iba't ibang mga ibabaw. Sanayin ang iyong sarili na iugnay ito o ang ilaw na iyon sa totoong mundo sa iyong kagalingan o mood.

Edukasyon. Pakiramdam na parang isang artista na gumagawa ng komposisyon ng kanyang pagpipinta. Matuto mula sa mga dakilang masters - Embbrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Dapat kang bumuo ng iyong sariling panlasa - isang pag-unawa sa kung ano ang eksaktong gumagawa ng isang magandang liwanag na larawan.

Eksperimento. Gamitin ang bawat pagkakataon upang subukan ang iyong mga ideya, makakuha ng kaunting pakinabang mula sa mga ito, at gumawa ng mga praktikal na konklusyon. Ang mas maraming mga opsyon sa pag-iilaw na iyong ginagawa para sa bawat eksena, mas madali itong pumili ng pinakamahusay.

sa ibaba Mga ehersisyo ay tutulong sa iyo na bumuo ng mga kinakailangang kasanayan sa pagtatrabaho sa liwanag at matutunan kung paano lumikha ng mga nakamamanghang magaan na eksena sa entablado, puno ng drama at damdamin. Napaka-kapaki-pakinabang na panatilihin ang isang journal kung saan mo isusulat ang mga ideya, link, i-paste ang mga guhit, litrato, postkard at anumang iba pang resulta ng iyong mga pagsasanay. Ang gayong magasin ay maaaring maging iyong katulong at mapagkukunan ng mga ideya.

Pagsasanay 19. Paggaya sa realidad

1.Pumili ng isa o higit pang mga eksena mula sa listahan (lahat ng mga ito ay nagaganap sa kalye):

Hapon sa disyerto

Kagubatan sa gabi

Nahulog ang dahon

Paragos

dalampasigan sa dagat

Mga ilaw ng lungsod

2. Pumili ng isang maliit na lugar ng eksena (mga isang metro kuwadrado) at ilagay ang anumang bagay doon: isang upuan, isang houseplant, o anumang bagay na mayroon ka.

3. Liwanagin ang lugar, sinusubukang likhain ang eksenang pinili mo sa Hakbang 1. Bigyang-pansin ang pagpili ng kulay at kung paano ito gumagana kapag gumagamit ng ibang hugis ng beam, ang intensity nito. Huwag mag-alala kung sino o ano ang eksaktong sinasaklaw mo. Mag-concentrate sa pagkuha ng tamang mood.

Ang mahalagang punto ng pagsasanay na ito ay upang lumikha ng isang malakas at matukoy na susi na ilaw - maaari itong gayahin ang araw, lampara sa kalye, o iba pa. Kung mas mahusay mong gawin ito, mas makatotohanan ang magiging resulta. Kailangan mo ring magpasya kung saan mo papanoorin ang mga resulta ng iyong mga pagsisikap (kung saan uupo ang madla). Ang pananaw na ito ay may mahalagang papel din sa mga sumusunod na pagsasanay.

Pagsasanay 20. Liwanag sa loob ng gusali

1. Pumili ng isa sa mga panloob na eksena na ipinakita sa listahan:

Umaga sa classroom

Underground crypt

Panggabing serbisyo sa templo

Selda ng bilangguan

2. Gawin ang parehong mga hakbang tulad ng sa ehersisyo 19.

Hindi tulad ng "ilaw sa kalye," ang panloob na ilaw ay binubuo ng liwanag ng maraming natural at artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Ang pagiging epektibo nito ay depende sa kung gaano mo kahusay pagsamahin ang mga ito. At siyempre, sa iyong pag-unawa sa kung paano ito gumagana sa totoong mundo.

Pagsasanay 21. Tumutok sa kalooban

2. Maglagay ng ilang device upang ang iyong "aktor" ay nasa isa sa mga sumusunod na mood:

Depresyon

Panganib

Katahimikan

Awe

Katuwiran

Tulad ng sa mga nakaraang pagsasanay, mas maganda kung hilingin mo sa iyong mga kaibigan at kasamahan na hulaan kung anong uri ng mood ang nasa isip mo. Ang iyong "artista" ay hindi dapat tumulong sa iyo, ang kanyang trabaho ay tumayo o umupo lamang. Hindi rin kritikal ang setting - hindi mahalaga kung saan mo eksaktong likhain ang eksenang ito o kung anong mga light source ang ginagamit mo. Dapat manatiling priyoridad ang paggamit ng key light at magandang balanse sa iba pang pinagmumulan ng liwanag. Pagkatapos ay maaari kang lumikha ng epektibo, dramatiko at kapana-panabik na pag-iilaw.

Pagsasanay 22. Relatibo ang lahat

1. Hilingin sa iyong kaibigan o kasamahan na tumayo sa gitna ng sinag

2. Gumamit ng ilaw na nakadirekta mula sa ibaba para ipaliwanag ang iyong "aktor", gaya ng ginagawa sa mga horror films

3. Magdagdag ng ilang higit pang mga fixtures upang mapahusay ang mood na iyon.

4. Ngayon alisin muli ang lahat ng device, maliban sa mahinang ilaw

5. Gawing madilim at mainit ang mas mababang ilaw

6. Kung kaya mo, humanap ng paraan para magdagdag ng flicker, parang may sunog sa stage.

Mahalagang maunawaan mo ang kahalagahan ng konteksto kapag nagtatanghal ng isang partikular na eksena. Ang parehong mahinang liwanag na nakakatakot, sa ibang konteksto, ay maaaring lumikha ng medyo maganda at kahit friendly na ilaw.

Ang pagsasanay na ito ay nagkakahalaga ng paggawa para sa iyong sarili at upang ipakita sa iba. Kapag ang isang grupo ng mga tao ay nagmamasid sa una (at napakakumbinsi) na epekto na nakamit gamit ang isang downlight, halos walang isang tao ang makakaisip na ang parehong liwanag ay maaaring lumikha ng isang komportable at optimistikong impression nang hindi binabago ang focus, nagdaragdag lamang ng kulay. Minsan sulit na hilingin sa iyong "artista" na gumawa ng isang kilos - upang magpainit ng kanyang mga kamay sa isang haka-haka na apoy. Muli nitong pinatutunayan ang kahalagahan ng konteksto.

Pagsasanay 23. Sa kaibahan

1. Pumili ng isang maliit na lugar ng eksena at maglagay ng ilang ordinaryong bagay dito - isang mesa at upuan, isang stack ng mga libro, tasa ng kape, isang sabitan, atbp.

2.Pumili ng isa o higit pang mga pares ng mood na nakalista sa ibaba

3.Gumawa ng dalawang eksena kung saan ang mga bagay ay nasa dalawang magkasalungat na estado:

Horror/Pantasya

Kalayaan/Pagkulong

Mabuti masama

Digmaan/Kapayapaan

Mabilis mabagal

Mainit malamig

Malaki maliit

Isa sa mga problema ng teatro ng Russia taga-disenyo ng ilaw At iluminador, sabi ni Vladimir Lukasevich, punong taga-disenyo ng ilaw ng Mariinsky Theater.

Ano taga-disenyo ng ilaw- hindi ito isang taong lubusang nakakaalam lamang teknolohiya sa pag-iilaw, naging malinaw kay Vladimir Lukasevich ilang taon pagkatapos magsimula ng trabaho sa teatro. Samakatuwid, siya at ang kanyang kaibigan na si Mikhail Mikler, ngayon ang pinuno taga-disenyo ng ilaw Maly Opera Theater, ay dumating sa departamento ng produksyon ng Leningrad State Institute of Theater, Music and Cinematography (LGITMiK) noong 1977 at hiniling na turuan sila ayon sa programa na kanilang pinagsama-sama para sa kanilang sarili. Sa mga pangkalahatang paksang tradisyonal para sa mga taga-disenyo ng produksyon, idinagdag nila ang teorya ng kulay, electronics, pisyolohiya ng pangitain, at sikolohiya ng pang-unawa, na dati ay hindi magagamit sa departamentong ito. Ngayon ito at marami pang iba ay ituturo sa bagong kurso ng departamento ng produksyon sa Theater Academy. Sa kurso" Taga-disenyo ng ilaw", nilikha sa inisyatiba ni Lukasiewicz at ng ulo. Kagawaran ng departamento ng produksyon ng V. M. Shepovalov.

Mga pagkakamali ng ibang tao

Taga-disenyo ng ilaw lumikha ng kanyang sariling "papel" Sveta” sa pagtatanghal, na sa teorya ay dapat (tulad ng lahat ng iba pang bahagi ng “gampanin”) ang magpapaiyak at mapatawa ang manonood, na siyang pinaglilingkuran ng teatro sa kabuuan. Paano, sa katunayan, paiiyakin mo ang manonood kung hindi mo alam kung paano pindutin ang kanyang mga glandula ng luha, kung hindi ka pamilyar sa sikolohiya ng pang-unawa? Mayroong pisyolohiya ng paningin, halimbawa ang batas ng madilim na pagbagay. Paano gumawa ng pagbabago kapag "nagpuputol" sa entablado upang hindi ito mapansin ng madla? Baka i-off lang liwanag, ngunit hindi ito magiging sapat, dahil walang kumpletong kadiliman sa teatro - pagkatapos ng lahat, mayroong isang hukay ng orkestra, mga lampara emergency exit, atbp. Maaaring mas tama sa kasong ito na iakma ang paningin ng madla sa ilang mas mataas na liwanag upang pahabain ang pakiramdam ng manonood ng "kadiliman" hanggang sa simula ng madilim na adaptasyon. Napakatotoo nitong mga tool... Paano kung ayaw mo ng kumpletong kadiliman, ngunit gusto mo ng estado kung saan nakikita ng manonood kung ano ang kinakailangan para sa pagkilos, ngunit hindi ang gusto mong itago? Siyempre, maaari kang magsanay nang mahabang panahon sa empirically, naghahanap kung hanggang saan, kung gaano kaliwanag at kung gaano katagal kailangan mong iakma ang paningin ng manonood, o maaari mo lamang malaman kung paano gumagana ang adaptation curve... Well, ang sikolohiya Ang pagdama ng kulay ay napupunta sa kasaysayan, ang mga ugat nito ay makikita mo sa pilosopiya ng Tibet at kulturang Budista. Halimbawa ng sinaunang teatro ng India. Nang ang isang backdrop ng isang tiyak na kulay, sabihin nating berde, ay ibinaba sa isang teatro ng India, agad na naunawaan ng madla na ang pinag-uusapan natin ay tungkol sa mapanglaw. Pareho itong simbolo at tanda sa manonood. Well, at iba pa. Ang mga ganoong bagay, siyempre, ay kailangang malaman at maunawaan mula sa simula. Ito ang dahilan kung bakit kailangan ang pangunahing edukasyon - upang hindi magsimula sa simula sa bawat oras, gamit ang aming paboritong paraan ng aming sariling pagsubok at pagkakamali.

Sa kasamaang palad, sa Russia ay walang paaralan kung saan ang buong halaga ng kaalaman na kailangan ay nakolekta sa isang lugar modernong taga-disenyo ng ilaw. Laging mayroong paglilipat ng craft mula master hanggang apprentice. Ngunit ang mga masters tulad nina Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, na nagtrabaho noong ikalimampu at pitumpu, ay palaging nagsasabi: "Panoorin kung ano ang ginagawa ko - at matuto." Natural, kaya kaunti lang ang naiwang estudyante. At ngayon, malamang na tama na sabihin na para sa karamihan ang lahat ng kasalukuyang Ruso mga taga-disenyo ng ilaw- itinuro sa sarili. Umaasa lamang sa kanilang sariling karanasan at intuwisyon, nagsisimula silang muli at muli mula sa parehong simula kung saan nagsimula ang nakaraang henerasyon. Ito ang kakanyahan ng konsepto ng "propesyonal na paaralan" - naipon nito ang karanasang nagawa.

Sa taunang mga seminar para sa Russian mga lighting artist Higit sa isang beses narinig ni Lukasiewicz ang tungkol sa pagsasanay ng pagtatrabaho sa ilang mga sinehan, na ganap na hindi maiisip sa trabaho taga-disenyo ng ilaw: "At sa aming teatro ang direktor ay nagsabi: "I-filter ang parol na ito ng pula! Ang isang ito ay may berde! Ituro dito, sabi ko! At ang isang ito - doon! Gawin ang sinabi ko..."."

Ito ang matatawag kong trabaho iluminador, - sisindihin natin ito kung saan nila sinasabi.

Ang modernong teatro ay hindi maaaring gumana nang ganoon. Ang ganitong uri ng pagsasanay ay naging hindi na ginagamit isang daang taon na ang nakalilipas, at ito ay, siyempre, ang mga simulain ng ika-19 na siglong teatro. Ngunit nakakagulat, ligtas itong umiiral sa napakaraming lugar. Marahil ito ay dahil sa katotohanan na ang aming mga direktor at artista ay tradisyonal na tumatanggap ng hindi sapat na edukasyon sa mga usapin ng "scenography" at Sveta at kung gaano kumbinsido ang mga taong mahina ang pinag-aralan na "alam nila ang lahat." Ang problema, siyempre, ay dalawang panig. Ang hindi sapat na edukasyon sa magkabilang panig ay lumilikha ng mga sitwasyon ng kawalan ng tiwala sa isa't isa kapag ang direktor ay hindi naniniwala sa malikhaing potensyal taga-disenyo ng ilaw, taga-disenyo ng ilaw - kumikinang, kung saan sasabihin nila, sa gayon ay una nang pinapahirapan ang nilikhang gawain.

Walang sinuman, siyempre, ang nagtatalo: ang direktor ng entablado ay ang tagalikha at tagalikha ng ideya at konsepto ng pagtatanghal sa kabuuan. Ngunit hindi ito ang tanong ng direktor - alin flashlight kung saan ipapadala. Ang direktor ay may iba pang mga gawain - upang harapin ang mga aktor, mise-en-scène, at iba pa. Ang tanong ay ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay nakikipagtulungan sa direktor sa simula, kapag nabuo pa ang konsepto, bago magsimulang mag-ensayo ang pagtatanghal sa entablado. Sa oras na umakyat siya sa entablado, dapat na handa na ang lahat ng artista. Ganap na lahat para sa rehearsals, kung saan ang "role" ay nasuri at napatunayan Sveta", sa parehong lawak ng anumang gumaganap na papel. Huli na para magkaroon ng ideya. Ibig sabihin, kailangan niyang manganak ng score Sveta, na batay sa konsepto ng pagtatanghal, na binuo kasama ng direktor. Bumuo ng iyong sariling gawa - lumikha ng isang light-color scheme na naaayon hindi lamang sa mga costume at dekorasyon, kundi pati na rin sa mga character, at sa musika, at lahat ng iba pa. Sa isang salita, dapat niyang gawin ang kanyang sariling tumpak at aesthetically na-verify na trabaho, gawin ang marka ng pag-iilaw. Kung hindi man, ang mga resulta ay kalahating tapos na mga pagtatanghal - "gumagana". Ayon kay Lukasiewicz, ang isa sa mga problema ng teatro ng Russia ay madalas na hindi natin nakikilala kung ano ang taga-disenyo ng ilaw at kung ano ang iluminador, na sa kahilingan ng direktor magliliwanag ang aktor - "para ito ay makita", at ang tanawin - "para ito ay maganda."

Pamantayan sa edukasyon

Ang impetus para sa pagsisimula ng trabaho sa pagbubukas ng isang kurso sa Theatre Academy " Taga-disenyo ng ilaw"ay ang imbitasyon ni Vladimir sa Unibersidad ng Connecticut upang magbigay ng mga lektura sa kasaysayan ng paksa sa Russia. Ang mga Amerikano, sa pamamagitan ng paraan, ay kasangkot sa bokasyonal na pagsasanay mga lighting artist mula noong 1936, tila kawili-wili ang karanasang Ruso. At si Vladimir naman, nainggit sa paraan ng kanilang pagsasanay. Pagkatapos ng lahat, ang departamento ng drama ng unibersidad ay may apat sa sarili nitong mga sinehan na may mahusay na kagamitan, kung saan 6–8 ganap na pagtatanghal ang itinanghal sa isang taon, ng lahat ng mga mag-aaral ng departamento. Kaya, sa mga lighting artist, tulad ng mga aktor at direktor, may pagkakataon - at obligado pa nga ito - na magtrabaho at mga iluminador, at mga assembler, at assistant director, iyon ay, upang makabisado ang teatro mula sa lahat ng panig. Sa panahon ng kurso ay pinamamahalaan nilang makapagtapos nang nakapag-iisa bilang taga-disenyo ng ilaw 5–7 mga pagtatanghal. Alinsunod dito, sa pagkumpleto ng kurso, mayroon na silang isang disenteng portfolio at maaaring magpakita ng isang bagay na kawili-wili sa mga tagapag-empleyo.

Si Vladimir Lukasevich ay may karanasan sa pagtuturo ng teatro sa nakaraan (12 taon). mga inhinyero sa pag-iilaw sa departamento ng produksyon ng LGITMiK, at kahit na maraming mga kurso ang inisyu sa espesyalidad na "Artist-technologist" na may espesyalisasyon na " Taga-disenyo ng ilaw" Sa huli, naging malinaw na sa teorya, nang walang disenteng teknikal na base, malamang na hindi ito makatuwiran.

Nakikita mo, ito ay naging isang maling bagay. Ang lahat ng mga pagtatangka na lumikha ng ilang uri ng normal na klase sa faculty at sa parehong oras sa Mariinsky Theater ay hindi nagtagumpay. At lumabas na ang mga tao ay pumunta sa amin upang mag-aral, tinuruan namin sila, nagtapos sila sa unibersidad, nakatanggap ng isang diploma " taga-disenyo ng ilaw” at kumpiyansa na totoo ang nakasulat sa diploma. Ngunit ito ay hindi gayon, o hindi ganap na gayon. Sa pinakamababa, dahil hindi sila nagkaroon ng pagkakataong makabisado ang propesyon sa pagsasanay. And it turned out na sinabihan namin yung tao na namumula siya, pero kalbo talaga. Pero hindi pa rin maganda ang mandaya. Actually dahil dito, paghahanda mga lighting artist ay tumigil, ngunit madaling basahin teknolohiya sa pag-iilaw hindi na ito masyadong kawili-wili.

At higit pa. Pagkatapos magturo sa Amerika, pinahirapan ako ng inggit: bakit posible na mag-aral sa kanila, ngunit hindi sa amin? Pagkatapos ng lahat, ngayon ang sitwasyon ay matagal nang naiiba, at may mga pagkakataon na makakuha ng isang tiyak na teknikal na base, kailangan mo lamang na magtrabaho dito. At napagkasunduan namin ang Theater Academy na magbukas ng kaukulang kurso sa production department.

Ito ay nasa espesyalidad" Taga-disenyo ng ilaw»?

Narito ang isa pang, malaki at sa parehong oras nakakatawa problema. Ang pangunahing ideya ay mula sa pinakaunang kurso dapat itong kurso mga lighting artist. Nang walang anumang mga espesyalisasyon, dahil ang mga ito ay iba't ibang mga bagay: espesyalisasyon at propesyon. Ngunit pagkatapos ay nakatagpo kami ng isang bagay na kawili-wili. Lumalabas na sa listahan ng mga propesyon na magagamit sa ating bansa, taga-disenyo ng ilaw oo, ngunit wala sa listahan ng Ministri ng Edukasyon. Iyon ay, ito ay lumalabas na ito ang propesyon, ngunit walang nakakaunawa kung sino at kung paano sanayin ang mga espesyalista. Kumpletong kalokohan.

Upang ang propesyon na ito ay lumabas sa listahan sa itaas, dapat mayroong isang aprubadong Education Standard. Isinulat namin ang pamantayang ito, ngunit malamang na walang sinuman sa ministeryo ang gumawa nito at aprubahan ito (dahil sa 8–15 nagtapos bawat taon).

Ano itong Education Standard?

Isang listahan ng lahat ng mga asignatura at kaalaman na dapat master ng isang mag-aaral upang maging isang propesyonal. Inanyayahan ko ang aking kaibigan na si Jim Franklin na gawin ang gawaing ito, na minsan ay nag-organisa ng katulad na kurso sa Unibersidad ng Connecticut (ngayon ay isa sa mga nangungunang paaralan ng aming propesyon sa USA). Kasabay nito, nag-lecture siya sa Theater Academy para sa isang buong semestre. Kasabay nito, ang paksang ito ay aktibong tinalakay sa mga pagpupulong at round table ng Association mga lighting artist Russia. Binasag nila ang mga sibat. Nagsimula sa kalokohan: Ano ang dapat itawag dito? Taga-disenyo ng ilaw o iba pa? Ngunit ano ang taga-disenyo ng ilaw? Hindi ko maintindihan kung sino siya taga-disenyo ng ilaw. Ano ang disenyo sa pangkalahatan sa ating pag-unawa? Pagkatapos ng lahat, sa Ingles ang salitang "designer" ay hindi direktang tumutugma sa salitang "artist". Ito ay higit pa sa isang constructor. Bagama't hindi rin ito ganap na totoo. Sa huli, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang malikhaing propesyon na lumilikha ng isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng visual - iyon ay, isang artista. Pagkatapos ng lahat, sa labas ng aming mga hindi pagkakaunawaan, ito ay umiiral sa rehistro ng mga propesyon. Taga-disenyo ng ilaw- ito ay tama.

Sa kabilang banda, paano magturo upang maging isang artista? Ito ay malamang na imposible, ito ay mas malamang mula sa nanay at tatay. Sa tingin ko, sa aming Academy (tulad ng sa anumang iba pang malikhaing unibersidad) pinag-uusapan namin, una sa lahat, ang tungkol sa pagbibigay sa isang tao ng isang craft. Mga diskarte sa paggawa para sa pamumuhay sa propesyon. At kung ano ang ginagawa niya sa mga diskarteng ito, kung paano niya ito napagtanto, ay nakasalalay sa kanyang potensyal na malikhain. Ngunit ang propesyon ay kailangang matutunan. Kasaysayan ng Russian at dayuhang teatro, kasaysayan ng materyal na kultura, kasaysayan ng pinong sining, pilosopiya, teorya ng senograpiya, kasaysayan ng Ruso at dayuhang panitikan, pananaw, pagguhit, pagkalkula ng mga istruktura ng teatro, pagpipinta, pagguhit, sikolohiya at pisyolohiya ng pang-unawa, kasaysayan ilaw sa teatro at theatrical costume, computer modeling at theory of the spatial solution of a performance... Oo, marami pa kaming isinama sa Education Standard. Mahabang listahan.

Para saan taga-disenyo ng ilaw mag-aral ng napakaraming asignaturang humanities?

Upang maging edukado, moderno. Paano mo inaasahan na gumawa ng isang dula, sabihin, o isang opera, nang hindi nalalaman ang kasaysayan, materyal na kultura ng panahon na tinalakay sa iyong pagtatanghal? Ang makitid na propesyonal na kaalaman, sa aking palagay, ay tinatawag ni Karl Marx na "propesyonal na kretinismo." Para sa kapakanan ng malawak na kaalaman, siyempre! Nang maglaon, ipinakita ni Jim (nasa tour ako noon) ang aming programa sa Munich sa isang seminar mga lighting artist, kung saan tradisyonal na nagtitipon ang mga halimaw ng ating propesyon mula sa Europa at Amerika. At, ayon kay Jim, ang kanyang mga kasamahan ay bahagyang namangha: ang programa ay mukhang mas seryoso kaysa sa isa na umiiral ngayon sa States. Ang katotohanan ay na para sa isang bilang ng mga kadahilanan, halimbawa sa USA, ito ay hindi posible na magbigay ng tulad ng isang malawak na hanay ng mga item. At ang St. Petersburg Theatre Academy ay may malaking mapagkukunan sa bagay na ito. At sadyang ginawa ko ito, dahil sa paaralang Amerikano ay labis akong napahiya sa limitadong kaalaman sa kasaysayan, karanasan sa daigdig at teatro sa Europa, at pangkalahatang pananaw. Marahil ay wala silang alam tungkol sa teatro ng Russia maliban sa pangalang Stanislavsky. Doon, sa unibersidad, ang mga mag-aaral ay lumapit sa akin at sinabi sa akin ang tungkol sa mga nakatutuwang ideya na kanilang naisip sa kanilang sarili. At kinailangan kong magbigay ng lecture tungkol sa ating kababayan na nagtrabaho para sa Dalcroze sa Hellerau noong 1912. “...Nangyari na ito. Noong 1414, ginawa na ni Nikolai Zaltsman ang lahat ng ito..." Kaya taga-disenyo ng ilaw- ito ay hindi lamang kaalaman mga flashlight. Ito ay detalyadong kaalaman sa paksa mula sa lahat ng panig.

Ano ang mga kinakailangan mo para sa mga pagsusulit sa pasukan?

Dahil sa katotohanan na ang kurso ay partikular na bukas sa Theater Academy, kami, tulad ng lahat ng malikhaing unibersidad, ay may pagkakataon na pumili ng mga mag-aaral sa dalawa at kalahating round. Ayon sa prinsipyong gusto mo.

Kaya alin?

Gusto kong maging matalino at talented ang estudyante. Ang unang qualifying round ay naging ganito. Ang bawat aplikante ay nakatanggap ng reproduction ng isang painting - classical painting. Batay sa larawang ito, kinailangan na gumuhit ng isang plano, isang side section - upang makagawa ng isang dapat na eksena sa teatro - at entablado liwanag. Sa mga kamay lamang ng lapis at papel. Hindi mahalaga sa akin kung paano nila alam kung paano gumuhit ng mga layout - tuturuan sila kung paano gumuhit sa loob ng apat na taon - mahalagang maunawaan, una, kung gaano nakikita ng isang tao ang espasyo at, pangalawa, kung gaano niya nakikita liwanag sa espasyong ito. Ito ang gawaing Jesuit na itinakda ko para sa kanila. At para sa ikalawang round, kailangan mong kumuha ng litrato sa iyong sarili, o maghanap ng mga clipping mula sa mga magazine na may mga larawan kung saan liwanag gumanap ng isang tiyak na papel. At pag-usapan ito. At hindi ang pinakasimpleng kamangha-manghang mga larawan, kung saan, sabihin nating, ang araw ay sumisikat sa likod ng kagubatan at ang malakas na "backlight" ay nakikita, ngunit isang bagay na mas kumplikado, multifaceted. Nagkaroon din ng ilang mga problema mula sa pisika ng paaralan at pagguhit. Pagkatapos - isang pakikipanayam, nang ang lahat ng mga guro ng departamento ay nagtanong sa mga aplikante tungkol sa teatro, panitikan, at musika. Upang maunawaan kung gaano kadulaan ang isang tao at mula sa aming koponan. Kaya, walong tao ang napili (bagaman sa una ay inaasahan ko ang isang kurso na anim). Talagang umaasa kami na may mabuting maidudulot sa kanila.

At ang iyong mga graduates ay tataya liwanag sa pinakamagandang sinehan sa mundo?

Syempre gusto ko. Sa tingin ko ito ay pangunahing nakasalalay sa kanila. Sa palagay ko gagawin namin kung ano ang nakasalalay sa amin sa faculty. At pagkatapos - kung paano hahantong ang buhay. Baka hindi ang teatro, who knows. Ang punto ay iyon taga-disenyo ng ilaw- Ito taga-disenyo ng ilaw. AT liwanag maaari siyang magtanghal kahit saan: sa isang casino, sa isang teatro... Ilawan ang Kazan Cathedral o mga eksibisyon sa museo. Ito ay isang propesyon. At maaari niyang ilapat ang kanyang sarili sa anumang bagay. Ang tanong ay naiintindihan ng tao ang kanyang ginagawa. Siyempre, mayroong espesyalisasyon - ilaw sa arkitektura, ilaw sa teatro, ilaw ng konsiyerto. Ngunit ang lahat ng ito ay iba't ibang mga paksa ng kurso. A taga-disenyo ng ilaw Kailangan kong malaman kung paano pinakamahusay lumiwanag ito o iyon. Halimbawa, gusto kong makita ilaw sa arkitektura Ang St. Petersburg ay hindi katulad ng ngayon. Pagkatapos ng lahat, ang St. Petersburg ay isang kamangha-manghang dramatikong kapaligiran. Buweno, hindi magagawa ng Petersburg ni Dostoevsky iluminado tulad ng Pushkin's Petersburg - ito ay iba't ibang mga lungsod! AT liwanag, at ang kapaligiran sa iba't ibang lungsod na ito ay dapat gawin sa ibang paraan. Well, hindi bababa sa para sa aesthetic na mga kadahilanan. At mayroon kaming lahat ng ilaw - mga flashlight: madilim, naging liwanag - iyon lang ang pag-unlad. Ito ay pareho sa teatro - ang mga problema ay may parehong ugat. Ngunit lilipas din ang panahong ito balang araw. Sana hindi kung wala ang tulong natin.

Si Vladimir Lukasevich ay ipinanganak sa Odessa noong 1956. Sa edad na labinlimang, pumasok siya sa Leningrad Film Technical School upang mag-major sa "Theater Lighting Designer." Sa edad na labimpito ginawa niya ang kanyang unang pagganap bilang isang lighting designer sa Ryazan Regional Drama Theater. Nagtapos mula sa Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa maraming mga teatro ng drama sa Russia. Nagtatrabaho siya sa teatro. V. F. Komissarzhevskaya kasama ang Artist ng Tao ng USSR R. S. Agamirzyan. Itinuro niya ang disiplina na "Artist-Technologist" sa LGITMiK na may espesyalisasyon na "Lighting Artist". Mula noong 1985 siya ay nagtrabaho sa Mariinsky Theater bilang punong taga-disenyo ng ilaw. Nagtuturo sa Unibersidad ng Connecticut. Nagtatakda siya ng mga ilaw para sa mga pagtatanghal na itinanghal hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa mga yugto ng mga teatro ng opera at ballet sa buong mundo. Nakagawa siya ng higit sa 300 na pagtatanghal, klasikal at avant-garde na mga produksyon: "Boris Godunov", "The Nutcracker", "Lohengrin", "Parsifal", "Sleeping Beauty", "Samson and Delilah", "Corsair", "Firebird ”, “Petrushka”, “La Traviata”, “Copelia”, “Carmen”, “Theme with Variations”, “Manon”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Ariadne on Naxos” at iba pa... Ang mga pagtatanghal na dinisenyo sa pamamagitan niya ay ginawa at ginagawa sa maraming lugar sa buong mundo - Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera sa Tokyo. Walong taon na ang nakalilipas, batay sa kanyang proyekto, isang natatanging muling pagtatayo ng mga kagamitan sa pag-iilaw ng mga spotlight ay ginawa sa Mariinsky Theater, at ang mga kagamitan sa pag-iilaw na may ganap na awtomatikong kontrol ay lumitaw sa teatro. Si Vladimir Lukasevich ay isa sa mga miyembro ng lupon ng Association of Lighting Artists of Russia at, sa ilalim ng tangkilik ng asosasyong ito at ng Theater Academy of St. Petersburg, ay nagsasagawa ng taunang mga advanced na seminar sa pagsasanay para sa mga lighting artist. At sa taong ito, sa kanyang inisyatiba, ang departamento ng produksyon sa Theater Academy sa unang pagkakataon ay nagpatala ng mga mag-aaral sa kursong "Lighting Designer".

Listahan ng mga paksa para sa isang 5-taong kurso ng pag-aaral sa espesyalidad na "Lighting Designer"
Banyagang lengwahe
Pisikal na kultura
Pambansang kasaysayan:
Makasaysayang proseso ng mundo sa Russia
Ang kasaysayan ng sariling bayan
Pilosopiya:
Mga pangunahing kaalaman sa pilosopikal
Pilosopiya ng Sining (Aesthetics)
Aral tungkol sa kultura
Sikolohiya at pedagogy
Wikang Ruso at kultura ng pagsasalita
Sosyolohiya
Kasaysayan ng panitikang Ruso
Kasaysayan ng banyagang panitikan
Kasaysayan ng dayuhang drama
Kasaysayan ng teatro
Kasaysayan ng dayuhang teatro
Kasaysayan ng teatro ng Russia
Kasaysayan ng sining
Kasaysayan ng dayuhang sining
Kasaysayan ng sining ng Russia
Kasaysayan ng materyal na kultura at buhay
Pagguhit at pagpipinta
Mga gusali at istruktura ng teatro
Organisasyon ng negosyo sa teatro sa Russia
Theatrical make-up at pagdikit ng Materials science
Kaligtasan ng buhay
Kasaysayan ng musikang Ruso at teatro ng musikal
Kasaysayan ng banyagang musika at muse. teatro
Kasaysayan ng St. Petersburg
Kaligtasan sa teatro
Kagamitan sa entablado (ilaw)
Dramaturgical na pagsusuri
Teorya ng scenography
Kasaysayan ng theatrical lighting
Scenographic na komposisyon
Teknolohiya ng dekorasyon
Teknolohiya sa paggawa ng teatro
Istraktura ng entablado at kagamitan
Mga Pangunahing Kaalaman at Layout
Pagkalkula ng mga istruktura ng teatro
Teknolohiya sa paglikha ng kasuotan sa entablado
Teknolohiya ng artistikong disenyo ng ilaw
Kasaysayan ng teatro at pandekorasyon na sining
Kasaysayan ng kasuutan
Mga Pangunahing Kaalaman sa Arkitektura
Pagguhit at mapaglarawang geometry
Mga kagamitan sa pag-iilaw ng teatro
Banayad at kulay
Banayad na marka, graphics
Sikolohiya ng pang-unawa
Teknolohiya sa pag-iilaw ng teatro
Electronics
Estetika ng liwanag
Computer simulation ng liwanag
Espesyal na software
Pag-iilaw sa musical theater
Mga ilaw sa isang drama theater
Disenyo ng ilaw ng arkitektura
Disenyo ng ilaw para sa mga programa ng konsiyerto

Mga libro

Reference book sa lighting engineering

Bahay ng Moscow Sveta at ang publishing house na "Znak" ay naghahanda para sa pagpapalabas sa katapusan ng 2005 ang ikatlong edisyon ng "Reference Book on teknolohiya sa pag-iilaw».
Ang unang dalawang edisyon ay inilathala noong 1983 at 1995. Sa panahong ito, ang "Reference Book on Lighting Engineering", na inilathala sa isang sirkulasyon ng 65 libong kopya, ay naging isang reference na libro para sa karamihan ng mga espesyalista at sa parehong oras ay isang aklat-aralin sa maraming mga lugar ng lighting engineering.
Ang bagong edisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng makabuluhang higit na pagkakumpleto ng mga materyales, pagtatanghal ng pinakabagong data ng regulasyon, mga pamamaraan at paraan ng pagkalkula, disenyo at disenyo ng ilaw, buong kulay na disenyo at pag-print sa mataas na kalidad na papel. Sa bago, ikatlong edisyon, ang mga seksyong " Mga pinagmumulan ng liwanag", "Controlling device at lighting control systems", ang mga paraan ng pagkalkula at disenyo batay sa malawakang paggamit ng teknolohiya ng computer ay binago. Ang mga bagong seksyon ay lumitaw sa aklat: “ Disenyo ng ilaw», « Liwanag at kalusugan", "Pagtitipid ng enerhiya sa mga instalasyon ng ilaw", " Pag-iilaw sa ilalim ng tubig", "Kasaysayan ng teknolohiya sa pag-iilaw".
"Sangguniang libro sa teknolohiya sa pag-iilaw» ay inilaan para sa isang malawak na hanay ng mga espesyalista - mga inhinyero sa pag-iilaw, mga elektrisyan, arkitekto, mga hygienist, mga doktor, mga manggagawa sa proteksyon sa paggawa na nauugnay sa paggamit ng natural at artipisyal na pag-iilaw, pag-unlad at produksyon mga produkto sa pag-iilaw, disenyo, pag-install at pagpapatakbo ng mga pag-install ng ilaw.
"Sangguniang libro sa teknolohiya sa pag-iilaw"Ipapalabas din sa CD.
Maaari kang mag-order ng "Reference Book on Lighting Engineering" sa House of Light. Ang kanyang address:
Russia, 129626, Moscow, Mira Ave., 106, opisina. 346
Tel./fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Banayad– [email protected]

Balada ng Liwanag

"Siya ay higit sa 120 taong gulang, ngunit hindi siya mukhang kanyang edad. Kahit gaano pa siya kalaban ng mga bagong pinagmumulan ng liwanag, nananatili siyang pinakamaganda sa lahat. Isang bagay na nananatiling hindi nagbabago sa klasikong anyo nito, isang halimbawa ng perpektong disenyo, kung saan walang idadagdag at kung saan walang dapat alisin. Sa maraming mga kaso mas maganda kaysa sa lahat ng lampshades at mga lampara, kung saan nila ito pinalamutian at tinatakpan ngayon.”
Kaya nagsisimula ang isang bagong libro, na nai-publish, na nakatuon sa kauna-unahang malawakang ginagamit na de-koryenteng aparato. Ang aklat ay naglalaman ng higit sa 200 mga guhit. Ang teksto ay isinaayos sa paligid ng tatlong pangunahing paksa: mga teknikal na aspeto ng pagpapakilala ng mga bombilya, advertising at mga graphics mula sa maraming dati nang hindi nai-publish na mga dokumento at, sa wakas, "mga salita tungkol sa liwanag" - ang pananaw ng mga makata at manunulat sa bagay ng pag-aaral.
Ang aklat na ito ay isang 144-pahinang paean sa bumbilya, na may napakagandang minimalist na pabalat na ginagaya ang isang 1912 na poster ni Peter Behrens na kinomisyon ng AEG. Ang libro ay hindi nagpapanggap na isang teknikal na treatise o isang aklat-aralin sa teknolohiya ng pag-iilaw; ito ay isang "illustrated atlas", na isang kasiyahang basahin. Kahit na ang pamagat ay nagpapaalala sa ari-arian Sveta magdala ng saya at saya.
Nagbukas ang teksto sa mga tula ng makatang Ruso na si Vladimir Mayakovsky, na nakatuon sa isang de-koryenteng bombilya at ang nagniningas na puso nito. Ang libro ay nagtatapos sa mga linya mula sa mahusay na Amerikanong neurologist na si Oliver Sacks: isang fragment ng autobiographical prosa tungkol sa kanyang mga paboritong metal - osmium, tungsten at tantalum, kung saan ginawa ang mga filament sa lamp. Sa pagitan ng dalawang makinang na baras na ito ay umaabot ng limang bahagi ng aklat: "Myth and Beauty", "Edison and His Kind", "The War on Gas", "Workshops of Light", "Our Time". Ang Workshops of Light ay naglalaman ng anim na talambuhay ng mga pangunahing kumpanya at komprehensibong paglalarawan ng hindi mabilang na mga komersyal na tatak. Ang may-akda ay hindi bago sa mga naturang publikasyon. Noong 1995, inilathala ni Lupetti ang kanyang Signs of Light, na ngayon ay halos hindi na nai-print. Sinamahan ng mga ilustrasyon, madali at kasiya-siyang baybayin ang kasaysayan ng light bulb advertising, na may kaunting mga teknikal na detalye at mga kultural na iskursiyon. Sa katunayan, ang ikatlong bahagi ng volume - ang huling bahagi nito - ay nagpapalaki sa kagandahan Sveta sa isang mataas na pedestal na nilikha ng mga salita ng mga makata.
Mga materyales na ibinigay ng Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Maaari mong malaman kung saan mo makukuha ang magazine...

Paglalarawan ng Trabaho para sa Chief Lighting Designer[pangalan ng Kumpanya]

Ang paglalarawan ng trabaho na ito ay binuo at inaprubahan alinsunod sa mga probisyon ng Pinag-isang Direktoryo ng Kwalipikasyon ng mga Posisyon para sa mga Tagapamahala, Espesyalista at Mga Empleyado, seksyong "Mga katangian ng kwalipikasyon ng mga posisyon para sa mga manggagawa sa kultura, sining at sinematograpiya", naaprubahan. sa pamamagitan ng utos ng Ministry of Health at Social Development ng Russian Federation noong Marso 30, 2011 N 251n, at iba pang mga regulasyon na namamahala sa mga relasyon sa paggawa.

1. Pangkalahatang Probisyon

1.1. Ang punong taga-disenyo ng ilaw ay kabilang sa artistikong kawani at direktang nag-uulat sa [pangalan ng posisyon ng manager].

1.2. Ang punong taga-disenyo ng ilaw ay hinirang sa posisyon at tinanggal mula dito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng [pangalan ng posisyon].

1.3. Ang isang taong may mas mataas na propesyonal na edukasyon (theater at set design, artistic, technical) at karanasan sa trabaho bilang lighting designer nang hindi bababa sa 5 taon ay tinatanggap para sa posisyon ng punong lighting designer.

1.4. Dapat malaman ng punong taga-disenyo ng ilaw:

Mga batas at iba pang mga regulasyong ligal na aksyon ng Russian Federation na may kaugnayan sa mga aktibidad ng mga organisasyong gumaganap ng sining;

Mga teknikal na parameter at mga kakayahan sa yugto;

Mga parameter at teknikal na katangian ng kagamitan sa pag-iilaw;

Mga pangunahing pamamaraan ng artistikong pag-iilaw na may kaugnayan sa mga scenographic na solusyon;

Ang pinakabagong mga tagumpay ng agham at teknolohiya sa larangan ng pag-iilaw ng entablado;

Electrical engineering;

Electronics;

Teknolohiya ng kompyuter;

Agham ng bulaklak;

Mechanics;

Mga panuntunan para sa pagpapatakbo, pag-iimbak at transportasyon ng mga aparato sa pag-iilaw;

Karanasan sa mga performing arts organization at specialized na organisasyon sa larangan ng stage lighting;

Kasaysayan ng materyal na kultura at sining ng teatro at pandekorasyon;

Ang mga detalye ng malikhaing gawain sa mga organisasyong gumaganap ng sining;

Mga pundasyon ng ekonomiya at pamamahala sa larangan ng sining ng pagganap, batas sa paggawa;

Mga panloob na regulasyon sa paggawa;

Mga panuntunan sa proteksyon sa paggawa at kaligtasan ng sunog.

2. Mga responsibilidad sa trabaho

Chief Lighting Designer:

2.1. Lumilikha ng disenyo ng ilaw para sa mga bago at pangunahing produksyon alinsunod sa mga plano ng direktor.

2.2. Kasama ang taga-disenyo ng produksyon, binuo niya ang mga prinsipyo at istilo ng mga solusyon sa artistikong pag-iilaw para sa mga pagtatanghal, at tinitiyak ang kinakailangang antas ng disenyo ng artistikong pag-iilaw.

2.3. Bumubuo ng mga epekto sa pag-iilaw, mga kinakailangang teknikal na paraan at mga patakaran para sa kanilang operasyon.

2.4. Nakikilahok sa pagtanggap ng layout ng disenyo ng entablado ng pagganap, nagbibigay ng mga tukoy na panukala para sa pag-mount at paggamit ng mga kinakailangang teknikal na paraan.

2.5. Nagsasagawa ng mga pagsasanay sa pag-iilaw para sa mga pagtatanghal na may pag-aayos ng naka-install na artistikong pag-iilaw sa mga marka.

2.6. Kinokontrol ang tumpak na pagpapatupad ng artistikong pag-iilaw ng mga pagtatanghal ng kasalukuyang repertoire.

2.7. Pinangangasiwaan ang gawain ng mga taga-disenyo ng ilaw at binibigyan sila ng kinakailangang tulong.

2.8. Itinataguyod ang propesyonal na paglago ng mga taga-disenyo ng ilaw.

2.9. Inaayos ang pag-aaral at pagpapatupad ng mga pinakabagong tagumpay sa larangan ng kagamitan at teknolohiya sa produksyon ng teatro.

2.10. Bumubuo ng mga pangmatagalang plano para sa pag-modernize ng stage lighting.

2.11. [iba pang mga responsibilidad sa trabaho]

3. Mga Karapatan

Ang punong taga-disenyo ng ilaw ay may karapatan:

3.1. Para sa lahat ng mga garantiyang panlipunan na ibinigay ng batas ng Russian Federation.

3.2. Tumanggap ng impormasyon tungkol sa mga aktibidad ng organisasyon na kinakailangan upang maisagawa ang mga tungkulin sa pagganap mula sa lahat ng mga departamento nang direkta o sa pamamagitan ng agarang superior.

3.3. Magsumite ng mga panukala sa pamamahala upang mapabuti ang iyong trabaho at ang gawain ng organisasyon.

3.4. Kilalanin ang mga draft na order ng pamamahala na may kaugnayan sa mga aktibidad nito.

3.5. Pumirma at mag-endorso ng mga dokumento sa loob ng iyong kakayahan.

3.6. Makilahok sa mga pagpupulong kung saan tinatalakay ang mga isyu na may kaugnayan sa kanyang trabaho.

3.7. Atasan ang pamamahala na lumikha ng mga normal na kondisyon para sa pagganap ng mga opisyal na tungkulin.

3.8. Pagbutihin ang iyong mga propesyonal na kwalipikasyon.

3.9. [iba pang mga karapatan na ibinigay para sa batas sa paggawa Pederasyon ng Russia].

4. Pananagutan

Ang punong taga-disenyo ng ilaw ay may pananagutan para sa:

4.1. Para sa hindi katuparan o hindi wastong pagtupad ng mga tungkulin na ibinigay para sa pagtuturo na ito - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng batas sa paggawa ng Russian Federation.

4.2. Para sa mga pagkakasala na ginawa sa kurso ng pagsasagawa ng kanilang mga aktibidad - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng kasalukuyang administratibo, kriminal at sibil na batas ng Russian Federation.

4.3. Para sa sanhi ng materyal na pinsala sa employer - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng kasalukuyang batas sa paggawa at sibil ng Russian Federation.

Ang paglalarawan ng trabaho ay binuo alinsunod sa [pangalan, numero at petsa ng dokumento].

Pinuno ng departamento ng HR

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Sumang-ayon:

[titulo sa trabaho]

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Nabasa ko ang mga tagubilin:

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Ipinagdiriwang ang Light Artist Day sa ika-11 ng Hulyo. Ang mga tao ng propesyon na ito ay hindi maaaring palitan sa teatro - sa maraming paraan depende sa kanila kung paano malalaman ng madla ang pagganap. Sinabi ng artistikong direktor ng Royal Theater for Young Spectators na si Yaroslav Ermakov sa RIAMO sa Korolev tungkol sa mga intricacies ng gawa ng isang lighting artist, mga eksperimento sa chiaroscuro at ang paggamit ng mga light projection sa entablado.

- Yaroslav Igorevich, sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karanasan bilang isang taga-disenyo ng ilaw.

Nagtatrabaho ako noon sa electronics, ang una kong edukasyon ay teknikal. Nagtrabaho siya sa telebisyon nang mahabang panahon - una bilang isang simpleng katulong, pagkatapos ay bilang pangalawang direktor. Nagsagawa ng malaking bilang ng mga live na broadcast. Ito ay dahil sa ang katunayan na ako ay bihasa sa teknolohiya, mabilis kong naiintindihan ang lahat at nakakapag-navigate on the spot. Ako ay patuloy na natututo ng bago. Malaki ang naitulong nito sa akin.

Sa una, noong unang nilikha ang Royal Youth Theater, isa itong teatro sa studio, at lahat ay nag-ambag ng kanilang makakaya sa karaniwang layunin. May mga professional lighting workers dito, tiningnan ko lang ang gawa nila, kabisado ko, at natuto. Interesado ako dito, at unti-unti akong nakarating sa konklusyon na ako mismo ay nagsimulang magtrabaho kasama ang liwanag.

Naniniwala ako na ang isang lighting designer ay isang collaborator sa direktor. Dapat siyang magkaroon ng isang napakagandang ideya ng konsepto ng pagganap, maunawaan ito at, sa tulong ng mga teknikal na paraan, makamit ang pagpapatupad nito sa entablado. Mapapansin ko na medyo maraming direktor ang nagmula sa mga lighting designer. Masasabi natin na ito ay pinaghalong propesyon. Magaling kung magdrawing ka, maganda kung may spatial imagination ka. At higit sa lahat, kailangan mong mahalin ang teatro at ang palabas na iyong nilikha.

- Paano mo ginagawa ang pagtatanghal ng ilaw para sa isang pagtatanghal?

Kung alam ko ang dula, halos nauunawaan ang ideya ng direktor at kung ano ang gusto niyang makuha mula dito, pagkatapos ay sumasali ako kaagad sa trabaho. Pinapanood ko ang mga pag-eensayo at iniisip ang istilo ng pagtatanghal sa hinaharap. Bilang isang patakaran, ang pakiramdam ay dumarating kaagad. At ang unang pakiramdam ay palaging ang pinaka tama! Pagkatapos ay pinili ko ang mga kagamitan na magagamit sa teatro.

Ginagawa ang lahat depende sa lalim ng konsepto at mga pondong inilaan para sa produksyon. Gayundin, ang lahat ay nakasalalay sa kagustuhan ng direktor. Maaari kang gumamit ng hindi kapani-paniwalang dami ng kagamitan, o maaari kang gumawa ng isang magandang palabas gamit ang isang bumbilya - i-play ang lahat sa paligid nito. Kaya ang organisasyon ng liwanag ay lubos na nakasalalay sa kasunduan sa direktor, sa kanyang mga ideya at plano.

Halimbawa, dati, kapag nagbigay ng permiso ang mga bumbero, naglaro kami ng Hamlet sa pamamagitan ng kandila. Nagsagawa kami ng iba't ibang mga eksperimento na may mga anino.

- Madalas bang nasisira ang kagamitan? Ano ang gagawin mo sa kasong ito?

Nasira ang mga kagamitan depende sa pagiging kumplikado ng system. Maaari tayong magkaroon ng isang device na "lumipad palabas" tuwing tatlo o apat na pagtatanghal. Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na humigit-kumulang 2% ng lahat ng kagamitan ay patuloy na hindi gumagana. Sa malalaking sinehan ay may mga duplicating system na kahit na duplicate ang lighting control panel. Wala kami niyan.

Kapag naganap ang isang pagkasira sa panahon ng isang pagtatanghal, ang pangunahing bagay ay hindi mag-panic. At ito ay nakasalalay sa mga kaukulang katangian ng tao. Upang makayanan ang force majeure, kailangan mong malaman nang mabuti ang iyong system at iwasto ang lahat nang reflexively. Ang mga kamay ay dapat na mas mabilis kaysa sa mga iniisip. Ang pagganap ay hindi tumitigil.

- Sabihin sa amin ang ilang mga kagiliw-giliw na kuwento mula sa pagsasanay.

Marami tayong mga kawili-wiling kwento! Ang isa sa mga ito ay nangyari noong nagtatrabaho ako sa telebisyon. Mayroon kaming mga kagamitan sa pagpuno, ang mga lamp na kung minsan ay sumasabog. At isang araw sa panahon ng balita, nang nasa ere ang nagtatanghal, sumabog ang isa sa mga backlight lamp. Ito ay isang maliwanag na flash, at ang mga spark ay nahulog mula sa itaas sa likod ng nagtatanghal! Ang lahat ay nahulog sa isang uri ng pagkahilo. Ngunit sa palagay ko naisip ng mga manonood na ito ay kung paano ito dapat, dahil ito ay mukhang maganda. Bagaman ito ay lubhang mapanganib.

Marami ring kwento sa teatro. Ang lokal na ilaw ay madalas na ginagamit sa entablado - iba't ibang mga lugar kung saan gumagalaw ang aktor ay naiilaw. Ito ay nangyayari na ang artist ay hindi nahuhulog sa sinag ng liwanag. Halimbawa, hindi niya naabot ang kinakailangang kalahating hakbang na marka, huminto sa dilim at tumutugtog pa. At the same time, wala man lang liwanag sa mukha niya! At iisipin mong sumigaw: "Hakbang ka pa, may liwanag sa entablado!" Ngunit walang paraan upang mabilis na ilipat ang aparato, dahil ang lahat ay naka-program at nauugnay sa mga makabuluhang paghihirap. Ang natitira na lang ay hawakan ang iyong ulo at umaasa na ang aktor ay hindi magkakamali sa susunod na punto.

-Nakagawa ka na ba ng mga ilaw para sa mga pista opisyal sa lungsod?

Sa mga pagdiriwang ng lungsod, ang mga inanyayahang propesyonal ay nagtatrabaho gamit ang kanilang sariling kagamitan, na idinisenyo para magamit sa kalye at, bilang panuntunan, ay nagtipon na para sa isang partikular na palabas. Ang ganitong kagamitan ay mas makapangyarihan kaysa sa atin. Minsan, siyempre, gumagawa kami ng sarili naming stage lighting para sa mga kaganapan sa gabi. Gayunpaman, ito ay medyo bihira.

- Ano ang ginagawa ng mga direktor ng pag-iilaw sa off-season?

Kami ay nakikibahagi sa pagpapanatili ng kagamitan. Lahat ay nilalabhan, nililinis, naayos. Ang entablado ay isang napaka-alikabok na lugar. Sa katunayan, ang bawat device ay parang vacuum cleaner!

Bilang karagdagan, ang mga taga-disenyo ng ilaw ay karaniwang nagtatrabaho ng pitong araw sa isang linggo at pitong araw sa isang linggo. Kaya napakahabang bakasyon nila, at magagamit lang nila ito sa off-season.

Sa wakas, marami ang kumikita ng dagdag na pera - halimbawa, sa Moscow. Ang gawain doon ay halos hindi tumitigil; ang isa o ibang site ay palaging gumagana. Ang mga taga-disenyo ng ilaw ay pumupunta sa mga pagdiriwang, nagtatrabaho sa propesyonal na pag-unlad, at dumalo sa mga seminar.

- Ano ang naghihintay sa Royal Youth Theater sa bagong season?

Sa bagong season magkakaroon tayo ng bagong lighting designer, kasalukuyan natin siyang sinasanay. So, I think may bago siyang dadalhin, his own, sa theater.

Plano rin naming gumamit ng mas maraming light projection. Posibleng subukang gumawa ng ilang projection nang sabay-sabay sa iba't ibang eroplano. Ang projection at animation ay mas mura na ngayon kaysa sa paggawa ng mga aktwal na set. Gayunpaman, sa aking opinyon, walang maaaring papalitan ang tunay na teatro na tanawin.

- Ano ang gusto mong hilingin sa mga naghahangad na taga-disenyo ng ilaw?

Masasabi ko sa mga nagsisimula: huwag asahan na may darating at magtuturo sa iyo ng lahat! Walang instituto, walang kursong magbibigay ng anuman kung walang pagnanais na maunawaan ang bawat detalye ng napiling espesyalidad. Kailangan nating manood ng higit pang mga pagtatanghal, pagdiriwang, konsiyerto - kapwa domestic at dayuhan. Magbasa ng mga espesyal na magazine, makipag-usap sa mga propesyonal sa mga forum.

Kung ikaw ay sapat na mapalad na magtrabaho kasama ang isang may karanasan na kasamahan, pagkatapos ay kailangan mong sundin siya, panoorin, tandaan, magtanong. Subukang "makapasok" sa propesyon, "makapasok" sa plano. Makinig sa kung paano siya nakikipag-usap sa direktor, kung paano siya nagtatrabaho sa pagtatanghal ng ilaw. Kailangan mong maging madamdamin sa iyong ginagawa, pagkatapos lamang ay may gagana. Sa takdang panahon natutunan ko ang lahat, ako ay sapat na mapalad na nakatrabaho ang isang tunay na propesyonal na may malawak na karanasan sa teatro. At kapag naunawaan ng tagapagturo na talagang interesado ka sa negosyong ito, nagsisimula siyang makipag-usap sa iyo bilang isang katumbas.

Ngayon, ang isang lighting artist ay isa sa pinakabihirang, pinakakawili-wili at hinahangad na mga propesyon. Hinihikayat ko ang mga kabataan na huwag maghabol ng kita, ngunit magkusa, lumikha at maging malikhain!

Pag-unlad at pagpapatupad ng teknolohiya para sa pinagsama-samang pagsasanay batay sa proyekto para sa mga mag-aaral ng mga teknikal na espesyalidad sa mga institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal

Mga kagamitang elektrikal 2024-01-05 02:25:18

Ano ang ibig sabihin ng reserba sa Unified State Examination? Paano makapasa sa pagsusulit. Ano ang pinakamagandang gawin bago ang pagsusulit?

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Ano ang gagawin pagkatapos ng graduate school?

Crash Test Auto 2024-01-05 02:25:18

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong