Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kapasidad ng bulwagan ay 1505 na upuan.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Iba't ibang malikhaing buhay sa site modernong gusali sa sulok ng ngayon ay Tverskaya Street at Triumfalnaya Square, ay nagsimula sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo. Dito na, mula noong 1901, ang "Bouffe-Miniatures" na teatro ng negosyanteng Pranses na si Charles Aumont ay matatagpuan, kalaunan ay ang light genre theater na Zon, at pagkatapos ng rebolusyon - ang Teatro ng RSFSR. Noong 1913, ang isa sa mga unang sinehan sa Moscow ay binuksan nang direkta sa tapat ng gusali ng teatro - "Khanzhonkov's House", kalaunan ay ang sikat na sinehan sa Moscow. Sa malapit, sa site ng kasalukuyang Satire Theater, ay ang dating sikat na Nikitin Brothers Circus, pagkatapos ay ang Music Hall.

  Noong 1922, ang gusali ay inilipat sa TIM - ang Teatro na pinangalanang Vs.  Meyerhold. Sa loob ng 10 taon, ang mga sikat na pagtatanghal ni Meyerhold ay itinanghal dito na may tagumpay: Mayakovsky's "Mystery Bouffe," "The Inspector General," "Woe to Wit" (batay sa komedya ni A. Griboyedov na "Woe from Wit") at iba pa. Noong 1932, lumipat ang TIM sa lugar ng kasalukuyang teatro. Ermolova, at ang seryosong restructuring at reconstruction ay nagsimula sa gusali sa Triumfalnaya Square.

  Ayon kay Meyerhold, ang bagong bahay ng kanyang tropa ay ang pinakamalaki at pinakamoderno sa Moscow, na nilagyan huling-salita teknolohiya. Naisip ni Meyerhold ang isang teatro na kinabibilangan ng: isang nababagong yugto at ang posibilidad ng paglipat ng mga lugar ng paglalaro sa iba't ibang lugar sa bulwagan, isang maaaring iurong na bubong ng simboryo at liwanag ng araw, ang pag-asam ng cinematography at direksyon na kontrol ng liwanag at tunog, isang direktang koneksyon ng mga aktor. lugar na may lugar ng entablado. Nagbigay din ito ng posibilidad na maglingkod sa publiko sa mga pagtatanghal na walang intermisyon (na may mga inuming inihahain at bentilasyon sa likod ng mga upuan para sa mga naninigarilyo), na tila hindi kapani-paniwala sa panahong iyon, ngunit lubos na magagawa ngayon.

  Ang pangunahing gawain ng direktor ay lumikha ng isang solong espasyo para sa entablado at auditorium. Nais ni Meyerhold na sirain ang haka-haka na hadlang sa pagitan ng mga aktor at ng manonood (alisin ang kurtina, rampa at hukay ng orkestra), "upang isali ang madla sa pagkilos at kolektibong proseso ng paglikha ng isang pagtatanghal."

  Ang mga kalunos-lunos na pangyayari noong huling bahagi ng 30s ay nagtapos sa lahat ng malikhaing plano ni Meyerhold: noong Enero 1938 ay isinara ang GosTim, noong 1939 si Meyerhold mismo ay inaresto at pinatay noong Pebrero 1940.

  Ayon sa makasaysayang impormasyon, si Meyerhold at ang kanyang pangkat ng mga arkitekto (A.V. Shchusev, M.G. Barkhin at S.E. Vakhtangov - ang anak ni E.B. Vakhtangov) ay nagawang itayo ang pangunahing balangkas ng gusali noong 1938 - sa ladrilyo at kongkreto. Tanging ang pagtatapos at harapan ay hindi nagawa. Matapos ang pagsasara ng Meyerhold Theater, ang hindi natapos na gusali ay inilipat sa Moscow Philharmonic para sa conversion sa isang concert hall. Noong 1940, natapos ang panloob na dekorasyon ng bagong bulwagan. Ang mga arkitekto na sina D. N. Chechulin at K. K. Orlov, na nanguna sa gawain sa muling pagtatayo ng gusali, ay karaniwang pinanatili ang nakaraang layout. Ang D. N. Chechulin ay kasunod na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa dekorasyon ng parisukat, na mula 1935 hanggang 1992. nagdala ng pangalan ni Vladimir Mayakovsky. Siya ang arkitekto ng gusali ng Beijing Hotel at ang monumento ng dakilang makata, na itinayo sa Mayakovsky Square noong 1958.

  Samantala, ang orihinal na "arts square" ay lumalaki na may mga bagong address. Sa isa sa mga gusali mula 1937 hanggang 1970. Ang State Puppet Theater ay matatagpuan sa ilalim ng direksyon ni S. V. Obraztsov. Sa isa pa mula 1961 hanggang 1974. Ang Sovremennik Theater ay tumatakbo. Mula noong 1959, ang "kapitbahay" ng Tchaikovsky Concert Hall ay naging Mossovet Theater, na lumipat sa isang gusali na itinayo sa site ng lumang teatro ng taglamig na "Aquarium"; mula noong 1965 - Theater of Satire. Kaunti pa ay ang M. A. Bulgakov Museum.

  Sa disenyo ng Tchaikovsky Hall, marami ang nananatili mula sa orihinal na proyekto. Ligtas nating masasabi na ang bulwagan ay may utang na malaki sa kasalukuyang hitsura nito kay Vsevolod Meyerhold at sa kanyang makikinang na mga ideya. Sa partikular, perpekto solusyon sa yugto Itinuring ni Meyerhold ang modelo ng sinaunang teatro ng Greek, kung saan ang stage-arena ay pinakamataas na sakop ng espasyo ng manonood sa tatlong panig, at ang mga upuan para sa madla ay matatagpuan sa isang amphitheater, na nagsisiguro ng isang mahusay na view ng entablado mula sa lahat ng panig. Ang mga kundisyong ito ay bahagyang napanatili sa bagong bulwagan ng konsiyerto, na may isang elliptical na hugis, na nagbibigay ng isang mahusay na pang-unawa sa kung ano ang nangyayari sa entablado.

  Noong 1938, ang Mayakovskaya metro station ay binuksan sa sulok na bahagi ng gusali, ang natatanging proyekto kung saan nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Noong taon ding iyon, nanalo siya sa Grand Prix sa International Exhibition sa New York. Mula noong 1980s, ang istasyon ng Mayakovskaya ay nagkaroon ng katayuan ng isang monumento ng arkitektura, at noong 2001 ito ay kasama sa listahan ng mga makasaysayang at kultural na monumento bilang isa sa mga pinakamahalagang bagay sa arkitektura ng kabisera.

  1940-1945

  Ang pagbubukas ng bagong bulwagan ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic, na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, ay na-time na magkasabay sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Noong Oktubre 12, 1940, ang USSR State Symphony Orchestra na isinagawa ni Alexander Gauk at Konstantin Ivanov ay gumanap ng Sixth Symphony, Francesca da Rimini, 1st movement of the First. konsiyerto ng piano, arias mula sa mga opera at romansa. Ang mga soloista ay sina Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova at Mark Reisen.

  Ang unang philharmonic season sa Tchaikovsky Concert Hall ay nagdala ng katanyagan sa buong Unyon sa bulwagan. Ang mga pangalan ng mga conductor na sina Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Nathan Rakhlin, Carl Eliasberg ay ipinakita sa mga poster ng bagong bulwagan; mga pianista na sina Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; violinist na si David Oistrakh; cellist na si Svyatoslav Knushevitsky; mga bokalista na sina Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Kabilang sa mga highlight ng season ay isang concert performance ng Beethoven's opera Fidelio (sa okasyon ng ika-170 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor) at isang gabi kasama si Sergei Prokofiev, kung saan ang Fifth Piano Sonata ay ginanap ng batang Svyatoslav Richter. Ang bulwagan ay nagho-host ng mga pagtatanghal ng Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev, ang Pyatnitsky Choir, at ang Russian Orchestra mga instrumentong bayan sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Osipov, gumaganap din sa entablado ang mga grupo ng mga bata tulad ng "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" (St. Petersburg at Michurinsk) at iba pang grupo.

  Sa bagong bukas na bulwagan, isang sinaunang organ mula sa E. F. Walker" (Ludwigsburg, Germany), higit sa 100 taon (mula noong 1839) na matatagpuan sa St. Petersburg sa Katedral ng St. Sina Peter at Paul sa Nevsky Prospekt (noong 1860s ng ika-19 na siglo, nilalaro ito ni P. I. Tchaikovsky).

  Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Nagpatuloy ang Philharmonic life, at noong Oktubre 5, 1941, binuksan ang ikalawang season ng konsiyerto sa Tchaikovsky Hall. Ang mga konsyerto ay nagpatuloy sa kabila ng estado ng pagkubkob, sa kabila ng katotohanan na ang mabangis na labanan ay naganap malapit sa mga hangganan ng Moscow, sa lugar ng Volokolamsk Highway (halos sampung kilometro mula sa bulwagan), kung minsan sa tunog ng isang air raid sirena - sa Ang basement ng gusali ay mayroong isang bomb shelter kung saan bumababa ang mga tagapakinig sa panahon ng mga pasistang pagsalakay sa hangin, at mayroong isang anti-aircraft gun sa bubong. Ang bulwagan ay halos hindi uminit, ngunit ang mga artista ay palaging gumaganap lamang sa mga costume ng konsiyerto. Naaalala ng mga nakasaksi ang dalawang natatanging konsyerto noong taglagas ng 1941: ang isa sa bubong ng bulwagan para sa mga anti-aircraft gunner, ang isa sa platform ng Mayakovskaya metro station noong Nobyembre 6, pagkatapos ng seremonyal na pagpupulong na nakatuon sa ika-24 na anibersaryo Rebolusyong Oktubre.

  Sa apat na panahon lamang ng militar, humigit-kumulang 1,500 na konsiyerto ang naganap sa Tchaikovsky Hall, at ang mga seremonyal na pagpupulong ay ginanap bilang parangal sa mga hindi malilimutang petsa ng A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Ang mga kaganapan ay dinaluhan ng higit sa 2 milyong mga manonood.

  Mga taon pagkatapos ng digmaan

  Sa pagdating ng mapayapang panahon, ang philharmonic life at ang buhay ng Concert Hall. Nakatanggap si P.I. Tchaikovsky ng mga bagong malikhaing impulses. Sa mga unang taon ng post-war, tinangkilik ng publiko ang sining ng halos lahat ng mga namumukod-tanging domestic performer at grupo, na kung saan ay mga soloista: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky , Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanova, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Quartet na pinangalanan Beethoven; mga konduktor na sina Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; State Symphony Orchestra ng USSR, Moscow State Symphony Orchestra, All-Union Radio Orchestra. Ginanap mga pagtatanghal ng konsiyerto opera na "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev, "Sorochinsk Fair" ni Mussorgsky, "Cio-Cio-san" ni Puccini, mga musikal at dramatikong pagtatanghal na "Peer Gynt", "Arlesienne", "A Midsummer Night's Dream", "Egmont" ( sa direksyon ni Vsevolod Aksenov), mga premiere ng mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet, marami sa partisipasyon ng mga may-akda: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky... The Pushkin Readings, ceremonial meetings for the 800th anniversary of Moscow, ang ika-150 anibersaryo ng kaarawan ni A. S. Pushkin, mga malikhaing gabi ng pinakamahusay na mga sinehan sa Moscow, makikinang na aktres na sina Vera Maretskaya at Lyubov Orlova, mga sikat na pop artist na sina Irma Yaunzem, Lydia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Arkady Raikin. Noong 1947, ang sikat na pelikulang "The First Glove" ay kinukunan sa bulwagan.

  Noong 1950s, ang mga pangalan ng mga bagong grupo ay lumitaw sa poster ng Tchaikovsky Hall, na naging napakapopular: ang Moscow Philharmonic Symphony Orchestra na pinamumunuan ni Samuil Samosud, na nilikha noong 1951 sa ilalim ng Radio Committee, at noong 1953 ay naging isa sa mga grupo ng ang Moscow Philharmonic, ang Moscow Chamber Orchestra (na itinatag noong 1956 ni Rudolf Barshai, ngayon ay ang State Academic Chamber Orchestra ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Alexei Utkin), ang Borodin Quartet (opisyal na nilikha noong 1945, mula noong 1956 na nagtataglay ng pangalan ng dakilang Ruso kompositor). Noong 1965, sinamahan sila ng Madrigal Ensemble of Soloists, na itinatag ng kompositor at harpsichordist na si Andrei Volkonsky.

  Mula noong 1950s, ang bulwagan ay naging arena para sa ilang mga laban para sa world chess championship (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 at 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ). Tatlong natitirang mga grandmaster ng Sobyet - sina Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov at Garry Kasparov - ay nakoronahan sa yugtong ito ng mga laurel wreath ng mga kampeon sa mundo.

  Sa pagtatapos ng 1930s, isang tradisyon ang lumitaw sa USSR ng pagdaraos ng mga pangunahing kaganapan sa sining at palabas: Mga Dekada at Araw ng Kultura at Sining ng Unyon at mga autonomous na republika, mga rehiyon at teritoryo ng USSR, mga dayuhang bansa. Ang Tchaikovsky Hall ay naging isa sa mga pangunahing lugar kung saan naganap ang mga solemne na kaganapang ito. Mga subscription na may pakikilahok ng mga katutubong koro at mga grupo ng sayaw mula sa RSFSR (Voronezh, Omsk, Northern choir atbp.), Ukraine ("Dumka", "Trembita"), iba pang unyon at autonomous na republika ng USSR.

  Ang Tchaikovsky Hall ay din ang arena ng All-Union competitions ng mga koreograpo, ballet dancer, All-Union at All-Russian na palabas ng mga symphony orchestra, akademiko at katutubong pangkat. Noong 1950, isang stucco na imahe ng USSR Coat of Arms ang itinayo sa itaas ng entablado ng bulwagan - isang bersyon na may 16 na laso (ayon sa bilang ng mga republika ng unyon na noon ay bahagi ng USSR). At kahit na noong 1956 mayroong 15 republika ng unyon, at ang mga naaangkop na pagbabago ay ginawa sa istraktura ng Coat of Arms, at noong 1991 ang Unyong Sobyet ay lumubog din sa limot, ang publiko ng Tchaikovsky Concert Hall ngayon ay may pagkakataon na makita ang lumang Eskudo ng armas ng Sobyet.

  Noong 1959, isang bagong organ ang lumitaw sa Tchaikovsky Concert Hall, na na-install ng kumpanya ng Czechoslovak na Rieger-Kloss upang palitan ang nakaraang instrumento mula sa E. F. Walker" (Ludwigsburg, Germany), na nakatanggap ng napakalubhang pinsala habang naglalakbay mula Leningrad patungong Moscow at nasa hindi kasiya-siyang kondisyon. Ang bagong instrumento ay naging "unang tanda" ng tagsibol ng organ ng Russia. Ang organ ay may 81 na rehistro. Ang haba ng katawan ng organ ay 11 metro, lapad 6 metro, taas 8 metro. Ang loob ng organ ay binubuo ng 3 palapag, kung saan matatagpuan ang 7800 sounding pipe. Ang laki ng pinakamalaking tubo ay umabot sa 6.5 metro ang taas, na may perimeter na 2.6 metro, na tumitimbang ng hanggang 220 kg bawat isa. Ang taas ng pinakamaliit na sounding pipe ay 20 mm, diameter 6 mm. Ang control panel ay isang kumplikadong mekanismong elektrikal kung saan naka-install ang apat na keyboard para sa mga kamay at isa para sa mga paa ang remote control ay nilagyan ng control signaling device. Ang orihinal na disposisyon ng organ ay idinisenyo ng dalawang makikinang na eksperto sa instrumentong ito - sina Jiri Reinberger at Leonid Roizman. Ang nagpasimula ng mga kasunod na muling pagtatayo nito noong 1970 at 1977 ay ang natitirang musikero-educator na si Harry Grodberg, isa sa mga nagpasimula ng pag-install ng organ. Ngayon ang bulwagan ay regular na nagho-host ng mga organ festival at pagtatanghal ng mga pangunahing Russian at dayuhang masters. Noong 2009, ipinagdiwang ng Moscow Philharmonic ang ika-50 anibersaryo ng organ, na kinikilala ng publiko at mga kritiko bilang isa sa pinakamahusay sa Russia. Ang lahat ng mga organ concert ng 2009-2010 season ay ginanap sa ilalim ng motto na "50 taon ng organ ng Tchaikovsky Concert Hall."

  Mula noong 1962, ang Hall ay naging isa sa mga pangunahing lugar ng International Tchaikovsky Competition (sa partikular, ang mga mapagkumpitensyang audition para sa mga bokalista ay ginanap dito noong 2007). Ngunit noong 1958, kaagad pagkatapos ng Unang Kumpetisyon, isang makabuluhang kaganapan ang naganap, na inilarawan ni V. Delson sa kanyang aklat tungkol kay Svyatoslav Richter: "Ang hurado ng kumpetisyon sa piano ay kasama ang pinakakilalang mga musikero sa mundo, kabilang si Svyatoslav Richter. Ilang araw pagkatapos ng pagtatapos ng kumpetisyon, ang gabi ng piano ni Richter ay naganap sa Tchaikovsky Concert Hall, na dinaluhan ng maraming miyembro ng hurado, laureates at kalahok ng kumpetisyon. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na pagtatanghal piyanista sa panahon. Si Van Cliburn, na nakatanggap ng unang premyo, ay nasa konsiyerto at marami na siyang narinig tungkol kay Richter noon. Namangha si Cliburn sa pagiging perpekto ng paglalaro ni Richter, sa laki ng kanyang sining, sa lalim at pagtagos ng kanyang talento. "Kung narinig ko si Richter nang mas maaga, bago ang kumpetisyon, malamang na mas nag-aalala ako, alam kong siya ay nasa hurado," sabi ng batang Amerikanong pianista na may likas na katangian."

  Noong 1999, naganap ang mga audition para sa Fifth International String Quartet Competition sa Tchaikovsky Hall. D. D. Shostakovich, at noong 2004 - isang gala concert ng Ikapitong Kumpetisyon. Noong 2006 - ang huling round at gala concert ng Fifth International Yuri Bashmet Viola Competition.

  Ang isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng bulwagan ay mga pagdiriwang ng tula at mga konsyerto sa panitikan. Noong 1940-1950s, ang mga naturang masters ay gumanap sa yugtong ito masining na salita, tulad ng Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuel Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov. At, siyempre, si Irakli Andronikov, na ang trabaho at sikat na "mga kuwento sa bibig" ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng Tchaikovsky Hall. Kasunod nito, naganap dito ang mga malikhaing gabi ni Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, mga pagtatanghal ng mga natitirang artista ng Moscow Philharmonic, teatro at pelikula. Kabilang sa mga ito ay sina Sergey Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Yakov Smekholensky, Veniamin Smekholensky , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. Ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Boris Pasternak at ang ika-80 anibersaryo ni Alexander Solzhenitsyn ay taimtim ding ipinagdiwang dito. Noong 2010, ang pinakasikat na genre ng mga pagbasa sa panitikan, na minamahal ng maraming henerasyon ng mga bisita sa bulwagan, ay nagdiriwang ng ika-100 anibersaryo nito, na taimtim na ipagdiriwang sa entablado ng Tchaikovsky Hall.

  Simula ng XXI century

  Sa simula ng ika-21 siglo, ang bulwagan ay nagsimulang iposisyon bilang pangunahing lugar ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic. Humigit-kumulang 300 mga konsyerto sa isang taon ang nagaganap dito, na dinaluhan ng higit sa 350 libong Muscovites at mga panauhin ng kabisera (ang kapasidad ng bulwagan ay 1,505 na upuan).

  Ang palette ng mga konsyerto at pagdiriwang na ginanap sa bulwagan ng Moscow Philharmonic ay naging mas malawak at mas magkakaibang. Noong 2005, ang mga sumusunod na kaganapan ay idinagdag sa tradisyonal na "Russian Winter" festival, na nagaganap mula noong 1964 buhay konsiyerto, na naging tradisyonal na rin, tulad ng mga pagdiriwang ng "Guitar Virtuosi" at "Nine Centuries of Organ" (sa ngayon ay magkahiwalay na ang mga subscription sa philharmonic). Ang Tchaikovsky Hall ang naging venue para sa mga eksklusibong cycle ng Moscow Philharmonic, na higit na tumutukoy sa malikhaing imahe nito, tulad ng "Opera Masterpieces", "Great Oratorio", "European Virtuosos sa Moscow", "World Opera Stars sa Moscow ” at marami pang iba. Ang mga konsyerto sa pagdiriwang ay ginanap dito para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Dmitry Shostakovich (2006), para sa ika-75 anibersaryo ng Rodion Shchedrin (2007).

  SA mga nakaraang taon Ang Tchaikovsky Hall ay makabuluhang pinalawak ang mga aktibidad nito na naglalayong mga batang tagapakinig. Kasama ang tradisyonal na mga subscription nina Svetlana Vinogradova at Zhanna Dozortseva ("Tretyakov Gallery", "Musika, Pagpipinta, Buhay"), lumitaw ang mga bagong cycle at mga bago, kabilang ang mga interactive na anyo ng trabaho sa mga batang madla. Ang mga subscription na "Fairy Tales with Orchestra" (na may partisipasyon ng Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic at nangungunang mga artista ng Moscow theaters), "Big Music for Little Ones" (host ni Natalia Panasyuk), "Classics are Cool!" sobrang sikat! (host na si Evgeny Bushkov), "Nakakatawang Propesor" (host na si Pavel Lyubimtsev), " Music Encyclopedia mula A hanggang Z" (host Artyom Vargaftik), "Iniimbitahan ka namin sa isang fairy tale", "Gusto kong maging isang konduktor", "Malapit ang kamangha-manghang", festival "Gusto kong sumayaw".

  Ang bulwagan ay nasa proseso ng pagsasaayos sa loob ng ilang taon. Noong 2004-2005 season. Ang isang bilang ng mga independiyenteng pagsusuri ng tunog ay isinagawa sa bulwagan. Bilang resulta, posible na mapabuti ang spatial na konsepto ng bulwagan at palawakin ang hanay ng mga aktibidad nito. Ang mga bagong upuan ay inilagay sa bulwagan at ang sahig ay naibalik. Ngayon ay madali mong lansagin ang mga kuwadra at maglagay ng orkestra sa lugar na ito, na magpapalaya sa entablado para sa mga pagtatanghal ng opera. Kaya, muling binuhay ng Philharmonic ang mga ideya ni Vsevolod Meyerhold tungkol sa gusaling ito bilang isang teatro ng mga unibersal na posibilidad. Noong Nobyembre 2004, ang unang naturang pagtatanghal, "The Queen of Spades," ay naganap sa renovated stage. Teatro ng Mariinsky(konduktor Valery Gergiev, Vladimir Galuzin sa papel ni Herman). Kaya, ang isang malakas na "kilusang opera" ay inilunsad sa entablado ng bulwagan, ang resulta nito ay mga bersyon ng entablado opera na "The Enchanted Wanderer" ni Shchedrin, "Oedipus Rex" ni Stravinsky, "Four Girls" ni Denisov, " Ang Nobya ng Tsar"Rimsky-Korsakov, "Tristan at Isolde" ni Wagner, "La Clemenza di Titus" ni Mozart; mga pagtatanghal ng konsiyerto ng "La Traviata" ni Verdi, "Aleko" at "Francesca da Rimini" ni Rachmaninov, "Carmen" at "The Pearl Fishers" ni Bizet, "Capulets and Montagues" ni Bellini, "Romeo and Juliet" ni Gounod, "Sorochinsky Fair" ni Mussorgsky, "Orlando" "Handel, "Orpheus and Eurydice" ni Haydn, "Idomeneo" at "Don Giovanni" ni Mozart, "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky.

  Noong tag-araw ng 2006, ang ideya ng pagpapatupad ng isang proyekto upang iwasto ang acoustics ng Tchaikovsky Hall ay nakatanggap ng karagdagang impetus. Sa pagtatapos ng taon, isinagawa ang mga sukat ng tunog, at nagsimula ang paghahanda ng isang paunang disenyo, na kinabibilangan ng tatlong pangunahing seksyon: isang plano para sa lokasyon ng mga passive acoustic na ibabaw, ang mga kinakailangang rekomendasyon para sa mga paraan at materyales, at isang paunang disenyo ng isang elektronikong sistema para sa pagwawasto ng mga parameter ng tunog. ganyan elektronikong sistema ay na-install sa unang pagkakataon sa Russia sa Tchaikovsky Hall ay nagpakita ng mataas na kahusayan nito; Ang layunin ng system ay lumikha ng mga sound reflection mula sa hindi umiiral, ngunit "tama" sa arkitektura na ibabaw ng mga dingding at kisame ng bulwagan. Ang mga pagmumuni-muni ay nilikha ng mga kumplikadong algorithm ng matematika batay sa tunay na tunog ng bulwagan; Hindi pinapalaki ng system ang tunog mula sa entablado;

  Sa mga sumusunod na panahon, ang mga kinakailangang kagamitan ay na-install upang lumikha sa hinaharap na pinakamainam na acoustics ng bulwagan kapag nagdaraos ng mga konsyerto ng iba't ibang genre: symphonic, chamber, vocal, organ; Ang pag-install ng elektronikong bahagi ng system ay nakumpleto na, ang unang pagsusuri sa pagganap at isang bagong serye ng mga sukat ng tunog ay isinagawa, na ang mga ibabaw ay naka-install na sa kisame.

  Sa hinaharap, ang sistema ay patuloy na nasa ilalim ng kontrol ng mga Ruso at dayuhang espesyalista, mga independiyenteng eksperto, pati na rin ng mga musikero. Ang sistema ay maaari at magbabago kasama ng pag-unlad ng bulwagan.

  Nagpatuloy ang trabaho upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan sa lugar ng entablado. Ang mga espesyal na ibabaw ay na-install sa entablado at ang rear sliding partition ay pinalitan. Ito ay makabuluhang mapabuti ang mga acoustic parameter sa entablado, na gagawing mas komportable ang gawain ng mga musikero. Layunin ng mga gawang ito na bawasan ang tinatawag na specular reflections sa stage area, bilang resulta kung saan bumuti ang acoustic situation sa mga stalls.

  Noong 2008, nagsimula ang trabaho sa pagpapanumbalik ng mga makasaysayang interior ng Tchaikovsky Concert Hall - siyempre, isinasaalang-alang ang mga modernong kinakailangan para sa pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga bulwagan. Noong 1990s, napilitan ang pamunuan ng Moscow Philharmonic na ipaupa ang bahagi ng foyer ng gusali nito sa mga negosyante. Karamihan sa tradisyonal na hitsura ng Tchaikovsky Hall ay nawala noon.

  Sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, natuklasan ang sahig ng orihinal na proyekto para sa pagtatayo ng bulwagan - ibinuhos ang kongkreto na may mga marmol na chip, na napanatili mula sa 30s ng huling siglo, at pagkatapos ay "nakatago" sa ilalim ng mga kisame sa ibang pagkakataon. Ang isang natatanging tampok ng sahig ay ang pattern nito: mga sinag na tumatakbo mula sa isang haligi patungo sa isa pa. Bilang karagdagan, ang mga haligi, portal, lampara, at ang buong sistema ng pag-iilaw ay naibalik, at ang mga hindi kinakailangang partisyon ay tinanggal, na ngayon ay nagpapahintulot sa isa na makita ang orihinal na arkitektura ng unang palapag. Ang mga naka-mirror na haligi at banquette, na mahabang taon ay isang mahalagang bahagi at dekorasyon ng foyer. Sa halip na ang mga nakaraang mabibigat na pinto, ang mga pintong salamin ay na-install sa bulwagan, na hindi biswal na makagambala sa tanawin ng arkitektura ng lobby. Naka-on dating lugar Ang isang bust ng P.I. Tchaikovsky ay itinayo. Sa lahat ng gawaing ito, ang pamamahala ng Philharmonic at restorers ay nakatanggap ng makabuluhang tulong mula sa mga ordinaryong mahilig sa musika - ang mga may mga litrato at paglalarawan ng makasaysayang hitsura ng Concert Hall. Tchaikovsky. Sa hinaharap, ang muling pagtatayo ng foyer ay magpapatuloy.

  Concert Hall na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, na matatagpuan sa Triumfalnaya Square, ay isa sa pinakamalaking concert hall sa Russia. Ito ang pangunahing lugar ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic, na may kapasidad na 1,505 na upuan.

  Ang malikhaing buhay sa site ng modernong gusali ay nagsimula sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo. Dito matatagpuan ang Bouffe-Miniature theater ng French entrepreneur na si Charles Aumont mula noong 1901, at kalaunan ay ang teatro. magaan na genre Zone, at pagkatapos ng rebolusyon - ang Teatro ng RSFSR. Noong 1922, ang gusali ay inilipat sa TIM - ang Vsevolod Meyerhold Theater. Sa loob ng 10 taon, ang mga sikat na pagtatanghal ni Meyerhold ay itinanghal dito: Mayakovsky's "Mystery-bouffe," "The Inspector General," "Woe to Wit" (batay sa comedy ni A. Griboyedov na "Woe from Wit") at iba pa. Noong 1932, lumipat ang TIM sa lugar ng kasalukuyang Ermolova Theater, at nagsimula ang seryosong restructuring at reconstruction sa gusali sa Triumfalnaya Square upang i-convert ito sa isang concert hall. Noong 1940, natapos ang interior decoration. Ang mga arkitekto na sina D. N. Chechulin at K. K. Orlov, na nanguna sa gawain sa muling pagtatayo ng gusali, ay karaniwang pinanatili ang nakaraang layout. Sa bagong bukas na bulwagan, isang sinaunang organ mula sa kumpanya ng Aleman na E. ang na-install. F. Walker", na dating matatagpuan sa St. Petersburg sa Cathedral of Saints Peter and Paul sa Nevsky Prospekt (noong 1860s ng ika-19 na siglo, nilalaro ito ni P. I. Tchaikovsky).

  Ang pagbubukas ng bagong bulwagan ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic, na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, ay na-time na magkasabay sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Noong Oktubre 12, 1940, ang USSR State Symphony Orchestra na isinagawa ni Alexander Gauk at Konstantin Ivanov ay gumanap ng Sixth Symphony, Francesca da Rimini, ang unang bahagi ng First Piano Concerto, arias mula sa mga opera at romansa. Ang unang panahon ng philharmonic sa Tchaikovsky Concert Hall ay nagdala ng katanyagan sa buong Unyon sa bulwagan.

  Sa panahon ng Great Patriotic War, hindi tumigil ang philharmonic life. Ang mga konsyerto ay nagpatuloy sa kabila ng estado ng pagkubkob sa Moscow, kung minsan kahit na sa tunog ng isang air raid sirena (sa basement ng KZCH ay mayroong isang bomb shelter kung saan ang mga tagapakinig ay bumaba sa panahon ng mga pasistang pagsalakay sa hangin). Ang bulwagan ay halos hindi uminit, ngunit ang mga artista ay palaging gumaganap lamang sa mga costume ng konsiyerto. Naaalala ng mga nakasaksi ang dalawang natatanging konsiyerto noong taglagas ng 1941: ang isa sa bubong ng isang gusali, para sa mga anti-aircraft gunner, ang isa pa sa platform ng istasyon ng metro ng Mayakovskaya pagkatapos ng isang solemne na pagpupulong na nakatuon sa ika-24 na anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Sa panahon ng digmaan, higit sa 1000 mga konsiyerto ang ginanap dito. Ang mga kaganapan ay dinaluhan ng higit sa 2 milyong mga manonood.

  Pagkatapos ng digmaan, bilang karagdagan sa mga akademikong musikero, mga pop master, dramatikong aktor, at mga grupo ng sayaw ay nagsimulang magtanghal sa Tchaikovsky Concert Hall. Ang mga all-Union competition ng mga koreograpo at ballet dancer at maging ang mga internasyonal na paligsahan sa chess ay ginanap dito, at noong 1947 ang pelikulang "The First Glove" ay kinukunan. Ang mga konsyerto ay nagsimulang ibigay nang mas madalas sa bulwagan mga banyagang performer: Halos lahat ng musical celebrity sa mundo na naglibot sa ating bansa ay nagtanghal dito. Mula noong 1962, nagsimulang isagawa ang mga audition para sa International Tchaikovsky Competition sa entablado ng Philharmonic Hall.

  Noong 1950, isang stucco na imahe ng USSR Coat of Arms ang itinayo sa itaas ng entablado ng bulwagan - isang bersyon na may 16 na laso (ayon sa bilang ng mga republika ng unyon na noon ay bahagi ng USSR). Sa ngayon, ang publiko ng Tchaikovsky Concert Hall ay may pagkakataon na makita ang lumang "Stalinist" coat of arms - isang interior decoration at isang paalala ng nakaraan.

  Isang mahalagang kaganapan ng 1958-1959 season. ay ang pagbubukas ng isang bagong organ, na partikular na itinayo para sa Tchaikovsky Hall ng kumpanya ng Czechoslovak na Rieger-Kloss. Ang nagpasimula ng mga kasunod na muling pagtatayo nito noong 1970 at 1977 ay ang soloista ng Moscow Philharmonic, isang natatanging musikero at tagapagturo na si G. Grodberg.

  Sa simula ng ika-21 siglo, ang bulwagan ay nagsimulang iposisyon bilang pangunahing lugar ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic. Humigit-kumulang 300 mga konsyerto sa isang taon ang nagaganap dito, na dinaluhan ng higit sa 350 libong Muscovites at mga panauhin ng kabisera. Ang palette ng mga konsyerto at pagdiriwang na ginanap sa bulwagan ng Moscow Philharmonic ay naging mas malawak at mas magkakaibang. Ang Tchaikovsky Hall ang naging venue para sa mga eksklusibong cycle ng Moscow Philharmonic, kabilang ang "Opera Masterpieces", "Great Oratorio", "European Virtuosos sa Moscow", "Stars of World Opera in Moscow" at marami pang iba. Ang mga konsyerto ng mga pagdiriwang ay ginanap dito para sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ni P. I. Tchaikovsky (2015), para sa ika-110 anibersaryo ng kapanganakan ni Dmitry Shostakovich (2016), para sa ika-85 anibersaryo ng Rodion Shchedrin (2017).

  Noong 2004-2005 season. Ang gawaing pagpapanumbalik ay isinagawa sa bulwagan, pagkatapos nito ay nagbago ang spatial na konsepto ng bulwagan: ngayon ay madali mong lansagin ang mga kuwadra at maglagay ng isang orkestra sa lugar na ito, na nagpapalaya sa entablado para sa mga pagtatanghal ng opera. Kaya, ang "opera movement" ay inilunsad sa na-update na yugto ng KZCH.

  Ang taong 2008 ay naging mahalaga sa modernong kasaysayan ng Tchaikovsky Concert Hall. Sa oras na ito, ang mga acoustics ng bulwagan ay makabuluhang napabuti (na-install ang mga espesyal na acoustic shield); Nagsimula ang trabaho upang maibalik ang makasaysayang hitsura ng foyer. Sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, isang marmol na sahig ang natuklasan at naibalik, na napanatili mula noong 1930s, at pagkatapos ay "itinago" sa ilalim ng mga kisame sa ibang pagkakataon.
  

  Kasama sa mga palatandaan ng modernong panahon ang pagbibigay sa foyer ng mga electronic monitor, kung saan makikita mo ang mga poster para sa mga kaganapan sa hinaharap, pati na rin ang panonood ng mga broadcast ng mga konsyerto.

  All-Russian Virtual Concert Hall - isang landmark na proyekto Ministri ng Kultura ng Russian Federation, isa sa mga pangunahing tagumpay sa pagbuo ng isang “bukas kultural na espasyo» Russia.
  

  Ang network ng mga virtual na bulwagan ng konsiyerto, na nilikha sa buong Russia, ay magdadala sa pagsulong ng akademikong sining ng musika sa isang bagong antas ng komunikasyon at mag-aambag sa paglikha ng pantay na mga pagkakataon para sa pag-access sa mga halaga ng kultura para sa lahat ng mga mamamayan ng Russian Federation. Mula ngayon, ang mga madla sa pinakamalayong sulok ng ating bansa ay maririnig at makikita ang pinakamahusay na mga konsyerto na may partisipasyon ng mga Russian at dayuhang bituin, pati na rin ang mga proyekto na naglalayong sa mga bata.
  

  Salamat sa mga espesyal na kagamitan na bulwagan na nilagyan ng modernong teknolohiya, na makakatanggap ng mga direktang signal mula sa mga sentral na bulwagan ng konsiyerto ng Russia, ang mga tagapakinig sa maraming mga rehiyon ay magkakaroon ng pagkakataong aktwal na dumalo sa mga philharmonic concert.

  Ang isang rehiyonal na network ng mga virtual concert hall ay aktibong umuunlad sa Middle Urals mula noong 2009 sa ilalim ng tangkilik ng Sverdlovsk Philharmonic. Sa loob ng 5 taon, nagawa naming isama kahit ang pinakamalayong pamayanan sa rehiyon sa virtual na espasyo ng konsiyerto. Ngayon, ang mga residente ng 30 teritoryo ng rehiyon ng Sverdlovsk ay nanonood ng mga live na broadcast ng mga konsyerto at aktibong kalahok sa philharmonic life.
  

  Ang Moscow State Philharmonic, sa inisyatiba at sa suporta ng Ministry of Culture ng Russian Federation, ay nagpapatupad ng All-Russian Virtual Concert Hall na proyekto, na pinagsasama ang Surgut at Irkutsk, Belgorod at Khabarovsk, Ulan-Ude at Perm sa isang solong concert philharmonic space.
  

  Sa kanyang malugod na pananalita na hinarap sa mga organizer, kalahok at panauhin ng pagbubukas ng seremonya ng All-Russian Virtual Hall, tinawag ng Ministro ng Kultura ng Russian Federation na si Vladimir Medinsky ang kaganapang ito na isang "pambihirang tagumpay sa hinaharap." "Ang musika ay palaging nagkakaisa ng mga tao. At ang teknolohiya ng impormasyon ay nakakatulong sa malikhaing pagkakaisa na ito. Ginagawa nilang posible na makabuluhang palawakin ang nanonood at nakikinig na madla, na umaakit sa mga residente ng pinakamalayong bayan at nayon ng ating bansa sa klasikal na musika, "sabi ng pagbati ng ministro.
  

  Ang Abakan, Vologda, Yekaterinburg at ang mga lungsod ng rehiyon ng Sverdlovsk, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk ay naging mga kalahok na sa proyekto.
  

  
  

  
  

  
  

  Vladislav Chernushenko tungkol sa Virtual Concert Hall

  Ang artistikong direktor at punong konduktor ng State Academic Chapel ng St. Petersburg Vladislav Chernushenko: "ang bagay ay hindi lamang marangal, kundi pati na rin ng espesyal na pambansang kahalagahan."
  

  Sa laki ng ating malaking bansa, ang posibilidad ng pagbawas ng espasyo sa pamamagitan ng pagdadala sa malalayong rehiyon ng Fatherland na malapit sa buhay na visual at tunog na pang-unawa ng mga palabas sa teatro at mga programa sa konsiyerto na ginagampanan ng mga nangungunang malikhaing grupo ay hindi lamang isang marangal na layunin, kundi pati na rin ng espesyal na pambansang kahalagahan, dahil ito ay nag-aambag sa pag-unlad ng kultura at edukasyon ng ating mga tao. Ang mga konsyerto ng choral music ay maaaring magkaroon ng isang espesyal na lugar sa mga broadcast na ito, dahil pag-awit ng koro sa Russia sa loob ng maraming siglo ito ay isang mahalagang bahagi ng paraan ng pamumuhay ng lahat ng mga layer ng lipunan, at ang pagpapanumbalik ng tradisyong ito ay magkakaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa pagbabalik ng undermined sense of conciliarity sa kamalayan ng mga tao. Kasabay nito, dapat isaalang-alang ng isa ang pagiging kumplikado ng visual at audio na pagtatanghal ng naturang mga konsyerto, sa kaibahan sa mga theatrical productions at kahit na mga konsyerto ng symphony orchestras. Nangangailangan ito ng matalinong programming at partikular na sopistikadong gawain ng mga sound engineer at video operator. Ngunit ang ideya mismo ay dapat na suportado mula sa lahat ng panig.

  Artistic na direktor at punong konduktor
  State Academic Chapel ng St. Petersburg
  People's Artist ng USSR, nagwagi ng Russian State Prizes

  KULTUROLOHIYA

  Sosyal na aspeto ng kultura

  UDC 725.812 + 304.3 A. Kramer*

  CONCERT HALL BILANG ARCHITECTURAL OBJECT SA ISANG CULTURAL SPACE

  Tinatalakay ng artikulo ang ilang teoretikal na problema sa paglalarawan ng isang bulwagan ng konsiyerto sa pagkakaugnay ng mga aspeto ng arkitektura at sosyokultural. Ang isang pinong kahulugan ng konsepto ng "concert hall" bilang isang uri ng arkitektura ay iminungkahi, pati na rin ang isang apat na bahagi na modelo para sa paglalarawan ng isang concert hall sa istraktura ng isang kultural na espasyo.

  Mga keyword: bulwagan ng konsiyerto, sitwasyon ng konsiyerto, arkitektura, espasyong pangkultura.

  A. Yu. Kramer Concert hall bilang architectural object sa cultural space

  Sinasaliksik ng artikulo ang ilang teoretikal na isyu tungkol sa mga problema sa paglalarawan ng konsepto ng "concert hall" sa mga ugnayan ng mga aspetong arkitektura at sosyo-kultural nito. Iminungkahi ang kamakailang na-verify na kahulugan ng "concert hall" bilang architectural class at ang four-component descriptive model para sa pag-uuri ng concert hall sa loob ng cultural space.

  Mga keyword: bulwagan ng konsiyerto, konsiyerto, sitwasyon ng konsiyerto, arkitektura, espasyong pangkultura.

  Ang isang napakalawak na dayuhang panitikan ay nakatuon sa isang sistematikong pagsasaalang-alang ng bulwagan ng konsiyerto bilang isang bagay na arkitektura (isang istraktura ng isang tiyak na uri ng arkitektura). Isinasaalang-alang din ng maraming dayuhang mananaliksik ang bulwagan ng konsiyerto kaugnay ng pag-unlad kultura ng musika May nakakagulat na ilang mga gawa na nakatuon sa mga domestic concert hall; Halos walang sistematikong pagsasaalang-alang sa arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto na may kaugnayan sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika. Ang panitikan na nakatuon sa konsiyerto (bilang isang musikal na genre) at buhay ng konsiyerto ay napakalawak sa lokal at dayuhang musikaolohiya, ngunit ang pagsasaalang-alang

  * Kramer Alexander Yurievich - methodologist ng Center for Technical Creativity at Information Technologies ng Pushkinsky District ng St. [email protected]

  Bulletin ng Russian Christian Humanitarian Academy. 2015. Tomo 16. Isyu 1

  ang mga partikular na pisikal na kalagayan ng lugar kung saan nilikha o itinanghal ang musika ay hindi kasama sa paksa ng musicology (at sa gayon ay hindi saklaw) - tulad ng mga detalye ng mga kaganapan na naganap sa isang istraktura ng arkitektura ay hindi kasama sa paksa ng kasaysayan ng arkitektura (na may katulad na mga kahihinatnan). Bilang karagdagan, ang ugnayan at pagtutulungan ng arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto at masining, gayundin ang (mas malawak na saklaw) na mga kalagayang sosyo-kultural ay nasa isang interdisiplinaryong larangan at nangangailangan ng pagbuo ng isang pamamaraan ng pananaliksik na kasangkot at sapat na kasama ang impormasyon mula sa pisika ng gusali, architectural acoustics, kasaysayan "industriya ng libangan", sosyolohiya, legal na kasaysayan, kasaysayan ng teknolohiya, atbp.

  Ang anumang bulwagan ng konsiyerto ay isang arkitektura na bagay ng isang tiyak na uri, ang mga pag-andar nito ay ipinahayag lamang sa oras ng kaganapan ng konsiyerto, na may kaugnayan sa kaganapan ng konsiyerto at sa mga partikular na artistikong at sociocultural na mga pangyayari. Sa pagsasalita tungkol sa "uri ng arkitektura," pinalawak namin ang konsepto na binuo nina J. N. L. Durand at A. H. Quatremer de Quincey, ginagamit ang mga ideya ng E. I. Kirichenko at ipinakilala sa pagsasaalang-alang, bilang karagdagan sa pag-andar (kabilang ang pagpaplano ng lunsod), konteksto ng kasaysayan -kultura, "sa sa madaling salita, ang nilalaman-sociological na aspeto na nag-uugnay sa utilitarian na function ng mga gusali sa ideological at artistic function."

  Sa Russia, ang bulwagan ng konsiyerto (at ang konsiyerto mismo bilang isang musikal na genre o bilang isang uri ng kaganapan) ay isang produkto ng kultura ng Europa noong ika-16-18 na siglo; dinala ito sa Russia noong mga pagbabagong Peter the Great (at lalo na ang post-Petrine) noong ika-17-18 na siglo. Ang "pagpapakilala" nito sa tela ng pambansang kultura at ang karagdagang pag-unlad nito ay naiimpluwensyahan ng parehong mga pangyayari na karaniwan sa lokal at pandaigdigang kultura at mga partikular sa Russia.

  Sa artikulong ito ay isasaalang-alang lamang natin ang ilang mga pangyayari na mahalaga para sa pagsasaalang-alang sa bulwagan ng konsiyerto bilang isang kumplikadong kultural na kababalaghan.

  Konsyerto bilang isang pampublikong gumaganap na anyo ng pagkakaroon ng musikal na sining sa kulturang Europeo naroroon mula noong pagliko ng ika-16-17 siglo (konsiyerto bilang isang genre piraso ng musika lumitaw sa parehong panahon). Ang saklaw ng konsepto ng "konsiyerto" (bilang isang kaganapan) ay lumawak nang malaki sa paglipas ng panahon. Kaya, sa diksyunaryo ng Abbot Feraud (1765), ang konsiyerto ay "isang pagpupulong ng mga musikero na umaawit o tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika." Mula sa monograp ni E. Dukov (2003), matututunan ng mambabasa na ang isang konsiyerto ay "isang matatag, polyvariant na anyo ng yugto ng pag-iral ng sining, kahanga-hangang mailap," ang mga patula na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "pagdiskonekta mula sa isang saradong at delimited na plataporma. .” Ito ay kagiliw-giliw na, hindi mahalaga kung paano ang konsepto ng isang konsiyerto ay binibigyang-kahulugan, sa kultura ng Europa (hindi bababa sa mula noong panahon ng treatise ni M. Mersenne na "Harmonie Universelle" (1636)) isang kinakailangan para sa mga espesyal na kondisyon para sa lugar ay unti-unting nabuo.

  konsiyerto. Ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang dalubhasang (una sa panlipunan at pagkatapos ay sa kahulugan ng arkitektura) pampublikong espasyo para sa pagdaraos ng mga konsyerto ay lumitaw sa Europa sa huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, sa Russia - sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang kawili-wili ay iyon mga diksyunaryong pangmusika at mga sangguniang aklat hanggang sa huling quarter ng ika-19 na siglo. ang artikulong "concert hall" ay nawawala. Ang mga diksyonaryo ng arkitektura at mga sangguniang libro ay nagsimulang iisa ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang espesyal na silid pagkatapos lamang mailathala ang pangunahing dalawang-volume na aklat na "Acoustics" ni Lord Rayleigh (1870).

  Sa ngayon, walang pangkalahatang tinatanggap na teoretikal na pag-unawa sa kung ano ang isang bulwagan ng konsiyerto sa isang arkitektura na kahulugan. Kung ibubuod natin ang mga nakakalat na kahulugan ng mga katangian ng isang concert hall mula sa huling quarter XIX na siglo at hanggang ngayon, nakukuha natin ang sumusunod na kahulugan: ang concert hall ay isang public hall-type space, na nakikilala sa pamamagitan ng functional at constructive division ng isang volume sa mga zone para sa mga performer at listeners at nilayon para sa pagtugtog ng musika sa acoustic musical instruments (at para sa pakikinig sa gayong musika). Sa mga bersyon ng ika-20 siglo. ang pangalawang bahagi ng kahulugan ay ganito ang hitsura: "inilaan para sa pagtugtog ng musika sa acoustic o electronic-acoustic na mga instrumento at para sa pakikinig sa naturang musika nang walang karagdagang sound amplification."

  Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang unang pinasadyang gusali ng bulwagan ng konsiyerto ay lumilitaw sa Oxford, at pagkatapos ay sa paglipas ng halos isang siglo isang partikular na uri ng pampublikong gusali ang nahuhubog sa Europa, kung saan, kung susundin natin ang formula ni L. Sullivan na "ang anyo ay sumusunod sa pag-andar" ("Kung saan ang function ay hindi nagbabago ang anyo ay hindi nagbabago") , ang mismong bulwagan ng konsiyerto ay ang tanging at/o pangunahing functional na sentro ng gusali (dahil kung saan ang gusali mismo ay tumatanggap ng pangalang "concert hall"). Lumipas ang isang siglo, at mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. kapwa sa Europa at sa Russia, ang bulwagan ng konsiyerto ay lumalabas na isang lugar ng sistematikong musikal na "libangan"; ay nabubuo Kultura ng masa- at ang bulwagan ng konsiyerto ay kumikilos na bilang salik sa patakarang pangkultura (lokal sa una), na lumilikha naman ng pangangailangan para sa pag-unawa sa pagpaplano ng lunsod sa lugar ng pagtatayo ng mga bagong bulwagan (tulad ng, halimbawa, Concertgebouw sa Amsterdam o Koncerthus sa Stockholm). Kabilang sa mga mahahalagang layuning salik na nag-ambag sa lumalaking kahalagahan ng mga bulwagan ng konsiyerto ay ang pagtaas ng kadaliang kumilos ng mga nakikinig sa konsiyerto at tagapakinig (lalo na ang mabilis na pagtatayo ng mga riles noong ika-19 na siglo at ang paglitaw ng sibil na abyasyon noong ika-20 siglo).

  Ang konsiyerto bilang isang kaganapan ay lubos na nagbago sa loob ng higit sa tatlong siglo ng pagkakaroon nito ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang bagay sa arkitektura ay sumailalim din sa mga pagbabago sa panahong ito: ang repertoire ng mga plano sa pagpaplano ay lumawak - gayunpaman, sa pangunahing bahagi nito; ay pareho pa rin ang solong volume kasama ang functional division nito. Sa esensya, nangangahulugan ito na ang mga arkitekto-designer ng mga bulwagan ng konsiyerto ay ginagabayan (bilang karagdagan sa mga kinakailangan ng customer at mga regulasyon sa gusali) ng isang napaka-matatag na "ideal na imahe" ng hindi lamang ang panlabas na anyo ng arkitektura ng gusali sa konteksto ng urban space, ngunit gayundin ng medyo matatag na “ideal generalized

  "imahe" ng tunog na makikita sa loob ng bulwagan (ito ay isang mahalagang mahalagang pagkakaiba para sa arkitekto sa pagitan ng "loob" at "labas"). Naglagay sina D. Howard at J. Angus ng hypothesis ayon sa kung saan ang pinaka-matatag na aesthetic effect sa kultura ay nananatiling partikular na istruktura ng arkitektura ng volume ng isang concert hall, na bumubuo ng "double acoustic transformation effect", na binubuo ng mga sumusunod: sound ay nabuo at binago ng isang instrumentong pangmusika, pagkatapos nito ay pumasok sa bulwagan ay binago sa pangalawang pagkakataon ng mga elemento ng arkitektura nito (pati na rin ang palamuti, kasangkapan at natural na sumisipsip ng tunog - mga tagapakinig). Kasabay nito, ang parehong mga tagapalabas at tagapakinig ay natagpuan ang kanilang sarili, kumbaga, sa loob instrumentong pangmusika, na nagiging bulwagan sa panahon ng isang konsiyerto. Ang hypothesis ay lubhang kawili-wili at karapat-dapat sa pang-eksperimentong kumpirmasyon o pagtanggi.

  Ang pag-aaral ng isang bulwagan ng konsiyerto ay palaging, sa isang antas o iba pa, isang pag-aaral ng pang-unawa sa mismong kapaligiran ng konsiyerto ng tagapakinig o tagapalabas. Nabanggit ng mga domestic researcher noong 1985:

  Kapag ang arkitektura mismo ay ang object ng pansin ng tao, ang psyche ng mga taong kasama mga gawaing arkitektura, ay naiimpluwensyahan ng maraming iba't ibang mga salik, at mahirap isa-isa ang mga aktwal na arkitektura mula sa kanila. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang matukoy ang likas na katangian ng emosyonal na epekto ng arkitektura nang tumpak kapag ang pansin ay hindi nakadirekta sa arkitektura, kapag ito ay gumaganap ng papel ng background.

  Mayroong isang banayad na punto dito tungkol sa sikolohikal na epekto ng arkitektura sa nakikinig sa panahon ng isang konsiyerto, na, sa kasamaang-palad, ay tumatanggap ng kaunting pansin sa mga araw na ito. Ang problema ay ang mga subjective na karanasan ay maaaring o hindi maaaring direktang sanhi ng arkitektura. Sa mga pagtatasa, halos palaging nakikitungo kami sa pinaghalong mga impression mula sa musika, pangkalahatang reaksyon ng manonood, visuality ng kaganapan, hanggang sa kaginhawahan ng mga upuan o amoy, inaayos para sa self-censorship at mga inaasahan, "fused" sa isang solong makasagisag na conglomerate, sa bawat kaso na nangangailangan ng pag-decode.

  Kaya, isinulat ni R. Schumann ang tungkol sa Great Hall ng Noble Assembly sa St. Petersburg na ito ay "maluho" - kung ano ang pinag-uusapan natin: ang luho ng dekorasyon ng bulwagan, ang mga balahibo at diamante ng madla, ang "karangyaan" ng acoustics? O narito ang isa pang halimbawa. Sumulat si P. I. Tchaikovsky sa kanyang talaarawan tungkol sa konsiyerto bilang parangal sa pagbubukas ng Carnegie Hall sa pagkakaroon ng limang libong manonood: "... nag-iilaw at napuno ng publiko, ito (ang bulwagan - A. K.) ay may hindi pangkaraniwang kamangha-manghang at engrande na hitsura .” Mukhang malinaw at halata ang lahat - kung hindi mo malilimutan na nakikita ni Tchaikovsky ang bulwagan mula sa upuan ng konduktor (nakibahagi siya sa konsiyerto bilang isang guest star) at kung hindi mo isinasaalang-alang ang kanyang pagpasok sa kanyang talaarawan tungkol sa ang rehearsal tatlong araw bago nito: "Ang orkestra ay matatagpuan sa lapad ng buong malaking entablado, bilang isang resulta kung saan ang sonority ay masama at hindi pantay."

  Ang problema ay hindi natin masasabi kung paano talaga "tunog" ang bulwagan (i.e. objectively) (ang psychoacoustics bilang isang sistematikong disiplina ay lumitaw lamang sa gitna, at sapat na paraan ng pag-record ng tunog - sa pagtatapos ng ika-20 siglo). Ang pagsusuri sa mga memoir at liham ng mga musikero, pati na rin ang mga pagsusuri ng mga kritiko noong ika-18-19 na siglo, hindi maiiwasang haharapin natin ang probabilistikong muling pagtatayo ng subjectivity ng tagapakinig. Ang bagay ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na pagpuna sa musika(bago ang pagdating ng hindi bababa sa mataas na kalidad na pag-record ng tunog) naitala ang mga katangian ng tunog ng mga puwang ng konsiyerto na may kaugnayan sa mga kaganapan sa musika alinman sa mga sitwasyon ng malinaw na pangit na acoustics, o sa mga kaso ng pagbubukas ng bagong bulwagan (batay sa ilang mga inaasahan at karanasan).

  Isa pang halimbawa. Noong 1900, ang bagong bukas na Concert Hall ng I. Makletsky sa Yekaterinburg ay nagpapaalala sa isang kasulatan ng Ural Life "sa bahagi ng bulwagan ng Credit Society sa St. Petersburg" (hindi tinukoy ng may-akda kung ano ang eksaktong). Malinaw, mas gusto ng reporter ang paghahambing sa isa sa mga prestihiyosong bulwagan ng kamara ng kapital; Gayunpaman, ang problema ay kung gaano kahusay ang kanyang sariling imahe ng St. Petersburg hall ay tumutugma sa karanasan ng kanyang mga mambabasa sa probinsya (o ang kanilang imahe ng "ideal hall" na umiral noong panahong iyon).

  At mayroong isa pang banayad na punto dito. Ang konsiyerto at ang bulwagan ng konsiyerto ay lumitaw kaugnay ng paglitaw ng orkestra ng symphony, sa simula noong opera house, at pagkatapos ay naging isang independiyenteng gumaganap na "yunit". Kasabay nito, ang pangangailangan na hayagang umiral sa unang bahagi ng opera para sa "konsentrasyon ng kalooban, ang parehong talas at lalim ng reaksyon na sa loob ng maraming siglo ay mga tampok ng pang-unawa ng espirituwal na sining" na ipinakita sa nakikinig ay napanatili para sa independiyenteng symphonic (at instrumental) musika sa pangkalahatan. Ang instrumental ("purong") na musika ay nanatiling "musika para sa pandinig" sa medyo maikling panahon - mula sa una ikatlong bahagi ng XIX V. ang pagsasanay sa paglilibot ng mga "romantic virtuosos" ay minarkahan ang turn ng concert event patungo sa entertainment. Mga kasanayan sa konsyerto noong ika-20 siglo. pinapantayan ang mga karapatan ng isang konsiyerto ng musikang pang-akademiko, isang konsiyerto na binubuo ng mga gawa ng mga sikat na genre, pati na rin ang isang "pinagsama" na konsiyerto, na maaaring magsama ng mga numero kabilang ang mga gawaing sirko (sa pagtatapos ng ika-20 siglo, mayroong pitong pangunahing uri ng konsiyerto). Bilang isang resulta, ang bulwagan ng konsiyerto ay nakakakuha ng mga multifunctional na varieties, at sa pagtatapos ng ika-20 siglo. ang multifunctional hall ay nagiging pinaka ginagamit na uri ng gusali ng konsiyerto sa pagsasanay sa arkitektura.

  Gayunpaman, mayroong (sa sa sandaling ito lamang sa Russia, at hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. - halos lahat ng dako) ang tanging institusyon - ang konserbatoryo - ay pinanatili ang diskarte sa pakikinig sa musika hindi bilang "pagkonsumo para sa palabas", ngunit bilang "pagsamba". Bukod dito, ang pamamaraang ito ay muling ginawa bilang isang hanay ng mga tiyak na kasanayan kung saan ang mga bulwagan ng konsiyerto ng mga conservatories mismo ay nilikha. Sa kulturang Ruso, binibigyang-diin namin, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, at sa Europa at Amerika ang posisyon ng "pagsamba sa musika" ay lubhang nayanig ng avant-garde noong 1960s. at pinaka-mahalaga - isang panimula bagong aesthetics ng electroacoustic at computer na musika.

  Gayunpaman, may ilang mga dahilan upang sumang-ayon kay R. Taruskin

  ang katotohanan ay ang konsiyerto bilang isang kaganapan sa mga oras ay talagang mukhang isang anachronism.

  Kasabay nito, ang koneksyon sa pagitan ng "kaganapan ng konsyerto" at kung saan eksakto ito nangyayari ay hindi pa rin sapat na pinag-aralan: kapag ang konsiyerto bilang isang kaganapan ay aktwal na nagsisimula: sa sandaling magsimula ang musika, sa sandaling ang manonood ay pumasok sa bulwagan, o kaagad. pagkatapos niyang tumawid sa outer boundary ng building ?

  Iminumungkahi naming palawakin ang konsepto ng "concert event" sa "sitwasyon

  konsiyerto" (o "situwasyon ng konsyerto"). Isinalin ni E. Hoffman ang konsepto ng "sitwasyon" bilang mga sumusunod:

  Anumang kapaligiran na naglalaman ng kapwa kakayahan sa pagsubaybay na

  tumatagal hangga't dalawa o higit pang tao ang direktang pisikal na kontak

  presensya ng bawat isa, at umaabot sa buong teritoryo kung nasaan ito

  ang pagmamasid sa isa't isa ay posible.

  Kasama sa “concert situation” hindi lamang ang mismong konsiyerto, kundi pati na rin ang mga kaganapan kaagad na nauuna o kasunod nito, hindi lamang sa concert hall, kundi pati na rin sa iba pang mga silid sa paligid nito. Ang istraktura ng mga kaganapan sa konsyerto ay napapailalim sa kaayusan ng arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto, sa isang banda, at sa sistema ng mga patakaran ng pag-uugali, sa kabilang banda, na sa pangkalahatan ay nagbibigay sa amin ng isang paglalarawan ng konsiyerto bilang isang tiyak na paraan ng pakikipag-ugnayan sa konsiyerto .

  Ang konsiyerto at ang bulwagan ng konsiyerto - ang kaganapan at ang bagay na arkitektura - ay magkakaugnay at magkakaugnay; dapat silang ituring bilang isang solong kultural na penomenon. Makatuwirang pag-aralan ang ebolusyon at pagpaparami ng bulwagan ng konsiyerto bilang isang uri ng arkitektura lamang sa pagkakaisa ng arkitektura at mga kaganapan sa konsiyerto sa isang tiyak na kultural na espasyo. Bilang isang metodolohikal na batayan, ginagamit namin ang modelo ng kultural na espasyo ni A. Bystrova, na nakikilala:

  (spasyo tunay na mundo- "ang teritoryo kung saan umiiral ang kultura ng isang buhay na komunidad, ay natanto at muling ginawa." Ang teritoryong ito (na may heograpikal na coordinate at dimensyon) ay ipinakita nang pantay-pantay bilang natural (heograpikal, klimatiko, landscape) at espasyong pang-arkitektural, pangunahin sa pamamagitan ng mga konsepto ng "mga hangganan," "pagsara," at "permeability."

  May kaugnayan sa isang bulwagan ng konsiyerto, ito ay isang kumplikadong mga solusyon at paraan ng materyal na arkitektura (pati na rin ang konstruksiyon at pagpaplano ng lunsod, kabilang ang: mga pamamaraan ng "nabigasyon" sa loob ng isang gusali o sa isang bulwagan, ang acoustic na kapaligiran ng bulwagan, interior. disenyo, ibang paraan ng "sensory regulation" (sa terminolohiya na K. Lynch).

  (b) Ang espasyo ng lipunan ay kinakatawan sa kultura sa mga anyo ng sosyalidad, tulad ng mga institusyong panlipunan, mga form at pamamaraan

  organisasyon ng lipunan - pangunahin sa pamamagitan ng mga aspeto ng halaga ng "panlipunan", "personal" at "publiko". Kaugnay ng concert hall, ito ay iba't-ibang aspeto urban buhay musikal, "bumagsak" sa relasyon sa pagitan ng konsiyerto bilang isang pampublikong kaganapan at ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang pampublikong espasyo. Para sa bawat bulwagan ng konsiyerto sa anumang sitwasyong sosyo-kultural, kinakailangan na linawin ang mga katangian ng silid mismo, na tumutukoy sa "frame ng eksena ng pag-uugali ng tao" at kapwa tinutukoy nito. Kabilang sa mga naturang katangian, sa pinakamababa, ang mga paraan ng paglalagay ng mga musikero sa entablado, mga paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista sa panahon ng proseso ng pagtatanghal, paghihiwalay ng teritoryo ng mga performer at tagapakinig (kabilang ang tunay o haka-haka na "pulang linya" ng entablado). Sa isang tiyak na lawak, ang mga ito ay mga salik din sa kaugnayan sa pagitan ng layout ng bulwagan ng konsiyerto at ang kasalukuyang mga tuntunin ng kagandahang-asal (“seremonya ng konsyerto”, naiiba para sa iba't ibang uri konsiyerto)

  (c) Komunikatibo (o impormasyon-sign) na espasyo

  ay nagpapakita ng “mahahalagang katangian mundo ng tao- kahulugan" at kinakatawan sa kultura sa pamamagitan ng mga sistema ng pag-sign, wika, pormalismo, pamamaraan, istruktura at pag-andar, salamat sa kung saan ang mundo ay kumikilos bilang tagapagdala ng impormasyon at kahulugan. Kaugnay ng isang bulwagan ng konsiyerto, ito ay mga tipikal na paraan ng arkitektura ng paglutas ng simboliko at/o functional na "mga sentro ng grabidad" sa istruktura ng bulwagan/gusali, sa isang banda, at mga paraan ng "paglipat ng isang tao at isang mahalagang lugar patungo sa isa't isa" sa konteksto ng isang sitwasyon ng konsiyerto, sa kabilang banda.

  (d) Intelektwal na espasyo (na "ang resulta ng kultura at ang kalagayan nito") - ang espasyo ng kamalayan (kabilang ang imahinasyon, paghahanap ng kahulugan, pagtatanong, paghahanap ng sagot at iba pang anyo ng pag-iisip), kabilang ang aesthetic, na unibersal. dahil sa katotohanan na ito ay "nakakuha ng katalusan, isang sistema ng mga halaga, at isang sistema ng mga aksyon." Kasabay nito, ang mga ito ay mga paraan ng pagbuo at pag-relay ng tiyak mga pamantayang pangkultura at mga mithiin, at higit sa lahat - ang imahe ng "ideal" na bulwagan ng konsiyerto para sa isang partikular na sitwasyong sosyo-kultural (maaaring ilarawan gamit ang kategoryang kagamitan na binuo ni K. Lynch para sa "imahe ng lungsod" (mga elemento, mga landas, mga hangganan, mga distrito , mga node, landmark)). Ito ang pamantayan ng pagsunod sa genre ng musika na ginaganap sa mga katangian ng tunog ng silid, pati na rin ang mga stereotype ng disenyo at arkitektura. Sa parehong espasyo mayroong mga pilosopikal, siyentipiko, sikolohikal, kritikal, atbp. na mga paraan ng pagbibigay-kahulugan sa mga nilalaman ng mga kaganapan sa konsiyerto.

  Kasabay nito, ang buong complex ng "cultural space of the concert hall" ay nakikipag-ugnayan sa isang malawak na hanay ng mga sociocultural na salik sa labas ng concert hall: music education, concert business, journalism at criticism, architectural competitions, legal at political circumstances. , atbp.

  Tila ang modelong paglalarawan ng apat na bahagi na ito ay maaaring magsilbing batayan para sa isang kasunod na tipolohiya ng "kultural na espasyo ng isang bulwagan ng konsiyerto" sa pamamagitan ng kumbinasyon ng uri ng lugar ng sitwasyon ng konsiyerto at ang uri

  istruktura ng mga kaganapan sa konsiyerto. Ang iminungkahing pamamaraan para sa isang komprehensibong paglalarawan ng bulwagan ng konsiyerto sa konteksto ng ilang mga kundisyon sa kultura at kasaysayan ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ito bilang isang espesyal na uri ng arkitektura, na sumasalamin at nagpapahayag ng mga detalye ng kultural na espasyo ng bulwagan ng konsiyerto.

  PANITIKAN

  1. Bystrova A. N. Ang problema ng kultural na espasyo (karanasan ng pilosopikal na pagsusuri). - Novosibirsk: Publishing house SB RAS, 2004. - 240 p.

  2. Magandang umaga! // Buhay sa Ural. - 1900. - No. 272 ​​​​(03.10). - P. 2.

  3. Hoffman E. Nasaan ang aksyon // Hoffman E. Ritwal ng pakikipag-ugnayan: Mga sanaysay tungkol sa pag-uugali nang harapan. - M.: Smysl, 2009. - 319 p.

  4. Dukov E.V. Concert sa kasaysayan ng kultura ng Kanlurang Europa. - M.: Classics XXI, 2003. - 256 p.

  5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 p.

  6. Kirichenko E.I. Romanticism at historicism sa arkitektura ng Russia noong ika-19 na siglo (sa tanong ng dalawang yugto ng eclectic na pag-unlad) // Architectural Heritage. - 1988. - Isyu. 36. - pp. 130-143.

  7. Konen V. D. Ang ikatlong layer: bagong mass genre sa musika ng ikadalawampu siglo. - M.: Musika, 1994. - 160 p.

  8. Mga bulwagan ng konsiyerto / Ed. M. R. Savchenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 p.

  9. Lapshina E. G. Arkitektural na espasyo: mga sanaysay. - Penza: Publishing house. PGUAS, 2005. - 127 p.

  10. Lynch K. Larawan ng lungsod. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 p.

  11. Rappaport A. G. Tungo sa pag-unawa sa anyong arkitektura: dis. ... Doktor ng Sining. - M., 2000. - 53 p.

  13. Saponov M. A. Russian diary at memoir ni R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 p.

  14. Tchaikovsky P.I., Mga Talaarawan. - M.; Ekaterinburg: Ang aming tahanan - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

  15. Yankovskaya Yu S. Arkitektural na bagay: imahe at morpolohiya: abstract. dis. ... Doktor ng Arkitektura. - M., 2006. - 56 p.

  16. Beranek L. L. Mga bulwagan ng konsyerto at opera house: musk, acoustics, at arkitektura. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.

  17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces Speak, Nakikinig ka ba? Nararanasan ang Aural Architecture. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.

  18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin at anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

  19. Forsyth M. Mga gusali para sa musika. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.

  20. Gieryn T. F. Isang puwang para sa lugar sa sosyolohiya // Taunang Pagsusuri ng Sosyolohiya. - 2000. - N 26. - P. 464-466.

  21. Gracyk T. Pakikinig sa musika: mga pagtatanghal at pag-record // Pagganap: Mga Kritikal na Konsepto sa Pag-aaral sa Panitikan at Kultural. - Vol. IV. - London: Routledge, 2003. - P. 332-350.

  22. Howard D. M., Angus J. Acoustics at Psychoacoustics. ika-4 na ed. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 p.

  23. Schumacher P. Ang Autopoesis ng arkitektura. - Vol. 1: Ang bagong balangkas para sa arkitektura. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.

  24. Sullivan L. H. Ang mataas na gusali ng opisina ay artistikong isinasaalang-alang // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (martsa).

  25. Taruskin, R. The Pastness of the Present and the Presence of the Past // Text and Act: Essays on Music and Performance. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.

  26. Venturi R. Pagiging Kumplikado at Pagsalungat sa arkitektura. ika-3 ed. - NewYork: Museo ng modernong sining, 1987. - 136 p.