Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Rodion Shchedrin
Libretto ni R. Shchedrin batay sa tula ni N.V. Gogol (mga teksto mula sa mga Ruso ang ginamit sa libretto mga awiting bayan). Ang unang pagtatanghal ay naganap noong Hunyo 7, 1977 sa Moscow, sa Bolshoi Theatre ng USSR.

Kumilos isa.

Unang eksena - "Ang niyebe ay hindi puti." Ang orkestra ay tumutunog ng isang koro at koro sa istilong katutubong Ruso ng pagkanta. Ito ay isang uri ng overture sa opera.
Pangalawang eksena - "Tanghalian sa tagausig"(decimet). Ang mga opisyal ng lungsod ng N ay nagbibigay ng hapunan bilang parangal kay Pavel Ivanovich Chichikov. Sa entablado ay may isang mesa kung saan nakaupo si Chichikov, Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Mizhuev, ang gobernador, ang tagausig, ang chairman ng kamara, ang punong pulis, at ang postmaster na nakaharap sa manonood. "Vivat, Pavel Ivanovich," ang mga kilalang residente ng lungsod ay sabay-sabay na nagpapahayag at humalili sa paggamot kay Chichikov, na pinag-uusapan ang kanilang pagmamahal sa kanya, si Chichikov naman, ay nagbibigay ng mga papuri sa "mga ama ng lungsod."
Sa mga huling bar ng mga toast, lumulutang muli ang tunog ng koro sa orkestra, na minarkahan ang paglipat sa susunod na yugto.
Ikatlong eksena - "Ang Daan". Mabagal na gumagalaw ang isang chaise sa kalsada. Si Selifan ay nakaupo sa kahon, si Chi-chikov ay natutulog sa stroller. Kinanta ni Selifan ang kantang "Hey, my dears!" Tinanong niya ang dalawang lalaking nagkikita: "Gaano kalayo ang Zamanilovka?" Sumasagot sila na mayroong isang milya sa Manilovka, ngunit walang Zamanilovka. Ang chaise ay patuloy sa kanyang paglakad.
Pang-apat na eksena - "Manilov". Malugod na tinatanggap ng mapagpatuloy na Manilov at ng kanyang asawa si Chichikov. "May day... My heart's name day..." - Naantig si Manilov at inaawit ang mga papuri ng panauhin sa isang arioso.
Isinasantabi si Manilov, nag-aalok si Chichikov na ibenta sa kanya ang mga patay na kaluluwa. Nalilito si Manilov at nagpahayag ng pag-aalinlangan: "Ang negosasyon bang ito ay hindi angkop para sa mga pananaw ng Russia?" Ngunit ginawa ito ni Chichikov nang walang kahirapan. kumbinsihin siya kung hindi man. Ang mag-asawang Manilov at ang panauhin ay nangangarap nang malakas tungkol sa kagalakan ng buhay. Dito napansin ni Manilov na nawala na si Chichikov. Tumahimik siya at nag-isip: " Mga patay na kaluluwa?..»
Ikalimang eksena - "Shiben"(lubak na daan). Madilim ang entablado at masama ang panahon. Ang kidlat ay nag-iilaw sa isang gumagalaw na chaise. Nagreklamo si Selifan tungkol sa matinding kadiliman, iminumungkahi ni Chichikov na tingnan kung ang nayon ay nakikita sa isang lugar. "Diyos, ilayo mo ang kulog," ang awit ng koro.
Ika-anim na eksena - "Ang Kahon". Isang silid sa bahay ng may-ari ng lupa na si Korobochka. Nasa tea table ang hostess at si Chichikov. Nagreklamo si Korobochka tungkol sa "mga pagkabigo at pagkalugi ng pananim," sinabi kay Chichikov kung ano ang namatay na maluwalhating manggagawa para sa kanya kani-kanina lang. Biglang nagmungkahi si Chichikov: "Ibigay mo sila sa akin." Sa una, hindi maintindihan ng kahon kung tungkol saan ito: ang deal ay nakatutukso, ngunit hindi karaniwan. Ang dialogue ay nagiging mas tense. Parehong mabilis at mas mabilis ang pagsasalita, at sa huli ay hindi mauunawaan ang mga salita. Sumunod ang isang pantomimic na eksena. Sa kasukdulan, sumuko si Korobochka: "Bakit ka nagagalit?.. Kung gusto mo, babayaran kita ng labinlimang perang papel." Nawala si Chichikov, naiwan si Korobochka na nag-iisa sa pag-iisip: "Bakit naglalakad ang mga patay na kaluluwa ngayon?.."
Ikapitong eksena - "Mga Kanta". Ito ay isang uri ng magkakaibang interlude, ang mga kanta ay tumutunog: "Huwag kang umiyak, huwag kang umiyak, magandang dalaga," "Ang niyebe ay hindi puti," "Ikaw, wormwood, wormwood na damo."
Ika-walong eksena - "Nozdryov". Isang maingay na kumpanya, na pinamumunuan ng may-ari, na hinila sina Chichikov at Mizhuev kasama niya, ay sumabog sa bahay ni Nozdryov. Kababalik lang ni Nozdryov mula sa perya at "natangay." Gayunpaman, siya ay nasa mahusay na espiritu. Ang isang lingkod ay nagdadala ng isang mesa, at pinaupo siya ni Nozdryov
Chichikov upang maglaro ng mga pamato. Sa panahon ng laro mayroong isang kalakalan sa mga patay na kaluluwa. Sinusubukan din ni Nozdryov na ibenta ang kanyang kasosyo ng isang tuta at isang barrel organ." Dito inakusahan ni Chichikov si Nozdryov ng hindi tapat na paglalaro. Sumiklab ang isang away, unti-unting nagiging isang hindi maisip na iskandalo. Biglang lumitaw ang isang kapitan ng pulisya: "Mr. Nozdryov, inaresto ka... Inakusahan ka ng personal na insulto sa may-ari ng lupa na si Maximov na may mga pamalo habang lasing..."

Act two.

Siyam na eksena - "Sobakevich". Chichikov sa opisina ni Sobakevich. Ginagamit ni Sobakevich ang kanyang mga huling salita upang siraan ang lahat ng mga opisyal ng lungsod. Sinisikap ni Chichikov na magsimula ng isang maliit na pag-uusap at binanggit ang "hindi umiiral" na mga kaluluwa. "Kailangan mo mga patay na kaluluwa? - Nagtanong si Sobakevich ng point-blank at pinangalanan ang isang hindi maiisip na presyo - isang daang rubles bawat isa. Nagsisimula ang isang mahabang kalakalan, na sinamahan ng malinaw na mga pahiwatig mula kay Sobakevich tungkol sa hindi pagpapahintulot ng naturang mga pagbili. Paminsan-minsan ay nakikialam sila sa pag-uusap sa kanilang mga pangungusap ... mga larawan ng mga kumander ng Griyego na nakasabit sa mga dingding, na nagpapatunay sa bisa ng mga argumento ni Sobakevich. Sa kalaunan ay nagkasundo ang mga partido.
Ikasampung eksena - "Coachman Selifan." Ang kalsada ay walang katapusan muli, at ang chaise ni Chichikov ay nagpapatuloy sa kanyang paglalakbay. Kumanta si Selifan ng isang malungkot na kanta laban sa background ng tunog ng koro, ng koro sa orkestra at ng orkestra. "Gaano kalayo ito sa Plyushkin?" - tinanong niya ang mga lalaking nakakasalamuha niya, ngunit walang natanggap na sagot.
Labing-isang eksena - "Plyushkin". Ang bahay ng kuripot na Plyushkin ay kahabag-habag at marumi, lahat ay natatakpan ng mga lumang basura. Nagreklamo si Plyushkin tungkol sa buhay at sinabi kay Chichikov na pinawi ng lagnat ang kanyang "mabigat na bilang ng mga tao." Si Chichikov ay kumikilos bilang isang benefactor, nag-aalok na gumawa ng isang deed of sale para sa lahat ng 120 patay na kaluluwa.
Scene Twelve - "Ang Sigaw ng Sundalo". Sa sinag ng liwanag ay isang babaeng magsasaka. Mapait siyang nagreklamo tungkol sa kapalaran, na kinuha ang kanyang anak, na kinuha bilang isang sundalo.
Labing-tatlong eksena - "Ang Gobernador's Ball." Ang mga panauhin ay animated na tinatalakay ang mga merito at kayamanan ni Chichikov. Sa mga mananayaw, namumukod-tangi ang anak na babae ng gobernador.
Lumilitaw na napapalibutan si Chichikov ng mga opisyal at kababaihan. Tinatanggap siya ng lahat, binabati siya sa pagkuha ng mga magsasaka, hindi pinaghihinalaan na ito ay isang scam sa tulong kung saan nais niyang makakuha ng mga mortgage para sa hindi umiiral na pag-aari ng serf. Ipinakilala ng asawa ng gobernador ang kanyang anak na babae sa milyonaryo. Si Chichikov ay sumasayaw kasama ang anak na babae ng gobernador, na gumagawa ng mga mala-rosas na plano sa kanyang mga panaginip. Si Nozdryov, na biglang nalasing, ay inilantad ang mga deal ni Chichikov: "Hindi kita iiwan hangga't hindi ko nalaman kung bakit ka bumili ng mga patay na kaluluwa." Lahat ay nasa kawalan. Ngunit pagkatapos ay lumitaw si Korobochka, na pumunta sa lungsod upang alamin "kung gaano karaming mga patay na kaluluwa ang naglalakad ngayon." Pinapataas nito ang kalituhan ng mga nagtitipon...

Act three.

Labing-apat na eksena - "Start". Tumunog na naman ang kantang "Not White Snows".
Labinlimang eksena - "Chichikov". Ang bayani ng opera ay nakaupong mag-isa sa kanyang karumal-dumal na silid sa hotel. Ang kanyang buong mapanlikhang ideya ay malapit nang mabigo.
Labing-anim na eksena- "Dalawang Babae"(duet). Anna Grigoryevna, "isang babaeng kaaya-aya sa lahat ng aspeto"; at Sofya Ivanovna," "ang babae ay simpleng kaaya-aya," nagkita upang pag-usapan pinakabagong tsismis. Inaangkin ni Anna Grigorievna na si Chichikov, sa tulong ni Nozdryov, ay nais na kunin ang anak na babae ng gobernador.
Labing pitong eksena - "Mga Usapang sa lungsod"(pangkalahatang grupo). Ang aksyon ay halili na nabubuo kasama ang hepe ng pulisya, sa mga sala, at sa mga lansangan. Ang lahat ng mga karakter sa opera ay tinatalakay ang kaso kay Chichikov. Parami nang parami ang mga bagong pagpapalagay na nag-aangkin ang postmaster na "Si Chichikov ay walang iba kundi si Kapitan Kopeikin ..." "Hindi ba si Chichikov Napoleon?" - tanong ng tagausig, natatakot na tumingin sa paligid. Iniulat ni Nozdryov na si Chichikov ay isang espiya, isang opisyal ng pananalapi at "isang gumagawa ng mga perang papel ng estado." Pagkatapos ay kusang kinumpirma ni Nozdryov na tinulungan niya si Chichikov na kunin ang anak na babae ng gobernador. Lumalaki ang excitement. Biglang lumabas na namatay ang tagausig, hindi nakayanan ang pagkabigla. Nanlumo ang karamihan.
Labingwalong eksena - "Serbisyo ng libing para sa tagausig". Isang prusisyon ng libing, na pinamumunuan ng isang pari, ang patungo sa sementeryo.
Sa kabilang dulo ng entablado, si Chichikov sa silid ng hotel ay nagpapatuloy sa kanyang nagambalang monologo.
Labinsiyam na eksena - pangwakas. Sinabi ni Nozdryov kay Chichikov na siya ay itinuturing na isang magnanakaw at espiya, "naglalayong kunin ang anak na babae ng gobernador." Si Chichi-kov ay natatakot - kailangan niyang tumakbo. Tinawag niya si Selifan at sinabihan siyang ilagay ang chaise.
At muli ang walang katapusang kalsada kung saan umalis ang chaise ni Chichikov sa hindi alam. Kinakanta ni Selifan ang kanyang kanta. At sa gilid ng kalsada ay may isang lalaking may kambing at may balbas. Tumawag sila sa isa't isa: "Tingnan mo, may gulong! Ano sa palagay mo, ang gulong iyon, kung nangyari ito, ay makakarating sa Moscow o hindi? - Darating ito roon - Ngunit sa palagay ko ay hindi ito makakarating sa Kazan? At patuloy na tumunog ang kanta...

Kasaysayan ng paglikha

Ang unang pagtatanghal ng opera ay naganap noong Hunyo 7, 1977. Sa entablado Teatro ng Bolshoi. Ang ideya para sa opera batay sa tula ni N.V. Gogol ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng 60s, at ang pagtatrabaho dito ay nagpatuloy sa loob ng sampung taon. Shchedrin. Sinulat din niya ang libretto para sa opera at pinananatiling buo ang pagsasalita ng mga karakter ni Gogol, na ginagawa ang mga kinakailangang pagbawas at muling pagsasaayos. Sa vocal intonation ng kanyang talumpati, malikhain niyang binuo ang mga tradisyon ng "The Marriage" ni Mussorgsky at "The Nose" ni Shostakovich, na isinulat din sa prosaic text ni Gogol.

Binasa ng kompositor ang walang kamatayang tula ni Gogol sa kanyang sariling paraan. Ang sentro ng opera ay hindi gaanong kuwento ng mga pakikipagsapalaran ni Chichikov, ngunit sa halip ay ang pagsalungat ng dalawang ideolohikal at pampakay na mga poste, dalawang makasagisag na globo, na nakapaloob, sa isang banda. Sa mga nakakagulat na sketch ng mga may-ari ng lupa-serf o provincial nobility, at sa kabilang banda - sa pagkukunwari ng mga serf laban sa backdrop ng isang walang katapusang kalsada, tulad ng Rus' mismo. Patuloy na ipinatupad ni Shchedrin ang kanyang plano, niluluwalhati - sa kaibahan sa karnabal ng mga maskara ng karikatura - tunay na kagandahan katutubong larawan. Upang ilarawan ang huli, ang mga teksto ng alamat ay ipinakilala sa libretto, na naaayon sa elemento ng kanta ng tula (kabilang ang kantang "The Snows Are Not White," na binanggit ni Gogol).

Genre ng opera na "Dead Souls" hindi maaaring malinaw na tukuyin: ang satirical na oryentasyon nito ay hindi maikakaila, ngunit sa parehong oras, ang musika ng layer ng katutubong awit ay may mga epikong tampok. Malawak ang hanay ng vocal intonation: mula sa patter hanggang sa pinahabang ariose at kumplikadong mga ensemble. Ang papel ng orkestra ay napakahalaga, ang pagdaragdag ng mga karagdagang pagpindot sa larawan ay nailalarawan din ng ilang mga instrumental na timbre.

Plot

Sa bayan ng probinsiya ng N, na bumibisita sa tagausig, ang buong cream ng lipunan ay nagtipon para sa hapunan bilang parangal kay Ivan Pavlovich Chichikov. Sa mesa ay Chichikov, Nozdryov, Sobakevich, Manilov, ang chairman ng kamara, ang gobernador, ang postmaster, ang tagausig, ang pinuno ng pulisya. Ang lahat ng mga panauhin ay umiinom sa kalusugan bilang parangal kay Ivan Pavlovich, na nagpapahayag ng kanilang pagmamahal sa kanya. Si Chichikov ay hindi nananatiling walang kapalit sa kanyang papuri at nagbibigay pugay ng pambobola sa mga pinuno ng lalawigan.

Si Chichikov ay bumisita sa mga lokal na may-ari ng lupa, ang una ay si Manilov. Inaanyayahan siya ni Chichikov na magbenta ng mga patay na kaluluwa. Nalilito, ipinahayag ng may-ari ng lupa ang kanyang mga pagdududa tungkol sa legalidad ng naturang deal, ngunit pinamamahalaan siya ni Chichikov na kumbinsihin. Ang mag-asawang Manilov ay nahulog sa matamis na panaginip, at ang panauhin ay nawala nang hindi napapansin.

Si Chichikov ay nasa Korobochka, ang kuripot na may-ari ay nagreklamo tungkol sa mga pagkalugi. Si Chichikov ay nag-aalok sa kanya ng pagbili ng mga patay na kaluluwa, ngunit ang babaing punong-abala ay hindi sumasang-ayon - ang deal ay masyadong hindi pangkaraniwan. Ngunit ang bayani ay namamahala na hikayatin din siya, umalis si Chichikov, at ang may-ari ng lupa ay nananatiling nadaig ng mga pagdududa - naibenta ba niya ang kanyang sarili nang napakamura?

Si Chichikov ay bumisita kay Nozdryov, na, nagalit sa pagkatalo sa mga baraha, ay pinilit siyang maglaro ng mga dama, kung saan siya ay nagsimulang manloko. Si Chichikov ay nailigtas mula sa labanan ng kapitan ng pulisya na biglang dumating upang arestuhin si Nozdryov. Susunod, binisita ni Chichikov si Sobakevich, kung saan kailangan niyang magsagawa ng seryosong bargaining para sa mga patay na kaluluwa, ngunit sa huli ang deal ay natapos na.

Ang huling binisita ni Chichikov ay si Plyushkin, kung saan hindi agad makilala ng isa ang mayamang may-ari ng lupa na may-ari ng libu-libong mga serf. Ang isang nalulugod na Chichikov ay umalis sa Plyushkin na may isang kasulatan ng pagbebenta para sa 120 patay na kaluluwa.

Ang gobernador ay may bola, ang lahat ng mga panauhin ay namangha sa kayamanan ni Chichikov, ipinakilala ng asawa ng gobernador ang kanyang anak na babae sa bayani. Si Pavel Ivanovich ay sumasayaw sa kanya, pinahahalagahan ang maliwanag na pag-asa. Biglang pumasok ang isang lasing na si Nozdryov at nagsimulang magtanong kay Chichikov kung bakit siya bumili ng "mga patay na kaluluwa" na lumitaw sa likod niya upang malaman kung gaano karaming isang kawili-wiling deal ang maaaring gawin ngayon. Nalilito ang mga naroroon.

Isang silid sa hotel kung saan nanginginig si Chichikov sa takot na ang kanyang tusong ideya ay maaaring mauwi sa kabiguan. Samantala ang mga babae ay nag-uusap pinakabagong balita at ipinapalagay nila na si Chichikov, sa tulong ni Nozdryov, ay nagplano lamang na kidnapin ang anak na babae ng gobernador. Ang buong lipunang panlalawigan ay nasasabik at tinatalakay ang mga pinakabagong balita. Kinikilala ng postmaster si Chichikov bilang maalamat na Kapitan Kopeikin, ngunit iniisip ng tagausig na siya ay si Napoleon na nakabalatkayo. Ang pangkalahatang pagkalito ay tumitindi; iniisip ng maraming mamamayan na si Chichikov ay isang opisyal na ipinadala mula sa Secret Chancellery. Hindi makayanan ang emosyonal na diin, nahulog ang tagausig mula sa suntok. Ang prusisyon ng libing, na pinamumunuan ng isang pari, ay patungo sa sementeryo. Samantala, ang takot na si Chichikov ay nagmamadaling ihiga ang mga kabayo at tatakas na sana.

"Buweno, anong uri ng opera ito: walang melodies, walang arias!"

(mula sa narinig noong intermission)

Oo, ang mga tagahanga ng bel canto ay hindi dapat pumunta sa opera ni Rodion Shchedrin Bagaman, siyempre, mayroon itong parehong melodies at arias.
Kami ay mas sanay sa isang-dimensional na pag-unlad ng isang opera plot At ang lahat ay malinaw mula sa simula: tenor -. goodie, baritone, at higit pa sa isang bass villain... Minsan nakarinig ako ng isang napaka tumpak na kahulugan: "Ayan, may nagmahal ng isang tao para sa isang bagay at may pumatay ng tao para dito!"
Dito, tulad ng sa Gogol, hindi mga tenor ang pinapatay, ang Russia ang pinapatay. At siya, Russia, ay nabubuhay pa rin at naging isang ganap na bayani ng opera. Pagguhit ng mga awit, isang walang katapusang kalsada... Hindi, talaga, tatlong ibon: sa halip na ito ay mayroong isang britzka kung saan sinasakyan ni Chichikov mula sa isang may-ari ng lupa patungo sa isa pa, bumibili ng mga patay na kaluluwa.
Ang mga larawan ng mga may-ari ng lupa ay pininturahan nang maliwanag at kitang-kita.
Narito ang raspberry-honey na Manilov kasama ang kanyang "May day, the name day of the heart," at ang kanyang asawa, na nag-echo sa kanya sa bawat salita Ito ay lubos na lohikal na tinatanggap nila si Chichikov sa kanilang apiary at subukang pakainin ang panauhin ng sariwa honey.
Eto naman ang mayabang at laging lasing na si Nozdryov, nanloloko kay Chichikov habang naglalaro ng pamato... may vodka glasses.
Narito si Sobakevich. Lumilitaw siya bilang isang mahalagang propesor na nagbibigay ng lektura (sa kabutihang palad, may mga bust ng mga sinaunang Greek commander sa dibdib ng mga drawer sa malapit, sumasang-ayon sa kanya sa bawat verbal passage), o bilang isang tagapagsalita sa isang party forum - malapit doon ay isang baso ng tubig at isang stationery decanter.
Narito ang walang tirahan na si Plyushkin, na nagrereklamo sa mataas na boses tungkol sa salot na sinapit ng kanyang mga magsasaka, at ang hangal, mahigpit ang kamay na Korobochka, na sinusubukang alamin kung ano ang presyo ng mga patay na kaluluwa sa mga araw na ito (kung paano hindi ibenta ito ng masyadong mura! )

Ang pagtatalo sa mga presyo ng kakaibang produktong ito kung minsan ay nagiging napakatindi. na ang pag-awit ay nagiging walang salita na pag-ungol at kahit pantomime pangunahing tungkulin ang orkestra ang pumalit...

Maaari akong makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa opera na Dead Souls. Ngunit hindi ba mas mabuting ibigay ang sahig sa mga tagalikha ng pagtatanghal (mula sa isang panayam tungkol sa premiere ng opera sa Mariinsky Theater)!

Rodion Shchedrin: "Sa lahat ng mga taon na ito (isinulat ang opera noong 1975), ang aming buhay ay nagbago tulad ng impiyerno - lahat; Paano hindi magbabago ang aesthetics? Ginugol ko ang marami sa aking pagkabata bago ang digmaan sa maliit na bayan ng Aleksin sa pampang ng Oka, kung saan mayroong isang kapaligiran na napakalapit sa orihinal. Ang ibig kong sabihin ay mga katutubong tunog, at ang mga tunog ng mga pastol, at mga nagdadalamhati, at mga lasing na kanta - kung gayon ang lahat ng ito ay umiiral pa rin ... "

Ang direktor na si Vasily Barkhatov, nang walang panlilinlang, ay nagpasya na tingnan ang mga character mula sa isang modernong pananaw.

Vasily Barkhatov: "Sa paanuman ay hindi ko nais na lumikha ng hindi kinakailangang mystical pathos sa paligid ng gawaing ito. Ang imahinasyon ng mga tao ay maaaring gumuhit ng anumang nais nila. Inilarawan ni Gogol ang lahat ng mga krimen sa ekonomiya noong ika-20 at ika-21 siglo noong maikling buhay Chichikova: tungkol sa mga kaugalian, at tungkol sa "mga kickback" sa panahon ng pagtatayo, at tungkol sa lahat ng nangyayari pa rin. Ang mga Ruso lang, espesyal sila sa kabuuan, walang mabuti o masama...”

Ang scenographer na si Zinovy ​​​​Margolin ay binalangkas ang espasyo ng entablado ng dula sa metaporikal na may isang higanteng Chichikov chaise, na nag-install ng dalawang gulong sa entablado na konektado ng isang axis, kung saan ang pangunahing aksyon ng dula ay talagang nagbubukas.

Zinovy ​​​​Margolin: "Ang pangunahing elemento sa istraktura ng gawaing "Mga Patay na Kaluluwa" ay ang daan at paggalaw ni Chichikov sa buong Russia, at imposibleng makaligtaan ito at magpanggap na wala ito. Ito ang pinakamahalagang kwentong bumubuo ng istruktura para kay Mr. Shchedrin, ito mismo ang kailangan niya, at hindi ito maaaring pabayaan..."

Valery Gergiev: "Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang Russia ay pinaninirahan ng higit pang mga Chichikov kaysa sa panahon ng Gogol, umaasa ako na ang ating malaking bansa ay sumulong pa rin. Ang Opera ay naghihintay para sa oras nito sa napakatagal na panahon; ito ay isang napaka-Russian na kuwento, at hindi lamang naisip ni Gogol ang tungkol sa unang kalahati XIX na siglo. Naisip niya ba na ang kamangha-manghang matalim na panulat na ito gawaing pampanitikan ay maaari ding maging isang napakatalino na opera ng Russia, maaaring maging napaka-pangkasalukuyan kahit ngayon XXI siglo. Kaya't iniaalay namin ang gawaing ito sa aming minamahal na bansa - Russia, na, anuman ang mangyari, ay dapat lamang sumulong..."

Oh, maging aming tagapag-alaga, tagapagligtas, musika! Huwag mo kaming iwan! gisingin nang mas madalas ang ating mga kaluluwang mangangalakal! hampasin nang mas matalas sa iyong mga tunog ang aming natutulog na damdamin! Excite, punitin sila at itaboy, kahit saglit lang, itong malamig, kakila-kilabot na pagkamakasarili na sinusubukang sakupin ang ating mundo!
N. Gogol. Mula sa artikulong "Eskultura, pagpipinta at musika"

Noong tagsibol ng 1984, sa isa sa mga konsyerto ng II International Music Festival sa Moscow, ang premiere ng "Self-Portrait" - mga pagkakaiba-iba para sa isang malaking orkestra ng symphony R. Shchedrin. Ang bagong komposisyon ng musikero, na tumawid sa threshold ng kanyang ikalimampung kaarawan, ay sinunog ang ilan sa nakakatusok na emosyonal na pahayag, habang ang iba ay nasasabik sa journalistic na kahubaran ng paksa, ang matinding paghalay ng mga saloobin tungkol sa kanyang sariling kapalaran. Tunay na sinasabi: "ang artista ay ang kanyang sariling pinakamataas na hukom." Sa isang bahaging komposisyong ito, katumbas ng kahalagahan at nilalaman sa isang symphony, ang mundo ng ating panahon ay lumilitaw sa pamamagitan ng prisma ng personalidad ng artist, na ipinakita. malapitan, at sa pamamagitan nito ay kilala sa lahat ng kanyang kagalingan at mga kontradiksyon - sa aktibo at meditative na estado, sa pagmumuni-muni, liriko na pagpapalalim sa sarili, sa mga sandali ng kagalakan o trahedya na pagsabog na puno ng pagdududa. Ang "Self-Portrait," at ito ay natural, ay kumukuha ng mga thread mula sa marami sa mga naunang naisulat na mga gawa ni Shchedrin. Para bang mula sa mata ng ibon, lumilitaw ang kanyang malikhain at makataong landas - mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap. Ang landas ng "sinta ng kapalaran"? O "martir"? Sa aming kaso, hindi tama na sabihin ang alinman sa isa o ang isa. Mas malapit sa katotohanan na sabihin: ang landas ng matapang na "mula sa unang tao"...

Si Shchedrin ay ipinanganak sa pamilya ng isang musikero. Si Tatay, si Konstantin Mikhailovich, ay isang sikat na lektor at musicologist. Patuloy na tumutugtog ang musika sa bahay ng mga Shchedrin. Ito ay ang pagtugtog ng live na musika na naging breeding ground na unti-unting humubog sa mga kagustuhan at panlasa ng magiging kompositor. Ang pagmamataas ng pamilya ay ang piano trio, kung saan lumahok si Konstantin Mikhailovich at ang kanyang mga kapatid. Ang mga taon ng pagbibinata ay kasabay ng isang mahusay na pagsubok na nahulog sa mga balikat ng buong mamamayang Sobyet. Dalawang beses tumakas ang bata sa harap at dalawang beses na binalik bahay ng mga magulang. Nang maglaon, maaalala ni Shchedrin ang digmaan nang higit sa isang beses ang sakit ng kanyang naranasan ay aalingawngaw sa kanyang musika - sa Second Symphony (1965), mga koro sa mga tula ni A. Tvardovsky - bilang pag-alaala sa kanyang kapatid na ginawa. hindi nagmula sa digmaan (1968), sa "Poetory" (sa Art. A. Voznesensky, 1968) - isang orihinal na konsiyerto para sa makata, na sinamahan ng boses ng babae, halo-halong koro at isang symphony orchestra...

Noong 1945, isang labindalawang taong gulang na binatilyo ang itinalaga sa bagong bukas na Choir School - na pinangalanan ngayon. A. V. Sveshnikova. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga teoretikal na disiplina, ang pag-awit ay marahil ang pangunahing hanapbuhay ng mga mag-aaral sa paaralan. Pagkaraan ng mga dekada, sasabihin ni Shchedrin: "Naranasan ko ang mga unang sandali ng inspirasyon sa aking buhay habang kumakanta sa koro. At siyempre, ang aking mga unang komposisyon ay para din sa koro...” Ang susunod na hakbang ay ang Moscow Conservatory, kung saan si Shchedrin ay sabay na nag-aral sa dalawang faculties - komposisyon kasama si Yu at piano class kasama si Y. Flier. Isang taon bago ang graduation ay isinulat niya ang kanyang una konsiyerto ng piano(1954). Ang maagang opus na ito ay umaakit sa akin sa kanyang pagka-orihinal at masiglang emosyonal na agos. Ang dalawampu't dalawang taong gulang na may-akda ay nangahas na isama ang dalawang ditty motif sa konsiyerto at elemento ng pop - ang Siberian na "Balalaechka ay buzz" at ang sikat na "Semyonovna", na epektibong nabuo ang mga ito sa isang serye ng mga pagkakaiba-iba. Ang kaso ay halos kakaiba: Ang unang konsiyerto ni Shchedrin ay hindi lamang ginanap sa programa ng plenum ng susunod na kompositor, ngunit naging batayan din para sa pagpasok ng isang mag-aaral sa ika-4 na taon... bilang isang miyembro ng Union of Composers. Ang pagkakaroon ng napakatalino na pagtatanggol sa kanyang diploma sa dalawang specialty, pinahusay ng batang musikero ang kanyang sarili sa graduate school.

Sa simula ng kanyang paglalakbay, sinubukan ni Shchedrin ang iba't ibang lugar. Ito ang mga ballet pagkatapos ng P. Ershov "The Little Humpbacked Horse" (1955) at ang First Symphony (1958), Chamber Suite para sa 20 violin, alpa, accordion at 2 double bass (1961) at ang opera na "Not Only Love" ( 1961), isang satirical resort cantata "Bureaucratiada" (1963) at Concerto para sa orkestra na "Naughty little ditties" (1963), musika para sa mga dramatikong pagtatanghal at mga pelikula. Ang masayang martsa mula sa pelikulang "Height" ay agad na naging isang musical bestseller... Ang opera batay sa kwento ni S. Antonov "Tita Lusha" ay namumukod-tangi sa seryeng ito, ang kapalaran kung saan ay hindi madali. Bumaling sa kasaysayan, pinaso ng kasawian, sa mga larawan ng mga simpleng babaeng magsasaka na napapahamak sa kalungkutan, ang kompositor, gaya ng inamin niya, ay sadyang nakatuon sa paglikha ng isang "tahimik" na opera, kumpara sa "mga monumental na pagtatanghal na may mga engrande na dagdag" na itinanghal. pagkatapos, sa unang bahagi ng 60s , mga banner, atbp.” Ngayon ay hindi maaaring hindi magsisi na sa panahon nito ang opera ay hindi pinahahalagahan at hindi naiintindihan kahit ng mga propesyonal. Isang facet lang ang nabanggit ng kritisismo - katatawanan at kabalintunaan. Ngunit sa esensya, ang opera na "Not Only Love" ay ang pinakamaliwanag at marahil ang una sa musikang Sobyet isang halimbawa ng isang phenomenon na kalaunan ay nakatanggap ng metaporikal na kahulugan " tuluyan ng nayon" Buweno, ang landas ng isang nauuna sa kanyang panahon ay laging matinik.

Noong 1966, ang kompositor ay magsisimulang magtrabaho sa kanyang pangalawang opera. At ang gawaing ito, na kinabibilangan ng paglikha ng kanyang sariling libretto (ang regalong pampanitikan ni Shchedrin ay ipinakita dito), ay tumagal ng isang dekada. "Mga Patay na Kaluluwa" mga eksena sa opera ayon kay N. Gogol - ganito ang hugis nito dakilang pangitain. At ito ay walang kondisyong tinasa ng komunidad ng musika bilang makabago. Ang pagnanais ng kompositor na "gamitin ang paraan ng musika upang basahin ang pag-awit ng prosa ni Gogol, upang magbalangkas sa musika pambansang katangian, na may musika upang bigyang-diin ang walang katapusang pagpapahayag, kasiglahan at kakayahang umangkop ng ating katutubong wika" ay nakapaloob sa drama ng maliwanag na kaibahan sa pagitan ng nakakatakot na mundo ng mga mangangalakal ng mga patay na kaluluwa, lahat ng mga Chichikov, Sobakeviches, Plyushkins, mga kahon, Manilovs, na walang awang hinahampas. sa opera, at sa mundo ng "mga buhay na kaluluwa" , buhay bayan. Ang isa sa mga tumatakbong tema ng opera ay nakasulat sa teksto ng mismong kanta na "Not White are the Snows," na binanggit ng higit sa isang beses ng manunulat sa tula. Batay sa historikal mga operatikong anyo, matapang na muling iniisip ni Shchedrin ang mga ito, binabago ang mga ito sa panimula na naiiba, tunay na modernong batayan. Ang karapatan sa pagbabago ay tinitiyak ng mga pangunahing pag-aari ng sariling katangian ng artist, matatag na nakabatay sa isang masusing kaalaman sa mga tradisyon ng pinakamayaman at natatangi sa mga tagumpay nito sa pambansang kultura, sa dugo, paglahok ng pamilya sa katutubong sining - ang mga tula nito, malambing, iba't ibang anyo. "Ang katutubong sining ay nagbubunga ng pagnanais na muling likhain ang hindi maihahambing na aroma nito, na kahit papaano ay "tumutugma" sa kayamanan nito, upang maihatid ang mga damdaming idinudulot nito na hindi mabubuo sa mga salita," ang sabi ng kompositor. At higit sa lahat - sa kanyang musika.

Ang prosesong ito ng "recreating the folk" ay unti-unting lumalim sa kanyang trabaho - mula sa eleganteng stylization ng folklore sa unang bahagi ng ballet na "The Little Humpbacked Horse" hanggang sa makulay na sound palette ng Mischievous Ditties, ang kapansin-pansing malupit na istraktura ng "Rings" (1968) , muling binubuhay ang mahigpit na pagiging simple at dami ng Znamenny chants; mula sa sagisag sa musika ng isang maliwanag na portrait ng genre, isang malakas na imahe pangunahing tauhan opera na "Not Only Love" sa liriko na salaysay ng pag-ibig ordinaryong tao kay Ilyich, tungkol sa kanilang personal, matalik na pag-uugali patungo sa "pinaka makalupa sa lahat ng tao na lumakad sa mundo" sa oratorio "Lenin sa Puso ng mga Tao" (1969) - ang pinakamahusay, sumasang-ayon kami sa opinyon ni M. Tarakanov, “ sagisag ng musika Ang tema ng Lenin, na lumitaw sa bisperas ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng pinuno. Mula sa tuktok na paglikha ng imahe ng Russia, na tiyak na ang opera na "Dead Souls", na itinanghal ni B. Pokrovsky sa entablado ng Bolshoi Theater noong 1977, ang arko ay itinapon sa "The Captured Angel" - choral music sa 9 na bahagi ayon kay N. Leskov (1988). Gaya ng itinala ng kompositor sa anotasyon, naakit siya sa kuwento tungkol sa icon na pintor na si Sebastian, "na naglimbag ng nilapastangan. malakas na tao sa mundo itong sinaunang mahimalang icon, una sa lahat, ang ideya ng kawalang-kasiraan ng artistikong kagandahan, ang mahiwagang, nakakataas na kapangyarihan ng sining.” Ang "The Sealed Angel," tulad ng "Stichera" (1987), na nilikha para sa symphony orchestra noong nakaraang taon, na batay sa Znamenny chant, ay nakatuon sa ika-1000 anibersaryo ng pagbibinyag ng Rus'.

Ayon kay Leskov, lohikal na ipinagpatuloy ng musika ang isang bilang ng mga hilig at pagmamahal sa panitikan ni Shchedrin at binigyang diin ang kanyang pangunahing oryentasyon: "... Hindi ko maintindihan ang aming mga kompositor na bumaling sa isinalin na panitikan. Mayroon kaming hindi mabilang na kayamanan - panitikan na nakasulat sa Russian." Sa row na ito espesyal na lugar na inilaan kay Pushkin ("isa sa aking mga diyos") - bilang karagdagan sa unang dalawang koro, noong 1981 ang mga tula ng koro na "The Execution of Pugachev" ay nilikha noong tekstong tuluyan mula sa "The History of the Pugachev Rebellion" at "Stanza of "Eugene Onegin"".

Salamat sa mga pagtatanghal sa musika batay sa Chekhov - "The Seagull" (1979) at "The Lady with the Dog" (1985), - pati na rin ang naunang nakasulat na liriko na mga eksena batay sa nobela ni L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), ang gallery ng mga nakapaloob sa ballet stage Mga pangunahing tauhang Ruso. Ang tunay na co-author ng mga modernong obra maestra na ito sining ng koreograpiko Lumitaw si Maya Plisetskaya - natatanging ballerina ng ating panahon. Ang komunidad na ito - malikhain at tao - ay higit sa 30 taong gulang na. Anuman ang pinag-uusapan ng musika ni Shchedrin, ang bawat isa sa kanyang mga komposisyon ay may singil ng aktibong paghahanap at nagpapakita ng mga tampok ng isang maliwanag na indibidwalidad. Ang kompositor ay masigasig na nararamdaman ang pulso ng oras, na sensitibong nakikita ang dinamika buhay ngayon. Nakikita niya ang mundo sa lakas ng tunog, pagkuha at pagkuha ng mga artistikong larawan kapwa sa isang partikular na bagay at sa buong panorama. Hindi ba ito kung saan ang kanyang pangunahing pagtutok sa dramatikong paraan ng montage, na nagpapahintulot sa isa na mas malinaw na balangkasin ang mga kaibahan ng mga larawan, emosyonal na estado? Batay sa dynamic na pamamaraan na ito, nagsusumikap si Shchedrin para sa conciseness, laconicism ("ilagay ang naka-code na impormasyon sa tagapakinig") ng pagtatanghal ng materyal, para sa isang malapit na ugnayan sa pagitan ng mga bahagi nito nang walang anumang mga link sa pagkonekta. Kaya, ang Second Symphony ay isang cycle ng 25 preludes, ang ballet na "The Seagull" ay itinayo sa parehong prinsipyo; Ang ikatlong piano concerto, tulad ng maraming iba pang mga gawa, ay binubuo ng isang tema at isang serye ng mga pagbabago nito sa iba't ibang mga variation. Ang buhay na polyphony ng nakapaligid na mundo ay makikita sa pagkahilig ng kompositor para sa polyphony - at bilang isang prinsipyo ng organisasyon materyal na pangmusika, istilo ng pagsulat, at uri ng pag-iisip. "Ang polyphony ay isang paraan ng pagkakaroon, dahil ang ating buhay, modernong pag-iral ay naging polyphonic." Ang ideyang ito ng kompositor ay halos nakumpirma. Nagtatrabaho sa" Mga patay na kaluluwa", sabay-sabay niyang nilikha ang mga ballet na "Carmen Suite" at "Anna Karenina", ang Third Piano Concerto, isang Polyphonic Notebook ng dalawampu't limang preludes, ang pangalawang volume ng 24 preludes at fugues, "Poetry" at iba pang mga gawa. Ang matinding trabaho ni Shchedrin bilang isang kompositor ay palaging sinasamahan ng mga pagtatanghal ni Shchedrin sa yugto ng mga konsyerto bilang isang tagapalabas ng kanyang mga komposisyon - isang pianista, at mula noong unang bahagi ng 80s. at bilang isang organista, ang kanyang trabaho ay maayos na pinagsama sa masiglang mga aktibidad sa lipunan.

Ang landas ni Shchedrin na kompositor ay palaging isa sa pagtagumpayan; araw-araw, patuloy na pagtagumpayan ng materyal, na sa matatag na mga kamay ng isang master ay nagiging mga linya ng musika; pagtagumpayan ang pagkawalang-kilos, o kahit na pagkiling, ng pang-unawa ng nakikinig; sa wakas, pagtagumpayan ang sarili, o sa halip, ulitin ang natuklasan na, natagpuan, nasubok. Paanong hindi maaalala rito si V. Mayakovsky, na minsang nagkuwento tungkol sa mga manlalaro ng chess: “Ang pinakamatalino na galaw ay hindi na mauulit sa isang partikular na sitwasyon sa susunod na laro. Tanging ang sorpresa ng isang hakbang ang magpapatumba sa kalaban."

Noong unang nakilala ng publiko sa Moscow ang "The Musical Offering" (1983), ang reaksyon sa bagong musika Ang Shchedrin ay parang bombang sumasabog. Ang kontrobersya ay hindi humupa sa mahabang panahon. Ang kompositor, na sa kanyang trabaho ay nagsusumikap para sa matinding conciseness at aphoristic expression ("telegraphic style"), biglang tila lumipat sa ibang artistikong dimensyon. Ang kanyang one-movement composition para sa organ, 3 flute, 3 bassoons at 3 trombones ay tumatagal... higit sa 2 oras. Ayon sa may-akda, ito ay walang iba kundi isang pag-uusap. At hindi isang magulong pag-uusap, na kung minsan ay ginagawa natin nang hindi nakikinig sa isa't isa, na nagmamadaling ipahayag ang ating personal na paghuhusga, ngunit isang pag-uusap kung saan ang lahat ay makapagsasabi tungkol sa kanilang mga kalungkutan, kagalakan, kaguluhan, mga paghahayag... "Naniniwala ako na sa pagmamadali ng ating buhay ito ay lubhang mahalaga. Huminto at mag-isip." Alalahanin natin na ang "Musical Offering" ay isinulat noong bisperas ng ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ni J. S. Bach (ang "Echo Sonata" para sa solo violin - 1984 ay nakatuon din sa petsang ito).

Binago ba ng kompositor ang kanyang malikhaing prinsipyo? Sa halip, sa kabaligtaran: sa aming sariling maraming taon ng karanasan sa iba't ibang lugar at pinalalim ng mga genre ang mga natamo. Kahit na sa kanyang mga kabataan, hindi siya nagsikap na sorpresahin, hindi nagbihis ng damit ng ibang tao, "hindi tumakbo sa paligid ng mga istasyon ng tren na may maleta kasunod ng mga papaalis na tren, ngunit binuo sa paraan ... na inilatag ng genetika. , mga hilig, gusto at hindi gusto.” Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng "The Musical Offering" ang proporsyon ng mabagal na tempo, tempo ng pagmuni-muni, sa musika ni Shchedrin ay tumaas nang malaki. Ngunit wala pa ring hindi napunong mga voids dito. Tulad ng dati, lumilikha ito ng isang larangan ng lubos na makabuluhan at emosyonal na pag-igting para sa pang-unawa. At tumutugon sa malakas na radiation ng oras. Ngayon, maraming mga artista ang nag-aalala tungkol sa maliwanag na pagpapababa ng halaga tunay na sining, isang pagkiling sa entertainment, simple, at accessibility, na nagpapahiwatig ng moral at aesthetic na kahirapan ng mga tao. Sa ganitong sitwasyon ng "kulturang discontinuity" ang lumikha masining na pagpapahalaga nagiging kasabay ang kanilang mangangaral. Kaugnay nito, ang karanasan ni Shchedrin, kanyang sariling pagkamalikhain ay malinaw na mga halimbawa ng koneksyon sa pagitan ng mga oras, " iba't ibang musika", pagpapatuloy ng mga tradisyon.

Nilikha mahigit tatlong dekada na ang nakalipas. Ang libretto, na isinulat mismo ng kompositor, ay sumusunod sa teksto ni Gogol: kapag si Chichikov, halimbawa, ay bumisita sa Nozdryov, nagpapalitan sila ng mga linya tulad ng "Matagal na rin mula noong kumuha ako ng mga pamato" at "Kilala ka namin, kung gaano ka kahirap maglaro." Ang musika, na puno ng mga autonomous chromaticism, na sumusunod kay Gogol, ay pinagsasama ang nakikitang pagtawa at hindi nakikitang luha. Nagdagdag din si Shchedrin ng mga katutubong boses, umaawit ng isang bagay na hugot, mapanglaw at tunay. Labinsiyam na yugto ng mga numero ay nakaayos ayon sa prinsipyo ng isang pagpuno ng pie: mga yugto ng tula - mga katutubong awit - mga yugto ng tula.

Hindi upang sabihin na mayroong isang salungatan dito sa pagitan ng walang hanggan (ang mga tao) at ang pansamantalang (scale sa mga tao): Shchedrin, sa kabutihang-palad, ay malayo sa paggawa ng head-to-head na mga solusyon. Parehong pambansang regalo niya.

Ang direktor ng "Soul" ay isang paborito: ginawa niya ang kanyang unang trabaho sa Mariinsky Theatre noong 2006, nang batang talento ay 23 taong gulang. Si Barkhatov ay hindi pantay sa kanyang pagkamalikhain at nagiging sanhi ng kontrobersya, ngunit alam niya kung paano gawin nang maayos ang isang bagay - maghanap ng mga kapwa may-akda. Una sa lahat, siya ay isang taga-disenyo ng teatro, na ang mga tanawin ay malinaw na nagsasabi sa direktor kung ano at kung paano gawin. Ang pagganap ay batay sa dalawang imahe - kamatayan at ang kalsada: ito ay Gogol's Russia ayon kay Margolin at Barkhatov. Ang ibig sabihin ng "Gogol" ay isang bansa sa lahat ng oras: Sinabi ni Gergiev bago ang premiere na "ngayon ang Russia ay pinaninirahan ng higit pang mga Chichikov kaysa sa panahon ng Gogol." Sa kagustuhan ng mga direktor, ang pangungutya ng manunulat ay halos walang katatawanan, at ang pakiramdam ng pagod na kawalan ng pag-asa. Ang panloloko ni Pavel Ivanovich ay ipinakita bilang isang maliit ngunit katangiang yugto ng isang walang katapusang alamat na tinatawag na "ganun nga, ganoon nga, at mangyayari nga." Kaya ang hitsura ng mga karakter: ang ilan ay naka-frock coat at crinolines, at ang ilan ay nakasuot ng modernong amerikana at damit.

Ngunit walang ibon o tatlo: ngayon ay ganap na hindi alam kung saan ito lilipad, at ang walang malay na lakas ng loob ay nabawasan sa Russia mula noong panahon ni Gogol.

Mayroon lamang walang kabayong Chichikov chaise, na pinalaki sa hindi maisip na mga sukat: ang dalawang gulong nito ay umiikot nang mahigpit ayon sa prinsipyo ng "isang hakbang pasulong, dalawang hakbang pabalik." Isang phantasmagoria ang bumungad sa ilalim ng isang higanteng sasakyan, kung saan malinaw: ang mga patay ay hindi dapat hanapin sa susunod na mundo, ngunit sa isang ito ang mga buhay na bayani ng tula ay mga patay na kaluluwa. Kaya ang leitmotif ng libing: una - isang mahabang prusisyon ng libing sa screen, pagkatapos ay ang sitwasyon na may pagbili ng patay shower, at sa dulo - ang libing ng abogado ng lungsod, na namatay sa takot. Ang bansa ng mahabang paglalakbay, na kinunan mula sa bintana ng isang haka-haka na chaise, ay ipinapakita sa pamamagitan ng isang panorama ng mapurol, desyerto na mga tanawin ng pelikula, na nagpapaalala sa dalawang sipi sa aklat-aralin: "Kahit na tumakbo ka sa loob ng tatlong taon, hindi mo maaabot ang anumang estado" at "Sa Russia mayroong dalawang kasawian - mga tanga at kalsada."

Ang dula ay may anim na nominasyon para sa Golden Mask awards, tatlo sa kanila para sa pagkanta.

Sa pagtingin sa pamantayang magalang at sa parehong oras ay tumigas si Chichikov (), naaalala mo kung anong lugar ang sinasakop ng bansa sa mundo sa mga tuntunin ng katiwalian. Ang kanyang boses, bagama't hindi partikular na nagpapahayag, ay puno ng paglalaro: ang panliligaw sa mga may-ari ng mga kaluluwa, ginagaya ng panauhin ang mga arias ng bel canto opera na may banayad na parody. Naiwan mag-isa sa kanyang sarili, nakahiga sa paliguan at sinasabon ang kanyang sarili, si Chichikov ay kumakanta nang iba: ang kanyang baritono ay nagiging malupit, at ang mga matamis na pananalita ay pinalitan ng linyang "so damn you all." Si Nice ay ang masungit na si Korobochka, isang maliit na babaeng negosyante na may artel ng mga oriental illegal na babae na gumagawa mainit na kalakal- puting tsinelas. Ang walang utak na komersyalismo ng hangal ay nagdulot kay Chichikov sa bingit: halos sakalin niya si Korobochka gamit ang sariling sentimetro ng sastre. Si Koloriten Sobakevich (), malinaw na isang dating opisyal ng Sobyet na nakasuot ng baggy suit jacket, nagbebenta ng nagpapatunay na ebidensya at nag-uulat sa isang madilim na boses ng bass na "isang manloloko ay nakaupo sa isang manloloko at nagtutulak sa manloloko." Ang tattered Plyushkin, isang butas sa sangkatauhan, ay nakatira sa isang barung-barong kung saan hindi niya pinapasok ang sinuman, lumilibot sa pagkukunwari ng isang taong walang tirahan na may stroller at kumakanta sa isang luntiang mezzo (mahusay na trabaho). Si Nozdryov () ay isang tipikal na caliph na yumaman sa loob ng isang oras, na may nakakagulong mga hiyawan, ugali ng isang lasing na hamak at sinamahan ng mga batang babae na kalahating hubad. At ang mag-asawang Manilov ay hindi lamang matamis na kumakanta sa nightingale, kumakanta ng "May day, name day of the heart": tinatanggap niya si Chichikov sa apiary, nakasuot ng proteksiyon na "anti-bee" suit, at pinapakain ang panauhin ng matamis na talumpati at isang sanwits na may pulot.

Ang mga opisyal ng probinsya, lahat ay nakaputi, tulad ng mga patay na tao sa mga saplot, unang hukuman Chichikov - pagkatapos ng lahat, siya ay inihambing ang kanilang probinsyal na lungsod sa Paris.

Ang anak na babae ng gobernador, na nakasuot ng palda ng ballet, ay nagsasagawa ng ballet para sa panauhin, at si Barkhatov sa mise-en-scène ay kinopya ang pagpipinta ni Fedotov na "The Major's Matchmaking": mula doon ay ang cutesy pose ng isang batang babae, na napahiya sa kanyang kawalang-kasalanan. Ang huling pagkilos, kung saan nangunguna ang tsismis tungkol kay Chichikov bayan ng probinsya sa kakila-kilabot, itataas ang antas ng kahangalan sa puting init. Kinakabahang sumisigaw ng "anong uri ng talinghaga ang mga patay na kaluluwang ito, talaga?", ang karamihan ng mga ordinaryong tao ay sumugod sa paligid ng entablado, na nakakaranas ng hindi mapaglabanan na pagnanais na ihiwalay ang kanilang mga sarili sa mga problema. Una, sa tulong ng mga dumi, na, tulad ng mga sandata, ay dinadala nang handa na ang kanilang mga binti. Pagkatapos ay sa tulong ng mga kahon (isang pinaghalong maleta sa paglalakbay at isang kabaong), kung saan ang lahat ay nagsisiksikan sa takot.

Kapag ang tagausig ay namatay sa takot, ang huling hangal na bagay ay mangyayari: isang hindi naaangkop na "kaarawan" na cake na may nasusunog na mga kandila, na dinala ni Chichikov para sa isang ganap na naiibang dahilan, ay ilalagay sa kabaong.

Ito ay isang kabalintunaan, ngunit habang sila ay kumikislap sa entablado, mas monotonous ang pangkalahatang impresyon: Ang panlabas na aktibidad ni Barkhatov ay nabubuo sa kapinsalaan ng kanyang panloob. Kunin, halimbawa, ang pagmamanipula ng mga dumi: ang pamamaraan ay ginagamit nang masyadong mahaba, ang dynamics ay nawawala, ang aksyon ay nagiging malamya, tulad ng chaise ni Chichikov. At inaabuso ng direktor ang mga pamamaraan ng tubig: ang mga bayani ng kanyang "Die Fledermaus," natatandaan ko, naligo din sa shower. Siyempre, tinutulungan si Barkhatov ng makikinang na mga salita at musika ni Gogol. Pagkatapos ng lahat, isang bagay na sabihin na si Chichikov ay si Napoleon na nakatakas mula sa isla ng Elba, at isa pang bagay na kantahin tungkol dito. Ang pakiramdam ng kolektibong schizophrenia ay tumitindi nang husto. Bukod dito, ang orkestra na isinagawa ni Gergiev ay mapagbigay na nagdagdag ng mga emosyon, na pinipigilan ang marka ni Shchedrin. Kung ang isang ibon o tatlo ay lumipad kahit saan, kung gayon, walang alinlangan, sa hukay ng orkestra.