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Mimansa-Künstlerin und Lehrerin und Tutorin Irina Anatolyevna Lazareva. Letzte Vorbereitungen.

Uraufführung von Michail Lawrowskys Ballett „Fantasie über ein Thema von Casanova“ zur Musik von V.A. Mozart fand am 14. Juli 1993 statt. Der erste Darsteller der Rolle des Casanova war der Volkskünstler der Russischen Föderation Alexander Vetrov. Mit ihm hat der jetzige Interpret diese Rolle einstudiert führende Rolle Igor Tsvirko.

„Das ist meine Fantasie zum Thema Casanova. Oder eine Fantasie zum Thema Casanovas Liebe. Und Hauptbedeutung Ballett ist ein Karneval des Lebens, ein Karneval der Menschen...
Die Persönlichkeit von Casanova hat mich schon lange interessiert. Ich habe seine Memoiren buchstäblich mit Spannung gelesen. Die Tragödie eines aufgeweckten, vielseitig begabten Mannes, der seine Fähigkeiten jedoch nie voll ausschöpfte, spielte sich vor mir ab.
In meinem Ballett wollte ich das Thema der Liebe Casanovas verkörpern, und ich habe meine eigene Sicht auf seine Liebesbeziehungen, die teilweise von meinen Eindrücken von Federico Fellinis Film geprägt ist“, sagte Michail Leonidowitsch über seinen Casanova.

Dame des Herzens – Victoria Litvinova, Casanova – Igor Tsvirko.

Mikhail Leonidovich beobachtete die Aufführung aufmerksam hinter den Kulissen.

„Die Ballettmusik ist eine Collage aus Mozarts Werken, angefertigt von Vladimir Bogorad. Mozart und Casanova waren nicht nur Zeitgenossen, sie Lebenswege Der Anstoß für die Erstellung des Librettos kam mir nicht nur von meinem unmittelbaren Vorbild, sondern auch von Mozart.“

Königin des Balls - Maria Zharkova

In vier Szenen des Balletts spielen sich vier Episoden aus Casanovas Leben von der Geburt bis zum Tod ab, vereint durch die Suche nach Liebe. Sein ganzes Leben lang wird Casanova von vier Gefährten begleitet – Figuren aus dem venezianischen Karneval, darunter Harlekin, eine der Figuren aus der Commedia dell'Arte. Auch Casanova ist in seinem Leben ein Harlekin, nur hat er im Gegensatz zum kanonischen Harlekin eine sensible, leicht verletzliche Seele.

In der Rolle des Harlekin - Georgy Gusev.

Casanova sucht nach seinem Liebe ideal Auf dem Karneval, im Palast, betrügen ihn Frauen, er wird enttäuscht und betrügt die Frauen selbst. Der Karneval des Lebens vereint den venezianischen Volkskarneval und den Palastkarneval der Menschen, die ihr wahres Gesicht hinter Masken verbergen ...

Damen am Ball - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Szene aus dem Ballett.

Das Finale des Balletts.

Choreograf - Michail Lawrowski

Stürmischer Applaus und lange Verbeugungen.

Der zweite Teil bestand aus Konzertnummern und dem Ballett „Nijinsky“.

Amok. Duett aus dem gleichnamigen Opernballett, Choreographie von Michail Lawrowski.
„Wir wollen von einem Team Gleichgesinnter ein Theaterstück auf Basis von Zweig machen, in dem es Menschen gibt verschiedene Altersstufen. Zuallererst dies berühmter Künstler Der Ballett- und Choreograph Michail Lawrowsky, den ich schon lange kenne, sagte der Komponist Alexander Simonenko. - Er lud mich ein, eine Geschichte, eine Nummer zu machen, um mit meiner Musik zu arbeiten. Sein Sohn Theaterregisseur Leonid Lavrovsky-Garcia hat mir geraten, auf Stefan Zweigs Kurzgeschichte „Amok“ zu achten. Ich habe es gelesen und war sofort davon fasziniert.

Arzt – Arthur Mkrtchyan, Sie – Anita Pudikova

ADAGIO von Phrygien und Spartakus aus dem Ballett „SPARTAK“, Oreographie von Juri Grigorowitsch
Phrygien – Marianna Ryzhkina, Spartak – Michail Lobukhin

„Russische Ballerina“, Choreografie von Michail Lawrowski
Mädchen in einer Bar – Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Sie ist Victoria Litvinova, The Young Man ist Alan Kokaev

„Mikhail Leonidovich ist einer der Pioniere des Männersports klassischer Tanz in der Welt“ – diese Worte gehören dem Ballettsolisten Bolschoi-Theater Wladislaw Lantratow. Sein Tanz ist immer mit viel Gefühl und strahlenden Emotionen. Sonst hat es seiner Meinung nach keinen Sinn, auf die Bühne zu gehen. Das ist es, was er mir zu vermitteln versuchte. Ich wünsche dem Lehrer gute Gesundheit, damit er den Glauben an das Leben nicht verliert, damit er uns mit seiner Anwesenheit erfreut. Sein Rat liegt uns sehr am Herzen und liegt uns sehr am Herzen.

Pas de deux aus dem Ballett „Don Quijote“ – Kitri – Ekaterina Krysanova, Basil – Vladislav Lantratov

Der letzte, helle Punkt des Abends war Ballett in einem Akt„Nijinsky“ unter der Regie von Michail Lawrowski. Die Uraufführung dieses Balletts zur Musik von S. Rachmaninow fand 2001 statt.

Nijinsky – Iwan Wassiljew

Tänzer, Choreograf, Lehrer -Michail LawrowskyMehr als ein Vierteljahrhundert lang war er der Hauptsolist des wichtigsten Theaters des Landes, ein Star ersten Ranges. Kritiker schrieben über ihn: „Lavrovsky versteht es, Leidenschaft, Beharrlichkeit, Autorität und Tiefe der Liebe, die Kraft und den Adel der Emotionen auf die Bühne zu bringen.“

Während des Jubiläumsabends nahm der Meister nicht nur zahlreiche Glückwünsche von Schülern und Kollegen entgegen, sondern überreichte der Öffentlichkeit auch ein Geschenk – er tanzte eine Rolle im Ballett eigene Komposition.

Sobald Michail Lawrowsky hinter der Bühne erscheint, wird er von Künstlern umringt. Glückwünsche per Skype aus aller Welt, Foto als Erinnerung – mit einer lebenden Legende. Die Teilnahme am Abend des berühmten Tänzers, Choreografen und Lehrers sei für die Künstler Glück und Verantwortung zugleich.

„Seine Einzigartigkeit besteht darin, dass er das Leben, die Menschen und die Kreativität rücksichtslos liebt“, sagt der Prima -Ballerina des Bolschoi-Theaters Marianna Ryzhkina. -Ich hatte die Gelegenheit, während der Produktion des Stücks als Assistent zu arbeiten. Und dort sah ich, wie fasziniert die Künstler davon waren, wie Maestro Lawrowsky die Choreografie, Emotionen und Bedeutung des Geschehens vermittelte.“

Der Jubiläumsabend für seinen Vater wurde von seinem Sohn Leonid Lavrovsky-Garcia, ebenfalls Choreograf, geleitet. Hauptidee- Gespräch über Gegenwart und Zukunft, ohne in die Vergangenheit zurückzublicken.

„Ich wollte keine Laudatio auf eine lebende Person halten. Ein Geburtstag braucht etwas Fröhliches. Dann kommen sie, schauen und wünschen sich 100 Jahre Leben und kreativer Erfolg. Und Lawrowsky regiert uns alle trotz seiner 75 Jahre und seiner Gelenkprothesen immer noch auf einem Schlachtross und mit einem Säbel. Und wir helfen ihm gerne dabei.“, - bemerkte Regisseur Leonid Lavrovsky-Garcia.

Für den Abend wurden Fragmente aus Lawrowskys Inszenierungen – „Fantasie über ein Thema von Casanova“, „Russische Ballerina“, „Nijinsky“ – in aktualisierter Besetzung und in neuen Kostümen neu inszeniert.Für den Bolschoi-Ministerpräsidenten Iwan Wassiljew ist dies die erste Erfahrung der Zusammenarbeit mit Lawrowsky. Nijinsky-Tänze.

„Erstens ist er ein echter Mann. Ein echter Mann – sowohl auf der Bühne als auch im Leben. Und er ist sehr emotionaler Mensch, emotionaler Künstler. Und das hinterlässt Spuren fürs Leben.“, - ist sich der Premierminister sicher Michailowski-Theater Iwan Wassiljew.

Eine der Intrigen des Abends ist ein Blick in die Zukunft – ein Fragment aus der kommenden Produktion des Opernballetts „Amok“ von Philosophische Novelle Stefan Zweig. Regie: Leonid Lawrowski-Garcia, Choreographie: Michail Lawrowski.

„Vielleicht kann ich es als Lehrer auf die Bühne bringen, aber selbst auf die Bühne gehe ich natürlich nicht.“ „Man kann so viel tanzen, wie man möchte, aber man kann nicht zuschauen, das ist es“, teilte der Choreograf des Bolschoi-Theaters und Volkskünstler der UdSSR, Michail Lawrowsky, mit.

Und trotz Selbstironie stand im Finale des Abends Michail Lawrowsky noch auf der Bühne – in einem Ausschnitt aus dem Ballett „Nijinsky“ – in der Rolle des Sergej Diaghilew.

Kulturnachrichten

Leonid Lawrowski ist vor allem „Romeo und Julia“ – ein Meisterwerk, das ihn sofort großartig machte. Er gab der Welt das Bild von Ulanova-Julia und enthüllte der Welt Prokofjew durch die Brechung der Ballettmusik. Der Name Leonid Michailowitsch Lawrowski ist mit der Leitung zweier Balletttruppen verbunden größten Theater Welt: 6 Jahre lang leitete er das Mariinski-Ballett und 20 Jahre lang war er Chefchoreograf des Bolschoi-Theaters.
„Ahead of the Planet“ Das Bolschoi-Ballett entstand unter Lawrowsky; die Zeit der Öffnung des „Eisernen Vorhangs“ ist mit seinem Namen verbunden, und was enthüllt wurde, schockierte die Welt.
Der Film über Lawrowski ist ein Versuch, in das Wesen seiner Persönlichkeit einzudringen, sein Werk tiefer kennenzulernen und vielleicht zum ersten Mal etwas zu entdecken.



Es wurden Chronikaufnahmen und Fotografien verwendet, die sich sowohl auf die „Moskau“- als auch auf die „Leningrader“ Schaffenszeit Leonid Lawrowskys beziehen.

MOSKAU, 5. Mai. /Korr. TASS Olga Svistunova/. Am Donnerstag fand auf der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters ein Galakonzert zu Ehren des 75. Geburtstags des berühmten Tänzers und Choreografen statt. Volkskünstler UdSSR Michail Lawrowsky. Auch der Held des Tages selbst nahm an der ihm gewidmeten Feier teil. Er trat im Ballett „Nijinsky“ seiner eigenen Komposition auf. Das Publikum spendete stehende Ovationen.

„Zu Ehren unseres herausragende Meister„Wir laden sie ein, einen Ehrenplatz in der zentralen Loge einzunehmen“, sagte der Chef Balletttruppe Bolschoi-Theater Mahar Wasjew, aber Michail Leonidowitsch Lawrowski lehnte ab. Er wird als Tänzer auftreten.“ Nach diesen Worten lud der Leiter des Balletts des Bolschoi-Theaters die Hauptfigur des Feiertags auf die Bühne ein.

„Das Wertvollste für einen Künstler ist die öffentliche Anerkennung“, sagte Lawrowski. „Das heißt, ich bin weiterhin gefragt“, fügte er hinzu und versprach, dass „der Abend nicht ermüdend werden wird.“

Abend in einer Atmosphäre der Freude

Das Konzert in zwei Akten verlief wirklich wie in einem Atemzug. Das Programm umfasste Ballette, die in aufgeführt wurden verschiedene Jahre vom Helden des Tages selbst, sowie Fragmente von Auftritten, in denen er einst als Tänzer glänzte. Mit Begeisterung nahm das Publikum ein Fragment aus dem Ballett „Spartacus“ auf, in dem der Premier des Bolschoi-Theaters, Michail Lobukhin, die Hauptrolle spielte. Auch der großartige Grand Pas aus Don Quijote, in dem die führenden Solisten des Bolschoi Ekaterina Krysanova und Vladislav Lantratov auftraten, stieß beim Publikum auf stürmische Resonanz.

Der Hauptinhalt des Abends bestand jedoch aus Balletten, die vom Helden des Tages selbst choreografiert wurden. Im ersten Teil wurde „Fantasie über ein Thema von Casanova“ zur Musik von Mozart gezeigt. Im zweiten - die Nummer „Russische Ballerina“ aus dem Ballett „Der Pfauenbaum“. Mit Interesse reagierte das Publikum auch auf die vorgestellte Episode aus dem Opernballett „Amok“, an dem Michail Lawrowski derzeit arbeitet.

Der Abend endete mit dem Einakter-Ballett „Nijinsky“ zur Musik von Sergej Rachmaninow und der Choreographie von Michail Lawrowsky, der selbst die Rolle des Diaghilew verkörperte. Die Rolle des Nijinsky wurde vom virtuosen Tänzer Ivan Vasiliev gespielt. Der Erfolg des Konzerts wurde durch die abschließenden Ovationen bestätigt, die mehr als 15 Minuten dauerten.

Aus der Biographie von Michail Lawrowsky

Das ganze Leben von Michail Lawrowsky ist damit verbunden Bolschoi-Theater, wo er 56 Jahre lang tätig war. Nachdem er 1961 der berühmten Truppe beigetreten war, wurde er sofort einer ein prominenter Vertreter herausragende Generation Balletttänzer, darunter Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Sie waren in erster Linie seine Kameraden, Kollegen und Bühnenpartner.

Allerdings war ein solcher Weg für Michail Lawrowsky vom Schicksal selbst bestimmt. Sein Vater ist berühmter Choreograf Leonid Lawrowski, derselbe, der das choreografische Meisterwerk inszenierte – das Ballett „Romeo und Julia“, bei dem die große weibliche Hauptrolle von der großen Galina Ulanova getanzt wurde. Der Sohn machte nicht nur weiter Familientradition, konnte dies aber auch bei Kindern nachweisen herausragende Menschen Die Natur ruht nicht immer. Noch während seines Studiums an der Moskauer Choreografischen Schule erlangte er Erfolge internationale Anerkennung Er beeindruckte Publikum und Kritiker mit seinem Auftritt beim Parma Festival in Italien.

Bald begann man über Michail Lawrowsky als einen Tänzer mit virtuoser Technik, enormem Charme und unbändigem Temperament zu sprechen. Am Bolschoi-Theater, wo er über ein Vierteljahrhundert lang (1961-1988) als Solist tätig war, war Lawrowsky ein Star ersten Ranges. Er tanzte die Hauptrollen in Don Quijote, Schwanensee, Der Nussknacker, Dornröschen, Giselle und Die Flammen von Paris.

Für seine Darstellung der Rolle des Spartacus im gleichnamigen Ballett wurde Lawrowsky 1970 mit der damals höchsten nationalen Auszeichnung ausgezeichnet – dem Lenin-Preis. Und ein paar Jahre später er künstlerisches Geschenk wurde vermerkt Staatspreis UdSSR. Michail Lawrowski hat sich den Titel eines der besten klassischen Tänzer unserer Zeit fest etabliert.

Nach Abschluss seiner künstlerischen Karriere trennte er sich nicht vom Ballett und übernahm die Stelle eines Lehrers und Tutors am Bolschoi-Theater. Er ist es auch künstlerischer Leiter Moskau Staatliche Akademie Choreographie. Darüber hinaus eröffnete er eine eigene Choreografieschule und zeigte sich auch im Bereich Choreografie. Mikhail Lavrovsky hat mehr als zehn Originalballette geschaffen, darunter Porgy and Bess, Nijinsky, Fantasia on a Theme of Casanova und Richard III.

MOSKAU, 4. Mai – RIA Nowosti. Das Bolschoi-Theater ehrt den Volkskünstler der UdSSR, den brillanten Tänzer, Choreografen und Lehrer Michail Lawrowsky, der seinen 75. Geburtstag feiert. Der Abend zu Ehren des Helden des Tages findet um statt historische Szene Bolschoi-Theater am 4. Mai. Solisten und Schüler Lawrowskis präsentieren Ballette in seiner Choreographie. In einem von ihnen, „Nijinsky“, wird der Held des Tages selbst die Rolle des Diaghilew übernehmen. Dies wurde im Theater gemeldet.

Übermensch

Nach einer der frühen Aufführungen des Bolschoi-Theaters in Covent Garden, wo er vorgestellt wurde neues Ballett Im Spartak-Theater mit Lavrovsky in der Hauptrolle bemerkte der berühmte englische Ballettkritiker Clement Crisp, dass der beeindruckendste Männertanz aufgeführt wurde, den er je gesehen hatte.

„Nur Superlative können diese wirklich heroische Interpretation beschreiben: die Kraft der körperlichen Stärke, die Erhabenheit der Erfahrung, die Schönheit des Ausdrucks“, schrieb Crisp. Er nannte Lawrowsky „Superman“.

Seit seiner Tätigkeit am Bolschoi-Theater im Jahr 1961 ist Lawrowski der Stolz und die Hauptdekoration von Bolschoi-Ballett. Er vereinte aristokratische Manieren, virtuose Technik und kraftvolles schauspielerisches Temperament. Für ihn gab es keine Einschränkungen – er war in jeder Rolle großartig.

Glücklicher Mann

„Es ist wichtig, am richtigen Ort zu sein richtige zeit. Und ich hatte das Glück, dass mein Leben am Bolschoi-Theater mit der Ankunft von Juri Grigorowitsch zusammenfiel, einem Choreografen, der Ballette schuf, in denen der Mensch im Vordergrund stand und in denen nicht nur ein technisch versierter Tänzer und keine Puppe gefragt waren. aber ein Künstler“, sagte der Künstler gegenüber RIA News.

Lawrowski bemerkte, dass er, wann immer möglich, auch Choreografie studierte, aber jetzt betrachtet er die Pädagogik als sein Hauptberuf.

"ICH - glücklicher Mann— arbeitete am Bolschoi-Theater, meine Partner waren so herausragende Tänzer wie Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Nikolai Fadeyechev war für mich schon immer der Standard eines klassischen Tänzers“, bemerkte Lawrowski.

Ballette von Michail Lawrowsky

Auf dem Programm des Jubiläumsabends stehen Einakter-Ballette: „Fantasie über ein Thema von Casanova“, „Russische Ballerina“ und „Nijinsky“, choreografiert von Michail Lawrowski. Und in letzterem wird er selbst in der Rolle des Diaghilev auf der Bühne stehen.

Erstmals wird ein Duett aus dem Opernballett „AMOC“ präsentiert, dessen Uraufführung Anfang 2018 stattfinden wird.

Außerdem werden das Adagio aus dem Ballett „Spartacus“ und der Grand Pas aus dem Ballett „Don Quijote“ aufgeführt, in dem Michail Lawrowsky glänzte.

Den Dirigentenpult übernimmt heute Abend Pavel Sorokin.

Opfergabe an den Meister

An dem Konzert werden berühmte Tänzer und bereits berühmte Lawrovsky-Schüler teilnehmen. Unter ihnen: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina und andere.

„Mikhail Leonidovich ist einer der Pioniere des klassischen Männertanzes in der Welt“, sagte der Bolschoi-Ballett-Solist Wladislaw Lantratow. „Sein Tanz ist immer voller Gefühl, mit strahlenden Emotionen.“ glaubt, dass es keinen Sinn hat, auf die Bühne zu gehen. Das möchte ich dem Lehrer mitteilen, damit er den Glauben an das Leben nicht verliert, sodass ihm sein Rat so wichtig und teuer ist uns."

Michail Lawrowsky. Foto von Mikhail Logvinov. Bolschoi-Theater

Zu Beginn des Abends hob der künstlerische Leiter des Balletts nicht nur Lawrowskys große Rolle als Anführer seiner Generation hervor, sondern auch die außergewöhnliche Qualität seines Tanzes, der bis heute ein Maßstab für moderne Tänzer ist. Der brillante Spartacus, der galante Albert, der verträumte Romeo – in diesen und anderen Hauptrollen ist Michail Lawrowsky in seiner Kunst bis heute unerreichbar!

Im Tanz-Jubiläumsprogramm konnten die Zuschauer anderes sehen choreografische Darbietungen Michail Lawrowsky und das wahre Können der wunderbaren Bolschoi-Tänzer, mit denen der Meister viel zusammengearbeitet hat und denen er seine Rollen übertragen konnte. So kam es fast den ganzen Abend zu Demonstrationen auf der Bühne. beste Kräfte männlicher klassischer Tanz des ersten Theaters des Landes.

So wurde der Hauptdarsteller im einaktigen Ballett „Fantasie über ein Thema von Casanova“ vertont. Die Rolle des tödlichen Frauenverführers, gespickt mit komplexesten Sprungkombinationen und Schauspielszenen, war für den Künstler ungewöhnlich geeignet. Tsvirko agierte hemmungslos – sowohl als aufmerksamer Partner der Ballerinas als auch als technisch ausdrucksstarker Solist!

Casanova - Igor Tsvirko. Foto von Mikhail Logvinov. Bolschoi-Theater

„Fantasie über ein Thema von Casanova“ ist ein wirkungsvolles Geschichtenballett, das nicht nur dem Haupttänzer die Möglichkeit gibt, sein Talent zu zeigen, sondern auch den Nebensolisten, deren Rollen für das Publikum nicht weniger attraktiv sind. So zeigte sich in der Rolle des Harlekin, Casanovas höfischem Diener, der koordinierte und künstlerische Georgy Gusev gut. Auch die Darsteller der Rollen von Casanovas Freunden – Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin und Andrey Rybakov – haben ihre plastischen Aufgaben meisterhaft gemeistert.

Das Ballett über das Leben und die Abenteuer von Casanova von Michail Lawrowski war einst, vor etwa zwanzig Jahren, fest im Repertoire des Bolschoi-Theaters präsent. Es scheint, dass er auch heute noch sein Theaterstück abwechslungsreicher gestalten könnte, dem es an anmutigen, lebensechten Tanzstücken mit unaufdringlichen philosophischen Untertönen mangelt.

„Amok“ ist eine choreografische Nummer zur Musik von A. Simonenko (Regie Garcia, Kostümbildnerin Dolores Garcia Ordonez), inspiriert von der gleichnamigen Kurzgeschichte von Stefan Zweig. Seine Komplexität liegt nicht im Tanztext, sondern darin, wie tief die Künstler in die Atmosphäre dieses Eindrucks eintauchen können ein Werk der Liebe. Und ich muss sagen, den Darstellern von „Amok“ – Arthur Mkrtchyan und Anita Pudikova – ist es gelungen! Mit besonderem Geist und emotionaler Wirkung ließen sie sich auf Zweigs Thema ein.

"Amok". Arzt - Arthur Mkrtchan. Foto von Pavel Rychkov. Bolschoi-Theater

Das Duett aus „“ von Marianna Ryzhkina und Mikhail Lobukhin hatte eine außergewöhnliche, magnetische Wirkung auf das Publikum. Hier manifestierte sich der weltberühmte Stil des Bolschoi-Balletts wirklich! Nicht weniger hell, mit dem nötigen Temperament und auf hohem technischen Niveau sind Ekaterina Krysanova und.

Duett aus dem Ballett „Spartacus“. Marianna Ryzhkina und Michail Lobukhin. Foto von Pavel Rychkov. Bolschoi-Theater

Nummer „Russische Ballerina“ (Musik von K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, Regisseur Leonid Lavrovsky-Garcia, Kostümbildnerin Dolores Garcia Ordonez), je nach Verfügbarkeit Handlung, verbunden mit dem Schicksal einer einsamen und vielleicht vergessenen Ballerina, faszinierte mich nicht durch eine Geschichte mit einem gewissen Konflikt, sondern gerade durch Tanzbarkeit, eine Demonstration der technischen Stuntfähigkeiten der Künstler. Hier sitzt eine Ballerina (sie ist Victoria Litvinova), die in einer Bar sitzt, dem Tanzflirt des jungen Mannes (Alan Kokaev) mit drei koketten Mädchen (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Der Typ ist so virtuos, dass er jede Frau erobern kann, selbst die unnahbarste. Auch die Ballerina wird zum Objekt seiner Annäherungsversuche...

„Russische Ballerina“. Sie ist Victoria Litvinova, der junge Mann ist Alan Kokaev. Foto von Pavel Rychkov. Bolschoi-Theater

Abgerundet wurde das Abendprogramm durch das einaktige Ballett „Nijinsky“ mit Musik in der Titelrolle. Diese Aufführung, die bereits eine beachtliche Bühnengeschichte hinter sich hat, scheint für die Individualität von Vasiliev geschaffen worden zu sein – einem großen, „fliegenden“ Tänzer, einem modernen Gott des Tanzes. Dem Künstler ist es gelungen, ein überzeugendes Bild zu schaffen legendärer Künstler Diaghilevs Jahreszeiten, buchstäblich auseinandergerissen von denen, die ihn lieben (Michail Lawrowski) und Romola (Maria Winogradowa).

„Nijinsky“. Diaghilew – Michail Lawrowsky. Foto von Mikhail Logvinov. Bolschoi-Theater

Ein Ballett für drei Personen (Nijinsky, Diaghilew, Romola), und genau das ist „Nijinsky“, ist ein biografisches Werk, das sich auf das persönliche Drama eines großen Künstlers konzentriert, der sich als Geisel seines Talents sah. Nachdem er den Händen des allmächtigen Impresarios entkommen war und Romola geheiratet hatte, gelang es ihm nie, das frühere Erfolgspodest zu erklimmen. Nijinskys emotionale, bewegliche Psyche und persönliche Erfahrungen führten ihn in eine Situation schmerzhaften Zusammenbruchs. Vasiliev gelang es, diesen Zustand zu vermitteln. Das Schicksal des Künstlers dürfte ihn zutiefst berührt haben. Indem Ivan Vasiliev das Bild von Nijinsky auf sich selbst übertrug, vermittelte er dem Publikum ein tiefes Mitgefühl für das schwierige Schicksal eines der berühmtesten Tänzer des letzten Jahrhunderts.

Nijinsky – Iwan Wassiljew. Foto von Pavel Rychkov. Bolschoi-Theater

Das Symbol des Balletts, seine Hauptfigur, ist zweifellos die Ballerina. Das 20. Jahrhundert, insbesondere seine zweite Hälfte, zeigte jedoch, dass der Platz des Tänzers auf der Bühne nicht weniger wichtig ist als der der Ballerina. Einer von denen, die dies überzeugend bewiesen haben, war , der die Messlatte für den klassischen Männertanz auf eine beispiellose Höhe legte! Die heutige Generation der Tänzer des Bolschoi-Theaters führt die von Lawrowski begründeten Traditionen erfolgreich weiter, was durch den Jubiläumsabend zu Ehren des bedeutenden Künstlers deutlich unter Beweis gestellt wurde.

Grandpas aus dem Ballett „Don Quijote“. Solisten Ekaterina Krysanova und Vladislav Lantratov. Foto von Pavel Rychkov. Bolschoi-Theater

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