Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pag-ibig, trabaho at pagiging malapit sa kalikasan ay hindi mapapalitang mga kaibigan sa landas ng buhay ng isang tao.

(Kagawaran ng mga Manuskrito ng Pambansang Aklatan ng Russia, f)

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky, pintor, stone carver (bilang ang kanyang papel ay tinukoy sa Bio-Bibliographic Dictionary of Artists of the Peoples of the USSR), ay hindi kailangang ipakilala. Ang kanyang pangalan ay malawak na kilala, ang mga monograpiya ay isinulat tungkol sa kanya.

Sinusubukang matukoy ang papel ni Denisov-Urapsky sa samahan ng lipunan ng St. Petersburg na "Russian Gems" noong 1912, pinag-aralan namin ang mga magagamit na materyales at natagpuan ang maraming mga kagiliw-giliw na detalye sa talambuhay ng Ural stone cutter at artist.

Curriculum Vitae

Ang artista ay ipinanganak noong Pebrero 1863 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 1864) sa Yekaterinburg. Namatay siya noong 1926 sa nayon. Ussekirke, Finland. Hindi ito malayo sa Zelenogorsk, 60 km mula sa St. Petersburg.

Si Denisov-Uralsky ay anak ng isang mining worker at self-taught artist na si Kozma Denisov, na ang mga gawang gawa sa gemstones ay ipinakita sa mga eksibisyon sa St. Petersburg, Moscow at Vienna. Noong 1884, natanggap ni Alexey Denisov ang titulong master of relief craftsmanship mula sa Yekaterinburg Crafts Council. Noong 1880s nakatanggap ng mga parangal para sa mga produktong pagputol ng bato sa mga eksibisyong pang-agham at teknikal na Ural at Kazan. World's Fair sa Paris noong 1889 at sa isang eksibisyon sa Copenhagen noong 1888.

Noong 1887, sa payo ng manunulat na si D. N. Mamin-Sibiryak, dumating siya sa St. Petersburg at pumasok sa Drawing School of the Society for the Encouragement of the Arts. Mula sa oras na iyon, siya ay pangunahing nakatuon sa pagpipinta. Sa mga paglalakbay sa paligid ng mga Urals, nagpinta siya ng maraming mga landscape na tumpak na naihatid hindi lamang ang kagandahan ng rehiyon, kundi pati na rin ang iba't ibang mga natural na phenomena, mga halaman at mga tampok na geological. Para sa pagpipinta na "Forest Fire" nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Saint-Louis noong 1904. Sa isang bilang ng mga gawa mayroong, gaya ng sinabi ng biographer, isang "portrait of a stone" ("bato" dito. case ay nangangahulugang "bundok" sa diyalektong Ural). Nakuha rin niya ang mga tanawin ng mga nayon ng Ural, pagmimina at pagproseso ng mga mineral.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, isinulat ni Denisov-Uralsky: "Ang pagiging pamilyar sa geology at mineralogy, bilang isang artista, napansin ko, naiintindihan at muling ginawa ang mga katangiang detalye ng mga natural na phenomena na hindi napapansin ng isang ordinaryong tagamasid. Iyon ang dahilan kung bakit ang aking mga geological at rock painting, bilang karagdagan sa artistikong bahagi, ay dapat na kawili-wili sa siyensya."

Ang artist ay lumahok sa mga eksibisyon sa tagsibol sa mga bulwagan ng Academy of Arts, mga eksibisyon ng Society of Russian Watercolorists, ang St. Petersburg Society of Artists, atbp. Noong 1900-1901. Nagdaos siya ng mga personal na eksibisyon sa Yekaterinburg at Perm noong 1902 at 1911. - sa St. Petersburg sa ilalim ng pamagat na "The Urals and Its Riches".

Kasama ng pagpipinta, si Denisov-Uralsky ay patuloy na nakikibahagi sa sining ng pagputol ng bato: gumawa siya ng mga pandekorasyon na inkwell, mga paperweight, mga pigurin na gawa sa mga hiyas, mga pagpipinta ng pag-type (mga modelo ng tanawin ng bundok na gawa sa mga hiyas laban sa background ng pagpipinta ng watercolor) at "mga slide" (mga koleksyon ng mga bato na konektado sa anyo ng mga miniature grottoes) . Ipinakita ng stone-cutter artist ang kanyang pinakamataas na kasanayan sa isang serye ng maliliit (20-25 cm) sculptural caricatures na gawa sa mga hiyas, "Allegorical Figures of the Warring Powers," na ipinakita noong 1916 sa Petrograd sa isang espesyal na inayos na eksibisyon.

Patuloy niyang itinaguyod ang pag-unlad ng domestic mining industry at maingat na saloobin sa mga likas na yaman ng Urals. Noong 1903 lumahok siya sa 1st All-Russian Congress of Geological and Exploration Workers sa St. Petersburg, noong 1911 pinasimulan niya ang pagpupulong ng isang kongreso ng mga minero sa Yekaterinburg, at bumuo ng isang proyekto sa mga benepisyo para sa pagmimina ng mga mahalagang bato. Noong 1912, inorganisa niya ang isang lipunan sa St. Petersburg upang itaguyod ang pag-unlad at pagpapabuti ng paggawa ng handicraft at polishing "Russian Gems. Noong 1917, nilapitan niya ang Pansamantalang Pamahalaan na may isang proyekto para sa pagbuo ng mga deposito ng mga kulay na bato.

Isa sa walong tagapagtatag ng Russian Gems society, kasama si Denisov-Uralsky, ay ang merchant ng 1st guild na si Karl Fedorovich Berfel, ang may-ari ng isang pabrika na naging bahagi ng Faberge firm. Ang isa pang co-founder ay ang batang inhinyero ng industriya na si Roman Robertovich Shwan (b. 1879), ang anak ng nangungunang mag-aalahas ng K. E. Bolin." Ang kanyang ina, si Sofya Ivanovna Shvan, ay patuloy na nagtatrabaho sa kumpanya ni Bolin pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Sa pagtatapos ng 1910s. nanirahan sa isang dacha sa nayon ng Finnish ng Ussekirke.

Noong Mayo 1918 siya ay pinutol mula sa kanyang tinubuang-bayan ng hangganan ng Sobyet-Finnish.

Sa mga nagdaang taon, habang nasa sapilitang paglipat, si Denisov-Uralsky ay nagpinta ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga Urals at nagtrabaho sa isang relief stucco painting na "The Ural Range from a Bird's Eye View." Noong Mayo 1924, nag-telegraph siya sa Ural Society of Natural History Lovers tungkol sa donasyon ng 400 paintings, isang malawak na koleksyon ng mga mineral at mga produktong bato sa Yekaterinburg. Gayunpaman, ang kapalaran at lokasyon ng karamihan sa regalong ito ay hindi pa rin alam, tulad ng lokasyon ng libingan ng artist ay hindi alam. Isang bahay sa Finland ang nasunog noong panahon ng digmaan. Noong 1930s at 1940s. ang kanyang gawain ay nakalimutan, at ang panawagan para sa pagpapanatili ng kayamanan ng mga Urals ay idineklara na "isang ugali na hindi maunawaan ang makasaysayang proseso" (tingnan ang artikulo 3 ni Eroshkina sa aklat na "Selected Works" ni A. G. Turkin. Sverdlovsk, 1935. P. 3 ).

Ang mga gawa ni Denisov-Uralsky ay itinatago sa State Russian Museum ("Landscape with a Lake"), ang Museum of the Mining Institute ("Gorka") sa St. Petersburg, sa mga museo sa Yekaterinburg, Perm, Irkutsk at sa mga pribadong koleksyon. Karamihan sa mga gawaing pagputol ng bato ay nawala.

Court stone-cutters at Urals

Sa Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo mayroon lamang apat na kumpanya na gumawa ng mataas na artistikong mga produkto sa pagputol ng bato. Ito ang mga kumpanya ng Faberge, Werfel, Denisov-Uralsky at Sumin. Si A.E. Fersman sa kanyang monograph na "Gems of Russia" ay pinangalanan lamang ang unang tatlong kumpanya, nang hindi binanggit ang Avenir Ivanovich Sumin. Ngunit, sa pag-aaral ng mga dokumento ng archive ng imperial court, nalaman namin na hindi nagkataon na ang pinuno ng kumpanyang ito ay tumanggap ng pamagat ng "supplier sa korte ni Empress Maria Feodorovna" noong 1913, anim na buwan bago ang kanyang napaaga na kamatayan. Ang kumpanya ni Sumin, na kilala sa paggawa nito ng mga produkto mula sa Ural at Siberian na mga bato mula noong 1849, ay may malakas na posisyon sa supply ng mga produkto para sa courtyard. Pinamunuan ni Ivan Sumin ang kumpanya hanggang sa kanyang kamatayan noong 1894. Hindi namin binanggit ang mga pabrika ng imperial cutting sa Peterhof at Yekaterinburg at ang pabrika sa Kolyvan, dahil eksklusibo silang nagsagawa ng mga utos mula sa imperial court at ang kanilang mga produkto ay hindi alam ng publiko. Ang mga kamakailang natagpuang dokumento sa archive ni Mrs. Tatiana Faberge (Switzerland) ay nagmumungkahi na ang kumpanya ni Berfel ay pag-aari ni Carl Faberge. Malinaw, ang kumpanya ng Faberge ay hindi nag-advertise ng pagbiling ito.

Tanging ang mga kumpanya ng Faberge, Berfel, Sumin at Denisov-Uralsky ang nagsisilbing mga supplier ng mga produkto ng pagputol ng bato para sa mga miyembro ng imperyal na pamilya, at si A.K. Denisov-Uralsky ay walang opisyal na titulo ng supplier dahil sa hindi pagsunod sa walong- sampung taong kinakailangan para sa tuluy-tuloy na paghahatid sa korte. Kung ang rebolusyon ng 1917 ay hindi nangyari, si Denisov ay walang alinlangan na natanggap ang karangalan na titulong ito.

Ang paglikha ng sarili nitong produksyon sa pagputol ng bato ng Faberge firm noong 1908 ay nauugnay sa pagdating sa St. Petersburg ng dalawang natitirang Ural stone-cutters - Pyotr Derbyshev at Pyotr Kremlev. Natapos ni Derbyshev ang isang internship sa Berfel, pagkatapos ay sa Germany at kasama si Lalique sa Paris. Mahalagang bigyang-diin na ang mga nangungunang pamutol ng bato ni Faberge ay mula sa mga Urals. Paminsan-minsan, lumilitaw ang mga ito sa mga dokumento ng korte ng imperyal bilang mga supplier ng mga produkto ng pagputol ng bato mula sa isang kumpanya mula sa Yekaterinburg: Prokofy Ovchinnikov at Svechnikov. Sa mga dayuhang publikasyon, ang kumpanya ni Ovchinnikov ay nalilito sa sikat na kumpanya ng alahas sa Moscow na si Pavel Ovchinnikov, na hindi kailanman nakagawa ng mga bagay na nagputol ng bato. Si Prokofy Ovchinnikov ay isang mahusay na pamutol ng bato at, kasama ang isa pang Ural master na si Svechnikov, ay nagtrabaho para sa kumpanya ng Faberge (ito ay binanggit sa kuwaderno Eugenia Faberge. Archive ni Mrs. Tatiana Faberge), nagsagawa ng mga order para sa Cartier, lumahok sa Paris Exhibition ng 1900. Noong 1920-1950s, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1954 (ipinanganak siya noong 1870), si Prokofy Ovchinnikov ay nagtrabaho para sa kompanya ng mga kapatid na si Eugene at Alexandre Faberge sa Paris, ay isang kaibigan ng pamilya Faberge.

Ang mga pigurin sa pagpuputol ng bato ay partikular na hinihiling sa mga customer. Sa artikulong "Mga hayop na bato ng paggawa ng lapidary ng Russia" (magazine "Among Collectors", 1922), direktor ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin Dm. Isinulat ni Ivanov na "ang mga grand duchesses ay lumikha ng isang fashion para sa mga koleksyon ng mga pigurin na bato ng mga hayop at ibon." Ito ay naka-istilong gumawa ng "mga larawan ng bato" ng mga alagang hayop. Nilikha ni Faberge ang mga paboritong kalapati ni Edward VII, kung saan ang iskultor na si Boris Fredman-Cluzel ay espesyal na nagpunta sa tirahan ng bansa ng mga hari ng Ingles, Sandringham. Ang mga koleksyon ng aktres na si Valletta at ang ballerina na si Kshesinskaya ay kilala. Ang mga Yusupov, Grand Duchess Maria Pavlovna Sr., at lalo na ang pamilya ni Ksenia Alexandrovna at ang kanyang asawa, si Grand Duke Alexander Mikhailovich, ay nagmamay-ari ng malalaking koleksyon ng mga hayop ng Faberge. Mayroong pitong anak sa pamilyang ito, at para sa bawat Pasko ng isang serye ng mga hayop na may parehong pangalan, ngunit gawa sa iba't ibang mga bato, ay binili mula sa Faberge. Sa kasamaang palad, hindi natin alam kung ang mga pigurin ay naiiba lamang sa mga bato kapag sila ay may parehong modelo, o kung sila ay iba't ibang mga modelo mula sa iba't ibang mga bato.

Siyempre, sa gayong napakalaking mga order, talagang walang sapat na mga manggagawa sa St. Petersburg upang matugunan ang napakalaking pangangailangan para sa mga hayop na bato at mga ibon. Kaya, si Denisov-Uralsky, na nagsimula sa landas ng paggawa ng mga naturang produkto, ay hindi nakaranas ng anumang partikular na paghihirap. Sa kabilang banda, para kay Faberge, ang pagkakaroon ng mga kakumpitensya sa katauhan nina Sumin at Denisov-Uralsky ay pinilit siyang mapanatili ang mukha ng kumpanya at hindi magpahinga sa kanyang mga tagumpay.

Franz Bierbaum, na nagpapakilala sa gawain ng pagawaan ng pagputol ng bato ng kumpanya ng Faberge noong 1912-1914. binanggit na kasama ang dalawampung craftsmen na naroroon, ang workshop ay "walang oras upang maihatid ang kinakailangang bilang ng mga gawa, at ang mga simpleng gawa ay iniutos mula sa Yekaterinburg workshop. Sa kanyang sariling pagawaan, ang obertaym na trabaho ay hindi natupad; Natukoy nang tama ni Birbaum ang dahilan para sa mababang antas ng artistikong mga produkto ng mga pamutol ng bato ng Ural. Binubuo ito sa paghihiwalay ng mga Ural mula sa mga sentro ng artistikong kultura. Iminungkahi ni Birbaum na ipadala ang mga may kakayahang mag-aaral sa Petrograd stone-cutting workshop ng kumpanyang Faberge. Ngunit ito ang parehong bagay na ginawa ni Denisov-Uralsky nang kaunti nang mas maaga. Pinirmahan niya ang pinaka may kakayahang mga residente ng Kach-Nerez-Ural at inilagay sila sa kanyang pagawaan sa Morskaya Street, 27 (na nakikita natin sa litrato ng 1911).

Ang aming mga ideya tungkol sa artistikong antas ng mga gawa ng Ural stone carvers ay batay sa mga kritikal na komento nina Birbaum at Agathon Faberge, na ipinahayag nila noong 1918-1919. (batay sa mga materyales mula sa archive ng Academician A. E. Fersman). Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga craftsmen na nagtrabaho sa pabrika ng Yekaterinburg (na may sariling artist at kung saan ang trabaho ay isinasagawa ayon sa mga sketch ng mga artista ng Yekaterinburg) ay gumawa ng mga produkto ng isang hindi maihahambing na mas mataas na antas ng artistikong. Kunin natin, halimbawa, sina Nikolai at Georgy Dmitrievich Tataurov. Si Nikolai (1878-1959) ay nagtrabaho mula noong 1893 sa Yekaterinburg lapidary factory. Noong 1898-1900. siya, kasama ng iba pang mga masters, ay nagsagawa ng sikat na mapa ng France, na lumikha ng isang sensasyon sa World Exhibition sa Paris noong 1900. Naalaala ng mga kapatid: “... gumawa kami ng napakaliit na mesa. Tatlong pulgada (7.4 cm) ang taas, at ang mga binti ay pinait. Gumawa kami ng mga hayop at maliliit na hayop... Gumawa kami ng mga basket para sa mga prutas, kami mismo ang gumawa ng mga prutas... Gumawa kami ng mga manok kapag napisa sila mula sa mga itlog... Gumawa kami ng mga pugad na may mga sisiw... Kailangan naming gumawa ng maraming iba't ibang seal - raspberry sherl, mula sa mga amethyst, mula sa aquamarine... maraming ashtray, maraming kubo para sa sigarilyo." Ginawa ng magkapatid ang "Rhinoceros" mula sa Orlets jasper. Kaya, ang ilan sa mga stone rhinoceroses, "lumalakad" sa kasaganaan sa mga antigong tindahan sa buong mundo at tradisyonal na iniuugnay sa Faberge, ay maaaring ginawa sa Urals.

Birbaum at Denisov-Uralsky - pagkakaisa ng mga talambuhay

Sinusuri ang mga talambuhay nina Alexei Denisov-Uralsky at Franz Bierbaum, nakita namin ang isang bilang ng mga kapansin-pansin na mga pagkakataon at mga punto ng pakikipag-ugnay. Parehong nag-aral sa Drawing School ng Imperial Society para sa Encouragement of the Arts. Sa paaralang ito sa magkaibang panahon Nag-aral din ang mga masters at artist ng kumpanya ng Faberge tulad ng Armfeldt at Alma Piel-Klee. Ngunit sina Denisov-Uralsky at Birbaum ay nag-aral nang mas maaga, noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1890s. Ang guro ng paaralang ito ay ang mahusay na pintor ng landscape ng Russia na si I. I. Shishkin, mismo mula sa mga Urals. Pagkaraan ay kinilala ni Birbaum ang kanyang sarili bilang isang mag-aaral ni Ivan Shishkin. Ito ay maliwanag mula sa isang serye ng kanyang mga Swiss landscape. Sa mga taong iyon, nagturo si R. R. Bach, J. Ya. Belzen, N. S. Samokish sa paaralan. Nagturo din sila sa School of Baron Stieglitz sa parehong oras, at sina Bach at Samokish ay kilala bilang mga collaborator kasama si Faberge. Kaya, ang pag-aaral kasama ang parehong mga guro - isang paaralan ng sining, marahil ay personal na kakilala. Pagkatapos, hanggang 1896, nagtrabaho si Denisov sa Salt Town Museum. Walang alinlangan, dito niya nakilala si Birbaum nang higit sa isang beses, na nag-aral ng pinakamayamang koleksyon ng mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining. Parehong ginamit ang library ng Stieglitz School, ang pinuno nito ay si Ivan Andreevich Galnbek, isang aktibong empleyado ng kumpanya ng Faberge, ang unang chairman ng Russian Art and Industrial Society.

Tiyak na ang gayong banayad na mahilig sa bato bilang Birbaum ay bumisita sa eksibisyon ni Denisov-Uralsky na "The Urals and Its Wealth" noong 1902. Ang eksibisyon ay naganap sa teatro ng St. Petersburg na "Passage" (ngayon ang Komissarzhevskaya Theater). Itinampok sa eksibisyon ang 109 na mga pintura at 1,323 mineral. Ang isang bagong bagay para sa mga residente ng St. Petersburg ay mga mineralogical na koleksyon sa malalaki at maliliit na kahon na may mga nesting cage, na ibinebenta nang direkta mula sa mga bintana ng tindahan. 16 libong tao ang bumisita sa eksibisyon. Sumulat ang Niva magazine: "Bilang isang European celebrity, si Denisov-Uralsky ay nanatiling artista ng mga Urals." Ang mga postkard na may mga kopya ng mga gawa ni Denisov-Uralsky ay naibenta sa daan-daang libong kopya.

Natural na ipagpalagay na binisita din ni Birbaum ang pangalawang eksibisyon ni Denisov-Uralsky na "The Urals and Its Riches" noong 1911.

Sa likas na katangian, sina Denisov-Uralsky at Birbaum ay sarado. Walang anak si Birbaum. Ang nag-iisang anak na lalaki ni Denisov-Uralsky, isang kadete sa isang paaralan ng hukbong-dagat, ay namatay nang malungkot noong 1917. At pagkaraan ng isang taon, noong Hulyo 1, 1918, ang asawa ni Birbaum, ang artist na si Ekaterina Yakovlevna Alexandrova, ay namatay sa Petrograd. Ang asawa ni Denisov na si Olga Ivanovna ay isa ring artista.

Parehong sina Birbaum at Denisov-Urapsky ay may malinaw na ugali sa lipunan. Napagtanto ni Denisov ang kanyang panlipunang enerhiya sa paglaban sa bureaucratic machine ng estado, na nagtutulak ng mga benepisyo para sa mga minero ng Ural. Dito niya natagpuan ang suporta ng Ministro ng Kalakalan at Industriya na si Timashev. (Ang blotter mula sa kumpanya ng Faberge, na ginawa bilang regalo kay Ministro Timashev, ay malawak na kilala - tunay na trabaho sining).

Ang enerhiya ni Birbaum ay natanto sa isang serye ng mga publikasyon sa mga pahina ng mga magasin na "Sining at Buhay" at "Mag-aalahas". Ito ay katangian na ang direksyon ng mga talumpati ni Birbaum ay kasabay ng mga ideya ni Denisov-Uralsky. Parehong ipinagtanggol ang Russian artisan at pamutol ng bato. Noong 1917, aktibong lumahok si Birbaum sa mga gawain ng Union of Artists, at sumulat si Denisov ng tala sa Provisional Government na may mga panukala para sa isang bagong sistema ng pagkuha ng mineral.

Parehong, nakakagulat, ay nagtrabaho bilang treasurers: Birbaum - sa Russian Artistic and Industrial Society, at Denisov-Uralsky sa Society para sa pagtulong sa mga balo ng mga artista at kanilang mga pamilya, ang tinatawag. "Lunes ni Mussard". Ang mga miyembro ng lipunang ito ay sina Apbert N. Benois, Ilya Repin, mga akademiko na A. I. Adamson, P. S. Ksidias, A. N. Novosiltsov, M. B. Rundaltsev. Ang huli ay kilala bilang isang engraver para sa kumpanya ng Faberge. Kasama sa lipunan ang I. I. Liberg, isang artista mula sa kumpanya ng Faberge, pati na rin ang mga aktibong miyembro ng Artistic and Industrial Society M. A. Matveev at B. B. Emme. Kaya, patuloy na nakikipag-usap si Denisov sa mga artista mula sa bilog ng Faberge.

Ang pangunahing tampok ng kanilang pagkakatulad ay ang kanilang pagkahilig sa mga bato. Bukod dito, mas gusto nilang "makipag-usap" sa mga bato lamang. Marahil, sa pakikipag-usap sa bato, sa kalikasan, nakahanap sila ng mga sagot sa kanilang pinakamabigat na tanong.

Parehong pininturahan ang mga landscape. Birbaum - ang kanyang katutubong Switzerland, Denisov - ang kanyang katutubong Urals. Pagkatapos ng rebolusyon, parehong nagtrabaho sa parehong pamamaraan, na gumagawa ng mga mock-up na pagpipinta. Gumawa si Birbaum ng iconostasis para sa isang simbahang Katoliko mula sa mga bato sa ilog. Gumagamit si Denisov ng mga bato na matatagpuan sa kagubatan ng Finnish upang lumikha ng isang frame para sa kanyang susunod na pagpipinta ng Ural landscape. Sa sikolohikal, napakalapit nina Birbaum at Denisov.

Ang pagkamatay ng master na si Avenir Ivanovich Sumin noong taglagas ng 1913 ay nadagdagan ang pagkarga sa mga kumpanya ng Faberge at Denisov-Uralsky sa mga tuntunin ng pagputol ng bato. mga order para sa bakuran. Ang punong master ng kumpanya ni Werfel, si Alexander Ivanovich Mayer (namatay noong 1915), isang appraiser para sa Gabinete ng Kanyang Kamahalan para sa mga bagay na bato, ay may malubhang sakit. Dumating na ang oras para kay Denisov-Uralsky. Matapos ang nakikitang tagumpay ng eksibisyon noong 1911, napalapit si Denisov sa paglikha ng mga multi-stone figure - ang pinaka kumplikadong sangay ng pagkamalikhain ng bato. Ngunit ang ideya ng mga pigurin na bato ay pag-aari ni Faberge at ipinanganak, sa turn, sa ilalim ng impluwensya ng napakatalino na serye ng mga figurine ng porselana na Gardner. Ang mga sculptor at artist ng Faberge ay aktibong nakipagtulungan sa mga pabrika ng porselana.

Isa pang pagkakataon. Parehong Denisov at Birbaum ay tunay na dalubhasa sa larangan ng mineralogy. Ang akademikong A.E. Fersman ay paulit-ulit na tinukoy ang awtoridad ni Denisov-Uralsky sa kanyang aklat na "Precious and Colored Stones of Russia" (1920-1925). Ang mga materyales sa archival ng akademya ay mahusay na sinusuri ang mineralogical na kaalaman ni Franz Bierbaum. Ang pag-aaral ng mga katalogo ng mga eksibisyon ng Denisov-Uralsky ay humanga hindi lamang sa malaking bilang ng mga mineral, kundi pati na rin sa mga kwalipikadong komentaryo. Naunawaan nina Denisov at Birbaum ang mineralogy sa isang antas na mas mataas kaysa sa mga kwalipikasyon ng isang doktor ng geological at mineralogical sciences.

Magkatulad din ang kapalaran ng dalawang dakilang dalubhasa sa bato, alahas at artista. Pareho, tulad ng sinasabi nila, "ginawa ang kanilang sarili."

Kapansin-pansin, may magkakaibigan sina Birbaum at Denisov. Kahit na sa Siberian-Ural Scientific and Industrial Exhibition noong 1887, madalas na huminto ang mga bisita sa harap ng isang modelo ng Middle at Southern Urals, na binubuo ng mga mineral. Ang may-akda ng modelo ay si Alexey Denisov, ngunit ipinakita ito sa bintana ni Alexander Vasilyevich Kalugin, ang may-ari ng isang stone-cutting workshop sa Yekaterinburg, na itinatag noong 1877. Ang workshop ay nagtatrabaho mula 6 hanggang 8 manggagawa. Si Kalugin ay isang natatanging eksperto sa mga bato. Kasama niya si Franz Bierbaum na nakilala sa kanyang huling paglalakbay sa Urals noong tag-araw ng 1916. Ang mga memoir ni Bierbaum ay nagtatapos sa mga salitang: “Sa mabatong lupa (patawarin mo ako sa salitang ito) hindi nagtagal ay naging malapit kami (kay Kalugin. - Ed.- comp.) at inaasahang sa susunod na tag-init isang pinagsamang paglalakbay sa mga bukid ng Urals. Isang mahusay na eksperto... sinabi niya sa akin...” Hindi natin malalaman kung ano ang sinabi ni Kalugin sa Birbaum - doon nagtatapos ang manuskrito ni Birbaum. At sa susunod na taon nagkaroon ng rebolusyon.

Si Denisov-Uralsky ay hindi isang mahirap na tao. Sa eksibisyon ng 1900-1901. ang kanyang pagpipinta na "Forest Fire" ay inaalok para sa pagbebenta para sa 3,000 rubles, na tumutugma sa 40 libong dolyar ngayon, at ang natitirang mga pagpipinta ay inaalok sa hanay ng 100-600 rubles. Si Denisov-Uralsky ang unang Ruso na nag-organisa ng isang eksibisyon ng mineralogical na kayamanan ng mga Urals sa USA, na nagdala sa kanya ng malaking kita. Ngunit ang pagkahilig sa tubo at pagtitipid ay hindi kailanman naging taglay ng artista. Nag-donate si Denisov ng malaking kita mula sa St. Petersburg Exhibition ng 1911 para sa pagpapaunlad ng industriya ng pagputol ng bato at lapidary. Noong 1912, gumugol siya ng malaking pondo sa pagbubukas ng isang tindahan sa isang bagong address - Morskaya Street, 27, pahilis mula sa tindahan ng Faberge. Sa malapit, sa bahay 29, mayroong isang tindahan ng kumpanya ng Moscow na M. P. Ovchinnikov. Sa bahay 33, ang Aleman na si Robert Pestu, isang pamutol ng bato mula sa kumpanya ng Faberge, ay nanirahan at nagtrabaho. Ang House 38 ay matatagpuan ang Imperial Society for the Encouragement of the Arts, at sa tapat ng bahay, No. 28, ay ang tindahan at pagawaan ng mag-aalahas na si A. Tillander. Ang dating lokasyon ng tindahan ni Denisov - ang embankment ng Moika River, 42 (dating tindahan ng mag-aalahas na si Schubert), ay hindi na angkop kay Denisov, naniniwala siya na ang Morskaya Street ay mas prestihiyoso. Siyanga pala, ang address na si Moika, 42, ay lalabas sa kasaysayan. Noong 1918 Sa bahay na ito, sa lugar ng Norwegian Mission, na ang Swiss, nang walang kaalaman ni Faberge, ay ililipat ang "sikat na Faberge bag" na may mga alahas na nagkakahalaga ng 1 milyon 615 libong gintong rubles, na inilipat sa kanila para sa imbakan. Nang gabi ring iyon, isang maleta na naglalaman ng mga gamit ni Faberge ay ninakaw mula sa lugar ng Norwegian Mission.

Gayunpaman, ang bagong address ni Denisov - Morskaya, 27 - ay halos hindi matatawag na masaya. Di-nagtagal pagkatapos ng pagbubukas, isang mahalagang brotse at isang koleksyon ng mga mahalagang bato na nagkakahalaga ng hanggang 10 libong rubles ang ninakaw mula sa display case ng tindahan. Nahulog ang hinala sa mga polisher ng sahig. Ang magasing “Jeweller” (1912, No. 12), na nag-ulat ng balitang ito, ay hindi kailanman nagkuwento kung paano nagwakas ang malungkot na kuwentong ito.

Ang isang pintor ng landscape, tulad ni Denisov-Uralsky at Birbaum, ay isa pang pangunahing connoisseur ng mga bato - ang ikatlong anak ni Carl Faberge, Alexander. Nag-aral si Alexander sa Geneva kasama ang pintor na si Cachot at itinuring ang kanya ang pinakamahusay na mga gawa liriko na mga landscape na "By the Lake".

Kahit na ang mga pahingahang lugar ng Denisov-Uralsky at ang mga masters ng kumpanya ng Faberge ay nag-coincided. Noong 1900s Nagpapahinga sina Denisov-Uralsky at Mamin-Sibiryak sa kanilang dacha sa Kelpomyaki (ngayon ay Komarovo). Doon, sa baybayin ng Gulpo ng Finland, si Agafon Karlovich Faberge ay may sariling dacha.

Denisov-Uralsky - katunggali ni Faberge

"Ural" (prefix sa apelyido) Denisov Stan noong 1902 sa St. Petersburg sa panahon ng organisasyon ng eksibisyon. Kinuha niya ang prefix na ito kasunod ng halimbawa ng kanyang kaibigang manunulat na si Mamin, na, bilang isang malakas na patriot ng Siberia, ay nagdagdag ng "Sibiryak" sa kanyang apelyido. Kabilang sa 16 na Denisov artist na nakalista sa diksyunaryo na "Mga Artist ng Peoples of the USSR," si Denisov-Uralsky ay isa.

Si Alexey Kozmich ay isang makabayan ng mga Urals. Sa mga pahina ng magazine na "Jeweller" siya ay tinawag na "ang makata ng mga Urals" (1912, No. 1). Sa parehong isyu, si Denisov-Uralsky ay nagbigay ng isang pakikipanayam kung saan binanggit niya ang isang kawili-wiling katotohanan: "Ang aming mga aquamarine, na dati ay hindi binibigyang pansin, ngayon ay ang pinaka-sunod sa moda na mga bato, salamat sa katotohanan na 16 na taon na ang nakalilipas (1896 - koronasyon. - Ed. -comp.) sila ay nagustuhan sa korte. Ang pangangailangan para sa mga aquamarine, kapwa sa loob ng Russia at lalo na sa ibang bansa, ay napakalaki na hindi namin nagawang matugunan ang lahat ng hinihingi. Ang mga deposito ng mga Russian aquamarine ay malaki at mayaman, ngunit ang pag-unlad ay napakahina kung kaya't kahit na maraming Ruso na mga alahas ay kailangang bumili ng mga Brazilian na bato at maliliit na Madagascar." Si Denisov ay isang taos-pusong tao. Ang kanyang sakit at pag-aalala para sa estado ng mga gawain sa paggawa ng alahas ng Russia ay nakikita. Siya mismo ay aktibong nagtustos sa korte ng mga item na naglalaman ng mga aquamarine, na inihayag batay sa pagsusuri ng mga invoice para sa pagbabayad para sa mga item na dumarating sa korte. Ngunit sa mga kliyente ni Denisov-Uralsky ay hindi lamang mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Sa mga archive ni Emmanuel Ludvigovich Nobel, isa sa pinakamalaking kliyente ni Faberge, nakita namin ang dalawang liham mula sa kumpanyang Denisov-Uralsky. Narito ang isa sa kanila na may petsang Oktubre 9, 1909:

“Kay G. E. L. Nobel.

Kailangan nating ipaalam kay Bas na handa na ang dalawang pares ng mga red jasper speaker. Ano ang gusto mong gawin - ipadala ito o pumunta nang mag-isa. Maipapayo na personal na makipag-usap tungkol sa kanila. Sa buong paggalang, A. Denisov.

Pangalawang liham, mas malapit sa Pasko sa parehong taon:

“Kamahalan.

Kailangan kong ipaalam sa iyo na para sa paparating na holiday sa aking opisina, sa departamento ng alahas at mga produkto na ginawa mula sa Ural, Siberian at iba pang mga bato, isang malaking seleksyon ang inihanda:

1. Murang orihinal na palawit, brooch, cufflink, pin, frame, button, handle para sa mga payong at tungkod, atbp., atbp.

2. Iba't ibang hayop na gawa sa bato.

3. Kupon at brooch na ginawa gamit ang mga bagong pamamaraan at disenyo, lalo na mula sa mga aquamarine at amethyst.

4. Pambihirang malaking stock ng mga hindi naka-mount na aquamarine at amethyst.

5.Iba pa at iba pa.

A. Denisov-Uralsky."

Bigyang-pansin natin ang "iba't ibang hayop na gawa sa bato" at muli ang "aquamarines". Ang mga ito ay artistikong at pinansyal na nanalong mga grupo para kay Denisov. Pagkatapos ng lahat, mayroon siyang monopolyo sa mga aquamarine.

Tulad ng sinabi ng biographer ni Denisov-Uralsky, si Boris Pavlovsky, kaukulang miyembro ng Academy of Arts, (1953), "ang pagsusuri ng malikhaing ebolusyon ng Denisov-Uralsky ay nagpapakita ng mga makabuluhang paghihirap."

Bilang isang pamutol ng bato, nagsimula si Denisov sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama at nagtrabaho para sa kumpanya ni Kalugin na gumagawa ng mga "slide" at "grottos" ng bato, kahit na ang ilang mga kopya ay hindi naibenta nang mura - hanggang sa 250 rubles, at mga relief painting. Nakuha ng isa sa mga gymnasium sa Moscow ang kanyang relief map ng Urals noong 1882. Mahinhin din noong kalagitnaan ng 1870s. Ang Faberge firm ay nagsimula sa pamamagitan ng pagbebenta ng isang batch ng mga singsing sa His Majesty's Cabinet, na, tulad ng sa kaso ni Denisov, ay ibinigay bilang mga regalo sa mga punong-guro ng mga gymnasium. Ngunit ang mga regalo sa pinakamataas na tao ay malayo pa.

Ngunit pagkatapos ng sampung taon ng trabaho sa St. Petersburg, simula noong 1903, si Denisov-Uralsky ay tumaas sa antas ng Faberge. Siya lamang ang nagsimulang lumikha ng mga kumplikadong multi-stone blocked composite figure na katulad ng sikat na "Russian type" na serye ni Fabergé. Napansin namin ang hitsura ng unang mga numero ng Faberge ng seryeng ito noong 1908 - ang simula ng trabaho sa kumpanya ng mga residente ng Ural na Derbyshev at Kremlev.

Si Denisov-Uralsky ay sensitibo sa mga pangangailangan sa merkado. Nakikita kung gaano matagumpay ang mga taong bato (sa presyo na 500-1000 rubles!), Nagsimula siyang gumawa ng mga kumplikadong figure pagkatapos niyang maakit ang mahuhusay na iskultor na si Georgy Ivanovich Malyshev, na nag-aral ng 11 taon sa departamento ng iskultura ng Academy of Sining, upang gumawa ng mga modelo ng waks. Nagturo si Georgy Malyshev sa Academy of Arts at nagsilbi hanggang 1914 bilang medalist sa St. Petersburg Mint. Siya ay ipinadala mula sa Mint patungong Paris upang pagbutihin ang kanyang sining. Si Evgeniya Ilinskaya, isang retiradong artista mula sa Baron Stieglitz School na dumating sa Paris, ay natanggap mula kay Malyshev, na aalis para sa kanyang tinubuang-bayan, isang apartment bilang karagdagan sa... isang live na gansa, na maraming beses na nililok ng iskultor. Si Malyshev ay kilala bilang pinakamalakas na pintor ng hayop ng kumpanyang Faberge. Noong Abril 1917, si Malyshev ay naging tagapagtatag ng Petrograd Union of Sculptors and Artists, at noong 1919 siya ay nahalal na propesor ng sculpture pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang guro, si Propesor R. Zaleman. Nakibahagi siya sa mga eksibisyon sa tagsibol sa mga bulwagan ng Academy of Arts, na nagpapakita ng pangunahin na mga figure ng hayop, na kung saan siya ay naging matagumpay. Noong 1912, nakatanggap siya ng bonus na 2000 rubles. mula sa Pangulo ng Academy of Arts para sa mga gawaing hayop. Mula noong 1921, nanirahan si Malyshev sa Latvia, dahil ang kanyang ina ay Baltic German sa pinagmulan. Nagtrabaho para sa dating pabrika ng porselana ng Matvey Kuznetsov, namatay sa Riga sa pagtatapos ng 1933.

Ang malikhaing pamana ng A.K. Denisov-Uralsky ay may kasamang maraming mga produkto ng pagputol ng bato. Sinabi ni Boris Pavlovsky sa kanyang monograp noong 1953: "Una sa lahat, dapat pansinin ang mga eskultura na gawa sa iba't ibang kulay na mga bato na naglalarawan ng mga ibon: pabo, loro, atbp. Binanggit ng monograp ng Pranses na mananaliksik na si Nadelhoffer "Cartier" (1984) ang pagbili ni Cartier ng isang loro mula sa Denisov-Uralsky.

Ang mga eskultura ni Denisov-Uralsky na ginawa mula sa mga kulay na Ural na bato ay nagpapatotoo sa parehong isang kawili-wiling pangkalahatang disenyo at isang mahusay na kaalaman sa mga kakaibang sining ng pagputol ng bato, ang kakayahang ipasa ang isang matigas ang ulo na materyal sa gawaing nasa kamay.

Ang bawat bato ay pinipili nang lubos na may kasanayan at kasama sa iskultura bilang isang integral, organikong bahagi. Kaya, ang "Turkey" ay ginawa ng artist mula sa granite, mausok na kristal, marmol at iba pang mga kulay na bato. Ang iba't ibang mga jasper, rhodonite at iba pang mga bato ay perpektong nagbibigay ng sari-saring kulay ng balahibo ng "Parrot's". Ang parehong "Parrot" ay binanggit sa mga programmatic na gawa ni Denisov-Uralsky sa "Dictionary of Artists of the Peoples of the USSR".

Dagdag pa, binanggit ni Boris Pavlovsky sa parehong monograp ang "isang kawili-wiling eskultura ng isang sundalong Ruso noong digmaan ng 1914-1918. Tulad ng sa iba pang mga gawa, mahusay na ginagamit ng artist ang makulay na palette ng mga hiyas ng Ural. Ipinakilala niya ang chalcedony, granite, limestone, at jasper sa eskultura. Ang bawat isa sa mga batong ito ay tumutugma sa isang partikular na detalye.”

napaka interes Magtanong: tungkol sa kung sinong sundalo pinag-uusapan natin. Isang sundalo lang ang alam natin na gawa sa parehong mga bato. Ito ay isang pigurin na itinatago sa Mineralogical Museum ng Russian Academy of Sciences. Ginawa ito ni Pyotr Kremlev batay sa wax ni Georgy Malyshev, gaya ng pinatutunayan ni Franz Bierbaum. Marahil ay nakita ito ni Boris Pavlovsky noong unang bahagi ng 1950s. isang pigurin mula sa kumpanya ng Faberge, na ipinakita sa kanya bilang isang piraso na ginawa ni Denisov-Uralsky. Sa anumang kaso, ang pagkalito ay kapansin-pansin. Sinabi niya na ang mga gawa nina Faberge at Denisov-Uralsky ay may parehong pagkakasunud-sunod sa kanilang antas ng artistikong.

Siyempre, ang mga natitirang gawa tulad ng "Parrot" at "Turkey" ay hindi maisagawa para sa isang ordinaryong kliyente. Sa simula ng siglo, ang mga loro ay pinananatili ng mayayamang pamilya. Isa itong kakaiba at mamahaling ibon. Si Nicholas II, ang kanyang mga kapatid na sina George at Mikhail, Empress Maria Feodorovna, at ang anak ni Nicholas na si Tsarevich Alexei, ay may mga loro. Malaking halaga ang ginugol sa pag-aalaga sa mga loro. Mayroong isang talaan ng archival mula 1878: "Ang beterinaryo ng korte ay binayaran ng 72 rubles para sa anim na buwang pag-aalaga sa loro." Maraming pera! Sa Sariling Hardin ng Gatchina Palace, katabi ng gusali, mayroong ilang mga libingan. Sa marmol na slab ng isa sa kanila: "Ang butt ng Cockatoo. 1894-1897." Sa kabilang sunod: “Butt. 1899-1912" Hindi ba ang loro na ito na ginawa ni Denisov ng isang eskultura na larawan mula sa mga batong Ural noong 1913? Sa tabi ng mga libingan ng mga loro ay ang mga libingan ng mga aso: Bulboma, Bleka, Belyak, Tipa, Kamchatka at iba pang mga monumento sa mga alagang hayop na walang pirma. Ito ay kilala na ang mga masters ng Faberge ay "nilarawan" ang mga paboritong aso ng aristokrasya.

Tandaan natin kung ano pa ang nasa Faberge Easter egg " puno ng bay» 1911, sa tuktok, sa gitna ng mga dahon, isang motley parrot ang nagtago. Ang loro ay ang pinakamahirap na ibon para sa isang pintor at iskultor, dahil ang ibon ay maraming kulay. Sa mga tuntunin ng pamamaraan ng pagmamanupaktura, ang loro ay malapit sa mga figurine ng serye ng "mga uri ng Ruso".

Mga presyo. Kung si Faberge ay naniningil ng 220 rubles para sa "A Cage with a Canary" noong 1901, pagkatapos ay isang figurine mula sa seryeng "Russian type" noong 1908-1912. nagkakahalaga na ng 600-1000 rubles, at ang sikat na figurine ng "Kamer-Cossack Kudinov" noong 1912 ay nagkakahalaga ng 2300 rubles. Ang loro ni Denisov ay dapat na nagkakahalaga ng hindi bababa sa 400-500 rubles. Nakakita kami ng isang tunay na invoice mula sa kumpanyang Denisov-Uralsky para sa parrot na ito na may petsang Enero 27. 1914: "Hindi 3374 Parrot iba't ibang mga bato... 200 rubles." Ang item na ito ay ipinakita kay Empress Maria Feodorovna noong Disyembre 1913. Ang mababang presyo ay nakakagulat. Dito maaari nating ipagpalagay ang kaukulang patakaran ng Denisov-Uralsky. Sinusubukang makuha ang pabor ng pinakamataas na hukuman, maaari niyang sadyang babaan ang mga presyo. Ang punong master ng kumpanya ng Faberge, si Franz Birbaum, ay nagsusulat tungkol sa parehong patakaran sa kanyang mga memoir ang mga presyo ni Denisov para sa mga bagay na katulad ng mga hayop na bato at mga ibon ni Faberge ay malinaw na mas mababa (halimbawa, "Jasper Sparrow" para sa 35 rubles, habang ang mga ibon ng Faberge. nagpunta para sa 100-150 rubles).

V. V. Skurlov

MGA APLIKASYON

Exhibition ng allegorical group ng World War 1914-1916. A.K. Denisov-Uralsky sa Petrograd

Ang artist na si Denisov-Uralsky, sa pakikipagtulungan sa mahuhusay na iskultor ng hayop na si Malyshev, ay gumawa ng isang buong serye ng mga alegorikal na larawan ng labing-isang naglalabanang kapangyarihan. Sa isang mahusay na kumbinasyon ng mga metal, bato at kulay na mga bato. simbolikong pinili, ang resulta ay isang bilang ng mga tunay na masining na bagay. I-reproduce natin ang ilan sa kanila.

Ang Russia ay kinakatawan sa anyo ng isang malaking bato ng marangal na jade bilang katangi-tangi sa mga bato sa katigasan at pagkakaisa ng istraktura. Ang Jade ay bumubuo ng batayan para sa isang pangkat ng mga mahalagang metal at semi-mahalagang mga bato sa natural na anyo (sa mga kristal). Ang mga hindi pa naprosesong bato na may natural na matte na mga ibabaw, ngunit mapagbigay na pinagkalooban ng kanilang panloob na nilalaman, ay tila nagpapakilala sa mga katangian ng tao na likas sa katamtaman, natural na likas na matalinong mga taong Ruso. Ang platinum, osmium, at iridium ay katamtaman sa hitsura, ngunit ang kanilang tiyak na gravity ay kamangha-manghang. Ang mga metal na ito ay isang pambihirang regalo mula sa Russia ito lamang ang mayaman sa kanila. Sa magulong paghahabi ng mga mahalagang metal at hiyas na ito ay nakapatong ang isang nababanat na bola na gawa sa purong batong kristal - isang simbolo ng kawalang-hanggan at paglilinis mula sa kahiya-hiyang instincts... Yumuko ang sanga ng palad na parang naghihintay ng kamay ng tao na kunin ito sa halip na mga baril at bayoneta. bilang tanda ng walang hanggang kapayapaan. Ang makapangyarihang dobleng ulo na agila - lahat sa isang kilusang labanan - ay pinoprotektahan ang kapangyarihan nito, at kaagad ang isang esmeralda na krus ay nagniningning nang napakaganda sa isang katutubong ginintuang base. Sa isang jade plane mayroong isang sinaunang Russian silver coat of arms, na pinalamutian ng mga semi-precious na bato ng Russia - emeralds, sapphires, rubies, alexandrite, demantoid, chrysolites at beryls. Sa kanang paa ang agila ay may hawak na isang piraso ng katutubong ginto, sa kaliwa - isang piraso ng katutubong platinum.

Ang oso, na tumatalon sa likod ng baboy na Aleman, ay pinalayas ito sa teritoryo ng jade. Sa bibig ng oso ay isang German helmet na napunit mula sa ulo ng baboy. Ang oso ay gawa sa obsidian, ang baboy ay gawa sa agila, ang base ay jade.

Kinatawan ng mga artista ang kapangyarihan ng dagat ng ating kaalyado na England sa anyo ng isang sea lion, malakas, mapagmataas at marangal. Hawak ng isang leon sa kanyang bibig ang isang nahuling isda na may ulo ng baboy (mga kolonya ng Aleman). Ang base ng obsidian sea lion, na perpektong ginagaya ang basang kinang ng balat ng sea lion, ay rock crystal. Ang busal ng baboy ay gawa sa agila.

Si Wilhelm ay nakaupo sa isang walang pakundangan na pose, nakasuot ng cuirass at jackboots, tumatawa sa tuktok ng kanyang mga baga. Masigasig niyang tinutulak ang baboy. Ang kabayo at ang mangangabayo ay nararapat sa isa't isa. Hindi madali para kay Wilhelm at sa kanyang mga tao, na bumagsak sa ilalim ng bigat ng Kaiser sa isang malambot na kama ng balahibo... Ang mga nakakalat at sirang mga krus ay kumakatawan sa turong Kristiyano at relihiyon ng mga taong kultural sa Europa na tinapakan ng mga Teuton. Ang ulo ni Wilhelm ay gawa sa agila, ang baboy ay gawa rin sa agila, ang kanyang kamiseta ay gawa sa kuwarts, ang kanyang guwantes at cuirass ay gawa sa jasper, at ang kanyang pantalon ay gawa sa lapis lazuli.

Isang karima-rimarim na kuto na may profile sa Coburg at isang German cap, lasing sa dugo, ang nakaupo sa isang tumitibok na puso ng tao (Slavic). Ang isang kasuklam-suklam na impresyon ay nakamit, hindi nang walang banayad na kasiningan. Ang puso ay gawa sa lila, ang kuto ay gawa sa agata.

Ang Serbia ay isang hedgehog sa pinakintab na granite. Ang takip ay gawa sa jasper at lapis lazuli, ang natitira ay gawa sa itim na obsidian na may mga bakal na karayom. Ang hedgehog ay nag-aalala kay Franz Joseph sa kalapitan nito sa Austria. Totoo, ang mga karayom ​​ay pansamantalang napurol, ngunit sila rin ay malapit nang matalas.

Nakaupo sa tabi ng Serbia sa isang sirang labangan si Franz Joseph, na inilalarawan bilang isang matandang unggoy na may saggy at malabong katawan. Ang isang sirang labangan ay isang simbolo ng isang monarkiya na sumasabog sa lahat ng mga tahi. Sa lupa (pinakintab na jasper) makikita ang maraming kulay na mga spot, na sumisimbolo sa "tagpi-tagping estado ni Franz Joseph. Ang labangan ay gawa sa lithographic na bato, ang takip ay gawa sa magnesite, ang ulo ay gawa sa jasper, ang gitnang bahagi ng pigura ay gawa sa purple at milky quartz (pambansang kulay).

Brrr... ang isang dark gray na palaka na may pulang fez sa ulo ay nagdudulot ng pisikal na kasuklam-suklam na pakiramdam. Nabulunan siya sa isang mabigat na shell. At natutuwa siyang iluwa ito, ngunit hindi niya magawa. Ang hiwalay na kapayapaan na nais tapusin ni Türkiye ay hindi ito nakatago.

Tala mula sa pahayagan na "Government Gazette"

Noong Enero 24, binisita ng kanilang Kamahalan ang Emperador at Empress Maria Feodorovna ang eksibisyon ng mga kuwadro na "The Urals and Its Riches." Dumating ang kanilang mga Kamahalan sa eksibisyon sa ganap na 2:30 ng hapon, kasama ang komandante ng palasyo, Tenyente Heneral Dedyulin, at ang adjutant na naka-duty na si Resin. Kasabay nito, dumating ang kanilang mga Kamahalan ang mga august na anak ni Grand Duke Alexander Mikhailovich, mga prinsipe Andrei Alexandrovich, Feodor Alexandrovich at Nikita Alexandrovich, at pagkatapos ay ang kanyang imp. mataas pinangunahan Prinsipe Konstantin Konstantinovich.

Ang kanilang mga Kamahalan ay binati sa pasukan ng organizer ng exhibition na si Denisov-Uralsky at ang kanyang asawa. Sinuri nang detalyado ng kanilang mga Kamahalan ang koleksyon ng mga mineral, mga pintura at departamentong pang-industriya; Sa huli, nakuha ng kanilang mga Kamahalan ang ilang bagay. Kapag tinitingnan ang eksibisyon, binigyang-pansin ng Their Majesties ang mga iron ores at isang grupo ng mga painting: "Northern Urals", "Ural Range from Birdsong" at "Forest Fire" at sa mga kasangkapan sa sinaunang istilong Ruso, na pinalamutian ng mga mahalagang bato. Ang gintong panning, pagputol ng hiyas, artistikong pag-ukit ng bato at paggawa ng alahas ay ipinakita sa presensya ng kanilang mga Kamahalan. Interesado din ang kanilang mga Kamahalan sa mga deposito ng amethyst.

Kapag tinitingnan ang eksibisyon, ang mga paliwanag ay ibinigay sa Their Majesties and Their Highnesses ng organizer ng exhibition, ang artist na si Denisov-Uralsky, na nagkaroon din ng magandang kapalaran upang ipakita ang Empress na may isang kabaong sa sinaunang istilong Ruso, pinalamutian ng mga mahalagang bato. , at ang Emperador, para sa tagapagmana ng Tsarevich, na may koleksyon ng mga mineral na Ural. Nang makapagpaalam sa artista at sa kanyang asawa at sa pagpapahayag ng kanilang kasiyahan, umalis sa eksibisyon ang kanilang mga Kamahalan at ang kanilang mga Kamahalan sa pagtatapos ng alas-kwatro ng hapon.

Ang opisyal na portal ng Yekaterinburg ay patuloy na nagpapakilala sa mga mambabasa sa mga natitirang tao na nag-ambag sa kasaysayan at pag-unlad ng kabisera ng Ural. Sa oras na ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang katutubong Uralian, ang anak ng namamana na Old Believers na mga tagaputol ng bato, isang sikat na artista sa buong mundo, isang kinikilalang master ng sining sa pagputol ng bato, si Alexei Denisov-Uralsky.

Isinailalim ni Denisov ang lahat ng kanyang mga libangan at talento sa isang dahilan - paglilingkod sa kanyang katutubong Urals. Ang artista ay may minamahal na pangarap sa kanyang buhay - upang lumikha sa kanyang katutubong Yekaterinburg Museo ng Sining. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang kamangha-manghang layunin: upang makuha sa canvas ang buong Urals, mula sa matinding hilagang punto hanggang sa timog na punto, kasama ang mga tagaytay, shikhan, ilog at lawa nito. Ang mineralogical collection nito ay napalitan din, at ang mga bagong gawa ng stone-cutting art ay nilikha. Darating ang araw, pinangarap ni Denisov, at lahat ng ito ay ipapakita sa mga Urals: lahat nang sabay-sabay - mula sa isang maliit na bihirang bato hanggang sa isang monumental na canvas; lahat ng kanyang pinaghirapan, nang hindi nalalaman ang kapayapaan, sa buong buhay niya.

Si Alexey Kozmich Denisov (mayroon siyang apelyido sa kapanganakan, at kinuha ang pseudonym na Uralsky sa isang malay na edad bilang isang pagkilala sa kanyang pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa) ay ipinanganak noong Pebrero 1863 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 1864). Lumaki siya sa pamilya ng isang manggagawa sa pagmimina, isang self-taught na pintor, na ang mga gawang gawa sa mga hiyas ay ipinakita sa mga eksibisyon sa Moscow, St. Petersburg, at Vienna. Natutunan niya ang sining ng pagputol ng bato mula sa kanyang ama. Noong 1884 natanggap niya ang titulong master of relief craftsmanship mula sa Yekaterinburg craft council. Noong 1880s, ipinakita niya ang kanyang mga gawang bato sa Ural at Kazan na siyentipiko at teknikal na mga eksibisyon, ang World Exhibition sa Paris (1889), at ang internasyonal na eksibisyon sa Copenhagen.

Noong 1887, sa payo ng manunulat na si D.N. Dumating si Mamin-Sibiryaka sa St. Petersburg at pumasok sa drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts. Mula sa oras na iyon, siya ay pangunahing nakatuon sa pagpipinta. Sa mga paglalakbay sa paligid ng mga Urals, nagpinta siya ng maraming mga landscape na tumpak na naihatid hindi lamang ang kagandahan ng rehiyon, kundi pati na rin ang iba't ibang mga natural na phenomena, mga halaman at mga tampok na geological. Para sa pagpipinta na "Forest Fire" nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Saint-Louis noong 1904. Ang isang bilang ng mga gawa ay nagbibigay, gaya ng inilalagay ng biographer, ng isang "larawan ng isang bato" ("bato" sa kasong ito ay nangangahulugang "bundok" sa diyalektong Ural). Nakuha rin niya ang mga tanawin ng mga nayon ng Ural, pagmimina at pagproseso ng mga mineral.

"Dahil halos pamilyar ako sa heolohiya at mineralogy, ako, bilang isang pintor, ay napapansin, nauunawaan at nai-reproduce ang mga katangiang detalye ng natural na phenomena na hindi napapansin ng isang ordinaryong tagamasid. Iyon ang dahilan kung bakit ang aking mga geological na pagpipinta at mga kuwadro na naglalarawan ng mga bato, bilang karagdagan sa artistikong bahagi, ay dapat na kawili-wili sa siyensya, "isinulat ni Denisov-Uralsky.

Ang artist ay lumahok sa mga eksibisyon sa tagsibol sa mga bulwagan ng Academy of Arts, mga eksibisyon ng Society of Russian Watercolorists ng St. Petersburg Society of Artists. Noong 1900-1901 nagdaos siya ng mga personal na eksibisyon sa Yekaterinburg at Perm, noong 1902 at 1911 sa St. Petersburg sa ilalim ng pamagat na "The Urals and Its Riches".

Kasama ng pagpipinta, si Denisov-Uralsky ay patuloy na nakikibahagi sa sining ng pagputol ng bato: gumawa siya ng mga pandekorasyon na inkwell, mga paperweight, mga pigurin na gawa sa mga hiyas, mga pagpipinta ng pag-type (mga modelo ng tanawin ng bundok na gawa sa mga hiyas laban sa background ng pagpipinta ng watercolor) at "mga slide" (mga koleksyon ng mga bato na konektado sa anyo ng mga miniature grottoes) . Ipinakita ng stone-cutter artist ang kanyang pinakamataas na kasanayan sa isang serye ng maliliit (20-25 centimeters) sculptural caricatures na gawa sa mga hiyas, "Allegorical Figures of the Warring Powers," na ipinakita noong 1916 sa Petrograd sa isang espesyal na inayos na eksibisyon.

Ang natitirang artist ay patuloy na nagtataguyod ng pag-unlad ng domestic mining industry at maingat na saloobin sa mga likas na yaman ng Urals. Noong 1903, lumahok siya sa unang All-Russian Congress of Geological and Exploration Workers sa St. Petersburg, noong 1911 pinasimulan niya ang pagpupulong ng isang kongreso ng mga minero sa Yekaterinburg, at bumuo ng isang proyekto sa mga benepisyo para sa pagmimina ng mga mahalagang bato. Noong 1912, inorganisa ni Denisov-Uralsky ang isang lipunan sa St. Petersburg upang itaguyod ang pag-unlad at pagpapabuti ng produksyon ng handicraft at polishing, "Russian Gems. Isa sa walong tagapagtatag ng Russian Gems society, kasama si Denisov-Uralsky, ay ang mangangalakal ng unang guild, si Karl Fedorovich Berfel, ang may-ari ng isang pabrika na naging bahagi ng kumpanya ng Faberge. Ang isa pang co-founder ay isang batang inhinyero sa industriya, si Roman Robertovich Shwan, ang anak ng nangungunang mag-aalahas ng K.E. Bolin."

Sa pagtatapos ng 1910s, si Denisov-Uralsky ay nanirahan sa isang dacha sa nayon ng Finnish ng Usikirka. Nangyari ang lahat ng hindi inaasahan. Sa simula ng 1918, ang hangganan ng Finland ay sarado. Sa gabi ay natulog siya sa Russia, at kinaumagahan ay nagising siya sa teritoryo ng Finland, kung saan nagpunta si Usikirka, ang lugar kung saan matatagpuan ang kanyang dacha. Ang maysakit na artista, na katatapos lang sumailalim sa isang mapanganib na operasyon sa tiyan, ay natagpuan ang kanyang sarili na nahiwalay sa kanyang tinubuang-bayan. Ilang buwan bago, nakaranas siya ng dalawang mahirap na pagkalugi nang sunud-sunod: ang kanyang matandang ina ay namatay sa Yekaterinburg, at pagkatapos niya, tragically, sa kasaganaan ng kanyang buhay, ang kanyang nag-iisang anak na si Nikolai, isang estudyante sa St. Petersburg Naval School, na ay hinulaang magkakaroon ng magandang kinabukasan, namatay. Parang nawalan ng kahulugan ang buhay. Nanatili siyang nag-iisa sa mga madilim, tahimik at hindi maintindihan na mga Finns, walang tahanan, walang mga kamag-anak, walang kaibigan, walang mga ugat na nagpapalusog sa katas ng kanyang sariling lupain, nang wala ang kanyang mga pintura at mga kayamanan na bato. Naisip ba ni Denisov na dadalhin siya ng kapalaran sa kabila ng mga hangganan ng Russia? Pagkatapos ng lahat, kung ang hangganan ay dumaan ng ilang kilometro sa hilaga, ang kalunos-lunos na aksidenteng ito ay hindi mangyayari, at si Usikirka ay nanatili sa kanyang sariling lupain, at ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta, ang kanyang mga brainchildren (hindi niya iniisip ang tungkol sa kanyang sarili, ito ay umatras sa background), magiging ganap na naiiba... Ang buhay ay papalapit na sa paglubog ng araw: ang kanyang kalusugan ay humihina, ang huling bahagi ng kanyang pisikal na lakas ay umaalis sa kanya. Gayunpaman, ang kanyang espiritu ay nanatiling hindi nababaluktot, ang kanyang posisyon sa buhay ay hindi nagbabago.

"Ibinibigay ko kay Ekaterinburg..." (mga liham mula sa Finland)

Noong Abril 1924, isang telegrama mula sa Finland ang dumating sa Yekaterinburg sa Ural Society of Natural History Lovers (UOLE):

"Ibinibigay ko sa Yekaterinburg ang isang art gallery ng 400 na mga kuwadro na pag-aari ko, mga koleksyon ng mineralogical at mga produkto na ginawa mula sa mga batong Ural. Denisov-Uralsky.

Siyempre, alam ng lahat si Denisov-Uralsky sa UOLA. Ang isang katutubong Uralian, ang anak ng namamana na Old Believers stone-cutters, na sumisipsip ng mga talento, kasanayan at tiyaga ng ilang henerasyon ng Berezovsk stone-cutters, siya ay naging isang sikat sa mundo. sikat na artista, isang kinikilalang master ng stone-cutting art. Sa UOL siya ay kanyang sariling tao. Maraming nagmamahal at gumagalang sa kanya at minsan ay ipinagmamalaki ang kanilang pagkakaibigan sa kanya. Dito niya inayos ang unang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. At kung gaano karaming mga katalogo ng kanyang mga sikat na eksibisyon, mga libro, mga pintura at mineral mula sa kanyang mga personal na koleksyon ang kanyang naibigay sa Lipunan!

May iba rin silang nalalaman: sa panahon ng Rebolusyong Oktubre, si Denisov ay nagmamay-ari ng mga minahan ng esmeralda malapit sa Yekaterinburg, at sa St. Petersburg pinamunuan niya ang Ahensya ng Pagmimina, na, tulad ng kumpanya ng sikat na Faberge, ay nagtustos ng mga paggupit ng bato at mga gawa sa alahas. Kanyang Hukuman Imperial Majesty. Sa gitna ng St. Petersburg, sa aristokratikong Bolshaya Morskaya, si Denisov ay may sariling tindahan.

Ang lupon ng lipunan ay nagpadala sa kanya ng isang dispatch na nagpapahayag ng pasasalamat para sa mapagbigay na regalo at nagpetisyon para sa pahintulot para sa artist na pumasok sa USSR. Pagkaraan ng ilang oras, ang kinatawan ng UOLE, ang lumang Bolshevik V.M. Bykov, ay pumunta sa Leningrad upang tanggapin ang koleksyon mula sa Finland at dalhin ito sa mga Urals...

Pebrero 6/18, 1863 (Ekaterinburg) - 1926 (Ussekirke village, Finland; ngayon ay Polyana village, Leningrad region). Pintor, stone carver at public figure.

Ang anak ng isang minero, isang self-taught artist na si Kozma Denisov, na ang mga gawa mula sa mga hiyas ay ipinakita sa mga eksibisyon sa St. Petersburg at Moscow. Noong 1884 natanggap niya ang titulong master of relief craftsmanship mula sa Yekaterinburg craft council. Noong 1880s, nakatanggap siya ng mga parangal para sa mga produktong pagputol ng bato sa Ural at Kazan na pang-agham at teknikal na eksibisyon, sa eksibisyon sa Copenhagen (1888) at sa World Exhibition sa Paris (1889).

Noong 1887, sa payo ng manunulat na si D. N. Mamin-Sibiryak, dumating siya sa St. Petersburg at pumasok sa Drawing School ng College of Arts. Sa madalas na paglalakbay sa Urals, nagpinta siya ng mga landscape kung saan nakuha niya ang iba't ibang mga natural na phenomena, mga halaman at geological na tampok ng rehiyon: "Forest Fire" (1888 at 1897; gintong medalya sa International Exhibition sa St. Louis noong 1904), " Middle Urals" (1894), "Top of Polyuda" (1898), "Shinhan" (1901), "Tiscos River" (1909). Sa isang bilang ng mga gawa, tulad ng sinabi ng biographer, nakuha niya ang isang "larawan ng isang bato": "Makitid na Bato sa Chusovaya River", "Polyudov Stone", "Tall Stone". Ipininta din niya ang mga tanawin ng mga nayon ng Ural, mga eksena ng pagmimina at pagproseso ng mga mineral: "halaman ng Kuvshinsky", "Seksyon ng Geological", "Pagmimina ng mga amethyst". Lumahok siya sa mga eksibisyon ng Spring sa mga bulwagan ng Imperial Academy of Arts (1898, 1899), mga eksibisyon ng Society of Russian Watercolor Painters (1895, 1896, 1898, 1908, 1910), at ang St. Petersburg Society of Artists ( 1907, 1908). Sa isang pagkakataon siya ay ang ingat-yaman ng Mussard Mondays (Society for Assistance to the Families of Artists). Noong 1900–1901 nagdaos siya ng mga personal na eksibisyon sa Yekaterinburg at Perm. Noong 1902 at 1911 ay nag-organisa siya ng mga eksibisyon na "The Urals and Its Riches" sa St. Petersburg, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, mga eskultura na gawa sa mga hiyas at mga sample ng mineral. Mula noong 1902 ito ay nilagdaan na "Denisov-Uralsky".

Sa St. Petersburg, patuloy siyang nakikibahagi sa sining ng pagputol ng bato: gumawa siya ng mga figurine na gawa sa mga hiyas, pandekorasyon na inkwells, paperweights, "composite paintings" (mga modelo ng landscape ng bundok na gawa sa mga hiyas laban sa background ng watercolor painting) at " slide” (mga koleksyon ng mga bato na konektado sa anyo ng mga miniature grottoes). Gumawa siya ng mga kumplikadong figure na binubuo ng iba't ibang mga bato ("Parrot", "Turkey"). Noong 1912 inorganisa niya sa St. Petersburg ang Lipunan para sa Pagsusulong ng Pag-unlad at Pagpapabuti ng Paggawa ng Handicraft at Paggiling na "Russian Gems". Nagbukas siya ng isang pagawaan at tindahan sa pagputol ng bato ng alahas (sa dike ng Moiki, 42; mula noong 1911 - sa Bolshaya Morskaya, 27); sinubukang makipagkumpitensya sa House of Faberge.

Noong 1916 lumikha siya ng isang serye ng mga karikatura na iskultura mula sa mga hiyas na "Alegorical figures of the warring powers" ​​(mga wax form ng G. I. Malyshev), na ipinakita sa kanya sa isang espesyal na eksibisyon sa Petrograd.

Sa kanyang artistikong gawain at sa mga pampublikong talumpati, hinahangad niyang bigyang pansin ang halaga ng mga likas na yaman ng mga Urals, at nanawagan para sa isang makatuwiran at maingat na saloobin sa mga mapagkukunan nito. Noong 1903 lumahok siya sa First All-Russian Congress of Geological and Exploration Workers sa St. Petersburg. Noong 1911 siya ay naging isa sa mga nagpasimula ng kongreso ng mga minero sa Yekaterinburg at bumuo ng isang proyekto sa mga benepisyo para sa industriyal na pagmimina ng mga mahalagang bato. Noong 1917 bumaling siya sa Pansamantalang Pamahalaan na may isang proyekto para sa pagpapaunlad ng mga deposito ng hiyas.

Bago ang rebolusyon, nanirahan siya sa kanyang dacha sa nayon ng Finnish ng Ussekirka, malapit sa Petrograd. Noong Mayo 1918, ang nayon ay pinutol ng hangganan ng Sobyet-Finnish. Sa mga nagdaang taon, nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga Urals at nagtrabaho sa isang relief stucco na mapa na "The Ural Range from a Bird's Eye View." Noong Mayo 1924, nag-telegraph siya sa Ural Society of Natural History Lovers tungkol sa kanyang kahandaan na mag-abuloy ng 400 painting, isang malawak na koleksyon ng mga mineral at mga produktong bato sa lungsod ng Sverdlovsk. Ang kapalaran at kinaroroonan ng karamihan sa regalong ito ay hindi alam, gayundin ang lokasyon ng libingan ng artista.

Sa Yekaterinburg mayroong Denisov-Uralsky Boulevard. Noong 2008, ang honorary badge na "Order of Alexey Kozmich Denisov-Uralsky" ay itinatag sa St. Petersburg, na iginawad sa mga Russian at dayuhang mamamayan para sa mga natitirang serbisyo sa pagpapanatili at pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ng pagputol ng bato ng Russia.

Itinanghal sa State Russian Museum ("Landscape with a Lake"), sa museo ng St. Petersburg Mining University, mga museo ng sining ng Yekaterinburg, Perm, Irkutsk at sa mga pribadong koleksyon. Karamihan sa mga gawaing pagputol ng bato ay nawala.

Ang isang connoisseur ng kagandahan ng kanyang katutubong Urals, si Denisov ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo ng kung ano ang itinatanghal sa canvas. Napagtanto niya na sa tabi ng maganda ay may nakakubli na elementong nagdudulot ng pagkawasak.

Inialay ng pintor ang ilan sa kanyang mga gawa sa walang patid na elemento ng apoy, na sa isang kisap-mata ay maaaring maging mapangwasak na kasamaan mula sa mabuti. Ang lakas at kawalang-sigla na ito ay ipinakita ni Denisov-Uralsky sa kanyang pagpipinta na "Forest Fire".

Upang maging tumpak, ang artist ay may ilang mga pagpipinta na may ganitong pangalan, ngunit ang una sa kanila ay ipininta noong 1897.

Narito ang elemento ng apoy ay inilalarawan sa tuktok ng kapangyarihan nito. Nagmamadali siyang sumulong, sinisira ang lahat sa kanyang landas. Ang apoy na inilalarawan ng artista ay nagbibigay inspirasyon sa takot at sindak.

Binuhay ni Denisov ang kanyang apoy. Ginawa niya itong isang hayop na kumakain ng pine. Ang mga dambuhalang punong ito ay tila maliliit kumpara sa mga apoy. Ang proporsyonal na relasyon na ito ng mga bagay ay nagpapahusay lamang sa emosyonal na pag-igting ng larawan.

Napakahusay ng husay ng artista kaya nagawa niyang maihatid ang paggalaw ng apoy: ang mga dila ng apoy na umaakyat sa langit ay handang lamunin ang araw mismo, binalot ng usok ang lahat ng nakikitang espasyo, at ang init ay patuloy na kumakalat sa lupa sa maliliit na mailap na ahas. . Tila kaunti pa - at apoy lamang ang mananatili.

Ang pagpipinta ay batay sa kaibahan ng kulay: ang mga kulay ng orange, pula at kulay abo ay sumasama sa kamatayan at pagkasira, ngunit ang mga puno at damo ay nananatiling berde. Ang apoy ay hindi pa umabot sa kanila, at ang mga halaman ay namangha sa kayamanan ng kanilang mga kulay. Ang mga korona ng mga puno ay inilalarawan bilang esmeralda, at ang damo ay maputlang berde. Pagkatapos ng lahat, sila ay puno pa rin ng buhay, na naramdaman salamat sa mga kulay na pinili ng artist.

Ang kumikinang na apoy at makapal na ulap ng usok ay lumikha ng isang nakamamanghang makatotohanang panoorin. Ang mga ito ay ganap na sumasalamin sa kapangyarihan at kagandahan ng isang sunog sa kagubatan, nang hindi binabawasan ang alinman sa una o pangalawa.

Ilog Chusovaya. 1895 Langis sa canvas 79.5 x 105.0 United Museum of Writers of the Urals, Admission noong 1954 sa pamamagitan ng komisyon sa pagbili ng museo mula sa isang pribadong tao Mga inskripsiyon at pirma

Alexey Kozmich Denisov-Uralsky (1864 - 1926) - Pintor ng Russia at pamutol ng bato. Pagkamalikhain A.K. Natagpuan ni Denisov-Uralsky ang kanyang sarili sa anino ng kanyang mga kontemporaryo sa loob ng mahabang panahon. Maraming mga dahilan para dito: kabilang sa bilog ng mga "marangyang mangangalakal", at iba't ibang uri ng mga aktibidad, at ang pagpapakalat ng mga pamana, at ang binibigyang-diin na pokus ng pagkamalikhain sa kuwento ng isang rehiyon. Bilang isang resulta, ang impormasyon tungkol kay Denisov ay nakakalat sa mga publikasyon tungkol sa kultura ng bato sa Russia at ang sining ng rehiyon ng Ural, kung saan ang kanyang pangalan ay madalas na matatagpuan sa tabi ng pangalan ng Faberge, ngunit palaging nasa isang medyo malabo na konteksto.

Hindi masasabi na ang mga tao ng Urals ay hindi pinahahalagahan si Alexey Kozmich - walang sinuman ang pinagtatalunan ang mataas na antas ng kanyang mga kasanayan sa pagputol ng bato, at ang kanyang mga pagpipinta ay palaging pumukaw ng interes sa mga manonood. Ngunit gayon pa man sa mahabang panahon hindi lamang mga ordinaryong tao, kundi pati na rin ang mga art connoisseurs ay hindi lubos na naunawaan ang papel nito sa pag-unlad ng masining na buhay ng rehiyon. Ang kahalagahan ng personalidad ng master para sa rehiyon ng Ural ay unang nabanggit sa mga kabisera.
Matapos ang ilang indibidwal na publikasyon noong 1940s, sa makabuluhang taon 1953 para sa ating bansa, isang monograp ni B.V. ang nai-publish. Pavlovsky. Hanggang ngayon, ito pa rin ang pinaka-holistic at consistent na pag-aaral ng buhay at gawain ng ating kababayan.
Malaki ang papel ni S.V. sa pagpapasikat ng kwento ng buhay ni Denisov-Uralsky. Semenov. Isang serye ng mga programa sa lokal na telebisyon, na sinusundan ng aklat na "Enchanted by the Urals" na inilathala noong 1978, pati na rin ang dalawang pinalawak at pinalawak na muling paglabas - "Flame and Stone" noong 2007 at "Alexey Denisov-Uralsky" noong 2011 mula sa seryeng "The Life of Remarkable People" Uralians" - ipinakilala ang ilang henerasyon ng mga manonood at mambabasa sa kathang-isip na talambuhay ng natatanging personalidad na ito.
Ang ilang mga katotohanan at mahahalagang detalye ng malikhaing talambuhay ng master ay nilinaw sa mga artikulong inihanda ng mga istoryador ng sining ng Ural noong 1970s - 2010s. Ang pangangalaga ng pangalan ng Denisov-Uralsky sa Yekaterinburg ay pinadali din ng taunang kumpetisyon ng alahas, paggupit ng bato at sining ng lapidary, taun-taon na inayos ng rehiyonal na Museo ng Kasaysayan ng Pagputol ng Bato at Sining ng Alahas mula noong 1999.
Ang isang bagong yugto ng trabaho sa sistematikong pag-aaral ng malikhaing pamana ng A.K. Ang Denisov-Uralsky, una sa lahat - ang inilapat na bahagi nito, na nauugnay sa pagproseso ng mga semi-mahalagang at pandekorasyon na mga bato, ay tumutugma sa simula ng bagong milenyo. Ang pagbabago sa pangkalahatang kapaligiran sa lipunan, na naging posible na bigyang-pansin ang kasaysayan ng paglikha ng mga luxury goods bilang isang hiwalay na sangay ng inilapat na sining, at ang pagbubukas ng mga pagkakataon upang maakit ang mga materyales mula sa mga dayuhang archive at aklatan, ay magagawang makabuluhang mapalawak ang aming pag-unawa sa gawain ni Alexey Kozmich, linawin ang kanyang tunay na papel sa pagbuo ng pan-European na fashion sa kulay na bato. Ang paglalathala ng mga resulta ng mga pag-aaral na ito ay bahagyang nag-ambag sa pagbabalik ng pangalan ng Denisov-Uralsky sa harapan. Tila lohikal at mahalaga na ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa tabi ng mga gawa ng Faberge firm sa mga pangunahing internasyonal na eksibisyon noong 2005 sa Brussels at noong 2011 sa Moscow.

Landscape ng taglamig 1886 Langis sa canvas 85.0 68.0 United Museum of Writers of the Urals, Admission noong 1971 sa pamamagitan ng komisyon sa pagbili ng museo mula sa isang pribadong tao Mga inskripsiyon at pirma

Ang mga unang malikhaing eksperimento na kilala sa amin ni Alexey Kozmich ay nasa hangganan sa pagitan ng artistikong at natural na agham. Ang mga ito ay nauugnay sa paglikha ng iba't ibang uri ng mga koleksyon mula sa mineralogical na hilaw na materyales: sistematiko, katalogo, mahusay na binuo sa luntiang komposisyon, mga slide, na nagpapakita ng likas na katangian ng paglitaw ng mga bato, at "bulk" na mga icon ng relief, kung saan ang paggamit ng bato- kulay na materyal ay subordinated sa layunin ng pagpapalakas emosyonal na pagdama larawan.
Ang pinaka mga unang halimbawa Ang mga gawang kilala ngayon bilang "relief" o "mound" na mga icon ay nilikha sa Southern Urals, sa Zlatoust. Ang mga naka-sign na icon na nilikha noong 1820s - 1830s ay itinatago na ngayon sa Mining Museum ng St. Petersburg State Mining University.
Ngayon ay may apat na kilala na nilikha ni A.K. Denisov-Uralsky "bulk" na mga icon. Ang lahat ng mga ito ay lubos na malapit sa komposisyon at muling ginawa ang canonical plot ng "The Resurrection of Christ" na may ilang mga pagkakaiba-iba. Ang isang katulad na interpretasyon ng mga motif ng landscape na may silweta na pagbabasa ng foreground, ang magkaparehong katangian ng hanay ng bato, at ang paggamit ng pamamaraan ng pangkulay ng mga fragment ng halaman na may mga chips ng bato ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na pamamaraan ng pagpapatupad. Ang mga figure ng mga character, na ginawa sa karton (papier-mâché?), ay muling likhain ang mga fragment ng mga komposisyon na hiniram mula sa mga nakaukit na sample.
Para sa mga tao ng Urals, ang isang kumikinang na hiyas o isang malambot na pandekorasyon na bato ay may espesyal na apela at malapit na konektado sa mundo ng sagrado. Ang katibayan nito ay ang pagbabago ng mineralogical slide sa mga tabernakulo. Kaya, sa altar ng pangunahing templo ng Catherine Cathedral sa Yekaterinburg ay may katulad na “...bundok ng maraming kulay na jasper at topasyo na mga bato sa isang marmol na tabla na may linyang malachite sa ibaba sa gitna ng slide doon ay isang recess sa pamamagitan ng isang libingan sa loob nito, na may linya na may malachite; sa tuktok ng burol ay may larawan ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa mga lamina ng topacio na may kinang ng topasyo, aquamarine at amethyst na mga bato sa isang pilak na kuwadro.
Ang kahalagahan ng mineralogical hill bilang isang simbolo ng kayamanan ng Ural subsoil ay pinaka-malinaw na ipinakita sa dalawang eksibisyon ng Ekaterinburg Imperial Lapidary Factory - sa Siberian-Ural (1887) at Nizhny Novgorod (1896) na mga eksibisyon ng sining at pang-industriya. Dalawang beses na ginawa ng pabrika ang gitna ng stand nito na mga monumental na komposisyon mula sa mga piraso ng bato at may kulay na mga bato, na naglalagay ng natapos na mga gawa sa mga bahagyang pinakintab, ngunit mahusay na nakaayos na mga fragment.
Ang natitirang bahagi ng malikhaing pamana ni Alexey Kozmich Denisov-Uralsky ay naglalaman ng mga bihirang halimbawa ng may-akda ng tradisyunal na bapor na ito para sa mga Urals, na nagbabalanse sa junction mga likas na agham at inilapat na sining.
Bilang karagdagan sa dalawang itinalaga na, maliliit na mineralogical grotto, ang mga domestic museum ay naglalaman din ng isang monumental na bersyon ng slide ni A.K. Denisov-Uralsky. Sa Mineralogical Museum na pinangalanan. A.V. Sidorov ng Irkutsk State Technical University mayroong isang gawa na pinalamutian nang sagana sa mga kristal, ores, natural at pinakintab na mga sample ng Ural na mga bato, ang taas nito ay lumampas sa isang metro.
Ang mga teknolohikal na tampok ng paggawa ng mineralogical slide ay tumutukoy sa maliit na bilang ng mga ito na umabot sa amin: ang mga malagkit na joints ay nawasak, ang mga kahoy na frame ay deformed, ang pinakamahalagang mga sample ay inalis para sa bagong paggamit. Ang sobrang hina ng ganitong uri ng item ay nagpapaliwanag sa panganib ng kanilang transportasyon at ang kanilang pambihirang eksibisyon sa labas ng pagmamay-ari ng mga museo. bituka ng lupa, kayamanan...
Ang pinakamahalagang kaganapan na tumutukoy sa pag-unlad ng artist ay ang Siberian-Ural Scientific and Industrial Exhibition, na ginanap sa Yekaterinburg noong 1887. Hindi lamang ito nagdala kay Alexey Denisov ng isang malaking medalyang pilak para sa ipinakita na mga slide, mound painting at mga icon, ngunit binigyan din siya ng pagkakataong makilala ang mga gawa ng nangungunang masters ng Russian painting - Ivan Aivazovsky, Vasily Perov, Ivan Shishkin, pati na rin. bilang mga residente ng Ural Alexei Korzukhin, Nikolai Plyusnin, Vladimir Kazantsev , Peter Vereshchagina. Nasa taon na ng eksibisyon, lumitaw ang mga unang sketch (1887, cat. 28) at mga bersyon (1888, cat. 29) ng "Forest Fire" - isang canvas na nauugnay sa isa sa pinakamahalagang independiyenteng tema sa pagpipinta ni Alexei Kozmich.
Ilang taon pagkatapos ng pagtatapos ng eksibisyon ng Siberian-Ural, dumating si Denisov sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging estudyante sa Drawing School ng Society for the Encouragement of the Arts. Sa oras na ito, ang artist ay nakipagtulungan sa ilang mga metropolitan magazine, kung saan nai-publish ang kanyang mga guhit sa panulat. Kaya, noong 1892, isang serye ng mga graphic na gawa na "Mula sa labas ng Yekaterinburg" ay lumitaw sa Niva magazine, kung saan tinutukoy niya ang imahe ng Stone Tents, ang baybayin ng Lake Shartash. Ang mga gawang ito, na may silid sa kanilang istraktura, ay nakatuon sa mga motif na walang panlabas na pagpapakita, ngunit ang kanilang banayad, mapagmahal na rendering ay nagbibigay sa mga gawa ng nagpapahayag na emosyonalidad.
Panorama ng tagaytay
Ang dalawang watercolor na ipinakita sa eksibisyon ay nagmula rin noong dekada nobenta: "Birch Tree in a Storm" (1894, cat. 5) at "Forest Landscape" (1896, cat. 9). Ang mga sheet na ito ay nagpapahiwatig ng isang medyo mataas na antas ng kasanayan ni Denisov sa mga kumplikadong diskarte, ang kanyang kakayahang gamitin ang kaibahan ng mga siksik at malabo na mga plano, na lumilikha ng epekto ng lalim sa landscape. Sa susunod na dekada, ang watercolor, kasama ang oil painting, ay sasakupin magandang lugar sa trabaho ng master.
Gayunpaman, ang unang pagtatangka upang makakuha ng isang foothold sa kabisera ay hindi matagumpay - noong 1895 ang batang artista ay bumalik sa Yekaterinburg, kung saan siya ay aktibong kasangkot sa gawain ng bagong nilikha na Society of Amateurs. sining. Mamamahayag V.A. Kalaunan ay naalala ni Vesnovsky: "Nakilala ko si Alexei Kuzmich noong 1896 sa mga gabi ng Society of Fine Arts.
Mula noong kalagitnaan ng 1890s, ang Ural landscape ay naging pangunahing tema ng mga pagpipinta ni Denisov-Uralsky. Ang pagsusumikap sa pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta ay nagbunga ng mga resulta - ang mga gawa na nilikha noong dekada nineties ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng artistikong kasanayan. Maaari silang hatiin sa maliliit na pag-aaral at mga unang pagtatangka sa mga epikong tanawin. Ang mga gawa sa silid ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagtuon sa mga detalye: siksik, kumakalat na mga dahon ng mga liryo ng tubig at manipis na gumagalaw na tangkay ng tambo sa pagpipinta na "Environments of Shartash" (1892, cat. 6), wet snags at boulders sa canvas na "Landscape" ( 1893, cat. 7), ang kaibahan sa pagitan ng sawn na may malakas na puno ng kahoy at vibrating na mga dahon sa "Forest Thicket" (1899, cat. 15).
Samantalang sa unang malalaking canvases ni Alexey Kozmich, ang pagnanais para sa kalinawan at pagkakumpleto ng imahe ay nakapaloob. Ito ang kanyang “Middle Urals. Landscape ng taglagas"(1894, cat. 8), kung saan mahahanap ang isang bilang ng mga tampok na likas sa karamihan ng mga kasunod na
Mga pagpipinta ng Ural ng master. Una sa lahat, ito ay isang imahe ng mga detalye ng bundok - mabatong mga ungos, spurs, walang puno na mga taluktok na naging mga natatanging katangian Ural landscape. Bilang karagdagan, ginamit ng pelikula ang pamamaraan ng pagbuo sa likod ng entablado, na pagkatapos ay inulit sa iba't ibang mga bersyon sa marami sa mga gawa ng may-akda.
Ang isang halimbawa nito ay ang pagpipinta na "Ural Landscape" (cat. 4) at ang bersyon nito na "Oktubre sa Urals" (1890-1894), na nilikha para sa isang eksibisyon sa Nizhny Novgorod. Sa harap natin ay hindi isang random na katamtamang motif, ngunit isang marilag na panorama ng mga kagubatan na bundok, kung saan hindi mo agad napapansin ang pagkakaroon ng isang tao - sa pampang ng isang ilog, sa pinakadulo ng kagubatan, isang maliit na kubo ang inilibing. sa unang niyebe.
Ang isang hiwalay na grupo ng mga landscape ng Denisov ay binubuo ng mga larawan ng mga lungsod ng Ural at mga factory village. Gumagamit ang artist ng malawak na pananaw sa mga kuwadro na ito. Hindi siya kailanman nagpinta ng mga gusali sa malapitan; Nilikha sa magkaibang taon, ang mga landscape na ito ay muling ginawa ang hitsura ng mga Ural settlement na matatagpuan sa buong haba ng Middle Urals: mula sa Krasnoturinsk sa hilaga hanggang sa Zlatoust sa timog. Ito ang mga pagpipinta ng master na "Mula sa Mount Urenga hanggang sa lungsod ng Zlatoust (Southern Urals)" (bago ang 1904, na kilala mula sa pagpaparami ng kulay), "Tingnan mula sa Trinity Mountain (Cherdyn mula sa Mount Trinity sa ibabaw ng Kolva River at ang Polyudov stone)" ( 1896, cat. 13 ) o "Unang Niyebe" (bago ang 1911, kilala mula sa pagpaparami).
Ang watercolor na "Theological Plant" (bago ang 1904) ay kilala sa amin, sa kasamaang-palad, mula lamang sa paglalarawan ng may-akda mismo: "Ang larawan ay ang mga sumusunod: sa paanan ng bundok sa gitnang lupa ay makikita ang mga gusali ng tirahan ng ang populasyon ng pabrika, sa likod ng mga ito ang Turya River ay asul, ang kabaligtaran ng bangko kung saan ay isang medyo malaking mababang kapatagan, bahagyang tinutubuan sa mga lugar na may koniperong kagubatan, pagkatapos ay ang mga ungos ng ilang mga relief ay unti-unting namumukod - ito ang pangunahing hanay ng bundok , na kumakatawan sa pangunahing watershed o sa Ural ridge.”
Ang isang pagpaparami ng isa pang katulad na tanawin ay napanatili, na nagpapakita ng isa sa pinakaluma at pinakakaraniwang mga pabrika ng lumang Urals. Ang nayon ng halaman ng Kushvinsky, na matatagpuan sa baybayin ng lawa, ay inilalagay sa background. Sa abot-tanaw ay mga tanikala ng mga bundok, kung saan nakabitin ang mga tagaytay ng mga ulap. Ang gitna ng komposisyon ay minarkahan ng isang puting simbahan na may mataas na bell tower at isang malaking bahay na bato. Sa kabilang bangko, ang nayon ay halos hindi nakabalangkas. Sa kaliwa ay makikita mo ang Bundok Sinyaya.
Sa pagtatapos ng 1890s, isang pangunahing linya ang lumitaw sa paglalarawan ng tanawin ng bundok ng mga Urals, na napanatili sa gawain ni Denisov sa loob ng maraming taon. Ang kanyang mga epikong landscape ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng pagpili ng vantage point: ang artist ay matatagpuan sa isang burol, na nagbubukas sa harap niya ng isang malawak na panorama ng mga dramatically alternating plan. Kadalasan ang unang lugar ay ibinibigay dito sa mga nakamamanghang mabatong outcrop.
Ang isa sa mga unang gawa ng ganitong uri ay maaaring ituring na "Polyudov Stone" (1896-1897, na kilala mula sa mga pagpaparami, ang isa sa mga bersyon ay itinatago sa isang pribadong koleksyon). Sa bukana sa pagitan ng malalaking bato na nakasabit sa walang laman, nakikita natin ang isang masa ng kagubatan na umaabot sa abot-tanaw, nawala sa ulap. "Tumingin ka sa mga bundok na ito," ang isinulat ng artista, "sa buong kagubatan sa harap namin, at tila dito ay walang buhay, ngunit kung saan ito ay mabuti pa rin."
Ang pagpipinta na "Shikhan" ay kilala sa dalawang bersyon. Ang una sa kanila, na alam lamang natin mula sa pagpaparami, ay likas na topograpikal. Sa harap namin ay isang tumpak na pagpaparami ng lugar: sa kanan lamang ng gitna ay mayroong isang mabatong ungos-shikhan, ang kapangyarihan at taas kung saan kahit na ang pinakamataas na puno ng pino (isa sa mga ito ay ipininta sa kaliwa sa gilid ng canvas) ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa. Ang pangalawang bersyon ay mas epic, conditional generalized (noong 1950s ay itinago ito sa Polevsky, sa library ng cryolite plant club).
Sa gitna ng canvas na ito ay ang pamilyar na malaking shihan. Ang mga linya ng punso kung saan ito tumataas ay napupunta mula sa ibabang mga sulok ng canvas hanggang sa gitna at, lumilipat sa shihan, biglang pumailanglang hanggang sa dulo nito. Gayunpaman, upang mapahusay ang impresyon ng lalim sa background sa bersyong ito ng pagpipinta, iniiwan lamang ng pintor ang mga tuktok ng mga pine tree na sumisilip sa kaliwa sa itaas ng base ng stone ledge. Malayo sa ibaba, ang mga kalawakan ng kagubatan ay minarkahan ng ilang pahalang na laso. Ang drama ng imahe ay ibinibigay ng mga itim na ibon na tumataas patungo sa shihan, na ang isa ay tumira na sa tuktok nito.
Sa canvas na ito, ang pamamaraan ng pagpipinta na ginamit ng master ay napaka-magkakaibang: ang foreground at ang shihan mismo ay pininturahan nang malaki, halos sa kaluwagan, gamit ang isang palette na kutsilyo, ang mga detalye ay mas manipis, at ang huling tagaytay ng mga bundok ay ganap na transparent.
Ang pagnanais na bigyang-diin ang malupit na kagandahan ng mga Urals at ipakita ang romantikong hitsura nito ay humantong sa paglikha ng mga canvases na may isang accentuated dramatic effect. Ito ay ganap na likas sa canvas na "Sa Tuktok ng Taganay" (bago ang 1904, na kilala mula sa pagpaparami), tungkol sa kung saan isinulat ng isang tiyak na mamamahayag ng Perm, hindi nang walang kabalintunaan: "Alinman si Mr. Denisov ay maaaring lumipad tulad ng isang ibon, o mayroon siyang isang lobo sa kanyang pagtatapon - kung hindi, imposibleng ipaliwanag ang impresyon ng larawan... ipininta mula sa view ng isang ibon."
Paghahanda para sa bagong eksibisyon, noong 1908 ay susulat si Denisov-Uralsky ng isang bagong akda tungkol sa Taganay, na iba sa nauna kapwa sa mood at paraan ng pagpapatupad. Ang "Storm over a quartzite placer" (Irkutsk Regional Art Museum) ay isang bihirang monumental na watercolor na hindi nakakakuha ng epikong kalmado na kadakilaan, ngunit ang laganap na kalikasan ng mga elemento, hindi gaanong katangian ng mga Urals.
Ang isa pang sagradong lugar para sa katutubong populasyon ay inilalarawan sa canvas na "Mount Iremel" (1897, na kilala mula sa mga reproductions). Sa harapan ay nakikita natin ang mga bato, na winasak ng hangin at ulan, ngunit marilag pa rin, bahagi ng isang mahabang hanay ng bundok. Nakakita kami ng mas liriko na view ng batong tagaytay na ito sa canvas na "Mula sa Bundok Iremel" (1908, pribadong koleksyon): isang magandang kumbinasyon ng lilac at kulay asul Ang mga bundok ay banayad na kinukumpleto ng mga berdeng lilim ng damo at mga korona ng puno. Ang mga silweta ng matataas, malalakas na pine, na ang mga sanga at sanga na nakalabas sa iba't ibang direksyon ay nagpapaalala ng mga bagyo at pagkidlat-pagkulog, ay nagdaragdag ng romantikong tala sa tanawin.
Ang pagpipinta na "River Tiscos" (1909, cat. 21) ay ipininta mula sa parehong mataas na punto ng view. Ang liko ng ilog, na napapaligiran ng mga punong kahoy, ay kumikinang sa hindi inaasahang mga kislap ng ginintuang tono sa ilalim ng mga ulap na kulay abong perlas. Sa kanan ay isang mabatong seksyon ng isang mataas na bangko, pamilyar sa mga pintura ni Denisov-Uralsky, na tila umaaligid sa itaas ng kagubatan.
Kapag pumipili ng isang paksa para sa pelikula, si Alexey Kozmich ay ginabayan hindi lamang ng mga personal na panlasa. Hinahangad niyang makuha ang mga lugar na nauugnay sa buhay ng mga tao ng Urals, na makikita sa mga alamat ng mga naninirahan dito.
Kaya, sa Northern Urals, pininturahan ni Denisov ang pagpipinta na "Telpoz Stone" (kilala mula sa mga reproductions). Sa itaas ng magubat na pampang ng isang malawak, punong-agos na ilog ay tumataas ang isang marilag na bundok, na natatakpan dito at doon ng mga guhitan ng niyebe, na may madilim na ulap na nakasabit sa pinakatuktok. Sa gabay sa pagsusuri ng kanyang eksibisyon noong 1911, isinulat ng artista: "Ang Tel-poz-iz ay isang pangalan ng Zyryan, maganda at patula: tel - hangin, pos - nest, iz - bato.
Ang bundok ay ganap na nagbibigay-katwiran sa pangalan nito. Bihira itong makitang malinaw at walang ulap. Ang hangin ay sumipol nang hindi mapigilan na may kakila-kilabot na puwersa sa gitna ng mga hubad na bato ng Tel-poz-iz, na nag-iisa sa itaas ng buong hilagang kalawakan ng Russia.
Ang canvas na "Forest Wilderness" (bago ang 1901, na kilala mula sa reproductions) ay natatakpan ng mga liriko na tala, kung saan nakikita natin ang isang maliit na lambak ng ilog na tipikal ng mga Urals, na nasa pagitan ng matarik na spurs na natatakpan ng matataas na puno ng spruce. Ang isang mas hiwalay at pangkalahatan na pagbabasa ng paksang ito ay nagbibigay sa amin ng pagpipinta na "Ural. Isang siksik na kagubatan malapit sa Chusovaya River" (bago ang 1911, na kilala mula sa mga pagpaparami). Ang interpretasyon ng mga indibidwal na elemento dito ay nakapagpapaalaala sa mga kuwadro na gawa ng mga romantikong artista ng Aleman noong ika-19 na siglo: ang isang hanay ng madilim na kagubatan ay sumisira sa linya ng abot-tanaw na may matalas na ngipin ng spruce peak, isang desyerto na mabatong dalisdis sa harapan.
Sa mga pagpipinta ng artist ay nagpapakita siya sa amin sa iba't ibang oras ng araw ("Morning on the Chusovaya River", pusa. at; "Mainit na hapon malapit sa nayon ng Sulem malapit sa Chusovaya River" at "Moonlit night over the Chusovaya River") at sa iba't ibang panahon ("Chusovaya River sa taglamig", cat. 12).
Hindi sinasadya na ang isa sa mga unang canvases na nakatuon sa ilog na ito ay ibinigay ng may-akda sa manunulat ("Chusovaya River, 1895, cat. yu"). Malamang na nakuha ng artist ang karamihan sa mga mabatong outcropping sa kahabaan ng ilog ng Chusovaya: ang mga batong Georgievsky, Omutnoy, Dyrovaty, Dyuzhonok (kilala mula sa mga paglalarawan), Kosoy (bago ang 1904, na kilala mula sa reproductions) at Vysoky (ang unang bersyon - bago ang 1904, ang pangalawa. - 1905-1911 , na kilala mula sa mga reproductions).
Ang mga pag-uulit ng maraming maagang mga pagpipinta ay naging kinakailangan pagkatapos ng pagkawala ng mga unang bersyon bilang resulta ng pagpapakita sa St. Louis World's Fair noong 1904. Limampung mga kuwadro na gawa at isang serye ng dalawampu't siyam na mga watercolor na naglalarawan ng mga mineral ang nawala, kabilang ang isang malaking grupo ng mga tanawin ng Chusovaya River. Naghahanda para sa isang bagong malaking eksibisyon, ang artist ay nagsasagawa ng mga orihinal na pag-uulit ng ilan sa mga kuwadro na gawa, habang siya ay lumalayo sa katumpakan ng sketch at pinahuhusay ang kanilang pagiging epektibo.
Ang nasabing binagong "mga larawan ng mga bato" ay kinabibilangan ng "Narrow Stone on the Chusovaya River" (ang unang bersyon - bago ang 1904, na kilala mula sa pagpaparami, pag-uulit - 1909, Irkutsk Regional Museum of Local Lore). Kung sa unang bersyon ang mga kulay ay malambot at ang komposisyon ay may isang tiyak na pagpapalagayang-loob (sa harapan ay nakikita natin ang isang bangka na may nakaunat na awning), kung gayon ang pag-uulit ay ginagawa nang may diin na drama: ang buong kanang bahagi ng larawan ay puno ng isang malaking bato, ang maliwanag na iluminado na dulo kung saan sa gitna ng larawan ay Makitid na bato.
Nilikha ni Alexey Kozmich ang "Portraits of Stones" hindi lamang sa kanyang minamahal na Chusova. Ang isa sa kanila ay kilala bilang "Wind stone sa tabi ng Vishera River" (1909, cat. 22). Sa Perm galerya ng sining Ang pagpipinta na ito ay pinananatili sa ilalim ng pangalang "The Chusovaya River," bagaman minsan - sa publikasyon ng Molotov State Art Gallery (1953) - ang pagpipinta ay itinalaga sa ilalim ng orihinal na pamagat nito. Ang isang mapagkukunan para sa paglilinaw ng pagpapatungkol ay maaaring ang katalogo ng eksibisyon na "The Urals and Its Riches" noong 1911, kung saan ang canvas ay muling ginawa sa isa sa mga guhit.
Ang pagkakaibigan ng artist kay Mamin-Sibiryak ay may utang na loob sa hindi pangkaraniwang pagpipinta ni Denisov na "Visimo-Shaitan Plant" (1903, State Literary Museum, Moscow), na naglalarawan sa tinubuang-bayan ng manunulat. Ang isang hindi inaasahang malaking espasyo dito ay inookupahan ng mga gusali - isang simbahan at mga gusali ng pabrika. Ang canvas na ito ay nakatuon sa "D. Maminu - Denisov-Uralsky. "Sa aking mahal na kababayan, bilang pag-alaala sa kanyang mahal na tinubuang-bayan - ang mga Urals," ay ipinakita ng artist sa araw ng ikalimampung kaarawan ni Dmitry Narkisovich. Ganito isinulat ni Mamin ang tungkol dito sa kanyang kapatid na babae: "Noong isang araw ay pininturahan ako ni Denisov ng mga pintura ng langis ng isang magandang tanawin ng Visim mula sa isang larawan na mayroon ang aking ina, ang laki ng pagpipinta ay isang arshin ang haba. Araw-araw ay hinahangaan ko, at hinahangaan ng iba."
Si Alexey Kozmich ay nagsusulat hindi lamang tungkol sa malalaking pag-aayos ng pabrika. Ang mga reproduksyon ng mga painting na may kaugnayan sa gem craft na malapit sa kanya ay napanatili. Ang isa sa mga ito ay naglalarawan ng isang tanawin na natatakpan ng niyebe na may mga malungkot na kubo at mahirap isipin na sa harap namin ay isang sikat na sentro para sa pagmimina ng mga Ural tourmaline.
Sa isa pang larawan nakikita natin ang sinaunang (itinatag noong 1639-1640) nayon ng Murzinskoye, ang kabisera ng sikat sa mundong Murzinka - isang buong rehiyon na nakahiga sa hilaga ng Yekaterinburg, kung saan, ayon kay A.E. Fersman, mayroong mas maraming mahalagang bato na puro kaysa sa iba pang sulok ng mundo. Sa harapan, inilarawan ng artist ang slope ng mataas na kanang pampang ng Neiva River at ang malawak na liko nito. Sa kahabaan ng baybayin, ang mga bahay ay umaabot sa malayo; Ang ganitong makabuluhang istraktura ay nagpapatotoo sa mataas na antas ng kasaganaan ng mga residente ng nayon, na ganap na ipinaliwanag ng kayamanan ng lupaing ito.
Para sa eksibisyon na "The Urals and Its Riches" noong 1902, naghanda si Denisov-Uralsky ng isang espesyal na seksyon - "mga detalye ng geological". Ang mga kuwadro na ipinakita dito ay maaaring tawaging isang uri ng hybrid ng isang gawa ng sining at isang siyentipikong manwal. Ang ilang mga pagpipinta ay pininturahan kaagad bago ang eksibisyon, ang iba ay maraming taon bago ito. Kaya, sa magazine na "Niva" para sa 1902, ang mga pagpaparami ng ilang mga gawa mula sa bilog na ito ay ibinigay, na higit na kawili-wili dahil ang mga pagpipinta mismo, tulad ng mga pananaw ni Chusova, ay ipinadala sa isang eksibisyon sa St. Louis at kilala lamang mula sa paglalarawan o pag-uulit sa ibang pagkakataon.
Sa pagpipinta na "Geological section ng Nizhne-Gubakhinsky coal seams na may minahan," ang artist ay nagpinta ng magkatulad na mga layer ng karbon sa magkabilang panig ng mine shaft, na kahalili ng mga sedimentary na bato: mga sandstone, shales. Gayunpaman, si Denisov ay hindi limitado sa tumpak na pagpaparami ng hitsura ng minahan, ngunit nagsusumikap na bigyan ang canvas ng artistikong pagpapahayag: sa ilalim nito ay may isang ilaw na mapagkukunan na nagpapaliwanag sa buong larawan.
Sa watercolor na "Elizavetinsky Iron Mine," binibigyang pansin ng artist ang paghahatid ng mga geological na tampok ng landscape: itinatampok niya ang mga layer ng brown iron ore na may iba't ibang kulay, sa kanan ng pangunahing deposito ay nagpinta siya ng mga weathered serpentine, at sa kaliwa. - ocher iron ore, nagiging mga batong luad.
Ang parehong magazine ay naglalaman ng isang paglalarawan ng dalawang larawan ng mga geological na seksyon ng isang amethyst vein sa isang orihinal na frame na gawa sa birch trunks. Ang frame na ito ay muling ginawa ang fortification na inilagay ng mga manggagawa sa pagmimina upang suportahan ang lupa sa panahon ng trabaho. Ang mga seksyon mismo, na parang mga larawan ng relief na lupa, ay nagpapakita sa amin ng pagdaan ng tatlong bitak sa ilalim ng lupa (o “mga ugat”) kung saan nakahiga ang mga amethyst.
Nakikita namin ang kumbinasyon ng landscape at pagpapakita ng deposito sa gawaing “Topaz Deposit. Seksyon ng geological. Mokrusha." Ang itaas na bahagi ng trabaho ay isang tanawin na natatakpan ng niyebe, sa harapan kung saan mayroong isang kubo ng prospector, at malapit dito ay may isang gate na nagtataas at nagpapababa ng mga balde sa minahan, at dalawang minero. Ang isa pa ay nakatayo sa ilalim ng baras. Sa ibabang bahagi ng canvas, ang isang seksyon ng mga bato na may malawak na ugat ay muling ginawa, sa pampalapot kung saan humahantong ang baras. Ang sikat na deposito ng Mokrushinskoye ay nagtustos ng mga topaze na may mataas na kalidad na sila ay nakikilala mula sa iba, at kapag nagbebenta ay sinubukan nilang ipasa ang anumang Ural topaze na eksaktong matatagpuan dito.
Pagpinta "Geological section. Ang Amethyst Mining" ay nagpapakita ng isa pang aspeto Ural na buhay— mahirap at mapanganib na pang-araw-araw na buhay ng mga minero. Ito ay nagpapakita ng bahagi ng mined out vein - isang malalim na makitid na bangin, sa ibaba - isang ugat na hindi pa nagsisimulang minahan. Ang paglalarawan ng pagpipinta na ibinigay sa Niva magazine ay ibinigay sa kanyang monograp ni B.V. Pavlovsky: "Ang lupa sa paligid natin ay binubuo ng granite, ang malakas na masa nito ay nawasak ng mga pagsabog ng dinamita sa panahon ng pagmimina. Ang larawan ay kumakatawan sa sandali ng naturang pagsabog: ang manggagawa ay bumaba sa batya - sa pinakailalim ng minahan, at doon, nakayuko, sinindihan niya ang fuse ng isang dynamite cartridge. Ang liwanag ng mitsa ay kumikislap nang kakaiba at napakalubha sa dilim, at ang manggagawa ay nagmamadaling bumangon muli sa kanyang batya upang hindi matamaan ng pagsabog.”
Ang pagsusumikap ng mga minero ay nakuha sa sketch na "Prospector of the Berezovsky Plants", na idinisenyo sa mga pangkalahatang termino at hindi naghahatid ng mga detalye, gayunpaman, nakikita natin sa gitna ng canvas ang isang gate na katulad ng mayroon tayo. nakita na sa painting na “Topaz Deposit. Seksyon ng geological na "Mokrusha". Malapit sa kanya sa kanan ay isang manggagawa, kung saan may suporta na nakasuporta sa mga haligi.
Ang isa pang produksyon ng pagmimina ay makikita sa tanawin na "Pagkuha ng ginto sa pamamagitan ng pagyeyelo mula sa Ivdel River." Sa kailaliman, sa paanan ng matutulis na mga batong natatakpan ng niyebe, nakikita natin ang mga dredge na nakatayo sa ilalim ng ilog, at sa harapan - mga depresyon sa yelo kung saan ang mahalagang metal ay nagyelo.
Ito ay kilala na si Alexey Kozmich ay nagpinta din ng mga larawan ng mga kapwa minero, na tiyak na sinamahan ng mga larawan ng mga site ng pagmimina ng gem. Kaya, sa eksibisyon noong 1911, nakilala ng mga residente ng St. Petersburg ang dalawang kinatawan ng pamilyang Yuzhakov - halos mga monopolista sa pagkuha ng mga sikat na amethyst.
Kawili-wili din ang higit pang mga etnograpikong larawang gawa, na kilala, sa kasamaang-palad, mula lamang sa mga paglalarawan at pagpaparami. Kaya, alam namin na ang mga larawan ng isang Ural Cossack at isang Zyryanin ay nananatili sa Estados Unidos. Sa pasukan sa eksibisyon ng Denisov-Uralsky, ang mga bisita ay binati ng mga bust ng isang Vogul at isang Vogul na ginawa ng artist. Kaunti pa ay makikita ng isa kung paano sa pagpipinta na "Vogul Vaska Tuikov sa kanyang tahanan ng taglamig" ang artist na may malaking pansin ay naghatid ng mga katangiang etniko ng inapo ng mga katutubong naninirahan sa Urals, ang espesyal na squatness ng kanyang kubo.
Ang Ekaterinburg at ang mga kapaligiran nito ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ng master. Maraming sketch ang nakasulat sa baybayin ng Lake Shartash at ang mga bato ng Stone Tents. Ang isa sa kanila - "Ang epekto ng isang ulap malapit sa Yekaterinburg, Hulyo 1890" - ay lalong mahal sa artist bilang isang alaala ng isang mahal na kaibigan: "Noong 1890, Hulyo 1890, kinailangan naming obserbahan sa Yekaterinburg ang isang ulap ng hindi pangkaraniwang taas at hitsura, na bumaling sa sarili ng atensyon ng marami. Sa pamamagitan ng paraan, hinangaan ito ng aming sikat na manunulat, isang dalubhasa sa Urals, D.N., na nanirahan sa Yekaterinburg noong panahong iyon. Mamin-Sibiryak.”
Sa malayang nakasulat na sketch na "Ekaterinburg mula sa timog-silangang bahagi mula sa Observatory Mountain "Kalbo" (kilala mula sa pagpaparami), ang artist ay nananatiling tapat sa kanyang sistema: ang foreground ay naiwang libre, ang mga pakpak ay inilalarawan sa kaliwa at kanan. kagubatan ng pino, sa kailaliman ng larawan ay makikita ang isang lungsod, sa gitna ng mga bubong kung saan ang dalawang simbahan na may mga kampanilya ay namumukod-tangi na may magagandang liwanag na patayo.

Ang mga ibang gawa, na nilikha pagkatapos ng 1911, ay kilala lamang sa atin mula sa ilang mga gawa. Kabilang dito ang watercolor na "Landscape" (1913, cat. 27) - isang halos monochrome na imahe ng isang matangkad na puno ng pino. Ang pangkalahatang malungkot na kalagayan ng sheet na ito ay kitang-kita sa mga gawa ng artist dati. Kaya, noong 1907, nilikha ang canvas na "Under Autumn" (State asosasyon ng museo"Masining na kultura ng Hilagang Ruso", Arkhangelsk), kung saan ang mga bugso ng mahalumigmig na hangin ay umuuga sa nanginginig na bakod ng mga poste at pinuputol ang mga huling dahon mula sa mga puno. "Isang tipikal na larawan para sa mga Urals, ngunit hindi gaanong karaniwan para sa buong hilaga ng Russia at Finland, kung saan matatagpuan ang eksaktong parehong mga hedge," ay kung paano inilarawan mismo ng may-akda ang tanawin. Ang pinababang pag-uulit ng larawang ito ay lumilikha ng hindi gaanong mapanglaw na impresyon, na parang sa pamamagitan ng paglikha nitong "Landscape" (1910, cat. 23) Alexey Kozmich ay nagkaroon ng presentiment ng paparating na pagkalugi.

Sa pictorial heritage ng A.K. Ang mga sketch na gawa ni Denisov-Uralsky, na resulta ng taunang mga paglalakbay sa kanyang katutubong Urals at kumakatawan sa mahalagang katibayan ng paghahanap ng mood ("Autumn motif sa mga bundok", 1900s, cat. 16) o isang imahe ("Autumn landscape" , 1900s) ay sumasakop sa isang malaking lugar ).
Ito ay kilala na pagkatapos ng rebolusyon Denisov-Uralsky ay patuloy na nagtatrabaho nang husto at mabunga. Sa kasamaang palad, sa mga pagpipinta ng mga post-rebolusyonaryong taon, alam lamang natin ang sketch na "Sa Kagubatan" (1918, pribadong koleksyon), na naglalarawan ng isang malaking batong granite na tinutubuan ng lumot.
Siyempre, hindi ito ang pinakamahusay na pagpipinta ni Alexey Kozmich, ngunit napakatumpak na kinikilala nito ang pananaw ng artist sa kanyang sariling lupain. Nakita niya ang mga Urals bilang isang mahalagang bahagi ng kontinente at ginawa ang lahat ng pagsisikap na "...kahit na may kaunting trabaho, upang gawin ang kanyang magagawang kontribusyon sa pangkalahatang kabang-yaman ng impormasyon tungkol sa kanyang sariling bansa, na muling nag-iilaw sa mayaman at orihinal, magagandang labas ng Russia, hindi gaanong kilala sa karamihan ng lipunang Ruso."
Ang tema ng isang nasusunog na kagubatan ay sumakop sa artist sa loob ng higit sa dalawampung taon. Paulit-ulit siyang lumingon dito, muling inisip kung ano ang kanyang nakamit, muli na dumaan sa landas mula sa isang sketch hanggang sa isang easel na gawa, mula sa isang chamber painting hanggang sa isang epic canvas.
Noong 1887, isinulat ni Denisov ang sketch na "Burning Grass" (cat. 28). Ang mga mabilis na paghampas ng brush ay binabalangkas ang mga talim ng damo na pinaso ng apoy, ang mga dila ng apoy ay sumilip sa makakapal na ulap ng usok. Pagkalipas ng isang taon, lumilitaw ang unang nakumpletong canvas: isang maliit, halos pinaliit na gawa para sa may-akda (cat. 29) ay hindi direktang nagpapakita ng apoy sa kagubatan, ito ay nasa malayong lugar - nakikita lamang natin ang kalangitan, na nilamon ng nagniningas na apoy. kumikinang, ang mga repleksyon nito na nagbibigay liwanag sa kagubatan, at mga repleksyon sa tubig. Ang mga itim na silhouette ng openwork, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ng German romantic landscape painters, ay naglalarawan ng mga puno sa harapan laban sa isang maliwanag na background. Gayunpaman, ang pagpipiliang ito ay hindi nasiyahan sa artist - patuloy siyang naghahanap ng isang mas nagpapahayag na komposisyon at nangongolekta ng natural na materyal.
Pagkalipas ng siyam na taon, muling bumaling ang master sa isang paksa na nakakaganyak sa kanya: isang sketch na may petsang 1897 (cat. 30), na, hindi katulad ng naunang gawain, ay may vertical na format at isang mababang linya ng abot-tanaw, na nag-iiwan ng makabuluhang espasyo para sa paglalarawan ng kalangitan . Sa harapan ay isang batang puno ng pino, hindi ginalaw ng apoy at naiilawan ng sinag ng sikat ng araw, sa likod nito ay isang nasusunog na puno, na siyang sentro ng buong komposisyon. Ang isang haligi ng makapal na usok ay tumatawid sa pagpipinta nang pahilis. Sa kanang sulok sa itaas ay isang piraso ng maliwanag na asul na kalangitan, na isang simbolo ng pag-asa.
Gumagamit ang trabaho ng isa pang pamamaraan ng romantikong pagpipinta, kapag ang liwanag ay nagmumula sa dalawang pinagmumulan nang sabay-sabay: ang araw - sa harapan at ang kalangitan, at apoy - sa gitnang bahagi ng canvas. Salamat dito, pinamamahalaan ni Denisov na ipahayag ang pakikibaka ng dalawang elemento - ang nagbibigay-buhay na mga sinag ng araw at ang mapanirang apoy. Ang matagumpay na nahanap na kaibahan ay nagbibigay sa trabaho ng isang espesyal na drama. Sa parehong taon, ulitin ni Alexey Kozmich ang komposisyon na matatagpuan dito sa isang malaking pagpipinta (cat. 31). Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta at ng sketch ay ang bagong interpretasyon ng kagubatan: isang malaki, payat na puno ng pino ang lilitaw sa harapan. Malinaw, itinuturing ng may-akda na matagumpay ang komposisyon na ito, dahil sa susunod na taon ay inulit niya ito sa watercolor, na naibigay ni D.N. Mamin-Sibiryak (cat. 32).
Kailangang mag-link ng larawan natural na sakuna na may partikular na lugar ay pinipilit ang artist na bumalik muli sa horizontally unfolded canvas. Noong 1899, inilathala ng magazine na "New Time" ang isang pagpaparami ng susunod na bersyon ng pagpipinta. Ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa eksibisyon ng tagsibol ng Academy of Arts, kung saan naakit nito ang atensyon ng lahat. Sa pagkakataong ito ay mayroon tayong isang epikong gawain, ang sukat nito ay tumutugma sa sukat ng plano. Ang mataas na lugar na kinagigiliwan ni Denisov ay nagpapakita ng isang mabatong ungos, dito ay makapangyarihang mga puno ng spruce at mga nahulog na putot ng mga lumang higante. Susunod - isang siksik na luntiang kagubatan, at pagkatapos - mga dila ng apoy na lumalamon sa mga magagarang puno. Isang malaking haligi ng itim na usok ang nakasabit sa kalangitan, na nagpapakalat ng balita ng isang sunog sa kagubatan sa malayo.
Sa kasamaang palad, inihanda ni A.K. Ang koleksyon ng mga kuwadro at graphic na gawa ni Denisov-Uralsky ay hindi bumalik sa Russia para sa isang eksibisyon sa St. Nanatili rin ang Forest Fire sa America. Para sa 1980 na aklat ni Robert Williams na "Russian Art at American Money. 1900-1940", ang kasaysayan ng pananatili ng pagpipinta sa USA ay naging panimulang punto ng buong pag-aaral. Napagtibay ng may-akda na ang gawain, na nanatili sa mga kamay ng isang walang prinsipyong kinatawan pagkatapos ng eksibisyon, ay nakuha ni Adolph Busch noong 1920s para sa isang hotel na pag-aari niya sa Dallas.
Noong Marso 1979, taimtim na inilipat ng American National Endowment for the Humanities, sa ngalan ni Augustus Bush Jr., ang "Wildfire" sa gobyerno ng Sobyet. Ang propesor ng Unibersidad ng California na si Stefan Pyne, isang eksperto sa pagpuksa ng apoy sa kagubatan, ay gumugol ng ilang taon sa pag-aaral ng kasaysayan ng pagpipinta na ito at ng mga interpretasyon nito.” Matagal na panahon pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay hindi nakarating sa Russia at nanatili sa embahada sa Washington, o nakaimbak sa isa sa mga tirahan ng gobyerno. Mahabang paghahanap ay nakoronahan ng hindi inaasahang tagumpay: lumabas na ang canvas ay inilipat sa Tomsk Regional Art Museum noong 1982, at noong 1993 ay kasama ito sa nai-publish na katalogo ng koleksyon nito. Bukod dito, ang mga kawani ay nagsagawa ng gawaing pagpapatungkol, na inihambing ang isang imahe na may petsang 1898 sa isang malaking canvas (198 cm x 270 cm) na may publikasyon sa magazine na "Novoye Vremya" at tinitiyak na ang eksibit na ito ay ang sikat na pagkawala. Kaya, ang unang monumental na bersyon ng apoy, na ipinakita noong 1899 sa State Duma Academy of Arts, noong 1902 - sa St. Petersburg at noong 1904 - sa eksibisyon ng Moscow na "Mga Larawan ng Urals at Kayamanan Nito", ay itinuturing na nawala. ng may-akda pagkatapos ng World Exhibition sa St. Louis, na ngayon ay nakaimbak sa Tomsk.

Habang inihahanda ang pangalawang eksibisyon na "The Urals and Its Riches," na binuksan noong tagsibol ng 1911 sa St. Petersburg, nagpasya ang artist na lumikha ng isang bagong monumental na canvas sa isang paksa na nakakaganyak sa kanya.
Ang paghahanap para sa isang sariwang interpretasyon ng paksa ay makikita sa medyo maliit na canvas na "Fall Came Up," na ipinakita din sa nasabing eksibisyon. Sa unang pagkakataon sa gawaing ito, binago ni Denisov ang direksyon ng haligi ng usok at bahagyang inililipat ang apoy nang mas malalim sa komposisyon. Sa kasamaang palad, ang lokasyon ng imbakan ng gawaing ito ay hindi alam sa amin. Ang tanging dokumentaryo na katibayan ng pagkakaroon nito ay isang linya sa catalog ng eksibisyon na "The Urals and Its Riches" at isang imahe sa isang litrato na kinunan sa eksibisyon.
Noong 1910 ito ay isinulat bagong opsyon"Sunog sa kagubatan" (cat. zz). Ang pagsasara ng visual na bahagi ng personal na eksibisyon ni Alexey Kozmich, ang canvas na ito, tulad ng hinalinhan nito, ay hindi iniwan ang manonood na walang malasakit.
Nakuha para sa koleksyon ng Yekaterinburg Museum of Fine Arts noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang pagpipinta na ito ay naging sa gitna kasalukuyang eksibisyon ng anibersaryo.
Mula noong 1880s, ang isang bagong direksyon sa disenyo ng mga koleksyon ng mineral ay umuunlad sa Yekaterinburg, kapag ang mga maliliit na sample na napili sa mahigpit na alinsunod sa mga pag-uuri ay pinananatili sa malinis na mga kahon at mga kahon na nilagyan ng mga cell. Ang ganitong mga koleksyon ay malawak na hinihiling ng mga institusyong pang-edukasyon ng iba't ibang antas (mula sa mga himnasyo ng probinsiya hanggang sa mga pangunahing unibersidad).
Ang pioneer ng trend na ito sa Yekaterinburg ay itinuturing na si Alexander Vasilyevich Kalugin, isang retiradong empleyado ng opisina ng Ural Mining Administration, na may malapit na relasyon sa pamilya sa ilang henerasyon ng mga craftsmen ng Yekaterinburg lapidary factory. Mula noong kalagitnaan ng 1890s, ang paggawa ng mga sistematikong koleksyon mula sa maliliit na sample ng mga mineral ay isinasagawa sa workshop ng Ural Society of Natural History Lovers na ginawa ng Ural Mineralogical Office ng L.I. Kryzhanovsky.
Ang mga koleksyon ng mineral ay nagiging isa sa mga hinahanap na uri ng mga produkto na nilikha ng A.K. Denisov-Uralsky sa simula ng ika-20 siglo ng Mining Agency. Sa iba't ibang laki at kalidad (kabilang ang ilang uri ng mga mahalagang bato, ang iba ay maaaring bilang ng daan-daang specimens), ang mga koleksyon ay aktibong ipinakita ng master sa internasyonal at mga domestic na eksibisyon, patuloy na nagdadala sa kanya ng mga parangal.
Ang mga sample ng mineralolohikal ay nagiging hindi lamang mga eksibit ng mga koleksyon, kundi mga bayani din ng mga graphic na gawa. Kaya, sinusubukan na lubos na ipakita ang kayamanan ng mga Urals sa 1904 World Exhibition sa St. Louis, America, nilikha ng artist ang eksibisyon na "Russian California". Ang apela sa imahe ng kayamanan ng subsoil, naiintindihan ng mga residente ng Estados Unidos, ay pinalakas ng pagpapakita ng hindi lamang mga landscape ng katutubong lupain, kundi pati na rin ang halos tatlong dosenang watercolor na "portrait" ng mga mineral. Sa kasamaang palad, ang mga graphic sheet na ito, tulad ng ilan sa mga magagandang exhibit Amerikanong eksibisyon, ay kilala sa amin ngayon mula sa mga pagpaparami ng kulay sa mga bukas na titik na nakalimbag na may mga cliches ni S.M. Prokudin-Gorsky.
Ang pagnanais na magpatuloy likas na kagandahan Ang mga hiyas ng Ural, na katangian ni Alexey Kozmich, ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng isang serye ng mga hindi pangkaraniwang mga pindutan ng talahanayan para sa mga tawag, na napanatili sa koleksyon ng Mineralogical Museum ng Perm State National unibersidad ng pananaliksik. Nakumpleto ni A.K. Denisov-Uralsky sa pakikipagtulungan sa isang hindi kilalang mag-aalahas ng St. Petersburg na may markang "M.D.", sila ay mga base na gawa sa mica ores na may mga kristal na beryl na may iba't ibang antas ng transparency at kulay, kung saan nakatago ang mga mekanismo ng kampanilya at kung saan ang mga pindutan mismo ay nakakabit mula sa maulap na cabochon maliwanag na berdeng esmeralda.
Ang hitsura ng naturang mga gawa ay mas kawili-wili dahil noong tag-araw ng 1916 si Denisov-Uralsky ay naupahan ang minahan ng esmeralda ng Tokovsky (Lublinsky), kung saan isinagawa noong 1916 at Enero 1917. Marahil ito ay ang presensya sa pagtatapon ng artist ng hindi lamang handa na mga hilaw na materyales (mga kristal na esmeralda), kundi pati na rin ang bato na naglalaman nito, na naging posible upang mamuhunan ng isang nagbibigay-malay na kahulugan sa isang functional na bagay. Ang isa sa pinakamalaking koleksyon ay ipinakita sa eksibisyon na "The Urals and Its Riches", na binuksan noong Enero 1911 sa St. Petersburg, sa Bolshaya Konyushennaya, 29. Emperador Nicholas II, na bumisita dito noong Enero 24, sinamahan ni Empress Maria Feodorovna at isang grupo ng mga grand dukes, si Denisov-Uralsky ay nagpakita ng isang koleksyon ng mga mineral na Ural para sa tagapagmana ng Tsarevich.

Tungkol sa mga gawa ng alahas ng A.K. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa Denisov-Uralsky ngayon: ang mga nakaligtas na gawa ay napakabihirang, at ang katibayan ng dokumentaryo ng mga partikular na order ay nakakalat sa mga archive ng mga mamimili at mga kasulatan ng artist. Ang isa sa mga dahilan para sa kalagayang ito ay ang pagsasagawa ng pagtanggap ng mga alahas para sa scrap, na malawakang ginagamit ng State Bank ng USSR noong 1920s at 1930s (sa kasong ito, ang mga bato ay tinanggal mula sa kanilang mga setting, itinapon o ibinalik sa donor, at ang mahalagang metal ay tinanggap ayon sa timbang).
Ang isang halimbawa ng naturang paggamot sa mga gawa ng master ay naitala sa "Book of Property" ng Perm University Museum para sa 1928. Kabilang sa iba pang mga item mula sa workshop ni Alexey Kozmich, na dumating sa museo mula sa mga kahon na natuklasan sa pier, dalawang "pilak na casket na may mga bato" ang nakalista na may isang tala tungkol sa kanilang paghahatid sa State Bank. Marahil, ang mga nawawalang bagay na ito ay katulad ng "kabaong sa sinaunang istilong Ruso, na pinalamutian ng mga mamahaling bato," na ipinakita kay Empress Maria Feodorovna pagkatapos bisitahin ang eksibisyon na "Ang mga Ural at ang Kayamanan Nito."
Ang isa pang dahilan ay maaaring isaalang-alang ang kakulangan ng nai-publish na mga gawa na may marka ng Denisov-Uralsky (ang tinatawag na "pangalan ng libro").
Kasabay nito, maraming mga dokumento na nagpapatotoo sa malawak na saklaw ng paggawa ng alahas, na, kasama ang paglikha ng mga koleksyon ng pang-edukasyon at mga gawa sa pagputol ng bato, pinasikat ang kayamanan at kagandahan ng rehiyon ng Ural, isa sa mga pangunahing aktibidad ng kumpanyang nilikha ng artista.
Alam na sa World Exhibition ng 1900, ipinakita ni Alexei Kozmich ang mga bagay na may mga cut amethyst. Ang katalogo para sa eksibisyon noong 1911 na "The Urals and Its Wealth" ay nagsasaad na ang tindahan ng Ural Stones ay nag-aalok ng "Orihinal na mga bagay na alahas batay sa mga guhit at modelo ni A.K. Denisov-Uralsky". Bilang karagdagan, ang "Departamento ng Alahas" ay nagpapatakbo sa eksibisyon, na nag-aalok upang bumili ng mga produkto "batay sa mga guhit at modelo ng A.K. Denisov-Uralsky". Ang mga bisita sa eksibisyon ay maaaring maging pamilyar sa gawain ng pagawaan ng alahas salamat sa espesyal na organisasyon ng espasyo ng eksibisyon, na kasama ang mga interactive na sulok kung saan ang mga manggagawa ay lumikha ng mga gawa nang direkta sa harap ng publiko.
Ang mga pangalan ng mga kliyente ng workshop na kilala sa amin, kabilang sa mga ito ay mga miyembro ng imperyal na pamilya, ang pinakamataas na aristokrasya, at ang pinakamayamang industriyalista, ay nagsasalita tungkol sa kalidad ng mga alahas na ginawa.
Ang labis na kawili-wiling materyal para sa pag-aaral sa bahaging ito ng aktibidad ni Alexey Kozmich ay ibinibigay ng mga bagay na nakaimbak sa Mineralogical Museum ng Perm University. Ang isang detalyadong pag-aaral ng mga gawang ito, na isinagawa noong 2000, ay nagsiwalat ng isang bilang ng mga marka sa kanilang mga bahagi ng metal. Ang ilan sa mga ito ay ganap na na-decipher (pagsusuri at nominal na mga bahagi), para sa iba pang mga item lamang ang lugar at oras ng kanilang paglikha ang natukoy. Dapat bigyang-diin na wala sa mga natukoy na marka ang A.K. Denisov-Uralsky. Ang sitwasyong ito ay tila natural sa amin: sa lahat ng mga mapagkukunan ng dokumentaryo ay nakikita namin ang mga indikasyon na ang mga gawa ay ginawa ayon sa mga guhit ng artist. Katulad na kasanayan (pagpapatupad ng disenyo, bato at metal ng iba't ibang master) ay maaaring ituring na tipikal para sa panahong iyon.
Ang isa sa mga markang natukoy at inihambing sa isang tiyak na master ay ang pangalang markang L.A. Pyanovsky, na matatagpuan sa mga bagay sa dalawang bersyon - buo at maikli, tatlong titik, palaging nakatayo sa tabi ng tanda ng Moscow noong 1908-1917. Salamat sa mga materyales sa archival, posible na maitaguyod na si Leonid Adamovich Pyanovsky ay ipinanganak noong Mayo 2, 1885 sa isang pamilya ng militar, at nag-aral sa Volskaya Military School noong 1901-1902. Pagkatapos, noong 1902-1905, siya ay isang mag-aaral sa Imperial Stroganov Central Art School. Marahil sa oras na ito nakilala ang mga artista sa isang eksibisyon na inayos ni Denisov-Uralsky sa Moscow noong 1904. Si Leonid Pyanovsky ay nakatanggap ng isang diploma na nagbibigay ng titulo ng siyentipikong draftsman noong 1907. Sa huling taon ng pag-aaral at noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho si Leonid Adamovich bilang isang assistant curator ng Museo na pinangalanan kay Emperor Alexander II sa Imperial Stroganov School. Sa pagitan ng pagtatapos mula sa kolehiyo at pagbabalik sa trabaho sa kanyang museo, nagturo si Pyanovsky ng pagguhit sa loob ng pitong taon at pinamunuan ang sangay ng paaralan sa Sergiev Posad.
Malinaw, sa mga taon ng trabaho sa Stroganov School, nakilala ng artista si A.V., na nagturo doon noong 1913-1918. Shchusev, na nagresulta sa isang mabungang pakikipagtulungan: bahagi ng muwebles para sa Russian Pavilion sa IX International Exhibition sa Venice (kasalukuyang International Biennale of Contemporary Art), na itinayo noong 1913-1914 ayon sa disenyo ng sikat na arkitekto, ay naisakatuparan. sa Moscow workshop ng artist L.A. . Pyanovsky. Ang paggamit ng mga motif mula sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo sa disenyo ng arkitektura ng pavilion ay natukoy din ang pangunahing direksyon sa interior decoration.

Ang isa pang katibayan ng pakikipagtulungan sa pagitan ng L.A. kasama si Pyanovsky mga natatanging master Natagpuan namin ang pambansang direksyon ng modernismo ng Russia sa mga pahina ng aklat na "Moscow sa simula ng ika-20 siglo." Artikulo ni I.A. Pavlova "Mga kagamitang pilak mula sa mga kumpanya ng Moscow" huli XIX- unang bahagi ng ika-20 siglo" ay inilalarawan ng isang imahe ng isang ulam at isang salt shaker (isang regalo mula sa mga mangangalakal ng Nizhny Novgorod sa sangay ng lungsod ng State Bank), na ginawa noong 1913 ayon sa pagguhit ni L.A. Pyanovsky69.
Marahil ang simula ng pakikipagtulungan sa pagitan ng A.K. Ang Denisov-Uralsky at Moscow artist ay pangunahing nauugnay sa paggawa ng mga kasangkapan na inilarawan sa pangkinaugalian bilang sinaunang Ruso. Sa catalog ng eksibisyon na "The Urals and Its Riches", na ginanap sa St. Petersburg noong 1911, kabilang sa mga departamento ng pagbebenta ay nakita namin: "Mga naka-istilong sinaunang kasangkapan sa Russia, pinalamutian ng mga kulay na Ural na bato."
Karamihan sa mga item mula sa koleksyon ng MM PSU, na may mga marka ng Pyanovsky, ay ginawa din sa istilong "Old Russian". Ang pagpunta sa isang nagtapos sa isang paaralan sa Moscow para sa tulong sa paglikha ng mga gawa sa diwa ng pambansang-romantikong modernidad ay tila natural. Ang institusyong pang-edukasyon na ito, bilang kabaligtaran sa mas pro-European na nakatuon sa St. Petersburg na paaralan ng Baron Stieglitz, ang sentro ng pagbuo ng isang bagong direksyon sa Russian. inilapat na sining, batay sa isang pagsasanib ng pambansang tradisyon at modernidad. Marahil ang nabanggit na mga casket ay nauugnay sa parehong pakikipagtulungan.
Ang mga panloob na item mula sa koleksyon ng Perm - pangunahin ang mga frame ng larawan - ay gawa sa mga pandekorasyon na bato na itinakda sa pilak (rhodonite na may beryl, rhodonite na may mga amethyst, lapis lazuli na may beryl). Ang stylization ay ipinakita sa mga gawang ito hindi lamang sa mga frame (halimbawa, sa disenyo ng mga stand sa anyo ng mga clawed paws na pumipiga ng mga bato; ang mga knobby na dulo ng mga pin kung saan ang mga drilled na bato ay nakakabit), kundi pati na rin sa mga bahagi ng bato mismo: ang sadyang hindi pantay na ibabaw ng mga plato na gawa sa ornamental na bato, mga cabochon na hindi regular na hugis semi-mahalagang mga bato. Ang pangkulay ng mga gawang ito ay napapailalim din sa solusyon ng mga problemang pangkakanyahan.
Kaya, ang kumbinasyon ng isang pattern ng kamangha-manghang mga ibon at isang baging sa pinakintab at itim na pilak na may pinigilan na pink na background ng rhodonite ay kinumpleto ng mga patak ng mga purple amethyst. Ang parehong metal ng iba't ibang mga texture at mapusyaw na asul na lapis lazuli na may mga puting spot na pinagsama sa maulap na mapusyaw na berdeng beryl ay nagpapakita ng imahe ng kaharian sa ilalim ng dagat na nilikha sa disenyo ng frame. Ang kumbinasyon ng maliwanag na pink rhodonite na may berdeng beryl at ginintuan na inilapat na filigree ornament ay mukhang napaka-elegante. Ito ay kilala na ang isang katulad na frame - "na may mga Siberian na bato" - ay natanggap noong 1911 bilang isang regalo para sa kanyang ikalabing-anim na kaarawan mula sa Countess EL. Si Komarovskaya ay natanggap ni Prinsesa Olga Nikolaevna, anak ni Emperor Nicholas? Ang isa pang frame ng larawan na may marka ni Pyanovsky, na gawa sa mga kulay na bato at nakapaloob sa isang naka-istilong pilak na frame, ay pagmamay-ari mismo ng emperador. Kabilang sa kanyang mga personal na gamit, sinamahan niya ang pamilya Romanov sa Tobolsk. Pagkatapos ng mahabang paglibot sa mga museo at tindahan, ibinalik ang item sa dating suburban residences at ngayon ay itinago sa koleksyon. Museo ng Estado-Reserve"Pavlovsk".
Ang isa pang gawain sa koleksyon ng museo ng unibersidad na may marka ng isang artista sa Moscow ay isang kahon ng posporo sa hugis ng isang elepante, sa likod kung saan mayroong isang kumot at isang gazebo para sa paglalakbay. Ang pigura ng hayop ay mahusay na inukit mula sa isang piraso ng madilim na kulay-abo na Kalkan jasper, ang ibabaw ng bato ay naiwan nang walang buli, na lumilikha ng pakiramdam ng pagkamagaspang ng makapal na balat ng hayop. Ang mga mata ng elepante ay nababalutan ng faceted bright green emeralds, at ang mga tusks ay inukit mula sa garing. Ang kumot na may gazebo ay bumubuo ng isang solong istraktura, na nakakabit sa likod ng pigura sa pamamagitan ng pag-split ng isang mahigpit na pagkakabit na plato kung saan ginawa ang kumot.
Ito ay natatakpan ng mga makukulay na painting na ginagaya ang mga kulay ng oriental carpets. Ang gazebo, na talagang isang kahon ng posporo, ay gawa sa pilak gamit ang embossing at graining; Ang tuktok ng gazebo - isang uri ng openwork dome - ay nakabitin, na nagbubukas ng access sa lukab kung saan maaari itong mai-install Kahon ng posporo. Ang simboryo ay pinalamutian ng mga hilera ng malayang nasuspinde na mga perlas ng ilog at nakoronahan ng isang hindi regular na hugis na butil na gawa sa mapusyaw na berdeng translucent na chrysoprase. Ang kahon ng posporo ay isang naka-istilong interpretasyon ng artistikong tradisyon ng India, na lubos na pinadali ng paggamit ng mga perlas ng iba't ibang mga hugis at turkesa, na napakapopular sa Silangan, pati na rin ang disenyo ng mga translucent na bato sa anyo ng mga cabochon.
Laconic silver frames ng isang malaking grupo ng mga panloob na item mula sa koleksyon ng parehong museo ng unibersidad, ang pinagmulan nito ay konektado sa pangalan ng Denisov-Uralsky, ang mga ito ay minarkahan ng pangalan ng isang hindi kilalang master na "MD", mga pindutan para sa mga kampanilya na may mga beryl ores at mga putol na piraso ng rhodonite, isang multi-item na instrumento sa pagsulat na may red-brown na jasper, eleganteng laconic frame para sa mga maliliit na larawan na gawa sa manipis na mga plato ng jade, lapis lazuli, quartzite. Ang isang gabay para sa pakikipag-date sa lahat ng mga bagay ay maaaring maging tanda ng St. Petersburg noong 1908-1917, kung saan ang mga ito ay minarkahan kasama ng marka ng mag-aalahas.
Alahas ni A.K. Ang Denisov-Uralsky sa loob ng mahabang panahon ay kilala sa mga mananaliksik mula lamang sa mga litrato na inilathala noong 1912 sa magazine na "Jeweler". Sa ngayon, marami pang mga gawa ang nakilala: isang pares ng mga cufflink na may mga amethyst ng isang laconic na disenyo at ilang mga pendants na may malalaking drop-shaped na aquamarine - isa sa mga ito ay nasa koleksyon ng University of Perm, dalawa pa ang nabili sa auction ni Christie. noong 1988 at 2006.
Ang isa sa mga lumang larawan ay nagpapakita ng isang napaka-eleganteng tiara na binubuo ng mga alternating elementong mala-dahon at limang-petaled na bulaklak. Ang likas na katangian ng katangi-tanging pinong disenyo ng dekorasyong ito ay ginagawa itong katulad sa pinakamahusay na mga halimbawa ng tinatawag na "estilo ng garland" - isang pag-alaala sa istilo ni Louis XVI, na sikat sa pagliko ng siglo.
Sa dalawang larawan nakikita natin ang mga brooch, ang disenyo nito ay natutukoy sa pamamagitan ng hugis ng malalaking faceted na bato, na siyang batayan ng compositional solution. Ang kalinawan ng silweta at ang pinakamababang dekorasyon ay nagbibigay-daan sa amin na isaalang-alang ang mga gawang ito sa isang par sa mga huling gawa ng kumpanya ng Faberge at kontemporaryong alahas mula sa nangungunang European na mga bahay ng alahas. Ang mga gawa ng bilog na ito ay naiiba din sa hanay ng mga materyales na ginamit: bilang isang panuntunan, ang mga ito ay batay sa malalaking kulay na transparent na mga bato ng malinaw. geometric na hugis, nakalagay sa platinum. Ang isang katulad na brooch-pendant ay binili noong Enero 24, 1911 ni Emperor Nicholas, na bumisita sa eksibisyon.
Tatlong higit pang mga reproduksyon mula sa magazine ay nagpapakita ng mga bagay na ginawa sa "istilo ng Ruso": ang mga silhouette ng isang tiara at dalawang pendants ay kahawig ng mga profile ng mga simboryo ng sibuyas, na katangian ng arkitektura ng Russia noong panahon ng pre-Petrine.
Ang parehong "pendant" na ipinapakita sa mga litrato ay may malalaking aquamarine bilang mga pangunahing elemento. Sa isa sa mga piraso, ang isang batong ginupit ng peras ay napapalibutan ng isang palamuti na puno ng maliliit na diamante at rosas na diamante sa isang fandan-grisant na setting. Ang scheme ng kulay ay kinumpleto ng maliliit na faceted sapphires.
Ang gitna ng pangalawang item ay isang malaking aquamarine cabochon ng hindi regular na hugis na drop-shaped. Sa magkabilang panig ng gitnang bato ay bumababa ang mga kadena na may maliliit at hindi regular na hugis na mga aquamarine cabochon na naka-mount sa mga pares, isa sa itaas ng isa. Ang tuktok ng palawit, na katulad ng isang kokoshnik, ay gawa sa pilak at platinum, kung saan ang mga perlas, maliit na diamante at rosas na diamante ay nakatakda, at tatlo pang aquamarine cabochon ay inilalagay sa itaas ng isa sa gitna.
Tatlong dekorasyon na kilala natin ngayon ay kaayon ng bagay mula sa huling larawang sinuri.
Ang pendant mula sa koleksyon ng Perm University Museum ay isang malaking (9 cm) irregular na hugis patak ng luha na cabochon na gawa sa maliwanag na asul na may panloob na mga inklusyon ng aquamarine. Ang isang butas sa pamamagitan ng butas ay drilled sa makitid na bahagi nito kung saan ang pin para sa pangkabit ng suspension ring ay sinulid. Ang metal ay nagtataglay ng tanda ng St. Petersburg, na ginamit pagkatapos ng 1908, at ang pangalang "8A", na kabilang sa ikawalong St. Petersburg artel ng mga alahas. Noong 1915, ito ay matatagpuan sa Catherine Canal. Bilang ebidensya ng mga patalastas, ang artel ay binubuo ng " mga dating master kumpanya ng Faberge. Dalawa sa mga palawit na ibinebenta sa auction ay mga kristal na aquamarine na pinutol sa isang irregular na patak at nilagyan ng mga gintong palawit, na nakatanim sa isang case na may ilang diamante, sa isa naman ay may mga peridot at rubi.
Ang gayong pagkahilig ni A.K. Ang paggamit ni Denisov-Uralsky ng mga aquamarine sa kanyang alahas ay hindi sinasadya. Nasa eksibisyon na noong 1897, sa gitna ng maraming mga eksibit, lalo na napansin ng mga tagamasid ang "malaking aquamarine" na ipinakita ng master. Sa katalogo ng eksibisyon na "The Urals and Its Riches", na nagtrabaho sa St. Petersburg noong 1902, kabilang sa isang maliit na bilang ng mga exhibit na may mga naprosesong bato, ang mga sumusunod ay ipinahiwatig: "Hindi 481. Aquamarine knob para sa isang tungkod; No. 482. Aquamarine cut na may tatsulok na facet sa hugis ng isang rosas (Greek facet); 483. Faceted aquamarine sa hugis ng dalawang magkadugtong na pyramids na may isang pinutol.
Ang mga produkto ng Aquamarine ay nakalista sa isang hiwalay na linya sa liham sa E.L. Nobel. Ang isang invoice na inisyu ng artist kay Emperor Nicholas II noong Marso 1911 para sa isang kalahating kwintas na gawa sa mga aquamarine at aquamarine na hikaw ay napanatili79. Sa isang panayam na ibinigay ni A.K. Denisov-Uralsky sa magazine ng Jeweller noong 1912, binibigyang-diin ng artist ang kahalagahan ng mga batong Ruso na ito: "Ang aming mga aquamarine, na dati nang hindi pinansin, ay ngayon ang pinaka-sunod sa moda na mga bato, dahil sa katotohanan na 16 na taon na ang nakalilipas ay napakapopular sila sa korte. . Ang pangangailangan para sa mga aquamarine... ay napakalaki kaya hindi namin natugunan ang lahat ng hinihingi.”
Ang isang estilistang pagsusuri ng mga gawa ng alahas na kilala sa amin, na ginawa ayon sa mga modelo at mga guhit ng Denisov-Uralsky, ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang master ay sumunod sa mga oras at nagawang mag-alok ng kanyang hinihingi na mga alahas ng kliyente na maaaring masiyahan ang pinaka-hinihingi. panlasa.
Kadalasan sa tabi ng pangalan ng Denisov-Uralsky maaari mong mahanap ang kahulugan - "artist-stone-cutter". Ito ay eksakto kung gaano karaming mga mananaliksik ang nagpapakilala sa kanyang trabaho, na naglalagay ng pangunahing diin sa isa sa mga lugar ng aktibidad ng kamangha-manghang taong ito ng bihirang kagalingan at kahusayan.
Ang pamana ng paggupit ng bato ng master, maliban sa serye ng mga Allegorical sculpture na natapos sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay matagal nang inilarawan sa halip na conventionally. Ngayon, ang pinakakumpletong larawan ng gawaing pagputol ng bato ni Alexei Kozmich ay ibinigay sa pamamagitan ng paghahambing ng mga nakaligtas na gawa at mga materyales sa archival ng kanyang mga kliyente at customer.
Isang kawili-wiling koleksyon ng mga bagay ang napanatili sa Perm - sa state art gallery at mineralogical museum ng unibersidad. Ang malawak na dokumentaryong materyal ay ibinibigay ng mga aklat ng imbentaryo ng Parisian Jewelry House of Cartier. Sa loob ng apat na taon (1911-1914), nag-supply si Denisov-Uralsky sa France ng humigit-kumulang 100 iba't ibang bagay na gawa sa kulay na bato, kabilang ang mga pigurin ng hayop, ashtray, plorera, at mga paperweight.
Si Denisov-Uralsky ay hindi gaanong aktibo sa pagbubusog sa patuloy na pagtaas ng merkado na may mga stone-cut animal paintings. Ang mga gawa ng master na kilala sa amin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na palette ng mga materyales na ginamit at iba't ibang mga texture.
Sa koleksyon ng Perm University, kasama ang isang maliit na pagong na gawa sa aquamarine at isang shaggy dog ​​na mahusay na inukit mula sa dark green jade, dalawang pigura ng mga agila na gawa sa dark brown na obsidian ang nakakaakit ng pansin. Ang ibabaw ng bato, kung saan ang malasalamin na kinang ng buli ay tradisyonal na pinahahalagahan, ay iniwang matte. Ang parehong mga ibon (isa sa mga agila ay kinakatawan na nakaupo na ang mga pakpak nito ay mahigpit na naka-compress, ang isa pa - ang pagsisid sa mga pakpak nito na kumalat sa katawan) ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-aalaga ng larawang inukit, na naghahatid ng likas na katangian ng kanilang mga balahibo at kalamnan. Nakakita kami ng analogue ng isa sa mga agila sa mga sketch sa mga gilid ng libro ng imbentaryo ni Cartier.
Imposibleng hindi manatili sa mahalagang katangian ng mono-stone animal painting, na nakikilala ang mga gawa na nilikha sa workshop ng A.K. Denisov-Uralsky. Nabuo na napapalibutan ng mga masters ng Yekaterinburg lapidary factory, pinagtibay din ng artist ang tipikal na istilo ng Ural ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga texture sa ibabaw ng isang produkto. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, malawakang ginamit ng pabrika ang unang mekanikal (paggiling na may mga abrasive), pagkatapos ay kemikal (gamit ang mga singaw ng acid) na banig ng mga bahagi ng bagay.
Ang mga monumento na plorera at mga lampara sa sahig na ginawa sa Yekaterinburg na gawa sa rhodonite at jasper ay halos palaging naglalaman ng mga detalye ng matte, na nagbibigay-diin sa ningning ng makintab na ibabaw at nagpapahiwatig ng pinakamataas na kasanayan ng mga gumaganap. Unti-unting pumapasok ang ganitong paraan sa artisanal na kapaligiran. Ang katibayan nito ay ang maraming mga selyo na nilikha sa gitna - ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo: mga detalye ng kasuutan sa mga bust, mga fragment ng mga balat sa mga pigurin ng hayop, ang mga dahon ng acanthus ay tumayo laban sa isang makintab na background salamat sa isang maingat na inilapat na "banig". Ang paggamit ng isang katulad na pamamaraan kapag lumilikha ng silid na pandekorasyon na mga eskultura ng hayop ay naging posible upang maihatid ang pandamdam na pandamdam ng balahibo o balat ng hayop, o balahibo ng ibon. Ang isang halimbawa nito ay ang "Elepante na may Gazebo" o mga agila mula sa koleksyon ng Mineralogical Museum ng Perm University. Ang kumbinasyon ng mga texture ay nagpapahintulot sa master na mapahusay ang dramatikong epekto, na makikita sa pigura ng isang baboy - ang tanging natitirang detalye ng komposisyon na "The Expulsion of Germany". Ang kaibahan sa pagitan ng matte na sanded na ibabaw ng pigura at ang maingat na pinakintab na takong sa hulihan na mga binti ay lumilikha ng isang napakatalino na paglalarawan ng ekspresyong "nasusunog ang takong."
Bilang karagdagan sa independiyenteng eskultura ng hayop, lumikha din si Denisov-Uralsky ng maraming detalye para sa mga souvenir ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga pigura ng mga sisiw, kuneho, uwak, nakaupo na may nakatiklop na mga pakpak o umaakyat na mga ibon na gawa sa amethyst, heliodor, aquamarine, purple, smoky quartz at tiger's eye ay hindi lalampas sa dalawang sentimetro. Ang mga miniature na ito, na nilagyan ng mga butas para sa mga pin, ay ilalagay sa loob ng mga gintong hugis-itlog na banda. Ang mga cute na maliliit na bagay ay nagdagdag ng iba't ibang uri ng mga regalo sa Pasko ng Pagkabuhay na natatakpan ng maraming kulay na enamel o inukit mula sa bato, na naging tradisyonal na noong 1910s.
Kasabay ng mga masters ng kumpanya ng Faberge, ipinakilala ni Denisov-Uralsky sa kanyang negosyo hindi lamang ang mga figurine ng mga hayop na inukit mula sa isang piraso ng bato, ngunit nagsisimula din na lumikha ng mga kumplikadong mosaic figure - pangunahin ang mga ibon. Salamat sa mga dokumento ng kumpanya ng Cartier, makakakuha tayo ng ilang ideya tungkol sa hanay ng mga produkto na ito.
Laban sa background ng naturang mga naturalistic figure, ilang mga joke sculpture ang namumukod-tangi dahil sa kanilang hindi pangkaraniwang mga solusyon sa balangkas. Ito ay tatlong maliit na laki ng mga gawa na ginawa gamit ang mga base sa anyo ng mga itlog ng bato. Ang isa sa kanila ay ang ulo ng isang elepante, inukit mula sa batong kristal at nakakabit sa isang hilig na seksyon sa matalim na dulo ng isang itlog na gawa sa mapusyaw na kulay-abo na jasper. Mahirap sabihin kung ang mga ito ay isang pagbuo ng tema ng souvenir ng Pasko ng Pagkabuhay o mga pagkakaiba-iba sa tema ng karakter na pampanitikan na si Humpty Dumpty. Sa kasamaang palad, nawala ang isa sa mga pigurin na ito (na may base na gawa sa madilim na pulang jasper) - maaari lamang nating hatulan ito mula sa mga nakaligtas na litrato.
Kung ang paggamit ng mga larawan ng mga ibon gamit ang three-dimensional na mosaic technique ay maaaring ituring na isang natural na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng European stone-cutting art, kung gayon ang paglikha ng mga nakatanim na snail ay dapat pansinin bilang isang pagbabago.
Ang isa sa kanilang pinakamalaking sample ay itinatago ngayon sa museo ng Perm University. Ang snail shell ay inukit mula sa hindi pangkaraniwang kulay abo na may makulay na brown hematite pattern. Ang katawan ay gawa sa obsidian sa paraang ang kaibahan sa pagitan ng pinakintab na "likod" at ang matte na "tiyan" ay lumilikha ng pakiramdam ng basang balat ng isang mollusk. Inilagay sa isang base ng fractured quartz, ang snail figure ay nagsisilbing dekorasyon para sa isang functional item - isang pindutan para sa isang electric bell.
Ang gawaing "Pig-Radish" ay binubuo ng dalawang naturalistic na sangkap: ang ulo ng hayop, na ganap na inukit mula sa pink na quartzite na may paglipat mula sa isang mas madidilim (mga tainga at likod ng ulo) sa isang mas magaan (pigtail) na lilim ng bato, at isang ugat. crop na ginawa mula sa dalawang uri ng kuwarts - puti sa "nalinis" na lugar at maberde sa itaas, "binalatan" na bahagi. Ang dalawang piraso ay pinagsama sa ilalim ng isang dilaw na kwelyo ng metal na naglalaman ng isang siksik na hanay ng mga faceted, malinaw, walang kulay na mga bato.
Nagsisimula pa lamang kaming pag-aralan ang pagkamalikhain ng pagputol ng bato at alahas ni Alexey Kozmich Denisov-Uralsky, na nagbigay sa kanya ng pagkilala at lumikha ng batayan para sa pagpapatuloy ng ganoong mahalagang gawain para sa kanya upang maisikat ang kanyang sariling lupain. Unti-unti, ang pangalan ng master ay lumalabas sa anino ng kanyang mga kontemporaryo na nakalampas sa kanya at muling nakakakuha ng pagkilala sa mga connoisseurs at mahilig sa Ural na bato.
Ang mga gawa ay muling ginawa sa pagkakasunud-sunod na iminungkahi ng may-akda mismo sa kanyang artikulo. Ang pagbubukod ay ang iskultura na "Kawal" na nauna sa serye at kasama sa grupo ng mga kaalyado na "Japan". Ang mga komposisyon na hindi nakaligtas ay kinakatawan ng mga larawan ng archival, at ang mga hindi kasama sa eksibisyon dahil sa estado ng pangangalaga ay ipinakita ng mga modernong reproduksyon. Ang mga imahe ay sinamahan ng mga fragment ng artikulong "Blood on the Stone" ni A.K. Denisov-Uralsky.
Ang mga aktibidad sa eksibisyon ay sinakop ang isang kilalang lugar sa buhay ni Alexey Kozmich. Mula sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, matagumpay na ginamit ni Denisov-Uralsky ang iba't ibang mga eksibisyon bilang isang tool para sa pagsulong ng mga gawa sa pagputol ng bato at alahas at mga koleksyon ng mineralogical sa mga merkado ng Russia at internasyonal. Ang unang tagumpay ng kanyang mga pagpipinta at mga graphic na gawa ay nauugnay sa pakikilahok sa mga eksibisyon ng Watercolor Society at Academy of Arts. Mahigit sa tatlumpung palabas ng iba't ibang antas, kaliskis at kalikasan - ito ang mga bagahe ng eksibisyon ng master.
Ang eksibisyon na "The Urals and Its Riches", na binuksan sa simula ng 1911 sa St. Petersburg, ay nararapat na espesyal na pansin - ipinakita nito ang isang dati nang walang uliran na format ng isang display na inayos sa isang pribadong inisyatiba. Ang mga pagpinta at mineralogikal na koleksyon, alahas at mga modelo ng quarry, muwebles at mga gawa sa pagputol ng bato ay nagpakita ng iba't ibang interes ng artist. Kinakailangang tandaan ang pangangalaga kung saan nilapitan ni Denisov-Uralsky ang paghahanda ng kanyang mga eksibisyon: hindi sapat para sa kanya na pumili ng mga gawa, dalhin ang mga ito at i-mount ang eksibisyon - itinuturing niyang kinakailangan na gumawa ng isang katalogo na may mga detalyadong paliwanag at maging personal na naroroon sa eksibisyon sa panahon ng trabaho nito upang personal na makasagot sa mga tanong ng mga bisita. Ang pagsasama ng mga pagawaan ng pagputol ng bato at alahas sa eksibisyon, pati na rin ang mga demonstrasyon ng pag-paning ng ginto, ay naging posible upang gawing interactive ang pagbebenta ng eksibisyon. Sentro ng Edukasyon, maaaring malaman kung saan nagmumula ang mga hilaw na materyales, kung paano sila mina at pinoproseso, kung paano ipinanganak ang isang bagay na binili upang palamutihan ang isang mesa ng bisita o ang eleganteng pulso ng isang bisita.
Naging matagumpay ang eksibisyon, suportado ng mga pagbisita ng mga nakoronahan na panauhin. Kaya, ang pahayagan na "Government Gazette" ay nag-ulat na "Noong Enero 24, Their Majesties the Emperor and Empress Maria Feodorovna" ay dumating sa eksibisyon. Sumulat si Nicholas II sa kanyang talaarawan noong araw na iyon: "Tiningnan namin ni Nanay ang koleksyon ng mga bato at mga pintura ni Denisov-Uralsky. Ito ay isang malaki at napaka-interesante na koleksyon.” Bilang karagdagan sa mga nangungunang opisyal, ang eksibisyon ay "sinurbey" nang higit sa isang oras at kalahati ng mga prinsipe ng pamilya ng imperyal, na labis na interesado at nasiyahan sa kanilang nakita.
Iba't ibang mga aktibidad sa eksibisyon ng A.K. Denisov-Uralsky ginawang kinakailangang isama sa publikasyong ito ang isang listahan ng mga eksibisyon kung saan ang artist ay isang kalahok o nagpasimula. Bilang karagdagan sa petsa, pangalan, lokasyon (lungsod, bansa at, kung kinakailangan, organisasyon), kalikasan ng pakikilahok, isang maikling buod ng mga exhibit na ipinakita, ang resulta na nakuha at mga mapagkukunan ng impormasyon ay ibinigay.