Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sinehan at teatro ng Sobyet ay palaging malakas sa makapangyarihang mga tradisyon ng sistemang Stanislavsky, ayon sa kung saan gumagana ang pinakamahusay na mga bituin sa mundo. Ngunit marami sa mga sikat at minamahal na aktor ang wala bokasyonal na edukasyon, matagumpay na umarte sa mga pelikula at naglalaro sa teatro.

Nagpapakita kami ng isang listahan ng mga artista ng Sobyet at Ruso na hindi nakatanggap edukasyon sa pag-arte.

Faina Ranevskaya

Ang kamangha-manghang, natatangi, napakatalino na si Faina Georgievna Ranevskaya ay hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon. SA mga paaralan sa teatro tinanggihan nila siya, kinikilala siya bilang walang kakayahan, at hindi siya nagtapos sa pribadong paaralan na pinasok ng aktres, na nagsimulang magtrabaho nang full-time sa teatro.

Tatyana Peltzer

Natutunan niya ang sining ng pagpapanggap mula sa kanyang ama, at sa edad na 9 nagsimula siyang maglaro ng malalaking papel sa teatro. Mula sa pagkabata hanggang sa katandaan, si Peltzer ay nagsilbi sa teatro at sinehan nang walang hiwalay, at ang kakulangan ng edukasyon ay hindi nakakaapekto sa anumang paraan sa kakayahan ng aktres na pukawin ang pinaka matingkad na emosyon sa manonood.

Vera Glagoleva

Isang master ng sports sa archery, si Glagoleva ay nakapasok sa sinehan nang hindi sinasadya at hindi kailanman nag-isip nang seryoso tungkol sa isang karera. Napansin siya sa Mosfilm ng cameraman ng pelikulang "To the End of the World...", at pumayag si Vera na maglaro kasama ang isa pang aktor. Ang direktor ng pelikula, si Rodion Nakhapetov, ay hindi lamang kinuha ang pangunahing papel, ngunit kalaunan ay pinakasalan din siya. Ang pagiging natural at relaxed ni Glagoleva sa harap ng camera ay nakikita ng hubad na mata, at hindi niya kailangan ng edukasyon sa pag-arte.

Tatiana Drubich

Si Drubich ay pumasok sa sinehan nang nagkataon sa edad na 12. Ang kanyang mga tungkulin sa mga pelikulang "Fifteen Years of Spring" at "One Hundred Days After Childhood" ay hindi naging inspirasyon sa batang babae na maging isang propesyonal na artista. Si Drubich ay hindi pumasok sa VGIK, ngunit nagpunta sa medikal na paaralan. Si Sergei Solovyov, na kalaunan ay naging asawa niya, ay nagsabi na mayroon na siyang lahat ng kailangan niyang maglaro sa mga pelikula, at hindi na niya kailangan ng edukasyon sa pag-arte.

Matapos makapagtapos sa medikal na paaralan, si Drubich ay naging isang endocrinologist. At sa loob ng maraming taon, kamangha-mangha niyang pinagsama ang mga pambihirang palabas sa pelikula sa trabaho sa klinika.

Renata Litvinova

Si Renata Litvinova ay higit pa sa isang karakter sa Russian cinema na umaakit sa atensyon ng parehong mga manonood at mga direktor. Nagtapos si Litvinova mula sa departamento ng screenwriting ng VGIKA, ngunit hindi nag-aral ng pag-arte kahit saan.

Maria Shukshina

Ang anak na babae nina Lydia Fedoseeva-Shukshina at Vasily Shukshin ay nagpasya na makakuha ng isang "tunay na propesyon" at nagtapos mula sa departamento ng pagsasalin ng Institute wikang banyaga sila. Maurice Thorez. Gayunpaman, hindi maaaring balewalain ng sinehan ng Russia ang maliwanag at makulay na kagandahang ito, at si Maria ay hindi umalis sa mga screen sa loob ng maraming taon.

Nadezhda Mikhalkova

Hindi tulad ng kanyang kapatid na si Anna, na nagtapos sa VGIK, si Nadezhda ay hindi nakatanggap ng edukasyon sa pag-arte. Ang kahalili sa dinastiyang Mikhalkov ay nagtapos mula sa Faculty of International Journalism sa MGIMO, ngunit siya ay kumikilos pa rin sa mga pelikula mula pagkabata.

Elizaveta Arzamasova

Nagsimulang umarte si Lisa sa mga pelikula sa edad na lima, at kitang-kita ang kanyang talento at pagsusumikap. Permanenteng pananatili sa entablado ng teatro at sa harap ng camera sila ay naging totoo acting school para sa isang batang babae na hindi nangangailangan ng isang propesyonal na "crust".

Nag-aral si Arzamasova sa studio ng musika sa GITIS, nagtapos sa paaralan na may malalim na pag-aaral Pranses, at pagkatapos ay pumasok sa departamento ng produksyon ng Humanitarian Institute of Television and Radio Broadcasting.

Oksana Akinshina

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na artista ng modernong sinehan ay ganap na walang intensyon na maging isa. Ang batang babae ay nag-aral sa isang pagmomolde na paaralan, at isang magandang araw ang lahat ng mga mag-aaral ay literal na pinilit na pumunta sa paghahagis ng pelikulang "Sisters" ni Sergei Bodrov Jr. Ang pagiging natural ni Akinshina, na hindi sinubukang magpahanga, ay nakakabit sa kanya - pagkatapos ng lahat, ito mismo ang dapat na maging kanyang pangunahing tauhang babae. Sa pamamagitan ng paraan, si Bodrov mismo ay wala ring edukasyon sa pag-arte.

Pagkatapos ng pelikulang "Sisters," nag-star si Oksana sa European drama na "Lilya Forever" ni Lukas Moodysson. Kitang-kita na maganda ang kinabukasan ng dalaga kahit walang pinag-aralan bilang propesyonal na aktres.

Yulia Snigir

Si Yulia ay nagtapos mula sa Faculty of Foreign Languages ​​​​sa Moscow Pedagogical State University at kahit na nagtrabaho bilang isang guro sa Ingles. Ang batang babae ay palaging nakatanggap ng maraming mga papuri tungkol sa kanyang maliwanag na hitsura at photogenicity, at nagpasya na subukan ang kanyang sarili sa pagmomolde ng negosyo. Si Valery Todorovsky ay nasa isa sa mga casting, na nag-imbita kay Snigir na mag-audition para sa kanyang pelikulang "Hipsters." Hindi siya pumasok sa pelikula, ngunit nagpasya na maging isang propesyonal na artista at pumasok sa Shchukin School, na hindi siya nagtapos.

Ang clip ng grupong "Beasts" na "See You Soon" ay ginawang makilala si Yulia, at ang pangunahing papel sa " Isla na may nakatira"- tunay na bituin.

Agnia Ditkovskite

Ang anak na babae ng kagandahan ng sinehan ng Sobyet na si Tatyana Lyutaeva, na kahawig ng kanyang ina sa kanyang kabataan, ay nagpasya din na italaga ang kanyang sarili sa sinehan. Pumasok siya sa VGIK, ngunit umalis pagkatapos ng unang taon: ayon sa mga alingawngaw, ang kagandahan ay hindi lamang tumupad sa propesyonal na laro.

Ngunit ang gayong hitsura ay hindi maaaring hindi mapansin. Noong 2006, naka-star na siya sa isa sa mga pangunahing tungkulin sa pelikulang "Heat" at patuloy na kumikilos hanggang ngayon sa mga pelikula at serye sa TV.

Alexandra Bortich

Isa sa mga bagong simbolo ng sex ng Russian cinema, ang batang blonde na si Bortich ay dumating sa Moscow mula sa Belarus. Ang batang babae ay hindi nakapasok sa teatro, ngunit naipasa niya ang mapagkumpitensyang pagpili para sa pangunahing papel sa pelikulang "What's My Name" ni Nigina Sayfullaeva. Ang pelikula ay ipinakita sa ilang mga internasyonal na pagdiriwang, natural na laro at mapang-akit na hitsura ni Bortich ay hindi napapansin. Ngayon, ang 23-taong-gulang na si Sasha ay may higit sa dalawang dosenang mga tungkulin sa kanyang arsenal.

Aglaya (Daria) Tarasova

Ang anak na babae ng Russian cinema star na si Ksenia Rappoport sa set kasama mga unang taon. ang pangunahing tungkulin sa pelikulang "Ice" ay nakilala ang 23-taong-gulang na batang babae, at ang mga bagong tungkulin ay hindi nagtagal. At lahat ng ito muli nang walang "crust" kasama ang specialty na "aktres".

Irina Starshenbaum

Ang tumataas na bituin ng Russian cinema ay may mga kurso sa kanyang arsenal sining ng teatro, retorika at pilosopiya sa Moscow Pambansang Unibersidad sikolohiya at pedagogy, pati na rin ang acting psychophysical na pagsasanay ni Alexander Dzyuba.

Si Irina ay mayroon pa ring seryosong edukasyon, ngunit wala itong kinalaman sa pag-arte. Nagtapos siya sa Faculty of Media Business at Public Relations ng Moscow State University of Printing Arts. Ang lahat ng ito ay hindi pumipigil sa Starshenbum na makakuha ng mga pangunahing tungkulin sa malaking screen.

Ingrid Olerinskaya

Ang isang batang may buhok na kulay-kape na may pangalan na kakaiba para sa Russia, na pinangalanan kay Ingrid Bergman, ay inihayag ang kanyang sarili sa pelikula na " Hindi sapat na mga tao» 2010. Para sa kapakanan ng paggawa ng pelikula, isinakripisyo ni Ingrid ang kanyang pag-aaral sa Pedagogical University (MSPU), kung saan nakapasok na siya sa Faculty of Geography. Ang pag-film ay nahulog sa Olerinskaya na parang mula sa isang cornucopia - at lahat ng ito salamat sa pagiging natural at cinematography, na hindi nangangailangan ng edukasyon sa pag-arte.

Maraming kabataan na nagsisikap na hanapin ang kanilang sarili ay may tanong tungkol sa kung paano maging isang artista o artista, at kung paano makakuha ng mga nangungunang papel sa mga pelikula. Ngayong araw bibigyan ka namin detalyadong mga tagubilin sa kung paano maging isang artista sa Russia, Ukraine at Belarus.

Ilang kabataan, walang karanasan ang naghihinala na ang pag-arte ay isang propesyon at kailangang matutunan. Upang maging isang abogado, kailangan mong kumpletuhin paaralan ng batas, at maging isang surgeon - medikal na paaralan. At para maging isang propesyonal na artista, kailangan mong magtapos sa isang unibersidad sa teatro o cinematography at makatanggap ng isang espesyalidad sa "drama theater actor," "film actor," o "musical theater actor."

Ito ay kinakailangan upang agad na bigyan ng babala ang mga kabataan na ang mga kurso kumikilos at ang pagsasanay sa mga drama studio ay hindi edukasyon sa pag-arte, sa kabila ng sinasabi ng mga taong nagre-recruit para sa kanila. Maaaring sabihin nila sa iyo ang isang fairy tale na pagkatapos mong makumpleto ang mga kurso sa pag-arte, ikaw ay magiging isang artista o artista at makakapag-arte sa mga pelikula, ngunit ni isang direktor ay hindi kukuha sa iyo para sa papel. Ang pinakamaraming makukuha mo ay isang maliit na episode sa isang seryeng mababa ang badyet na may ilang linya. Bukod dito, kung gusto mong mag-enrol sa isang unibersidad sa teatro at sabihin sa pagpasok na nag-aral ka sa isang studio sa teatro o kumuha ng ilang mga kurso, 100% ay hindi ka matatanggap, dahil mayroon ka nang marka ng isa pang master. Ganito!

Paano na-scam sa pera ang mga gustong maging artista

Maraming mga manloloko, na napagtanto na madali silang kumikita mula sa mga mapanlinlang na kabataan, ang gumagamit ng lahat ng uri ng mga panlilinlang upang maglabas ng mas maraming pera hangga't maaari. mas maraming pera mula sa mga gustong maging artista. Ang mga pagpasok sa mga kurso sa pag-arte, kung saan inaangkin nila na ito ay sapat na upang maging isang propesyonal na artista at kumilos sa mga pelikula, ay maaari ding ituring na isang scam.

Ang pinakakaraniwang uri ng panloloko sa pelikula ay ito:

Nakikita mo ang isang patalastas sa Internet o sa isang pahayagan na ang mga artista ay kinakailangan upang magbida sa isang pelikula, at agad na binanggit para sa kapakanan ng mga sipsip na magagawa mo ito nang walang karanasan. Ang binibigyang-diin ay sa mga batang babae na may edad 18 hanggang 25, dahil ang mga mas matanda sa edad na ito ay magiging mas matalino at maaaring hindi mahuhulog sa pain ng mga scammer.

Tawagan mo ang tinukoy na numero ng telepono at iniimbitahan ka sa isang casting kasama ang producer. Dito kinakailangan na agad na ituwid ang isipan ng mga kabataan at sabihin na walang isang producer o direktor ang makikipagpulong sa mga taong walang acting education, ngunit hindi rin ito pinaghihinalaan ng mga sipsip.

Dumating ka sa tinukoy na address at makita ang isang buong pila para sa paghahagis kasama ng producer. Pumila at hintayin ang iyong kapalaran. Pumasok ka sa opisina, kukunan nila ang iyong larawan, pinupunan mo ang isang form, o ginagawa nila ito para sa iyo. Maaaring mangailangan sila ng 500-1000 rubles para sa pagdaragdag sa database, ngunit maaari rin itong libre, dahil malapit nang linlangin ng mga scammer ang biktima sa higit pa malaking halaga. Pagkatapos ng pagtatapos ng paghahagis na ito, na sa totoo lang ay hindi, ngunit simpleng pagpasok sa database, sasabihin sa iyo na kung mayroong isang bagay na angkop para sa iyong uri, tatawagan ka nila. Aalis ka na ba.

Pagkatapos ng 1-2 linggo, nakatanggap ka ng tawag mula sa ahensyang ito at sasabihin nila sa iyo na talagang nagustuhan ng direktor ang iyong mga larawan at mayroong sumusuportang papel para sa iyo sa serye, kung saan magiging abala ka 2-3 araw ng pagbaril sa isang linggo sa panahon ng paggawa ng pelikula ng buong serye, at suweldo 3-8 libong rubles bawat araw ng pagbaril. Ang impormasyong ito ay ganap na pumupukaw sa isip ng mga kabataan at walang karanasan na mga batang babae, at maraming mga lalaki din. Susunod na ipinaalam sa iyo na nais ng direktor na makita kung ano ang hitsura mo sa iba pang mga larawan, dahil hindi ito malinaw sa mga larawan na kuha sa ahensya. Inaalok kang lumikha ng isang portfolio sa ilang mga larawan. Ang sipsip ay may tanong kaagad: saan ito magagawa? At pagkatapos ay sinabi nila sa kanya na gumagawa sila ng magandang portfolio sa isang photo studio sa Mosfilm at sa isa pang photo studio. Ibinibigay nila sa iyo ang mga numero ng telepono ng parehong mga photo studio na ito. Una kang tumawag sa Mosfilm, ngunit walang kumukuha ng telepono sa numero ng telepono na ibinigay nila sa iyo (ganito dapat). At sa pangalawang pagsubok, tatawagan mo ang pangalawang numero ng telepono na ibinigay sa iyo ng mga scammer at, narito, kinuha nila ang telepono at sinabi na ginagawa nila ang kinakailangang portfolio para sa 8 libong rubles. Hindi mo kailangang maging matalino upang malaman na ang mga ito ay ang parehong gang. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang mapanlinlang na pamamaraan na ito ay inilarawan na sa maraming mga portal, ang mga kabataan ay nagbabayad araw-araw para sa isang portfolio na hindi kailangan ng sinuman.

Matapos gumawa ng portfolio ang pasusuhin para sa 8 libong rubles, dinadala niya ito sa ahensya. Sinasabi nila sa kanya na ipapakita nila ito sa direktor. Natural, hindi ka na nila tatawagan. Kung ikaw mismo ang tumawag sa ahensyang ito at magtanong kung ano ang nangyayari sa iyong tungkulin, sasabihin nila sa iyo na hindi ka inaprubahan ng direktor. Sa legal, hindi ka makakalapit sa mga opisinang ito, dahil wala silang ginawang ilegal.

Gayundin, sa mga ahensyang ito ay may katulad na uri ng scam, kung saan sinasabi nila sa iyo na dahil wala kang edukasyon sa pag-arte, walang direktor ang kukuha sa iyo para sa tungkulin (na, sa katunayan, purong katotohanan), kaya ikaw ay inalok na kumuha ng isang araw na kurso, pagkatapos nito ay bibigyan ka ng isang dokumentong nagsasaad na nakatapos ka ng isang kurso sa pag-arte, na magsasaad ng edukasyon sa pag-arte. Yung. inaalok kang dumaan sa buong programa ng pagsasanay sa loob ng 1 araw, na tunay na mga taong may likas na kakayahan na natapos sa loob ng 4 na taon sa isang unibersidad sa teatro. Hindi na kailangang sabihin sa iyo na ang dokumentong nagpapatunay sa pagkumpleto ng naturang isang araw na kurso ay maaaring isabit sa banyo.

Paano maging isang propesyonal na artista o artista

Ang tanging paraan upang maging isang artista o artista ay ang pumasok sa isang unibersidad sa teatro sa Moscow, dahil ang mga katulad na institusyon sa ibang mga lungsod ng Russia, Ukraine at Belarus ay hindi pinahahalagahan sa mga direktor sa Moscow. Sa mga lungsod maliban sa Moscow, hindi mo matutupad ang iyong pangarap, dahil ang lahat ng mga kumpanya ng pelikula ay matatagpuan sa kabisera ng Russia at dito kailangan mong pumunta upang kumilos sa mga pelikula. Maaari ka lamang mag-enroll sa isang unibersidad sa teatro hanggang sa ikaw ay 25 taong gulang kung nais mong mag-aral upang maging isang artista. Bagama't mayroon ding mga komersyal na unibersidad kung saan maaari kang mag-enroll sa anumang edad, hangga't mayroon kang pera para sa edukasyon mismo. Ang mga komersyal na unibersidad ay hindi pinahahalagahan ng mga direktor, dahil tinatanggap nila ang lahat ng may pera para sa edukasyon.

Ang pinaka-prestihiyosong cinematographic at teatro unibersidad sa Moscow ay: VGIK, GITIS, Moscow Art Theater, Shchepkinsky Theatre School at Shchukinsky Theatre School.

Tanong: Saang unibersidad sa teatro ako dapat pumasok?

Tamang sagot: sabay-sabay! Kung hindi ka tinanggap sa isa, dalawa o tatlo, may pagkakataon na matanggap ka sa pang-apat. Ang kompetisyon sa mga unibersidad na ito ay 200 katao bawat lugar. Nag-hire sila ng pinaka matalino at tama. Kung papasok ka sa unibersidad na ito at doon ka mag-aral hanggang sa dulo, ikaw ay magiging isang propesyonal na artista na magkakaroon ng bawat pagkakataon na makapasok sa mga pangunahing papel sa mga pelikula. Ang lahat ng natitira ay kukunan bilang mga extra at grupong eksena.

Paano maging isang artista o artista nang walang edukasyon sa pag-arte

Ang mga taong walang edukasyon sa pag-arte ay maaari ring kumilos sa mga pelikula at maging sa mga tungkulin na may mga salita, ngunit ang pangangalap para sa gayong maliliit na tungkulin ay isinasagawa hindi ng direktor at direktor ng paghahagis, ngunit ng mga dagdag na foreman. Una, kailangan mong maging extra at kunan ng video ng mga dumadaan bago ka nila ipagkatiwala sa paggawa ng isang maliit na episode. Karamihan sa mga artista sa crowd scenes sa harap ng camera ay nagsisimulang makaramdam ng pagkahilo at hindi makapag-ipit ng kahit ilang salita. Sa buhay, ang gayong mga tao ay maaaring maging magaling magsalita, ngunit sa harap ng camera ay nagbabago sila sa harap ng ating mga mata. Panoorin ang video, na magpapakita sa iyo, gamit ang isang malinaw na halimbawa, kung posible bang maging isang artista nang walang edukasyon sa pag-arte.

tumingin ka na ba? Sa tingin mo ba ay mas magaling ka sa papel na ito? Ito ang hitsura sa harap ng camera tipikal na kinatawan, kung kanino ipinagkatiwala ng mga extra foreman ang tungkulin.

Pagkaraan ng ilang tagal ng panahon, maraming mga aktor sa mga eksena ng karamihan ang naiintindihan na kung walang edukasyon sa pag-arte ay hindi sila bibigyan ng anumang papel, kaya nagsisimula silang linlangin ang lahat sa kanilang paligid at igiit na mayroon silang hindi kumpletong edukasyon sa pag-arte o na sila ay mga propesyonal na aktor at may isang nagtapos ng diploma theater university. Gayunpaman, kung nagawa nilang linlangin ang mga dagdag na foreman, kung gayon ang pagkilos na ito ay hindi gagana para sa direktor, dahil ang isang propesyonal na aktor ay madaling makilala mula sa isang hindi propesyonal. Sa video na nai-post sa itaas, ikaw mismo ang nakakita nito nang malinaw. Pagkatapos ang buong bansa ay nababaliw sa gayong mga propesyonal na aktor, at para sa itong tao Ito ang huling araw ng paggawa ng pelikula, pagkatapos ay nagmadali siyang umalis sa set at industriya ng pelikula sa kahihiyan.

Paano maging isang artista sa 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 taong gulang

Sa panonood ng mga pelikula, makikita mo ang mga bata at teenager na aktor na medyo matagumpay kahit sa mga seryosong tungkulin gamit ang mga salita. Naturally, sa kanilang edad ay hindi sila makapagtapos sa isang unibersidad sa teatro. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga teenager na ito ay mga anak ng mga aktor at maagang edad ay kasangkot sa mga pagtatanghal sa teatro. Yung. Bago sila kumuha ng pelikula, mayroon na silang karanasan sa pagtatrabaho sa teatro, na sa kasong ito ay katumbas ng edukasyon sa pag-arte.

Ngayon ay maaaring interesado ka sa:, at.

Marahil, ang sinumang batang babae sa pagkabata ay pinangarap na maging isang artista at nagniningning sa entablado para sa masigasig na mga manonood. Ngayon, medyo in demand ang propesyon ng isang artista, lalo na sa mga teleserye. Ngunit paano maging isang artista? Maraming tao ang nag-iisip na ito ay napakahirap, kailangan mong magkaroon espesyal na edukasyon at may kahanga-hangang talento. Sa katunayan, ang lahat ay mas simple. Kailangan mo lang magtakda ng layunin para sa iyong sarili at maunawaan kung anong genre ng artista ang gusto mong maging.

Upang maging isang artista, kailangan mong gumawa ng ilang mahahalagang hakbang sa iyong buhay at tandaan ang ilang mahahalagang tuntunin.

Ano ang kailangan upang maging isang artista?

Maraming mga batang babae ang itinuturing na hindi kaakit-akit ang kanilang hitsura para sa propesyon sa pag-arte. Ngunit, mag-isip sandali - lahat ba ng mga artista ay may hitsura ng modelo at ito ba ay kawili-wili para sa amin na manood ng mga pelikula na may partisipasyon lamang na may mahabang paa na mga dilag na may hindi nagkakamali na hitsura? Hindi, dahil ang hitsura lamang ay hindi maaaring maghatid ng karakter ng bayani, ngunit sa kumbinasyon ng kasuutan at mga salita, isang imahe ang lilitaw. Sa mga unibersidad sa teatro, lahat ng mga mag-aaral ay magkakaiba; walang magkatulad na uri. Samakatuwid, ang unang hakbang bago maging isang artista ay upang mapupuksa ang iyong mga kumplikado at magtrabaho sa iyong sarili. Ikaw at ang iyong imahe ay dapat matandaan ng tumitingin - ito ang susi sa tagumpay.

Napagpasyahan namin ang mga kumplikado at hitsura. Ngayon ay bumaba tayo sa propesyon sa pag-arte. Mayroong ilang mga pagpipilian dito:

• Maaari kang mag-enroll sa isang unibersidad sa teatro sa kumikilos na departamento at matuto mula sa mga masters ng kanilang craft. Sa kasong ito, ang landas tungo sa kaluwalhatian ay malaking entablado Bukas sa iyo. Ngunit bago iyon kailangan nating tapusin studio ng teatro. Tandaan, upang maging isang artista, kailangan mong magsanay. Pumili ng isang mahusay na guro para sa iyong sarili, tingnan ang gawain ng kanyang mga mag-aaral at, kung nasiyahan ka sa lahat, huwag mag-atubiling mag-sign up para sa mga klase kasama niya;
• Kung kasama mo maagang pagkabata iniisip kung paano maging sikat na artista, pagkatapos sa kasong ito kailangan mong kunin indibidwal na mga aralin mula sa ilang mga guro upang mabilis na makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon na ito. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagdalo sa lahat ng uri ng mga pagsasanay sa pag-arte at paghahagis - para sa iyo ngayon ito ay isang sinag ng pag-asa;
• Buweno, kung nais mong gawin ang iyong sarili na isang mayamang portfolio at maging isang hinahangad na artista sa hinaharap, kung gayon ito ay pinakamahusay na pumunta sa teatro at mag-alok ng iyong tulong bilang isang boluntaryo. Maraming mga produksyon ang may cameo roles, salamat sa kung saan maaari kang mapansin. Mag-alok ng iyong mga serbisyo sa direktor ng produksyon, tandaan na mayroon kang pangunahing kaalaman sa pag-arte at handa kang magtrabaho para sa isang minimum na bayad. Malamang papayag siya. Sa ganitong paraan makakakuha ka ng napakahalagang karanasan at matutunan kung paano makipag-ugnayan sa iba pang mga aktor at madla.

Mga casting sa buhay ng isang artista

Upang maunawaan kung paano maging sikat na artista, kailangan mong dumaan sa maraming auditions. Hindi mo mahahanap na ikaw ay mapalad sa una. Nangyayari ito, ngunit napakabihirang. Sa unang paghahagis, kailangan mong maging komportable at panoorin kung paano napupunta ang pagpili. Pero hindi ka dapat sumuko, paano kung swertehin ka? Tandaan ang isang bagay - huwag mawala. Tumutok sa iyong kapareha at huwag tumingin sa camera maliban kung hihilingin sa iyo ng direktor. Kalimutan ang tungkol sa mga tauhan ng pelikula - walang para sa iyo. Iwanan ang pagkamahiyain at ipakita ang nakaplanong imahe.

Patuloy na hasain ang iyong mga kasanayan, at tiyak na ngingiti sa iyo ang suwerte.

Paano maging isang artista, at kahit isang sikat? Komplikadong isyu. Sa isang libong nagtapos sa mga unibersidad sa teatro, iilan lamang ang nagiging bituin. Ngunit kung magpasya kang maging sikat at in demand, pagkatapos ay timbangin ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, dahil ang propesyon ng isang artista ay napakahirap at nangangailangan ng sakripisyo. Kung sa tingin mo ang laro ay nagkakahalaga ng kandila, kung gayon ang lahat ng mga card ay nasa iyong mga kamay. Makamit ang iyong layunin at huwag magsisi!

Tatlong subok na paraan para sumikat.

Nasa early 20s ka na ba, at nakatanggap ka lang ba ng mas mataas na edukasyon sa philology, history, chemistry at physics? Oras na para ilagay ang iyong diploma sa ilalim ng iyong braso at patalasin ang iyong skis sa HR department ng pinakamalaking internasyonal na kumpanyang N, na mayroong opisina sa iyong lungsod. Isang problema: ang pag-asam ng paglipat ng mga papel mula sa isang tumpok patungo sa isa pa, mga pagpupulong, mga brainstorming, pag-akyat hagdan ng karera, na nakapagpapaalaala sa mga dalisdis ng Everest, ay hindi ka binibigyang inspirasyon. Nilikha ka upang sumikat sa entablado, mahuli ang mga hinahangaang sulyap ng daan-daang manonood, masilaw ang mga lente ng camera sa iyong ngiti at magkapit-bisig na maglakad kasama ang pinakamahuhusay na direktor sa ating panahon - iyon ang katotohanan.

Kaya gusto mong maging isang artista. Kasunod ng bureaucratic logic ng ating bansa, ang unang hakbang ng iyong matagumpay na malikhaing prusisyon ay ang pagkuha ng propesyonal na edukasyon sa pag-arte. Ngunit ang oras ay pera, at kakailanganin mong gumastos ng maraming pera at oras para sa susunod na 5 taon ng gutom at hindi maayos na buhay estudyante. Imposibleng misyon.

Paano maging isang artista nang wala mataas na edukasyon sa kabila ng lahat ng pagbabago ng malupit na realidad sa tahanan? Marahil, tulad ng isang tao na ngayon ay mahusay na pinamamahalaang gawin bago ka.

Paraan Blg. 1

"Nagpapawis" o "Faina Ranevskaya"

Ang pakikibaka sa pag-uutal, isang pahinga sa relasyon sa kanyang pamilya, kawalan ng pera, maraming pagtanggi mula sa mga direktor ng kapital, paglibot sa mga sinehan ng probinsiya ay isang maliit na bahagi lamang ng mga paghihirap na ginawa ni Faina Ranevskaya, isa sa mga pinakadakilang artistang Ruso noong ika-20 siglo, kailangang pagtagumpayan sa daan patungo sa kanyang pangarap sa pag-arte.

Nakuha ng aktres ang kanyang "masuwerteng tiket" lamang sa edad na 38, nang anyayahan siya sa papel ni Madame Loiseau sa pelikulang "Pumpkin" batay sa nobela ng parehong pangalan ni Guy de Maupassant. Ang talento ni Ranevskaya ay lalo na nakilala ni Romain Rolland, isang Pranses na nobelista at manunulat ng dula na bumibisita sa Unyong Sobyet noong panahong iyon sa imbitasyon ni Maxim Gorky. Sa kahilingan ng manunulat, ang pelikula ay ipinakita sa France, kung saan ito ay isang malaking tagumpay.

Ngunit ano ang kailangan natin sa mga kagustuhan ng manonood ng Pranses kapag mayroon tayo sa atin, ang Sobyet? Nakuha ng aktres ang all-Union love para sa kanyang papel bilang Lyalya sa 1939 na pelikulang "The Foundling." Marahil ay may hindi pa nakapanood ng magandang lumang pelikulang ito, ngunit ang pariralang: "Mula, huwag mo akong kabahan", alam ng lahat. Sa mga salitang ito na pagkalipas ng maraming taon ay ipinakita ni Brezhnev si Ranevskaya sa Order. Lenin, kung saan ang suwail na ginang ay hindi natatakot na masaktan: " Leonid Ilyich, mga walang galang na batang lalaki sa kalye ang tumatawag sa akin ng ganyan!”.

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, na puno ng pagkilala mula sa madla at paggalang mula sa kanyang mga kasamahan, si Ranevskaya ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa sinehan at teatro, pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga genre ng theatrical art - mula sa trahedya hanggang sa komedya at naging tanyag magpakailanman para sa kanyang walang katotohanan na karakter. Kasunod nito, ang taunang London na "Who's Who" ay isinama siya sa sampung pinakamahusay na artista ng ika-20 siglo.

"Ang henyo ay isang porsyentong inspirasyon at siyamnapu't siyam na porsyentong pawis.", sabi ni Thomas Edison.

"Napakahirap maging henyo sa mga booger,"- Sinabi ni Ranevskaya, ngunit hindi siya tumigil sa "pagpapawis" sa isang segundo.

Paraan Blg. 2

"Nakamamatay na pagpupulong" o "Sergei Bodrov Jr."

Si Sergei Bodrov Jr. ay ipinanganak sa isang pamilya sikat na direktor Sergei Bodrov Sr. Hindi plano ni Bodrov Jr. na maging isang artista, kaya pumasok siya sa departamento ng kasaysayan at teorya ng sining ng Faculty of History ng Moscow State University. Lomonosov. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagtrabaho si Sergei bilang isang guro sa paaralan, isang pastry chef sa pabrika ng Udarnitsa, at maging isang lifeguard sa isang beach sa Italya.

Matapos makapagtapos sa unibersidad, pumunta si Bodrov kasama ang mga tauhan ng pelikula ng kanyang ama sa Dagestan, kung saan kinukunan ang pelikulang "Prisoner of the Caucasus" sa oras na iyon. Handa si Sergei na gawin ang anumang gawain set ng pelikula, ngunit kailangan ang kanyang trabaho sa camera. Ang awkward ngunit taos-pusong binata ay naging perpektong prototype para sa isa sa mga pangunahing karakter ng pelikula - ang sundalong conscript na si Ivan Zhilin, na ganap na hindi nababagay sa digmaan. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ni Bodrov ay nabanggit ng parehong mga kritiko at manonood, si Sergei ay tiyak na hindi nakikita ang kanyang sarili bilang isang aktor: "Lagi kong sinasabi at kahit saan: "Hindi ako artista, hindi ako artista". At sa akin: "Hindi, artista ka!". At ako: “Iba talaga ang isang artista. Ibang mga tao ito, ibang konstitusyon. Ang isang tungkulin para sa akin ay hindi isang propesyon. Ito ay isang gawa na ginagawa mo.". Di-nagtagal pagkatapos makumpleto ang paggawa ng pelikula, " Bilanggong Caucasian"Si Bodrov ay naging host ng "Vzglyad" na programa sa ORT channel.

"Nakakilala ako ng napakaraming tao, nakarinig ng napakaraming kwento, nagbasa ng maraming liham - imposible lamang ito sa ibang trabaho. Ito ay may napakatamang pagsingil. Tulungan ang dalawa o tatlong tao - at umiiral na ang programa para sa isang dahilan. Ngunit dapat itong gawin nang responsable.", sabi ni Sergei.

Noong 1996, sa Sochi Film Festival, nakilala ni Bodrov ang direktor na si Alexei Balabanov, na nag-imbita kay Sergei na gampanan ang papel ni Danila Bagrov sa kanyang pelikulang "Brother". Para sa paglalaro ng papel na ito, natanggap ni Bodrov ang premyo na "Para sa Pinakamagandang Aktor" sa Sochi at Chicago Film Festivals, ang award na "Golden Aries" at naging isang kulto na pigura para sa ilang henerasyon ng kabataang Ruso. Matapos ang tagumpay ng "Brother," hindi na "tinanggi" ni Sergei ang kanyang karera sa pag-arte, ngunit kusang-loob na nakibahagi sa iba't ibang uri ng paggawa ng pelikula. Sa mga sumunod na taon, si Bodrov ay naka-star sa pelikulang "Stringer" ni Pavel Pavlikovsky, sa pelikulang "East-West" ni Regis Warnier at sa pelikulang "Brother-2" ni Alexei Balabanov. Naging direktor din si Sergei, na nagdidirekta sa drama ng krimen na "Sisters," na nakatanggap ng Grand Prix "Para sa Pinakamagandang Debut" sa Sochi Film Festival.

Noong Hulyo 2002, sinimulan ni Bodrov Jr. ang paglikha ng kanyang pangalawang pelikula, "Svyaznoy," na kinunan sa Caucasus, kung saan malungkot na namatay si Sergei kasama ang kanyang mga tauhan ng pelikula sa panahon ng pagbagsak ng glacier. Si Sergei Bodrov ay isang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na tao, ngunit makikilala ba natin siya bilang mahuhusay na artista kung wala ang isang iyon nakamamatay na pagkikita kasama si Alexey Balabanov?

Paraan Blg. 3

"Gawin mo ang iyong makakaya, at mangyari ang mangyari" o "Yuri Nikulin"

Yuri Nikulin, isang natatanging Sobyet at artistang Ruso, ay hindi tinanggap sa anumang unibersidad sa teatro sa kabisera, dahil ang mga miyembro ng admissions committee ay walang nakitang anumang kakayahan sa pag-arte sa kanya. Dapat sabihin na sa oras na ito si Nikulin ay mayroon nang serbisyo sa mga pwersang anti-sasakyang panghimpapawid sa panahon ng Soviet-Finnish at Great War. Digmaang Makabayan, mga medalya na "For Courage", "For the Defense of Leningrad" at "For Victory over Germany".

Sa huli, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, kung saan nakilala niya sikat na payaso at akrobat na si Mikhail Shuidin. Di-nagtagal, nagsimulang magtrabaho sina Nikulin at Shuidin bilang isang duet, na mabilis na naging tanyag - ang mga clown ay inanyayahan pa na gumanap sa ibang bansa.

Ang aktor ay unang lumitaw sa mga pelikula sa edad na 36. Inimbitahan si Nikulin na mag-audition para sa comedy film na "Girl with a Guitar." Sa una ay tinanggihan niya ang alok, na naalala niyang naglalakad mga institusyong teatro, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagbago ang kanyang isip at nakuha ang papel ng isang malas na pyrotechnician na, sa kanyang mga paputok, halos masunog muna ang silid ng pagsusuri, at pagkatapos ay isang buong departamento sa tindahan.

Nakamit ni Nikulin ang katanyagan sa lahat ng unyon pagkatapos ng pelikulang "Dog Barbos and the Unusual Cross" ni Leonid Gaidai, kung saan ginampanan niya ang papel ni Goonie. Sa pelikulang ito unang nakilala ang iconic na Soviet trinity: sina Nikulin, Vitsin at Morgunov, na pagkatapos ay nagkaroon ng pagkakataon na maglaro nang magkasama nang higit sa isang beses. Di-nagtagal, ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin ay naghihintay kay Nikulin - ang papel ni Kuzma Kuzmich sa pelikula ni Lev Kulidzhanov na "When the Trees Were Big," na nagsiwalat kay Nikulin bilang isang malalim na dramatikong aktor.

Si Nikulin ay kilala na ngayon sa buong bansa, at ang mga pelikula kasama ang kanyang pakikilahok ay inilabas nang mas madalas:“Lumapit ka sa akin, Mukhtar! "Semena Tumanova,"Operasyon "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik”, “Caucasian na bihag"" ni Leonid Gaidai, "Andrei Rublev" ni Andrei Tarkovsky,“Dalawampung araw na walang digmaan” Alexey German at marami pang iba. Bilang karagdagan sa paggawa ng pelikula, ang aktor ay patuloy na nagtatrabaho sa Moscow Circus at noong 1984 ay naging direktor nito. Ang filmography ni Nikulin ay kahanga-hanga, pati na rin ang kanyang buhay. Parang gustong sabihin ng aktor:“Guys, gawin ninyo ang inyong trabaho sa abot ng inyong makakaya. Ang mangyayari ay tiyak na mangyayari.”. naniniwala ako dito. At ikaw?

Anong paraan para umakyat sa cinematic at theatrical Olympus pumili - ikaw ang bahala.
Tandaan, ang mga patakaran ng tatlong "Ts": Paggawa, Pagtitiyaga, Talento ay hindi pa nakansela.

Aktor(mula sa French acteur, mula sa Latin na artista - performer; pambabae- artista) ay isang propesyonal na tagapalabas ng magkakaibang mga tungkulin sa mga dula, pelikula, patalastas, at mga video clip. Ang propesyon ay angkop para sa mga interesado sa kulturang sining ng mundo (tingnan ang pagpili ng propesyon batay sa iyong interes sa mga paksa sa paaralan).

Propesyon na artista ay isa sa pinaka sinaunang. Nagtanghal din ang mga shaman ng mga pagtatanghal para sa buong tribo. Bilang isang sining, nagmula ang pag-arte Sinaunang Greece at itinuturing na napaka-prestihiyoso. Gayunpaman Medieval Europe Itinuring niya na ang pag-arte ng mga aktor ay demonyo, at sa Rus' ito ay kahit na mapanganib na maging isang artista. Inusig ng Simbahan ang mga artista, jester, at buffoon. Maaaring sirain ng mga opisyal ng simbahan mga Instrumentong pangmusika, at ang mga salarin ay binugbog o ikinulong. Sa panahon lamang ng Renaissance nagbago ang mga saloobin sa pag-arte.

Ang sining ng pag-arte ay patuloy na umuunlad. Hanggang sa simula ng ika-20 siglo, nanaig ang mga stereotype at one-dimensionality ng mga karakter at uri sa pag-arte. Ang rebolusyon sa propesyon sa pag-arte ay isinagawa ng tagapagtatag ng Moscow Art Theater K.S. Stanislavsky (1863 - 1938). Siya ang tagalikha ng sikat na sistema ng pag-arte, ang tinatawag na Stanislavsky System, ang layunin nito ay makamit ang pinakamataas na sikolohikal na pagiging tunay sa pag-arte ng mga aktor. Hinikayat ni Stanislavsky ang mga aktor na maramdaman kung ano ang nararamdaman ng bayani, upang maranasan ang mga tunay na karanasan upang maihatid ang mapagkakatiwalaang emosyon sa entablado. Sa loob ng higit sa isang daang taon, ang sikat na sistema ng pag-arte ng Stanislavsky ay napakapopular sa Russia at sa buong mundo, at ang pariralang kanyang ipinahayag na "Hindi ako naniniwala!" naging pakpak.

Marami ang naaakit sa katanyagan, kayamanan at kawili-wiling buhay. Gayunpaman, kakaunti ang nauunawaan kung gaano kahirap ang landas sa pagkamit ng kanilang layunin, at walang sinuman ang makakagarantiya na magtatagumpay ka sa larangang ito. Ilang nagtapos mga unibersidad sa teatro, at maliit na porsyento lang sa kanila ang nagiging sikat at mataas ang suweldong aktor. Ang mga batang aktor ay kailangang gumawa ng isang lugar para sa kanilang sarili sa araw, unti-unting nakakuha ng katanyagan. Syempre, may mga mapalad na napansin at sumikat sa isang gabi. Para sa kanila, unti-unting magkakatotoo ang kanilang pinag-aralan at pinagsikapan.

Ang batayan ng pagkilos ay ang prinsipyo ng pagbabago. Ang pagbabagong ito ay maaaring panlabas o panloob. Sa unang kaso, ang aktor ay gumagamit ng makeup, costume, mask, bumuo ng intonasyon, facial expression, at kilos. Sa pangalawang kaso, kailangang ibunyag ng aktor espirituwal na mundo ang iyong bayani, ipakita ang kanyang pagkatao, maghatid ng mga saloobin at karanasan. Ang isang artista, anuman ang kanyang lugar ng trabaho, ay lumilikha ng isang tiyak masining na imahe at nagdadala ng sarili niyang bagay sa bayani, inilalarawan siya sa sarili niyang paraan. Ang pangunahing layunin ng sinumang aktor ay ang pagnanais na maimpluwensyahan ang madla, upang pukawin sa kanila ang isang tugon, emosyon, at damdamin.

Pag-alis ng mga paghihigpit sa katawan at pagsasalita. Tuturuan kang pamahalaan ang iyong mga damdamin, tumayo nang may kumpiyansa sa entablado, maging karakter at mag-improvise. Ang kurso ay 20% teorya at 80% praktikal. Ang mga klase ay gaganapin 2-3 beses sa isang linggo sa mga karaniwang araw o katapusan ng linggo; ang mga hindi nasagot na klase ay maaaring dumalo sa ibang grupo. Mga grupo ng 5-7 tao. Batay sa mga resulta ng pagsusulit, isang diploma ang inilabas. Posibilidad ng pagbabayad sa mga installment. Mga sangay sa 33 lungsod ng Russian Federation. Ang lahat ng mga paaralan ay nagpapatakbo batay sa isang lisensyang pang-edukasyon.

Mga unibersidad

Ang pagsasanay sa aktor ay nagaganap sa mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon, mga sekundaryang bokasyonal na paaralan o mga paaralan sa studio. Ngunit maging magaling na artista pwede lang kung may talent ka, mga institusyong pang-edukasyon ito ay pauunlarin at ididirekta lamang sa tamang direksyon.

Kinakailangang propesyonal na kaalaman at kasanayan

• kasiningan, kakayahang magbago, maging karakter;
• kaalaman sa mga partikular na genre at papel;
• ang kakayahang lumikha ng isang imahe mula sa isang pandiwang paglalarawan;
• kaalaman sa sikolohiya (sa mga tuntunin ng mga ekspresyon ng mukha, mga katangian ng pagsasalita, atbp.);
• kakulangan ng takot sa entablado, lens ng camera, madla;
• pagkakaroon ng mga kasanayan sa musika at koreograpiko;
• hindi nagkakamali na artikulasyon;
• kakayahan sa panitikan;
• pagkamalikhain, pakiramdam ng pagkakaisa, pakiramdam ng ritmo, binuo aesthetic at artistikong lasa;
• pagkakaroon ng presensya sa entablado (pagpapahayag, ang kakayahang makipag-usap nang natural sa mga kasosyo sa entablado, ang kakayahang maakit ang madla);
• ang pagnanais para sa patuloy na pagpapabuti ng propesyonal.

Mga personal na katangian

• magandang memorya;
• pagmamasid;
• kasipagan, kahusayan;
• pisikal na pagtitiis, pasensya;
• kakayahan at pagnanais na magtrabaho sa isang pangkat;
• pagkamalikhain;
• responsibilidad;
• abstract na pag-iisip;
• kasanayan sa oratorical;
• pagpapasiya;
• kumpiyansa sa sarili;
• enerhiya.

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon

pros

• kawili-wili, malikhaing propesyon;
• katanyagan, kasikatan, pagmamahal ng mga tao(kapag nakakuha ng katanyagan);
• paglilibot sa ibang bansa, paglalakbay;
• pagkakataon na subukan ang iyong sarili sa papel iba't ibang tao, Kasama iba't ibang propesyon, tadhana, na maging parehong positibo at negatibong bayani.

Mga minus

• ang pangangailangan na italaga ang sarili sa propesyon nang buo (filming, rehearsals take malaking bilang ng oras);
• ang pangangailangan, kung minsan, na manirahan sa mga kondisyon ng kampo na may kakulangan ng mga kinakailangang kagamitan;
• ang propesyon sa pag-arte ay nauugnay sa panganib ng pinsala (pagganap ng mga stunt);
• bilang karagdagan sa katanyagan at tagumpay sa karera sa pag-arte Maaaring magkaroon din ng tahimik dahil sa kakulangan ng mga imbitasyon sa mga dula o pelikula.

Lugar ng trabaho

• mga sinehan;
• mga studio ng pelikula;
• TV;
• ahensya sa advertising;
• mga kumpanya ng paggawa ng music video;
• mga sirko;
• mga kumpanya ng kaganapan...

Sahod at karera

Sahod mula 10/21/2019

Russia 15000—50000 ₽

Moscow 30000—100000 ₽

Karaniwan ang mga aktor ay nagsisimula sa kanilang mga karera sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga palabas sa teatro. Ang suweldo ng aktor sa kasong ito ay napakaliit, kung siya ay aktibong kasangkot sa mga pagtatanghal - kaunti pa. Sa pangkalahatan, ang kita ay nakasalalay sa prestihiyo ng teatro at ang bilang ng mga pagtatanghal kung saan nakikilahok ang naghahangad na aktor.

Ang isang propesyonal na artista ay maaaring umarte sa isang pelikula o serye sa TV. Ngunit ang gawaing ito ay hindi permanente, kaya ang seguridad ay relatibong. Ang mga presyo para sa pakikilahok ng mga aktor ay malaki ang pagkakaiba-iba, sa average mula 500 rubles hanggang 100,000 rubles bawat araw, ngunit huling digit ay inaalok kung ikaw sikat na artista o Pambansang artista. Ang suweldo ng isang artista ay nakasalalay sa kanyang katanyagan at sa mga kakayahan sa pananalapi ng employer.