Seravin A. I
Ich werde mir ein Haus aus Blechdosen bauen
Und ich werde mir einen knallroten Mantel nähen,
Und ich werde mein Leben als Exzentriker aus alten Märchen leben,
Der mit offenem Mund in die Welt blickt.
Victor Luferov „Ich werde ein Haus bauen...“
Warum Kreativität definieren?
Um klarer zu machen, was recherchiert werden soll und worüber andere recherchieren und reden.
Als Forscher erinnere ich mich immer an die goldene Regel des Experimentators: Bevor man etwas Neues entdeckt, das anderen Beobachtern bisher nicht aufgefallen ist, muss zunächst ein neuer konzeptioneller Apparat gebildet werden. Der Gegenstand einer bestimmten Studie bestimmt die für ihre Untersuchung geeignete Methode.
Einsteins Biographen erzählen von einem lehrreichen Gespräch. Als der junge Wernher von Heisenberg Einstein seine Pläne zur Schaffung einer physikalischen Theorie mitteilte, die ausschließlich auf beobachteten Fakten basieren und keine Spekulationen enthalten sollte, schüttelte er zweifelnd den Kopf:
Ob Sie dieses Phänomen beobachten können, hängt davon ab, welche Theorie Sie verwenden. Die Theorie bestimmt, was beobachtet werden kann.
In der Wissenschaft ist es üblich, die Terminologie zu respektieren. Wenn ein Wissenschaftler über ein Problem nachdenkt, denkt er in Begriffen. Mittlerweile spiegelt jeder Begriff eine alte, bereits bestehende Idee wider. Der Begriff zielt darauf ab, eine traditionelle, vertraute Vision eines Objekts durchzusetzen. Im Wesentlichen sind Begriffe Schutzmechanismen wissenschaftlicher Paradigmen, ein Indikator für die psychologische Trägheit von Wissenschaftlern.
Was ist Kreativität? Zunächst haben wir 126 Definitionen von Kreativität analysiert. Aristoteles glaubte, dass die Welt ewig sei; im Sinne der Zeit hat es weder Anfang noch Ende. Kreativität in der Natur ist ein Prozess ständiger Bildung und Zerstörung, dessen Zweck darin besteht, die Materie dem Geist näher zu bringen, den Sieg der Form über die Materie, der schließlich im Menschen verwirklicht wird.
Etwas ERSCHAFFEN, Sein geben, erschaffen, erschaffen, erschaffen, produzieren, gebären. Gott allein erschafft. Ein guter Baum bringt gute Früchte hervor, Matt. Schaffen Sie mit Ihrem Verstand, schaffen Sie wissenschaftlich oder künstlerisch. Das Gesetz schafft Schuld. | Produzieren, machen, durchführen, reparieren. Tu dem alten Mann nichts Schmutziges an. Schaffen Sie Gerechtigkeit und Wahrheit. Böses tun, was denkst du? Was Sie nicht für sich selbst wollen, tun Sie Ihrem Freund nicht an. Schaffen Sie Erinnerung für jemanden, erinnern Sie sich. Gib Almosen. Wem ich diene, dem tue ich meinen Willen. Wein macht zunächst glücklich, doch dann erzeugt er Wahnsinn ... Was auch immer uns widerfährt, ist alles auf unsere Sünden zurückzuführen. Schließ die Tür. Sie haben Ärger verursacht! Öffne das Fenster. Gab vor, arm zu sein. Es gibt Ärger – öffnet die Tore! Lasst uns eine gute Tat tun. Die Welt wurde erschaffen, und sie haben uns nicht gefragt! Schöpfung, Aktion. laut Verb. | Alles erschaffen, erschaffen; Schöpfung, Geschöpf. Und der Popel ist Gottes Schöpfung. Jede Schöpfung kennt den Schöpfer. | Essays und im Allgemeinen alles, was der menschliche Geist geschaffen hat. Unsterbliche Schöpfungen berühmte Schriftsteller. Bryullovs Kreationen. Und jede Schöpfung menschlicher Hände ist vergänglich. Was ist das für ein Mann, dieses erbärmliche, kranke Geschöpf! Kreatives Mi. Psk. was wird aufgelöst, verflüssigt; kwaschnja Erstellt Mi. ein Gefäß, in dem etwas aufgelöst wird, insb. eine Kiste oder eine mit Brettern ausgekleidete Grube, in der Kalk mit Sand auf Wasser verdünnt wird... Schöpfer, Gott, Schöpfer, Schöpfer des Universums. Schöpfer von Himmel und Erde. | Hersteller, Produzent, Performer, Erfinder, Autor, Gründer. Schöpfer des Oratoriums „Die Erschaffung der Welt“. Der Schöpfer des gegenwärtigen, freien Lebens der Bauern. Mein Vater ist der Schöpfer, meine Mutter ist die Krankenschwester. Es gibt viele Nachahmer, aber keine Schöpfer. Schöpfer, Macher, Macher. Schöpfer von Problemen, Güte, Wundern. -Korpusfall, grammatikalisch in der Deklination von Namen, was ein Werkzeug, ein Mittel bedeutet, auf die Frage von wem, mit was... Geschöpf. Kreatur Geschwister. Schöpfung, göttliche Schöpfung, Lebewesen, vom Wurm zum Menschen. Jedes Geschöpf verherrlicht den Herrn, und der Mensch verherrlicht... Kreativität vgl. Schöpfung, Schöpfung, Schöpfung, als aktives Eigentum; kreativ, bezogen auf den Schöpfer und die Kreativität. Die Kreativität des Dichters, Malers und Bildhauers zeigt sich in Bildern: in Reden, in Skizzen und Farben, in einem Idol. (Dal V. Erklärendes Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache).
KREATIVITÄT ist eine Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Originalität, sozialhistorische Einzigartigkeit auszeichnet. Kreativität ist spezifisch für den Menschen, weil... setzt immer ein Schöpfer-Subjekt voraus Kreative Aktivitäten. VOLKSKUNST (Volkskunst, Folklore), künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, Ideale widerspiegelt; Poesie (Sagen, Lieder, Märchen, Epen), Musik (Lieder, Instrumentalmelodien und Theaterstücke), Theater (Dramen, satirische Theaterstücke, Puppentheater), Tanz, visuelle und dekorative Künste. Es hat seinen Ursprung in der Antike, ist eng mit den Traditionen jeglicher Art künstlerischer Tätigkeit verbunden und bildet die historische Grundlage der weltweiten Kunstkultur (Moderne). Enzyklopädisches Wörterbuch).
KREATIVITÄT ist eine absolut originelle Schöpfung des Menschen von noch nie dagewesenem Ausmaß, ... eine Offenbarung der menschlichen Natur selbst (N. A. Berdyaev).
KREATIVITÄT ist eine Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Einzigartigkeit, Originalität und sozialhistorische Einzigartigkeit auszeichnet. Kreativität ist spezifisch für eine Person, denn sie setzt immer einen Schöpfer voraus – ein Subjekt kreativer Aktivität (Big Encyclopedic Dictionary (BED).
KREATIVITÄT ist eine Tätigkeit, deren Wesen und Besonderheit die Schaffung von etwas Neuem ist, die keine Entsprechungen in der Natur und in den kulturellen Aktivitäten von Mensch und Gesellschaft hat (Kulturologie. Kurzwörterbuch).
KREATIVITÄT ist der mentale Prozess der Schaffung neuer Werte, der „eine Fortsetzung und ein Ersatz des Kinderspiels“ ist (psychoanalytisches Glossar).
KREATIVITÄT ist eine Aktivität, deren Ergebnis die Schaffung neuer materieller und spiritueller Werte ist (Prägnantes psychologisches Wörterbuch. Unter der Gesamtherausgeberschaft von A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).
CREATIVITY ist eine einzigartige Zusammenstellung, für den Schöpfer verständlich und für andere unverständlich. (Karmanov A.)
Basierend auf den Forschungen von Bogoyavlenskaya und Matyushkin, wonach KREATIVITÄT als eine Art Überschreiten der Grenzen (der aktuellen Situation oder des vorhandenen Wissens) definiert werden kann (V. N. Druzhinin).
Im übertragenen Sinne bezeichnet Schöpfung, KREATIVITÄT jede Einführung von etwas Neuem, insbesondere die Schaffung von Bildern als Ergebnis der entstehenden Tätigkeit des Geistes, der schöpferischen Vorstellungskraft. (Kurze philosophische Enzyklopädie).
Welche Wörter, die dem Konzept der Kreativität nahe stehen, gibt es in der russischen Sprache? Öffnen wir das Wörterbuch der russischen Sprache von Ozhegov S.I.: „SCHÖPFUNG, -I, vgl. (hoch). Ein Werk, das Ergebnis der Kreativität. Großartige Werke von Puschkin.
SCHÖPFER, -rtsa, m. 1. Eine Person, die etwas erschafft, erschafft. kreativ. Das sowjetische Volk ist die sogenannte neue Welt. 2. Gott als Fabelwesen, das die Welt erschaffen hat.
KREATIV: Instrumenteller Fall ist ein Fall, der die Frage „Wer oder was?“ beantwortet. CREATE, -ryu, -dish; nesov., das. 1. Kreativ gestalten (hoch). Der Künstler schafft etwas Schönes. 2. Tun, begehen (einige Aktionen), ausführen. T. gut. T. Prozess und Bestrafung. Er weiß nicht, was er tut (Buch). Was machst du!
(Du machst etwas). II Eulen erschaffen, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). ERSTELLE 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov., das. Bereiten Sie (eine Art Zusammensetzung) vor, lösen Sie sie auf, verflüssigen Sie sie. T. Teig. T. Kalk. II Soja. nah, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. kreativ, -aya, -oe (speziell).
ZU ERSTELLEN (-ryus, -rush, 1 und 2 Liter werden nicht verwendet.), -ry; nesov. (umgangssprachlich). Geschehen, passieren (normalerweise über etwas Seltsames oder Verwerfliches). Was ist denn hier los? Etwas Seltsames passiert mit ihm. 1| Eulen erstellt werden (-ryus, -try, 1 und 2 Liter. unbenutzt), -ritsya. Ein Wunder geschah.
KREATIV, - oh, oh. 1. Kreativität sehen. 2. Kreativ, etwas selbstständig erschaffen. neu, original. T. Arbeit. Kreativ denken (adv.) Schöpferische Kräfte des Volkes.
KREATIVITÄT, -a, vgl. Schaffung von gestalterisch neuen Kultur- oder Sachgütern. Künstlerisch t. Folk t. T. Innovatoren. II Adj. kreativ, oh, oh. T. Geschenk. T. der Weg des Schriftstellers.“ Talent ist eine Reihe von Fähigkeiten (Begabung), die es einem ermöglichen, ein neuartiges Aktivitätsprodukt zu erhalten. hohe Perfektion
und soziale Bedeutung (Psychologisches Wörterbuch. Herausgegeben von V.V. Davydov, A.V. Zaporozhets, B.F. Lomov usw.). Kürzlich erschienen ein anderes Wort - „Kreativität“,
nahe am Konzept der Neigung oder Fähigkeit zum Schaffen. Der von Torrance eingeführte Begriff der Kreativität (vom lateinischen creatio – Schöpfung) bezeichnet die Fähigkeit, etwas zu erschaffen Im weitem Sinne Worte – die Fähigkeit, neue Ideen hervorzubringen und zu finden unkonventionelle Methoden Probleme lösen. Kreativität wird von Torrance nie klar definiert und wird weiterhin als Synonym für kreative Aktivität in jedem Bereich angesehen Menschliche Aktivität
(Adaskina A.A.)
„Der Bereich der Kreativität ist schwer zu erforschen und sorgt für viele Kontroversen, da das empirische Faktenfeld zu diesem Problem sehr breit ist. Kreativität, in verschiedenen Konzepten betrachtet, erscheint in Form von Puzzleteilen, die noch niemand vollständig zusammensetzen konnte. Zurück in den 60ern. Es wurden mehr als 60 Definitionen von Kreativität beschrieben und, wie der Autor feststellte, „ihre Zahl wächst täglich“... Offenbar ist die Zahl der bisher angesammelten Definitionen von Kreativität bereits schwer abzuschätzen. Wie die Forscher anmerken: „Der Prozess, zu verstehen, was Kreativität selbst ist, erfordert kreatives Handeln. Wenn wir mit einer Definition von Kreativität beginnen, verurteilen wir uns selbst zum Scheitern, da Kreativität noch nicht konzeptualisiert und empirisch definiert wurde.“ Die Autoren einer der neuesten Studien definieren Kreativität als „das Erreichen von etwas Bedeutsamem und Neuem... Mit anderen Worten, das ist es, was Menschen tun, um die Welt zu verändern“ (Torshina K.A.).
Das Aussehen ist unglaublich große Menge Definitionen und ihre Inkonsistenz deuten auf eine terminologische Krise und terminologische Suche in diesem Bereich hin.
Der Akademiker Wladimir Wassiljewitsch Scharonow identifizierte die folgenden Arten kreativer Tätigkeit, die durch drei Hauptgruppen dargestellt werden können.
A) Aktivitäten, um grundlegend neue Lösungen vorzuschlagen.
B) Aktivitäten zur Detaillierung, Spezifizierung und Untersuchung dieser neuen Sache, um die grundsätzliche Möglichkeit ihrer praktischen Umsetzung zu bestimmen.
C) Aktivitäten, um neue Ideen zum Leben zu erwecken und sie in bestimmten materiellen Formen zu objektivieren.
Diese Klassifizierung schöpferischer Tätigkeit entstand im Rahmen der modernen Wissenschaft und bezieht sich in erster Linie auf die Arten wissenschaftlicher Kreativität (grundlegendes, angewandtes und technisches Wissen). Seiner Meinung nach kann es aber auch auf Kreativität als solche zurückgeführt werden.
Die in der Literatur verfügbaren Definitionen von Kreativität ermöglichen es uns, einige seiner allgemeinen Grundlagen zu identifizieren. Erstens die qualitative, grundsätzliche Neuheit des Endprodukts des schöpferischen Aktes. Zweitens das unmittelbare Fehlen dieser Qualität in den Grundvoraussetzungen der Kreativität. Drittens ist Kreativität eine Aktivität.
Kreativität kann nach folgenden Kriterien klassifiziert werden:
· subjektiv oder intern, bevor Sie den Geist verlassen, und objektiv oder extern, nachdem Sie den Geist verlassen haben (V.V. Rozanov „Über das Verstehen“);
· subjektiv individuell (persönliche Kreativität, Eigeninitiative) und subjektiv kollektiv (Volkskunst);
Geboren als Ergebnis von „Versuch und Irrtum“ oder dank kognitiver Erkenntnis, deren Ergebnisse nicht direkt die ursprünglichen Prämissen enthalten;
· grau und erlaubt. Kreativität, kontrolliert und unkontrolliert.
Das Hauptmerkmal der Kreativität ist die grundlegende Neuheit des Produkts, d. h. kreatives Denken zeichnet sich durch die Suche nach grundlegend neuen Lösungen aus, die über das bestehende System hinausgehen und weder den Definitionen des konvergenten noch des divergenten Denkens entsprechen. Erinnern wir uns daran, dass J. Guilford das Denken in divergentes und konvergentes Denken unterteilte. Divergentes Denken beinhaltet die Generierung mehrerer Lösungen auf der Grundlage klarer Daten. Konvergentes Denken zielt darauf ab, das einzig richtige Ergebnis zu finden und wird durch traditionelle Intelligenztests diagnostiziert.
In der Kreativitätstheorie gibt es zwei grundlegende Postulate, die von einer überwältigenden Anzahl von Forschern unterstützt werden. Erste: aus der Sicht des Akademikers A. D. Alexandrov, Kreativität ist ein spezifisches Speziesmerkmal einer Person, was es am deutlichsten von der Tierwelt unterscheidet. Es ist die Fähigkeit, kreativ zu sein, das heißt, eine grundlegend neue Qualität zu schaffen, die den Menschen von der Natur unterscheidet, ihn mit der Natur kontrastiert und als Quelle der Arbeit, des Bewusstseins und der Kultur fungiert. Zweite: Kreativität ist einer der aktivsten Zustände und Manifestationen menschlicher Freiheit. Inhaltlich ist es eng mit dem Spiel verbunden, sagt Akademiker V.V. Sharonov.
Nach der durchschnittlichen Definition von Kreativität zu urteilen, waren Kellers Schimpansen im Vergleich zu ihrer Art ebenfalls kreativ, indem sie einen Stock in einen anderen steckten und damit Früchte ernteten. Die Aussage über die Möglichkeit von Kreativität nur beim Menschen löst sich bei näherer Betrachtung in Staub auf, da viele Ähnlichkeiten in der alltäglichen philosophischen und psychologischen Kreativität auch bei Tieren zu finden sind.
Kreativität ist nicht nur ein Phänomen menschlichen Handelns, sondern beispielsweise auch des Verhaltens von Tieren (Big Psychological Dictionary. Allgemeiner Herausgeber: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Eines der charakteristischen Merkmale des Spiels ist seine Frivolität (Seravin, 2002); Wer kann behaupten, dass Kreativität unmöglich ist, wenn man sie ernst nimmt?
Einer der Hauptstrittspunkte ist, dass Kreativität jeder Art menschlicher Aktivität innewohnt. Der Akademiker A.D. Aleksandrov wendet sich entschieden gegen die grundlegende Einteilung der Arten menschlicher Aktivität in kreative (kreative) und nicht-kreative (reproduktive), die in der philosophischen und psychologischen Literatur nicht so selten vorkommt.
In diesem Zusammenhang lohnt es sich, an Stanislavskys Paradoxon zu erinnern, dessen Kern darin besteht, den Grad des kreativen, neuen, grundlegend neuen Beitrags eines Schauspielers zu einer Rolle zu beurteilen. Wo verläuft die Grenze zwischen Konvergenz und Divergenz in der Aktivität eines Akteurs? In der subjektiven Beurteilung von drei gleichwertigen Expertentypen:
Die Selbstzufriedenheit des Schauspielers, seine kathartische Selbstverwirklichung,
In der fachlichen Einschätzung seiner Kollegen und Kritiker
In Anerkennung des Zuschauers, der Öffentlichkeit, der Journalisten.
Welche dieser Einschätzungen ist für den Schauspieler selbst, seinen kreativen Erfolg und seinen Publikumserfolg von größerer Bedeutung? Wo ist ihr Maß? Was ist das Kriterium für diese Bewertungen und ihr Beitrag zur Geschichte? Wo ist der Unterschied zwischen neuem, persönlichem Beitrag und Erfahrung, Geschichte? Stanislavskys Paradoxon – ein Produkt der Subjektivität der Beurteilung menschlichen Handelns – manifestiert sich in jeder unserer Aktivitäten.
Es wird angenommen, dass eine neue Qualität – ein Produkt der Kreativität – nur dann entsteht, wenn zwei (oder mehr) relativ autonome Wissenssysteme zu einem neuen System kombiniert werden. Es ist ihr Zusammenspiel im Rahmen dieses neuen Systems, das zur Entstehung einer neuen Qualität führt. Es ist kein Zufall, dass gerade die Grenzbereiche des Wissens als das schöpferischste Potenzial gelten und es sich im praktischen Leben in der Regel um Übergangszeiten handelt (V.V. Sharonov).
Eines der Hauptprobleme der Kreativität besteht darin, dass sogar in erklärendes Wörterbuch In der russischen Sprache, wo es eine Definition von Kreativität gibt, gibt es keinen einzigen Fall, in dem der Begriff „Kreativität“ für den beabsichtigten Zweck verwendet wird.
ADI (Ady) Endre (1877–1919), ungarischer Dichter. Seine dem Impressionismus und Symbolismus nahestehenden Werke...
Camus‘ von Gesellschaftskritik getragenes Werk wurde zu einem Vertreter des tragischen Bewusstseins des 20. Jahrhunderts.
Schaffung prominente Personen Fiktion markieren die wichtigsten Phasen in der Entwicklung globaler und Nationalkultur. Literatur wird von der Philologie studiert, hauptsächlich von der Literaturkritik.
Sultan Velet Muhammad Behaeddin (1226–1312), türkischer Sufi-Dichter (siehe Sufismus). Sohn von J. Rumi. Er schrieb auf Farsi. Seine gesamte Kreativität ist dem Leben, den Aktivitäten und Lehren seines Vaters gewidmet.
ABSTRAKTE KUNST (abstrakte Kunst, nicht-gegenständliche Kunst, nicht-figurative Kunst), eine Reihe von Trends in der Isokultur des 20. Jahrhunderts, die naturalistische, leicht erkennbare Objektivität durch ein mehr oder weniger freies Spiel von Linien, Farben und Formen ersetzten (Handlung und Thema werden nur vermutet, symbolisch angedeutet oder verschwinden ganz). Seit der Antike existierte ungegenständliche Kreativität in Form eines Ornaments oder Non-finito, doch erst in der jüngeren Geschichte nahm sie Gestalt zu etwas Besonderem an Ästhetisches Programm. Zu den Begründern der abstrakten Kunst zählen V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, Meister des Orphismus. Es haben sich mehrere Varianten davon herausgebildet: geometrische Abstraktion, abstrakter Expressionismus, Informel, Tachisme, postmalerische Abstraktion.
ALYABEV Alexander Alexandrowitsch (1787-1851) – russischer Komponist. Stimmliche Kreativität in den Traditionen der russischen Stadtfolklore der Anfänge. 19. Jahrhundert
KÜNSTLER (französischer Künstler aus dem lateinischen ars – art), dasselbe wie Schauspieler. Im weitesten Sinne eine Person, die auf dem Gebiet der Kunst kreativ ist. Im übertragenen Sinne eine Person, die es auf ihrem Gebiet zur Meisterschaft gebracht hat.
...Das Werk des Meisters ist am umfassendsten in der von ihm gegründeten Feodosia Art Gallery vertreten, die heute seinen Namen trägt (Feodosia Art Gallery benannt nach I.K. Aivazovsky).
In 90 % der Fälle wird das Wort „Kreativität“ im Wörterbuch als Beschreibung der Lebenstätigkeit einer Person interpretiert, deren Arbeit von der Gesellschaft als gesellschaftlich erstrebenswert anerkannt wurde. Zum Beispiel: „...Das Werk des Meisters ist am umfassendsten in der von ihm gegründeten Feodosia Art Gallery vertreten, die heute seinen Namen trägt (Feodosia Art Gallery, benannt nach I.K. Aivazovsky).“ In 99 von 100 Fällen wird das Wort „Kreativität“ verwendet, um die Veränderung der Einstellung der Gesellschaft gegenüber zu bezeichnen Produkt Kreativität. Mittlerweile gibt es vier Arten von Definitionen von Kreativität: Alltagskreativität als Überschreiten des bestehenden Systems im weitesten Sinne, Kreativität als Schaffung neuer materieller und spiritueller Werte, Kreativität als Aktivität und Kreativität als Produkt von Aktivität. Die Mehrdeutigkeit der Definition ist das Wesen der Kreativität. Wie wir sehen können, charakterisieren die meisten Definitionen Kreativität als Aktivität, und wenn der Begriff „Kreativität“ verwendet wird, ist ein Produkt impliziert. Das heißt, Kreativität wird als ein Produkt verstanden, das Anerkennung erfordert und in einer „Kunstgalerie“ zu sehen ist. In der „Kunstgalerie“ lernen wir nicht Kreativität, sondern Kreationen kennen.
Betrachten wir den „alltäglichen“ Begriff „Kreativität“. Vor etwa acht Jahren arbeitete ich als Sicherheitsbeamter und Administrator in einem Friseursalon. Der Chef bat mich, abends einen Klempner anzurufen, der über Nacht das finnische Waschbecken reparieren sollte, und hinterließ mir etwas Geld. Es tat mir leid, mich von diesem Geld trennen zu müssen, und da ich immer noch die ganze Nacht bei ihm sitzen musste, entschied ich, dass für eine Person mit höherer Bildung nichts unmöglich sei, und beschloss, das Waschbecken selbst zu reparieren. Ich nahm es auseinander und untersuchte seinen Aufbau, dann baute ich es wieder zusammen und die Spüle begann zu funktionieren. Aber es gab drei Teile, die ich nicht eingefügt habe. Ich habe die Spüle die ganze Nacht zerlegt und wieder zusammengebaut, ohne zu verstehen, wozu diese Teile dienen sollten. Am Morgen habe ich es endlich zusammengebaut, ohne zwei Teile, und es hat zwei Jahre lang ohne Pannen funktioniert. Laut einigen Autoren wäre das Kreativität, aber ich sehe hier keine Kreativität, weil ich das Waschsystem studiert und es dann mit diesem Wissen repariert habe. Meiner Meinung nach, Wissen Und Fähigkeit Die Nutzung dieses Wissens über ein bestehendes System unterscheidet sich grundlegend von der Entdeckung neuer intergalaktischer Systeme. Ein ungläubiger Kollege könnte fragen: „Glauben Sie nicht, dass die Entdeckung neuer intergalaktischer Systeme dasselbe ist wie die Reparatur des Waschbeckens?“ Schließlich folgt ihre Entdeckung bestimmten, von Menschen entwickelten Gesetzen, und gleichzeitig gibt es kein Element der Neuheit. Es gibt keinen Ausweg aus dem System!“ Fakt ist: Bevor Sie öffnen neues Gesetz, kreative Entdeckung ist notwendig. Wer „auf dem Boden sitzt“, nimmt die Vielfalt intergalaktischer Systeme nicht wahr; Bevor er sie entdeckt, ist es notwendig, die theoretische Möglichkeit ihrer Existenz anzuerkennen und zu rechtfertigen und sie dann der Gemeinschaft zu beweisen. Leider lässt sich nicht sagen, ob die Kreativität von Entdeckung zu Entdeckung schrittweise voranschreitet oder ob jede weitere kreative Entdeckung eine andere ist? Es passiert wahrscheinlich in beide Richtungen. Dieses Problem ist für Forscher sehr schwierig, in vielerlei Hinsicht ähnelt es der Frage „Wie verläuft die Evolution?“ – fortschreitend oder durch Katastrophen. Kreativität ist eine individuelle Aktivität, und das Produkt der Aktivität ist kollektiv, da wir nur im Vergleich mit den Leistungen der Vorgänger die grundlegende Neuheit des resultierenden Produkts bestimmen können. Tatsächlich kann eine „Spülung ohne zwei oder drei Teile“ als ein neues Produkt angesehen werden, aber es gibt bei dieser Spüle keine grundsätzliche Neuheit im Vergleich zur allgemeinen menschlichen Erfahrung. Bei dieser Gelegenheit erinnere ich mich an meine Diskussion mit einem Mathematikprofessor in Toljatti. Der Professor glaubte, dass an seiner Fakultät den Studenten Kreativität beigebracht wird, was sie dazu zwingt, bekannte Probleme (konvergentes Denken) auf neue Weise und mit neuen Mitteln (divergentes Denken) zu lösen, und ich sagte, dass sie ihren Studenten nicht Kreativität beibringen, sondern eine völlig andere Aktivität – die Fähigkeit, vorhandenes Wissen anzuwenden mathematisches System. Wahrscheinlich ist die Fähigkeit, ein Problem auf übliche Weise zu lösen – normales Bewusstsein (konvergentes Denken), gute Kenntnisse dieses Themas, die Fähigkeit, ein Problem auf verschiedene Weise zu lösen – Einfallsreichtum (divergentes Denken), und Kreativität ist immer noch etwas mehr als Bewusstsein und Einfallsreichtum. Kreativität geht über das bestehende System hinaus, das heißt, ein Mathematikstudent müsste sich ein bestimmtes System ausdenken, es studieren und mit seinem Wissen ein Problem aus einem neuen System unter Verwendung neuer Regeln lösen und es dann beweisen können Gesellschaft, dass dies alles war und es gibt. Das heißt, das Denken kann in divergentes, konvergentes und kreatives Denken unterteilt werden.
Es gibt keine Probleme bei der Definition von konvergentem Denken. Beispielsweise definiert M.A. Kholodnaya „konvergente intellektuelle Fähigkeiten – in Form von Niveau-, kombinatorischen und prozeduralen Eigenschaften der Intelligenz – die einen der Aspekte intellektueller Aktivität charakterisieren, die auf die Suche nach einem einzigen (normalen) Ergebnis gemäß gegebenen Aktivitätsbedingungen abzielen.“ .“ Die Definition des divergenten Denkens ist vage: Forscher versuchen, es entweder als alles andere zu definieren, was nicht in der Definition des konvergenten Denkens enthalten ist, oder sie versuchen, alles Mögliche in diese Definition einzubeziehen – diese Aktivität ist eine Theorie- und Forschungskrise dieses Konzept. „Divergente Fähigkeiten (oder Kreativität) sind die Fähigkeit, unter unregulierten Betriebsbedingungen eine Vielzahl origineller Ideen zu generieren. Kreativität im engeren Sinne des Wortes ist divergentes Denken (genauer gesagt die Operationen divergenter produktiver Produktivität nach J. Guilford). Besonderheit Das ist die Bereitschaft, viele gleichermaßen richtige Ideen zum gleichen Gegenstand vorzubringen. Kreativität im weitesten Sinne des Wortes sind kreative, intellektuelle Fähigkeiten, einschließlich der Fähigkeit, etwas Neues erlebbar zu machen (F. Barron), der Fähigkeit, originelle Ideen im Zusammenhang mit der Lösung oder Aufstellung neuer Probleme zu generieren (M. Ullah), die Fähigkeit, Probleme und Widersprüche zu erkennen und auch Hypothesen über die fehlenden Elemente der Situation zu formulieren (E. Torrence), die Fähigkeit, stereotype Denkweisen aufzugeben (J. Guilford)“ (M.A. Kholodnaya 2002).
Das Hauptmerkmal der Kreativität besteht darin, über das System hinauszugehen. Es ist nicht notwendig, Systeme zu verschmelzen oder zu überschneiden, es geht darum, ein neues zu finden oder zu schaffen. Wenn Sie es nicht berücksichtigen Systemansatz Um Kreativität zu verstehen, unterscheidet sich mein Wissen über das System, wie ein Klempner, nicht von Einsteins Kreativität. Aber das ist nicht wahr! Einsteins Kreativität ist eine grundlegend andere Ordnung. Es ist notwendig, zwischen dem alltäglichen Verständnis des Begriffs und dem psychologischen zu unterscheiden oder einen neuen Begriff einzuführen, der zwischen echter Kreativität und guter Systemkenntnis unterscheidet. Mit wahrer Kreativität meint der Autor immer, über Grenzen hinauszugehen.
Allerdings erfordert wahre Kreativität, die über den Rahmen des Systems hinausgeht, ihre Beschreibung im Rahmen dieses Systems. Das heißt, sobald wir Kreativität definieren, indem wir sie in ein bestimmtes System zwingen, verlieren wir sie sofort. Ich erinnere mich an die Worte des Klassikers: „Man kann einen Künstler nur nach den Gesetzen beurteilen, die er selbst geschaffen hat.“
Die ganze Arbeit an der Definition von Kreativität erinnert mich an die zweite Episode des Films „Der Treffpunkt kann nicht geändert werden“, als Zheglov und Sharapov den Taschendieb Brick erwischten. Er antwortete dem Forscher Zheglov, dass Kreativität jeden Tag auf den Forscher reagiert, der versucht, sie konvergent zu definieren.
Sie haben also keine (kriminellen) Methoden gegen Kostya Saprykin.
Kreativitätsforscher ermitteln es mit genau den gleichen Methoden, dank denen der Kriminalermittler Zheglov den Taschendieb Brick erwischt hat.
Wenn wir etwas nicht bestimmen können, heißt das keineswegs, dass wir es nicht studieren können. Ehrlich gesagt ist die Krise in der Entwicklung der Wissenschaft im Wissen über Kreativität eine Krise des wissenschaftlichen Paradigmas, die dessen Widersprüchlichkeit zeigt. Es gibt keine Paradigmen in der Kreativität.
Wenn wir etwas nicht bestimmen können, heißt das keineswegs, dass wir es nicht studieren können. Ehrlich gesagt ist die Krise in der Entwicklung der Wissenschaft und im Wissen über Kreativität eine Krise des wissenschaftlichen Paradigmas, das seine Widersprüchlichkeit zeigt. Es gibt keine Paradigmen in der Kreativität. EIN. Luk schrieb, dass das Denken ständig mit vagen, schlecht definierten, unzureichend definierten Konzepten operiert. Während wir auf dem Weg des Wissens voranschreiten, wird der Begriff immer umfassender definiert, kann aber nie erschöpft werden. Wir definieren Kreativität als eine Aktivität, die mit der Suche nach grundlegend neuen Lösungen „basierend auf mehrdeutigen Daten“ verbunden ist. Das heißt, wir geben immer noch eine Definition, wenn auch eine technische und vage.
M. Bowen betont, dass ein Psychologe in seiner Praxis auf eine Vielzahl von Phänomenen stößt, die oft nicht in den Rahmen der wissenschaftlichen Logik passen. Er befasst sich mit der mentalen Realität, deren Hauptinhalt in der Unvorhersehbarkeit zum Ausdruck kommt. All dies kann die Integrität des Realitätsverständnisses des Psychologen stören und folglich die Qualität des professionellen Handelns gegenüber dem Klienten beeinträchtigen. Es ist nicht verwunderlich, dass viele Psychologen beginnen, die Unzulänglichkeit professioneller Sprache und Denkweisen zur Beschreibung der mentalen Realität zu erkennen.
Wir verbrachten vergleichende Analyse Denkarten, die auf dem Prinzip der Lösungsfindung basieren (Tabelle Nr. 1) und kamen zu dem Schluss, dass es neben den beiden von Guilford identifizierten Denkarten ratsam ist, das kreative Denken hervorzuheben, das grundsätzlich mit dem Finden verbunden ist neue Lösungen „basierend auf mehrdeutigen Daten“, also unabhängig von den Zeichendaten (Daten können ganz fehlen). Tests von Guilford, Torrance und anderen untersuchen divergentes und konvergentes Denken, ohne das kreative Denken zu berühren, da sie auf der Suche nach vorhersehbaren Lösungen innerhalb gegebener Bedingungen und des bestehenden Systems basieren.
Nachdem wir nun Kreativität taktisch definiert und einen neuen konzeptionellen Apparat für eine neue Vision dieser Aktivität vorbereitet haben, ist es an der Zeit, mit der Analyse der im letzten Jahrhundert verwendeten Methoden und Ansätze zur Untersuchung von Kreativität fortzufahren und geeignete Forschungsmethoden für eine neue Vision zu entwickeln .
Tabelle Nr. 1
|
Denken |
Besonderheit |
Diagnose |
Prognostisch Bedeutung der Ergebnisse |
Stichwort (Eigenschaften erfolgreicher Prozess) |
|
Konvergent |
Das Denken zielt darauf ab, das einzig richtige Ergebnis zu finden |
durch herkömmliche Intelligenztests diagnostiziert |
Bewusstsein |
|
|
Abweichend |
verbunden mit der Generierung einer Reihe von Lösungen auf der Grundlage eindeutiger Daten |
von einem Spezialisten diagnostiziert Tests |
schwach vorhersagen real kreative Leistungen ein Mensch in seinen alltäglichen und beruflichen Aktivitäten |
Einfallsreichtum, Originalität |
Kreativ |
verbunden mit der Suche nach grundlegend neuen Lösungen „basierend auf mehrdeutigen Daten“ |
von einem Spezialisten diagnostiziert Forschung |
Vorhersagen echter kreativer Leistungen einer Person in ihren alltäglichen und beruflichen Aktivitäten |
Genius, Talent |
Meditation |
untätig nach Lösungen suchen oder bei der Lösungssuche außen vor bleiben |
durch spezialisierte Beobachtung diagnostiziert |
Es ist unmöglich, die intellektuellen Leistungen einer Person im wirklichen Leben vorherzusagen |
Einführung Folk künstlerische Kreativität NHT ist Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen existiert. Kollektive künstlerische Kreativität spiegelt Arbeitstätigkeit, Alltag, Wissen über Leben und Natur, Kulte und Überzeugungen wider und verkörpert auch volkstümliche Ansichten, Ideale und Bestrebungen, poetische Fantasien, Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Träume von Gerechtigkeit und Glück. Volkskunst zeichnet sich durch die Tiefe ihrer künstlerischen Auseinandersetzung mit der Realität, die Wahrhaftigkeit ihrer Bilder und die Kraft der kreativen Verallgemeinerung aus. Eine der Formen der Volkskunst. Umfasst unter anderem die Schaffung und Aufführung künstlerischer Werke durch Laiendarsteller einzeln (Sänger, Vorleser, Musiker, Tänzer, Akrobaten) oder kollektiv (Zirkel, Studios, Volkstheater). Im vorrevolutionären Russland schlossen sich Amateurkünstler in Kreisen und Gesellschaften in Clubs und Treffen zusammen. Es gab auch Arbeiterzirkel und Volkstheater, die der strengen Kontrolle der Behörden unterstanden. Amateurauftritte-nicht-professionelle künstlerische Kreativität der Massen im Bereich der bildenden und dekorativen Künste, der Musik, der Theater-, Choreografie- und Zirkuskunst, des Kinos, der Fotografie usw. Amateurkünstlerische Aktivitäten umfassen die Schaffung und Aufführung künstlerischer Werke durch Amateure, die gemeinsam auftreten oder allein. Amateurkünstlergruppe - kreativer Verein Liebhaber einer Kunstgattung, die ehrenamtlich in Vereinen oder anderen Kultureinrichtungen arbeiten. Kollektive Amateuraufführungen weisen eine Reihe von Merkmalen auf. Dies ist das Vorhandensein eines einzigen Ziels, von Führern, Selbstverwaltungsorganen sowie einer Kombination aus öffentlichen und persönlichen Bestrebungen und Interessen der Mitglieder einer Amateurgruppe. Die wesentlichen Merkmale der Amateurkreativität: Freiwilligkeit der Teilnahme an einer Amateurgruppe, Initiative und Aktivität der Teilnehmer an Amateuraufführungen, spirituelle Motivation der Teilnehmer an Amateurgruppen, Funktionieren von Amateuraufführungen im Freizeitbereich. Besonderheiten der Amateurkreativität: Organisation, fehlende besondere Vorbereitung auf die Aktivität bei Amateurteilnehmern, geringeres Aktivitätsniveau als bei Berufsgruppen, Unentgeltlichkeit usw. Amateurkreativität- ein einzigartiges soziokulturelles Phänomen mit einer vielfältigen und multifunktionalen Struktur, das die Eigenschaften einer Freizeit- und Kunstkultur aufweist. Wie Sie wissen, ist Freizeit ein Teil der Freizeit, der auf die persönliche Entwicklung abzielt und der Kommunikation, dem Konsum von Werten der spirituellen Kultur, der Unterhaltung und verschiedenen Arten unregulierter Aktivitäten dient, die für Entspannung und weitere persönliche Entwicklung sorgen. Amateurkünstlerische Aktivitäten spielen in der ästhetischen Bildung eine große Rolle. Durch das Kennenlernen der Kunst entwickelt der Mensch seine Fähigkeit, Schönheit wahrzunehmen und zu schätzen, erhöht sein kulturelles Niveau und entwickelt sich spirituell. „Choreografische Laiengruppen, die Aufgaben der ästhetischen Persönlichkeitsbildung erfüllen, dienen der Massenerziehung und Bildung. Diese Aufgaben werden durch die Kunst des Tanzes gelöst.“ „Die Bildung einer aktiven, spirituell reichen Persönlichkeit ist das Ziel des Laientheaters.“ ” Man kann sagen, dass das oben Gesagte auch auf jede andere Art von Amateurkreativität zutrifft. Ob Singen, Komponieren oder Musizieren, Teilnahme an Zirkusaufführungen, Schaffung von Objekten der bildenden und dekorativen Kunst, all dies trägt zur Entwicklung des intellektuellen und allgemeinen kulturellen Niveaus des Einzelnen bei. „Amateure künstlerische Tätigkeit ... ist nicht nur eine Schule der künstlerischen Meisterschaft selbst, sondern – was vielleicht noch wichtiger ist – eine Schule des Lebens, eine Schule der Staatsbürgerschaft, mit anderen Worten, durch das Erwachen zu aktiver künstlerischer Tätigkeit und die Entwicklung der eigenen Fähigkeiten „Behauptet sich ein Mensch nicht nur in der Kunst, sondern vor allem als Mitglied der Gesellschaft, dessen Tätigkeit und Begabung gesellschaftlich notwendig und nützlich sind.“ Amateurkünstlerische Tätigkeit kann als sozialpädagogischer Wert betrachtet werden, der ein System von Funktionen erfüllt: informativ und kognitiv; gesprächig; sozial, das im künstlerischen Produkt ethische Werte, Normen und Ideale enthält, die für verschiedene historische Perioden der kulturellen Entwicklung charakteristisch sind, und dadurch Kontinuität und die Fähigkeit gewährleistet, diese von Generation zu Generation weiterzugeben; ästhetisch, da es Vorstellungen von Schönheit im gesellschaftlichen Leben, im Alltag, in Sprache, Plastizität, Formen trägt; pädagogisch, Förderung der Entwicklung und Veränderung spiritueller Werte und Bedürfnisse des Einzelnen. Durch Formen laienhafter Darbietungen kommt es weitgehend zu einer Wechselwirkung zwischen Folklorismus und professioneller Kunst, ihren Interpreten, ästhetischen Normen, technischen Techniken usw. Folklore- Volkskunst, meist mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten und Ideale widerspiegelt; Poesie, die vom Volk geschaffen wurde und in der Masse existiert (Legenden, Lieder, Lieder, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik (Lieder, Instrumentalmelodien und Theaterstücke), Theater (Dramen, satirische Theaterstücke, Puppentheater), Tanz, Architektur , Feines und Kunsthandwerk. Definition Die in der Antike entstandene Volkskunst ist die historische Grundlage der gesamten Kunstkultur der Welt, die Quelle nationaler Kunsttraditionen und ein Vertreter des nationalen Selbstbewusstseins. Einige Forscher klassifizieren auch alle Arten nichtprofessioneller Kunst (Amateurkunst, einschließlich Volkstheater) als Volkskunst. Eine genaue Definition des Begriffs „Folklore“ ist schwierig, da diese Form der Volkskunst nicht unveränderlich und verknöchert ist. Folklore befindet sich ständig in der Entwicklung und Weiterentwicklung: Chastushki kann mit der Begleitung moderner Musikinstrumente aufgeführt werden moderne Themen, neue Märchen können modernen Phänomenen gewidmet werden, Volksmusik kann von Rockmusik beeinflusst werden und zeitgenössische Musik kann Elemente der Folklore enthalten, volkstümliche bildende und angewandte Künste können beeinflusst sein Computergrafik usw. Typologie der Folklore Folklore ist in zwei Gruppen unterteilt- rituell und nicht-rituell. Zur rituellen Folklore gehören: Kalenderfolklore (Weihnachtslieder, Maslenitsa-Lieder, Sommersprossen), Familienfolklore (Familiengeschichten, Schlaflieder, Hochzeitslieder, Klagelieder), Gelegenheitsfolklore (Zaubersprüche, Gesänge, Zählreime). Nicht-rituelle Folklore wird in vier Gruppen unterteilt: Folklore-Drama, Poesie, Prosa und Folklore. Sprechsituationen. Zu den Folkloredramen gehören: das Parsley Theatre, das Krippendrama und das religiöse Drama. Folklorepoesie umfasst: Epos, historisches Lied, spiritueller Vers, lyrisches Lied, Ballade, grausame Romanze, Liedchen, poetische Kinderlieder (poetische Parodien), sadistische Reime. Folkloreprosa wird wiederum in zwei Gruppen unterteilt: märchenhafte und nicht märchenhafte. Zur Märchenprosa gehören: Märchen (von denen es wiederum vier Arten gibt: Märchen, eine Geschichte über Tiere, eine Alltagsgeschichte, eine Sammelgeschichte) und eine Anekdote. Nichtmärchenprosa umfasst: Tradition, Legende, Märchen, mythologische Geschichte, Geschichte über einen Traum. Die Folklore von Sprechsituationen umfasst: Sprichwörter, Sprüche, Glückwünsche, Flüche, Spitznamen, Teaser, Dialoggraffiti, Rätsel, Zungenbrecher und einige andere. Es gibt auch geschriebene Formen der Folklore, wie Kettenbriefe, Graffiti, Alben (zum Beispiel Liederbücher). Elektronisch Trainings- und Methodikkomplex durch Disziplin Vorlesungsnotizen (als Manuskript) Abakan KAPITEL. Volkskünstlerisches Schaffen als Grundlage der künstlerischen Kultur der Gesellschaft. Das Konzept und das Wesen der Volkskunst. Volkskünstlerische Kreativität (Volkskunst, Folklore) ist die künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten und Ideale widerspiegelt; Dies sind Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurde und unter dem Volk existiert. Im kollektiven künstlerischen Schaffen reflektieren Menschen ihre Arbeitstätigkeit, ihr soziales und alltägliches Leben, ihr Wissen über das Leben und die Natur. Folgende Arten und Genres der Volkskunst lassen sich unterscheiden: 1. Mündliche Volkskunst (Folklore). Zur epischen Gattung gehören die Genres Märchen, Tradition, Legende, Erzählung, Epos, historisches Lied, Sprichwörter und Sprüche, Rätsel usw. Zur Gattung der Lyrik gehören die Gattungen lyrisches Lied, Rituallied, Familienlied, Liebeslied, Lieder des sozialen Protests, Liedchen usw. Weihnachtsspiele, rituelle Aufführungen, das Volkstheater von Petersilie, Raek usw. sind eine Art Drama. Ein Merkmal der Folklore ist ihre ausgeprägte regionale Zugehörigkeit und historische Besonderheit. Folklore entwickelt sich gemeinsam mit den Menschen, nimmt das Wertvollste auf und spiegelt neue gesellschaftliche Veränderungen und historische Ereignisse wider. 2. Volksmusik ist eine Musiktradition, die als rhythmische Begleitung eines Werkes oder Teil eines bestimmten Rituals entstand und ihr eigenes Klangideal und ihre eigenen modalen Formen hat. Vertreten durch die instrumentale und vokal-instrumentale Kreativität des Volkes. Die Hauptgenres der musikalischen Folklore sind Lieder, Tanzmelodien, Tanzchöre, Instrumentalstücke und Melodien. Musik begleitete das gesamte Werk und Familienleben Bauer: Kalenderferien(Weihnachtslieder, Frühlingslieder, Maslenitsa-Lieder); Feldarbeit (Mähen, Erntelieder); Geburt, Hochzeit (Schlaflieder, Hochzeitslieder) Tod (Begräbnisklagen). 3. Volkstheater – Theater, das unter den Menschen in Formen existiert, die organisch mit der mündlichen Volkskunst verwandt sind, hat seinen Ursprung in der Antike: Die Spiele, die Jagd- und Landwirtschaftsfeiertage begleiteten, enthielten Elemente der Transformation. Die Theatralisierung der Handlung war in Kalender- und Familienritualen (Weihnachtsrituale, Hochzeiten) präsent. Als nächstes kommt die Komödie über Petruschka. Zum Volkstheater gehören auch Farce-Aufführungen und der sogenannte Rayek (Vorführung bewegter Bilder mit dramatisiertem Text). Ein charakteristisches Merkmal des Volkstheaters ist die Konventionalität der Kostüme, Bewegungen und Gesten sowie die Improvisation (die Schauspieler kommunizierten mit dem Publikum, das Hinweise gab und in das Geschehen eingriff). Volkstanz – ein Tanz einer bestimmten Nationalität, Nationalität oder Region, ist eine Form der Volkskunst, die sich auf der Grundlage von Volkstanztraditionen entwickelt hat; zeichnet sich durch eine eigene choreografische Sprache und plastische Ausdruckskraft aus. Hauptquelle Volkstanz sind menschliche Bewegungen und Gesten, die mit Arbeitsprozessen und emotionalen Eindrücken der umgebenden Welt verbunden sind. Tanz ist eine der ältesten Formen der Volkskunst. Völker, die Jagd und Tierhaltung betreiben, spiegelten in ihren Tanzbeobachtungen die Gewohnheiten der Tiere wider (jakutischer Bärentanz). Es gibt Tänze zum Thema ländliche Arbeit (lettischer Schnittertanz usw.) Das Thema Liebe nimmt einen großen Platz in der Volkstanzkunst ein (russischer Square Dance, georgischer Kartuli usw.). Instrumente. 5. Volkskunst und Kunsthandwerk sind die materielle Verkörperung der spirituellen Kultur des Volkes, die sich in der Dekoration künstlerischer Produkte (Haushaltsgeräte, Geschirr, Möbel, Waffen, Kleidung usw.) widerspiegelt. In Russland ist es durch künstlerisches Schnitzen, Malen (Khokhloma, Gzhel), Keramik (Dymkovo-Spielzeug, Kargapol usw.), Ziselieren, Spitzenklöppeln, Spinnen und Weben, Sticken usw. vertreten. Alle Genres der Volkskunst zeichnen sich dadurch aus, dass die Schöpfer eines Werkes gleichzeitig seine Interpreten sind und die Aufführung die Schaffung von Varianten sein kann, die die Tradition bereichern. Hervorzuheben ist auch die Einheit verschiedener Genres: Poesie, Musik, Tanz, Theater und dekorative Kunst verschmolzen in volkstümlichen Ritualhandlungen; in den Häusern der Menschen - Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik, Stickerei bildeten eine untrennbare Einheit. Zeitgenössische Volkskunst wird durch folgende Formen repräsentiert: Amateurkreativität ( Amateurvereine und Interessenclubs); Amateurkünstlerische Tätigkeit ist eine Form der Volkskunst, die die Schaffung und Aufführung künstlerischer Werke durch Amateure umfasst, die gemeinsam (Kreise, Ateliers, Gruppen, Volkstheater) oder allein auftreten; Volkshandwerk ist die Tätigkeit der Herstellung künstlerischer Produkte für praktische (angewandte) oder dekorative Zwecke, basierend auf der kollektiven Beherrschung und Entwicklung von Volkstraditionen in einem bestimmten Gebiet (Zhostovo, Palekh, Khokhloma usw.). Volkskünstlerisches Schaffen ist die historische Grundlage der gesamten Kunstkultur der Welt, die Quelle nationaler künstlerischer Traditionen und ein Vertreter des nationalen Selbstbewusstseins. Es ist notwendig, zwischen den Konzepten „volkskünstlerische Kreativität“ und „volkskünstlerische Kultur“ zu unterscheiden. Volkskünstlerische Kultur ist die Verkörperung spiritueller und moralischer Werte und Ideale einer ethnischen Gruppe, eines nationalen Charakters. nationale Bilder Frieden“ (G. Gachev und andere) Die volkskünstlerische Kultur einer Gesellschaft ist eine Reihe von Kunstwerken, die in einer bestimmten Gesellschaft geschaffen und verbreitet werden, sowie Formen, Methoden zu deren Erhaltung, Untersuchung und Verbreitung. Es umfasst Kunst als eine Form der Reflexion der Realität in künstlerische Bilder mit besonderen künstlerischen Mitteln, ist aber nicht darauf beschränkt. Zur Struktur der künstlerischen Kultur der Gesellschaft gehören auch verschiedene Mittel und Formen der Bewahrung, des Studiums und der Verbreitung künstlerische Werte. Die Volkskultur enthält einen wichtigen Mechanismus für das Funktionieren und den Erhalt der Kultur als Ganzes; sie festigt und stärkt die spirituellen Grundlagen der Gesellschaft. Russischer Ethnologe S.V. Lurie betrachtet die Volkskultur als eine Struktur, die eine bestimmte Gesellschaft zusammenhält und sie vor dem Zusammenbruch schützt. Folglich kann argumentiert werden, dass das Studium der Volkskultur das Wissen über die Menschen selbst ist. ALS. Kargin bietet die folgende Definition der wichtigsten Strukturformationen der volkstümlichen Kunstkultur. 1. Folklore (mündlich-poetisch, musikalisch-dramatisch) ist eine alltägliche spirituelle Philosophie, die für eine Ethnie traditionell ist – eine ästhetische Kultur, die ihre Mentalität widerspiegelt, die als Ergebnis jahrhundertelanger kollektiver Kreativität durch mündliche Kommunikation entstanden ist und sich in einer unendlichen Vielfalt individueller Persönlichkeiten manifestiert und persönliche Optionen. 2. Neofolklore – alltägliches künstlerisches Schaffen mit nicht formalisiertem Freizeitcharakter, das gleichzeitig Formen der Folklore, Massen- und Berufskunst, Amateuraufführungen umfasst, gekennzeichnet durch ästhetische Vielfalt, Stil- und Genreinstabilität und als zweite Welle der modernen Volkskultur fungiert. 3. Folklorismus oder sekundäre Folklore ist eine Bühnenform der Folklore, die unter Berücksichtigung der Gesetze der Demonstration gegenüber Zuschauern und Zuhörern als künstlerisches Phänomen aufbereitet und interpretiert wird. 4. Amateurkünstlerische Tätigkeit – gesellschaftlich organisierte Kreativität, die sich auf die Reproduktion und Weiterentwicklung bestehender Muster (Werke, Produkte) der Elite-, Massen- oder Volkskultur durch spezielle Ausbildung eines Teils der Bevölkerung in künstlerischen Fähigkeiten und Fertigkeiten konzentriert. 5. Dekorative und angewandte Kunst, feine Folklore- eine materialisierte, materialisierte Schicht volkskünstlerischer Kultur, die in figurativer und ästhetischer Form das Selbstbewusstsein und die Mentalität einer ethnischen Gruppe widerspiegelt, die sowohl Folklore als auch spezielle Formen aufweist. 6. Die archaische Kultur hat alte bäuerliche Ursprünge und ist mit der Ära des Agrarkalenders verbunden. 7. Die traditionelle Kultur bestimmt die qualitativen und stabilsten, etablierten und nachweislich bedingungslosen Wertparameter (Qualitäten, Eigenschaften, Merkmale) der Volkskultur; Es ist eine Kultur, die für alle oder zumindest für die meisten gesellschaftlichen Gruppen universelle Bedeutung erlangt hat. 8. Authentische Kultur ist die typischste Kulturschicht, die in jedem Randbereich existiert. Dies ist die primäre, ursprüngliche Volkskultur, die ihre Relevanz bewahrt hat, ein Beispiel und Symbol der ästhetisch und spirituell wertvollsten Kulturschicht jeder sozialen Gruppe. Daher können wir über die authentische Kultur der Bauernschaft, der Arbeiter, der Intelligenz usw. sprechen. Die Begriffe „authentisch“ und „traditionell“ sind in den Merkmalen der Volkskultur eng miteinander verbunden. Volkskunst ist die kollektive Kreativität der Massen. In der russischen Wissenschaft wird es manchmal mit anderen Begriffen bezeichnet: Volkspoesie, Volkspoesie, mündliche Poesie; Volksliteratur, mündliche Literatur. Alle diese Bezeichnungen weisen darauf hin, dass es sich um Kunst handelt, die von der Masse des Volkes geschaffen wurde. Ähnliche Begriffe gibt es bei anderen Völkern: In der deutschen Wissenschaft wird der Begriff Volksdichtung (Volksdichtung, Volkskunst) übernommen, bei den Franzosen und Italienern - tradition populaire, le tradizioni popolari ( Volkstradition, Brauch). Daneben gibt es einen internationalen Begriff Folklore. Übersetzt bedeutet es: Volksweisheit, Volkswissen. Dieser internationale Begriff ist seit Mitte des 19. Jahrhunderts weit verbreitet. Im Ausland wird es im weitesten Sinne des Wortes verstanden und der Begriff „Folklore“ umfasst den gesamten Komplex der spirituellen und materiellen Kultur der Menschen. In der russischen Wissenschaft hat sich das Verständnis von Folklore als Begriff für volkspoetische Kreativität etabliert. Manchmal wird es auch als bezeichnet Volksmusik und dann heißt es: musikalische Folklore. Die Tanzkunst wird üblicherweise Volkschoreographie genannt; über Leute künstlerische Produkte häufiger spricht man von Volkskunst. Die Anwendung des Begriffs „Folklore“ auf Volksdichtung ist durchaus berechtigt. Das dichterische Schaffen der arbeitenden Massen ist tatsächlich nicht nur eine Kunstform, sondern enthält auch Elemente des Volksglaubens und Brauchtums. Das majestätische Epos, die herzlichen Texte und das Volksdrama wurden durch die Kraft der kollektiven Kreativität der Menschen geschaffen. Dies bedeutet nicht, dass diese Werke von mehreren Personen gleichzeitig komponiert und aufgeführt werden mussten. Oft wurden sie von einer Person gesungen oder gesagt. Aber jedes dieser Werke, unabhängig davon, ob es von einer oder mehreren Personen geschaffen wurde, drückte und verallgemeinerte die über Jahrhunderte angesammelte kollektive poetische Kreativität der Massen, stützte sich auf die Traditionen der kollektiven Volkskreativität und existierte und entwickelte sich in ihrem Rahmen . Die Folklore spiegelte anschaulich die mächtigen schöpferischen Kräfte der Werktätigen und die Überzeugung vom endgültigen Sieg über die ihnen feindlich gesinnten Kräfte wider. Volkskunst liefert uns wertvolles Material zum Verständnis der Rolle der Menschen in öffentliches Leben, in der Geschichte der Kultur und Kunst. In der russischen Wissenschaft verbreitete sich der Begriff „Folklore“ nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution. Gleichzeitig erhielt die Wissenschaft der Volkskunst den Namen Folkloristik. Die meisten Schulen und Tendenzen der Literaturkritik und Folklore des 19. Jahrhunderts. studierte die mündliche kollektive Kreativität der Menschen, aber ihr Wesen wurde von ihnen anders verstanden. Forscher, die eine idealistische Position vertraten, sprachen davon als Manifestation eines bestimmten mystischen Volksgeistes, der seit Ewigkeiten existiert und nur in verschiedene nationale Gewänder gekleidet ist. Dem stand die materialistische Interpretation der kollektiven Kreativität als Kunst der Massen entgegen, die in geschaffen wurde bestimmte Bedingungen soziales Leben. Dieses Problem wurde in Zeiten der Verschärfung des Klassenkampfes besonders deutlich hervorgehoben; Dies war insbesondere in der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts der Fall. Damals starteten die Ideologen des reaktionären Bürgertums einen heftigen Angriff auf die demokratischen Prinzipien des Kunststudiums und erklärten das Volk zu einer trägen Masse, unfähig zur schöpferischen Tätigkeit. Fr. Nietzsche beispielsweise bezeichnete die Erkenntnis, dass ein Volk in der Lage sei, Werte der Kultur und Kunst zu schaffen, als Aberglauben. Die Theorie, dass Folklore ausschließlich als Schöpfung der herrschenden, ausbeuterischen Klassen betrachtet wurde, löschte die Aktivitäten des Volkes aus der Kulturgeschichte aus. So begann in den Werken vieler bürgerlicher Forscher die Aussage über die Entlehnung von Folklore wie eine Aussage über die Migration der Kultur in die herrschenden Klassen zu klingen, von wo aus angeblich Kunstwerke, Bräuche und kulturelle Fähigkeiten auf das Volk übergehen. Nach diesem Konzept übernimmt die zu schöpferischer Tätigkeit unfähige „träge Masse“ „Mode“ aus „höheren“ Kreisen, wenn sie dort bereits außer Gebrauch gerät. Einer der auffälligsten Ausdrucksformen der Theorie der „reduzierten Kultur“ findet sich in den Werken des deutschen Wissenschaftlers Hans Naumann, die nach dem Ersten Weltkrieg verfasst wurden. Ähnliche reaktionäre Theorien kursieren immer noch bei einem Teil der bürgerlichen Wissenschaftler, die behaupten, dass die Werktätigen nicht zur Kreativität fähig seien, und die versuchen, Volkskultur und Volkskunst als etwas Eigenständiges und nicht als fehlerhafte Widerspiegelung der Kultur der Herrschenden zu betrachten Klassen, sind „unwissenschaftlich“. Diese Ansichten sind in den reaktionären Kreisen der Folkloristen in kapitalistischen Ländern weit verbreitet, riefen aber gleichzeitig Protest bei führenden Persönlichkeiten aus Kultur und Wissenschaft hervor, die sich diesem Konzept der schöpferischen Unfruchtbarkeit des Volkes widersetzen. Daher ist eine Reihe von Artikeln gewidmet tolle Rolle Menschen bei der Schaffung und Entwicklung von Kultur. Der Kampf gegen reaktionäre Konzepte zu diesem Thema, die richtige Beleuchtung des Verhältnisses zwischen kollektiver und individueller Kreativität, Amateur- und Profikunst hat sehr wichtig die Entwicklungsmuster künstlerischen Schaffens in Vergangenheit und Gegenwart zu verstehen. Direkte Verbindung, Kontinuität schöpferischer Akte, Gemeinsamkeit figurativer und stilistischer Formen sind kein äußeres Zeichen der Folklore, sondern ihre wesentliche Eigenschaft, die Masse unpersönlich einzufangen künstlerischer Inhalt Folklore Er ist direkt beliebt. Als Folklore kann nur ein Werk bezeichnet werden, das im Laufe des Lebens unter den Menschen Inhalt und Form erlangt hat – sei es als Ergebnis wiederholter Nacherzählungen, Singungen oder als Ergebnis eines einzigen schöpferischen Aktes, der jedoch darauf basiert die künstlerische Erfahrung, die den Menschen gehört. Der Stil und die Bilder von Werken tragen immer den Stempel der spirituellen Welt der Massen, und aus diesem Grund sagt man, dass die Folklore keinen Autor hat, dass ihr Autor das Volk ist. Die Berücksichtigung der Besonderheiten der Folklore ermöglicht es uns, den Zusammenhang ihrer Merkmale zu verstehen, die von verschiedenen Forschern immer wieder benannt wurden. Einige Zeichen sind hauptsächlich, andere abgeleitet, zweitrangig, einige sind wesentlich, andere sind unbedeutend. Insbesondere in der wissenschaftlichen Literatur wird häufig auf die Vielfalt der Optionen, Variabilität, Anonymität, Traditionalität, Mündlichkeit und Unprofessionalität hingewiesen. Variabilität kann, getrennt von anderen Eigenschaften der Folklore, nicht als wesentliches Merkmal anerkannt werden, das Folklore von Literatur unterscheidet. Schließlich gibt es in der Literatur Variabilität: Es gibt unterschiedliche Autorenausgaben eines Werkes. In der Folklore ist Variabilität jedoch das Ergebnis der gemeinsamen Kreativität verschiedener Individuen und in der Literatur nur ein Hinweis kreative Geschichte eines Werkes, über die intensive Tätigkeit des Autors, der nach der besten Umsetzung seines künstlerischen Plans strebt. Stimmt, in mittelalterliche Literaturen Es gab auch eine solche Variabilität des Werkes, die der Folklore ähnelte, es gab Listen – Ausgaben und Versionen handschriftlicher Werke, aber das deutet nur darauf hin, dass Folklore historisch der Literatur vorausging und ihre frühen Formen beeinflusste. Im Wesentlichen unterscheidet sich die Variabilität mittelalterlicher schriftlicher Werke jedoch von der Folklore. Darüber schrieb er bereits im 19. Jahrhundert. O. F. Miller im Vorwort zur Monographie „Ilya Muromets and the Kiewer Heldentum“. So beschrieb er den Unterschied. Der Wissenschaftler stellte fest, dass „der Mangel an persönlicher Kreativität, der die mündliche Literatur des Volkes kennzeichnet, sich noch lange Zeit in gewissem Maße in der Schrift selbst manifestiert“, schrieb der Wissenschaftler weiter: Die Listen könnten mit willkürlichen „Abkürzungen“ enden und Erweiterungen“, „Ansammlungen“. O. F. Miller sah einen wichtigen Unterschied zwischen Listen und Folklorevarianten („Nacherzählungen“) darin, dass mündliche Werke „über viele Jahrhunderte einfach durch die Erinnerung“ erhalten blieben, nicht jedoch durch die Erinnerung einer Einzelperson oder sogar mehrerer Personen: Sie wurden „konserviert“ durch gemeinsame Arbeit, Teilnahme am gemeinsamen Gedächtnis.“ „Im Gegenteil, in der Ecke machten die Kopisten schweigend ihre Arbeit, da war niemand, der anhielt, der riet: Schauen Sie, Sie haben hier etwas übersehen, Sie haben es dort nicht verstanden und es falsch abgeschrieben, und dort, in einem Beeil dich, du hast dich selbst gepinkelt (...) Die Charta duldet alles!“ - rief O. F. Miller aus. „Bei der Nacherzählung von Werken der Volksliteratur“, fuhr er fort, „überwog ganz im Gegenteil die Werbung ... Wenn ein Volkssänger versuchte, seinen eigenen Ergänzungen zu viel Raum zu geben, klangen diese für das Volk sofort wie eine offensichtliche Dissonanz.“ Ohren. Erst allmählich, nach und nach, konnte das sich verändernde Prinzip, das sie zu Varianten macht, in die vom allgemeinen Volksgericht ständig überprüften Nacherzählungen von Liedern eindringen.“ Wenn die handschriftliche Version das Ergebnis von Kreativität und Änderungen ist, die ein Kopist am Werk vorgenommen hat, ist die Folklore-Version das Ergebnis von Kreativität und Änderungen, die von der Masse akzeptiert und genehmigt wurden. Hier liegt der Unterschied. Auf seine Art offenbart es den Unterschied zwischen populärer und Autorenkreativität. Es ist unmöglich, Folklore- und Buchvariationen gleichzusetzen. Variabilität wird dann zu einem Merkmal, das Folklore deutlich von Literatur unterscheidet, wenn man berücksichtigt, was sie begleitet. In der Folklore offenbart sich die Variabilität durch den Prozess der kollektiven Massenkreativität, das ist ihre Originalität und ihr Unterschied zur Variation eines Buchwerks nach Listen und Autorenausgaben. Das Konzept der Anonymität gilt nicht für Folklore. Anonymität bedeutet, dass ein poetisches Werk einen Schöpfer-Autor hatte, sein Name jedoch aus irgendeinem Grund unbekannt blieb. Folklorewerke verdanken zwar ihren ursprünglichen Ursprung einer Person, erlangten jedoch durch die Weitergabe von Mensch zu Mensch durch zahlreiche Veränderungen und Ergänzungen eine der Existenzumgebung entsprechende Form. In diesem Fall können wir nicht sagen, dass es einen Autor gab, der es geschaffen hat. In dem Werk steckt die Kreativität vieler Menschen, und keiner von ihnen kann für sich genommen als Autor erkannt werden. Wir müssen auch die Tatsache berücksichtigen, dass der schöpferische Akt der ersten Person in der Folklore niemals frei von bestehenden poetischen Traditionen ist. Neue Werke hängen immer von vorheriger Kreativität ab: Historische Lieder haben den Charakter von Epen angenommen; lyrische Lieder verdanken viel den Wehklagen und Hochzeitsliedern; Balladen des XIV.-XVI. Jahrhunderts. beeinflusste militärhistorische und gesellschaftliche Alltagslieder des 17.-19. Jahrhunderts; Liedchen haben die Eigenschaften lyrischer Lang- und Tanzlieder angenommen; die Anekdote nahm die Züge alltäglicher satirischer Erzählungen usw. auf. Wie aus dem oben Gesagten hervorgeht, ist die Tradition tatsächlich ein wesentliches Merkmal, das Folklore von der Literatur unterscheidet, aber wie bei der Betrachtung der Variabilität ist es notwendig, die Manifestation dessen, was Tradition ist, herauszufinden und zu berücksichtigen. Literatur ist auch auf ihre Art traditionell: Außerhalb der poetischen Tradition ist die Entwicklung der Literatur undenkbar. V. G. Belinsky schrieb: „Puschkins Muse wurde durch die Werke früherer Dichter genährt und gebildet.“ Sagen wir noch mehr: Sie nahm sie als ihr rechtmäßiges Eigentum an und gab sie in einer neuen, verwandelten Form an die Welt zurück. Man kann sagen und beweisen, dass es Puschkin ohne Derzhavin, Schukowski und Batjuschkow nicht gegeben hätte, dass er ihr Schüler war; aber es kann nicht gesagt oder gar bewiesen werden, dass er etwas von seinen Lehrern und Vorbildern übernommen hat.“ Die Unterwerfung unter gemeinsame Traditionen, die in der Arbeit der begabtesten Sänger, Geschichtenerzähler und Geschichtenerzähler zu finden sind, bedeutet, dass jeder von ihnen eine gemeinsame Massenansicht der Realität teilte und seine künstlerischen Ansichten und Konzepte mit allgemein akzeptierten verschmolz. Auch in der Literatur stellt der Künstler sein Volk, seine Umgebung, seine Klasse dar, jedoch in einer individuellen, einzigartigen Erscheinungsform. Dies kann insbesondere die Besonderheit der literarischen Tradition erklären, dass sie die direkte Nutzung der Werke ihrer Vorgänger verhindert. Somit kann der traditionelle Charakter der Kreativität in der Folklore als Ausdruck der volkstümlichen, massenkollektiven Grundlagen der mündlichen Kreativität betrachtet werden. Traditionalität korreliert mit der Gesamtheit der Folklore als Phänomen und Wesen. Viele Forscher betrachten die Mündlichkeit als das wichtigste Merkmal, das die Wortkunst in der Folklore von der schriftlichen Kreativität unterscheidet. Der Unterschied ist in der Tat sehr wichtig, aber die Mündlichkeit kann kaum als Zeichen angesehen werden, das uns immer eine eindeutige Unterscheidung zwischen Folklore und Literatur ermöglicht, wenn wir nicht berücksichtigen, was die mündliche Form im künstlerischen Schaffen begleitet. Mit Blick auf die literarische Kreativität Es bleibt festzuhalten, dass die Unprofessionalität der Kunst von Volkssängern und Geschichtenerzählern nicht in einem solchen Ausmaß ein Merkmal der Folklore ist, dass sie allein dadurch von professioneller Kunst unterschieden werden könnte. Was ist also Folklore als Kunst der Worte? Dies ist eine Sammlung mündlicher Kunstwerke, die vom Volk, der Masse der Arbeiter, als Ergebnis ihrer gemeinsamen kollektiven Arbeit geschaffen wurden. Das allgemeine Merkmal, das Folklore mit Literatur gemeinsam hat, muss als zur künstlerischen Kreativität gehörig anerkannt werden, und das spezifische Merkmal, das Folklore von Literatur unterscheidet, ist der Prozess der mündlichen Messe, nicht-professioneller Kreativität auf der Grundlage von Traditionen. Die traditionelle kollektive mündliche künstlerische Kreativität des Volkes – das ist Folklore in ihrer knappsten Definition. Wenn wir über den funktionalen Inhalt der Volkskunst sprechen, müssen ihre grundlegendsten Funktionen hervorgehoben werden, wie zum Beispiel: ästhetisch, kommunikativ, kumulativ mit ausgeprägten Elementen der Transformation in moderne Kunstformen, erzieherisch, kognitiv usw. Kreative Aktivitäten– kreative menschliche Tätigkeit im Bereich Wissenschaft, Literatur, Kunst, wodurch ein neues Werk entsteht. Folklore(aus der englischen Folklore – „Volksweisheit“) – volkstümliche (meist mündliche) Kreativität, die kreative kollektive Aktivität von Menschen, die in einem Kunstwerk verkörpert ist und eine spezifische Widerspiegelung ihres Lebens, ihrer Ideale und Ereignisse darstellt. Einer der wichtigen Trends, der sich in der Entwicklung künstlerischen Schaffens über viele Jahrhunderte hinweg deutlich erkennen lässt, ist die immer stärker werdende Macht des persönlichen Autorenprinzips. Obwohl das individuelle Prinzip jeder Kreativität innewohnt, ist es in der Folklore stark gedämpft. Folklore ist ein Ausdruck der Volkskunst, der künstlerischen und kollektiven schöpferischen Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten und Ideale widerspiegelt, von den Menschen selbst geschaffen wurde und unter den Massen existiert. Dies können Poesie, Musik, Tanz, bildende und angewandte Kunst sein. Folklorewerke wurden in der Regel durch Sprache und mündliche Darbietung verbreitet, was für diese Art von Kunst zur Tradition wurde. Am häufigsten wird Folklore in Form von Liedern, Epen und Legenden präsentiert, die den Lebensverlauf der Menschen widerspiegeln: Arbeit und Ruhe, Trauer und Freude, individuelle und historische Ereignisse, Rituale usw. Natürlich, Folklorewerke Es gab eigene Autoren, deren Identifizierung heute jedoch schwierig ist. Die Wurzeln der Folklore liegen in der Geschichte, im heidnischen Glauben ( Altes Russland). Nach der Annahme des Christentums in Russland erfuhren die Texte der Werke Änderungen, die alte melodische Form blieb jedoch erhalten. Lieder spiegelten traditionell Ereignisse im Leben von Menschen und der Gesellschaft wider und verherrlichten Heldentaten und herausragende Persönlichkeiten. Neben Liedern waren auch verschiedene Sagen und Märchen beliebt. Sie wurden in magische (wobei sich unter den Objekten magische Objekte befinden: fliegende Teppiche, selbst zusammengestellte Tischdecken, Wanderstiefel, die von heidnischer Hexerei und dem Traum der Menschen zeugen, Dinge zu erschaffen, die die Härten des Lebens lindern) und satirische Objekte unterteilt ein moralisierender Charakter, der moderne Konflikte beschreibt und politische Widersprüche aufdeckt (diese Art von Kreativität wurde später von professionellen Schriftstellern häufig verwendet). Individuell beginnend in antike Kultur Dies spiegelte sich vor allem in der Aufführung wider; die Autoren von Folklorewerken blieben in der Regel unbekannt. Dies lag laut Forschern daran, dass die Menschen nicht den Wunsch hatten, sich durch Kunst auszudrücken; die Vision des subjektiven Autors setzte sich in der Kultur nicht durch. Und das Soziale, Kollektive erlangte eine heilige Bedeutung; der Künstler musste universelle Pläne zum Ausdruck bringen und ihnen eine ideale Darstellung geben. Die Dominanz der Mythologie und des religiösen Bewusstseins führte den antiken Autor zu der Überzeugung, dass der wahre Schöpfer des Werkes das soziale spirituelle Prinzip oder Gott sei. Als synthetisches Phänomen wird Kunst seit der Antike als Bildungsmittel wahrgenommen, das dem Menschen auch spezifische spirituelle Freuden bereiten kann, die über seine Fähigkeiten und Natur hinausgehen. Das persönliche Selbstbewusstsein des Autors entsteht nach und nach durch die Entwicklung der kollektiven Arbeitstätigkeit, die Trennung seines „Ichs“ vom kollektiven „Wir“, die Entstehung und Bildung der Philosophie, die Bildung der Moral usw Soziale Beziehungen, Stärkung der Staatlichkeit usw. Das persönliche Prinzip hat in der modernen Kunstentwicklung seinen Höhepunkt erreicht, in dem die Lichtausstrahlung der Persönlichkeit des Autors dem Kunstwerk eine einzigartige Originalität verleiht. In dieser Hinsicht werden die Persönlichkeit des Autors, die Stärke seines Talents, die Größe seines Denkens, die Fähigkeit, tief in das Wesen der in der Gesellschaft ablaufenden Prozesse einzudringen, sowie die Kenntnis der inneren Welt des Menschen hervorgehoben immer wichtiger. Die wichtigste Eigenschaft eines Autors ist heute die Fähigkeit, etwas Neues zu sagen, das anderen Menschen unbekannt ist oder von ihnen noch nicht formuliert wurde, um das neue Wesen eines bestimmten Phänomens zu offenbaren. Das Talent wahrer künstlerischer Kreativität liegt im Verständnis der Dialektik der Entwicklung menschliche Gesellschaft, mit dem Bewusstsein jener hohen Ziele, in deren Namen der Mensch zu leben berufen ist. Das Wissen des Autors über die Moderne ist mit dem Verständnis der Zukunftsaussichten verbunden, mit dem ewigen Wunsch, das Wesentliche zu erkennen. Die Tendenz zur Steigerung des Autorenprinzips zeigte sich bereits in den frühen Stadien der Entwicklung von Kino und Fernsehen malerisch. Einer der klügsten Vertreter dieser Zeit war Charlie Spencer Chaplin, Schauspieler, Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent, Filmkomponist, Oscar-Preisträger, Gründer des Filmstudios United Artists. Chaplins Werke sind eine Art Spiegel seines vielfältigen Talents; er war einer der kreativsten und einflussreichsten Menschen der Stummfilmzeit. Die Entwicklung des Autorenkinos in unserer Zeit wird immer intensiver. Kreativität und Gestaltung werden zunehmend der Intention des Autors untergeordnet und Filmarbeiten spiegeln die Individualität ihrer Autoren wider. Im Autorenkino wird die Kreativität des Autors und des Regisseurs zu einem einzigen Prozess, bei dem die Geburt einer Idee, das Schreiben eines Drehbuchs und die Dreharbeiten unter einer einzigen Meinung erfolgen. Eine solche individuelle Urheberschaft ermöglicht es, dem Betrachter die schöpferische Sicht des Werkschöpfers, seine Sicht auf die Welt, seine Sicht auf die Phänomene der Realität möglichst genau und vollständig zu vermitteln. Das wichtigste Merkmal des Autors und Regisseurs ist die Fähigkeit, in seiner Fantasie zu kreieren zukünftiger Film, frei und einfach mit Ton und Bild arbeiten. Der Filmemacher muss während des gesamten kreativen Prozesses ein imaginäres Bild festhalten. Der Regisseur muss den gesamten Rhythmus des Bildes, sein allgemeines klassisches und rhythmisches Konzept, seine emotionale Stimmung, Atmosphäre usw. spüren. Regisseure gehören heute zu den ersten und am weitesten verbreiteten Vertretern der Leinwandkultur. Bildschirmkultur. Bildschirmkultur- Sicht Popkultur, deren Werke auf einem speziellen technischen Mittel – einem Bildschirm – reproduziert und außerhalb dieses nicht wahrgenommen werden. Arten der Bildschirmkultur: Kino, Fernsehen, Video, Computerbilder, Internet usw. Bildschirm– (von französisch ecran – Bildschirm) – die Oberfläche, auf die ein Bild projiziert wird, sowie ein Gerät zur Wiedergabe des Bildes. Kino- der Bereich menschlichen Handelns, der zunächst darin besteht, mit technischen Mitteln bewegte Bilder zu erzeugen, die anschließend mit Ton untermalt werden. Internet– ein System der weltweiten Vereinheitlichung von Computersystemen und Netzwerken, die einen spezifischen Informations- und technischen Raum bilden, der die weiteste Verbreitung und Anwendung hat. Multimedia– Das Zusammenspiel audiovisueller Effekte, die durch interaktive Software gesteuert werden, mit der direkten Nutzung technischer, elektronischer und Software-Tools, die Bilder in digitaler Darstellung reproduzieren, ist äußerst weit verbreitet und anwendbar. Die Entstehung der Leinwandkultur am Ende des 19. Jahrhunderts war zunächst nur mit dem Kino verbunden, das erst auf einem bestimmten kulturellen und kulturellen Niveau entstehen konnte technische Entwicklung Zivilisation. Das wichtigste Merkmal des Kinos ist neben seinem technischen Charakter die Ausrichtung auf ein breites Publikum und die Massenwirkung. Die Verbindung zwischen sozialen, technischen und kulturellen Bedingungen ist die Hauptqualität des entstehenden Kinos. Das Kino war eine neue Form der Realität, anders als Theateraufführungen. Gleichzeitig trugen die Realitäten des Kinos zur Transformation der Realitäten der Realität bei, indem sie unmerklich fiktive, künstliche, virtuelle Bilder in sie einführten. So führte die Entstehung des Kinos und später der Leinwandkultur zur Entstehung einer neuen Art kommunikativer Interaktion, neuer Möglichkeiten, das Massen- und individuelle Bewusstsein zu beeinflussen. Die nächste große Errungenschaft der Leinwandkultur nach dem Kino war das Fernsehen, das über größere Kommunikationsfähigkeiten verfügt, unter denen wir hervorheben: nahezu universelle Verbreitung, vorübergehende Verfügbarkeit, komfortable Sehbedingungen, Berichterstattung und Dokumentation, groß angelegte Berichterstattung über Interessen und Vorlieben, Differenzierung. Das heißt, man kann die Kombination mehrerer Medien und Kulturen in einem Phänomen beobachten. Die Fortsetzung der Entwicklung der Bildschirmkultur kann als Entstehung und selbstbewusste Verbreitung der Computerkultur erkannt werden, die Elemente aller Arten von Bildschirm- und anderen Kulturen vereint. Es gibt eine unzerstörbare gegenseitige Beeinflussung und Interaktion mit einem ziemlich starken Einfluss, der praktisch unbegrenzt ist, weder durch den räumlichen noch durch den zeitlichen Rahmen der Gesellschaft. Teilnehmer dieser Art der kommunikativen Interaktion können gleichzeitig verschiedene Rollen einnehmen (Zuschauer, Zuhörer, Moderator, Regisseur etc., also aktiver Kommunikator), was durchaus eine ziemlich starke Rolle mit sich bringt emotionale Wirkung pro Person. Es gibt durchaus berechtigte Bedenken hinsichtlich der Vorteile einer solchen Einbindung in die virtuelle Welt, der Entstehung von Sucht und emotionaler Überlastung, die zu Persönlichkeitsstörungen führen kann. Fairerweise muss angemerkt werden, dass die ersten Filme auch beim Publikum einen starken Eindruck hinterließen und dessen emotionale Sphäre beeinflussten. Dieses Phänomen hält in leicht abgewandelter Form bis heute an. Denn gerade die Ansprache der emotionalen Sphäre ist in vielerlei Hinsicht Ziel und Berufung jeder Kunst. Es ist davon auszugehen, dass das Fortbestehen der Bildschirmkultur mit dem unvermeidlichen Zusammenspiel ihrer Elemente einhergehen wird. Objekte und Werke der Leinwandkultur, die im Wesentlichen Simulakren (also Kopien ohne Original) sind, Artefakte erhalten mit modernen digitalen Mitteln eine nahezu perfekte Auflösung, an die das Publikum nahezu grenzenlos glaubt. Aber gleichzeitig ist dieses Publikum in der Lage, seine eigenen virtuellen Welten zu erschaffen und als eines der wichtigsten Elemente der universellen Kommunikation zu fungieren. Und in dieser mosaikartigen Verflechtung der Verknüpfungen der Bildschirmkultur liegt die Essenz des neuen Kommunikationsparadigmas, das in traditionelle Formen der Interaktion eingeführt wird. Man sollte jedoch ständig den Faktor der verzerrten Realität berücksichtigen, die Mythologisierung von Objekten dieser Kultur, die vollständig in die reale Dimension eindringen und die Schöpfung des Menschen manipulieren. Die veränderte Realität verändert das Unterbewusstsein und deformiert das Individuum und die Gesellschaft. Das sind reale Fragen, auf die die Zivilisation adäquate Antworten finden muss. Welche Rolle spielt der Produzent in dieser Situation? Was sind seine Ziele? Als Unternehmer, unter dessen Führung bedeutende Arbeitskräfte und Teams ihre kreativen und produktiven Aktivitäten durchführen, muss er für den kommerziellen Nutzen sorgen erstellte Projekte. Dies ist möglich, wenn das Produkt mit maximaler Effizienz auf dem Markt verkauft wird. Die Tätigkeit des Produzenten endet jedoch nicht mit dem Abschluss der Produktion, sondern setzt sich in der Postproduktionsphase fort, deren Kern unter anderem darin besteht, das öffentliche und persönliche Bewusstsein zu manipulieren, um das Projekt möglichst profitabel umzusetzen. Der Produzent muss bei seinen Aktivitäten auch universelle menschliche Werte berücksichtigen und für die kulturelle Wirkung auf Millionen von Zuschauern, für deren moralische und spirituelle Entwicklung verantwortlich sein. Daher steht der Hersteller manchmal vor unlösbaren Problemen, wirklich weltweiten Problemen. Und wie, mit welchen Mitteln und mit welchen Ergebnissen der Hersteller diese Schwierigkeiten überwinden wird, hängt weitgehend von ihm ab Weitere Aktivitäten und die Kreativität des Teams, des Produktionssektors und der Wirtschaft, Politik und Kultur im Allgemeinen. Daher muss der Produzent neben fundierten Kenntnissen im Bereich der Filmproduktion und des Filmgeschäfts auch über fundierte Kenntnisse im Bereich der Filmproduktion und des Filmgeschäfts verfügen hohes Level Sie achten auf die universelle menschliche Kultur und sind für die Ergebnisse der eigenen Arbeit und der Aktivitäten des Teams verantwortlich. Hieran dürften vor allem die Gesellschaft und der Staat als Sprecher öffentlicher Interessen interessiert sein. Beliebt |
