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Solfeggio-Lektion „Harmonisches Dur und Moll. Die Beziehung der Elemente“

Ich biete eine Zusammenfassung einer Solfeggio-Lektion in der 4. Klasse der Kinderkunstschule für Pianisten. Die Lektion ist eine Studie, die darauf abzielt, Erfahrungen zusammenzufassen theoretische Analyse Musikalische Werke.
Zusammenfassung der Lektion.
Thema: Harmonisches Dur und Moll. Die Beziehung von Elementen in denselben Schlüsseln
Unterrichtsart: Lektion - Forschung
Lernziele:
1. Fassen Sie die zuvor erhaltenen Informationen über die Struktur von Dur und Moll zusammen.
2. Ziehen Sie Rückschlüsse auf Änderungen der Elemente von Tonarten während der Interaktion von Dur und Moll.
Lernziele:
Lehrreich:
1. Machen Sie die Schüler mit dem harmonischen Dur D7 und den Tritonustönen vertraut harmonische Modi.
2. Vergleichen Sie die Tonhöhenposition von Dur- und Moll-Tonstufen in harmonischen und natürlichen Formen, untersuchen Sie die Elemente von Modi und identifizieren Sie deren Änderungen, die mit Änderungen in der Tonhöhenstruktur des Modus verbunden sind.
3. Wiederholen Sie zuvor untersuchte Informationen zu Dur und Moll und formulieren Sie Schlussfolgerungen dazu Vergleichsmerkmale Elemente.
4. Lernen Sie, Zeichen in Moll-Tonarten auf unterschiedliche Weise zu identifizieren.
5. Entwickeln Sie die Fähigkeit, die harmonischen und melodischen Typen von Dur und Moll, Tritonustönen und Akkordketten in natürlichem und harmonischem Dur nach Gehör zu erkennen.
Lehrreich:
Fähigkeit, in einer Gruppe zu arbeiten und sich gegenseitig bei der Lösung eines bestimmten Problems zu helfen.
Interesse an der Forschung wecken.
Unterrichtsausrüstung:
Projektor, Computer, Klavier, Stereoanlage.
Reader zur Höranalyse im Solfeggio-Unterricht (zusammengestellt von Shekhtman L.S.)
Noten: J.S.Bach HTC Band I, Präludium in a-Moll.

Unterrichtsschritte

Organisatorischer Moment, Zielsetzung, Motivation Bildungsaktivitäten
Klein Einführungüber das Genre des Unterrichts – Forschung als sich selbst aktiver Typ Aktivitäten beim Erlernen neuer Materialien.
Der Lehrer führt in das Unterrichtsthema ein und bespricht die Formulierung mit den Schülern. Die Bedeutung jedes einzelnen wird offenbart musikalischer Begriff bei der Formulierung des Unterrichtsthemas.
Die Studierenden erklären die Bedeutung bekannter Begriffe (harmonisches Moll, gleichnamige Tonarten, abgeschlossene Elemente des Modus – stabile und instabile Schritte, Hauptdreiklänge des Modus, Tritoni) und identifizieren unbekannte Begriffe (harmonischer Dur).
Gemeinsam mit den Schülern formuliert der Lehrer die Ziele des Unterrichts.
Was machen wir heute im Unterricht? – Harmonisches Dur erforschen, Elemente vergleichen.
Was müssen wir wissen, um dies zu erreichen? – Die Elemente der Modi, die zuvor im Solfeggio-Unterricht studiert wurden.
Der Lehrer teilt die Kinder in zwei Gruppen ein, bestimmt sie als zwei Forschungslabore und ernennt in jeder Gruppe einen leitenden „Forscher“.

Aktualisierung der Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die für die kreative Anwendung und das Erlernen neuer Materialien erforderlich sind
Der Lehrer schlägt vor, mehrere Paare von Tonarten mit demselben Namen zu analysieren und die Schritte zu finden, die sich in jedem Paar in der Tonhöhe unterscheiden.
Folien 2 – 7.
Als Ergebnis der Analyse kommen die Studierenden zu dem Schluss, dass in jedem Paar die Stufen III, VI und VII unterschiedlich hoch sind.
Der Lehrer macht die Kinder darauf aufmerksam, dass Töne mit unterschiedlicher Zeichenanzahl analysiert wurden. Das Folgende ist eine kurze Zusammenfassung historische Referenz- über die Existenz des natürlichen Systems in der Vergangenheit und des späteren, temperierten Systems. Folie 8 ist ein Porträt von J.S. Bach, dem Komponisten, der zwei Bände des HTC geschaffen und die Theorie der gleichschwebenden Stimmung unterstützt hat.
Der Lehrer bietet an, sich das Vorspiel in a-Moll aus Band I des Charkiw-Theaters anzuhören und gibt den Gruppen die Aufgabe, den Modus zu Beginn und am Ende des Werkes festzulegen.
Das Präludium in a-Moll erklingt.
Die Schüler identifizieren A-Moll am Anfang des Präludiums und A-Dur am Ende des Präludiums, was die gleichnamigen Tonarten ergibt.
Der Lehrer gibt eine Aufgabe für die Recherche in Gruppen: Die erste Gruppe analysiert den Beginn des Präludiums anhand von Noten und muss Zeichen von a-Moll finden; Die zweite Gruppe analysiert das Ende des Präludiums und muss Anzeichen für A-Dur finden. Folie 9.
Nach 3 Minuten geben die Gruppen die Antwort: A-Moll hat keine Zeichen in der Tonart, das Zeichen G#, das am Anfang erscheint, „gehört“ zur gleichnamigen Dur-Tonart wie die VII. Tonart. In a-Moll kann dieses Zeichen als Gradänderung in der harmonischen Form des Moll erklärt werden. Die zweite Gruppe kommt zu dem Schluss, dass das Erscheinen des Tons C# (III. Stufe) am Ende des Präludiums von A-Moll zu A-Dur wechselt.
Der Lehrer macht noch einmal auf die Hebung der 7. Stufe im harmonischen Moll als Element des natürlichen Dur aufmerksam.

Neues Material lernen
Der Lehrer zeigt auf dem Projektor Folie 10 zwei Möglichkeiten zur Aufnahme einer Melodie aus M.I. Glinkas Oper „Das Leben für den Zaren“ (ein Fragment der Romanze von Antonida), hören Sie sich diese Melodie an und wählen Sie aus den beiden vorgeschlagenen die richtige Aufnahmemöglichkeit aus.
Nach dem Zuhören wählen die Schüler Option 2.
Der Lehrer macht auf die unterschiedlichen Modalfarben des dritten Takts in den Beispielen 1 und 2 aufmerksam und erklärt die Verwendung des Molls als Betonung der emotionalen Spannung in den Worten „ bittere Trauer" Folie 11.
Die Schlussfolgerung wird formuliert: Um die emotionale Bedeutung des Wortes hervorzuheben, entlehnt der Komponist eine niedrigere VI-Stufe von Moll nach Dur. Die Regel zur Bildung der harmonischen Form der Dur-Tonleiter wird im Notizbuch notiert.
Singen eines Fragments aus M.I. Glinkas Oper mit Begleitung.
Nachdem Sie die Melodie mit Begleitung gesungen haben, harmonische Analyse dieses Fragments. Der Lehrer macht die Schüler auf einen Akkord mit verändertem Klang (Ges) aufmerksam und bittet sie, ihm einen Namen zu geben.
Die Schüler definieren diesen Akkord als Moll-Subdominante und kommen gemeinsam mit dem Lehrer zu dem Schluss, dass die Moll-Subdominante ein Element des natürlichen Molls im gleichnamigen harmonischen Dur ist.

Der Lehrer lädt die Schüler ein, sich ein Fragment der Sonate von F. Schubert anzuhören und nach Gehör den Akkord der Moll-Subdominante zu bestimmen, der im Werk verwendet wird.
Nach dem Zuhören bestimmen die Schüler S53harmon. im zweiten Satz.
Einer der Schüler zeigt diesen Akkord unter den Akkorden der harmonischen Folge Folie 12. Dann benennen alle Schüler die Akkorde in der Kette in der Reihenfolge bis zur harmonischen Folge S53. Folie 13.
Singen der Unterstimme einer harmonischen Sequenz (der Lehrer spielt die Oberstimmen auf dem Klavier).
Der Lehrer bittet die Schüler, unbekannte Akkorde oder Symbole in der Kette hervorzuheben.
Die Schüler achten auf den siebten Takt der harmonischen Folge. Als Ergebnis der Analyse stellt sich heraus, dass der Akkord aus 4 Klängen dominant ist, in der Struktur ist er ein Drittel größer als der dominante Dreiklang, die extremen Klänge bilden eine Septime. Der Lehrer stellt das Konzept des „Dominantseptakkords“ vor. Der Lehrer erklärt auch die Bedeutung der Bezeichnung K64 in der letzten harmonischen Revolution.
Der Lehrer gibt eine Forschungsaufgabe: Welche Elemente sind in D7 zu finden?
Nachdem er sich alle Antwortmöglichkeiten angehört hat, konzentriert der Lehrer die Aufmerksamkeit der Schüler auf mind.5, das Teil des Akkords ist. Da die Schüler die Regel zum Auflösen von Tritonen bereits kennen, können sie sich die Auflösungsregel D7 leicht merken.

Gruppenarbeit
Der Lehrer lädt die Schüler in Gruppen ein, die Tonleiter von harmonischem Dur (Gruppe 1) und harmonischem Moll (Gruppe 2) zu erkunden. Die Schüler müssen eine Tonleiter erstellen, darin ein Segment mit drei Tönen finden und die Frage beantworten, welche Schritte bei der Bildung von Tritonustönen in harmonischen Modi erforderlich sind.
Die erste Gruppe kommt zu dem Schluss, dass der Tritonus in harmonischem Dur auf der Stufe II-VId liegt. Diese Regel entspricht der Regel zur Bildung von Tritonustönen im natürlichen Moll.
Die zweite Gruppe kommt zu dem Schluss, dass der Tritonus im harmonischen Moll auf der Ebene des Segments IV-VIId gebildet wird. Diese Regel entspricht der Regel für die Konstruktion von Tritonustönen in natürlichem Dur.
Der Lehrer hilft bei der Formulierung der Schlussfolgerung: Eine Änderung der Schritte in harmonischen Modi bringt eine Änderung und die Bildung neuer Elemente mit sich, die denselben Tonarten entlehnt sind. Die Tonarten – Dur und Moll – nähern sich an und werden um neue Ausdrucksmittel bereichert.

Primärer Test des Wissenserwerbs. Primärkonsolidierung Wissen. Kontrolle und Selbsttest des Wissens
Folie 14. Der Lehrer gibt die Aufgabe, die Tonleitern D-Dur und D-Moll in harmonischen Formen zu vergleichen, um Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu finden.
Die Studierenden stellen fest, dass alle Abschlüsse bis auf III gleich hoch sind – im Hauptfach ist sie hoch und im Nebenfach niedrig.
Der Lehrer macht die Schüler darauf aufmerksam, dass Stufe III ein Indikator für die Farbe des Bundes ist. Folie 15.
Folie 16. Der Lehrer weist die Schüler an, Zeichen in harmonische Modi zu setzen, die auf den Tonleitern derselben Tonarten in ihrer natürlichen Form basieren.
Die Schüler können die Grade leicht ändern, indem sie Zeichen entsprechend dem Schema ihrer Tonleitern derselben Tonarten ausleihen. (Antwort Folie 17).
Folie 18 – Bestätigung des in der Lektion Gelernten am Beispiel anderer Schlüssel.
Der Lehrer erklärt den Schülern, wie man Zeichen anhand derselben Tonalität erkennt. Da sich das natürliche Dur und Moll gleichen Namens immer um 3 Vorzeichen unterscheiden, können wir aus der gleichnamigen Tonalität eine Formel zur Bestimmung der Vorzeichen im Moll ableiten:
Mit dur – 3 Zeichen = mit moll
Es ist sehr praktisch, dies hier zu präsentieren Zahlenstrahl. Flats gehen ins Minus, Sharps gehen ins Plus. Wenn es im Dur 4 Kreuze gibt (4 – 3 = 1), dann gibt es im gleichnamigen Moll 1 Kreuz. Wenn in Dur ein Kreuz steht (1 – 3 = –2), dann gibt es im gleichnamigen Moll 2 Bs.

Zusammenfassung der Lektion, Reflexion
Die Schüler benennen, was sie in der Lektion neu gelernt haben, und wiederholen neue Begriffe.
Reflexion – Wer hatte es leicht? Schwierig? Ist alles klar? Wer möchte mehr wissen?

Hausaufgaben (optional):
1. Suchen Sie in den Werken des Fachgebiets nach den Elementen, die in der Lektion besprochen wurden.
2. Formulieren Sie in wenigen Sätzen kurz die wichtigsten Schlussfolgerungen der Lektion.

Entwurf einer offenen Unterrichtsstunde zum Thema Solfeggio in der 2. Klasse, III. Viertel, 1 Unterrichtsstunde. Entwickelt von der Lehrerin für theoretische Disziplinen der Toburdanov-Kinderschule Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Unterrichtsthema: Wiederholung des behandelten Materials. Unterrichtsplan:  Stimm- und Intonationsfähigkeiten. Singen basierend auf dem Material der durchlaufenen Intervalle (Gesang, Intervalle – Sekunden, Terzen, Quarten, Quinten; Sequenzen)  Wiederholung: Paralleltonarten. Drei Arten von Moll. Arbeiten mit der Tonart d-Moll.  Rhythmisches Aufwärmen  Theorie im Kreuzworträtsel  Hausaufgabe Inhalt der Lektion: 1. Die Lektion beginnt mit dem Singen von Liedern basierend auf dem Material der bestandenen Intervalle. 2 Erinnern wir uns an das Konzept der „Sequenz“. Das Motiv der Sequenz wird an die Tafel geschrieben. Wir singen die aufsteigende Sequenz mit Noten: Dann die absteigende Sequenz: Wir singen Solfeggio, dann mit den Worten das Lied „Sequenz“: 3 Solfegging-Musikbeispiele für die Sequenz: d) 4 2. Wir erinnern uns, welche Paralleltonarten dem Material zugrunde liegen des Liedes „PARALLEL TONALS“ Welche Arten von Moll kennen wir? Lieder in Moll singen. 5 Werk in der Tonart d-Moll. Von Quintenzirkel Wir finden F-Dur. Zu F-Dur gibt es parallel ein d-Moll. a) Wir schreiben in ein Notizbuch und singen drei Typen d-Moll und Dreiklang. b) Schritte mit Karten singen. Optionen: natürliches Moll o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonisch und melodisch I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Vorstellung des neuen Liedes „Lullaby“ (Anhang 1) – Anhören des Tonträgers des Liedes – Analyse des Inhalts, Struktur der Melodie - Singen mit Tonträger - Weiter in Form eines Diktats. Der Lehrer spielt eine Melodie, die Schüler singen den Rhythmus mit rhythmischen Silben und bauen den Rhythmus mit Karten auf. -Wir schreiben Notizen, singen Solfeggio mit einem Soundtrack. - Wir wählen Harmonie. -Singen zu einem Playback. 3. Rhythmisches Aufwärmen. - rhythmische Übungen mit Karten. (Nach Ermessen des Lehrers) - Aufgabe: Überlegen Sie sich Ihren eigenen Rhythmus 4. Theorie im Kreuzworträtsel. Erinnern wir uns an die Vergangenheit theoretisches Material Am Beispiel dieses Kreuzworträtsels. 7 5. Hausaufgaben: - Singen Sie drei Arten von d-Moll und Dreiklängen. - Lied „Wiegenlied“ – singen Sie mit Noten und mit Worten, spielen Sie ein Instrument, wählen Sie Harmonien. 8 Illustrationsmaterial für den Unterricht. Anhang 1 9 Erläuterung der Lektion. Das Hauptziel dieser Lektion besteht darin, den Stoff des 1. Halbjahres zu wiederholen, da die Lektion nach den Winterferien stattfindet. Es ist notwendig, sich an den behandelten Stoff zu erinnern. Die Lektion umfasst die folgenden Abschnitte:  Stimm- und Intonationsfähigkeiten. Singen von Gesängen in den abgeschlossenen Intervallen: von T.2 bis Kap.5  Wiederholung der Konzepte „Paralleltonarten“ und Moll von 3 Typen. Einführung in die Tonart d-Moll. Singende Stufenketten.  Die Tonart d-Moll wird am Beispiel des Liedes „Lullaby“ festgelegt. Hier kommt vollständige Analyse Ausdrucksmittel: die Art der Musik, Rhythmus, melodische Bewegung. Die Aufnahme eines Liedes mit Noten erfolgt in Form eines Diktats. Die Auswahl der Harmonien für das weitere Spielen des Instruments ist ebenfalls im Gange.  Das rhythmische Aufwärmen erfolgt gem Verschiedene Optionen nach Wahl des Lehrers. Üben Sie beispielsweise verschiedene Rhythmusmuster mithilfe von Karten. Komponieren Sie Ihren eigenen Rhythmus. Sie können Lärmwerkzeuge verwenden.  Theorie im Kreuzworträtsel. Die Studierenden beantworten theoretische Fragen, die in früheren Lektionen behandelt wurden. Diese Art von Arbeit ist für Kinder attraktiv. Fazit: Der gesamte Unterrichtsstoff wird von musikalischem Gesang begleitet und nicht von langweiligem Auswendiglernen von Regeln und Konzepten. 10

Eine Musikkomposition besteht aus mehreren Komponenten – Rhythmus, Melodie, Harmonie.

Wenn außerdem Rhythmus und Melodie wie ein Ganzes sind, dann ist die Harmonie das, was jedes Musikstück schmückt und die Begleitung ausmacht, von der Sie träumen, auf dem Klavier oder der Gitarre zu spielen.

Musikalische Harmonie ist eine Reihe von Akkorden, ohne die kein einziges Lied oder Stück vollständig und voll klingend wäre.

Richtig gewählte Harmonien streicheln das Ohr, veredeln den Klang und ermöglichen uns, die wunderbaren Klänge eines Klaviers, einer Gitarre oder eines Instrumentalensembles in vollen Zügen zu genießen. Die Melodie kann gesungen werden, die Harmonie kann nur gespielt werden. (Man kann übrigens auch Harmonien singen, allerdings nicht für eine Person, sondern für mindestens drei, sofern sie singen können – dafür sind Chor- und Vokalensemblekünstler ausgebildet.)

Ein Theaterstück oder Lied ohne Harmonie ist wie ein ungefärbtes Bild in Kinderbüchern – es ist gezeichnet, aber es gibt keine Farbe, keine Farbtöne, keine Helligkeit. Deshalb spielen Geiger, Cellisten, Domristen und Balalaikaspieler in Begleitung eines Begleiters – im Gegensatz zu diesen Instrumenten kann man auf dem Klavier einen Akkord spielen. Nun, oder spielen Sie Domra oder Flöte in einem Ensemble oder Orchester, wo aufgrund der Anzahl der Instrumente Akkorde entstehen.

IN Musikschulen An Hochschulen und Konservatorien gibt es eine spezielle Disziplin – Harmonielehre, in der die Studierenden alle in der Musiktheorie existierenden Akkorde studieren, lernen, sie in der Praxis anzuwenden und sogar Probleme zur Harmonielehre zu lösen.

Ich werde nicht in den Dschungel der Theorie eintauchen, sondern Ihnen die beliebtesten Akkorde vorstellen, die in modernen Kompositionen verwendet werden. Oft sind sie gleich. Es gibt einen bestimmten Akkordblock, der von einem Lied zum anderen wandert. Dementsprechend können auf einem solchen Block viele Musikwerke aufgeführt werden.

Zuerst bestimmen wir die Tonika (die Hauptnote in musikalische Komposition) und erinnern Sie sich – zusammen mit dem Tonikum, der Subdominante und der Dominante. Wir machen einen Tonleiterschritt und bilden daraus einen Dreiklang (eine Note nach der anderen). Sehr oft reichen sie aus, um ein einfaches Stück zu spielen. Aber nicht immer. So werden zusätzlich zu den Dreiklängen der Hauptschritte auch Dreiklänge der 3., 2. und 6. Stufe verwendet. Seltener – 7. Lassen Sie es mich anhand eines Beispiels in der Tonart C-Dur erklären.

Beispiele für Akkordfolgen

Ich ordne die Akkorde in absteigender Reihenfolge ihrer Beliebtheit:

C-Dur

• C-Dur, F-Dur, G-Dur (dies sind die Hauptdreiklänge des Modus);
• Li-Moll (dies ist nichts anderes als ein Dreiklang der 6. Stufe);
• E-Dur, seltener - e-Moll (Dreiklang 3. Grades);
• D-Moll (2. Grad);
• si – verminderter Dreiklang der 7. Stufe.

Und dies ist eine weitere Möglichkeit, den Dreiklang 6. Grades in Musikkompositionen zu verwenden:

Aber der Punkt ist, dass diese musikalische Harmonien sind nur dann charakteristisch, wenn die Note DO als Tonikum genommen wird. Wenn Ihnen plötzlich die Tonart C-Dur unbequem ist oder das Stück beispielsweise in D-Dur klingt, verschieben wir einfach den gesamten Block und erhalten die folgenden Akkorde.

D-Dur

• D-Dur, G-Dur, A-Dur (1., 4., 5. Schritt – Hauptdreiklänge)
• h-Moll (Dreiklang 6. Grades)
• Fis-Dur (Dreiklang 3. Grades)
• E-Moll (2. Grad)
• auf # reduzierte 7. Stufe.

Der Einfachheit halber zeige ich einen Block in einer Moll-Tonart, da dort leicht unterschiedliche Tonarten beliebt sind und man nicht mehr sagen kann, dass die Akkorde der 3. und 2. Tonart selten verwendet werden. Nicht so selten.

La Minor

Ein Standardsatz von Akkorden in a-Moll sieht so aus

Nun, zusätzlich zu den Standardharmonien – 1, 4 und 5 Schritte – der Basis jeder Tonart, werden die folgenden Harmonien verwendet:

• A-Moll, D-Moll, E-Dur (Hauptton);
• E-Septakkord (verwandt mit E-Dur, oft verwendet)
• F-Dur (Dreiklang 6. Grades);
• C-Dur (Dreiklang 3. Grades);
• G-Dur (Dreiklang 2. Grades);
• Ein Dur- oder A-Septakkord (der gleichnamige Dur-Akkord wird oft als eine Art Übergangsakkord verwendet).

So finden Sie Tonic

Eine Frage, die viele quält. Und wie Sie die Tonika bestimmen, also die Haupttonart, von der aus Sie bei der Suche nach Akkorden beginnen müssen. Lassen Sie es mich erklären: Sie müssen singen oder eine Melodie spielen. Die Note, mit der es endet, ist die Tonika. Und den Modus (Dur oder Moll) bestimmen wir nur nach Gehör. Allerdings muss man sagen, dass es in der Musik oft vorkommt, dass ein Lied in einer Tonart beginnt und in einer anderen endet, und es äußerst schwierig sein kann, sich für die Tonart zu entscheiden.

Hier helfen nur Gehör, musikalisches Gespür und theoretische Kenntnisse. Oft die Fertigstellung einiger poetischer Text fällt mit der Fertigstellung zusammen Musikalischer Text. Tonic ist immer etwas Stabiles, Bestätigendes, Unerschütterliches. Steht die Tonika fest, ist es bereits möglich, anhand der vorgegebenen Formeln musikalische Harmonien auszuwählen.

Nun, das Letzte, was ich sagen möchte. Flug kreative Inspiration Der Komponist kann unberechenbar sein – scheinbar völlig unvorhersehbare Akkorde klingen harmonisch und schön. Das ist schon Kunstflug. Wenn in einer Musikkomposition nur die Hauptschritte einer Tonleiter verwendet werden, spricht man von einer „einfachen Begleitung“. Es ist ganz einfach – mit Grundwissen Sogar ein Anfänger kann sie erlernen. Aber komplexere musikalische Harmonien kommen der Professionalität näher. Deshalb nennt man es „Akkorde auswählen“ für ein Lied. Zusammenfassend also:

1. Wir bestimmen die Tonika, spielen oder summen dazu eine Melodie und suchen nach der Hauptnote.
2. Wir bilden Dreiklänge aus allen Stufen der Tonleiter und versuchen, sie uns zu merken
3. Wir spielen Akkorde in den oben angegebenen Blöcken, also Standardakkorde
4. Wir singen (oder spielen) eine Melodie und „wählen“ einen Akkord nach Gehör aus, sodass ein harmonischer und harmonischer Klang entsteht wunderschöner Klang. Wir beginnen mit den Hauptschritten; wenn sie nicht geeignet sind, „fühlen“ wir andere Triaden.
5. Wir proben das Lied und genießen unseren eigenen Auftritt.

Als Tipp: Es ist praktisch, musikalische Harmonien zusammen mit dem Klang des Originals auszuwählen Musik Zentrum, Computer oder Tonbandgerät. Hören Sie es mehrmals, nehmen Sie dann ein Fragment, sagen Sie einen Vers, halten Sie es an und spielen Sie es auf dem Klavier. Tue es. Die Auswahl musikalischer Harmonien ist eine Frage der Übung.

Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, Lehrerin für Geschichte und Musiktheorie, Rylsk Children's School of Arts.

Offene Solfeggio-Lektion zum Thema: Akkorde aus Klang und Tonart mit den Schülern festigen

Klavierabteilung der 4. Klasse.

Thema: „Vorbereitung auf die Abschlussprüfung. Konsolidierung

abgedecktes Material – Akkorde aus Klang und Tonalität.“

Zweck der Lektion: Das Wissen der Schüler zum Thema „Akkorde“ zusammenfassen

alle Arten von Übungen (Gesang – Intonation, rhythmisch, auditiv, kreativ).

Aufgaben:

1) Pädagogisch: Vertiefung des breiten Themas „Akkorde aus Klang

und in Tonart“ durch verschiedene Arten von Übungen.

2) Pädagogisch: Bereiten Sie die Schüler auf eine aktivere,

bewusstes Schreiben Testarbeit später

Lektion.

3) Entwicklung: Entwicklung des logischen Denkens und der Fähigkeiten

Navigieren Sie durch das mit Übungen abgedeckte Material

testlogische Ausrichtung.

Während des Unterrichts:

I) Organisatorischer Moment.

II) Chanten. Wird als Gesang verwendet

Material, das als Hausaufgabe erstellt wurde, plus

Bundstimmung.

Arbeiten Sie in der Tonart E-dur:

a) drei Arten von Skalen;

b) Singen einer Schrittfolge:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) Singen T3/5, S3/5, D3/5 mit Appellen.

Der erste Schüler beginnt T3/5 zu singen, alle singen die restlichen Akkorde

einer nach demanderen. Im Innenbereich wird gearbeitet

Hören, Konzentration und Intonation.

III) Thema: „Akkorde aus Klang und Tonalität finden“

1) Akkorde aus dem Klang korrigieren.

a) theoretische Erhebung mittels Tests – Karten:

B3/5 besteht aus: b3+b3;

b3+m3;

m3+b3.

Verbinde die Akkorde mit der richtigen Zusammensetzung: Ув3/5 m3+ m3

B6/4 h4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ h4

Um3/5 h4+ b3

M6/4 b3+m3

D7 ist aufgebaut auf: 2 Stufen;

7 Schritte;

5 Schritte;

4 Schritte.

b) Übung basierend auf Bsp. aus Kalininas Arbeitsbuch, 4

Klasse, Seite 20,№ 9.

Platzieren Sie die erforderlichen Kreuze und Bs in den Akkord-„Leerzeichen“:

Option 1:

Option 2:

Option 3:

Von jeder Option kommt ein Schüler an die Tafel und entscheidet über den Rest

kann helfen, wenn er Zweifel hat. Dann singen alle Schüler ihr Lied

Optionen.

c) Konstruieren Sie die aufgelisteten Akkorde aus den angegebenen Klängen nach oben und unten:

Jeder Schüler kommt an die Tafel und kommentiert die Formation, indem er zeigt

Akkordkomposition.

d) Erstellen Sie unter Berücksichtigung des Gegebenen eine Akkordkette aus dem angegebenen Klang

Richtung und übernimmt den letzten Ton des vorherigen Akkords als

zuerst als nächstes. Die Aufgabe liegt an der Tafel, die Schüler kommen einer nach dem anderen heraus

allein.

Singen Sie gemeinsam eine konstruierte Aufgabe.

2) Vertiefung des Themas „Akkorde in Tonart“.

a) Kalinina, 4. Klasse, S. 23, Übung 6

Schreiben Sie in die Melodien die Klänge, die die angegebenen Akkorde bilden:

Klatschen Sie die rhythmischen Muster aller Melodien.

b) Konstruieren Sie eine Akkordfolge in E-Dur:

Lernen Sie die Sequenz dreistimmig.

IV) Auditives schriftliches Diktat (Intervalle, Akkorde, Tonleitern):

a) 1) h5;

2) melodisches Moll;

3) B6/4;

4) Naturhauptfach;

5)m7;

6) UV3/5.

b) Akkordfolgen (Spielen in E-Dur. Sofort

Nehmen Sie den Bass auf und signieren Sie die Akkorde ab der zweiten.

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Vom Blatt lesen. G. Friedkin „Blattlesen im Klassenzimmer“

Solfeggio",№ 250, S. 49.

Geben Sie eine Analyse des Tonplans, der Größe und der Phrasierung an.

Bestimmen Sie die Klänge, auf denen die Melodie basiert.

Klatschen Sie das rhythmische Muster mit den Namen der Noten;

Singe eine Nummer mit Dirigieren,

Wählen Sie eine Begleitung

Nach d-Moll transponieren, singen und dirigieren.

VI) Mündliches Diktat mit Analyse. E-Dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

„Diktate“№ 185, S. 33(t.1-4).

1. Analyse, Bestimmung, welche Klänge welcher Akkorde im Diktat verwendet werden.

2. Diktat mit Notizen singen.

3. Vervollständigen Sie das Diktat und den zweiten Satz schriftlich.

VII) Hausaufgaben.

1. Verfassen Sie eine zweite Version des Endes des Diktats, wählen Sie aus

Begleitung.

2. № 250, S.49 transponiert nach h-moll

Literaturverzeichnis:

1. Kalinina „Arbeitsbuch“ 4. Klasse.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. „Musikalische Diktate“, Leningrad, „Musik“, 1982.

3. Fridkin.G. „Blattlesen im Solfeggio-Unterricht.“

Zusammenfassung der Lektion „Paralleltonarten D-Dur – h-Moll“ für Schüler der 2. Klasse der Instrumentalabteilung der Kindermusikschule (DSHI) im Fach „Solfeggio“

Butorina E.I., Lehrerin für theoretische Disziplinen
Arbeitsplatz: MBU DO „Kinderkunstschule“ in Gornozavodsk, Perm-Territorium
Zielgruppe: 2. Klasse der Instrumentalabteilung der Kindermusikschule, Kinderkunstschule.
Alter der Schüler: 8 - 9 Jahre alt.
Akademisches Fach: Solfeggio, 2. Klasse, 2. Viertel.
Zeit Trainingseinheit: 1 Stunde 05 Minuten.
Ausrüstung: Klasse, Multimediaprojektor, Computer (Laptop), Leinwand, Lautsprecher.
Unterrichtsart: Lektion der Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen.
Der Zweck der Lektion– Ermittlung und Systematisierung des Wissens der Studierenden zum Thema „Paralleltonarten D-Dur – B-Moll“.
Aufgaben:
- theoretisches Wissen zum behandelten Thema testen;
- erworbenes theoretisches Wissen in praktischen Aufgaben anwenden;
- Fähigkeiten weiter entwickeln unabhängige Arbeit, Gruppenarbeit;
- die kreative Anwendung von Wissen in bekannten und veränderten Situationen lehren;
- Fortbildung in Techniken zum Vergleichen und Zusammenfassen von Wissen (Erstellen von Tabellen);
- entwickeln Kreative Fähigkeiten jeder Student.
Die Unterrichtszusammenfassung könnte für Lehrer des Unterrichtsfaches „Solfeggio“ der Kindermusikschule (DSHI) von Interesse sein. Die Wahl des Unterrichtsthemas ist begründet thematischer Plan Von akademisches Fach„Solfeggio“ (Zusätzliches Vorfach Bildungsprogramm im Gebiet Musikalische Kunst"Klavier" Fachbereich Theorie und Geschichte der Musik im Studienfach „Solfeggio“, Chefredakteur I.E. Domogatskaya, Moskau, 2012), 2. Klasse, II. Viertel, Lektion „Parallele Tonalitäten“.
Für die erfolgreiche Durchführung der Schulung wurde ein Rahmenplan erstellt; eine Präsentation wurde erstellt (im Text der Wettbewerbsarbeit werden alle Präsentationsfolien in Form von Zeichnungen dargestellt); Es wurden Musikbeispiele in D-Dur und h-Moll ausgewählt (siehe „Aufgaben für praktische Arbeit»).
Um den Zweck und die Ziele des Unterrichts zu erfüllen, wird den Lehrern Folgendes empfohlen: wirksame Methoden: Reproduktionsmethode (um theoretisches Wissen zu einem behandelten Thema zu identifizieren) und Suchmethode (um Wissen zu systematisieren und dieses Wissen in praktischen Aufgaben anzuwenden). Zum Beispiel bei der Ausführung praktische Aufgaben Sie können die Methode „Finde den Fehler“ in einer zuvor erlernten Musiknummer („Unser Nachbar hat den Dudelsack genommen“) und die Methode „Musikalischer Detektiv“ (ein Fragment von E. Griegs Stück „In der Höhle des Bergkönigs“ - verwenden) Suche nach Abweichungen in der Tonart D-Dur). Die Studierenden werden sich für den Prozess der Identifizierung der „emotionalen Färbung“ von Tönen anhand von Beispielen interessieren klassische Musik. Die Tonart ist beispielsweise D-Dur – J. Haydn, Sonate D-Dur, erster Satz, Hauptstimme; P. I. Tschaikowsky, „Kamarinskaya“ und „Italienisches Lied“ aus Kinderalbum; Tonart h-Moll – E. Grieg, „In der Höhle des Bergkönigs“; PI. Tschaikowsky, „ Wintermorgen„aus dem Kinderalbum. Ebenso wichtig ist es, die Aufmerksamkeit der Schüler auf die Verwendung von „warm“ und „kalt“ zu lenken. Farbspektrum um eigene Zeichnungen zu erstellen, die den „Charakter“ dieser Tonalitäten widerspiegeln.
Um den Vergleich und die Verallgemeinerung erworbener Kenntnisse zu erlernen, werden die Studierenden gebeten, verschiedene praktische Aufgaben in vertrauten und veränderten Situationen zu bearbeiten und zwei Tabellen („Vergleichstabelle für die Durchführung praktischer Arbeiten“, „Hilfstabelle für die Durchführung praktischer Arbeiten“) zu erstellen. Die erstellten Tabellen können beim Lernen anderer Paralleltöne im Solfeggio-Unterricht verwendet werden.
Während des Unterrichts wird die Verwendung empfohlen verschiedene Formen Befragung von Schülern (Einzelperson, Gruppe, Frontalbefragung) je nach Art der Aufgaben, wobei versucht wird, die Aufmerksamkeit auf die Gruppe als Ganzes und jeden Schüler zu richten. Ich wünsche allen Lehrern theoretischer Disziplinen kreativer Erfolg! Herzliche Grüße, Elena Butorina.

Während des Unterrichts

1. Organisationsphase (Begrüßung, Prüfung der Unterrichtsvorbereitung, Aufmerksamkeitsorganisation):
Lehrer: Hallo, liebe Leute! Das Thema unserer Lektion ist „Paralleltonarten D-Dur – h-Moll“. Die Lektion wird mit einer Vielzahl von Aufgaben gefüllt sein, die darauf abzielen, das Hauptziel zu erreichen – das Wissen zu diesem Thema zu festigen und anzuwenden. Ich schlage vor, den Unterricht so produktiv wie möglich zu gestalten, damit er nicht zu einer „Geschichte verschwendeter Zeit“ wird, und lasse das Motto unseres Unterrichts ein Zitat von Henry Ford sein: „Zeit möchte nicht verschwendet werden.“ Ist jeder bereit? Lasst uns beginnen!
Folie Nr. 1 wird auf die Leinwand projiziert:

2. Kontrolle der Hausaufgabenerledigung (Frontalbefragung):
Lehrer: Ich schlage vor, den Unterricht mit der Überprüfung Ihrer Hausaufgaben zu beginnen. auf die folgende Weise: Vergleichen wir den Aufbau von Skalen in einem Notizbuch und auf einer Präsentationsfolie. Ist bei Ihnen alles richtig aufgebaut?
- Überprüfung des Aufbaus der D-Dur-Tonleiter;
- Überprüfung des Aufbaus der h-Moll-Tonleiter (drei Typen);
Folie Nr. 2 wird auf die Leinwand projiziert:

- eine einstimmige Nummer auswendig singen „Unser Nachbar hat den Dudelsack genommen“ ( Zusammenarbeit):

Lehrer: Gut gemacht! Nun müssen Sie folgende Fragen beantworten:
1. Wie viele Tonarten gibt es in den Tonarten D-Dur und h-Moll?
2. Was sind diese Zeichen?
3. Wie groß ist der Abstand zwischen parallelen Tönen?
4. Gibt es identische („gemeinsame“) Laute? Parallelschlüssel?
Studenten: antworten, diskutieren.

3. Vorbereitung der Studierenden auf die Arbeit in der Hauptphase (Teamarbeit).
Lehrer: Bevor wir mit der praktischen Arbeit (der Hauptphase der Lektion) beginnen, machen wir Folgendes: Suchen Sie nach „gemeinsamen“ Klängen in Paralleltonarten: D-Dur – h-Moll (natürliche Form); D-Dur – h-Moll (harmonische Form); D-Dur – h-Moll (melodische Form).
Studenten: Auf jeder der folgenden Folien finden die Schüler die gleichen („gemeinsamen“) Klänge zwischen zwei Tonarten und beantworten die Frage: „Wie viele gemeinsame Klänge gibt es zwischen D-Dur und der natürlichen Form von h-Moll?“
Folie Nr. 3 wird auf die Leinwand projiziert:

Die richtige Antwort ist 7 „häufige Geräusche.“
Folie Nr. 4 wird auf die Leinwand projiziert:

Die richtige Antwort sind 6 häufig vorkommende Laute.
Folie Nr. 5 wird auf die Leinwand projiziert:

Die richtige Antwort sind 5 häufig vorkommende Laute.
Lehrer: Die nächste Aufgabe, die Sie erledigen müssen, ist diese: Auf dem Bildschirm sehen Sie bekannte Akkorde. Sind sie richtig gebaut? Gibt es „gemeinsame“ Klänge in den Hauptdreiklängen D-Dur und h-Moll?
Lassen Sie die Schüler die folgenden Fragen beantworten:
1. Was sind die Haupttriaden des Modus?
2. In welchen Phasen werden sie gebaut?
3. Für welche Form der Unterrichtsarbeit werden sie nützlich sein?
Folie Nr. 6 wird auf die Leinwand projiziert:

4. Der Hauptarbeitsschritt (Anwendung von Kenntnissen und Fähigkeiten in der praktischen Arbeit):
- Bestimmen Sie die Arten von Moll in einstimmigen Nummern Nr. 1, Nr. 2, Nr. 3 ( individuelle Arbeit); „Aufgaben für die praktische Arbeit“, Nr. 1;
- Korrigieren Sie melodische „Fehler“ in der einstimmigen Nummer „Unser Nachbar nahm den Dudelsack“ (Einzelarbeit):

- ein musikalisches Fragment von E. Griegs Stück „In der Höhle des Bergkönigs“ spielen und feststellen, in welchem ​​Takt die Abweichung zu einer anderen Tonart erfolgt (Gemeinschaftswerk „Musikalischer Detektiv“); Bestimmen Sie die Änderung der Tonart, die den Takt anzeigt.
Folie Nr. 7 wird auf die Leinwand projiziert:

Die richtige Antwort ist die Abweichung in D-Dur in Takt 4.
- bestimmen Tonplan Melodien von Maschas Lied aus dem Zeichentrickfilm „Geese-Swans“ (Text von A. Kovalenkov, Musik von Y. Nikolsky, 1947);
Folie Nr. 8 wird auf die Leinwand projiziert (die richtige Antwort ist der Animationseffekt „Flug“):

- Harmonisieren Sie die erste Strophe des Liedes „Steam Locomotive“ (gemeinsame Arbeit von Lehrer und Schülern).
Die Folien Nr. 9, Nr. 10 werden auf die Leinwand projiziert:
Lied „Die Lokomotive fährt, fährt“ (Text von S. Ernesaks, russischer Text von V. Tatarinov, Musik von G. Ernesaks)

5. Systematisierung und Verallgemeinerung von Wissen und Fähigkeiten (Konsolidierung des theoretischen Wissens, Zusammenstellung von Tabellen):
- Identifizieren der emotionalen Färbung von Tönen in Musikbeispiele: Bestimmung des Charakters von Musikwerken in D-Dur (P. I. Tschaikowski, „Italienisches Lied“, „Kamarinskaya“; J. Haydn, Sonate D-Dur, erster Satz, Hauptteil) und h-Moll (P. I. Tschaikowski, „Wintermorgen“ ); Zusammenarbeit:
Folie Nr. 11 wird auf die Leinwand projiziert:

Folie Nr. 12 wird auf die Leinwand projiziert:

Notiz: Musikalische Fragmente müssen vorab vorbereitet und in die Präsentation eingefügt werden.
- Welches der vorgeschlagenen Wörter kann die emotionale Färbung von D-Dur und welches von h-Moll vermitteln?
Folie Nr. 13 wird auf die Leinwand projiziert:

- Bestimmung der Farbgebung von D-Dur und h-Moll;
Folie Nr. 14 wird auf die Leinwand projiziert:

- Vergleich der Töne;
- Zusammenstellung Vergleichstabelle praktische Aufgaben erledigen (Teamarbeit);
Folie Nr. 15 wird auf die Leinwand projiziert:

- Zusammenstellung Hilfstisch praktische Arbeit leisten (Teamarbeit):
Folie Nr. 16 wird auf die Leinwand projiziert:

6. Kontrolle und Selbstkontrolle von Wissen und Handlungsmethoden:
- Überprüfung erledigter Aufgaben durch die Kinder (durch ihren Mitschüler) und dann durch den Lehrer.
7. Korrektur von Erkenntnissen und Handlungsweisen:
- Suche nach Fehlern bei der Durchführung praktischer Arbeiten;
- Festlegung eines Aktionsalgorithmus, um selbstständig das richtige Ergebnis zu erzielen.
8. Informationen über Hausaufgaben, Anleitung zur Umsetzung:
- Bestimmen Sie die „Stimmung“ des Textes der zweiten Strophe des Liedes „Steam Locomotive“ (der Autor der Textversion für die zweite Strophe ist E.I. Butorina);
- Schreiben Sie die Melodie des zweiten Verses in h-Moll (die Melodie des wiederholten Aufbaus), gefolgt von Harmonisierung und Aufführung;
- Zeichnen Sie ein Bild zum Lied „Steam Locomotive“ in Dur- und Moll-Versionen und berücksichtigen Sie dabei warme und kalte Farbtöne.
Die Folien Nr. 17, Nr. 18 werden auf die Leinwand projiziert:

9. Zusammenfassung der Trainingseinheit:
Bewertung der Aktivitäten durch die Schüler selbst und den Lehrer (wie aktiv sie im Unterricht mitgearbeitet haben; ob alle Aufgaben wie selbstständig erledigt wurden; was gut gelaufen ist und was noch verbessert werden muss; welche theoretischen Kenntnisse müssen korrigiert werden):
Folie Nr. 19 wird auf die Leinwand projiziert: