So eröffnen Sie Ihre eigene Kunstgalerie. Gebrauchsanweisung: So öffnen Sie Ihre Galerie

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Eröffnung einer Kunstgalerie - schwierige Aufgabe, das sich an Menschen richtet, die Kunst und ihre Welt lieben. Die meisten Galerien leben davon, dass sie kontinuierlich hochwertige Kunst an treue Sammler und deren Freunde verkaufen und gleichzeitig neue Kunden suchen. Einen Teil des Verkaufserlöses behält die Galerie, der Rest geht an den Künstler. Galeristen müssen freundschaftliche Beziehungen zu Investoren, Künstlern, Sammlern und den Medien aufbauen. Diese Karriere eignet sich für eine soziale, unabhängige und geschäftsorientierte Person, die bereit ist, sich um einen Platz in einem bereits dynamischen Kunstmarkt zu bewerben. Wenn Sie alle diese Eigenschaften haben, erstellen Sie einen Geschäftsplan und seien Sie bereit, hart zu arbeiten, bis Ihre Galerie profitabel wird. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie man eine Kunstgalerie verwaltet.

Schritte

Teil 1

Galerieeröffnung

Knüpfen Sie Kontakte in der Kunstwelt. Diese Kontakte sollten zwischen Sammlern, Künstlern und Fonds bestehen Massenmedien im Kunstsektor in der Stadt, in der Ihre Galerie geöffnet sein wird, und darüber hinaus. Es kann Jahre (5 bis 15) dauern, die Kunstschule zu absolvieren, eine Karriere in diesem Bereich zu entwickeln und Kontakte im Museums- und Galerieumfeld zu knüpfen.

Seien Sie voll und ganz der Kunst und dem Wunsch verpflichtet Kunstgalerie. Unter den heutigen Marktbedingungen glauben viele Galeristen, dass man lieben muss, was man tut, um erfolgreich zu sein. Kunstverkäufe finden sporadisch statt, wobei einige Monate fast keine Einnahmen bringen und andere sehr profitabel sind.

Entscheiden Sie, welche Art von Kunst Sie verkaufen möchten und wer Ihre potenziellen Kunden sind. Zum Beispiel moderne, abstrakte, westliche Kunst, Skulpturen, Fotografie, Möbel oder eine Mischung verschiedene Arten. Die Kunstwerke in einer Galerie sollten abwechslungsreich sein, aber ein zugrunde liegendes Thema haben, um Menschen zu Stammkunden zu machen.

Sie können sich entscheiden, eine gemeinnützige Galerie zu eröffnen und Spenden für wohltätige Zwecke zu sammeln. Sie können sich dazu entschließen, mit anderen Künstlern eine Gemeinschaftsgalerie zu gründen, wenn Sie ebenfalls in diesem Bereich tätig sind. Sie können sich auch dafür entscheiden, eine kommerzielle Kunstgalerie zu eröffnen, die sich auf den Verkauf von Kunst zu niedrigen, mittleren oder hohen Preisen konzentriert. Diese Entscheidung muss getroffen werden, bevor Sie mit der Suche nach Künstlern oder Fördermitteln beginnen.

Erstellen Sie einen detaillierten Businessplan. Ein Businessplan ist die Grundlage für die Erstellung eines erfolgreichen, profitables Geschäftüber 1–5 Jahre und sollte detaillierte Schritte zum Künstlerplan, Marketingplan und Finanzplan enthalten.

Suchen Sie nach Fördermitteln, sofern diese noch nicht verfügbar sind. Ihr Businessplan Finanzberichte und die Unterstützung von Künstlern dient dazu, Banken oder Geschäftspartner davon zu überzeugen, dass Sie einen profitablen Plan haben. Wenn Sie Geschäftspartner gewinnen möchten, versuchen Sie, diejenigen auszuwählen, die sich auch in der Kunstwelt engagieren und Ihre Galerie Sammlern empfehlen können.

Erhalten Sie Unterstützung für Künstler. Suchen Sie nach Künstlern, indem Sie sich von anderen Händlern oder Museumskuratoren beraten lassen, oder Sie können eine offene Ausschreibung für den Verkauf von Werken veröffentlichen. Legen Sie Ihren Prozentsatz schriftlich fest. Beachten Sie dabei, dass im Allgemeinen gilt: Je neuer der Künstler in der Kunstwelt, desto höher ist der Prozentsatz des Verkaufs, den Sie erhalten können.

Stellen Sie zuverlässige Mitarbeiter ein. Galeriearbeiter müssen haben Kunsterziehung, Kontakte in der Kunstwelt und Erfahrung im Vertrieb, Business oder Marketing. Der ideale Mitarbeiter verfügt über ein abgeschlossenes Studium der Kunstgeschichte oder Verwaltung und ist gerade zu Beginn bereit, vielfältige Aufgaben zu übernehmen.

Holen Sie sich eine gute Versicherung und Sicherheit für Ihre Galerie. Es ist wichtig, dass Sie im Falle eines Diebstahls oder eines anderen Schadens geschützt sind. Künstler benötigen häufig einen Versicherungsnachweis, bevor sie der Aufbewahrung ihrer Werke in einer Galerie zustimmen.

Teil 2
Eine erfolgreiche Kunstgalerie betreiben
1. Kündigen Sie Ihren Job nicht sofort. Viele Galeristen, insbesondere in große Städte, leiten Sie die Galerie, während Sie woanders arbeiten, bis die Galerie profitabel wird. Beauftragen Sie einen zuverlässigen, sachkundigen Mitarbeiter mit der Überwachung der Galerie, wenn Sie nicht vor Ort sein können, und arbeiten Sie hart daran, bequem in die Vollzeitbeschäftigung in der Galerie überzugehen.

Es gibt kaum eine lohnendere Möglichkeit, auf diesem Planeten seinen Lebensunterhalt zu verdienen, als eine Kunstgalerie zu betreiben. Den ganzen Tag in einem ruhigen Raum voller schöner Dinge sitzen, Besucher mit einem Lächeln begrüßen, ihnen Aufmerksamkeit schenken und im Gegenzug Aufmerksamkeit erhalten.

Was gibt es Schöneres, als von Kunstgegenständen umgeben zu sein, die vielleicht die höchste Form des menschlichen Ausdrucks darstellen, diese Gegenstände zu sammeln, zu bewahren, ihnen den Weg in die weite Welt zu ebnen und sogar davon zu leben?

Wenn Sie sich also dazu entschließen, Kunsthändler zu werden und eine eigene Galerie zu eröffnen, sollten wir einige wichtige Punkte für diesen Beruf berücksichtigen. Erstens und am wichtigsten: Sie müssen es haben fantasievolles Denken

. Und alles, was Sie ausstellen oder zum Verkauf anbieten, sollte das Ergebnis dieser Vision sein. Stellen Sie sich vor, dass jedes Werk und jeder Künstler, den Sie in der Galerie ausstellen, eine Art Pinselstrich in der Malerei darstellt und das von Ihnen erstellte Bild Ihre einzigartige Sicht auf Kunst vollständig widerspiegelt.
Dies sollte Ihr Ziel sein: der Welt eine zusammenhängende, verständliche, zusammenhängende Werksammlung zu präsentieren und zu zeigen, die Ihre Weltanschauung widerspiegelt und es den Besuchern ermöglicht, sich einen persönlichen Eindruck von Ihrer Galerie zu machen. Zufällig, nicht konsistent

Offenheit, Orientierungslosigkeit und Identität deuten darauf hin, dass Ihr Unternehmen höchstwahrscheinlich nicht von Dauer sein wird.

Wenn ich über Identität spreche, meine ich, dass man sie selbst schaffen muss und nicht jemand anderem vertrauen darf. Sobald Sie anfangen, andere Galerien zu kopieren, verbessern Sie sofort deren Image und ruinieren Ihr eigenes. Von Anfang an gilt es, Ihre Individualität zu etablieren, und wenn Sie dazu noch nicht bereit sind, dann sollten Sie die Eröffnung Ihrer Galerie einfach auf bessere Zeiten verschieben. Auch wenn Sie sich dafür entscheiden, Kunst auszustellen, dürfen Sie dies nicht gesichtslos oder verlegen tun. Kommentare der Wettbewerber. Zu wissen, wie man das, was man verkauft, erfolgreich verteidigt, ist der Kern des Reputationsaufbaus und ein wichtiger Teil des Spiels. Sie verstehen, dass Menschen, die Werke bei Ihnen und nicht bei einer benachbarten Galerie kaufen möchten, gute Gründe dafür haben müssen.

Sammler schätzen sachkundige, gebildete Händler, die nicht nur Kunst verstehen, sondern auch wissen, wie und ihre Position zu einer bestimmten Richtung klar darlegen können Expertenbewertung Ereignisse auf dem Markt, charakterisieren das Werk hinsichtlich seiner Relevanz, seines historischen Wertes usw.

Ihre nächste Aufgabe (falls Sie sich dennoch dazu entschließen, in diesem Geschäft zu bleiben) besteht darin, einen Stammkundenstamm bestehend aus Stammkunden aufzubauen. Unabhängig davon, welche Art von Gemälde Sie zum Verkauf anbieten, besteht diese Basis aus Menschen, die verstehen, dass eine hochwertige Sammlung über einen langen Zeitraum aufgebaut wird.

Ihr Geschmack und ihr Verständnis entwickeln sich nach und nach, und je mehr ihre Ansprüche steigen, desto mehr tendieren sie zu angesehenen, etablierten Händlern und Galerien, mit denen sie verbunden sind gemeinsames Geschäft. Studieren Sie die Liste einer größeren Sammlung und Sie werden feststellen, dass nur wenige Händler eine wichtige Rolle bei deren Aufbau spielen.

Werden Sie einer von ihnen. Da Sie jedoch die Vorteile Ihrer Richtung kennen, Hör nicht auf über das Erreichte. Indem Sie sich in der von Ihnen vertretenen Kunst am besten auskennen, ziehen Sie an beste Künstler in diesem Bereich. Studieren Sie kontinuierlich den Markt, verstehen Sie seine Trends und bleiben Sie Ihren Mitbewerbern zwei Schritte voraus.

Und das in außergewöhnlicher Weise In manchen Fällen können Sie diesen Markt selbst gestalten. Das ist es, was die erfolgreichsten Händler tun: Sie legen die Weichen für alle anderen. Gerüchte über Ihr Hellsehen

und Weitsicht wird sich sicherlich unter den Teilnehmern dieses Marktes verbreiten, Schriftsteller und Kritiker werden Ihre Worte berücksichtigen, immer mehr Sammler werden beginnen, sich genauer mit der neuen Richtung zu befassen, Persönlichkeiten aus Kunstgemeinschaften werden es nicht versäumen, jede Menge Diskussionen anzuregen Sie, und der Rest ist Geschichte, wie man sagt. ist der Schlüssel zu Ihrem Erfolg. Wenn Sie keinen interessanten Künstler finden, können Sie keine interessanten Kunstprodukte auf dem Markt anbieten. Aber hier übertreibe ich mich ein wenig.
Um diese höchste Anerkennung zu erreichen – und das wird, glauben Sie mir, Jahre dauern – müssen Sie standhaft, zielstrebig und zuversichtlich in der Botschaft sein, die Sie an die Gesellschaft senden.

Werden Sie in der Kunstszene als Galerie bekannt, die sich mit bestimmten Kunstgattungen in einer bestimmten Preisklasse beschäftigt und mit seriösen Künstlern zusammenarbeitet, deren Ziele und Weltanschauung einer bestimmten Richtung entsprechen. Ihr Vertrauen muss gut sein und Ihr Ruf muss tadellos sein.

Die Leute wollen wissen, wohin sie kommen, sie wollen Stabilität spüren und nicht mit Ihnen von einer Richtung in die andere springen, ohne zu verstehen, was Ihnen beim nächsten Mal sonst noch einfällt. Denken Sie daran, dass die meisten Käufer durch leichtfertige Experimente rund um die Kunst verwirrt sind. Bleiben Sie daher so konsequent und beständig wie möglich auf Kurs.

Auch hier stellt sich der Erfolg nicht sofort ein. Es wird lange dauern, einen guten Ruf aufzubauen. Show für Show, Show für Show, überzeugen Sie die Menschen davon, dass Sie nicht nur Ihrer Vision verpflichtet sind, sondern auch über die notwendigen Ressourcen (Talent, Einsicht, Intelligenz, Finanzen) verfügen, um dieses Ruder in der Hand zu behalten.

Das bedeutet, dass Sie über genügend finanzielle Mittel und einen interessanten, lebendigen Ausstellungskalender verfügen, um mindestens sechs Monate, besser noch ein Jahr, in diesem Geschäft zu bleiben. Der Gewinn stellt sich möglicherweise nicht so schnell ein, wie Sie erwartet haben. Wenn Sie nicht über ein solches Polster verfügen, denken Sie ernsthaft darüber nach, bevor Sie ein solches Unternehmen gründen. Vom ersten Tag an stehen Sie unter großer Aufmerksamkeit, das Interesse an Ihren Aktivitäten kann jedoch sehr schnell nachlassen. Daher müssen Sie darauf vertrauen können, dass das, was Sie tun, in der Lage ist, ein Feuer zu entfachen und es aufrechtzuerhalten.

Wie ich bereits sagte, ist es für den Erfolg der Galerie sehr wichtig, sorgfältig und sorgfältig einen Stammkundenstamm aufzubauen, Ihre echten Partner, diejenigen, die für eine lange Zeit bleibt Ihrer Wahl verpflichtet. Eine Galerie ist kein Interessenclub, kein Treffen von Freunden, Bekannten, Künstlern und Klassenkameraden, die hierherkommen, um zu trinken, über das Leben zu reden und nicht die Absicht haben, etwas zu kaufen.

Überraschend viele Galerien scheinen von Anfang an aus dem Wunsch der Besitzer heraus entstanden zu sein, sich mit Speichelleckern zu umgeben und unerfüllte Ambitionen zu befriedigen. Dies wird fast unweigerlich zu einem traurigen Ende führen. Um ein solches Ergebnis zu verhindern. Sie müssen sich um die Außenwelt kümmern, ihre Interessen berücksichtigen und die Welt davon überzeugen, dass Sie etwas zu zeigen und dazu etwas zu sagen haben, dass Sie Ihre Galerie davor bewahren, sich in einen lokalen Billigclub zu verwandeln, und wozu Sie bereit sind Es ist ein Ort für die Elite.

Irgendwann müssen Sie bereit sein, einen klaren Kreis Ihrer Kunden zu skizzieren und all diejenigen auszusortieren, die viel und schön über ihre Liebe zur Kunst reden, aber nicht die Absicht haben, Sie finanziell oder auf andere Weise zu unterstützen. Dies ist der Einzige Weg zu überleben. Am Ende können Sie die Kommunikation mit einigen Fußbekleidungsfreunden, die Ihnen besonders nahe stehen, von der Galerie in Ihren persönlichen Bereich verlagern.

Ihre nächste Aufgabe besteht darin, anzuziehen die richtigen Leute. Dies bedeutet jedoch nicht, dass geladen wird. Eine der besten Möglichkeiten besteht darin, mit jedem in einer Sprache zu sprechen, die er versteht. Verstehen Sie, dass nicht jeder die Feinheiten der Geheimnisse der Malerei verstehen und in Ihre eigenen eintauchen möchte und kann kreative Ideen. Mit solchen Käufern sollte man unkompliziert und unaufdringlich umgehen.

Es ist durchaus möglich, dass Sie mit der Zeit, wenn Sie eine starke Verbindung aufbauen, Ihre intellektuelle Kommunikation vertiefen können. Natürlich wäre es schön, wenn Sie Ihre Gelehrsamkeit zur Schau stellen und Ihr Wissen zur Schau stellen würden, und selbst auf den ersten Blick mag es so aussehen, als würden Sie am Ende einen Eindruck hinterlassen, aber all diese komplizierte Terminologie wird einen nicht sehr gebildeten Mann abschrecken. Selten möchte jemand für etwas bezahlen, von dem er keine Ahnung hat.

Erweitern Sie als Kunsthändler Ihr Publikum ständig. Bieten Sie Artikel immer wieder zum Kauf an, früher oder später werden Ihre Kunden anfangen, selbst anzurufen und Wiederholungskäufe zu tätigen. Gleichzeitig kommt es auch vor, dass Ihre alten Kunden irgendwann ihre Sammlungen auffüllen oder in neue Richtungen wechseln. Seien Sie bereit, sie durch diejenigen zu ersetzen, die gerade erst in das Geschäft eingestiegen sind.
Was den Inhalt von Gesprächen angeht, ist es zweifellos besser, keine banalen leeren Bemerkungen zu verwenden wie: „Sehen Sie, wie schön dieses Bild ist, wie viel Ausdruck ist darin, nicht wahr?“

Sprechen Sie über Ihre Galerie, über Ihre Ziele und darüber, warum diese besondere Richtung und nicht eine andere Aufmerksamkeit wert ist. Besprechen Sie das kreative Credo Ihrer Künstler, was ihre Kunst repräsentiert, welche Konzepte und Ideale sie verkörpert.

Warum Sie in sie investieren sollten, verweilen Sie bei der Geschichte erfolgreicher Ausstellungen und Verkäufe.
Sie müssen selbst verstehen und jeden davon überzeugen, dass Sie viel mehr als nur schöne Dinge verkaufen.

Sie werden nie etwas verkaufen, wenn Sie nur sagen: „Ich liebe das, Sie sollten es auch lieben.“
Seien Sie immer äußerst aufmerksam gegenüber denen, mit denen Sie kommunizieren, und versuchen Sie, während Ihrer gesamten Bekanntschaft maximale Sorgfalt walten zu lassen. Anstatt immer wieder mit dem zu hausieren, was Sie verkaufen möchten, versuchen Sie, die Bedürfnisse und Vorlieben Ihres Käufers so genau wie möglich kennenzulernen, ihm die Informationen zu geben, die er hören möchte, und ihn dann seinen eigenen Gedanken zu überlassen.

Es gibt nichts Ärgerlicheres, als Galeriemitarbeiter zu ärgern, die für die Bearbeitung eines Kunden freigestellt sind und versuchen, den Kunden mit allen möglichen Tricks zu locken, als ob der Kunde ein Idiot wäre und nicht versteht, was genau sie mit ihm machen. Natürlich könnten Sie daran interessiert sein, ein Labyrinth zu spielen, aber stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Interessen geteilt werden. Platzieren Sie außerdem alle beschreibenden Materialien an einem zugänglichen Ort: alle Artikel, Aufsätze von Kunsthistorikern und -kritikern, Pressemitteilungen, Ankündigungen. Halten Sie die Beschreibung der Galerie selbst und die Aussagen der Künstler einfach zugängliche Sprache, für jeden verständlich. Dies gibt den Menschen ein gewisses Maß an Vertrauen, sie haben das Gefühl, die Kontrolle zu haben, und – was am wichtigsten ist – sie entscheiden, ob sie mehr wissen wollen. Der Druck auf den Käufer gleich zu Beginn führt dazu, dass Sie treue Kunden verlieren und keine Chance haben, neue Kunden zu generieren

Cashflows

Wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihre Preise hoch zu halten, begründen Sie diese wie ein Profi: Beispielsweise wurden alle Werke der letzten Ausstellung verkauft, es gab Zukäufe für die Sammlung oder es gab einen Verkauf auf einer Auktion.

Letztendlich lässt sich der Preis damit begründen, dass es sich um eine mühsame und kostspielige Technik, teure Ausrüstung und Materialien usw. handelt.

Diese. Es muss einen bestimmten rationalen Grund für die hohen Arbeitskosten geben. Einfach zu sagen, dass dies ein Modetrend sei und der Künstler ein frischgebackenes Genie sei, bedeutet nicht, ein Gemälde zu einem guten Preis zu verkaufen. Sie können nicht wie ein Souvenirhändler oder ein Verkäufer teurer Unterhaltung mit Werten umgehen. Der Käufer seriöser Kunst ist in den meisten Fällen ein Sammler und Investor und wird sich daher nicht mit schwachen Erklärungen zufrieden geben. Bieten Sie nur durchdachte, vereinbarte Preise an. Machen Sie keine Ausstellungen, bei denen Sie zuerst alles zu einem Preis von 8.000 bis 12.000 US-Dollar und beim nächsten Mal für 500 bis 1.000 US-Dollar verkaufen. Die Reaktion regelmäßiger Käufer wird nicht zugunsten der Autorität Ihrer Galerie ausfallen. Auch wenn das vernünftige Preise wären und man es erklären kann feine Linie zwischen verschiedenen Künstlern

und funktioniert

Kunst, diese Linie ist für die meisten Käufer nicht offensichtlich.
Darüber hinaus haben wir bereits mit Ihnen darüber gesprochen, dass Sie verpflichtet sind, in Ihrer Galerie eine Richtung, ein Künstlerniveau und die Gewinnung von Stammkunden beizubehalten. Nehmen Sie also die Versuchung ernst, etwas an Ihrer Preispolitik zu ändern. Die Menschen haben bereits bestimmte Erwartungen und Sie müssen damit vorsichtig sein.
Dabei handelt es sich nicht um kleine Preisschwankungen, die leicht zu erklären sind, sondern um große Abweichungen, die Ihnen nur schaden können. Und zum Schluss noch ein paar Kleinigkeiten, die es zu beachten gilt: Bauen Sie Ihre Mailingliste kontinuierlich auf, aber versenden Sie Ankündigungen nicht zu oft: Ein oder zwei Ankündigungen pro Monat reichen aus, um Ihren Status als seriöse Galerie aufrechtzuerhalten.

Erscheinen Sie in örtlichen Museen kulturelle Organisationen erscheinen bei allen Veranstaltungen, jedoch mit einer gewissen Regelmäßigkeit. Die Leute werden immer wieder auf dich aufmerksam und nach und nach beginnt ein Gespräch.
Vermeiden Sie Drucktaktiken. Versuchen Sie nicht ständig, jemandem etwas zu verkaufen.

Wenn jemand kaufbereit ist, macht er das meist deutlich. Beantworten Sie die Fragen der Menschen, achten Sie auf ihre Bedürfnisse und lassen Sie sie Schritt für Schritt vorgehen.

Stellen Sie zumindest sicher, dass der Kunde reif ist, bevor Sie ihn an der Kehle packen.

Wenn ein Kritiker oder Rezensent Gedanken äußert, die Sie nicht begeistern, lassen Sie es zu. Entfernen Sie sie niemals aus Ihrer Mailingliste, reagieren Sie auf Kritik nicht mit Gegenkritik und verschließen Sie ihnen niemals die Türen Ihrer Galerie. Das ist einfach dumm. Man kann nicht versuchen, Menschen zu ändern oder ihnen das Recht auf ihre Meinung zu nehmen. Und die Presse hat es auf jeden Fall immer getan letztes Wort , egal wie du dich aufblähst. Wenn Sie etwas vor ein öffentliches Gericht bringen, müssen Sie mit gemischten Kritiken rechnen. Wenn es Sie tröstet, erinnern sich externe Leser selten daran, welche Galerie in der letzten Rezension besprochen wurde, und Ihre Kunden erhalten im Gegenteil einen zusätzlichen Anreiz, sich noch einmal umzusehen
und stellen Sie sicher

dass du in guter Verfassung und bester Laune bist. Und denken Sie daran: Das Schlimmste, was sie über Sie schreiben können, ist, nichts zu schreiben. Und zum Schluss. Seien Sie ein ehrlicher Händler. Niemals verzerren und nicht ausschmücken

übermäßige Informationen über Künstler

und funktioniert,
was Sie verkaufen. Das Letzte, was ein Käufer möchte, ist, herauszufinden, dass er bei Ihnen etwas gekauft hat, das völlig anders ist als das, was Sie beschrieben haben, insbesondere wenn er gerade erst sein Unternehmen gegründet hat, Ihrer Professionalität vertraut und auf Ihre Meinung gehört hat. Dies wird sich nicht nur negativ auf Ihren Ruf auswirken, sondern auch auf das Geschäft aller Galerien auf der Welt, denn jetzt haben sie mindestens einen Sammler und sogar ein paar seiner Freunde verloren.

Erledigen Sie deshalb Ihre schöne Arbeit ehrlich, haben Sie Spaß und genießen Sie alle Vorteile, die ein Galerist mit sich bringt, und das allein reicht aus, um zu sagen: Mein Geschäft ist ziemlich erfolgreich.

Die Galerie Atelier Karas wurde 1995 eröffnet. Die Idee, eine Galerie zu gründen, entstand in seiner Familie, einer Künstlerfamilie, im Jahr 1986, als die Räumlichkeiten für die zukünftige Galerie entstanden. Die Künstlervereinigung stellte Evgeniys Eltern eine ganze Etage für eine Kreativwerkstatt zur Verfügung: Die Gesamtfläche des Raumes betrug ca. 200 qm. „Ich wollte etwas Raum zum interessanten „Scrollen“ schaffen kreative Ideen, kulturelles Umfeld für die Kommunikation zwischen Gleichgesinnten, eine Plattform für schönes Leben“, erinnert sich Evgeniy Karas.

Die Schaffung des „Raums“ begann mit einer umfassenden Renovierung. Das Gebäude musste nicht nur repariert, sondern auch restauriert werden. Aber selbst nachdem der Raum sein richtiges Aussehen erhalten hatte, wurde er nicht sofort zu einem „Raum zum „Durchblättern“ kreativer Ideen“.

Bis 1995 „gab es einen Prozess der Anhäufung von Wissen auf diesem Gebiet zeitgenössische Kunst" Der zukünftige Galerist wollte verstehen, was in der bildenden Kunst der Ukraine, Russlands, Europas und Amerikas geschah. Er begann auch sorgfältig zu untersuchen künstlerische Richtungen, Infrastruktur, Parteien, Namen, Bewertungen. Es wurde beschlossen, nur Werke ukrainischer Künstler auszustellen. Die Mitarbeiter der Galerie begannen mit dem Aufbau einer Datenbank: Sie sammelten Informationen über die Künstler, Fotos ihrer Werke und kunsthistorische Texte. Und 1995 begannen sie, Künstler zur Teilnahme an Ausstellungsprogrammen einzuladen.

Als es an der Zeit war, eine Galerie zu eröffnen, hatte Evgeniy Karas alles, was er brauchte: erstens einen großen und preiswerten Raum, zweitens Ideen für zukünftige Ausstellungen, drittens eine Datenbank mit Künstlern und ihren Werken, viertens kompetente Gleichgesinnte.

So öffnen Sie die Galerie: Rahmen

Die Galerie „Atelier Karas“ beschäftigt nur fünf Mitarbeiter: Galerist – Manager, Kurator, Pressesprecher, Berater und Aussteller.

Der Erfolg des gesamten Unternehmens hängt ganz vom Galeristen ab: von seinem Geschmack, seiner Position. Er ist es, der den Ton angibt und das Bild der Galerie prägt. Er entscheidet, welche Kunst für seine Galerie akzeptabel ist und welche nicht. Mit welchen Autoren sollte er zusammenarbeiten und mit welchen nicht? Er legt auch die „Messlatte“ für die Galerie fest. Ein Galerist muss kein Künstler sein. Die Hauptsache ist, die bildende Kunst zu verstehen und zu lieben. Übrigens bilden einige Universitäten in der Ukraine Kunstmanager aus. Zum Beispiel die Kiewer Kunstakademie und die Kiewer Kulturuniversität.

Evgeniy Karas weist dem Kurator die zweitwichtigste Rolle zu. Der Kurator initiiert, organisiert und führt Ausstellungen durch. Ein Kurator braucht eine künstlerische Ausbildung.
Der Aussteller entscheidet, wo er dieses oder jenes Werk platziert, damit es nicht in der Masse „untergeht“, andere Werke nicht „überfordert“ und die Ausstellung dem Ausstellungskonzept möglichst angemessen ist . Das heißt, die Organisation einer Ausstellung ist eine ganze Kunst; oft verleiht eine gekonnt durchgeführte Ausstellung Gemälden einen „neuen Klang“.

Als Berater (die mit Besuchern und potenziellen Käufern arbeiten) und Pressesprecher (der mit den Medien arbeitet) stellte Evgeniy Karas für diese Positionen Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie ein. Er behauptet, dass keine einzige Universität mit den Absolventen der Fakultät für Kulturwissenschaften der Kiew-Mohyla-Akademie konkurrieren könne. Bald wird es in der Galerie einen Programmierer geben, der sich ausschließlich mit den von der Galerie erstellten und betreuten Internetressourcen befasst.

Vollzeitmitarbeiter einer Galerie verdienen im Durchschnitt
von 200 bis 500 US-Dollar pro Monat.

So öffnen Sie eine Galerie: Dokumente

Laut Evgeniy Karas braucht man für die Eröffnung einer Galerie für zeitgenössische Kunst keine anderen als die allgemein anerkannten Genehmigungen einzuholen. Und niemand kontrolliert Galerien gezielt, da die Tätigkeit von Galerien nicht gesetzlich geregelt ist: In unseren Gesetzen gibt es kein Konzept einer bestimmten kulturellen Tätigkeit wie einer „Galerie“.

So öffnen Sie eine Galerie: funktioniert

„Gallery Karas“ positioniert sich als Galerie zeitgenössischer Grundlagenkunst. Das heißt, hier wird die Kunst traditioneller Technologien gezeigt: Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie. Und nur in seltenen Fällen – Installation, Medien- und Videokunst.

Bei Evgeny Karas eigenes System Einschätzungen von Künstlern, die jedoch keinen Anspruch auf Objektivität erheben. Er holt die Meinung von Experten ein, die in Fachkreisen angesehene Künstler sind; der Autor wird anhand der Veranstaltungen beurteilt, an denen er teilgenommen hat. Am meisten hohes Niveau internationale Anerkennung Künstler - Teilnahme an renommierten internationale Festivals, zum Beispiel auf der Biennale in Venedig.

Auch der Ort, an dem der Autor ausgestellt hat, spielt eine große Rolle. Wenn der Künstler anruft berühmte Museen, zum Beispiel das Ludwig-Museum, das Stedlik-Museum usw., was bedeutet, dass er sein Hoch bestätigen kann internationalen Status. Nach Angaben des Galeristen gibt es in der Ukraine nicht mehr als 30 solcher Künstler. Er nannte nur wenige Namen: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi und andere.

Laut dem Galeristen „wird eine Galerie, wie jedes Kunstprojekt, nicht nach dem stärksten, sondern nach dem schwächsten Künstler oder Projekt beurteilt.“ Und es ist nicht so schwierig, die „Messlatte“ höher zu legen, als sie nicht zu senken.“

Um nicht „unterzugehen“, führt die Galerie Atelier Karas regelmäßig Recherchen durch, deren Ziel es ist, die künstlerische Situation einzuschätzen und vorherzusagen, um laut Experten die besten Künstler des Landes zu ermitteln. Das System ist einfach: Sie interviewen 15 Experten (Galeristen, Kunstmanager) und bitten sie, die 50 besten zu nennen interessante Künstler. Ihre Meinungen stimmen in der Regel zu 80 % überein. Dann werden sie gebeten, von den angegebenen 50 die 10 stärksten zu markieren: Zufall – 20 %. So entsteht die interne Bewertung.

Seine Galerie arbeitet systematisch mit mehr als 30 Künstlern zusammen. Zwar reserviert es jedes Jahr Platz für die Werke von ein oder zwei neuen Autoren. Im Durchschnitt finden hier 10-15 Ausstellungen pro Jahr statt.

Es ist besser, die Galerie im Stadtzentrum anzusiedeln. Als idealer Raum kommt eine Gesamtfläche von 200 m² in Betracht: Ausstellungshalle – 50–80 m², Büro – 15–20 m², Arbeitslagerraum – 30–50 m² und Technikräume (zur Lagerung von Ausrüstung usw.) - 50 qm.

Sie können ein Galeriegeschäft mit 1,5.000 US-Dollar starten, allerdings nur, wenn Sie über Räumlichkeiten verfügen. 1,5 Tausend US-Dollar fließen in die Gehälter der Mitarbeiter für den ersten Monat, ein Buffet anlässlich der Eröffnung und Broschüren über die Ausstellung. Die Anmietung einer Fläche in der Innenstadt wird natürlich sehr teuer sein. Sie können jedoch mit den örtlichen Behörden vereinbaren, eine gemeinsame Galerie zu organisieren. Oder Sie fügen eine Galerie zu einem bereits bestehenden Unternehmen hinzu: Beispielsweise kann ein Banker Ausstellungen in der Banklobby organisieren.

Basierend auf Materialien aus der Wirtschaftszeitung

*Der Artikel ist über 8 Jahre alt. Kann veraltete Daten enthalten

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Es ist mittlerweile in Mode, sich für Kunst zu interessieren. Unter jungen Menschen tauchen immer mehr Kenner verschiedener kreativer Stilrichtungen auf. Kunst verändert sich, neue Arten und Richtungen entstehen, aber dieser Bereich wird immer gefragt sein.

Viele kreative Menschen Wer sich für Kunst interessiert und sein Geschäft mit „schön“ verbinden möchte, denkt darüber nach, eine Kunstgalerie zu eröffnen. Wie bei jeder Art von Unternehmen sollten Sie vor der Eröffnung einer Galerie darüber nachdenken wichtige Punkte Organisation von Aktivitäten.

Einen Raum auswählen

Für eine Kunstgalerie braucht man einen ziemlich großen Raum – mindestens 200 Quadratmeter. Wenn Sie die Möglichkeit haben, die Räumlichkeiten zu beziehen größere Größe- es wird nur besser werden. Schließlich müssen in diesem Bereich eine Ausstellungshalle (der größte Teil des Raumes wird dafür genutzt), ein Lager zur Lagerung noch nicht präsentierter Werke, ein Büro und Hauswirtschaftsräume untergebracht werden.

Achten Sie darauf, wie technische Spezifikationen Räumlichkeiten sowie ästhetische. Wenn Sie einen Raum ohne akzeptable Renovierung finden, sollten Sie dies unbedingt tun, denn die Kunstgalerie sollte aus künstlerischer und ästhetischer Sicht perfekt aussehen. Im Raum müssen alle Voraussetzungen geschaffen werden, um viel Licht zu organisieren.

Ein wichtiger Punkt ist die Organisation eines Sicherheitssystems in der Galerie. Sicherheits- und Alarmsysteme müssen mehr als zuverlässig sein.

Standort der Galerie

Bevor Sie eine Kunstgalerie eröffnen, müssen Sie darüber nachdenken, wo die Leute sie besuchen können. Höchstmenge Menschen. Natürlich muss es dort platziert werden, wo ein ständiger Menschenstrom herrscht – im Stadtzentrum oder (falls vorhanden) in den Kulturvierteln der Stadt, wo sich bereits einige auf Kreativität und Kunst ausgerichtete Einrichtungen befinden. Die Eröffnung einer Galerie am Stadtrand oder in Wohngebieten ist unangemessen. Es wird nur sehr wenige Kunden geben und daher auch keinen Gewinn.

Eine Kunstgalerie ist nicht erforderlich große Menge Mitarbeiter. Das Personal besteht im Wesentlichen aus einem Manager, einem Galeristen, einem Aussteller, einem Kurator und manchmal auch einem Berater. Zu den Aufgaben des Galeristen gehört es, mit den Künstlern zu verhandeln und das Image der Einrichtung zu pflegen und zu pflegen. Der Kurator organisiert und führt Autoren- oder Themenausstellungen durch, manchmal sind Galerist und Kurator jedoch in der Person eines Mitarbeiters vereint.

Eine künstlerische Ausbildung ist Voraussetzung. Denn egal wie sehr ein Mensch Kunst liebt, ohne eine entsprechende Kunstausbildung wird er die Arbeit der Galerie nicht zu dem machen können, was sie sein sollte.

Der Aussteller ist für den richtigen und bequemsten Standort für die Betrachtung jedes Gemäldes in der Galerie verantwortlich.

Erstinvestition

Ohne Startkapital geht das nicht. Natürlich variiert die Höhe der Investition je nach den Besonderheiten und der Größe des Unternehmens. Wenn Sie jedoch die Raummiete nicht berücksichtigen, kann ein Betrag von 5.000 bis 7.000 Dollar für die erste Arbeit (Ausstattung der Galerie, Anfangsgehälter der Mitarbeiter, Druck von Werbebroschüren) durchaus ausreichen.

Wahl des Künstlers

Der Faktor, der den Erfolg Ihrer Galerie bestimmt, ist die Auswahl der Künstler. Besonderheit Der Kern dieses Geschäfts besteht darin, dass die Meinung über die Galerie nicht auf der Grundlage des stärksten Künstlers, sondern auf der Grundlage des schwächsten gebildet wird. Zunächst müssen Sie sich für das Konzept der Galerie entscheiden und entscheiden, welche Werke darin ausgestellt werden. Es kann sich um Fotografie, Grafik, Installation oder irgendetwas anderes handeln. Sie müssen sich nicht auf eine Richtung konzentrieren, denn Sie können thematische Ausstellungen in verschiedenen Genres erstellen.

Lassen Sie sich bei der Auswahl der Künstler, deren Werke Sie in Ihrer Galerie ausstellen möchten, von Ihrem eigenen Geschmack und Ihrer Expertenmeinung leiten. Auf verschiedenen Internetquellen zum Thema Kunst äußern sie ihre Meinung zu diesem oder jenem Künstler und hinterlassen Rezensionen zu ihren Werken.

Es lohnt sich auch, darauf zu achten, welche Veranstaltungen der von Ihnen ausgewählte Künstler besucht hat und an welchen Ausstellungen er bereits teilgenommen hat. Je beliebter und prestigeträchtiger sie sind, desto höher ist natürlich auch die Nachfrage nach diesem Künstler.

Gewinnquellen

Der Verkauf von Gemälden ist nicht die einzige Möglichkeit, Gewinn zu erzielen. Für den Eintritt in die Galerie können Sie eine geringe Gebühr erheben. Wenn sich jemand wirklich für Kunst interessiert, wird er den Betrag nicht bereuen, was sich nicht auf sein Tagesbudget auswirkt. Und auf diese Weise wird das gesamte unerwünschte Kontingent sofort abgeschnitten, was jedoch nur Ihnen zugute kommt. Sie können von aufstrebenden Künstlern, die eine Ausstellung in Ihrer Galerie veranstalten möchten, eine geringe Gebühr verlangen und auch verschiedene andere organisieren thematische Wettbewerbe Arbeiten, deren Teilnahme ebenfalls einen gewissen Geldbeitrag erfordert.

Viele Menschen entscheiden. Und die überwiegende Mehrheit der unerfahrenen Unternehmer neigt dazu, mit bestimmten Waren und Dienstleistungen zu handeln. Dies kann die Eröffnung eines Ladens, eines Lebensmittel- oder Bekleidungsgeschäfts, eines Haushalts- oder Bauwarengeschäfts sein. Diese Option beinhaltet die Erzielung nahezu sofortiger Gewinne und eine schnelle Kapitalrendite. Allerdings ist der Wettbewerb hier eine sehr, sehr ernste Kraft. Schließlich gibt es überall Lebensmittelketten und ein neu eröffneter Lebensmittelladen wird seine Kunden kaum mit irgendetwas überraschen können. Aber die Eröffnung eines Unternehmens mit Bezug zu etwas weniger Banalem, zum Beispiel Kunst, kann sehr profitabel und, was noch wichtiger ist, einzigartig werden. Vor allem, wenn man es in einer Stadt eröffnet, in der noch immer die Räumlichkeiten von Kulturzentren oder Kinos genutzt werden, um den Zuschauern Kunstwerke zu präsentieren.

Die erfolgreichste Option wäre die Eröffnung einer Galerie. Ein ähnliches Geschäft entstand vor nicht allzu langer Zeit in Russland – kaum 20 Jahre sind seit der Eröffnung der ersten privaten Galerien in Moskau vergangen, und jetzt fühlen sich einige von ihnen nicht nur auf nationaler, sondern auch auf internationaler Ebene sehr zuversichtlich. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts widmeten viele Menschen dieser Art des privaten Unternehmertums Aufmerksamkeit. Aber in diesem Fall ist es wichtig, nicht nur über die materiellen Ressourcen zu verfügen, die das Startkapital ausmachen, sondern auch das Wesentliche dieses auf den ersten Blick einfachen Unternehmens zu verstehen. Wie jede andere wichtige Angelegenheit erfordert auch die Eröffnung einer Galerie ein sorgfältiges und verantwortungsvolles Vorgehen. Und das Wichtigste in dieser Phase wird der Geschäftsplan der Galerie sein. Dies bestimmt den gesamten Ablauf der Eröffnungs- und Betriebsabläufe und ermöglicht grundlegende Finanzberechnungen.

Die Galerie kann künstlerisch oder dekorativ sein Angewandte Kunst.

Ein Beispiel für eine gelungene Kunstgalerieeröffnung

„Atelier Karas“ ist eine Galerie, die 1995 eröffnet wurde. Die Idee, eine private Galerie in der Familie des Leiters Evgeniy Karas zu gründen, wurde jedoch schon früher diskutiert – im Jahr 1986. Seitdem bestand die Familie Karas Wenn es sich ausschließlich um Menschen handelt, die sich mit bildender Kunst und Malerei befassen, würden sie nicht ausreichen viel Arbeit das effektive Funktionieren dieser Art von Kultureinrichtung organisieren. Der Standort der Galerie war ein Atelier, das Evgeniys Eltern vom Künstlerverband zur Verfügung gestellt wurde. Es befand sich im ersten Stock des Gebäudes und hatte eine Fläche von bis zu 200 Quadratmetern. m. Hier gab es 8 Jahre lang eine persönliche Werkstatt des Künstlers Karas. Und hier wollten sie alle ein Territorium des künstlerischen Lebens schaffen, gefüllt mit einzigartigen Exponaten und natürlich Gleichgesinnten in dieser Hinsicht.

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Ein Kunstunternehmen gründen

Obwohl die Familie über einen recht großen Arbeitsbereich verfügte, wurde eine umfassende Renovierung durchgeführt, um Platz für die Galerie zu schaffen. Danach, oder besser gesagt sogar parallel zu diesem Prozess, beschäftigte sich Evgeniy Karas, der bis 1995 ein unerfahrener Galerist war, mit der Ansammlung von Wissen im Bereich der Moderne Schöne Künste. Er studierte aktiv den Stand der Dinge in den bildenden Künsten der Nachbarländer – Ukraine, Russland und darüber hinaus – Europa, die Vereinigten Staaten, Kanada usw. Dann gab es eine schwierige Wahl des Themas für die erste Ausstellung, aber die Entscheidung, die Werke ukrainischer Künstler der Öffentlichkeit zu präsentieren, wurde einstimmig getroffen. Und es ist an der Zeit, die Situation der ukrainischen Kunst gründlicher zu untersuchen. Künstlerische Richtungen wurden studiert zeitgenössische Kreativität, Infrastruktur, Bewertungen. Darüber hinaus musste Evgeniy als Geschäftsmann, der neu in diesem Bereich war, sein soziales Umfeld und die Namen potenzieller Besucher, Sponsoren und dergleichen studieren.

Gemeinsam mit dem rekrutierten Team von Galeriemitarbeitern begann der Prozess des Aufbaus einer Datenbank: Informationen über die Künstler wurden gesammelt, Fotos von ihnen untersucht kreative Arbeiten Es wurden kunsthistorische Texte und Kritiken gesammelt. Später wurde eine Liste der für die Öffentlichkeit interessantesten und aus Sicht professioneller Künstler stärksten Künstler zusammengestellt. Die entwickelten Ausstellungsprogramme wurden an diejenigen Künstler verschickt, deren Werke sie in den Wänden der Galerie sehen wollten, die sich auf die Eröffnung vorbereiteten.

Wie Evgeniy Karas sagt, wurde ihm ein ähnlicher Arbeitsplan für die Vorbereitung einer Privatgalerie durch die Zusammenstellung und anschließende Umsetzung der Erfahrungen ausländischer Spezialisten, die bereits positive Erfolge erzielt hatten, geholfen dieses Geschäft. Er hat keine spezielle Literatur zu diesem Thema gelesen. Und es gab nichts zu lesen. Damals, am Ende des 20. Jahrhunderts, war das alles neu. Und ich musste nicht an Management- und Wirtschaftsinstituten oder -kursen studieren, weil es diese in unserem Land noch nicht gab. Ich musste alles selbst herausfinden und einige Dinge spontan erstellen. kreative Ideen, die schließlich die Grundlage für die Neueröffnung privater Galerien in Russland bildete.

Die oben beschriebenen Merkmale der Eröffnung einer Galerie lassen sich kurz zusammenfassen Hauptratschlag Für gleichgesinnte Einsteiger ist es besser, wenn sich das Galeriegebäude im Stadtzentrum befindet. Die Gesamtfläche seiner Räumlichkeiten sollte 200 – 250 Quadratmeter nicht überschreiten. m. Diese Zahl ergibt sich aus folgenden Berechnungen: Es reicht aus, die Ausstellungshalle in einem Raum mit einer Fläche von 80-100 Quadratmetern zu platzieren. m, ein Büro kann als 15-20 m² klassifiziert werden. m. Von allen Teilen der Galerie dürfen wir den Platz zur Aufbewahrung von Werken nicht vergessen. Die Fläche kann zwischen 30 und 50 m² betragen. m. Es lohnt sich auch, mindestens 50 qm für technische Räumlichkeiten vorzusehen. m wo die Ausrüstung gelagert wird usw. Allerdings sind einige Galerien nur auf 25 Quadratmetern untergebracht. m und existieren ganz gut.

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Rekrutierung von Galeriemitarbeitern

Das Stammpersonal einer mittelgroßen Galerie wie Atelier Karas benötigt nicht mehr als 5-6 Personen: Galerist oder Manager, Pressesprecher, Kurator, Berater, Aussteller und Programmierer.

Die Hauptrolle im gesamten Prozess der Eröffnung einer privaten Galerie, der weiteren Vorbereitung von Ausstellungen usw. spielt natürlich der Galerist, dessen Geschmack und Position dazu beitragen, eine Wette auf bestimmte Kunstwerke zu platzieren, die richtig sein werden von der Öffentlichkeit wahrgenommen. Er ist es, der das Bild einer Kulturinstitution prägt. Nur er entscheidet, mit welchen Autoren er zusammenarbeitet und mit welchen nicht, und das Gleiche gilt auch für Leiharbeiter. Seine Entscheidung bestimmt, welche Genres und Epochen der Kunst in seinen Galerien ausgestellt werden können und welche nicht. Wie die Praxis zeigt, sollte es kein Galerist sein professioneller Künstler. Für ihn reicht es aus, ein oberflächliches Verständnis für eine Kunstform wie die Malerei zu haben, und natürlich muss er sie lieben. Darüber hinaus in der modernen Hochschulbildung Bildungseinrichtungen Die Länder der GUS und Russlands bilden professionelle Kunstmanager aus, die wie geplant mit der Führung von Kulturunternehmen gut zurechtkommen.

An zweiter Stelle steht nach dem Galeristen der Kurator auf der Personalliste dieses Projekts. Er ist der Initiator dieser oder jener Ausstellung, organisiert sie und führt sie letztendlich durch. Diese Person muss alles bis ins kleinste Detail wissen, das bei der Vorbereitung der Ausstellung auftauchen kann. Besonders wertvoll wird ein Kurator sein, der über eine höhere künstlerische Ausbildung verfügt und in der Lage ist, mehrere Ausstellungsprojekte gleichzeitig durchzuführen und vorzubereiten.

Den dritten Platz belegt der Aussteller, der sich mit dem Aufhängen von Bildern beschäftigt Ausstellungshalle. Natürlich macht er es nicht mit seinen eigenen Händen, sondern mit einer Trittleiter im Anschlag. Er plant, in welchem Raum dieses oder jenes Gemälde hängen soll und in welcher Umgebung es am besten zur Geltung kommt. Denn wie erfahrene Mitarbeiter von Galerien und Museen zu Recht und noch mehr bemerken, verleiht eine talentierte Ausstellung selbst alten, langweiligen Gemälden einen „neuen Klang“.

Die Funktion der Berater besteht darin, zum Zeitpunkt der Ausstellung in dem Saal, in dem die Ausstellung präsentiert wird, anwesend zu sein und zu versorgen notwendige Hilfe Besucher und potenzielle Käufer. Wie bereits klar ist, müssen sie auch alle Einzelheiten über die präsentierten Gemälde und deren Urheber kennen. Absolventen von Malerei- und Kunstinstituten oder Studenten im höheren Semester können diese Rolle perfekt bewältigen. Der Pressesprecher ist, wie in allen anderen Bereichen auch, für die Zusammenarbeit mit den Medien zuständig, nach Angaben der Manager nicht nur privat, sondern auch Staatsgalerien Eine Person mit einer künstlerischen Ausbildung wird in der Lage sein, mehrere Funktionen sicher zu kombinieren, zum Beispiel Ausstellungen zu erstellen, mit Besuchern zu arbeiten und Originaltexte zu schreiben.

Jede moderne Galerie muss über einen professionellen Programmierer oder Systemadministrator verfügen, der die Arbeit der Website der Galerie organisiert, sie aktualisiert und die Richtigkeit der auf der offiziellen Website der Einrichtung enthaltenen Informationen überwacht.

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Welche Dokumente und Mittel werden benötigt, um dieses Geschäft zu eröffnen?

Da die Tätigkeit von Galerien auf dem Territorium unseres Landes noch nicht gesetzlich geregelt ist, sind für ihre offizielle Anerkennung keine besonderen Dokumente erforderlich. Es ist nur wichtig, die Eröffnung zu formalisieren individuelles Unternehmertum, melden Sie sich beim Steueramt an und zahlen Sie regelmäßig Einkommensteuer, zuzüglich Gebühren in Pensionskasse. Auch Dienste zur Überprüfung der Aktivitäten von Galerien gibt es noch nicht, so dass Galeristen dennoch aufatmen können. Ein Galeriegeschäft kann man, wie Evgeniy Karas sagt, mit nur 2000-3000 Dollar gründen.

Wenn Sie jedoch noch keine Räumlichkeiten haben, erhöht sich der Betrag deutlich. Der angegebene Betrag wird verwendet, um Vollzeitmitarbeitern den ersten Monat zu bezahlen, die Eröffnungsfeier zu organisieren und Broschüren mit Werbung für die Debütausstellung zu bestellen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, dass Ihre Galerie die erste und einzige in der Stadt sein soll, können Sie versuchen, Unterstützung zu gewinnen örtlichen Behörden und wenn Sie Glück haben, erhalten Sie sogar ein Gebäude im Stadtzentrum. In diesem Fall teilen Sie sich die Geschäftsrechte mit Regierungsbehörde. Eine weitere Möglichkeit, das Problem fehlender Mittel für die Anmietung von Räumlichkeiten zu lösen, besteht beispielsweise darin, einem bestehenden Unternehmen eine Galerie hinzuzufügen Versammlungshallen oder in den Hallen einer Privatbank.

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Eröffnungsplan für eine Kunstgewerbegalerie

Nachdem Sie über den Plan nachgedacht haben, eine Galerie zu eröffnen, in der Werke von Malern ausgestellt werden, können Sie zu einer anderen Art von Galerie übergehen – der dekorativen und angewandten Kunst. Damit sich ein Start-up-Unternehmen relativ schnell auszahlt, müssen Sie versuchen, eine qualitativ hochwertige Belichtung zu wählen. Experten sagen, dass es eine große Anzahl von Menschen gibt, deren Einkommen es ihnen ermöglicht, recht viel Geld auszugeben große Summen