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Große Namen und Jubiläumsfeiern, mehr Platz und Attraktionsinstallationen – all das wurde zum Schlüssel zum Erfolg größten Museen Welt und die beliebtesten Messen im Jahr 2017

Ausstellung „Meisterwerke der neuen Kunst. Shchukin Collection“ in der Louis Vuitton Foundation. Foto: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Das Fondation Louis Vuitton Museum in Paris feierte im vergangenen Jahr sein viertes Jubiläum und machte einen großen Sprung: Mehr als 1,2 Millionen Menschen konnten sich die Werke französischer Impressionisten und Modernisten ansehen, die der russische Industrielle Sergei Schtschukin zwischen 1898 und 1914 gesammelt hatte.

Antike Skulpturen in Tokio versus Modernisten in Paris

Zur Ausstellung „Meisterwerke der neuen Kunst. Schtschukin-Sammlung“ russische Museen, vor allem die Staatliche Eremitage und das Staatliche Museum der Schönen Künste. A.S. Puschkin bot eine erstklassige Auswahl an Werken von Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso und anderen Meistern der europäischen Moderne sowie Meisterwerken der russischen Avantgarde aus der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Damit stellte die Ausstellung im Pariser Privatmuseum des französischen Milliardärs Bernard Arnault einen weltweiten Besucherrekord auf.

Ausstellung „Isamu Noguchi, Archaic, Contemporary“ im Smithsonian American Art Museum. Foto: Smithsonian American Art Museum

Obwohl die Ausstellung der Shchukin-Sammlung hinsichtlich der Gesamtbesucherzahl alle anderen übertraf, bewerten und vergleichen wir Ausstellungen dennoch anhand der durchschnittlichen Besucherzahl pro Tag und nicht anhand des absoluten Ergebnisses (siehe Berechnungsmethodik). Deshalb liegt die Ausstellung in Paris trotz der Tatsache, dass 8.926 Menschen pro Tag zur Louis Vuitton Foundation kamen (im Folgenden: h/d), nach der Ausstellung von 22 buddhistischen Skulpturen des japanischen Künstlers Unkei (1150-1223) an zweiter Stelle das Nationalmuseum Tokio. Diese Retrospektive zog täglich etwa 11,3 Tausend Menschen an.

Brasilien, Großbritannien und Taiwan dominieren traditionell die Liste der 20 beliebtesten Messen der Welt, aber 2017 schafften es auch Australien, Spanien und Frankreich. Viele Ausstellungen im Museum Kaiserlicher Palast in Taipeh wurde in diesem Jahr in die Kategorie „Allgemeines Ticket“ verschoben (Ausstellungen, für die kein separates Ticket verkauft wird oder bei denen der Eintritt in die Dauerausstellung im Ticketpreis enthalten ist). Französische Museen, die 2016 nicht zu den Top 20 zählten, belegen nun vier Plätze. Aber eine kostenlose Wanderausstellung zum 100-jährigen Jubiläum der niederländischen Gruppe De Stijl (Mondrian und De Stijl, 6.700 h/d) im Bank of Brazil Cultural Center in Rio de Janeiro ist die einzige aus Brasilien in den Top 20. Im Jahr 2016 waren es sechs.

Gerrit Rietveld. Roter und blauer Stuhl. 1919-1950. In der Ausstellung „Mondrian und die Gruppe
De Stijl“ im Kulturzentrum der Bank von Brasilien. Foto: Stedelijk Museum Amsterdam

Ein Jubiläum oder eine Renovierung ist ein guter Grund, ins Museum zu gehen

Jubiläen tragen immer dazu bei, die Besucherzahlen zu steigern, und das letzte Jahr bildete da keine Ausnahme. Programme zum 20-jährigen Jubiläum des Guggenheim-Museums Bilbao sorgten dafür, dass Spanien in unserem Ranking auftauchte. Eine Retrospektive des Videokünstlers Bill Viola, Werke von Georg Baselitz im Alter von etwa 20 Jahren und ein Film des amerikanischen Experimentalfilmers Ken Jacobs mit Filmmaterial der Gebrüder Lumière aus dem 19. Jahrhundert lockten jeweils mehr als 6.100 Besucher pro Tag an. Die Feier trug auch dazu bei, die Gesamtbesucherzahl im Guggenheim Museum um mehr als 150.000 auf 1,3 Millionen zu steigern, die zweithöchste Zahl in seiner Geschichte. Ein weiteres Jubiläum brachte das Zentrum Reina Sofía in Madrid an die Spitze der Rangliste: 5.200 Stunden pro Tag sahen Picassos Guernica zu Ehren des 80. Jahrestages seiner Entstehung.

Zu den Museen, die von den Jubiläumsfeierlichkeiten profitierten, gehörten das Museum der Beyeler-Stiftung in Basel, das sein 20-jähriges Jubiläum mit einer Monet-Ausstellung (2.300 h/d), der zweitbeliebtesten seiner Geschichte, feierte, und das Museum zeitgenössische Kunst in Chicago, wo das 50-jährige Jubiläum mit einem Zuwachs von 125.000 Zuschauern gefeiert wurde. In Australien schaffte es die Ausstellung „Sugar Spiral“ (4700 h/d) in der Queensland Art Gallery in Brisbane problemlos in die Top 20. Gruppenausstellung zeitgenössische Künstler Eine der Veranstaltungen, die das Museum anlässlich seines zehnjährigen Bestehens organisierte, war eine Veranstaltung, bei der Museumsbesucher mithilfe der Attraktionsinstallation „Left/Right Slide“ von Carsten Heller zwischen den Etagen gleiten konnten. Im Jahr 2017 hatte er Rekordzahl Besucher - 1,4 Millionen, das sind 760.000 mehr als im Jahr 2016. Einen weiteren großen Anstieg der Besucherzahlen in Australien und Neuseeland verzeichnete die National Gallery of Victoria in Melbourne, wo 2017 dank des Rekordinteresses an Ausstellungen von Vincent van Gogh (6.100 Stunden pro Tag) und dem Modehaus Dior (3.800) 540.000 Besucher mehr kamen h/d).

Ken Jacobs. "Gäste". Ausstellung im Guggenheim Museum in Bilbao. Foto: Guggenheim-Museum Bilbao

Yayoi Kusama erfreut sich schon seit Jahren großer Beliebtheit (die Wanderausstellung der japanischen Künstlerin stand 2014 ganz oben auf unserer Liste), weshalb wir beschlossen haben, anlässlich ihres zehnjährigen Jubiläums, dem National, 270 ihrer Werke auszustellen Kunstzentrum in Tokio voll ins Schwarze getroffen. Diese Ausstellung (6.700 h/d) ist die fünftbeliebteste Ausstellung in unserem Ranking und die beliebteste Ausstellung eines lebenden Künstlers. Kusama trug auch dazu bei, die Besucherzahlen im Hirshhorn Museum in Washington von 659.000 auf 1,1 Millionen fast zu verdoppeln. Doch in diesem Museum wurde sie von Yoko Onos interaktiver Show (3.000 Stunden pro Tag) überholt, bei der die Zuschauer ihre Wünsche in den „Wunschbaum“ der Künstlerin eintragen konnten .“

Ein weiteres Museum im Raum Washington, die National Gallery of Art, verzeichnete im vergangenen Jahr einen Besucherzuwachs von einer Million. Dieser Erfolg ist der Eröffnung des erweiterten East Building im Herbst 2016 zu verdanken, in dem eine Sammlung von 750 zeitgenössischen Kunstwerken ausgestellt ist. Auch das San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) profitierte von der 305 Millionen US-Dollar teuren Erweiterung: 1,1 Millionen Menschen kamen, um den neuen Flügel des Museums zu besichtigen, der vom schwedischen Architekten Snøhetta entworfen wurde.

Pablo Picasso. „Guernica“. 1937. Ausstellung „Mitleid und Terror“ im Kunstzentrum Reina Sofia, Madrid. Foto: Nachfolge Picasso

Amerikas goldener Thron

Das Solomon R. Guggenheim Museum in New York hat dank der in der Toilette installierten goldenen Toilette von Maurizio Cattelan unerwarteten Erfolg erzielt. Es gab einen Aufruhr wegen einer ordnungsgemäß funktionierenden Toilette, als die Chefkuratorin des Museums, Nancy Spector, diese dem Weißen Haus anstelle eines von der Donald Trump-Regierung geforderten Van-Gogh-Gemäldes anbot. Die goldenen Sanitärarmaturen fielen in unsere Kategorie „Allgemeines Ticket“, da es schwierig ist zu bestimmen, welche der 3.000 täglichen Besucher des Museums nur kamen, um sich Cattelans Schöpfung anzusehen, und wer sie für den vorgesehenen Zweck nutzte. Spitzenreiter in New York bleibt das Museum of Modern Art (MoMA): Die Retrospektive von Robert Rauschenberg (5.500 h/d) war die beliebteste Ausstellung der Stadt, und interessant ist, dass in New York fast viermal mehr Besucher nach Rauschenberg kamen als zur gleichen Ausstellung in London (1500 h/d).

Sperrholz von Pink Floyd

Das Londoner Victoria and Albert Museum (V&A) hatte 2017 das beste Jahr seiner Geschichte und zog dank eines vielseitigen Programms, das eine Ausstellung über Unterwäsche, die unbekannte Geschichte von Sperrholz und eine psychedelische Erkundung der britischen Musikgruppe Pink umfasste, knapp 3,8 Millionen Besucher an Floyd. Überraschenderweise kamen mehr Menschen, um das Sperrholz zu sehen (2.324 Stunden pro Tag) als um Pink Floyd zu sehen (2.258 Stunden pro Tag). Wahrscheinlich, weil Ersteres kostenlos war, Letzteres jedoch einige der teuersten Tickets in London hatte.

Vatikanische Museen. Foto: TASS / Alamy

Insgesamt war es ein durchwachsenes Jahr für die Londoner Museen. Weniger Blockbuster und weniger Touristen, was weniger Publikum bedeutet. Die Besucherzahlen in der National Portrait Gallery und im British Museum gingen um 677.000 bzw. 514.000 Menschen zurück. Aber ich bekam den härtesten Schlag Nationalgallerie: Die Zahl seiner Besucher ist um mehr als 1 Million zurückgegangen – und das trotz der Ausstellung „After Caravaggio“ (2100 h/d) über den Einfluss Italienisches Genieüber seine Zeitgenossen, die zur beliebtesten und sechsterfolgreichsten bezahlten Ausstellung des Museums in London wurde.

Die Zahl der Besucher der Tate Modern sank im Jahr 2017 um 183.000. Unterdessen brach die auf der anderen Seite der Themse gelegene Tate Britain ihren eigenen Rekord und begrüßte fast 1,8 Millionen Menschen. Eine Retrospektive des britischen Stars David Hockney (4.300 Seiten pro Tag) trug dazu bei, die Zuschauerzahlen um bis zu 60 % zu steigern. Sie wurde zur beliebtesten Ausstellung eines lebenden Künstlers in der gesamten Tate Gallery (der bisherige Rekord wurde von Damien Hirst in der Tate Modern gehalten). im Jahr 2012 - 2.900 Ppd). Doch trotz Hockneys Erfolg in der Heimat standen noch mehr Menschen Schlange, um seine Ausstellung in Paris zu sehen (5.800 Stunden pro Tag), was das Centre Pompidou im vergangenen Jahr zum zweitbeliebtesten in der französischen Hauptstadt machte.

Nationalmuseum von China in Peking. Foto: TASS

Neuer Held aus China

Im Ranking der meistbesuchten Museen hat sich eine deutliche Verschiebung ergeben neuer Held. Das Nationalmuseum von China, der Gigant auf dem Platz des Himmlischen Friedens, der über eine Sammlung von mehr als 1 Million Kunstwerken verfügt, erscheint in unserer Rangliste zum ersten Mal auf dem zweiten Platz (8,06 Millionen Besucher pro Jahr) und knapp hinter dem ersten Platz (lang). vom Louvre eingenommen, der sich immer noch von einem Rückgang der Besucherzahlen im Jahr 2016 nach den Terroranschlägen in Paris erholt (von 8,6 Millionen im Jahr 2015 auf 7,4 Millionen im Jahr 2016). Im vergangenen Jahr kamen 8,1 Millionen Menschen in den Louvre und er ist nach wie vor das beliebteste Museum der Welt.

Methodik

Die durchschnittliche Anzahl der Besucher pro Tag (h/d) wird von der Datenbank automatisch berechnet. Es wird die Anzahl der Tage, an denen die Ausstellung geöffnet war, unter Berücksichtigung unerwarteter Schließungen berechnet und dann die Gesamtbesucherzahl durch die Anzahl der Tage dividiert.

Alle verwendeten Daten werden von Museen und Galerien bereitgestellt.

Einige Museen bieten mehrere Ausstellungen mit einer Eintrittskarte an – sie werden als ein Besuch angezeigt.

Ausstellungen, deren Besuch kostenlos war, egal ob das gesamte Museum oder eine einzelne Ausstellung, sind mit einem Sternchen (*) gekennzeichnet.

Ein Gemälde von Vincent van Gogh, ausgestellt in der National Gallery of Victoria in Melbourne. Foto: National Gallery of Victoria

Die meistbesuchten Kunstmuseen der Welt. Top 50

* Ohne die Anwesenheit von Metropolitan Breuer (398.922), aber einschließlich der Anwesenheit von Cloisters.

** Institutionen, die sich in mehreren Gebäuden befinden, sind mit einem Sternchen gekennzeichnet. In diesem Jahr haben wir verschiedene Websites aufgeteilt, um genauere Daten über die Besucherzahlen der einzelnen Websites zu erhalten. Weitere Veranstaltungsorte und Gesamtbesucherzahlen sind: National Gallery of Victoria (Australian National Gallery of Victoria – 613.801; Gesamtbesucherzahl – 3.136.497); National Galleries of Scotland (National Gallery of Modern Art Scotland – 605.766; National Portrait Gallery of Scotland – 358.199; Gesamtbesucherzahl – 2.564.726); Getty Center (Getty Villa – 379.214; Gesamtbesucherzahl – 1.831.015); Queensland Art Gallery of Contemporary Art (Queensland Art Gallery – 751.406; Gesamtbesucherzahl – 2.177.232).

Ausstellung „Sugar Spiral“ in der Queensland Art Gallery. Foto: Natasha Harth

Die 50 meistbesuchten Kunstausstellungen der Welt

Maurice Denis. „Umzug unter den Bäumen.“ 1893. Ausstellung „Mystische Landschaft von Monet bis Kandinsky“ im Orsay Museum. Foto: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

Die meistbesuchten kostenlosen Ausstellungen und Besichtigungen im „General Ticket“-Format. Top 15

In diesem Jahr wird die Kategorie „Allgemeines Ticket“ von der Arts Night angeführt, einem kostenlosen Festival, das an einem Abend an verschiedenen Orten in London stattfand und mehr als 50 Veranstaltungen umfasste: Installationen, Performances, Filmvorführungen. Eines der beliebtesten war ein Werk der in London lebenden deutschen Künstlerin Melanie Manschot mit dem Titel „Dancing“ („Die ganze Nacht, London“). Der Künstler hat es zusammen mit zehn gemacht verschiedene Schulen Tänze, die im Rhythmus von Tango oder kubanischer Rueda durch die Straßen der Stadt marschierten und sich dann auf dem Platz im Broadgate-Gebiet versammelten, wo alle eingeladen waren, bis zum Morgen mitzutanzen. In der Kategorie General Ticket (oder Big Ticket) sind Veranstaltungen enthalten, die nicht als reguläre Museumsausstellungen einzustufen sind. Dazu gehören Ausstellungen, für die man mit einer Eintrittskarte auch Zugang zu anderen Attraktionen erhält, wie zum Beispiel im Fall des Schlosses Versailles; Ausstellungen auf dem Territorium anderer kulturelle Stätten, wie im Fall des Palastmuseums der Verbotenen Stadt in Peking; Ausstellungen in der Lobby von Museen wie Turbine Hall und Oil Tanks in der Tate Modern; Ausstellungen, die an mehreren Orten gleichzeitig stattfinden, darunter Biennalen und Festivals. Obwohl die nächste Biennale von Venedig im Jahr 2017 stattfand, schaffte sie es mit 3.709 Besuchern pro Tag nicht in die Top 10. Es ist jedoch erwähnenswert, dass im Gegensatz zu anderen Biennalen, darunter in Busan, Korea, sowie zu Festivals wie ArtPrize und Scape, der Eintritt zur Biennale in Venedig bezahlt wird.

David Hockney. „Pool mit zwei Figuren.“ 1971. Ausstellung in der Tate Britain und im Centre Pompidou. Foto: Kunstgalerie von New South Wales / Jenni Carter

* Ein Sternchen bedeutet freien Eintritt zur Ausstellung und zum Museum.

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Die Ausstellung des Glockenturms „Iwan der Große“ ist für die Öffentlichkeit geschlossen.

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Wir entschuldigen uns für etwaige Unannehmlichkeiten.

„Ikonen der modernen Kunst. Die Schtschukin-Sammlung“

Fondation Louis Vuitton, Paris
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Wenn Sie sich vor dem 5. März in Paris befinden, sollten Sie unbedingt die Louis Vuitton Foundation besuchen – ein Projekt des Architekten Frank Gehry (Autor des Guggenheim-Museums in Bilbao) im Bois de Boulogne. Die Ausstellung „Ikonen der modernen Kunst“ zeigt Werke aus der Sammlung von Sergei Schtschukin, einem russischen Sammler und Philanthrop des 20. Jahrhunderts. Er war ein großer Bewunderer der französischen Malerei, emigrierte jedoch nach der Revolution, und 1948 wurde seine Sammlung aufgelöst und seitdem nicht mehr als Ganzes ausgestellt. Besucher sind eingeladen, einen Rundgang durch das nachgebaute Schtschukin-Herrenhaus zu machen – bevor sie die Werke selbst sehen, finden sie sich in einem Raum mit Fotografien von Schtschukins Haus in Moskau wieder, und im Erdgeschoss sind sogar gewölbte Gewölbe eingebaut, wie in seinem Vestibül. Die Ausstellung erstreckt sich über alle vier Etagen der Stiftung, beginnend mit der Halle „Erste Sammlung“. Werke des XIX Jahrhundert. Hier sind die Präraffaeliten, englische Künstler und sogar einer der ersten französischen Realisten, Gustave Courbet, versammelt. Die Haupträume sind um die Hauptnamen zentriert: „The Pink Living Room“. Henri Matisse“, „Picassos Kabinett“, „Große Ikonostase“ mit Werken von Vincent van Gogh und Paul Gauguin. In den übrigen Räumen sind die Werke nach Genres geordnet, darunter Landschaften und Porträts. So kann der Betrachter die Entwicklung der Malerei an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert verfolgen Große veränderungen in Kunst. Doch damit nicht genug: Mehrere Räume sind russischen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts und ihrem Dialog mit französischen Malern gewidmet. Malewitsch sitzt hier neben Matisse, Werke von Tatlin stehen neben Picasso. Im Jahr 1911 wurde in Schtschukins Haus eine Galerie eröffnet, in der sich viele russische Künstler von den Werken der französischen Impressionisten inspirieren ließen. Eigens für die Ausstellung wurde eine Videoinstallation von Peter Greenway und Saskia Boddeke „Shchukin – Matisse: Tanz und Musik“ vorbereitet – eine Geschichte über die Interaktion zwischen Russisch und Französische Kunst. Und nachdem Sie alle Säle besichtigt haben, wird ein angenehmer Abschluss der Ausstellung ein Spaziergang über die offenen Terrassen sein, von wo aus Sie einen Blick auf den Eiffelturm, das moderne Viertel La Défense und den Bois de Boulogne selbst genießen können.

Die Ausstellung richtet sich an alle, die sich für russische Malerei und das Werk der Postimpressionisten interessieren. Wir empfehlen die Lektüre „Postimpressionismus. Von Van Gogh bis Gauguin“ von John Rewald. Und um die russische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts besser zu verstehen, lohnt es sich, auf das Buch von Ekaterina Bobrinskaya „Russische Avantgarde: Die Grenzen der Kunst“ zu achten – die Autorin berücksichtigt die Rolle russischer Künstler nicht nur in Die Formation Russische Kunst, sondern auch im ausländischen künstlerischen Prozess. Website: fundationlouisvuitton.fr

Visionen der hispanischen Welt

Nationales Prado-Museum, Madrid
04.04.2017 - 10.09.2017
_ Das Prado-Museum wird im April eine Ausstellung der Sammlung der Spanischen Gesellschaft von Amerika eröffnen, die Werke spanischer, portugiesischer und lateinamerikanischer Kunst zusammenbringt, die außerhalb der Iberischen Halbinsel gesammelt wurden. Die Ausstellung umfasst die bedeutendsten Kunstobjekte: archäologische Funde, Werke islamischer und mittelalterliche Kunst Spanien, Meisterwerke des Goldenen Zeitalters – die Zeit vom 16. bis 17. Jahrhundert, als das Land eine große kulturelle Blüte erlebte, Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die Kunst Lateinamerikas von der Kolonialisierung bis zum 20. Jahrhundert Jahrhundert. Die Ausstellung ist in Abschnitte unterteilt. Die ersten beiden zeigen die Kunst Spaniens und Lateinamerikas – römische Skulpturen, Keramik und Glas, Textilien und Schmuck (sowohl christliche als auch islamische) sowie Werke der Renaissance und des Barock. Besonderes Augenmerk wird auf die spanische und koloniale Malerei gelegt. Im Stockwerk darüber wird es einen Saal mit spanischen Gemälden des 19. und 20. Jahrhunderts sowie eine große Porträtgalerie geben. Die Spanish Society of America wurde 1904 in New York von Archer Huntington, einem Sammler und Bewunderer der spanischen Kultur, gegründet. Es war zur gleichen Zeit öffentliche Bibliothek, ein Museum und eine Bildungseinrichtung, deren Aufgabe es war, die spanische und portugiesische Kultur zu verbreiten, Sprachen, Geschichte, Literatur und Kunst zu studieren.

Diese Ausstellung ist eine hervorragende Gelegenheit, die spanische Kunst von der Antike bis zur Gegenwart kennenzulernen. Und um es zu verstehen, muss man natürlich die Geschichte wiederholen, denn auf der Iberischen Halbinsel gerieten das griechische, römische und byzantinische Erbe in Konflikt mit arabischen Traditionen und so entstand eine lebendige und originelle Kunst. Website: museodelprado.es

Eröffnung des Louvre Abu Dhabi Museum, Abu Dhabi

In diesem Jahr wird Abu Dhabi seinen eigenen Louvre eröffnen – eine echte Museumsstadt auf dem Wasser. Es besteht aus 55 kleinen Sektoren unter einer Kuppel mit strahlender Beleuchtung. Die „Museumsstadt“ des Architekten Jean Nouvel besteht aus Straßen, Plätzen und Kanälen, und der Ausstellungsraum befindet sich nicht nur innerhalb, sondern auch außerhalb der Pavillons. Die Sammlung des Museums wird seit 2012 zusammengestellt und umfasst nicht nur Objekte arabischer, sondern auch klassischer Kunst Europäische Malerei. Durch die Zusammenarbeit französischer Museen mit dem Emirat ist ein neues Zentrum kultureller Anziehungskraft entstanden, das allen offen stehen wird. Der Louvre wird zu einem Ort der Entdeckung und Bildung werden Vereinigte Arabische Emirate, und wird auch eine wichtige Rolle spielen soziale Rolle. Der Dialog zwischen Kunstobjekten, Skulptur und Malerei soll den Besuchern das Finden ermöglichen historische Zusammenhänge zwischen den Kulturen um zum Globus. Und bei den ersten Ausstellungen im Museum werden unter anderem die Sammlungen von Piet Mondrian, Yves Saint Laurent und Pierre Berger gezeigt.

Wer also in den Vereinigten Arabischen Emiraten Urlaub macht, hat eine hervorragende Gelegenheit, einen erholsamen Strandurlaub mit dem Kennenlernen der neuesten Trends in der Kunstwelt zu verbinden. Website: louvreabudhabi.ae

"Hinter den Sternen. Mystische Landschaft von Monet bis Kandinsky“

Orsay-Museum, Paris
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Im Laufe der Geschichte haben Künstler versucht, der Realität zu entfliehen und den Geheimnissen des Universums näher zu kommen. Das Phänomen der Mystik existierte in allen Religionen und vereinte Menschen auf allen Kontinenten. Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war geprägt von der zunehmenden Urbanisierung und der Popularität des Materialismus, von der viele Künstler enttäuscht waren traditionelle Religion, wandte sich der Mystik zu und zu dieser Zeit entstand die europäische Symbolmalerei. Die Ausstellung umfasst Werke aus Europa, Skandinavien und Nordamerika. Eines der wichtigsten und berühmtesten Gemälde ist „ Sternennacht in Arles“ von Vincent van Gogh. Auch andere werden hier gesammelt Europäische Künstler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert (Gauguin, Denis, Hodler, Munch, Klimt und van Gogh) und den Meistern der kanadischen Schule der 1920er und 1930er Jahre (Lauren Harris, Tom Thomson und Emily Carr und sogar Georgia O'Keeffe) .

Vor Ihrem Besuch können Sie französische Symbolisten wie Charles Baudelaire und Lautréamont lesen. Wie jede Kunst ist auch die symbolistische Malerei eine Botschaft, deren Entschlüsselung sehr spannend sein kann. Website: musee-orsay.fr

„De Chirico. Nostalgie für die Unendlichkeit“

Tretjakow-Galerie am Krymsky Val
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Giorgio de Chiricos Ausstellung in Moskau wird seine erste große Retrospektive in Russland sein. De Chirico ist einer der bedeutendsten Künstler der italienischen Avantgarde und Erfinder der metaphysischen Malerei, dem Vorläufer des Surrealismus. Der Künstler platzierte Alltagsgegenstände in einem surrealen Raum und schuf so einen Kontrast zwischen realistischem Bild, verzerrter Perspektive und einer fiktiven Welt. Es waren seine Werke, die Salvador Dali und Rene Magritte inspirierten. Etwa 100 Werke der Malerei, Grafik, Skulptur und Theaterkostüme, die der Künstler 1929 für Sergej Diaghilews Inszenierung des Balletts „Der Ball“ schuf, werden nach Moskau gebracht. Die Ausstellung umfasst auch Archivmaterialien und Fotografien. Die Stiftung Giorgio und Isa de Chirico, das Pariser Centre Pompidou, das Londoner Victoria and Albert Museum und andere stellten ihre Ausstellungsstücke vor.

Retrospektive von Takashi Murakami

Garage Museum für zeitgenössische Kunst, Moskau
September 2017
_ Im Herbst wird die erste Retrospektive von Takashi Murakami, einem der berühmtesten zeitgenössischen japanischen Künstler, nach Moskau gebracht. Takashi studierte traditionelle japanische Nihonga-Malerei an der Universität der Schönen Künste Tokio. In seiner Arbeit wendet er sich moderneren Produkten der japanischen Popkultur zu – Anime und Manga. Er war es, der den Superflat-Stil erfunden hat – die japanische Malerei zeichnet sich durch Flachheit aus und er nutzt diese Eigenschaft. Die Ausstellung umfasst auch traditionelle japanische Malerei und Grafiken aus der Sammlung des Puschkin-Museums und des Museums für Orientalische Kunst. In der Garage werden Murakamis Werke aus den 1990er Jahren ausgestellt, und die Ausstellung selbst wird das Museum verlassen und am Arts Square im Gorki-Park zu sehen sein.

Vor dem Besuch lohnt es sich, über den Klassiker zu lesen Japanische Kunst viel mehr Bedeutung hinter leuchtenden Kunstobjekten zu sehen. Wir empfehlen auch, sich mit japanischer Literatur vertraut zu machen – zum Beispiel „In Praise of the Shadow“ von Junichiro Tanizaki, wo der Autor japanische und europäische Kulturen vergleicht.

Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig

13.05.2017 - 26.11.2017
_ Das Thema der 57. Biennale von Venedig lautet „Viva Arte Viva“ („Es lebe die Kunst“). Nach und nach offenbart sich die Ausstellung dem Betrachter und nimmt ihn mit auf eine Reise, bei der jeder Pavillon seine eigene Geschichte erzählt. Russland wird hier durch die Künstler Grisha Bruskin, Sasha Pirogova und die Kunstgruppe Recycle vertreten. Das Thema des Pavillons ist „Theater von Leben und Tod“. Recyceln Sie meisterhaft mit dem „Müll“ der Zivilisation und verwandeln Sie ihn in Kunstwerke. Sie arbeiten auch mit Marken und Symbolen, beispielsweise wird im Paradise Network der Buchstabe F (von Facebook) zu einer Skulptur in Form eines Kreuzes, an die verschiedene Flachreliefs erinnern Antikes Griechenland, nur ihr Thema ist anders – Konsumgesellschaft. Recycle-Künstler kombinieren in ihren Werken klassische Techniken und provokante Themen und werden selbst den erfahrensten Betrachter überraschen.

Bevor Sie nach Venedig reisen, empfehlen wir Ihnen, neben Reiseführern auch „Die Geschichte der Kunst“ von Ernst Gombrich zu lesen – es erklärt die komplexesten Themen der bildenden Kunst in einer sehr einfachen und faszinierenden Sprache. Auch das Buch „Ismen“ verdient Beachtung. „How to Understand Contemporary Art“ von Sam Phillips, das Werke in den richtigen Kontext stellt und so den Schlüssel zu ihrem Verständnis liefert. Es lohnt sich auf jeden Fall, die Biennale mindestens einmal zu besuchen, um an der relevantesten Diskussion teilzunehmen. Außerdem wird es „offene Tische“ geben, an denen jeder mehr über die Arbeit der Künstler erfahren und mit Freunden zu Mittag essen kann. Website: labiennale.org

Christian Dior

Museum für dekorative Kunst, Paris
06.07.2017 - 07.01.2018
_ Die Aktivitäten zu Ehren des 70-jährigen Jubiläums im Haus Dior werden fortgesetzt, und eines der bedeutenden Ereignisse des Jahres 2017 wird die Retrospektivausstellung von Christian Dior im Museum sein dekorative Künste in Paris. Es wird nach dem klassischen Prinzip gebaut: Die Hauptthemen werden das Leben und Werk eines der letzten großen Modedesigner des 20. Jahrhunderts sein. Im Laufe der Jahre erhob Christian Dior die Mode zur Kunst, wurde ein echter Künstler und arbeitete mit den talentiertesten Zeitgenossen zusammen und freundete sich mit ihnen an, darunter Man Ray und Jean Cocteau. Dior begann seine Karriere als Illustrator für Modemagazine – nach der Krise von 1929 stand der junge Galerist ohne Geld da. Die erste Kollektion sorgte 1947 für Aufsehen. Das Publikum schien sich in der Belle Époque wiederzufinden und die Sparmaßnahmen und Stoffknappheit der Nachkriegszeit zu vergessen. Die Wiederbelebung bereits bekannter Silhouetten und ein völlig neuer, architektonischer Schnittansatz machten den Modedesigner weltweit bekannt und der von ihm erfundene neue Look erfreut sich bis heute großer Beliebtheit.

Die Ausstellung wird alle Modefans und diejenigen, die sich für ihre Geschichte interessieren, ansprechen. Es verspricht eines der ausführlichsten dieses Jahr zu werden. Wir empfehlen Ihnen, sich vor Ihrem Besuch durch Dior-Alben inspirieren zu lassen und darüber zu lesen – zum Beispiel das Buch „Dior: Das neue Look Revolution“ oder „Christian Dior“ von Charlotte Sinclair.

Die Ausstellung „Ming-Dynastie: Die Strahlkraft des Lernens“ wird am 17. April eröffnet. Die Ausstellung findet in den Sälen des Patriarchalpalastes und des Mariä Himmelfahrt-Glockenturms statt. Es wird einer der eindrucksvollsten Seiten in der Geschichte Chinas gewidmet sein – der Kultur der Ming-Dynastie (1368–1644). Die Leidenschaft für Kunst, Literatur, Musik und tiefe Kenntnisse philosophischer und historischer Abhandlungen wurden zu dieser Zeit zu einem echten Kult. Genau das war im mittelalterlichen China mit dem Begriff „Lernen“ gemeint.

„Die Ausstellung setzt die Tradition der Zusammenarbeit zwischen den Moskauer Kreml-Museen und dem Shanghai Museum fort, die 2012 mit der Ausstellung der Fabergé-Sammlung in Shanghai begann. Im Jahr 2015 stellten wir das Projekt „Die Waffenkammer der russischen Autokraten“ vor, das in drei Monaten von 642.948 Menschen besucht wurde – das ist selbst für China eine enorme Zahl. Im April wird in Moskau eine Gegenausstellung zur Kultur der Ming-Dynastie, der wichtigsten Periode in der Geschichte des Reichs der Mitte, eröffnet. „Alle Dinge, die Museumsgäste sehen werden, werden zum ersten Mal in Russland gezeigt und ermöglichen es ihnen, verschiedene Kunstrichtungen kennenzulernen und den Charme der Zeit zu spüren“, sagte Elena Gagarina, Generaldirektor Museen des Moskauer Kremls.

Eines der Hauptexponate wird ein prächtiger Umzug sein – ein Set aus 66 Porzellanfiguren einer Ehreneskorte: Wissenschaftler, Militärs, Musiker – beritten und zu Fuß, jung und alt, ihrem Dienstgrad entsprechend gekleidet sozialer Status. Die Gruppe wurde bei der Beerdigung von Vertretern der kaiserlichen Familie gefunden, ihre genaue Identität ist jedoch unbekannt. Die Tatsache, dass eine solche Eskorte im Grab platziert wurde, bedeutete, dass die Person nach dem Tod hohe Positionen bekleiden und die gleichen Vorteile wie zu Lebzeiten genießen würde. Das reich verzierte Set ist gut erhalten und mit erstaunlicher Liebe zum Detail ausgeführt.

Die Ausstellung macht deutlich, dass die Intellektuellen des mittelalterlichen China leidenschaftliche Kunstliebhaber waren. Gezeigt werden Objekte aus Jade, Bronze, Schnitzlack und Cloisonné-Email. Sie dienten nicht nur als Innendekoration oder Kleidung, sondern waren auch Sammlerstücke.

Besucher werden einzigartige Möbel aus der Zeit der Ming-Dynastie mit charakteristischen Linien und edlen Holzschnitzereien sehen: Ein Teil der Ausstellungsfläche wird das Innere eines Intellektuellenbüros nachbilden.

Die Visitenkarte der Ming-Dynastie ist Porzellan, das von Experten zu Recht als Höhepunkt der Herstellung von „weißem Gold“ angesehen wird und einen hohen Stellenwert genießt. Zu dieser Zeit entwickelten Handwerker farbige Glasuren und schufen die Technologie der Aufglasurmalerei. Gäste der Ausstellung können exquisite Produkte bewundern, die von Keramikern dieser Zeit hergestellt wurden.

Von venezianischer Kunst bis zu Künstlern aus der Zeit des Tauwetters, von Kuzma Petrov-Vodkin bis Salvador Dali – hier sind 14 wichtige Ausstellungen des Jahres, die Sie in Ihren Kalender eintragen sollten.

„Caprichos“. Goya und Dali

Francisco Goya.« Caprichos» . Serie von 80 Radierungen. „Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“, 1799

Das Staatliche Museum der Schönen Künste verbindet weiterhin zeitgenössische Kunst mit klassischer Kunst: dieses Mal nicht nur Japanischer Künstler Yasumasa Morimura, aber auch die Spanier Francisco Goya und Salvador Dali. Eine kleine Ausstellung im Hauptgebäude zeigt Radierungen aus der Caprichos-Serie beider Autoren. Wenn Goyas Serie jedoch eine satirische Reflexion über die Krise des heutigen Spaniens ist, ironisiert Dali Goyas bestehende Themen auf grausame Weise, indem er den Kompositionen neue Charaktere hinzufügt und die Namen der Radierungen ändert. Die Ära der Romantik und die Postmoderne des 20. Jahrhunderts prallen im Dialog aufeinander, visuell und literarisch.

Triennale für zeitgenössische Kunst

Wann: März 2017

Zum Jubiläum Oktoberrevolution Das Garage Museum of Contemporary Art startet ein revolutionäres Programm – es stellt Moskauern aktuelle Künstler aus ganz Russland vor, von Kaliningrad bis Wladiwostok. Bei der ersten Triennale werden mehr als 60 von Kuratoren aus dem ganzen Land ausgewählte Künstler vertreten sein. Sie identifizierten außerdem sieben Trends, die allen Regionen gemeinsam sind, sowie die wichtigsten Meister, deren Einfluss weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt oder Region hinausgeht. Das Thema der Ausstellung wird der Zeitgeist und die gesellschaftlichen Strömungen sein, die regionale künstlerische Prozesse bestimmen. „Unsere Idee ist es, den aktuellen Querschnitt der russischen zeitgenössischen Kunst zu zeigen und mit den Regionen zu interagieren“, kommentierte Garage-Direktor Anton Belov die Triennale.

"Auftauen»

Wladimir Gawrilow. "Cafe. Herbsttag“, 1962

Die Ankunft des Frühlings wird in Moskau mit dem Beginn des „Tauwetters“ begrüßt – in der Ausstellung in der Tretjakow-Galerie werden traditionelle Künstler aus der Wende der 50er und 60er Jahre gezeigt – Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. Die Ausstellung präsentiert mehrere thematische Abschnitte – von „ Beste Stadt Erde“ bis hin zu „Atom – Weltraum“ – und spricht nicht nur über die Errungenschaften der Chruschtschow-Ära, sondern auch über die Konflikte dieser historischen Periode. „Dies war die wichtigste Ära nicht nur der Kunst, sondern auch der menschlichen Weltanschauung und ihrer Verkörperung in allen möglichen Formen künstlerische Formen„- so spricht die Direktorin der Tretjakow-Galerie Zelfira Tregulova über die Tauwetter-Ära.

„Mit Blick auf die Zukunft. Kunst Europas 1945–1968»

Wo: Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin; st. Wolchonka, 12

Yves Klein.„Blue Globe (RP 7)", 1988. Eine Kopie des Originals von 1957, angefertigt nach dem Tod des Künstlers

Das Tauwetter wird nicht nur die Tretjakow-Galerie erreichen, sondern ganz Moskau – das Puschkin-Museum, den Gorki-Park und das Moskauer Museum, wo neben Ausstellungen auch Vorträge, Meisterkurse und Diskussionen stattfinden. Und wenn die Tretjakow-Galerie zeigt Russische Kunst in der Chruschtschow-Ära, dann in Puschkin - europäische Nachkriegskünstler, die nach dem Sturz totalitärer Diktaturen für den Frieden kämpften und neue Utopien erfanden. Insgesamt sind auf der Ausstellung zweihundert Meister aus West- und Osteuropa vertreten verschiedene Typen Kunst, von Gemälden und Fotografien bis hin zu Medienkunst und Aktionismus.

Ugo Rondinone „Dein Alter und mein Alter und das Zeitalter des Regenbogens“

Wo: Garage Museum of Contemporary Art, st. Krymsky Val, 9, S. 32

Der Schweizer Ugo Rondinone, einer der am meisten gehypten zeitgenössischen Künstler der letzten Jahre, der erfolgreich Messen und Biennalen erobert hat, wird im Rahmen der Garage Square Commissions eine Sonderausstellung im Garage Museum of Contemporary Art präsentieren. Hugo hat eigens eine Videobotschaft an die Kinder aufgenommen, in der er sie auffordert, einen Regenbogen zu zeichnen – ein Symbol für Liebe, Furchtlosigkeit und Lebensfreude. Kinder im Alter von 4 bis 10 Jahren, Teilnehmer an Garage-Bildungsprogrammen und Kinder aus Waisenhäusern werden zu vollwertigen Mitautoren von Rondinone – ihre Werke werden an der Wand entlang des Museums gezeigt.

„Saint Louis und die Reliquien von Sainte-Chapelle»

Wo: Moskauer Kreml-Museen, Einsäulenkammer des Patriarchenpalastes

„Die Taufe Christi" Buntglas von Sainte-Chapelle, Paris, um 1270–1280

Fans mittelalterlicher Kunst können sich freuen: Im Frühjahr zeigt der Kreml Denkmäler aus der Zeit des französischen Königs Ludwig des Heiligen – Buntglasfenster und Reliquien der Sainte-Chapelle-Kapelle sowie Werke aus der Sammlung des Louvre. das Cluny Museum für mittelalterliche Kunst, die Nationalbibliothek und das Nationalarchiv. Viele Werke sind wirklich einzigartig und verlassen Frankreich zum ersten Mal, darunter Limoges-Emaille und hochgotischer Schmuck sowie das Reliquiar der Dornenkrone Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, das zu einem der Hauptausstellungsstücke werden wird. Die Ausstellung wird von einer groß angelegten Ausstellung begleitet Bildungsprogramm, weitere Einzelheiten dazu finden Sie auf der der Ausstellung gewidmeten Website.

„De Chirico. Nostalgie für die Unendlichkeit»

Wo: Staatliche Tretjakow-Galerie, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. „Lied der Liebe“, 1914

Die Tretjakow-Galerie führt das Moskauer Publikum weiterhin in die Kreativität ein Italienische Meister. Nicht so groß wie im Vatikan, aber nicht weniger spektakulär, wird hier die gemeinsam mit der Stiftung Giorgio und Isa de Chirico vorbereitete Ausstellung von Giorgio de Chirico eröffnet. Dies ist das erste Mal, dass eine solche Retrospektive stattfindet; zuvor wurden die Gemälde des italienischen Metaphysikers im Jahr 1929 und die Radierungen in den 1930er Jahren ausgestellt.

Giorgio Morandi

Wo: Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin, st. Wolchonka, 14

Giorgio Morandi. Stillleben, 1948

Wenn die Tretjakow-Galerie den Surrealisten de Chirico zeigt, dann präsentiert Puschkinski eine Anthologie der Werke eines anderen Meisters der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – Giorgio Morandi. Mehr als 40 Jahre nach der Morandi-Ausstellung im Jahr 1973 präsentiert das Museum eine Retrospektive, die alle Schaffensphasen des Meisters umfasst, von der frühen Metaphysik über Avantgarde-Werke bis hin zu Morandis klassischen Stillleben, mit denen er Anerkennung erlangte. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung auch Grafiken des Künstlers, darunter Radierungen und Gravurtafeln.

„Anselm Kiefer an Welimir Chlebnikow“

Wo: Staatliche Eremitage

Anselm Kiefer. „Osiris und Isis“, 1985

Ende des Frühlings wird in der Eremitage die erste Einzelausstellung von Anselm Kiefer eröffnet. Allerdings wird es nicht nur eine Retrospektive, sondern eine Widmung sein Deutscher Künstler Russischer Dichter Welimir Chlebnikow. Beide eint das Thema Krieg: Für Chlebnikov drückt es sich in der Zyklizität aus, die alle 317 Jahre zu Wasser und an Land auftritt, und für Kiefer drückt es sich in Reflexionen zum Thema Nationalsozialismus und Holocaust aus. „Ich denke in Bildern. Gedichte helfen mir dabei. Sie sind wie Leuchttürme. Ich schwimme auf sie zu, von einem zum anderen. Ohne sie bin ich verloren“, sagt Kiefer über Poesie.

„Tizian, Veronese, Tintoretto. Das Goldene Zeitalter der venezianischen Malerei“

Wo: Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin, st. Wolchonka, 12

Wann: Juni – Ende August

Paolo Veronese. „Apollo und Marsyas“, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts

Obwohl es schwierig ist, einen anspruchsvollen Betrachter mit venezianischer Kunst zu überraschen, ist es unmöglich, sie nicht zu fesseln. Ihren Höhepunkt erreichte sie im 16. Jahrhundert in den Werken von Tizian, Veronese und Tintoretto. Venezianische Schule gilt als einer der Höhepunkte der Entwicklung der italienischen Malerei in der gesamten Kunstgeschichte. Diese Künstler werden in der Ausstellung präsentiert, in der etwa 40 Gemälde zu sehen sind.

« Jemand 1917»

Wo: Tretjakow-Galerie, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Wodkin. „In Petrograd“, 1918

Obwohl der 100. Jahrestag der Revolution nicht das Hauptleitmotiv der diesjährigen Ausstellungen sein wird, werden ihm die Kuratoren der Tretjakow-Galerie dennoch große Aufmerksamkeit widmen. Die Ausstellung ist in erster Linie Künstlern gewidmet, die die Revolution miterlebt haben, und präsentiert zwei Abschnitte – figurative Friedensstifter und utopische, nicht objektive Künstler. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malewitsch – sie alle sind in der Ausstellung „Someone 1917“ zu sehen.

Takashi Murakami

Wo: Garage Museum für zeitgenössische Kunst

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

Takashi Murakami, ein Liebhaber leuchtender Farben und erkennbarer Etiketten, wird zum ersten Mal in Moskau ausgestellt – Garage bereitet eine große Ausstellung vor, die auch Grafiken und Animationen sowie Werke japanischer Meister aus den Sammlungen des Puschkin-Museums umfassen wird. A. S. Puschkin und Landesmuseum Kunst der Völker des Ostens. Fünf Abschnitte der Ausstellung widmen sich dem Schaffen des Meisters seit den 90er Jahren und thematisieren verschiedene Phänomene Japanische Kultur, verkörpert im Werk von Murakami. Der Künstler heißt der Japaner Andy Warhol und kann auch mit Yayoi Kusama verglichen werden – beide Künstler haben ihren eigenen, ganz spezifischen Stil und arbeiten mit Modemarken zusammen.

Zeichnungen von Klimt und Schiele aus der Sammlung der Albertina, Wien

Wo: Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin, st. Wolchonka, 12

Egon Schiele. Jüngling in lila Soutane mit gefalteten Händen, 1914

Obwohl italienische Ausstellungen einen großen Teil des diesjährigen Programms einnehmen, steht es tatsächlich im Zeichen der kulturellen Zusammenarbeit zwischen Österreich und Russland. Am Ende des Jahres Puschkin-Museum eine Ausstellung von zwei der schönsten berühmte Künstler an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert – Klimt und sein Nachfolger, der nicht minder berühmte Schiele. Der Schwerpunkt liegt auf der Grafik – beide Meister sind nicht nur gute Maler, sondern auch hervorragende Zeichner, und die Sammlung der Wiener Albertina zählt zu den besten Grafiksammlungen der Welt.

„Salvador Dalí. Surrealistisch und klassisch“

Wo: Fabergé-Museum in St. Petersburg, Ufer des Flusses Fontanka, 21

Salvador Dalí. „Atomic Leda“, 1949.

Die erste große Ausstellung „Salvador Dali. „Surrealist und Klassik“ wird am 1. April im Fabergé Museum eröffnet und läuft bis zum 2. Juli. Die Ausstellung präsentiert Werke der spanischen Gala – Salvador Dali Foundation, private und Museumssammlungen. Insgesamt werden in der Ausstellung mehr als 150 grafische und malerische Werke des Künstlers gezeigt. Tickets für „Salvador Dali. „Surrealistisch und Klassisch“ sind bereits im Verkauf.