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Kristina Kretova- berühmte russische Ballerina, Prima des Bolschoi-Theaters. Geboren am 28. Januar 1984 in der Stadt Orel.

Christina begann im Alter von sechs Jahren mit dem Ballettstudium. Mit zehn Jahren wurde sie zu einem Studium an der Choreografischen Akademie in Moskau eingeladen. Nach ihrem Abschluss begann sie am Kreml-Theater zu arbeiten und trat dann ein Jahr lang auf der Bühne des Theaters auf. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko und wurde 2011 Solist des Bolschoi-Theaters.

In der Jury der beliebten Show „Dancing“ auf TNT (Staffel 3)

IN Tanzwelt Kretova erfreut sich seit langem großer Beliebtheit beim Publikum, doch Massenruhm erlangte sie nach ihrem Auftritt bei „ blauer Bildschirm" 2011 gewann sie zusammen mit Alexei Yagudin die Bolero-Show auf Channel One. Und 2015 wurde sie Mitglied der Jury Tanzprojekt„Tanzen“ auf TNT.

Mit Sohn Isa

Trotz der dichten Tourplan und ständigen Proben findet Christina Zeit für ihr Privatleben. Sie ist verheiratet und hat einen heranwachsenden Sohn, Isa. Den Namen ihres Mannes hält das Mädchen geheim; auf ihrem Instagram gibt es kein einziges Foto mit ihrem Mann.

Das russische Ballett gilt zu Recht als das beste der Welt. Unsere Ballerinas begeistern seit Jahrhunderten das europäische Publikum. Treffen! Kristina Kretova, führende Solistin Bolschoi-Theater, gebürtig aus Orel.

Die weltberühmte Ballerina, Erbin der Traditionen der legendären Ballettschule von Galina Ulanova, Schauspielerin des Bolschoi-Theaters Kristina Kretova, wurde nicht sofort in die Ballettschule Orel aufgenommen. Bei den ersten Besichtigungen sahen die Lehrer nichts Besonderes an ihr...

Ich erinnere mich, dass sie mir damals sagten: „Der Hals ist kurz. Schlechte Dehnung.“ Eine solche Eigenschaft war jedoch nur von Vorteil und diente als Anstoß zur Erreichung des Ziels. Ich war 6 Jahre alt und ging noch in die Ballettschule. Das Selbstvertrauen und der Wille meiner Mutter haben geholfen. Übrigens, diese starke Eigenschaften Ich habe meinen Charakter von ihr übernommen.

Christina, hat es dir Spaß gemacht, an den Kursen teilzunehmen?

Von den ersten Unterrichtsstunden an hat mir alles sehr gut gefallen! Ich wollte zum Unterricht gehen, an mir selbst, an meinem Körper arbeiten. Ich erinnere mich, wie ich zu Hause meine Mutter bat, mir beim Dehnen zu helfen. Ich schrie vor Schmerz, verstand aber klar, warum und warum ich das tat.

Es stellt sich heraus, dass der Wunsch, Ballerina zu werden, von Ihnen kam?

Ehrlich gesagt kann ich mich nicht wirklich daran erinnern, dass ich vor meinem Schuleintritt Ballerina werden wollte. Ursprünglich war es die Idee meiner Mutter. Sie sah, dass ich gerne tanzte und Musik spürte.

Wie hat sich deine Tanzkarriere entwickelt?

Bis 1994 studierte sie an einer örtlichen Ballettschule und besuchte dann die Moskauer Staatliche Akademie für Choreografie. Nach ihrem Abschluss tanzte sie im Kreml-Theater und dann im Theater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Seit 2011 bin ich Solist des Bolschoi-Theaters.

War es ohne deine Eltern schwierig?

Mama kam jedes Wochenende. Sie hat mich körperlich, moralisch und finanziell unterstützt. Mama hat sich geopfert, damit meine Schwester und ich das Beste daraus machen konnten. Meine Schwester engagiert sich aktiv im Bereich Körperfitness und baut erfolgreich ihr eigenes Fotostudio in Moskau auf. Karina und ich sind sehr freundlich. Auch dies ist das Verdienst meiner Mutter.

Ist es richtig, den Kindern alles zu geben?

Zweifellos. Ich weiß nicht, wie es anders sein könnte. Aber auf keinen Fall sollte eine Frau ihr Privatleben vergessen. Mama hatte in dieser Hinsicht Glück und sie und Papa feierten dieses Jahr ihr 30-jähriges Jubiläum Leben zusammen. Er ist ihr Fels und Halt in allem.

Sie haben einen achtjährigen Sohn. Wie steht er zu Ihrer Arbeit?

Wir sind bei ihm besten Freunde. Wir reden viel, teilen alle Momente im Leben, streiten uns nicht. Vielleicht kompensiere ich mit solch einer demokratischen Erziehung die Zeit, die ich getrennt von meinem Sohn verbringe. Aber wann immer es möglich ist, nehme ich mein Kind mit: zu Proben, Auftritten, Treffen, Filmaufnahmen. Er sieht meine Arbeit von innen und versteht vollkommen, dass ich arbeiten muss und dass ich wie eine Ballerina ein kurzes Augenlid habe.

Interessiert sich Ihr Sohn für Ballett?

Er bewegt sich erstaunlich. Er liebt es zu tanzen und entwickelt seine eigenen Kombinationen.

Wird er in Ihre Fußstapfen treten?

Ehrlich gesagt möchte ich nicht, dass er Choreografie als Beruf wählt.

Warum?

Ich möchte, dass sich mein Sohn im intellektuellen Bereich öffnet und verwirklicht. Ich versuche, den Interessen meines Sohnes zu folgen. Obwohl sich sein Geschmack schnell ändert, wird er erwachsen. Wir werden alles tun, damit er sowohl Zeit für sein Studium als auch für seine Kreativität hat.

Sie haben das Thema eines „kurzen Jahrhunderts“ angesprochen. Hast du schon darüber nachgedacht, was du machen wirst, wenn du deine Karriere als Ballerina beendet hast?

Während das Theater fast meine ganze Zeit in Anspruch nimmt, bleibt mir keine Zeit, an morgen zu denken. Natürlich weiß ich, dass meine Karriere enden wird. Ich denke, die Genetik wird mir noch etwa acht weitere Jahre auf der Bühne bescheren.

Vielleicht Fernsehen? Scheint Ihnen diese Rolle zu gefallen?

Ja, Tanzshow Ich mag es wirklich auf NTV. Als Fernsehmoderator? Warum nicht.

Wenn ich global denke, dann möchte ich so etwas wie eine „Gesundheitsstation“ eröffnen Profisportler, es wird nicht so sehr ein Schönheitssalon sein, sondern vor allem gesundheitsfördernde Geräte, Massagebehandlungen und Muskelrehabilitation. So etwas habe ich in Russland noch nie gesehen.

Möchten Sie in Russland leben?

Ja, ich bin ein Patriot meines Landes.

Sie könnten eine Ballettschule im Ausland eröffnen. Mit Ihren Daten und Erfahrungen! Ich denke, es wäre ein 100-prozentiger Erfolg.

Es ist langweilig für mich. Und dann bedeutet das Verlassen Russlands, das Leben neben einem zu verpassen.

Welche Rollen gefallen dir am besten?

Normalerweise tanze ich Bravourpartien: Esmeralda, Kitri, Odetta usw.
Es ist interessanter, Charaktere zu spielen, die überhaupt nicht zu einem passen. Du suchst nach einer Heldin im Leben, im Spiegel, tief in dir selbst. Du findest es und zeigst es zwei Stunden lang auf der Bühne. Das ist erstaunlich. Meine Heldin Tatjana Larina ist zum Beispiel nur eine dieser Figuren. Und heute ist das mein Lieblingsteil, obwohl sie mein komplettes Gegenteil ist – eine sanfte, schüchterne, romantische Natur.

Wir haben bereits ein wenig über Fernsehprojekte gesprochen. Ich weiß, dass es sehr bald veröffentlicht wird, an dem Sie auch teilgenommen haben. Erzählen Sie uns davon.

Der Leiter des Produktionszentrums AV Production, Alex Vernik, hat mich zur Teilnahme eingeladen. Aber wir sind es gewohnt, dass alle Metamorphosen von Künstlern auf der Grundlage beliebter Großstadtkliniken stattfinden. Und die Idee neues Programm ist es, das Projekt zu filmen kleine Stadt. Wir haben uns für Orel entschieden, das ist die Stadt, in der ich geboren und aufgewachsen bin. Ich kenne das Dental Center 32 und die Clinic 3D schon lange. Dies ist wirklich eine Klinik auf europäischem Niveau. Hier arbeiten echte Profis! Ich freue mich besonders für die Stadt, für das Niveau der Medizin. Mehr kann ich aber vorerst nicht sagen, da es sich hierbei um ein Betriebsgeheimnis handelt. Verfolgen Sie die Neuigkeiten der Klinik unter instagram.com/stomatolog32orel/, sie werden das Programm auf jeden Fall bekannt geben.

Lohnt es sich, Ballett ernst zu nehmen?

Wenn die Mädchen diesen Beruf gewählt haben, dann freue ich mich für sie. Wenn Talent, Glück, äußere Eigenschaften, Verlangen und Geduld harmonisch kombiniert werden, werden Sterne geboren. Im Ballett Best-Case-Szenario Von zehn wird nur einer übrig bleiben.

Sie sollten auf viele Enttäuschungen vorbereitet sein. Natürlich gibt es auch bei mir Momente, in denen ich aufgeben kann. Aber es dauert genau fünf Minuten. Dann sammle ich meine Gedanken, erkenne, wer ich bin, wie viel ich durchgemacht habe, was meine Mutter mir gegeben hat, was ich mir vom Leben wünsche. Ich möchte Ballerina werden.

Ballerina Kristina Kretova ist eine überirdische, aufrichtige und talentierte Künstlerin. Karten für Vorstellungen können auf der Website des Bolschoi-Theaters erworben werden.

Geboren in Orel. Im Jahr 2002 schloss sie ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie (Lehrerinnen Lyudmila Kolenchenko, Marina Leonova, Elena Bobrova) ab und wurde in das Kreml-Balletttheater aufgenommen, wo sie Hauptrollen spielte:

Giselle (Giselle von A. Adam, Choreographie von J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, A. Petrov)
Odette-Odile (Schwanensee von P. Tschaikowsky, Choreografie von L. Ivanov, M. Petipa, A. Gorsky, A. Messerer, A. Petrov)
Marie (Der Nussknacker von P. Tschaikowsky, Choreografie von A. Petrov)
Kitri (Don Quijote von L. Minkus, Choreographie von A. Gorsky, überarbeitet von V. Vasiliev)
Emmy Lawrence („Tom Sawyer“ von P. Ovsyannikov, Choreografie von A. Petrov)
Naina (Ruslan und Lyudmila von V. Agafonnikov, Choreografie von A. Petrov)
Prinzessin Florina, Prinzessin Aurora (Dornröschen von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, A. Petrov)
Esmeralda (Esmeralda von C. Pugni, R. Drigo, Choreographie von A. Petrov)
Susanna (Figaro zur Musik von W.A. Mozart und G. Rossini, Choreografie von A. Petrov

Sie wurde eine ständige Teilnehmerin des Projekts „Russische Jahreszeiten des 21. Jahrhunderts“, das von der gleichnamigen Wohltätigkeitsstiftung initiiert wurde. Marisa Liepa, SAV Entertainment und das Kremlin Ballet Theatre. In Moskau und auf Tourneen in Russland und im Ausland spielte sie die Rollen der Feuervögel (Feuervogel von I. Strawinsky, nach M. Fokine, wiederbelebt von A. Liepa), Tamar (Tamar von M. Balakirev, Inszenierung von A. Liepa, Y. Smoriginas).

2007 - in Kasan mit der Tatarsky-Ballettgruppe akademisches Theater Oper und Ballett, benannt nach Musa Jalil als Teil von Internationales Festival klassisches Ballett benannt nach Rudolf Nurejew, trat sie als Gulnara im Ballett Le Corsaire von A. Adam (Choreographie von M. Petipa, K. Sergeev) und als Fliederfee (Dornröschen) auf.
2008 spielte sie die Rolle der Herrin vom Kupferberg bei der Uraufführung des Balletts „Die steinerne Blume“ von S. Prokofjew am Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater Jekaterinburg (Choreographie von A. Petrov).

Im Jahr 2010 trat sie der Truppe des Moskauer Akademischen Orchesters bei Musiktheater ihnen. K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirovich-Danchenko übernimmt die Position der Primaballerina. Spielte die Rollen der Dame der Dryaden, Kitri (Don Quijote, Choreographie von A. Gorsky, A. Chichinadze), Odette-Odile (Schwanensee, Choreographie von L. Ivanov, V. Burmeister), Esmeralda (Esmeralda von C. Pugni, Choreographie von V. Burmeister).

In der Saison 2011/12 trat sie an Balletttruppe Bolschoi-Theater. Proben unter der Leitung von Nina Semizorova.

Repertoire

2011
Königin der Dryaden(Don Quijote von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, A. Gorsky, überarbeitet von A. Fadeechev)
Giselle(„Giselle“ von A. Adam, Choreografie von J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, überarbeitet von Y. Grigorovich)
Marie(„Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von Y. Grigorovich)

2012
Odette-Odile(„Schwanensee“ von P. Tschaikowsky in der zweiten Auflage von Yu. Grigorovich)
Solist(„Cinque“ zur Musik von A. Vivaldi, inszeniert von M. Bigonzetti)
Sklaventanz(„Corsair“ von A. Adam, Choreografie von M. Petipa, Produktion und neue Choreografie A. Ratmansky und Y. Burlaki)
Mireille de Poitiers(„Flames of Paris“ von B. Asafiev, inszeniert von A. Ratmansky mit Choreografie von V. Vainonen)
Anyuta(„Anyuta“ zur Musik von V. Gavrilin, Choreografie von V. Vasiliev)
Duett(„Dream of Dream“ zur Musik von S. Rachmaninow, inszeniert von J. Elo)
führendes Paar(„Klassische Symphonie“ zur Musik von S. Prokofjew, inszeniert von Y. Posokhov)
Ramsay(„Die Tochter des Pharaos“ von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Hauptparteiim Ballett „Rubies“ (II. Teil des Balletts „Jewels“) zur Musik von I. Strawinsky (Choreographie von J. Balanchine)
Polyhymnie(„Apollo Musagete“ von I. Strawinsky, Choreographie von J. Balanchine)
Waschlappen für zu Hause(„Moidodyr“ von E. Podgaits, inszeniert von Y. Smekalov)

2013
Gamzatti(„La Bayadère“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
GulnAra("Korsar")
Platte, Walzer,StaubsaugerWespen(„Apartment“, Musik von Fleshquartet, Produktion von M. Ek)
Olga, Tatiana(„Onegin“ zur Musik von P. Tschaikowsky, Choreographie von J. Cranko)
Kollegen des Prinzen(„Schwanensee“) – debütierte auf einer Tournee im Bolschoi-Theater in London
Kitri(„Don Quijote“)
Angela,Marquise Sampietri(„Marco Spada“ zur Musik von D. F. E. Aubert, Choreographie von P. Lacotte nach J. Mazilier)
Swanilda(„Coppelia“ von L. Delibes, Choreografie von M. Petipa und E. Cecchetti, Inszenierung und neue choreografische Version von S. Vikharev)

2014
Prudence Duvernoy (erster Darsteller am Bolschoi-Theater), Manon Lescaut(„Dame mit Kamelien“ zur Musik von F. Chopin, Choreographie von J. Neumeier)
Klassischer Tänzer(„Bright Stream“ von D. Schostakowitsch, Choreographie A. Ratmansky)
Zhanna („Flammen von Paris“ )
Katarina(„Der Widerspenstigen Zähmung“ zur Musik von D. Schostakowitsch, Choreographie von J.-C. Maillot)

2015
Florina(„Lost Illusions“ von L. Desyatnikov, inszeniert von A. Ratmansky)
führende Partei in„Smaragde“(I Teil des Balletts „Jewels“) zur Musik von G. Fauré (Choreografie von G. Balanchine) - debütierte auf einer Tournee im Bolschoi-Theater in Hongkong
Glaube(„Held unserer Zeit“ von I. Demutsky, Teil „Prinzessin Maria“, Choreografie von Y. Possokhov, Regisseur K. Serebrennikov) -Erster Interpret
Paar in Grün(„Russische Jahreszeiten“ zur Musik von L. Desyatnikov, Choreografie von A. Ratmansky)

2017
Fee der Diamanten(„Dornröschen“)
Mitwirkung im Ballett „Nur eine kurze Zeit zusammen“ zur Musik von M. Richter und L. van Beethoven (Choreographie von P. Lightfoot und S. Leon)
Margot(„Nureev“ von I. Demutsky, Choreografie von Y. Posokhov, Regisseur K. Serebrennikov)

2018
Julia(„Romeo und Julia“ von S. Prokofjew, inszeniert von A. Ratmansky)
Titelteil(„Anna Karenina“ zur Musik von P. Tschaikowsky, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam, Choreografie von J. Neumeier)

2019
Pauline(erster Darsteller am Bolschoi-Theater),Hermine (« Wintermärchen» J. Talbot, Choreografie von K. Wheeldon)
Solist von Teil IV, Teil III(„Sinfonie in C“ von J. Bizet, Choreographie von J. Balanchine)

Im Jahr 2016 im Rahmen von Jugendprogramm Bolschoi-Theaterballett (Projekt „Faces“, Neue Szene) trat im Ballett „Love is Everywhere“ zur Musik von I. Strawinsky (Choreografie von Ivan Vasiliev) auf.

Tour

WÄHREND DER ARBEIT IM BOLSH THEATER

2014 - im Rahmen des nach ihm benannten XIV. Festivals für klassisches Ballett. Alla Shelest spielte die Titelrolle im Ballett „Anyuta“ (Choreografie von V. Vasiliev) mit der Truppe des Samara Academic Opera and Ballet Theatre (Student - Andrey Merkuryev).

2015 - Auftritt als Kitri im Ballett „Don Quijote“ (Choreografie von M. Petipa, A. Gorsky, überarbeitet von M. Messerer) in St. Petersburg im Stück Michailowski-Theater(Bazil – Iwan Wassiljew).

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Kristina, das ist deine erste Tanzsaison im Bolschoi-Theater. Haben Sie Träume oder Ängste im Zusammenhang mit diesem Ereignis?

Ich fange damit an, dass ich sechs Monate vor meinem Abschluss in Moskau bin Staatliche Akademie Im Bereich Choreografie wurde ich von der Leitung des Kreml-Balletttheaters zu einer Soloposition eingeladen. Ich stimmte sofort zu, denn ich wollte, wie jede Ballerina, so wenig wie möglich im Corps de Ballet tanzen und so viel wie möglich Solopartien spielen. Dort arbeitete ich unter der Leitung von Nina Lvovna Semizorova. Acht Jahre lang tanzte ich alle Hauptrollen und übernahm die Position der führenden Primaballerina. Danach ging ich in Mutterschaftsurlaub und meine Lehrerin arbeitete am Bolschoi-Theater.

Nach dem Mutterschaftsurlaub erhielt ich ein Angebot von Sergei Jurjewitsch Filin vom Theater. Stanislavsky soll die gleiche Position wie die Primaballerina einnehmen. Ich bin gerne dorthin gezogen, weil ich etwas Neues ausprobieren wollte – neue Choreografen, neue Produktionen. Im Theater. Stanislavsky verfügte über ein sehr umfangreiches Repertoire an westlicher Choreografie. Im Laufe des Jahres habe ich die meisten Hauptrollen getanzt. Als mir angeboten wurde, im Bolschoi-Theater zu tanzen, hatte ich natürlich große Angst: Erstens ist das ein wilder Wettbewerb und zweitens ist das ein ganz anderer Job. Das ist das erste Theater des Landes, man braucht viel Charisma und Mut, dorthin zu kommen und noch einmal von vorne anzufangen. Mir war klar, dass ich keine Primaballerina sein würde.

Wenn eine Ballerina morgens aufwacht und nichts weh tut, bedeutet das, dass sie gestorben ist.

Es gibt dort tolle Ballerinas – Zakharova, Osipova, ältere Generation, von dem ich noch lerne. Ich habe mir immer gesagt, dass ich es lieber tun und es bereuen würde, als es nicht zu tun und es mein ganzes Leben lang zu bereuen. Ich bin ein Risiko eingegangen. Ich möchte sagen vielen Dank Sergei Filin, das gehört uns künstlerischer Leiter, der mir geholfen hat, die richtige Entscheidung zu treffen. Und schon am 5. November habe ich die Rolle der Giselle im Ballett „Giselle“ getanzt. Es war unglaublich aufregend, ich kann mich nicht erinnern, mir solche Sorgen gemacht zu haben, weil ich verstand, dass es für mich eine Art Prüfung vor der Truppe und der Theaterleitung war.

Die Eule verstand vollkommen, was in mir vorging, mit welcher Angst ich das alles tanzte, und er fand es für mich die richtigen Worte, ich konnte mit meiner Angst umgehen. Die Bühne ist für mich rein technisch neu: Ich habe noch nie auf der Piste getanzt, daher ist vielleicht nicht alles so gelaufen, wie ich es geplant hatte. Als ich das Haus verließ – „Giselle“ beginnt mit einer Szene, in der Hauptfigur verlässt das Haus - ich wurde mit Applaus begrüßt, eine Gänsehaut lief mir über die Haut, ein zweiter Wind kam auf. Und jetzt, nachdem ich mein erstes Soloballett getanzt habe, habe ich eine gewisse Stärke in mir gespürt, dass ich es schaffen könnte, ich kann ... Ende Dezember habe ich die Premiere der Rolle der Marie im Nussknacker, und ich Ich arbeite daran.

Sie haben den harten Wettbewerb erwähnt. Es gibt Legenden über Rivalität in der Ballettgemeinschaft: Glasscherben, die in Spitzenschuhe gegossen werden, und so weiter. Sind Sie persönlich mit gegen Sie gerichteter Aggression konfrontiert worden?

Tatsächlich hoffe ich, dass dies wirklich eine Legende ist. Ich habe von Glas gehört, aber so etwas hatte ich noch nie und ich hoffe, dass ich es auch nie tun werde. Ich versuche, mit jedem offen und ehrlich zu sein. Wenn mir etwas nicht gefällt, sage ich es immer und versuche, meine „Konkurrenten“ immer freundlich zu behandeln. Ich werde meine Freude an der Aufführung nie verbergen, ich werde immer sagen, dass es wunderbar war, dass es mir gefallen hat. Ich versuche immer, zu einem Auftritt zu kommen, wenn ich weiß, dass die Ballerina ihn gut tanzt, sodass ich einen Anreiz habe, an mir zu arbeiten.

Überhaupt keine Intrige, vielleicht raffinierter als Glas in Spitzenschuhen?

Es gibt wahrscheinlich einige. Ich hatte großes Glück mit den Teams. Wir waren nicht so viele im Kremlballett, 70-100 Leute. Wir waren eine Familie, ich war damals noch sehr jung, ich hatte noch keine eigene Familie. Lange Touren und wir lebten zwei bis drei Monate in China, wir wurden miteinander verwandt. Ins Theater gehen. Stanislavsky, ich hätte nicht erwartet, dass die Jungs so auf mich eingestellt sein würden. Ich bin sehr offener Mann Ich sage immer: „Ja, du.“ guter Mann„Ich werde mit dir befreundet sein“ oder „Ich mag dich nicht.“ Ich werde nicht mit dir kommunizieren.

Mit den Jungs vom Theater. Ich habe Stanislavsky sehr schnell gefunden gemeinsame Sprache, wir sind immer noch mit ihnen befreundet. Am Bolschoi ist das etwas anders, hier gibt es wahnsinnig viel Arbeit. Nehmen wir an, im Theater. Es gibt eine Art Premiere von Stanislavsky, für die Premieren sind drei Aufführungen vorgesehen. Das Bolschoi-Theater hat sieben Uraufführungen. Jetzt bringen sie „Dornröschen“ heraus, außerdem steht „Giselle“ auf der Hauptbühne, „Don Quixote“ läuft und einige moderne Produktionen laufen. Die Leute sind in endloser Arbeit, sie verlassen den Raum nicht. Sechs Proberäume, alle von 9 bis 22 Uhr besetzt!

Erfordert die Arbeit am Bolschoi-Theater viel mehr Engagement?

Sicherlich! Das Bolschoi gibt mindestens 15 Vorstellungen pro Monat, und Sie müssen sich auf jede Vorstellung vorbereiten. Wir haben drei Abwesenheitstage, wenn man nicht zum Ballettunterricht geht, entspricht das einem Monat. Deshalb haben wir einen Tag frei – Montag. Jetzt werde ich um fünf Uhr abends zur Probe ins Bolschoi gehen. Ich habe heute Morgen bereits geprobt, jetzt werde ich an „Der Nussknacker“ arbeiten.

Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass das Leben einer Ballerina eine kontinuierliche schmerzhafte Askese ist, eine Art Drama der Selbstverleugnung. Stimmt das für Sie?

Ich weiß nicht, wie es bei anderen Ballerinas ist, aber ich trenne diese Dinge klar: „Ich bin auf der Arbeit“ und „Ich bin zu Hause“. Ich habe keine Selbstverleugnung, obwohl ich versuche, bei meiner Arbeit mein Bestes zu geben. Aber wenn ich ins Auto steige, vergesse ich, dass ich eine Ballerina bin, ich gehe nach Hause und dort bin ich eine gehorsame Ehefrau und liebevolle Mutter.

Aber gibt es diese Atmosphäre wilden psychischen Stresses wirklich im Ballett?

Wirklich. Manchmal arbeitet und arbeitet man, es scheint, dass alles in Ordnung ist, aber es bleibt noch eine Woche, und es kommt einem vor, als sei nicht alles beim Alten, man braucht einen Anstoß. Für manche ist es die Unterstützung eines Lehrers oder künstlerischen Leiters, aber für mich ist es auch meine Familie, mein geliebter Ehemann, der versucht zu helfen und zu unterstützen. Es ist für jeden anders.

Wie alt ist dein Sohn?

Zweieinhalb Jahre. Da ich es schaffe, meinem Sohn viel weniger Zeit zu widmen als dem Ballett, versuche ich so viel wie möglich mit ihm zu kommunizieren. Was die Selbstverleugnung angeht, muss ich ehrlich sagen, dass dies ein sehr schwieriger Beruf ist, was Leistung, Emotionalität und Wettbewerb angeht. Eine Ballerina-Frau zu haben, erfordert viel Geduld. Wir sagen: „Wenn eine Ballerina morgens aufwacht und nichts weh tut, bedeutet das, dass sie gestorben ist.“ Gott sei Dank unterstützt mich mein Geliebter sehr, er hat auch einen großen „Tour“-Geschäftsplan. Aber er hat noch keine einzige Premiere von mir verpasst. Jetzt war er bei mir bei Giselle, er ist gestern einfach weggeflogen. Er unterstützt mich sehr, ich habe diesbezüglich Glück.

Wenn Sie eine Tochter hätten, möchten Sie, dass sie in Ihre Fußstapfen tritt?

Ja, das würde ich gerne. Ballett ist ein schwieriger Beruf, aber ein sehr guter. Als Ballerina merkt man sofort, dass wir uns nicht nur in unserer Körperhaltung stark unterscheiden. Obwohl ich jetzt krumm sitze, weil ich müde bin. In der Schule wird uns eine etwas andere Erziehung vermittelt. Wir haben sehr strenge Lehrer. Alles konzentriert sich hauptsächlich auf Literatur, Malerei, Kunst, Musik. Wir beenden einen weiteren Klavierkurs. Mädchen schließen ihren Abschluss mit einem bestimmten Bildungsniveau ab. Aber das Wichtigste ist, vom Kind herauszufinden, ob ihm dieser Beruf gefällt, und den Lehrer zu fragen, ob es Ballettkenntnisse hat. Ich erinnere mich, dass meine Lehrerin während des Studiums zu meiner Mutter sagte: „Wenn sie auf mich hört, wird sie Ballerina.“ Das heißt, sie hat das Zeug dazu in mir gesehen.

Ab welchem ​​Alter haben Sie praktiziert?

Von 6-7 Jahren. Ich wurde in Orel geboren, studierte dort bis zu meinem zehnten Lebensjahr, dann kam ich nach Moskau und trat in die Moskauer Staatliche Akademie der Künste ein.

Erfordert die Rolle der Giselle besondere Qualitäten?

Giselle ist eine Tragödie. Diese Rolle habe ich damals im Kreml-Ballett mit Nina Semizorova vorbereitet. Jetzt bereitete ich am Bolschoi mit ihr diesen Auftritt vor. Ich möchte betonen, dass Semizorova eine von Ulanovas letzten Schülerinnen war; sie hat diesen Teil mit ihr vorbereitet. Daher hat sie viele Elemente und Bewegungen von ihr an mich weitergegeben, d.h. Ich bin die Erbin von Ulanovas Traditionen. Das ist rein emotional eine sehr schwierige Leistung. Zuerst müssen Sie einem Bauernmädchen zeigen, das ein schlechtes Herz hat. Sie ist sehr rührend und verletzlich, und deshalb kann ihr Herz den Verrat und die Lügen des Grafen Albert nicht ertragen. In der Szene des Wahnsinns wollte ich Distanz zeigen und habe sehr lange nach diesem Zustand gesucht, da übermäßige Aggression meiner Giselle nicht steht.

Im zweiten Akt spielt sich die Handlung auf einem Friedhof ab, auf dem Jeeps, Mädchen, die vor ihrer Hochzeit gestorben sind, ihre Kreise ziehen. Hier sollte Giselle tot und emotionslos sein. Aber die Flamme dieser naiven Liebe zu Graf Albert brennt immer noch in ihrer Brust, weshalb sie nicht zulässt, dass die Geliebte der Willis, Myrta, ihn tötet. Generell bevorzuge ich tragische Rollen: Esmeralda, Julia, Giselle.

Was ist für eine Ballerina wichtiger: körperliche Fitness, ein guter Sprung oder die Qualitäten einer dramatischen Schauspielerin?

Natürlich wird alles zusammen genommen. Daran arbeite ich jeden Tag: heute – beim Sprung, morgen – beim Posieren, übermorgen – auf den Beinen, und in einer Woche werde ich mich nach und nach in die Rolle einarbeiten.

Gibt es einen Teil, den Sie gerne noch einmal tanzen würden?

Ja. Als ich noch im dritten Studienjahr war, ging ich ins Kreml-Balletttheater, um mir das Ballett „Romeo und Julia“ anzusehen und wollte unbedingt Julia tanzen. Als ich in dieses Theater kam, tanzte ich es erst sechs Jahre später, nachdem ich gewonnen hatte Goldmedaille bei einem Wettbewerb mit Grigorowitsch. Ich liebe diese Aufführung, ich liebe Shakespeare, ich liebe Grigorowitschs Inszenierung. Ich habe es nur viermal getanzt und bin dann in ein anderes Theater gegangen. Jetzt im Bolschoi Das Theater läuft Ich träume immer noch davon, diese Rolle zu tanzen. Es gibt noch eine weitere Rolle, die ich wirklich gerne spielen würde – die Rolle von Nika aus La Bayadère. Auch dieser Auftritt gefällt mir sehr gut. In den beiden vorherigen Theatern, in denen ich gearbeitet habe, funktioniert das nicht. Und ich hoffe, dass ich im Bolschoi-Theater eine solche Gelegenheit bekommen werde.

Gibt es etwas, das du nicht tanzen würdest? Oder sind Sie offen für jedes Experiment?

Dafür gibt es einen künstlerischen Leiter – bei uns ist es Sergei Filin – der mir immer ins Gesicht sagt, welchen Teil ich tanzen soll und welchen nicht. Manchmal bemerken wir offensichtliche Dinge nicht, in diesem Fall ist es notwendig Rückmeldung. Vielleicht passen emotionale, bravouröse Rollen besser zu mir: Odile in Schwanensee, Kitri in Don Quijote. Ich hatte noch nie ein Angebot, das ich gerne ablehnen würde. Ich habe alles getanzt – von „ Schwanensee„zu „Scheherazade“.

Wie sieht es mit modernen Produktionen aus?

Als ich zum ersten Mal gebeten wurde, mitzutanzen moderne Produktion Ich hatte überhaupt keine Ahnung von moderner Choreografie und bildender Kunst. Im Theater. Stanislavsky, wir haben Jorma Elos Ballett „Sharpening to Sharp“ („Slice to Sharp“) getanzt. Als ich zu den ersten Proben kam und sie anfingen, mir alle möglichen Bewegungen zu zeigen, wusste ich nicht einmal, wohin ich meine Hände legen sollte. Es war ein Schock, aber es war unglaublich interessant. Ich bekam auch einen der härtesten Teile, wo ich zum Beispiel männliche Bewegungen des Double Saut de Basque ausführen musste. Infolgedessen habe ich diese Aufführung ein ganzes Jahr lang getanzt. Es hat mir wirklich gut gefallen.

Wie viel wiegen Sie?

Heute Morgen wog ich 47 kg und 600 g.

Fällt es Ihnen schwer, in Form zu bleiben?

Leider neige ich sehr dazu, übergewichtig zu sein. Ich kann nicht sagen, dass ich alles am Stück esse und durch die Arbeit alles ausbrenne. Wenn ich wenig Arbeit habe, versuche ich, nach sechs Uhr nichts mehr zu essen. Ich schließe Mehl aus, wie alle Menschen. Ich habe keine spezielle Diät.

Was möchten Sie nach Beendigung Ihrer Ballettkarriere machen?
Ich lebe für heute, wir werden sehen, was morgen passiert. Im Prinzip würde ich gerne etwas Eigenes schaffen, aber ich würde lieber keine Ballettschule eröffnen, sondern ein Spa oder Hamam, und es gäbe einen Bereich, in dem es hochwertige Massagetherapeuten und -behandlungen gäbe. Aber das erfordert so viel Zeit, Mühe und Geld, die ich noch nicht habe. Ich werde auf jeden Fall noch drei Jahre tanzen.

Erzählen Sie uns von der Bolero-Sendung auf Channel One, an der Sie teilnehmen. Dieses Fernsehprojekt hat nichts mit akademischem Ballett zu tun. Ist das ein Schritt zurück oder ein Schritt nach vorne?

Für mich als Ballerina war dies in erster Linie eine Gelegenheit, mit vielen Choreografen zusammenzuarbeiten. Ich bin unglaublich glücklich, dass Slava Kulaev mit mir zusammengearbeitet hat, ich habe die meisten seiner Nummern getanzt. Für mich ist das eine neue Plastizität: nicht klassisch, nicht Hip-Hop – etwas Unwirkliches. Wenn Sie sich mein erstes Programm ansehen, habe ich in Stiefeln getanzt. Es war sehr cool, ich habe es genossen, was wir gemacht haben. Dann war da noch ein großartiger Choreograf, an den man nur sehr schwer herankommt – er ist sehr beschäftigt, er hat seine eigene Truppe, seine eigenen Produktionen – das ist Rado Poklitaru. Er lebt in der Ukraine; vor einigen Jahren inszenierte er eine Produktion von „Romeo und Julia“ am Bolschoi-Theater. Er hat ein völlig anderes Verständnis von Plastizität. Die Musik läuft und ich denke mir, dass ich es so machen würde, aber er sagt, ich solle es ganz anders machen, wie Schwarz-Weiß! Ich weiß nicht, wo ich sonst mit ihm zusammengearbeitet hätte, wenn es dieses Projekt nicht gegeben hätte.

Jetzt sind wir sehr befreundet und Sergej Jurjewitsch bat Poklitaru, bei einem Galakonzert namens „Ballet.ru“ eine Nummer für mich aufzuführen. Auch ich habe mir bei „Bolero“ einen kleinen Traum erfüllt – ich habe einen Tanz zur Musik von Beyoncé „Single Ladies“ getanzt. Ich habe in Sieben-Zentimeter-Absätzen getanzt, was für mich das erste Mal war – es war furchtbar schwierig. Auch Francesco Berti, ein in seiner Heimat sehr berühmter Choreograf, arbeitete mit mir zusammen. Er spielte für uns die zweite Nummer aus dem Musical „Romeo und Julia“. Das war auch für mich ein Erlebnis, aber es ist näher dran akademisches Ballett, es war viel einfacher für mich zu arbeiten. Aber Lesha Yagudin musste grunzen und schnaufen. Ich weiß nicht einmal, wie er diese Zahl überlebt hat, es ist sehr schwierig. Wir haben immer noch alle Zehner!

Welche Eindrücke haben Sie vom Bolero-Projekt?

Ilya Averbukh ist ein großartiger Kerl, er hat mit diesem Projekt eine Leistung vollbracht. Es ist klar, dass es nicht für ein großes Publikum gedacht ist; es ist immer noch ein Ballett. Als es bei unseren Stars Eiskunstläufer gab, war das eine Sache, aber hier versteht jeder, dass Ballerinas sowieso tanzen. Aber die Aufgabe war eine ganz andere. Er wollte die Vielseitigkeit der Ballerina zeigen, er wollte nicht, dass wir Ballett tanzen, er wollte uns in einem solchen „Zack-Zack“ ausprobieren. Er wollte zeigen, dass eine russische Ballerina nicht nur einen sterbenden Schwan tanzen kann, sie kann auch Stiefel anziehen und darin ein Fouetté drehen. Aber ich habe die Diskussionen gelesen Ballettforen: Alle schreiben, das seien keine Zahlen, sondern pure Aggression. Sie urteilen aus der Sicht des Balletts. Und in anderen Foren, in denen sie nichts über Ballett wissen, bewundern sie einfach, dass eine Ballerina das kann. Sehr schön, jeder stimmt in jedem soziale Netzwerke, Kommentare schreiben.

War es einfach, mit Yagudin zu tanzen?

Ganz einfach! „Lesha, gib mir das?“ - "Ja, bitte!" „Lyosha, lass uns das machen?“ - „Ja, keine Frage!“ „Lyosha, holst du mich ab?“ - „Natürlich hole ich es ab!“ Einfacher, geselligerer Mensch schwer zu finden, aber was für einen Sinn für Humor er hat! Die Zusammenarbeit mit Lesha ist eine Freude! Ich bin sehr freundlich zu ihm und seiner Frau Tanya.

Ist die Zusammenarbeit mit einem Partner im normalen Balletttraining einfach?

Ich kann mich an keinen einzigen Fall erinnern, in dem ich einen Konflikt mit jemandem hatte. Sie müssen für jeden einen eigenen Ansatz finden: Der eine arbeitet gerne langsam, der andere schnell, der eine probt gerne dreimal und der andere möchte endlos im Saal arbeiten. Es ist viel bequemer, einen festen Tanzpartner zu haben, wie ich es im Kreml hatte. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie alles über eine Person wissen, wissen, wohin und wann sie Sie wenden wird, und Sie sogar ohne Proben auf die Bühne gehen können. Jetzt habe ich wieder alles von Grund auf neu.

Wie hat sich das Bolschoi-Theater nach dem Wiederaufbau verändert?

Für mich begann das Bolschoi-Theater am 1. September 2011, als ich dort ankam. Davor kannte ich das Bolschoi-Theater im Grunde nicht: Ich war dort bei Aufführungen, hinter den Kulissen, aber ich habe all diese Säle, Gänge, Teppiche und alles andere nicht gesehen. Ich habe dort nur zweimal getanzt: das erste Mal in der Schule und beim Grigorowitsch-Wettbewerb. Deshalb gefällt mir jetzt alles: die tolle Bühne, der Saal, die Schönheit, die Weite, es ist nicht einmal der Kreml. Obwohl wohl niemand die Bühne des Kremlballetts übertreffen wird, gilt sie als die größte. Ich genieße alles. Für mich ist das Bolschoi-Theater jetzt, aber ich weiß nicht, wie es vorher war, und ich möchte es auch nicht wissen. Ich lebe in der Gegenwart und werde im Bolschoi-Theater leben.

Text: Elvira Tarnogradskaya

Fotograf: Stoyan Vasev, Victor Molodtsov

Russische Ballerina, Solistin des Bolschoi-Theaters.

Kristina Kretova- direkter Erbe der Traditionen der großen Ballerina Galina Ulanova: Kristina bereitet ihre Rollen seit vielen Jahren unter der Anleitung ihrer treuen Schülerin Ulanova vor Nina Semizorova.

Kristina Kretova. Biographie

Kristina Kretova Mit sechs Jahren begann ich, Ballett zu lernen. In Orel studierte sie an einer choreografischen Schule. Im Alter von 10 Jahren zog sie nach Moskau und setzte ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste fort. Nach ihrem Abschluss im Jahr 1994 trat sie in die Moskauer Staatliche Choreografische Schule ein, wo ihre Lehrer waren Elena Bobrova, L. A. Kolentschenko Und M. K. Leonova.

Nach ihrem Abschluss an der Akademie ist sie seit 2002 Primaballerina des Kreml-Balletts und seit 2010 des Theaters. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Seit 2011 - führender Solist des Bolschoi-Theaters. Im Repertoire Kristina Kretova fast alle führenden Parteien.

Im Jahr 2011 Kristina Kretova nahm am Fernsehprojekt von Ilya Averbukh und Channel One „Bolero“ teil. Zusammen mit Alexei Yagudin gewann sie den ersten Platz.

Kristina Kretova und das Bolero-Projekt: „Ich bin unglaublich glücklich, dass Slava Kulaev mit mir zusammengearbeitet hat, ich habe die meisten seiner Nummern getanzt. Für mich ist das eine neue Plastizität: nicht klassisch, nicht Hip-Hop – etwas Unwirkliches. Wenn Sie sich mein erstes Programm ansehen, habe ich in Stiefeln getanzt. Es war sehr cool, ich habe es genossen, was wir gemacht haben. Dann war da noch ein großartiger Choreograf, an den man nur sehr schwer herankommt – er ist sehr beschäftigt, er hat seine eigene Truppe, seine eigenen Produktionen – das ist Rado Poklitaru. Er lebt in der Ukraine; vor einigen Jahren inszenierte er eine Produktion von Romeo und Julia am Bolschoi-Theater. Er hat ein völlig anderes Verständnis von Plastizität. Die Musik spielt, und ich denke mir, dass ich es so machen würde, aber er sagt, ich solle es ganz anders machen, wie Schwarz-Weiß! Ich weiß nicht, wo ich sonst mit ihm zusammengearbeitet hätte, wenn es dieses Projekt nicht gegeben hätte.“

Ständiger Teilnehmer am Projekt „Russische Jahreszeiten des 21. Jahrhunderts“ ( Gemeinnützige Stiftung ihnen. Marisa Liepa). Er tritt immer noch im Bolschoi-Theater auf und nimmt an Tourneen teil.

2015 nahm sie als Gastjurorin an der Show „Dancing on TNT“ teil. Staffel 2. Im Jahr 2017 wurde Kristina Kretova zu einer weiteren Tanzshow auf dem NTV-Sender International eingeladen Kinderwettbewerb„Du bist großartig! Tanzen". Gastgeber des Projekts ist Alexander Oleshko, die weiteren Jurymitglieder sind Egor Druzhinin, Evgeniy Papunaishvili und Anastasia Zavorotnyuk.

„Ich verstehe, wie wichtig es ist, schon in jungen Jahren wahrgenommen zu werden. Im Alter von 10 Jahren brachte mich meine Mutter nach Moskau zur Choreografischen Akademie, wo es eine sehr große Auswahl gab! Dann gaben sie mir eine Chance, und ich habe sie genutzt: Jetzt habe ich die glückliche Gelegenheit, auf allen berühmten Bühnen der Welt zu tanzen. Ich möchte wirklich, dass alle Teilnehmer unseres Programms eine solche Chance haben!“

Christina zieht ihren 2009 geborenen Sohn Isa groß.