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Nach Ansicht von Marktexperten bilden private Museen aufgrund ihrer Eigenschaften ein neues Format zur Sammlung und Vergrößerung des Publikums interessierter Menschen. Je nach Ausrichtung erhöhen Museen privater Eigentümer die Investitionsattraktivität eines bestimmten Sammlerstücks/Themas. Unter dem Konzept „ privates Museum » Am häufigsten umfassen wir Projekte, die über eigene oder angemietete Ausstellungsflächen verfügen, die thematische Privatsammlungen umfassen und zu denen jeder gegen eine Gebühr Zugang hat. Laut Statistik gab es im letzten Jahrzehnt einen deutlichen Anstieg privater Museen. Europa, die USA und China stehen weltweit an der Spitze. Private Museen in Russland kooperieren aktiv mit staatlichen Programmen und versorgen diese mit ihren Ausstellungen.

Der Grund für das zunehmende Wachstum der Zahl privater Museen liegt darin, dass private Projekte flexibler in der Entscheidungsfindung sein und mobile Sammlungen schaffen können, die teilweise auf Auktionen mit Weltruf erworben werden können.

Wir erinnern Sie daran, dass es staatlichen Museen gesetzlich untersagt ist, an Auktionen im Westen teilzunehmen. Ein weiterer unbestreitbarer Vorteil eines Privatmuseums ist das Recht, einen Teil seiner Sammlung zu verkaufen. Gleichzeitig ist es staatlichen Museen untersagt, auch nur einen Teil ihres Vermögens zu verkaufen. Private Museen können schnell auf Modetrends reagieren, alte Sammlungen verkaufen und neue, für Besucher relevante Sammlungen erwerben. Dieses Recht ermöglicht es privaten Projekten, ihre Ausstellungen rechtzeitig zu aktualisieren und mehr Kunden anzulocken.

Marktmerkmale

Private Museen bilden im Wesentlichen selbst den Sammlungsmarkt und monopolisieren den Preisfindungsprozess in bestimmten Nischen. Durch die Anziehung von Kunden und die Ausstellung bestimmter Exponate schaffen Privatmuseen Nachfrage und neue Zielgruppen, die bereit sind, die gewünschten Objekte zu kaufen. Museums-Trendsetter (engl. Trendsetter; vom englischen Trend – Tendenz, setzen – etablieren, starten) werden nicht nur zu aktiven Teilnehmern an Auktionen, sondern auch zu deren Gründern und der wichtigsten treibenden Kraft.

Auktionen profitieren von einer solchen Zusammenarbeit sehr – zu ihnen kommen nicht nur Interessenten, sondern ganze Institutionen mit entwickeltem Potenzial und Investitionsmöglichkeiten. Darüber hinaus ist hervorzuheben, dass die Teilnahme an Auktionen nicht nur durch Spannung, sondern auch durch ein hohes kulturelles Niveau und die Höhe der Gebühren gekennzeichnet ist. Der weltweite Kunstmarkt wird durch die Entstehung neuer und vielfältiger privater Museen ständig aktualisiert. Experten argumentieren, dass die Entwicklung privater Museen in Russland dem westlichen Szenario folgen und im Laufe der Zeit in der Lage sein wird, ihre eigenen Besonderheiten zu stärken und zu schaffen. Im Grunde genommen versammelt ein privates Museum ein Kuratorium (Investoren), das sich letztendlich zu einer ziemlich großen Ressource zusammenschließt. Die aktuelle Gesetzgebung fördert dieses Szenario nachdrücklich.

Bundesgesetz über die Aus- und Einfuhr von Kulturgütern ( Nr. 435 „Über Änderungen bestimmter Gesetzgebungsakte der Russischen Föderation im Zusammenhang mit der Verbesserung der öffentlichen Verwaltung im Bereich Export und Import von Kulturgütern und Archivangelegenheiten“ Und Nr. 430 „Über Änderungen des zweiten Teils der Abgabenordnung der Russischen Föderation“) vom 28. Dezember 2017 besagt, dass es Leistungen gibt, die nur von staatlichen und kommunalen Kultureinrichtungen in Anspruch genommen werden können.

Dieses Gesetz gilt auch für nichtstaatliche Museen ( Absatz 2 Kunst. 333–34 Abgabenordnung der Russischen Föderation).

Darüber hinaus unterliegen Gegenstände von kulturellem Wert, die gekauft oder an private Galerien gespendet wurden, nicht der Mehrwertsteuer (Artikel 333–35 Absatz 3 der Abgabenordnung der Russischen Föderation) und private Museen, so der Beschluss des Präsidenten der Russischen Föderation sind von der Zahlung staatlicher Abgaben auf die rechtmäßige vorübergehende Ausfuhr befreit, was ihnen die Möglichkeit gibt, an internationalen Projekten teilzunehmen.

Der Direktor der Eremitage und Leiter der Union der Museen Russlands, Michail Piotrowski, stellt fest, dass Privatsammlungen oft sehr professionell sind und im Vergleich zu akademischen klassischen Museen gut abschneiden, was die Individualität ihres Schöpfers widerspiegelt.

Er stellt außerdem fest, dass „ Ein Museum ist in unserem Verständnis eine Institution, die über Mittel verfügt. Wenn keine Mittel vorhanden sind, ist dies eine Galerie..." Der Spezialist spricht auch über den aktuellen Trend in Russland zur Schaffung einer einzigen Museumszone, in der es heute drei Haupttypen von Museen gibt – staatliche, private und öffentliche. In diesem Bereich herrscht ein gesunder Wettbewerb. Mikhail Piotrovsky zählt Freizeit- und Unterhaltungskomplexe zu den direkten Konkurrenten privater Museen. Als wichtige Erfolgsfaktoren nennt der Experte die Notwendigkeit, Exponate zu deklarieren, den Museumsfonds des Landes zu erhalten und die Integrität der Sammlungen sicherzustellen. Darüber hinaus sollten die vom Museum erwirtschafteten finanziellen Mittel für seine unmittelbaren Bedürfnisse verwendet werden und nicht zugunsten des Staates abgezogen werden, wenn die Subventionen für das kulturelle Erbe des Landes gekürzt werden.

Der Spezialist betont, dass moderne Museen in Russland ein besonderes Konzept benötigen, das sie von der Freizeit- und Dienstleistungsbranche unterscheidet.

Mikhail ist überzeugt, dass „ Unsere Mission: alles, was wir von früheren Generationen erhalten haben, zu bewahren, zu studieren und an die nächste weiterzugeben. Das ist die Hauptsache, nicht Unterhaltung..." Kunst ist eine Art Therapie und sollte von sachkundigen, gebildeten Menschen angeboten werden. Er zählt das Metropolitan Museum zu den besten Privatmuseen Russlands und betont, dass es die Mission des Museums und seinen Dialog mit dem Stadtraum und den Besuchern ideal verbindet.

Staatliche Museen können im Gegensatz zu privaten Museen zahlreiche Steuervorteile in Anspruch nehmen und erhalten gewisse staatliche Unterstützung.

Gleichzeitig sollten private Projekte kein Dokument wie eine Vereinbarung über die Immunität ihrer Gemälde vor Beschlagnahmungen durch Rechtsansprüche ausarbeiten. Der Experte stellt fest, dass ein ähnliches Problem bei der Organisation von Ausstellungen in den Vereinigten Staaten beobachtet wird, deren Vertreter es dennoch frei haben, ihre Exponate zur Ausstellung in russischen Städten mitzubringen.

Der beste Weg zur Entwicklung der Branche wird eine enge Zusammenarbeit zwischen privaten und öffentlichen Museen sein – so wird ein einziger Museumsraum die Möglichkeit und das Potenzial für Erweiterung und Vielfalt haben.

Es könnte sein:

• Veröffentlichung von Literatur zu kunsthistorischen Themen.
• Erfahrungsaustausch von Kuratoren.
• Entwicklung der Infrastruktur kleiner Städte und sogar Dörfer.

Welche Informationen sollte ein Businessplan enthalten? Zusammenfassung eines Geschäftsplans zur Eröffnung eines Museums von Grund auf

Bei diesem Projekt handelt es sich um einen Plan zur Gründung eines Privatunternehmens zur Organisation eines Museums in 24 Monaten. Zunächst listen wir die wichtigsten Punkte im Prozess der Erstellung eines Geschäftsplans auf, um einen Geschäftsplan für ein privates Museum von Grund auf zu starten.

Zunächst entsteht die Idee des Projekts und die Ziele des Projekts, wie zum Beispiel:

Gründung eines Unternehmens mit hoher .

auf legale Weise unter Angabe der juristischen Adresse, Passdaten des Leiters und Gründers des Projekts, Informationen zu den Mitarbeitern.

Befriedigung der Verbrauchernachfrage, um die Nische des Kunstmarktes in Russland zu füllen.

Suche und Abschluss von Verträgen mit Investoren.

Projektkosten: 3.690.000 RUB.

Projektfinanzierung: Erfolgt durch Aufnahme eines gewerblichen Darlehens in Höhe von 3.690.000 Rubel.

Amortisationszeit: 2 Jahre.

Das Einkommen des Anlegers beträgt 237.385,22 Rubel.

Die Zinszahlungen für das Darlehen beginnen ab dem ersten Monat der Umsetzung dieses Projekts.

Die Rückzahlung geliehener Mittel beginnt ab dem ersten Monat der Projektdurchführung. Dieser Umstand wird in diesem Geschäftsplan eingeführt, um das Verständnis der Struktur zur Berechnung des Diskontierungsflusses und zur Regulierung des Cashflows zu vereinfachen.

Der Hypothekenzinssatz für geliehene Mittel beträgt 14 %. Dabei ist zu berücksichtigen, dass Banken derzeit den Zinssatz für Investitionsvorhaben nach unten korrigieren.

Der Gesamtbetrag der aufgelaufenen Zinsen beträgt 237.385,22 Rubel.

Die Amortisationszeit ab Projektbeginn beträgt 8 Monate.

Die Amortisationszeit unter Berücksichtigung der Diskontierung beträgt 2 Jahre.

Der gesamte wirtschaftliche Effekt aus der Umsetzung des Projekts für den bedingten Lebenszyklus beträgt 73.783.840,85 RUB.

Projektphasen

Projektphasen	Ausführungsbedingungen	Fertigstellungstermine
Beginn des Projekts		1,5-2 Jahre
Abschluss einer Investitionsvereinbarung	1-monatiges Projekt	1–30 Bankarbeitstage
Einen Kredit aufnehmen	Verfügbarkeit entsprechendes Dokumentenpaket	30 Kalendertage
Eintragung in das staatliche Register, Registrierung bei Verwaltungs- und Steuerbehörden	Abschluss Investition Vereinbarung	30 Kalendertage
Standortauswahl und Dokumentation	Vorläufig	30 Kalendertage
Kauf von Ausstellungsgegenständen (Abschluss von Verträgen zur Ausstellung)	Vorläufig	30 Kalendertage
Kauf von Ausrüstung	Abschluss Investition Vereinbarung	1-30 Kalendertage
Geräteinstallation	Quittung Investition	1-30 Kalendertage
Personal einstellen	Produktion Aktivität	1-30 Kalendertage
Mitarbeiterschulung	Das Ende der Phase der Organisation des Produktionsprozesses	1-30 Kalendertage
Durchführung einer Marketingkampagne	360 Kalendertage	1-360 Kalendertage
Ende des Projekts		12 Monate – 24 Monate

Im Businessplan vorgeschriebene Handlungsalgorithmen Der Businessplan enthält folgende Handlungsalgorithmen für die Unternehmensgründung:

Wege und Methoden zur Analyse der Zielgruppe, Erstellung eines Porträts des idealen Kunden und seiner Zahlungsfähigkeit.

Gewerbeanmeldung bei staatlichen Aufsichts- und Steuerbehörden.

Einstellung qualifizierter Mitarbeiter, die die Wünsche des Kunden erfüllen können und einsatzbereit sind. Ein weiterer Kostenfaktor ist die Einstellung von Mitarbeitern. Freie Stellen werden auf wettbewerbsfähiger Basis von Spezialisten besetzt, wobei es sich um allgemeine, Service- und Zeitarbeitskräfte mit angemessener, wettbewerbsfähiger Bezahlung handelt. Kandidaten für Stellen werden innerhalb von 30 Kalendertagen berücksichtigt.

Vom Unternehmen erbrachte Dienstleistungen.

Auswahl des Arbeitsformats des Unternehmens.

Museumsgeschäftsplan: Schritt-für-Schritt-Anleitung

In Privatsammlungen werden am häufigsten Exponate aus Privatsammlungen ausgestellt. Nach Angaben der Association of Private Museums haben sich viele Privatmuseen aus vorgefertigten Sammlungen, die Teil der Ausstellungen bestimmter Museen waren, zu seriösen Organisationen entwickelt Großprojekte. Manchmal benötigen interaktive Museen Platz, um mehr Besucher anzulocken und monetäre Erträge zu erwirtschaften.

Nach der geltenden Gesetzgebung der Russischen Föderation ist es notwendig, das Museum als Privateigentum zu registrieren und eine einzige Aktivitätssteuer zu zahlen. Der Hauptvorteil dieser Art von Geschäftstätigkeit besteht darin, dass für die Eröffnung eines Museums kein Kauf oder Erhalt einer Lizenz erforderlich ist.

Der Eintritt in ein privates Museum kann freiwillig sein, es lohnt sich jedoch, eine Untergrenze von beispielsweise 50 Rubel festzulegen. Auch der Verkauf von Souvenirs und Informationsprodukten über elektronische Medien ist steuerpflichtig.

Zusätzliche Einnahmen können durch die Vermietung von Museumsräumen für Exkursionen, Meisterkurse und Unterhaltungsveranstaltungen erzielt werden. Die teuren Mieten amortisieren sich nur, wenn viele Besucher kommen und diese regelmäßig kommen. Um ein privates Museum in Ihrer Stadt zu eröffnen, müssen Sie daher auch die Unterstützung von Reisebüros und Reiseveranstaltern in Anspruch nehmen – ein Besuch Ihres Projekts inklusive Eine vorgefertigte Tour durch die Städte der Russischen Föderation für ausländische Touristen oder Einwohner unseres Landes bringt Einnahmen sowohl für das Reisebüro als auch für Ihr Museum.

Der Hauptunterschied zwischen einem privaten und einem staatlichen Museum besteht in den Eigentumsrechten und dem Vorhandensein einer Charta. Eine Kultureinrichtung, die über eine dokumentierte Museumssammlung und einen Plan zur Weiterentwicklung verfügt, kann offiziell als staatseigene Einrichtung betrachtet werden. Der Vorteil dieser Art von Tätigkeit ist die Möglichkeit, Ihre Einrichtung in die Bilanz der Gemeinde oder Stadt aufzunehmen.

Handelt es sich bei der Museumseinrichtung um eine rein private Einrichtung, muss der Eigentümer alle Kosten selbst tragen. Sie können sowohl eine Einzelperson als auch ein Unternehmen registrieren. Es besteht keine Meldepflicht bei den Behörden und alle Exponate befinden sich in Privatsammlungen, sind also Eigentum der Eigentümer. Einige Exponate können bei thematischen Veranstaltungen vorgeführt werden (zum Beispiel das „Museum der kleinen Geschichten“ und das „Haus der Trommeln“), manchmal wird der Raum selbst zu einem Museum, wie zum Beispiel der Weiße Turm in Jekaterinburg.

Heute, im Zuge des Generationswechsels, werden Privatmuseen und ungewöhnliche Räume für unterschiedliche Altersgruppen und Bürger mit unterschiedlichem Einkommen interessant. Modernes Museum ist eine interaktive Plattform, eine Art Kreativlabor, das weder Stille noch Starrheit erfordert. Für den Kunden von heute ist ein Museum ein Raum, in dem man aktiv mitwirken kann: Exponate anfassen, anprobieren, ein Foto mit ihnen machen. Gute Renditen werden in Musen gezeigt, wo Sie bestimmte originelle Gerichte probieren und Lehrvideos ansehen können.

Die Relevanz der Eröffnung eines Museumsgeschäftsplans

Ein von Privatsammlern eröffnetes Museum hat alle Chancen, zur Marke seiner Stadt, Region und seines Landes zu werden. Diese privaten Projekte werden Teil des Bildes des Stadtraums. Ein weiterer Unterschied zwischen solchen Projekten und großen staatlichen Institutionen ist ihre Emotionalität, die Nähe zu den Besuchern und der Dialog mit ihnen.

Damit ein privates Museum stabile Einnahmen erwirtschaften kann, ist eine klare Struktur für die Planung des zukünftigen Projekts notwendig. Die Praxis bestehender Museen zeigt, dass günstige Eintrittskarten und ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm mehr Besucher anziehen.

Vor- und Nachteile des Geschäfts bei der Eröffnung eines Museums

Teure Mietfläche. Es gibt mehrere Möglichkeiten, diese Lücke zu schließen. Untermietvertrag. So vermieten einige Privatmuseen ihre Räume für 7.000 Rubel pro Stunde an Burgerlokale und andere Gastronomiebetriebe. Jedes andere Unternehmen, das dies wünscht, kann eine Werbeveranstaltung im Museum durchführen. Auch durch die Anmietung von Museumsräumen für kommerzielle Veranstaltungsprojekte können zusätzliche Einnahmen erzielt werden, die die Kosten für die Raummiete decken. Der Erlös aus Eintrittskarten für Vorträge/Konzerte wird in der Regel je zur Hälfte zwischen Veranstalter und Teilnehmern der Veranstaltung aufgeteilt.

Der Gewinn des Museums hängt direkt vom Einkommen des Zielpublikums und dem Mietzinssatz ab, der gesetzlich gesenkt werden kann. Der Ticketverkauf im Museumsgelände selbst erwirtschaftet große Erfolge. Etwa 3 % der Besucher kaufen elektronische Tickets und etwas mehr als 5 % des Gesamtgewinns stammen aus der Organisation von Firmenveranstaltungen, Festivals und dem Verkauf von Souvenirs. Meistens werden Souvenirprodukte zum Selbstkostenpreis verkauft und hergestellt/gekauft, um die Marke des Museums aufrechtzuerhalten.

Vor der Eröffnung eines Museums in einer bestimmten Stadt der Russischen Föderation muss das Einkommen der Bürger sorgfältig überwacht werden. Wenn beispielsweise in der Hauptstadt der Eintrittspreis für ein privates Museum zwischen 300 und 1.500 Rubel variieren kann, dann z In Kasan beispielsweise verfügt die Bevölkerung einfach nicht über das nötige Einkommen, um an einer teuren Veranstaltung teilzunehmen, egal wie interessant sie auch sein mag.

Jedes private Museum kann einen Zuschuss vom Staat erhalten, wenn es die Realisierbarkeit und Relevanz des Projekts nachweist.

Moderne Privatmuseen finanzieren sich meist selbst, da die Stadtverwaltung laut Haushaltsordnung das Recht hat, Zuschüsse nur für Projekte zu vergeben, die in ihren Zuständigkeitsbereich fallen. Stadtverwaltungen in vielen Regionen der Russischen Föderation stellen fest, dass die Tendenz zur Entstehung von Mini-Privatmuseen in letzter Zeit deutlich zugenommen hat. Stadtbürgermeister sind bereit, private Projekte zu unterstützen, sofern die Eigentümer umfassende Informationen über die Funktionsweise und Entwicklung von Start-ups bereitstellen und deren Nutzen für die Stadt bestätigen.

Wenn das private Museumsprojekt der Gemeinde gehört, werden die Behörden bei der Suche nach einer sicheren und günstigen Mietfläche behilflich sein oder dabei helfen, die Zinssätze für Miete und Nebenkosten zu senken. Die übrigen Projekte werden durch Werbung und andere Mittel unterstützt.

Die Aufnahme eines privaten Projekts in eine Museumssammlung ist möglicherweise nicht erforderlich, wenn das Projekt keine ausgestellten Artefakte umfasst. Am beliebtesten in der Bevölkerung sind heute die sogenannten „Forschungszentren“. Gleichzeitig argumentieren Besitzer privater Sammlungen, dass die Aufnahme in staatliche Aufzeichnungen nur die Durchführung privater Kulturmuseumsaktivitäten erschwert, eine Reihe von Einschränkungen mit sich bringt, aber keinen Schutz vor negativen Faktoren bietet, die sich aus der Wirtschaft des Landes ergeben.

Ein privates Museum ohne staatliche Registrierung kann eine höhere Mobilitätsquote aufweisen. Eine private Kultureinrichtung hat das Recht, einen eigenen Aktionsplan zu erstellen, der nicht unbedingt von Vertretern des Kulturministeriums koordiniert und genehmigt werden muss. Experten betonen, dass kleine private Museen schnell auf jedes bedeutende kulturelle Ereignis in der Stadt reagieren und ihre Vorschläge schnell und effizient unterbreiten können.

Dienstleistungen, die ein privates Museum anbieten kann

Vorführung von Dauer- und Mobilausstellungen.

Organisation und Durchführung kultureller Veranstaltungen für Bürger.

Produktion und Verkauf von Foto- und Videomaterialien für Museumsveranstaltungen und Ausstellungen.

Verkauf von Geschenken und Souvenirs.

Ein modernes Museum zeichnet sich durch Interaktivität und die Fähigkeit zum Dialog mit dem Betrachter aus.

Geschätzter Zeitraum für die vom Museum erbrachten Dienstleistungen, Museumsgeschäftsplan

Zeitraum	Name des Diensttyps	Verkaufsvolumen pro Monat (Einheiten)	Preis	Verkaufserlös (Tausend Rubel)
1–12 Monate Investition	Eintrittspreis	Von 300 bis 3.000 Menschen	Ab 300 Rubel.	Von 90.000 bis 900.000 Rubel.
1–12 Monate Investition	Erwerb von Ausstellungen, Einheiten.	Ab 1 Einheit	Ab 10.000 Rubel.	Ab 10.000 Rubel.
1–12 Monate Investition	Durchführung Kultur- massiv Veranstaltungen,	Ab 12 Einheiten	Ab 30.000 Rubel.	Ab 360.000 Rubel.
1–12 Monate Investition	Produktion und Vertrieb von Videokassetten, CD-R, DVD, Souvenirs, Einheiten.	Ab 100.000 Einheiten	Ab 300 Rubel.	Ab 30.000.000 Rubel.
13-24 Monate Betriebsdauer	Eintrittspreis	Von 330 bis 3300 Personen.	Ab 350 Rubel	Von 115.500 bis 1.155.000 Rubel.
	Gestaltung von Ausstellungen	Ab 2 Einheiten	Ab 12.000 Rubel.	Ab 24.000 Rubel.
13-24 Monate Funktion	Durchführung Kultur- Massenveranstaltungen	Ab 13 Einheiten	Ab 35.000 Rubel	Ab 455.000 Rubel
13-24 Monate Betriebszeit	Produktion und Vertrieb von Videokassetten, CD-R, DVD, Souvenirs	Ab 110.000 Einheiten	Ab 350 Rubel	Ab 3.850.000 RUR

Um das Museumsprojekt vollständig umzusetzen, ist es notwendig

Nehmen Sie einen Kredit in Höhe von mindestens 3.690.000 Rubel für 24 Abrechnungsmonate mit einem Abzinsungssatz von 14 % auf.

Das Erreichen der Gewinnschwelle des Unternehmens beginnt ab dem 4. Abrechnungsmonat. In diesem Zeitraum beträgt der erste Gewinnbetrag, wenn die Berechnungen des Unternehmers korrekt sind, 607.041,87 Rubel.

Am Ende der Kreditlaufzeit beträgt der Gewinn 6.237.730.

reiben. In diesem Fall beträgt der Gewinn der Bank 237.385,22 Rubel. für 24 Abrechnungszeiträume. Die monatliche Spesenzahlung belief sich auf 516.770 Rubel.

Der endgültige Bruttogewinn des Projekts betrug: 112.574.000 Rubel. Der Gewinn des Projekts betrug: 73.783.840,85 Rubel.

Projektkosten (in Rubel)

Name des Ausgabenpostens	Preis
	Menge (Stück)	pro Monat	pro Jahr	Einmalig	Gesamtausgaben in
Kauf (Miete) eines Gebäudes, Grundstücks	Ab 100	62 500	750 000	125 000	125 000
Kauf von Ausrüstung	10			508 820	508 820
Kauf von Ausstellungsstücken	Ab 100			1 700 000	1 700 000
Kauf von Computerausrüstung	1			100 000	100 000
Website, Hosting, Kauf notwendiger Skripte,	1			250 000	250 000
Fixe Werbekosten, auch im Internet	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
Gehalt	12	354 270	4 251 240		4 251 240
inkl. Steuern	12	113 270	1 359 240		1 359 240
Unvorhergesehene Ausgaben				288 380	288 380
Gesamt:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

Vor- und Nachteile der Eröffnung eines Museums-Businessplan-Projekts

Der Hauptvorteil besteht darin, dass Sie für die Ausübung Ihrer Tätigkeit keine Lizenzunterlagen benötigen. Bei der Erstellung eines Mietvertrags sind Genehmigungen und Genehmigungen erforderlich, die sich auf allgemeine Anforderungen beziehen, die normalerweise von der Sanitärstation und Roskomnadzor vorgelegt werden. Eine vollständige Liste dieser Dokumentationen finden Sie weiter unten.

Ein kleines privates Projekt kommt durchaus ohne Personal aus.

Der Besitz seltener Objekte eines Startup-Inhabers erhöht den Verkehr, und wenn der Projektinhaber es sich leisten kann, hochwertige Ausrüstung zu kaufen und das richtige moderne Maß an Interaktivität bereitzustellen, ist ein Zustrom von Kunden an den Eintrittstagen und während der Ferienzeit garantiert.

Im Video: Nützliche Tipps für angehende Unternehmer von Museumsunternehmern

Worauf Sie achten sollten

• Miete der Räumlichkeiten und deren Preis, Zustand der Gebäude.
• Saisonalität des Geschäfts.
• Fähigkeiten und Fertigkeiten, die bei der Zusammenstellung einer Sammlung und der Bereitstellung einer technologischen Basis für eine Kulturinstitution hilfreich sind.
• Das Konzept der Betriebe ist die Bandbreite an Emotionen, die Sie Ihren Kunden vermitteln möchten. Das kann also pikante Unterhaltung für einen bestimmten Personenkreis sein – ein Folter- oder Erotikmuseum oder Ausstellungen für mehr breites Spektrum Fans, darunter Teenager und Kleinkinder.
• Das Konzept des Museums ist vielleicht das einfachste – zum Beispiel hat der Geschäftsmann A. Sergienko etwa ein Jahr lang die Idee des Projekts gepflegt und es innerhalb weniger Monate umgesetzt. Auf der Website des Museums heißt es, dass die Institution über sieben Räume verfügt, die jeweils einem bestimmten Gefühl gewidmet sind. Installationen, Kunstobjekte, Ton- und Videospuren werden so ausgewählt, dass sie einen Menschen durch bestimmte emotionale Zustände führen, die wir am häufigsten erleben oder die uns im Gegenteil fehlen Alltag. Dafür verfügte der Autor des Projekts über ausreichend 200 qm. Meter.

In Touristenzentren ist das Erreichen der Gewinnschwelle meist einfacher und schneller. Touristen können Ihr Museum schneller finden, wenn Sie es auf Google Maps markieren, kompetente SEOs mit der Entwicklung der Website beauftragen und, wenn möglich, in Reiseführern und Karten erscheinen.

Dokumentation für die Eröffnung eines Museums. Auswahl eines Geschäftsplans für ein Museumskonzept

Um ein Museum zu eröffnen, benötigen Sie normalerweise:

• Eine eigene Wohnung haben (wenn Sie bereit sind, zahlreichen Fremden die Türen zu öffnen).
• Separate Räumlichkeiten im Besitz oder gemietet.
• Freiluftgrundstück.
• Die eigentlichen Elemente der Ausstellung, die Sie demonstrieren werden.

Sie können ein gemischtes Museum oder ein Monomuseum eröffnen, also vereint durch ein Thema oder sich vielen Themen widmen, die sich nicht widersprechen.

Experten zufolge sorgt der Eklektizismus unterhaltsamer und lehrreicher Komponenten für eine gute Rendite. Das Museumsprogramm kann eine Vorführung einer Ausstellung, die Bestellung von Farbmusik, Videomaterial und Präsentationen umfassen. Der Museumseigentümer muss auch für die rechtzeitige Wiederauffüllung der Sammlung sorgen.

Am häufigsten arbeiten private Museen im Bereich Malerei und künstlerische Werte– Kunden können die Werke erwerben, die ihnen gefallen. Dazu gehören Galerien, Passagen mit Gemälden, Fotomaterialien und Installationen. Zusätzliche Gebühren für Fotografie und Videografie werden dem Museum ebenfalls Nettoeinnahmen bescheren.

Womit soll man beginnen: ein virtuelles oder ein reguläres Museum?

Parameter	Virtuelles Museum	Regelmäßiges Museum
Erstellungskosten	Von mehreren Hunderttausend Dollar	Von mehreren Millionen Dollar
Zeitrahmen für die Erstellung des Museums, Monate	Von mehreren Monaten	Seit mehreren Jahren
Anzahl der Museumsbesucher pro Tag	Von mehreren Hundert bis zu mehreren Tausend Besucher	Von mehreren Dutzend bis zu mehreren Hundert Besuchern
Anzahl Museumsbesucher pro Jahr	Von mehreren Hunderttausend bis zu mehreren Millionen Besucher	Von mehreren Zehntausend bis zu mehreren Hunderttausend
Geographie und Berichterstattung Besucher	Aus jedem Land der Welt	Hauptsächlich daraus Siedlung
Museumsbereich, qm	Von mehreren Quadratmeter	Ab mehreren hundert Quadratmetern
Amortisationszeit des Museums, Monate	Mehrere Monate	Mehrere Jahre
Werbemöglichkeiten im Museum	Live-Update jederzeit	Anzeigenaktualisierungen brauchen Zeit
Standort	In jedem Land, in jeder Stadt	Wirtschaftlich nur in den Hauptstädten von Ländern oder in Großstädten machbar
Sprachunterstützung Museumsbesucher	Die Anzahl der unterstützten Sprachen ist unbegrenzt	In der Regel nicht mehr als 6-7 Sprachen
Anzahl der Museumsausstellungen	Unbegrenzt	Nicht mehr als ein paar Tausend
Effizienz der Bekanntschaft mit Neuem Museumsausstellungen	Jederzeit	Es gibt Einschränkungen
Registrierung einer Baugenehmigung	Nicht erforderlich	Erforderlich
Aktualisierung der Museumsausstellung	Jederzeit	In der Regel nach vorgefertigtem Plan und Verkehr
Öffnungszeiten des Museums	24 Stunden am Tag, ohne Mittagspause, ohne Wochenenden und Feiertage	Zeitlich begrenzte Arbeit mit Pausen
Mitarbeiter des Museums	Kann darin wohnen jedes Land der Welt	Wohnen Sie in der Gegend, in der sich das Museum befindet
Fernarbeit im Museum	Es ist auch möglich Willkommen	Extrem begrenzt
Ruhm des Museums	Weltruhm	Beschränkt
Kosten für Museumsförderung	Das virtuelle Museum an sich ist bereits Werbung	Werbekosten erforderlich
Rechtliche Formalitäten für die Gründung eines Museums	Minimum	Erfordert Zeit, Mühe, Wissen und Geld
Transport von Museumsausstellungen ins Ausland zur Ausstellung	Keine Einschränkungen
Neuanmeldung der Eigentumsrechte am Museum	Minimum Formalitäten	Formalitäten erforderlich
Kosten für die Einrichtung einer Zweigstelle des Museums	Keine Kosten und keine Investition erforderlich	Erfordert die Einhaltung von Formalitäten und finanziellen Investitionen
Perspektiven für die Entwicklung des Museums	Unbegrenzt	Hängt von vielen Indikatoren ab und weist eine Reihe von Einschränkungen auf

So eröffnen Sie einen privaten Museumsgeschäftsplan in Ihrer Stadt

Um ein Museumsprojekt in Ihrer Region zu starten, ist es notwendig, Marktforschung durchzuführen und die Aktivitäten Ihrer direkten und indirekten Konkurrenten zu überwachen

Die Registrierung eines Unternehmens kann in Form einer GmbH, eines Einzelunternehmers oder eines gemeinnützigen Vereins erfolgen. Ein gemeinnütziger Verein wird von Unternehmern gewählt, die anschließend den Erwerb eines nationalkulturellen Status erreichen wollen und vom Staat finanzielle Unterstützung in Form von Zuschüssen erhalten. Eine Abstimmung mit dem Kulturministerium ist erforderlich, wenn die Ausstellung stattfinden soll archäologische Funde und Exponate von großem materiellem Wert. Die Räumlichkeiten sind vermietet beabsichtigter Zweck, ist die Anmietung eines Grundstücks für einen Zeitraum von 20 Jahren oder länger erforderlich, daher ist es für die Organisation dieses Museumsformats besser, ein Grundstück als dauerhaftes Eigentum zu erwerben.

Um Geld zu sparen, werden manchmal geschlossene Ausstellungen an Produktionsstandorten organisiert, die nicht mehr für die Produktion genutzt werden können (dies sind die Gebiete von Fabriken, Werkstätten usw.), aber es lohnt sich, auf die Sicherheit der Kunden zu achten.

Zusätzliche Kosten

• Kauf und Installation von Brand- und Sicherheitssystemen.
• Regale aus Glas oder Plexiglas.
• Vitrinen.
• Befestigungselemente.
• Möbel für den Komfort der Kunden (Sofas, Tische, Stühle, Sessel).
• Hochwertige Beleuchtung.
• Mikroklima- und Belüftungssystem.
• Wenn Sie eine Eröffnung planen interaktive Ausstellung, wird teure Ausrüstung benötigt.
• Zu den Ausgaben gehören die Anschaffung von Bildschirmen, Audiosystemen, Computerpanels und vielem mehr.

Hauptsteuern bezahlt

Zusätzliche Einnahmen für einen Unternehmer können durch die Einführung der Gastronomie im Museum erzielt werden – beispielsweise bietet das Projekt „Apartment of Time“ nicht nur den Besuch der Ausstellung, sondern auch eine komplett für einen bestimmten Zweck stilisierte Wohnung Sowjetzeit, aber probieren Sie auch Gerichte, die voll und ganz der Zeit entsprechen und nach den technologischen Karten der Zeit zubereitet werden. Mit anderen Worten: Die Köche des Museumsrestaurants verwenden Informationen aus dem „Buch der leckeren und gesunden Ernährung“. veröffentlicht im Jahr 1952.

Im Museum können Sie einen romantischen Abend, eine Hochzeit, eine Firmenveranstaltung oder einen Geburtstag verbringen. Es ist auch gut, Museen darauf auszurichten, Generationen zu verbinden und zu stärken Familienwerte. Ein Beispiel wäre das Museum für sowjetische Spielautomaten – 2000 Kinder sind es gewohnt, auf Smartphones, Tablets und anderen Geräten zu spielen, und wenn sie die Aufregung ihrer Eltern sehen, beginnen sie zu verstehen, dass ihre Eltern nicht so zurückgeblieben sind wie manche Kinder denken manchmal. Gleichzeitig können nicht alle Teenager die relativ einfache Mechanik von Maschinengewehren aus der Sowjetzeit verstehen, und hier müssen Eltern ihren Kindern die Feinheiten der Steuerung erklären.

„Die Schaffung eines Museums ist notwendig, damit die junge Generation die Möglichkeit hat, sich ein Lebensziel, ethische Vorstellungen von Gegenwart und Zukunft und die Fähigkeit zu qualitativ hochwertigem wissenschaftlichem und technischem Denken zu bilden.“, bemerkten die Autoren des Konzepts eines Museums, das dem Leben und Werk der Strugatsky-Brüder gewidmet ist.

Damit sich sowohl das Personal als auch die Besucher wohlfühlen, muss sich der Besitzer eines privaten Museums um die Innen- und Außendekoration der Räumlichkeiten kümmern. Das Design muss nicht nur grundlegende Sicherheitsanforderungen erfüllen, sondern auch für Kunden interessant sein – beides. Diejenigen, die als Teil einer Ausflugsgruppe sowie während eines unabhängigen Besuchs kamen.

Das Format des Museums in Form eines Wissenschafts- und Unterhaltungszentrums befriedigt nach vorläufiger Einschätzung von Experten auch das Bedürfnis der Bevölkerung nach Bildungs- und Unterhaltungsangeboten. In solchen Zentren kann der Klient an Experimenten teilnehmen, seltene Phänomene beobachten oder sogar selbst eine Versuchsreihe durchführen.

Dieses Museumsformat weist zwei Merkmale auf

Erstens werden die Exponate meist von Hand gefertigt, was zusätzliche erhebliche Kosten verursacht, und zweitens ist es notwendig, einen zuverlässigen Investor und einen günstigen Standort zu finden.

Um ein effektives, profitables und lebensfähiges und zukunftsfähiges Museumskonzept auszuwählen, ist es notwendig, zunächst eine Analyse der Marktfülle einer bestimmten Region der Russischen Föderation durchzuführen.

Bestandteile der Marktforschung

Analyse der Probleme der Zielgruppe und Untersuchung ihrer Zusammensetzung

Festlegung der Zusammensetzung der zukünftigen Ausstellung und des Formats der Exponate, ihrer Größe, Farbe, Form, Material, der quantitativen Zusammensetzung der Platzierung der Exponate in einem bestimmten Bereich.

Innenarchitektur der Ausstellung.

Der Eigentümer des Museums erhält zusätzliche Einnahmen durch die Schaffung eines separaten Werkstattbereichs für Kinder/Jugendliche.

Personal

Es ist besser, wenn es sich um Personen mit Berufserfahrung oder junge Berufstätige handelt – Lehrer, Führer und Animatoren. Manche Museen setzen auf Berufsorientierung, was auch bei der Personalrekrutierung berücksichtigt werden muss. Reguläre Mitarbeiter müssen gemäß allen gesetzlichen Normen registriert werden, Sie können jedoch zu Beginn des Projekts Freiwillige einstellen, die gegen eine geringe Vergütung und ohne Ausstellung von Arbeitsnachweisen Erfahrungen sammeln.

Es werden die wichtigsten Probleme der Aktualisierung materieller und bildgeschichtlicher Quellen in gesellschaftlicher, wissenschaftlicher und wissenschaftlicher Praxis betrachtet und Perspektiven für die Entwicklung der Archäographie von Museumsobjekten als aktuelle Richtung skizziert, ohne deren Entwicklung historisches Wissen auf dem modernen Niveau erfolgt unmöglich. Die Notwendigkeit einer Erweiterung des empirischen Raums des historischen Wissens und einer kompetenten Einführung in die wissenschaftliche Zirkulation zusammen mit schriftlichen Quellen wird begründet. historische Quellen andere Arten - Material, Bildmaterial, hauptsächlich in Museen aufbewahrt.

Für Spezialisten aus den Bereichen Geisteswissenschaften, Geschichte und Geschichtswissenschaften, Museologie.

Kopatskaya S. A. Im Buch: Erfahrungen und Perspektiven für die Entwicklung des Tourismus in großen Küstenstädten: Materialsammlung der II. Internationalen Wissenschafts- und Praxiskonferenz, 6. Dezember 2011. SPb.: Verlag SPbGUEF, 2012. S. 179-184.

Ausländische Erfahrungen bei der Entwicklung von Küstenregionen legen nahe, dass kulturelles Potenzial eine treibende Rolle bei der Entwicklung von Küstenregionen spielen kann. In unserem Land wurde diese Praxis erst vor kurzem übernommen. Das reiche kulturelle Erbe Russlands macht seine Küstengebiete jedoch zu einem attraktiven Reiseziel für Touristen und Investoren.

Der Artikel ist der Ausstellung zweier Säle der Rüstkammer des Moskauer Kremls gewidmet, die für die Gestaltung des repräsentativen Raums Russlands im 19. und 20. Jahrhundert von außerordentlicher Bedeutung waren. Der Autor zeigt, wie die Auswahl und spezifische Anordnung der Objekte in der zentralen Halle des ersten Gebäudes der Rüstkammer (Architekt I.V. Egotov) und im Kronsaal des modernen Museumsgebäudes (Architekt K.A. Ton) zu einer Möglichkeit wurde, bestimmte staatliche Ideen auszudrücken und Machtkontexte.

Margarita Kuleva. Arbeitspapiere des Zentrums für Deutschland- und Europastudien. Zentrum für Deutschland- und Europastudien, 2014. Nr. 7.

„Kyn – ein Portal zu den Schönheiten des alten Urals“ ist ein Überblick über das historische und kulturelle Potenzial und die touristischen Routen des Dorfes. Kyn. Kyn ist ein altes Stroganov-Bergbauzentrum, in dem Fabrikgebäude erhalten geblieben sind. Dieser Ort beeindruckt durch die Schönheit und Kraft der Chusovsky-Felsen.

Ivanenko A. A. Im Buch: ALLRUSSISCHES FORUM DER RUSSISCHEN SPRACHE, GEWIDMET DEM ERBE DES Akademikers I.I. SREZNEVSKY Materialsammlung. 2016. Ryazan State University benannt nach S.A. Yesenina (Rjasan), 2016. S. 91-93.

Das Projekt wurde mit dem Ziel entwickelt, das Interesse der Bürger der Asien-Pazifik-Region (APR) an der Erforschung der Kulturerbestätten unseres Landes zu wecken. Im Rahmen des Projekts wurden vier interaktive Exkursionen durchgeführt Wissenschaftsmuseum seltenes Buch der Far Eastern Federal University (FEFU). Die Teilnehmer der Exkursionen waren ausländische Studierende FEFU.

T. 193. St. Petersburg: SPbGUKI, 2012.

Die Sammlung umfasst Materialien der Allrussischen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz „Das zweite Leben des Museums: Wiederbelebung des Verlorenen und die Inkarnation des Unrealisierten“, die vom 12. bis 13. Oktober an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg stattfand , 2006.

Die in der Sammlung präsentierten Materialien widmen sich den Fragen der Gründung, Neuordnung und Wiederbelebung von Museen im 19.-20. Jahrhundert. in Russland und im Ausland, die Rolle des Museums bei der Gestaltung des Images einer Institution und eines Unternehmens, die Entwicklung und Nutzung von Informationsressourcen bei Museumsaktivitäten.

Nigmatullina G. R. Im Buch: Innovatives Management: Von der Theorie zur Praxis Sammlung von Tagungsbänden der VII. jährlichen (II. internationalen) wissenschaftlichen und praktischen Konferenz der Fakultät für Management (3.-4. April 2012). St. Petersburg: Abteilung für operatives Drucken der National Research University Higher School of Economics – St. Petersburg, 2012. S. 231-234.

Der Artikel diskutiert die Hauptthemen der Verbesserung des Managementsystems in einem Museum, die Schlüsselmechanismen für die Entwicklung einer Entwicklungsstrategie und den Aufbau eines strategischen Planungssystems

Ivanova Yu. V. Bulletin der Staatlichen Universität St. Petersburg. Folge 6: Philosophie. Kulturologie. Politikwissenschaft. Rechts. Internationale Beziehungen. 2012. Nr. 2. S. 60-65.

Dieser Artikel widmet sich der Analyse des Zustands der Dinge in verschiedenen Kulturen von der Antike bis zur Neuzeit. Es werden fünf Arten von Dingen identifiziert: mythologische, vom Menschen geschaffene, industrielle, künstlerische und virtuelle. Die Analyse dieser Art von Dingen ermöglicht es uns, den Wandel der Bedeutung von Dingen in verschiedenen Kulturepochen zu verfolgen. Die Untersuchung des Status einer Sache erfolgt am Beispiel des philosophischen und künstlerischen Diskurses.

Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich im Laufe seines Bestehens zu einer der wichtigsten Bildungseinrichtungen entwickelt, die sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart befasst. Vielleicht wäre es weiterhin ein gewöhnliches Staatsmuseum geblieben, wenn nicht Sharon Ament im September 2012 die Leitung übernommen und vorgeschlagen hätte, den bekannten Museumskomplex neu zu organisieren.

Der unten veröffentlichte strategische Entwicklungsplan des Museum of London(Museum of London) ist eine Beschreibung der tatsächlichen Aktionen des Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, ein Bewusstsein für alle Komplexitäten der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und durch sein Beispiel andere Regierungsbehörden zu Veränderungen inspirieren.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir wollen bei jedem Londoner das gleiche Gefühl wecken frühe Jahre Leben und lehre ihn, auf neue Weise über London zu denken.

Der unten veröffentlichte strategische Plan legt den Kurs unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre fest. Es ist eine Karte dessen, was wir tun, mit unterschiedlichen Ergebnissen, aber um sicherzustellen, dass das Museum of London seinen Besuchern das Beste bietet.

Wie London selbst sind auch unsere Ambitionen groß . Die Volatilität der heutigen Welt erfordert von uns eine klare Vision für die Zukunft, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Mitarbeiter anregt, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit fortlaufender Unterstützung der Greater London Authority), City of London Corporation) und anderen Regierungsorganisationen wird das Museum of London bis 2018 einen Sprung in eine „lange und sichere“ Zukunft machen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Mehr Besucher anziehen
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jedes Schulkind in das Museum ein
5. Stehen Sie stark auf Ihren Füßen

BIS 2018 WERDEN WIR:

• Wir werden jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen begrüßen: dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands
• Kommen wir zu den zehn aktuellen „Projekten“ in London – mehr Leute werden wissen, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
• Wir werden die Zahl der Studien, die sich auf Exponate aus unseren Sammlungen konzentrieren, erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
• Wir werden über 850.000 Schulkinder ins Museum bringen und sie zum Entdecken inspirieren
• Lassen Sie uns unseren Gesamtumsatz auf 100 Millionen Pfund steigern

Toller Ausgangspunkt

Wir erstellen einen neuen strategischen Entwicklungsplan, der auf reichen und erfolgreichen Erfahrungen basiert. In den letzten Jahren konnten wir die Sichtbarkeit des Museums erhöhen, Inhalte erweitern, eine Reihe von professionell anerkannten Schulungsprogrammen erstellen und dadurch einen echten Beitrag zur Wirtschaft und zum sozialen Umfeld Londons leisten.

Geplante Abdeckung:

• 600.000 Besucher pro Jahr
• 5 Millionen Aufrufe pro Jahr. Sammlungen online
• 17.000 Freunde auf Facebook und 29.000 Follower auf Twitter
• 400.000 Downloads unserer Streetmuseum-Anwendung

Was wir haben:

• Weltweit berühmte Sammlung mit über einer Million Lagereinheiten
• Galerien des modernen London− das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
• Londoner Archäologisches Archiv und Forschungszentrum (LAARC)) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource für Frühgeschichte London
• 90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
• Dank Collections Online sind 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums verfügbar

Bildungsressourcen:

• Jedes Jahr nehmen wir 10.000 Kinder im Vorschulalter mit ihren Eltern oder Erziehern auf und führen für sie spezielle Kurse durch
• Kinder im schulpflichtigen Alter machen einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus (15 %), mehr als in jedem anderen Nationalmuseum im Vereinigten Königreich
• Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
• Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
• Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Besuche zu Forschungsfragen im Zusammenhang mit unserer Sammlung

Außerhalb der Museumsmauern:

• Als wichtiger Partner des Arts Council England versuchen wir, die Arbeit des Museumssektors zu erneuern
• Unser Freiwilligen-Inklusionsprogramm half 370 obdachlosen Londonern, Arbeitsfähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
• Wir teilen unsere Erfahrungen bei der Schaffung des idealen Modells eines Stadtmuseums mit Gastdelegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
• Von 2010 bis 2013 haben sich unsere Gewerbeeinnahmen verdoppelt
• Unsere Gründächer, energieeffiziente Beleuchtung und Regenwassernutzung haben unsere Kosten und Auswirkungen reduziert Umfeld

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Leute, die Sammlung, die Informationen, die wir bereit sind zu teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel dazu sein erfolgreiche Umsetzung Umsetzung dieses strategischen Plans. Wir wissen, dass das Museum of London mit umsichtigem Management und klugen Investitionen alle seine Vorteile optimal nutzen kann.

Unsere Mitarbeiter:

Unsere Mitarbeiter und Freiwilligen sind kreativ, unternehmungslustig und teamorientiert und bringen die dringend benötigte Abwechslung in den Job. Sie – Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren – vertreten unsere Ideen und sind bereit, sie zum Leben zu erwecken. Aufgrund der Fähigkeiten und der Experimentierfreudigkeit jedes Einzelnen können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digital, kommerziell und wissenschaftlich.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen gelten offiziell als international bedeutsam und sind ein integraler Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern mehr als eine Million Objekte – von antiken römischen „Bikinis“ bis zur Badehose eines jungen Mannes Olympiasieger Tom Daley. Die durchdachte Entwicklung unserer Sammlung und die Sicherstellung des Zugangs zu Objekten sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans, daher sind wir bereit, ziemlich schwierige Entscheidungen zu treffen, um die Sammlung zu rationalisieren und mit geprüften Konservierungsstandards auszustatten.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie wir den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringen können. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbar wertvollen Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Zentrum für die Erforschung der Geschichte der Hauptstadt sein. Investieren in Informationstechnologie Von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketverkauf und Veranstaltungen werden wir unsere Leistung verbessern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Stadtmauergebäude), das Docklands Museum und das Hackney Museum, die jeweils öffentliche Räume, Grünflächen, Geschäfte, Büros und vieles mehr umfassen. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und dadurch die Anzahl unserer Gebäude auf zwei zu reduzieren. Durch die Reduzierung der laufenden Kosten können wir die Ausstellung an der London Wall erweitern und unseren Besuchern auf neue Weise präsentieren. Um Projekte zur Verbesserung der Infrastruktur umzusetzen, werden wir Spenden sammeln. Dies wird uns helfen, Kosten auszugleichen, die nicht durch Mittel der City of London Corporation gedeckt werden.

ANRUF

Wir sind uns der Einschränkungen, mit denen wir in den nächsten fünf Jahren konfrontiert sein werden, voll bewusst. Der wachsende öffentliche und finanzielle Druck erschwert die Umsetzung unserer ehrgeizigen Projekte. Aber wir können unsere angestrebten Ergebnisse erfolgreich erreichen, indem wir einer klaren Strategie folgen, die für die breite Öffentlichkeit offen und an sie gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir entschlossen, das Leben der Londoner zu verändern. Wir werden eine führende Rolle im Bildungsbereich der Hauptstadt spielen; Wir gewähren freien Eintritt in unser Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Einwohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein, wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt hatte.

Wir werden durch ein System von Freiwilligenprogrammen und -projekten zur Entwicklung verschiedener Fähigkeiten unserer Besucher beitragen. Wir werden alle Londoner Museen und Archive unterstützen, die diese benötigen. Letztlich wollen wir durch unsere Aktivitäten den gesellschaftlichen Zusammenhalt stärken, weiterentwickeln Kreativität und die wirtschaftliche Situation nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich verbessern.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Wir sind uns darüber im Klaren, dass wir in einem finanziell angespannten Umfeld eine umsichtige und reaktionsfähige Finanzpolitik verfolgen müssen, die eine sorgfältige und sorgfältige Abwicklung gewährleistet respektvolle Haltung zu Geld. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Aktivitäten weiterentwickeln, indem wir einen aktiven Ansatz bei der Mittelbeschaffung und der Gewinnung neuer Einnahmequellen, einschließlich Zuschüssen, verfolgen. Wir sorgen für eine strenge Kontrolle der Mittel- und Personalausgaben. Wir sind bereit, gravierende Einschränkungen vorzunehmen, um fest auf den Beinen zu stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen erfordern auch unsere Gebäude erhebliche Investitionen. Jetzt wollen wir die Fassade der Londoner Mauer verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums übereinstimmt. Wir wollen ein integriertes Kulturzentrum mit begehbaren Routen schaffen, die das Museum of London, das Barbican und die Guildhall School of Music and Drama verbinden.

Wir nehmen die Umweltherausforderung an:

Bisher waren wir Pioniere bei der Nutzung von Umweltsystemen für den Betrieb von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt besteht unsere Hauptaufgabe darin, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHER ANZIEHEN

Wir möchten, dass die Menschen von London, der großartigsten Stadt der Welt, inspiriert werden. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unsere Wirkung sowohl auf einzelne Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Publikum:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir sicherstellen, dass wir die Besucherzahl bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen der Besuchereinbindungsstrategie von We Are London werden wir die Öffentlichkeit über jeden Aspekt unseres Geschäfts informieren. Um unsere Ziele zu erreichen, benötigen wir eine Steigerung des Traffics und beginnen mit dem Aufbau unserer Aktivitäten, indem wir das gesamte Publikum in mehrere Kategorien einteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu halten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren, die den Betrachter überraschen könnten. Unsere Pläne bestehen darin, einen neuen Raum für Wechselausstellungen zu errichten, die Dauerausstellung zu erweitern und verschiedene Möglichkeiten für Führungen durch die Sammlungen zu entwickeln. Wir arbeiten derzeit an der Organisation der ersten Ausstellung des Cheapside Treasure, Ausstellungen über Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössische Kunst London (Docklands Museum).

Ausstellungsräume:

Im Jahr 2010 eröffneten wir den mittlerweile beliebten Veranstaltungsort Contemporary London. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der Vorgeschichte bis zum Brand von 1666 repräsentiert. Sie zu verändern ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. Im Römischen Saal werden die Ergebnisse der neuesten Forschung zur Geschichte Londons während der Römerzeit präsentiert, und in den durch die Neuordnung der Ausstellungsräume frei gewordenen Sälen wird die Ära von Shakespeares London und dem Cheapside Treasure präsentiert. Das Docklands Museum wird um einen Galerieanbau erweitert, der nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass unsere Besucher nur den besten Eindruck von uns bekommen. Deshalb interagieren unsere Mitarbeiter während ihres gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen. Trotz des wachsenden Publikums werden wir eine qualitativ hochwertige Arbeit aufrechterhalten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online zieht bereits Millionen von Besuchern auf die Website und die Anzahl der Downloads der Streetmuseum-Anwendung ständig wachsend. Eine unserer Prioritäten bleibt der Online-Zugang zu Informationen über unsere Sammlung. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des Zugriffs auf unsere Ressourcen von mobilen Geräten und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt kennenzulernen und gleichzeitig mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied für das Museum zu machen. Mit Mitteln des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, die nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das Team London (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters) einbezieht, das aus einfachen Bürgern besteht.

WERDEN SIE ERKENNBARER

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder an Diskussionen über das Stadtleben teilnehmen kann.

Kommunikation:

Wie kann man in einer Großstadt wie London gehört werden? Wir wollen auf dem lebendigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftreten, wo die Menschen es nicht gewohnt sind, uns zu sehen. Diese Politik erfordert erhebliche Investitionen, ist aber für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentrales London:

Wir wollen ein Informationszentrum über die Stadt werden, ein Ort, an den sich Menschen wenden, um Wissen zu erhalten. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufbauen und über aktuelle Probleme der Stadt sprechen. In dieses Gespräch werden wir alle Menschen einbeziehen, die hier leben, hier arbeiten und die sich in London einfach zu Hause fühlen. Wir möchten London und seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu sein, erkunden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Sich anderen gegenübersehen:

Wir sind physisch mit London verbunden und möchten diese Verbindung sichtbarer machen. Da wir mit dem Barbican und der School of Music and Drama verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum bereitzustellen. Wir planen, Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council England und anderen städtischen Organisationen wird unser Profil im Kultursektor Londons, der führenden Stadt der Welt, stärken. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir Kompetenzen mit ihnen austauschen und so die Professionalität steigern. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu europäischen Museen zu knüpfen, die internationale Ebene zu erreichen und Fördermittel von der EU zu erhalten.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, in der Breite zu denken. Die Art und Weise, wie wir den Besuchern die Sammlung präsentieren, was sie umfasst, alle unsere Forschungen und Aktivitäten müssen irgendwie mit den „großen“ Fragen über London und seinen Platz in der Welt verbunden sein.

Sammelwert:

Die neue Sammelstrategie wird unsere Arbeit verändern. Da wir in erster Linie mit dem modernen London interagieren wollen, sind starke und Schwächen in unseren Kollektionen werden klar definiert sein. Wir werden gezielter nur solche Objekte kaufen, die in den kommenden Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden öffnen, der uns bei der Erstellung spannender, reichhaltiger und zeitgemäßer Inhalte helfen kann. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum betreut und mehr Studierende unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: strategische Partnerschaft mit MOLA, einem großen archäologischen Museum, in dem wir neue Wege erkunden werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

Beziehen Sie alle Schüler mit ein

Unsere wichtigste soziale Mission ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir sorgen dafür, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert sind.

Aufbau von Kontakten zu Schulen:

Durch Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London in Kontakt treten. Unsere Sammlungen sind echte Dinge, die für jedes Kind zugänglich sind, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Durch die Interaktion mit ihnen im Museum erlangen sie eine Magie, die in Schulklassenzimmern nicht zu finden ist.

Da unser Hauptziel darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, unser gewohntes Modell der Interaktion mit Besuchern zu überdenken und mehr Spiele in unsere Arbeit einzuführen. Wir wollen Schullehrer Sie brachten ihre Schüler zu uns und lehrten sie hier, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir den Clore-Lehrplan entwickeln und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Gewinnung von Familien:

Wir wollen mehr Familien Nach der Schule kamen sie in unser Museum. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlen und in seinen Handlungen gefördert wird. Unsere Pläne sind die Sanierung von Mudlarks- ein Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, der für Kinder unter 5 Jahren nützlich ist.

STEHEN SIE STARK AUF IHREN FÜSSEN

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns vorerst lebenswichtig. Unser Ziel ist es nun, die Einnahmen des Museums durch kommerzielle Expansion und Zuschüsse zu steigern, die es uns ermöglichen, unseren strategischen Plan umzusetzen.

Kommerzieller Aspekt:

Unsere Finanzteams konzentrieren sich derzeit auf die Zuweisung von Mitteln für unsere wichtigsten Arbeitsbereiche, aber wir könnten es auch anders machen. Durch die Einführung kommerzieller Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gemeinschaftsverpflegung, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für die Existenz des Museums zu erschließen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Rolle der Besucher:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, auf vielfältige Weise einen Beitrag zum Museum zu leisten. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Ehrgeizige Entwicklungspläne Einzelhandel, Lizenz- und Gastronomieeinrichtungen reihen sich aneinander und Pläne zur Gewinnung neuer Besucher reihen sich ein.

Fundraising:

Geldgeber sind von entscheidender Bedeutung, um das Potenzial eines Museums auszuschöpfen, und ohne ihre Unterstützung können wir unseren Plan nicht in die Tat umsetzen. Ihre Liebe zum Museum und die Unterstützung unserer Ideen inspiriert uns und macht Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und können für unsere ambitionierten Projekte noch mehr Mittel einwerben.

Stabilität:

Resilienter zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. Im Einklang mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir Gründächer und energieeffiziente Beleuchtung eingeführt. Der Energieverbrauch bleibt auch heute noch unser größtes Problem, sowohl aufgrund seiner negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch aufgrund der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten bei jedem Londoner von klein auf das gleiche Gefühl wecken und ihm beibringen, auf neue Weise über London nachzudenken.

Das Museum möchte den Menschen in London, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung danken.

Übersetzung: Polina Kasyan.

Museum als Instrument zur Verbesserung der LebensqualitätMuseum als verdienstvolle Wohltat 119

Kommunal-, Bezirks- und Landmuseen in Kleinstädten, in denen niemand an die Vielfalt kreativer Praktiken denkt, sind für die Anwohner oft die einzige Möglichkeit, an Kulturgüter zu gelangen. Die tägliche Existenz kleiner Museen ist mit vielen Schwierigkeiten verbunden; ihre Aktivitäten bringen in der Regel keinen Gewinn; die Mittel sind gering und es gibt praktisch keine Raritäten. Doch auch unter diesen schwierigen Bedingungen bleibt das Museum weiterhin ein notwendiger Bestandteil der Lebensqualität und erfüllt Bildungs-, Kommunikations-, Erholungs- und andere Funktionen.

Kleine Museen sind weniger eng mit der Fachwelt als vielmehr mit der örtlichen Gemeinschaft verbunden. Das erste Treffen findet statt frühes Alter, im Kindergarten, in der Schule, dann ist es an der Zeit, mit den eigenen Kindern und Enkeln ins Museum zu gehen. Viele lokale Museen verbinden ihre Aktivitäten nicht mit dem Tourismusgeschäft, ihre Ausstellungen glänzen nicht immer mit innovativen Ideen und die Mitarbeiter halten es nicht für notwendig, das Museum im Informationsraum zu bewerben. Gleichzeitig ist das Potenzial kleiner Museen für die Konsolidierung und Selbstbestimmung der örtlichen Gemeinschaft recht groß.

Der Beitrag lokaler Museen zur Erhaltung und Reproduktion des lokalen historischen und kulturellen Erbes wird von den „fortschrittlichsten“ Vertretern der Regierungsbehörden verstanden. Der Museumssektor gehört jedoch nicht zu den Prioritäten für die staatliche Förderung in den nächsten Jahren. In dieser Situation kompensieren die örtlichen Museen den Geldmangel mit Ideen, von denen die meisten irgendwie mit den Problemen der örtlichen Gemeinschaft zu tun haben.

Natürlich melden sich kleine Museen in den Provinzen selten im gesamtrussischen Informationsraum; es gibt keine konsolidierten Statistiken über ihre Aktivitäten. Es ist unmöglich, auch nur die Anzahl der bestehenden Museen zuverlässig zu kennen, ganz zu schweigen von den konkreten Fakten ihrer Arbeit und deren Bewertung durch die örtliche Gemeinschaft. Verglichen mit der Größe des Landes ist die Menge der verfügbaren Informationen über lokale Museen nur gering. Aus ihrer Analyse wird jedoch deutlich, dass das Museum in der russischen Provinz derzeit als Instrument gesehen wird, wenn nicht zur Wiederherstellung und Entwicklung des Territoriums, so doch zumindest zur Verbesserung der Lebensqualität der lokalen Bevölkerung. In den letzten Jahren werden traditionelle Museumsinstitutionen zunehmend modernisiert, vorrevolutionäre Sammlungen restauriert und neue Museen und Ausstellungen eröffnet.

In der Stadt Nyandoma in der Region Archangelsk entstand das Museum erst vor kurzem, im Jahr 2006, und hat den Status einer städtischen Kultureinrichtung. Dies ist das erste Museum, das in einer Kleinstadt (21,6 Tausend Einwohner, Stand Januar 2009 120) eröffnet wurde, die Ende des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. während des Baus Eisenbahn Wologda – Archangelsk. Derzeit gibt es dort zwei große Unternehmen – ein Lokomotivdepot und eine Geflügelfarm, aber die Bevölkerung geht um 121 zurück.

Nyandoma liegt auf dem Weg nach Kargopol, aber Touristen kommen fast immer vorbei. „Junge“ Museumsmitarbeiter glauben, dass die Stadt über ein reiches historisches und kulturelles Potenzial verfügt. Der Name der Stadt ist mit einer Legende über einen gewissen Nyan verbunden, dessen gastfreundliches Haus, an einer viel befahrenen Autobahn gelegen, ständig von Reisenden besucht wurde. Auf die Frage, ob der Besitzer zu Hause sei, antwortete die Frau angeblich: „Er ist zu Hause, Nyan, zu Hause“ 122 .

Das Heimatmuseum selbst trägt den Namen „Nyan’s House“. Es befindet sich im Flügel eines historischen Gebäudes, das vor der Eröffnung des Museums leer stand und in dem noch Renovierungsarbeiten durchgeführt werden. Management und Mitarbeiter planen die Eröffnung Kunstgalerie, eine ständige lokalgeschichtliche Ausstellung zur Geschichte des Bahnhofs und der Stadt, Traditionen und Bräuche des Nordhauses; Möglichkeiten für Ökotourismus entwickeln; Bauen Sie ein Gasthaus für Touristen, in dem sie auf einem antiken Bett übernachten können, probieren Sie Brei aus einem russischen Ofen, schauen Sie in die Ställe ... 123 Im Allgemeinen tun Sie alles, damit vorbeikommende Touristen mindestens einen Tag in der Stadt bleiben .

Das neu gegründete Heimatmuseum versteht sich als moderne Kulturinstitution, die Einfluss auf die Lösung sozioökonomischer Probleme nehmen kann. Das Hauptziel ihrer Arbeit sehen die Museumsmitarbeiter darin, eine Partnerschaftsstrategie mit Regierungs- und Wirtschaftsvertretern zu entwickeln, die darauf abzielt, die Lebensbedingungen der örtlichen Gemeinschaft zu verbessern124.

Manchmal versucht ein Museum, seinen positiven Einfluss zu erkennen und ihn auf Bereiche auszudehnen, die formal nicht in seinen „Dienstleistungsbereich“ fallen. So begann das Staatliche Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum Kargopol (Region Archangelsk) im Jahr 2008 mit der Umsetzung des Projekts „Living Village“. Dabei handelt es sich um die Einrichtung eines Zentrums für öffentliche Initiativen im Museum, das Vertreter der örtlichen Gemeinschaft vereint, die an der Erhaltung und Entwicklung ihrer Heimatorte interessiert sind 125.

Derzeit arbeitet das Living Village Center in mehreren ländlichen Siedlungen aktiv mit der örtlichen Gemeinde zusammen. Die Lebensbedingungen in ihnen sind trotz ihrer geografischen Nähe sehr unterschiedlich und das Museum entwickelt jeweils eine besondere Handlungsstrategie. So haben Initiativgruppen aus dem Dorf Oschewensk in den letzten Jahren sein touristisches Potenzial aktiv entwickelt und eine Zusammenarbeit mit Museumsmitarbeitern eingegangen, die Ausflugsdienste auf dem Gebiet organisieren. Im Rahmen der Arbeit des Living Village-Zentrums wurde zwischen dem Museum und der Gemeinde eine Vereinbarung getroffen, gemeinsam mit den Dorfbewohnern eine Ausstellung zu organisieren, die der Geschichte der Region, der orthodoxen und traditionellen Kultur gewidmet ist 126 .

Der vorherige Fall kann als erfolgreich angesehen werden, aber das Museum muss manchmal als Retter sterbender Dörfer auftreten. In den letzten Jahren sind die Dörfer in der Nähe der Stadt fast menschenleer geworden. Im Dorf Kalitinka (16 km von Kargopol entfernt) wurde 2006 sogar die Grundschule geschlossen. Das Kargopol-Museum entwickelt aktiv das Konzept einer touristischen Route durch das Dorf und ein Projekt zur Organisation eines Museums auf dem Territorium des Dorfes, das der Geschichte der Region gewidmet ist und bereits verlorene Objekte des historischen und kulturellen Erbes umfasst 127.

Eines der eindrucksvollsten Beispiele, das die Rolle des Museums bei der Bildung und Aufrechterhaltung der lokalen Identität zeigt, ist das Museum der Region Mologsky (eine Zweigstelle des Rybinsker Museums für Geschichte, Architektur und Architektur). Kunstmuseum-Reservat). Mologa ist eine kleine antike Stadt, die am Zusammenfluss der Flüsse Mologa und Wolga lag und beim Bau des Rybinsker Stausees unter Wasser geriet. Die Tiefen, in denen Mologa derzeit liegt, werden als „verschwindend flach“ bezeichnet. Der Pegel des Stausees schwankt und etwa alle zwei Jahre taucht die Stadt aus dem Wasser auf: Straßenpflaster, Hausfundamente, ein Friedhof.

Auch das Afanasjewski-Kloster in Mologa wurde überschwemmt. In seinem Innenhof in Rybinsk ist seit 1995 das Museum der Region Mologsky in Betrieb, in dem Sie Fotos der Stadt und ihrer Bewohner, nachgebildete Innenräume von Häusern usw. sehen können. Das Museum der Region Mologsky ist in Staatsbesitz. aber es wurde auf Initiative der Öffentlichkeit – der Bewohner der überschwemmten Städte und Dörfer – geschaffen. Für Mologans ist die Gründung eines Museums nicht nur eine Möglichkeit, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren; sie sehen ihre Mission auch in der Wiederbelebung der Mologsky-Region als kulturelle und historische Gemeinschaft. Museumsmitarbeiter und Aktivisten der „Community of Mologans“ arbeiten an der Idee, ein Mologa-Verwaltungsgebiet mit einem Zentrum in einer der Siedlungen zu schaffen, die sich zuvor in der Mologa-Region befanden 128.

Museen in Kleinstädten nehmen es aufgrund der Kompaktheit ihres Publikums als ein Ganzes wahr und arbeiten mit den Teilen davon, die selten zu Museumsbesuchern werden. Im Dorf Karagay im Perm-Territorium (108 km von Perm entfernt) leben etwa 7.000 Menschen. Es war einst Eigentum der Stroganows; zu Sowjetzeiten wurde eine große Staatsfarm „Russland“ gegründet; heute bestreiten die Einheimischen ihren Lebensunterhalt hauptsächlich durch Holzeinschlag und Jagd. Das Dorf verfügt über eine Bibliothek, ein Kulturzentrum mit einem Gesangs- und Tanzensemble und einem akademischen Chor, und ein Heimatmuseum wurde 1972 in Betrieb genommen129 .

Das Dorf ist für russische Verhältnisse recht groß, aber die Bevölkerung nimmt ab. Es gibt etwa 1,5 Tausend junge Menschen, darunter auch Kleinkinder. Unter diesen Voraussetzungen schlug das Museum 2007 das Projekt „ArtPERSON: Museum der Anderen – Ein anderes Museum“ vor. Die Initiative ländlicher Museumsmitarbeiter erwies sich als einzigartig für die gesamte Region Perm. Sie beschlossen, Jugendliche und junge Menschen anzulocken, indem sie ihnen Ausstellungsraum zur Verwirklichung ihrer eigenen Ideen zur Verfügung stellten 130.

Das Hauptziel des Projekts bestand darin, lokale Jugendsubkulturen einander näherzubringen. Im Laufe der Arbeiten wurden die ursprünglichen Pläne stark verändert: Anstelle der „Schule für junge Guides“ entstand die Idee, eine Ausstellung nicht aus Mitteln des Museums zu schaffen, sondern aus dem realen Leben junger Menschen, die sich bisher nicht dafür interessiert hatten Museumsaktivitäten 131 .

In der ersten Phase gingen mehrere Gruppen zu einem Feldlager, wo sie unter Anleitung von Bildungspsychologen an einem Spieltraining teilnahmen, das darauf abzielte, den kreativen „Kern“ des Projekts zu identifizieren und zu vereinen und Vertreter von Jugendbewegungen einander vorzustellen. Basierend auf den Ergebnissen gemeinsamer Diskussionen entstand eine Ausstellung, die zwei Hauptbestandteile enthielt. In der Mitte der Halle platzierten sie einen mit elektronischen Kommunikationsmitteln gefüllten Würfel, an dessen mit einem Netz überzogenen Rändern die Besucher Bewertungen und Wünsche hinterlassen konnten. Es war möglich, Luftballons zu beschriften und sie dann in die Mitte des Würfels zu werfen (laut Plan sollte die Ausstellung zeigen, wie Live-Kommunikation die virtuelle Kommunikation ersetzt). Rundherum befindet sich die Hauptausstellung, die über verschiedene Subkulturen erzählt: Gedichte, Fotografien, Fragmente von Aufführungen, Plakate, Musikinstrumente, Kleidung, die zu Seiten eines gemeinsamen Polygons 132 wurden.

Ein ländliches Museum mit einer spärlichen Ausstellung, einem kleinen Personal und ständiger Unterfinanzierung löste seine Probleme und sprach in seiner Sprache ein „schwieriges“ Publikum an, ohne Angst vor Verurteilung und Konflikten. Das Projekt wurde mit minimalen Kosten umgesetzt, aber dank ihm konnten sowohl Museumsfachleute als auch die örtliche Gemeinschaft wertvolle Erfahrungen sammeln. Das Kulturinstitut versuchte, sich in das wirkliche Leben seiner Besucher zu integrieren, und Vertreter verschiedener Subkulturen bekamen die Möglichkeit, sich als Teil eines Ganzen zu fühlen.

Es ist zu beachten, dass die Aktivitäten des Museums unter den beschriebenen Bedingungen verschiedene Lebensbereiche betreffen und teilweise die Arbeit anderer Institutionen ergänzen. Die beiden häufigsten Funktionen des Museums innerhalb des umfassenderen Modells der Interaktion zwischen Museum und lokaler Gemeinschaft „Museum als verdienstvolles Gut“ – sozialer Schutz und Freizeitgestaltung – bedürfen einer genaueren Betrachtung.

Museum als Mittel der sozialen Sicherung

Anpassung des Menschen an Bedingungen modernes Leben, insbesondere schutzbedürftige Gruppen, durch verschiedene kulturelle Praktiken wird von Museen zunehmend als einer der wichtigen Bereiche ihrer Aktivitäten verstanden. Die Gewinner des Allrussischen Stipendienwettbewerbs „Ein Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“ in der Kategorie „Sozial orientierte Museumsprojekte“ sind jedes Jahr Initiativen, die darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, denen die Möglichkeit zur Sozialisierung, zur kreativen Verwirklichung und zur Schaffung einer Atmosphäre entzogen ist der informellen Kommunikation im musealen Umfeld. Eine Vielzahl von Projekten in diesem Bereich werden auch aus eigenen Mitteln der Museen, mit Unterstützung der Kommunen und verschiedenen Zuschüssen umgesetzt.

Viele Initiativen gehen ausschließlich von Museumsmitarbeitern aus; einige Projekte entstehen in Zusammenarbeit mit dem Sozialschutzsektor und öffentlichen Organisationen. Gleichzeitig ersetzen Museen nicht andere Strukturen, indem sie nicht-traditionelle Funktionen übernehmen und verschiedene Tätigkeitsbereiche verbinden 133 . Sie ergänzen sie und ihre Arbeit durch spezifische professionelle Werkzeuge. Es ist zu beachten, dass die Aktivitäten in diesem Bereich immer noch mit gewissen Schwierigkeiten konfrontiert sind: Dies sind erhöhte Emotionen bei den Teilnehmern und der Öffentlichkeit sowie zahlreiche Fragen, die durch das Fehlen etablierter Standards verursacht werden. Welche Gruppen sollen in das Handlungsfeld einbezogen werden und von wem soll die Initiative ausgehen? Wie weit kann ein Museum über seine Mauern hinausreichen: Wie organisiert man die Arbeit in Krankenhäusern, Gefängnissen, Waisenhäusern? Denn wenn das Museum für andere arbeitet, auch wenn es sehr notwendig und edel ist, läuft es Gefahr, seine Besonderheit zu verlieren.

Trotz aktiver Aktivitäten in dieser Richtung bestehen sie in Russland immer noch größtenteils aus Projektinitiativen, ohne dass sie zu dauerhaften Programmmaßnahmen werden 134. Gleichzeitig besteht in Russland wahrscheinlich noch Raum für Projektinitiativen in diesem Bereich. für eine lange Zeit wird nahezu unerschöpflich bleiben. Allerdings können durchdachte, nachhaltige und zugleich kreative Versuche, über die Jahre angesammelte Probleme zu lösen, die Einstellung der Gemeinschaft dazu verändern, was sich in Zukunft auf die Gesamtsituation auswirken kann.

Zu den sozial Schwachen zählten traditionell Teile der Gesellschaft wie Behinderte, Kinder ohne elterliche Fürsorge, Migranten, Rentner, Militärveteranen, Drogenabhängige, todkranke Menschen usw. Allerdings in moderne Welt Mit seinem beschleunigten Lebensrhythmus, den täglichen Veränderungen und den zunehmenden Krisenphänomenen in vielen Bereichen ist der Kreis der Menschen, die sich als ungeschützt und sozial verwundbar betrachten, viel größer: Hausfrauen, überbeschäftigte Geschäftsleute, Teenager, Menschen in der „Midlife“-Krise . Das Museum greift ihre Probleme auf, ändert das gewohnte Kommunikationssystem und versucht zu helfen.

In den Jahren 2008–2009 im Museum des städtischen Lebens „Simbirsk des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts“. (Teil des Staatlichen Geschichts- und Gedenkmuseums-Reservats „Mutterland von W. I. Lenin“, Uljanowsk) wurde das Projekt „Komm zu unserem Licht“ umgesetzt, das darauf abzielt, kreative Workshops für ältere Menschen mit Multipler Sklerose zu organisieren. Mit Hilfe der Museumseinrichtungen (Durchführung interaktiver Kurse in der Ausstellung, Folklorefestivals, Schulungen). traditionelle Typen Handwerk) wurde versucht, die Sozialisierung von Menschen zu fördern, die aufgrund gesundheitlicher Probleme vom Prozess der normalen Kommunikation ausgeschlossen waren. Die Kurse wurden unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Teilnehmer entwickelt: Die Entwicklung der Feinmotorik der Hände wirkt sich positiv auf den Zustand der Patienten aus, daher wurden ihnen Workshops zum Sticken, Korbflechten und Herstellen kleiner Spielzeuge angeboten. Ein interessanter Schritt war außerdem die Einbindung älterer Menschen in die Beherrschung neuer Technologien – ein Teil des Unterrichts war der Arbeit am Computer im Bereich Fotodesign 135 gewidmet.

Das Projekt wurde mit aktiver Unterstützung der örtlichen Abteilung für soziale Sicherheit der Bevölkerung und der Zweigstelle der Organisation für behinderte Menschen mit Multipler Sklerose umgesetzt, die Initiative kam jedoch vom Museum. Durch eigene Recherchen stellte das Museum fest, dass es in Uljanowsk praktisch kein System zur Freizeitgestaltung für Menschen mit Behinderungen gibt 136. In der Stadt leben etwa zweitausend Menschen mit Multipler Sklerose, mehrere Dutzend waren an dem Projekt beteiligt. Es stellte sich heraus, dass das Museum die einzige Organisation in der Stadt war, die bereit war, mit diesem Publikum zusammenzuarbeiten. Museumsspezialisten haben Veranstaltungen entwickelt, die die Besonderheiten des Publikums berücksichtigen: Ferien und interaktive Kurse werden unter Einbeziehung von Familienmitgliedern von Patienten abgehalten. Darüber hinaus versuchte das Museum, Menschen, die die Möglichkeit zur beruflichen Erfüllung verloren hatten, ein Gefühl für Bedeutung und Bedürftigkeit zu vermitteln 137 .

Das Uljanowsk-Museum kündigt seine Pläne zur Fortsetzung von Veranstaltungen an, die sich an sozial benachteiligte Kategorien von Besuchern sowie an diejenigen richten, denen einfach die Möglichkeit zur umfassenden Kommunikation und kreativen Verwirklichung vorenthalten wird 138 .

Gesellschaftlich orientierte Museumsprojekte können nicht nur darauf abzielen, mit einzelnen Zielgruppen zu arbeiten, ihre Probleme zu lösen und entsprechende Dienstleistungen anzubieten. All dies sind wichtige und edle gesellschaftliche Aufgaben, aber es ist viel schwieriger und unter modernen Bedingungen vielleicht notwendiger, zu versuchen, Einfluss auf alle Bereiche der „Behandlung“ der Gesellschaft zu nehmen, und nicht getrennte Gruppen Bevölkerung.

Im Jahr 2007 wurde im Nationalmuseum der Republik Komi (Syktyvkar) das Projekt „Weaving of Words“ ins Leben gerufen. Es sah die Schaffung einer experimentellen Plattform für die Organisation auf dem Territorium des Museums vor gemeinsame Aktivitäten normale Kinder und Kinder mit geistiger Behinderung (wie man heute sagt, „andere“, „besondere“ Kinder). Ein grundlegend neuer Ansatz für das Museum, das seit vielen Jahren mit Kindern mit Behinderungen arbeitet, manifestierte sich in der Schaffung eines Projekts nicht „für“ besondere Kinder, sondern „gemeinsam“ mit ihnen 139 .

Um Stereotypen in den Beziehungen zwischen gesunden und „anderen“ Kindern aufzubrechen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, gemeinsam zu kommunizieren und etwas zu schaffen. Die Grundidee des Projekts spiegelte sich in seinem Motto wider: „Wir sind zusammen!“ Die Teilnehmer des Projekts waren Schüler eines örtlichen Internats und Schüler weiterführender Schulen. Es ist erwähnenswert, dass nicht alle Lehrer einem kombinierten Unterricht für Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten zustimmten, ein erheblicher Teil jedoch dennoch mit Verständnis und Interesse auf die Idee des Projekts reagierte 140.

Aus natürliche Materialien, gesammelt von den Teilnehmern in der Vorbereitungsphase im Rahmen von Kreativworkshops, die über mehrere Monate hinweg 1–2 Mal pro Woche stattfanden akademisches Jahr Es entstanden besondere Kunstobjekte – Buchstaben. Dann wurden sie (im wahrsten Sinne des Wortes, da die Hauptmaterialien Gras, Faden und Birkenrinde waren) zu Wörtern, Phrasen, Sprichwörtern und Sprüchen, Rätseln in der Komi- und russischen Sprache verwoben und auf den Seiten umfangreicher „Bücher“ platziert. Die Kurse wurden nicht nur von Museumsspezialisten, sondern auch von eingeladenen Psychologen und Kunsttherapeuten betreut. Vor dem eigentlichen Projektstart wurde eine „Freiwilligenschule“ eröffnet, in der Kinder psychologisch auf die Begegnung mit „ungewöhnlichen“ Gleichaltrigen vorbereitet wurden 141.

Das Zwischenergebnis des Projekts war die Eröffnung der Ausstellung „Weaving Words“ im Museum, die von Kindern unter Anleitung eines bekannten Künstlers der Republik aufgebaut wurde. Im Rahmen des Projekts wurden auch Meisterkurse zum Thema Computergrafik abgehalten, eine Werkstatt zur Herstellung von Spielzeug aus Ton eröffnet, runder Tisch zum Thema „Unsere Kinder: gewöhnliche und andere. Wahrnehmung und Interaktion.“

Nach Abschluss des Projekts arbeitet das Museum weiterhin aktiv mit Projektteilnehmern, Schülern, Studenten, Lehrern und Kindern aus Waisenhäusern zusammen. Er ergriff die Initiative, die Lebensqualität einiger Mitglieder der Gemeinschaft zu verbessern und die moralischen Standards anderer in Frage zu stellen.

Selbstverständlich haben auch sozial orientierte Initiativen erhebliche Auswirkungen auf das Museum selbst. Sie verändern den Blick auf das Museum als ausschließlich schützende und erbauliche Institution und erhöhen damit seinen Stellenwert. Von besonderem Wert sind die bei der Umsetzung von Projekten entstandenen Partnerschaften mit unterschiedlichen Strukturen: Regional- und Stadtbehörden, Großunternehmen, Unternehmern, Medien, Stiftungen, Sozialämtern der Bevölkerung, öffentlichen Organisationen, dank derer sich das Museum nicht nur trifft Gleichgesinnte, sondern erhält auch die Möglichkeit, das Umfeld mitzugestalten und seine Politik zu unterstützen142.

Museum als Verein

Für das Museum in Provinzstadt Da es für Touristen nicht immer attraktiv ist, ist es sehr wichtig, ein dauerhaftes Publikum zu bilden. Da eine kleine, selten wechselnde Ausstellung einen Menschen nicht dazu zwingt, immer wieder ins Museum zurückzukehren, bietet das Museum der örtlichen Bevölkerung innerhalb und außerhalb seiner Mauern verschiedene Formen der Aktivität und weckt so das Bedürfnis nach dieser Art von Freizeitgestaltung. Die Entwicklung dieses Tätigkeitsbereichs ist eng mit der Veränderung des Konzepts der Museumskommunikation verbunden. Das Museum lädt Sie ein, seinem Monolog nicht passiv zuzuhören, sondern sich auf Dialog und Konversation einzulassen. Der Besucher wiederum wird vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer, was seine Sicht auf das Wesen und den Inhalt der musealen Aktivitäten verändern kann.

Konzert- und Theaterabonnements, Kurse in Clubs, Tanzabende beinhalten nicht nur eine Kombination aus Bildungs- und Unterhaltungskomponenten, sondern auch die regelmäßige Arbeit mit dem Besucher: das Studium seiner Vorlieben, Fähigkeiten usw. Main Zielgruppe Der Museumsclub sowie die Museumsschule in unserem Land sind Kinder. An zweiter Stelle folgen zahlenmäßig die oben genannten sozial benachteiligten Bevölkerungsgruppen. Ein arbeitsfähiger Erwachsener ohne ausgeprägte gesundheitliche und psychische Probleme wird selbst in einer Kleinstadt selten zu einem regelmäßigen und vollwertigen Teilnehmer an Museumsveranstaltungen. Natürlich hat dieser Teil der Bevölkerung in der Provinz nicht viele Möglichkeiten, über seine Freizeit, insbesondere im Zusammenhang mit Bildung, nachzudenken. Aber gerade dieses Segment, das am zahlreichsten ist und den größten Beitrag zur Entwicklung des Territoriums leistet, ist wichtig für die Gestaltung der Vorstellungen über die Lebensqualität auf lokaler Ebene.

Ein Museum als Interessengemeinschaft ist in Russland eher selten. In der Provinz gibt es praktisch keine Clubs von Museumsfreunden, die verschiedene Arten der Unterstützung leisten und bestimmte Dienstleistungen erhalten, und die Freiwilligenbewegung ist nicht entwickelt. Darüber hinaus kann diese Form der Besucherarbeit in kleinen Siedlungen leicht umsetzbar und für beide Seiten vorteilhaft sein.

Das meiste Interesse Sowohl Museumsfachleute als auch Gemeindemitglieder werden durch unterschiedliche Praktiken im Zusammenhang mit lokalen Kontexten herausgefordert. Im Nationalmuseum der Republik Udmurtien wurde 2007 als Ergebnis der Umsetzung des Projekts „Glück im Zuhause.RU“ ein Museumsclub interethnischer Familien gegründet. In Ischewsk leben 611.000 Menschen (Stand Januar 2009: 143), die mehr als 100 Nationalitäten repräsentieren, von denen mehr als die Hälfte Russen (58,9 %) und etwa ein Drittel Udmurten (30 %) sind, die drittgrößte ethnische Gruppe - Tataren (9,6 %), weitere 2,5 % der Stadtbevölkerung sind Ukrainer, Weißrussen, Mari, Tschuwaschen, Baschkiren, Kasachen, Usbeken usw. 144

Partner des Museumsprojekts waren der Fernsehsender „My Udmurtia“ und die gemeinnützige öffentliche Organisation „Center for the Development of Tolerance“. Das Projekt beinhaltete die Schaffung und Förderung einer neuen interaktiven Form der Museumsarbeit – eines Fernsehclubs. Als Teilnehmer wurden mehrere Ehepaare ausgewählt, deren Ehepartner Vertreter verschiedener Nationalitäten sind (Russen und Tataren, Udmurten und Russen, Udmurten und Ungarn usw.). Bei monatlichen Treffen innerhalb der Museumsmauern teilte das Paar den Teilnehmern und Zuschauern seine Geheimnisse des Familienglücks. Gleichzeitig waren Museumsexponate, die Vereinsmitgliedern präsentiert wurden, oder Spaziergänge durch die Ausstellung 145 eine Art Anstoß für Gespräche und Erinnerungen.

Für die breite Öffentlichkeit wurden Fernsehprogramme vorbereitet, die im lokalen Fernsehen ausgestrahlt wurden und sich bestimmten Themen widmeten: Hochzeiten, Kindererziehung, Trachten, Feiertage usw. Jedes von ihnen enthielt neben persönlichen Gesprächen mit den Teilnehmern Geschichten über Kultur, Traditionen, Bräuche und Rituale der einen oder anderen Nationalität, erstellt auf der Grundlage der Sammlungen und Ausstellungen des Museums.

Der geschaffene TV-Club ermöglichte eine Positionierung Nationalmuseum der Republik Udmurtien als echtes Zentrum des Dialogs der Kulturen. An den erweiterten Treffen nahmen neben den Hauptmitarbeitern und Partnern auch Vertreter des Ministeriums für nationale Politik und Kultur von Udmurtien, der Verwaltung von Ischewsk, regionaler Familienzentren, nationaler und kultureller öffentlicher Verbände, Psychologen und Sozialpädagogen teil. Sie diskutierten die Probleme der Interaktion zwischen Vertretern verschiedener Nationalitäten, Toleranz, interkulturellen Dialog und konkrete Vorschläge zu dessen Gestaltung, die für die Stadtgemeinschaft von Bedeutung sind.

Im Jahr 2008 im Rahmen von Europäisches Jahr Im Rahmen des interkulturellen Dialogs wurde das Projekt „Interkulturelle Städte“ des Europarats ins Leben gerufen. Das Projekt ist auf 10 Jahre ausgelegt und sein Endergebnis soll die Entwicklung neuer interkultureller Entwicklungsstrategien in den teilnehmenden Städten sowie die Entwicklung von Mechanismen zu deren Umsetzung sein. Von den 70 Städten, die Bewerbungen eingereicht hatten, wurden 12 ausgewählt; Ischewsk war die einzige Stadt, die Russland vertrat. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des europaweiten Programms gehörte die Präsentation des Museumsprojekts „Happiness in the Home.RU“ 146.

Damit berührte das Museum, das die Aufgabe einer Kultur-, Bildungs- und Unterhaltungseinrichtung übernommen hatte, eines der wichtigsten und schmerzhaftesten Themen für die städtische Gemeinschaft von Ischewsk. Gleichzeitig war seine Botschaft so positiv wie möglich, wie der Name des Projekts selbst zeigt. Es bot zahlreiche Möglichkeiten zum gegenseitigen Studium und zur Bereicherung der Kulturen, basierend auf der Forschungserfahrung einer so maßgeblichen Kulturinstitution wie dem Museum. Gleichzeitig ermöglichte das Projekt den Community-Mitgliedern, eine ernsthafte Diskussion über das Thema zu beginnen und mögliche Probleme zu lösen.

Wie oben erwähnt, steckt die Beziehung zwischen dem Museum und dem erwachsenen Publikum in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Die meisten interaktiven Programme, kreativen Workshops und Vorträge sind für Kinder oder ältere Menschen konzipiert. Dennoch finden Initiativen, die den Bedürfnissen des „vergessenen“ Besuchers gerecht werden, eine lebhafte Resonanz und Unterstützung.

Mitarbeiter des Kargopoler Staatlichen Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums machten auf den Zustand der Freizeitaktivitäten speziell für die erwachsene Bevölkerung aufmerksam, nachdem sie sich darum gekümmert hatten, das Publikum zu vergrößern und es zur aktiven Interaktion mit dem Museum zu bewegen.

An dem Projekt waren neben Museumsspezialisten auch ehrenamtliche Helfer beteiligt: ​​Studenten, Schüler, Rentner, Lehrer, Studenten des Hauses der Kreativität und Kunstschulen. Eine unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung des Projekts war die Einbindung des gewöhnlichen Besuchers: sowohl als Zuschauer von Inszenierungen und „Tanzschulen“ als auch als direkter Teilnehmer. Das Projekt erwies sich als beliebt: Jedes Sommerwochenende versammeln sich mehrere Jahre hintereinander etwa 200 Menschen unterschiedlichen Alters, Berufes und Einkommens auf der modernisierten „Bratpfanne“ (wie die Bewohner diese Tanzfläche früher nannten). Das Museum hat Förderangebote erhalten und möchte einen Verein „Freunde des Museumshofs“ 147 gründen.

Viele Teilnehmer Tanzabende Wahrscheinlich sind sie mit Museumsaktivitäten nicht sehr vertraut. Ziel des Projekts war es auch, die Wahrnehmung des Museums in der örtlichen Gemeinschaft zu verändern: Ein proaktives, dynamisches und kooperatives Museum sollte nicht nur beim Tanzen im Innenhof, sondern auch beim Betrachten der Ausstellungen angenehme Emotionen hervorrufen.

Auf der Suche nach Ideen für die Schaffung von Projekten, die das Publikum anziehen, einen direkten Kontakt mit ihm herstellen und Elemente der Unterhaltung und Interaktivität in den Museumsraum einbringen sollen, geht das Museum zunächst vom lokalen Kontext aus und zielt mit seinen Aktionen darauf ab, diesen zu bereichern. Als einer der wenigen bedeutenden Akteure im soziokulturellen und Informationsbereich des Territoriums, der gleichzeitig Bildungs-, Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktionen erfüllt und Methoden des sozialen Schutzes anbietet, hat das Museum einen erheblichen Einfluss auf die Lebensqualität der örtlichen Gemeinschaft. Schaffung einer entspannten Atmosphäre und Bildung eines Gefühls der Verbundenheit und Einheit bei den Bewohnern mit dem lokalen Kontext.

Natürlich können die Leistungen einzelner Museen keinen Einfluss auf die aktuelle Situation in der Provinz haben. Zunächst ist es notwendig, die Vorstellung vom Zweck des Museums und seinen Fähigkeiten in der Fachwelt zu ändern. Darüber hinaus ist es wichtig, die Isolation zu überwinden und eine Interaktion mit anderen Kultureinrichtungen und anderen Bereichen herzustellen. Der Wandel der Museumspolitik, bei dem ein besonderes Augenmerk auf die Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft gelegt wird, wird sich auf die bisher entwickelten Formen der Interaktion auswirken und dazu beitragen, die Position der Museen in lokalen Kommunikationssystemen zu stärken.