Der russische Komponist Alexander Jegorowitsch Warlamow (1801–1848)

Romanzen und Lieder von Alexander Egorovich Varlamov – eine helle Seite der russischen Sprache Vokalmusik. Als Komponist von bemerkenswertem melodischem Talent schuf er großartige Werke künstlerischer Wert, die eine seltene Popularität erlangt haben. Wer kennt nicht die Melodien der Lieder „Red Sundress“, „A Blizzard is Blowing Along the Street“ oder der Romanzen „A Lonely Sail Is White“, „Don’t Wake Her Up at Dawn“? Wie ein Zeitgenosse zu Recht feststellte, wurden seine Lieder „mit rein russischen Motiven zu Volksliedern“. Der berühmte „Rote Sarafan“ wurde „von allen Schichten gesungen – sowohl im Wohnzimmer eines Adligen als auch in der Räucherhütte eines Bauern“ und wurde sogar in einem russischen Lubok abgebildet. Varlamovs Musik spiegelt sich in wider Fiktion: Seine Romanzen als charakteristisches Element des Alltags fanden Eingang in die Werke von Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin und sogar des englischen Autors J. Galsworthy (der Roman „Das Ende des Kapitels“). Allerdings war das Schicksal von Alexander Varlamov weniger glücklich als das Schicksal seiner Lieder.

Russischer Komponist, Sänger (Tenor), Lehrer-Sänger und Dirigent – ​​Varlamov Alexander Egorovich wurde am 27. November 1801 in Moskau in der Familie eines pensionierten Militärs geboren. Sein musikalisches Talent zeigte sich schon früh: Er brachte sich selbst das Geigenspiel bei und suchte sich Volkslieder nach Gehör aus. Die schöne, sonore Stimme des Jungen identifizierte ihn zukünftiges Schicksal: Im Alter von 9 Jahren wurde er als minderjähriger Sänger in die St. Petersburger Hofsingkapelle aufgenommen. In diesem illustren Chorgruppe Varlamov studierte unter der Leitung des Chorleiters, des herausragenden russischen Komponisten Bortnyansky. Bald wurde Varlamov Solist des Chores und lernte Klavier, Cello und Gitarre.

Im Jahr 1819 junger Musiker als Lehrer für Chorsänger in der russischen Botschaftskirche in Den Haag nach Holland geschickt. Vor dem jungen Mann eröffnet sich eine Welt neuer Eindrücke: Er besucht häufig Opern, Konzerte und tritt öffentlich als Sänger und Gitarrist auf. Zugleich beschäftigte er sich, wie er selbst zugibt, „bewusst mit Musiktheorie“. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat (1823) unterrichtete Warlamow an der St. Petersburger Universität Theaterschule, studiert bei den Sängern der Regimenter Preobrazhensky und Semenovsky und tritt dann erneut als Chorsänger und Lehrer in die Singkapelle ein. Bald gibt er im Saal der Philharmonischen Gesellschaft sein erstes Konzert in Russland, wo er symphonische und symphonische Werke dirigiert Chorwerke und tritt als Sängerin auf. Treffen mit Glinka spielten eine bedeutende Rolle – sie trugen zur Bildung der unabhängigen Ansichten des jungen Musikers über die Entwicklung der russischen Kunst bei.

Im Jahr 1832 wurde Alexander Jegorowitsch Warlamow als stellvertretender Kapellmeister des Moskauer Kaisertheaters eingeladen und erhielt dann die Position eines „Musikkomponisten“. Er trat schnell in den Kreis der Moskauer künstlerischen Intelligenz ein, unter der sich viele talentierte, vielseitige und hochbegabte Menschen befanden: die Schauspieler Shchepkin, Mochalov; Komponisten Gurilev, Verstovsky; Dichter Tsyganov; Schriftsteller Zagoskin, Polevoy; Sänger Bantyshev. Ihre Leidenschaft für Musik, Poesie und Volkskunst verband sie.

« Musik braucht Seele„“, schrieb Alexander Varlamov, „ aber der Russe hat es, der Beweis sind unsere Volkslieder" In diesen Jahren komponierte er „Rotes Sommerkleid“, „Oh, es tut weh, aber es tut weh“, „Was ist das für ein Herz“, „Mach keinen Lärm, die Winde sind heftig“, „Was neblig geworden ist, die klare Morgendämmerung“ und andere enthalten in „ Musik Album für 1833“ und verherrlichte den Namen des Komponisten. Während seiner Arbeit am Theater schreibt Varlamov Musik für dramatische Produktionen („The Bigamist“ und „Roslavlev“ von Shakhovsky – die zweite basiert auf dem Roman von M. Zagoskin; „Prince Silver“ basiert auf der Geschichte „Assaults“ von Bestuzhev-Marlinsky ; „Esmeralda“ nach dem Roman „Cathedral“ Notre Dame von Paris„Hugo, Shakespeares Hamlet“). Die Inszenierung von Shakespeares Tragödie war ein herausragendes Ereignis. V. Belinsky, der diese Aufführung sieben Mal besuchte, schrieb begeistert über Polevoys Übersetzung, Mochalovs Auftritt als Hamlet und das Lied der verrückten Ophelia ...

Warlamow interessierte sich auch für Ballett. Zwei seiner Werke dieses Genres – „Der Spaß des Sultans oder des Sklavenverkäufers“ und „Der schlaue Junge und der Kannibale“, gemeinsam mit Guryanov nach Perraults Märchen „Tom Thumb“ geschrieben – wurden auf der Bühne aufgeführt Bolschoi-Theater. Der Komponist wollte auch eine Oper schreiben – er war fasziniert von der Handlung von Mickiewicz‘ Gedicht „Conrad Wallenrod“, doch die Idee blieb unrealisiert.

Während seines gesamten Lebens hörte Varlamovs künstlerische Tätigkeit nicht auf. Er trat regelmäßig in Konzerten auf, meist als Sänger. Der Komponist hatte einen kleinen, aber schönen Tenor im Timbre; sein Gesang zeichnete sich durch seltene Musikalität und Aufrichtigkeit aus. " Er drückte seine Romanzen unnachahmlich aus„, bemerkte einer seiner Freunde.

Alexander Varlamov war auch als Gesangslehrer weithin bekannt. Seine „Schule des Gesangs“ (1840) ist die erste in Russland Großer Job in diesem Bereich - und hat auch heute nicht an Bedeutung verloren.

Die letzten drei Jahre verbrachte Warlamow in St. Petersburg; er hoffte, wieder Lehrer an der Singenden Kapelle zu werden, doch dieser Wunsch ging nicht in Erfüllung. Großer Ruhm schützte ihn nicht vor Armut und Enttäuschung. Alexander Jegorowitsch Warlamow starb im Alter von 47 Jahren an Tuberkulose.

Varlamov schrieb darüber 200 Romanzen und Lieder (einschließlich Ensembles). Der Kreis der Dichter-Autoren von Wörtern ist sehr breit: Puschkin, Lermontow, Schukowski, Delvig, Polezhaev, Timofeev, Tsyganov. Varlamov eröffnet für russische Musik Koltsov, Pleshcheev, Fet, Mikhailov. Wie der Komponist Dargomyschski gehörte er zu den ersten, die sich Lermontow zuwandten; Er fühlte sich auch von Übersetzungen von Goethe, Heine und Beranger angezogen.

Alexander Egorovich Varlamov – Lyriker, Sänger einfacher menschlicher Gefühle, seine Kunst spiegelte die Gedanken und Sehnsüchte seiner Zeitgenossen wider, war im Einklang mit der spirituellen Atmosphäre der Zeit 1830er Jahre „Durst nach einem Sturm“ in der Romanze „Das einsame Segel wird weiß“ oder der Zustand des tragischen Untergangs in der Romanze „Es ist schwer, es gibt keine Kraft“. Die Trends der Zeit spiegelten sich im romantischen Anspruch und der emotionalen Offenheit von Warlamows Texten wider. Sein Spektrum ist recht breit gefächert: von leicht, Aquarellfarben in der Landschaftsromanze „Ich liebe es, in eine klare Nacht zu schauen“ bis zur dramatischen Elegie „Du bist nicht mehr da.“Das Werk von Alexander Varlamov ist untrennbar mit den Traditionen der Alltagsmusik verbunden Volkslied. Es ist tief verschmutzt und spiegelt es auf subtile Weise wider musikalische Besonderheiten- in der Sprache, im Thema, in der figurativen Struktur.

belcanto.ru ›varlamov.html

Interessante Fakten

Berühmte Romanze

Varlamovs Romanzen waren beim Moskauer Publikum sehr beliebt und verbreiteten sich sofort in der ganzen Stadt. Warlamows enger Freund, der Solist des Bolschoi-Theaters Bantyschew lange Zeit bat den Komponisten, eine Romanze für ihn zu schreiben.

Welchen willst du?
- Was auch immer Sie wollen, Alexander Egorovich...
- Bußgeld. Kommen Sie in einer Woche wieder. Varlamov schrieb sehr leicht, aber da er ein äußerst unkultivierter Mensch war, brauchte er sehr lange, um zur Arbeit zu kommen.

Eine Woche später kommt Bantyshev – es gibt keine Romantik.

„Es war keine Zeit“, zuckt Warlamow mit den Schultern. - Komm morgen.

Am nächsten Tag das Gleiche. Aber der Sänger war ein sturer Mann und begann jeden Morgen nach Warlamow zu kommen, wenn der Komponist noch schlief.

„Was bist du wirklich“, empörte sich Warlamow einmal. - Ein Mann schläft, und du erscheinst sozusagen im Morgengrauen! Ich schreibe dir eine Romanze. Ich sagte, ich werde schreiben, und ich werde schreiben!
- Morgen? - Bantyshev fragt sarkastisch.
- Morgen, Morgen!

Am Morgen erscheint wie immer die Sängerin. Warlamow schläft.

„Das ist für Sie, Herr Bantyshev“, sagt der Diener und präsentiert dem ersten Gast eine neue Romanze, die in ganz Russland berühmt werden sollte.

Die Romanze hieß „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“!

Birdie

Warlamow war ein freundlicher und ungebildeter Mann. Er wurde aus dem Bolschoi-Theater ausgeschlossen und blieb ohne Arbeit und ohne einen Cent Geld zurück. Als Vater einer großen Familie, die irgendwie unterstützt und ernährt werden musste, bekleidete der Komponist und Liebling des Moskauer Publikums nicht ohne Schwierigkeiten die sehr bescheidene Position eines Gesangslehrers in einem Waisenhaus.

Ist das Ihr Unternehmen? Schließlich sind Sie die erste Berühmtheit in Moskau. Du erinnerst dich überhaupt nicht an dich selbst! - sein Freund, der Tragiker Mochalov, tadelte Warlamow.

„Oh, Pascha, du bist sehr stolz“, antwortete der Komponist. - Und ich singe wie ein Vogel. Ich habe im Bolschoi-Theater gesungen – nun ja. Jetzt werde ich mit Waisenkindern singen – ist das schlimm?...

classic-music.ru ›varlamov.html

Kammerchor aus St. Petersburg. Eine interessante Artikel-Untersuchung von Valentin Antonov „Die Geschichte eines Liedes“: http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ​​​​​​...

Was ist neblige, klare Morgendämmerung,
Ist es mit Tau zu Boden gefallen?
Was denkst du? rotes Mädchen,
Funkeln Ihre Augen vor Tränen?

Es tut mir leid, dich zu verlassen, Schwarzäugiger!
Peven schlug mit seinem Flügel,
Er schrie!.. Es ist Mitternacht!.. Gib mir einen tiefen Zauber,
Wachen Sie so schnell wie möglich mit Wein auf!

Zeit!.. Führe mich zu deinem geliebten Pferd,
Halten Sie die Zügel fest!
Sie sind mit Waren auf dem Weg von Kasimov
Händler im Murom-Wald!

Sie haben eine genähte Bluse für dich,
Fuchspelzmantel!
Du wirst mit Gold bedeckt umhergehen,
Schlafen Sie auf Schwanendaunen!

Viel für deine einsame Seele,
Ich werde viele Outfits kaufen!
Ist es meine Schuld, dass du, Schwarzäugiger,
Ich liebe dich mehr als deine Seele!

GEBET

Worte von Michail Jurjewitsch Lermontow (1814-1841)

Ich, Mutter Gottes, jetzt mit Gebet
Vor deinem Bild, heller Glanz,
Nicht um Erlösung, nicht vor dem Kampf,
Nicht mit Dankbarkeit oder Reue,

Ich bete nicht für meine verlassene Seele,
Für die Seele eines Wanderers im Licht der Wurzellosen, -
Aber ich möchte ein unschuldiges Mädchen übergeben
Warmer Fürsprecher der kalten Welt.

Umgib eine würdige Seele mit Glück,
Schenke ihren Gefährten volle Aufmerksamkeit,
Helle Jugend, ruhiges Alter,
Frieden der Hoffnung für ein gütiges Herz.

Nähert sich die Zeit des Abschieds?
Ob an einem lauten Morgen oder in einer stillen Nacht –
Du verstehst, lass uns ins traurige Bett gehen
Der beste Engel, eine wunderschöne Seele.

Musik von Alexander Egorovich Varlamov.

Aufgeführt von Oleg Evgenievich Pogudin.

Gemälde gezeigt Wassili Grigorjewitsch Perow (1833–1882); :

1. „Gitarrist“;
2. „Christus und die Mutter Gottes am Meer des Lebens“;
3. „Wanderer“;
4. „Wanderer“;
5. „Mädchen wirft sich ins Wasser“;
6. „Ertrunkene Frau“;
7. „Den Toten verabschieden“;
8 „Die Rückkehr der Bauern von Beerdigungen im Winter“;
9. „Waisen auf dem Friedhof“;
10. „Troika“ („Werkstattlehrlinge tragen Wasser“);
11. „Szene am Grab“;
12. „Wanderer im Feld“.

Russischer Komponist, Sänger (Tenor) und Gesangslehrer. Geboren am 15. (27.) November 1801 in Moskau in der Familie eines Beamten. Im Alter von neun Jahren wurde er nach St. Petersburg geschickt, wo er an der Hofsingkapelle Musik studierte, Chorsänger war und später Autor einer Reihe geistlicher Kompositionen war. Im Alter von 18 Jahren wurde er als Lehrer für Chorsänger an der Russischen Botschaftskirche in Den Haag nach Holland geschickt.

Russischer Komponist, Sänger (Tenor) und Gesangslehrer. Geboren am 15. (27.) November 1801 in Moskau in der Familie eines Beamten. Im Alter von neun Jahren wurde er nach St. Petersburg geschickt, wo er an der Hofsingkapelle Musik studierte, Chorsänger war und später Autor einer Reihe geistlicher Kompositionen war. Im Alter von 18 Jahren wurde er als Lehrer für Chorsänger an der Russischen Botschaftskirche in Den Haag nach Holland geschickt. Ab 1823 lebte er in St. Petersburg, wo er an einer Theaterschule unterrichtete und einige Zeit in der Kapelle als Chorsänger und Lehrer diente. In dieser Zeit kam er M.I. Glinka nahe, beteiligte sich an der Aufführung seiner Werke und trat als Dirigent und Sänger in öffentlichen Konzerten auf.

Die Blütezeit der Kreativität fiel in die Moskauer Zeit von Warlamows Leben (1832–1844). Erfolgreiches Debüt als Komponist in A. A. Shakhovskys Stück Roslavlev (1832) und Mitarbeit in Theatergenres trug dazu bei, dass Warlamow die Position des stellvertretenden Kapellmeisters (1832) und dann des „Komponisten der Musik“ im Orchester des Kaiserlichen Moskauer Theaters erhielt. Varlamov schrieb auf Anfrage Musik für Shakespeares Hamlet berühmter Schauspieler P. S. Mochalov (1837) inszenierte in Moskau seine Ballette „Der Spaß des Sultans“ (1834) und „Der schlaue Junge und der Kannibale“ (1837) usw. In den frühen 1830er Jahren erschienen Warlamows erste Romanzen und Lieder; Insgesamt schuf er mehr als 100 Werke dieses Genres, darunter „Rotes Sommerkleid“, „Was neblig ist, die klare Morgendämmerung“, „Mach keinen Lärm, heftige Winde“ (veröffentlicht 1835–1837). Varlamov trat erfolgreich als Sänger auf, war ein beliebter Gesangslehrer (er unterrichtete an der Theaterschule, im Waisenhaus und gab Privatunterricht) und veröffentlichte 1849 seine „Komplette Schule des Gesangs“; 1834–1835 gab er die Zeitschrift „Eolian Harp“ heraus, die Romanzen und Romane enthielt Klavierwerke, seine eigenen und andere Autoren.

Nach 1845 lebte der Musiker in St. Petersburg, wohin er in der Hoffnung zog, dort eine Anstellung als Lehrer zu finden Hofkapelle Aus verschiedenen Gründen wurde dieser Plan jedoch nicht verwirklicht. War Mitglied der St. Petersburger Literatur- und Kunstvereine; freundete sich eng mit A. S. Dargomyzhsky und A. A. Grigoriev an (zwei Gedichte dieses Dichters und Kritikers sind Warlamow gewidmet). Warlamows Romanzen wurden in Salons aufgeführt und die berühmte Pauline Viardot (1821–1910) sang sie in ihren Konzerten.

Varlamov starb am 15. (27) Oktober 1848 in St. Petersburg. Gurilevs Romanze „Erinnerung an Varlamov“, kollektive Klaviervariationen zum Thema seiner Romanze „Die fliegende Nachtigall“ (unter den Autoren A. G. Rubinshtein, A. Genselt), as sowie 1851 veröffentlicht“ Musiksammlung in Erinnerung an A.E. Varlamov“, das neben den Werken des verstorbenen Komponisten auch Romanzen der bedeutendsten russischen Komponisten enthielt. Insgesamt schuf Varlamov etwa zweihundert Romanzen und Lieder auf der Grundlage von Texten von mehr als 40 Dichtern, eine Sammlung von Anpassungen Volkslieder„Russischer Sänger“ (1846), zwei Ballette, Musik für mindestens zwei Dutzend Aufführungen (die meisten davon verloren).

Russische Zivilisation

Alexander Jegorowitsch Warlamow / Alexander Warlamow
Ausgewählte Romanzen

Alexander Egorovich Varlamov (15. (27.) November 1801, Moskau - 15. (27.) Oktober 1848, St. Petersburg) - russischer Komponist. Er stammte von den „Wolos“, also den moldawischen Adligen.

Alexander Jegorowitsch Warlamow wurde 1801 in Moskau geboren. Der Vater des Komponisten war zunächst beim Militär, dann im Militär Zivildienst Er war ein bescheidener Beamter. Groß musikalische Fähigkeiten, Varlamovs außergewöhnliche stimmliche Fähigkeiten, die sich bereits in seiner Kindheit zeigten, bestimmten sein zukünftiges Schicksal: Im Alter von neun Jahren wurde er nach St. Petersburg geschickt und als „junger Sänger“ in die Hofsingkapelle aufgenommen. In dieser wunderbaren Chorgruppe Varlamov unter der Leitung des herausragenden russischen Komponisten D.S. Bortnyansky erhielt eine musikalische Ausbildung. Nach seinem Studium in der Kapelle wurde der achtzehnjährige Varlamov als Chorlehrer an die russische Botschaftskirche in Den Haag (Holland) geschickt. In einem fremden Land trat er erstmals als Sänger und Gitarrist bei Konzerten auf.

Von nun an beginnt die schwierige Zeit dorniger Weg Varlamov – ein russischer Musiker, der aus den nichtadligen Schichten der Gesellschaft stammte und gezwungen war, seine Existenz durch Arbeit und Talent zu sichern.

1823 kehrte Warlamow in seine Heimat St. Petersburg zurück. Er gibt Gesangsunterricht, komponiert Musik und tritt eines Tages in einem großen öffentlichen Konzert als Dirigent und Sänger auf. Finanzielle Unsicherheit zwingt den Musiker jedoch dazu, eine starke offizielle Position anzustreben. Er versucht, in die Singkapelle zu gelangen und verbindet seit 1829 die Arbeit eines Chorsängers und eines Lehrers für Sologesang für Knabenchöre.

In St. Petersburg lernte Varlamov M.I. Glinka kennen und nahm aktiv an Musikabenden teil, die im Haus des großen Komponisten stattfanden. Diese Treffen waren fruchtbar für die Entwicklung von Warlamows kreativen Ambitionen.

Der Dienst in der Kapelle erforderte vor allem Arbeiten im Bereich der geistlichen Musik, während der Komponist sich zur weltlichen Musik hingezogen fühlte. Musikalische Kunst, zum Theater. Da er mit seiner Arbeit nicht zufrieden war, verließ er die Kapelle (Ende 1831) und zog dann nach Moskau, wo er die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters an den kaiserlichen Moskauer Theatern übernahm. Zu seinen Aufgaben gehörte die Leitung des Orchesters bei der Aufführung von Varietéstücken. Auch seine Lehrtätigkeit setzte Varlamov fort: Er unterrichtete Gesang an einer Theaterschule und gab Privatunterricht. In Moskau kam er herausragenden Vertretern der Kunst nahe, den Schauspielern des Maly-Theaters P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, dem Komponisten Verstovsky, dem Schriftsteller M. N. Zagoskin, dem Dichter N. G. Tsyganov, dem Sänger A. O. Bantyshev und anderen. Kreative Kommunikation mit talentierten Vertretern der Moskauer Künstlergemeinschaft hat gehabt großer Einfluss an Warlamow. Schließlich entwickelte er den brennenden Wunsch, Musik „auf Russisch“ (Glinkas Ausdruck) zu schreiben, und seine Liebe zu Volksliedern wurde immer deutlicher.

Diese Anziehungskraft auf die Volksmusikkunst zeigte sich später in allen vielfältigen Aktivitäten Warlamows: in der Kreativität, in der Aufführung, in der Pädagogik (nämlich in dem Versuch, die Originalität der russischen Gesangsschule mit den Merkmalen des russischen Volksliedes zu untermauern).

Die Moskauer Zeit war die Blütezeit der Tätigkeit des Komponisten. Varlamovs erste Romanzen wurden veröffentlicht und verschafften dem Autor sofort außerordentliche Popularität: „Rotes Sommerkleid“, „Was bewölkt ist, die klare Morgendämmerung“, „Oh, es tut weh und schmerzt“, „Mach keinen Lärm, die Winde sind heftig“ und andere.

Kurz nach seinem Umzug nach Moskau wurde Warlamow die Stelle eines „Musikkomponisten“ beim Orchester des Moskauer Theaters angeboten. Er musste Musik für dramatische Aufführungen komponieren, Werke anderer Autoren arrangieren und verschiedene Arrangements treffen. Darüber hinaus leitete er zeitweise das Orchester und vertrat den Chefdirigenten.

In den 30er und frühen 40er Jahren schuf Varlamov Musik für eine Reihe von Aufführungen, die auf der Bühne des Moskauer Maly-Theaters sowie in St. Petersburg aufgeführt wurden. Dabei handelte es sich um Theaterstücke verschiedener russischer und westeuropäischer Autoren, zum Beispiel: „Der Bigamist“ von Shakhovsky, „Roslavlev“ nach dem Roman von Zagoskin, „Maiko“ von Beklemishev, „Hamlet“ von Shakespeare, „Esmeralda“ von V. Hugo und viele andere. Varlamovs Theatermusik besteht hauptsächlich aus Liedern mit Orchesterbegleitung und kleinen unabhängigen Orchesterepisoden.

Der Komponist wandte sich auch dem Ballett zu. Zwei von Warlamows Balletten – „Der Spaß des Sultans“ und „Der Daumen“ – wurden auf der Bühne des Moskauer Bolschoi-Theaters aufgeführt.

Im gleichen Zeitraum arbeitete Varlamov viel im Bereich Romantik und Gesang. Nach der Erstveröffentlichung von Romanzen im Jahr 1833 erschienen innerhalb von zehn Jahren 85 neue Vokalwerke des Komponisten.

Von erheblicher Bedeutung war Varlamovs Auftrittstätigkeit als Sänger, Gitarrist und Dirigent. Warlamov war trotz seiner relativ kleinen Stimme (Tenor) ein ausgezeichneter Sänger und sang seine eigenen Romanzen und Volkslieder mit erstaunlicher Subtilität. Er trat häufig in Konzerten auf und war stets ein gern gesehener Teilnehmer musikalischer und literarischer Abende. Die Zuhörer waren von der tiefen Ausdruckskraft und dem einzigartigen Gesangsstil fasziniert; Zeitgenossen zufolge drückte der Sänger seine Romanzen „unnachahmlich“ aus.

Auch als Gesangslehrer erfreute sich Warlamow großer Beliebtheit. Im Jahr 1840 erschien sein Werk „Schule des Gesangs“, das eine Zusammenfassung seiner umfangreichen pädagogischen Erfahrungen darstellte. „School of Singing“ ist das erste große Werk in Russland über die Methoden des Gesangsunterrichts.

Die letzten drei Jahre seines Lebens verbrachte Warlamow wiederum in St. Petersburg. In der Hauptstadt hoffte er, wieder eine Anstellung in der Singenden Kapelle zu bekommen, aber es gelang ihm nicht und er wurde belastet große Familie Er war in großer Not. Kurz vor seinem Tod begann Varlamov mit der Herausgabe der Musikzeitschrift „Russian Singer“, deren Inhalt Bearbeitungen für Gesang und Klavier russischer und ukrainischer Volkslieder waren. Die schwierigen Lebensbedingungen wirkten sich negativ auf den Gesundheitszustand des Komponisten aus: 1848 starb er im Alter von 47 Jahren.

In Warlamows umfangreichem kreativen Erbe nehmen seine Romanzen und Lieder den bedeutendsten Platz ein. Der Komponist schrieb mehr als 150 Solowerke, eine Reihe von Vokalensembles und eine bedeutende Anzahl von Bearbeitungen von Volksliedern.

„...Nach seinem Talent ist Varlamov ein Lyriker. Seine Musik besticht durch Aufrichtigkeit, Spontanität und Gefühlsfrische. Das bürgerliche, soziale Thema wurde von Warlamow nicht so direkt reflektiert wie von Aljabyjew. Seine lyrischen Werke, die entweder ein quälendes Gefühl der Melancholie und Unzufriedenheit oder heftige Impulse und einen leidenschaftlichen Durst nach Glück zum Ausdruck brachten, waren jedoch zutiefst im Einklang mit der Stimmung, die die russische Gesellschaft in den 1930er Jahren erlebte. Daher die enorme Popularität von Warlamows Liedern und Romanzen bei seinen Zeitgenossen. Diese Popularität erklärt sich auch aus dem demokratischen Charakter von Warlamows Schaffen. Der Komponist stützte sich auf weit verbreitete Genres der alltäglichen Liedkunst und komponierte meist auf die gleiche Weise. Es gelang ihm, den Volksmusikstil so wahrheitsgetreu zu vermitteln, dass einige seiner Werke (z. B. „Roter Sarafan“) als echte Volkslieder wahrgenommen wurden.

In Romanzen aufgeregter, fröhlicher Natur sowie in einigen Liedern ist der Einfluss des Zigeunergesangsstils spürbar, der sich insbesondere in scharfen emotionalen und dynamischen Kontrasten widerspiegelt.

Das Wertvollste an Warlamows Musik ist ihr melodischer Reichtum. Auf diesem Gebiet kam das enorme Talent des Komponisten am deutlichsten zum Vorschein. Die Melodien seiner Romanzen – Lieder, Gesänge, weites Atmen – entfalten sich frei und leicht. Sie zeichnen sich durch Plastizität, Relief und Vollständigkeit des Designs aus. Ihre Verbindung mit der Melodie eines Volksliedes ist untrennbar – nicht nur in der Art der Intonation, sondern auch in den Prinzipien der Entwicklung.

zu Gedichten von N. Tsyganov

Nähe mir nicht, Mutter,
Rotes Sommerkleid,
Komm nicht rein, Liebling,
Eine Verschwendung eines Fehlers.

Wasche meinen Schal früh
In zwei Teile entwirren.
Bestell mir Braun
Platzieren Sie es in Ihrem Feed!

Auch wenn es aufgedeckt ist
Seidenschleier,
Gut gemacht, Augen
Viel Spaß mit dir selbst!

Ist es das Leben eines Mädchens?
Um es zu ändern,
Beeilen Sie sich, verheiratet
Oooh und seufz!

Goldene Woluschka
Ich liebe alles!
Ich möchte nicht mit der Woluschka gehen
Nichts in der Welt!

Mein Kind, mein Kind,
Liebe tochter!
Siegeskopf
Unvernünftig!

Nicht dein Alter, kleiner Vogel
Singe laut
Leichtflügeliger Schmetterling
Fliege durch die Blumen.

Verblassen auf den Wangen
Mohnblumen,
Lustige Dinge werden langweilig
Du bist traurig!

Und wir, auch im Alter
Wir amüsieren uns
Erinnerung an die Jugend
Schauen wir uns die Kinder an!

Und ich bin jung
Es war so
Und das Gleiche empfinde ich auch gegenüber Mädchen
Es wurden Worte gesungen.

"Berggipfel"

basierend auf Gedichten von M.Yu

Berggipfel
Sie schlafen in der Dunkelheit der Nacht;
Ruhige Täler
Voller frischer Dunkelheit;

Die Straße ist nicht staubig,
Die Laken zittern nicht...
Warte ein bisschen,
Auch Sie werden sich erholen.

Im blauen Meeresnebel,

Was er in sein Heimatland geworfen hat.
Was sucht er in einem fernen Land?
Was er in sein Heimatland geworfen hat.

Die Wellen spielen, der Wind pfeift,
Und der Mast biegt und knarrt,
Leider sucht er nicht nach Glück
Und das Glück geht ihm nicht aus.
Leider sucht er nicht nach Glück
Und das Glück geht ihm nicht aus.

Unter ihm ist ein Strom aus hellerem Azurblau,
Über ihm ist ein goldener Sonnenstrahl,
Und er, der Rebellische, sucht nach Stürmen,
Als gäbe es Frieden in den Stürmen.
Und er, der Rebellische, sucht nach Stürmen,

Und er, der Rebellische, sucht nach Stürmen,
Als gäbe es Frieden in den Stürmen.

Das einsame Segel ist weiß
Im blauen Meeresnebel,
Was sucht er in einem fernen Land?
Was hat er in sein Heimatland geworfen?
Was sucht er in einem fernen Land?
Was hat er in sein Heimatland geworfen?

Romanzen und Lieder von A. Varlamov sind eine helle Seite der russischen Vokalmusik. Als Komponist mit bemerkenswertem melodischem Talent schuf er Werke von großem künstlerischem Wert, die seltene Popularität erlangten. Wer kennt nicht die Melodien der Lieder „Red Sundress“, „A Blizzard is Blowing Along the Street“ oder der Romanzen „A Lonely Sail Is White“, „Don’t Wake Her Up at Dawn“? Wie ein Zeitgenosse zu Recht feststellte, wurden seine Lieder „mit rein russischen Motiven zu Volksliedern“. Der berühmte „Rote Sarafan“ wurde „von allen Schichten gesungen – sowohl im Wohnzimmer eines Adligen als auch in der Räucherhütte eines Bauern“ und wurde sogar in einem populären russischen Druck abgebildet. Varlamovs Musik spiegelt sich auch in der Belletristik wider: Die Romanzen des Komponisten als charakteristisches Element des Alltags finden Eingang in die Werke vieler Schriftsteller – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin und sogar des englischen Autors J. Galsworthy (Roman „Ende des Kapitels“). Doch das Schicksal des Komponisten war weniger glücklich als das Schicksal seiner Lieder.

Varlamov wurde in eine arme Familie hineingeboren. Sein musikalisches Talent zeigte sich schon früh: Er brachte sich selbst das Geigenspiel bei – Volkslieder wählte er nach Gehör aus. Die schöne, klangvolle Stimme des Jungen bestimmte sein weiteres Schicksal: Im Alter von 9 Jahren wurde er als jugendlicher Sänger in die St. Petersburger Hofkapelle aufgenommen. In dieser renommierten Chorgruppe studierte Varlamov unter der Leitung des Chorleiters, des herausragenden russischen Komponisten D. Bortnyansky. Bald wurde Varlamov Solist des Chores und lernte Klavier, Cello und Gitarre.

1819 wurde der junge Musiker als Chorlehrer in die russische Gesandtschaftskirche in Den Haag nach Holland geschickt. Dem jungen Mann eröffnet sich eine Welt voller neuer und abwechslungsreicher Eindrücke: Er besucht häufig die Oper und Konzerte. Er tritt sogar selbst als Sänger und Gitarrist öffentlich auf. Zugleich beschäftigte er sich, wie er selbst zugibt, „bewusst mit Musiktheorie“. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat (1823) unterrichtete Warlamow an der St. Petersburger Theaterschule, studierte bei den Sängern der Regimenter Preobrazhensky und Semenovsky und trat dann erneut als Chorsänger und Lehrer in die Singkapelle ein. Bald gibt er im Saal der Philharmonischen Gesellschaft sein erstes Konzert in Russland, wo er symphonische und Chorwerke dirigiert und als Sänger auftritt. Treffen mit M. Glinka spielten eine bedeutende Rolle – sie trugen zur Bildung der unabhängigen Ansichten des jungen Musikers über die Entwicklung der russischen Kunst bei.

Im Jahr 1832 wurde Warlamow als stellvertretender Kapellmeister des Moskauer Kaisertheaters eingeladen und erhielt dann die Position eines „Musikkomponisten“. Er trat schnell in den Kreis der Moskauer künstlerischen Intelligenz ein, unter der sich viele talentierte, vielseitige und hochbegabte Menschen befanden: die Schauspieler M. Shchepkin, P. Mochalov; Komponisten A. Gurilev, A. Verstovsky; Dichter N. Tsyganov; Schriftsteller M. Zagoskin, N. Polevoy; Sänger A. Bantyshev und andere verband sie durch eine leidenschaftliche Leidenschaft für Musik, Poesie und Volkskunst.

„Musik braucht eine Seele“, schrieb Warlamow, „und die Russen haben sie, der Beweis sind unsere Volkslieder.“ In diesen Jahren komponierte Varlamov „Rotes Sommerkleid“, „Oh, es tut weh, aber es tut weh“, „Was ist das für ein Herz“, „Mach keinen Lärm, die Winde sind wild“, „Was neblig geworden ist, Die klare Morgendämmerung“ und andere Romanzen und Lieder, die im „Musikalbum für 1833“ enthalten waren und den Namen des Komponisten verherrlichten. Während seiner Arbeit am Theater schreibt Varlamov Musik für viele dramatische Produktionen („The Bigamist“ und „Roslavlev“ von A. Shakhovsky – die zweite basiert auf dem Roman von M. Zagoskin; „Prince Silver“ basiert auf der Geschichte „Assaults“ von A. Bestuzhev-Marlinsky; „Esmeralda“ nach dem Roman „Notre Dame de Paris“ von W. Hugo, „Hamlet“ von W. Shakespeare). Die Inszenierung von Shakespeares Tragödie war ein herausragendes Ereignis. V. Belinsky, der diese Aufführung sieben Mal besuchte, schrieb begeistert über Polevoys Übersetzung, Mochalovs Auftritt als Hamlet und das Lied der verrückten Ophelia ...

Warlamow interessierte sich auch für Ballett. Zwei seiner Werke in diesem Genre – „Der Spaß des Sultans oder des Sklavenverkäufers“ und „Der schlaue Junge und der Kannibale“, geschrieben zusammen mit A. Guryanov nach dem Märchen „Tom Thumb“ von C. Perrault – wurden auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt. Der Komponist wollte auch eine Oper schreiben – er war fasziniert von der Handlung des Gedichts „Conrad Wallenrod“ von A. Mickiewicz, doch die Idee blieb unrealisiert.

Während seines gesamten Lebens hörte Varlamovs künstlerische Tätigkeit nicht auf. Er trat regelmäßig in Konzerten auf, meist als Sänger. Der Komponist hatte einen kleinen, aber schönen Tenor im Timbre; sein Gesang zeichnete sich durch seltene Musikalität und Aufrichtigkeit aus. „Er drückte seine Romanzen unnachahmlich aus“, bemerkte einer seiner Freunde.

Varlamov war auch als Gesangslehrer weithin bekannt. Seine „Schule des Gesangs“ (1840) – das erste große Werk in Russland auf diesem Gebiet – hat bis heute nicht an Bedeutung verloren.

Varlamov verbrachte die letzten drei Jahre in St. Petersburg, wo er hoffte, erneut Lehrer an der Singenden Kapelle zu werden. Dieser Wunsch ging nicht in Erfüllung; das Leben war schwierig. Der große Ruhm des Musikers schützte ihn nicht vor Armut und Enttäuschung. Er starb im Alter von 47 Jahren an Tuberkulose.

Der wichtigste und wertvollste Teil kreatives Erbe Varlamov sind Romanzen und Lieder (ca. 200, inklusive Ensembles). Der Kreis der Dichter ist sehr breit: A. Puschkin, M. Lermontov, V. Schukowski, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov eröffnet für russische Musik A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Wie A. Dargomyzhsky ist er einer der ersten, der sich an Lermontov wendet; Seine Aufmerksamkeit erregen auch Übersetzungen von J. W. Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov ist ein Lyriker, ein Sänger einfacher menschlicher Gefühle. Seine Kunst spiegelte die Gedanken und Sehnsüchte seiner Zeitgenossen wider und stand im Einklang mit der spirituellen Atmosphäre der 1830er Jahre. „Durst nach einem Sturm“ in der Romanze „Das einsame Segel wird weiß“ oder der Zustand des tragischen Untergangs in der Romanze „Es ist schwer, es gibt keine Kraft“ sind Bilder und Stimmungen, die für Varlamov charakteristisch sind. Die Trends der Zeit beeinflussten sowohl den romantischen Anspruch als auch die emotionale Offenheit von Warlamows Texten. Die Bandbreite ist recht groß: von hellen Aquarellfarben in der Landschaftsromanze „Ich liebe es, in die klare Nacht zu schauen“ bis zur dramatischen Elegie „Du bist nicht mehr da“.

Varlamovs Werk ist untrennbar mit den Traditionen der Alltagsmusik und des Volksliedes verbunden. Es ist tiefgründig und spiegelt auf subtile Weise seine musikalischen Eigenschaften wider – in der Sprache, im Thema, in der figurativen Struktur. Viele Bilder von Varlamovs Romanzen sowie eine Reihe Musikalische Techniken Die in erster Linie mit der Melodie verbundenen Stücke sind auf die Zukunft gerichtet, und die Fähigkeit des Komponisten, Alltagsmusik auf das Niveau wahrhaft professioneller Kunst zu heben, verdient auch heute noch Beachtung.

Warlamow Alexander Egorowitsch

IN Arlamov, Alexander Egorovich – berühmter russischer Amateurkomponist. Geboren am 15. November 1801 in Moskau; stammte von den „Voloshsky“, also den moldauischen Adligen. Als Kind liebte er leidenschaftlich Musik und Gesang, insbesondere Kirchengesang, und begann schon früh, Geige nach Gehör zu spielen (russische Lieder). Im Alter von zehn Jahren wurde Warlamow Sänger im Hofchor. 1819 wurde Warlamow zum Regenten der russischen Hofkirche in Den Haag ernannt, wo damals die Schwester des Kaisers lebte, die mit dem Kronprinzen der Niederlande verheiratet war. Varlamov beschäftigte sich offenbar überhaupt nicht mit der Theorie der Musikkomposition und blieb mit dem dürftigen Wissen zurück, das er von der Kapelle hätte lernen können, die sich damals überhaupt nicht um die allgemeine musikalische Entwicklung ihrer Schüler kümmerte. Zu dieser Zeit gab es in Den Haag und Brüssel eine ausgezeichnete französische Oper, deren Künstler Warlamow kennenlernte. Vielleicht lernte er hier die Gesangskunst kennen, was ihm später die Möglichkeit gab, ein guter Lehrer für Gesangskunst zu werden. Als Varlamov Rossinis „Der Barbier von Sevilla“ hörte, war er besonders begeistert von der geschickten Verwendung des russischen Liedes „What was the use of Fated Gardens“ im Finale des zweiten Akts, das der italienische Maestro laut Varlamov „naja, meisterhaft ins Polnische übersetzt.“ Warlamow hatte viele Bekanntschaften, vor allem unter Musikern und Musikliebhabern, und entwickelte wahrscheinlich schon damals die Gewohnheit eines chaotischen und geistesabwesenden Lebens, das ihn in der Folge daran hinderte, sein Talent als Komponist richtig zu entfalten. 1823 kehrte Warlamow nach Russland zurück. Nach einigen Quellen lebte er diesmal in St. Petersburg, nach anderen, weniger zuverlässigen Quellen in Moskau. Ende 1828 oder Anfang 1829 begann Warlamow, sich Gedanken über eine Wiederaufnahme in den Gesangschor zu machen, und überreichte dem Kaiser zwei Cherubic-Lieder – die ersten seiner uns bekannten Kompositionen. Am 24. Januar 1829 wurde er als einer der „großen Sänger“ der Kapelle zugeteilt und mit der Aufgabe betraut, junge Sänger zu unterrichten und mit ihnen Solostimmen zu erlernen. Im Dezember 1831 wurde er aus dem Dienst in der Kapelle entlassen, 1832 übernahm er die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters der kaiserlichen Moskauer Theater und 1834 erhielt er an denselben Theatern den Titel eines Musikkomponisten. Zu Beginn des Jahres 1833 erschien im Druck eine Sammlung von neun seiner Romanzen (darunter ein Duett und ein Trio) mit Klavierbegleitung, die dem „Musikalbum für 1833“ gewidmet war. Diese Sammlung enthält übrigens die berühmte Romanze „Näh mir nicht, Mutter“, die den Namen Warlamow verherrlichte und im Westen als „russisches Nationallied“ berühmt wurde, sowie eine weitere sehr beliebte Romanze „ Was neblig geworden ist, die klare Morgendämmerung“. In ihnen, wie auch in anderen Nummern der Sammlung, spiegelten sich die Vor- und Nachteile von Varlamovs kompositorischem Talent deutlich wider: Aufrichtigkeit der Stimmung, Wärme und Aufrichtigkeit, offensichtliches melodisches Talent, Wunsch nach Charakterisierung, ausgedrückt in für die damalige Zeit recht unterschiedlichen und manchmal komplexen Begleitungen mit Versuchen der Klangmalerei, nationaler russischer Farbgebung, lebendiger und leuchtender als die der Zeitgenossen und Vorgänger Warlamows und gleichzeitig schlampiger und ungebildeter Kompositionstechnik, mangelnder Vollendung und Konsistenz des Stils, elementarer Form. Um die historische Bedeutung der ersten Romanzen Warlamows richtig einschätzen zu können, muss man bedenken, dass wir zu dieser Zeit nur die Romanzen der Brüder Werstowski hatten und die ersten Romanzen nur wenig höher lagen. Warlamows erste Romanzen nahmen daher einen herausragenden Platz in unserer damaligen Gesangsliteratur ein und erfreuten sich in ihrer zugänglicheren Form sofort großer Beliebtheit bei allen Musikliebhabern und Fans der Nationalität. Varlamov behielt die Gunst des Publikums bei seiner weiteren kompositorischen Tätigkeit, die keine nennenswerte Entwicklung darstellte, sondern auf dem einmal erreichten, annähernd gleichen niedrigen Niveau an Technik und Kreativität verharrte. Varlamovs Verdienst bestand darin, das nationale Genre bekannt zu machen und das Publikum auf die Wahrnehmung ernsterer Werke unserer nationalen Kunstmusik in der Zukunft vorzubereiten. Neben seinem Dienst unterrichtete er auch Musik, hauptsächlich Gesang, oft in Adelshäusern. Sein Unterricht und seine Kompositionen wurden gut bezahlt, aber angesichts des zerstreuten Lebensstils des Komponisten (der sehr gern Karten spielte und ganze Nächte damit verbrachte) brauchte er oft Geld. Normalerweise begann er in solchen Fällen zu komponieren (immer auf dem Klavier, das er mittelmäßig spielte und vor allem schlecht vom Blatt lesen konnte) und schickte das kaum fertiggestellte Manuskript sofort an den Verleger, um es in bares Geld zu verwandeln. Mit einer solchen Einstellung zum Geschäft konnte er nicht über das Niveau eines begabten Amateurs hinauswachsen. 1845 zog Warlamow erneut nach St. Petersburg, wo er ausschließlich von seinem Talent als Komponist, Gesangsunterricht und jährlichen Konzerten leben musste. Unter dem Einfluss eines ungesunden Lebensstils, schlafloser Nächte beim Kartenspielen, verschiedener Kummer und Nöte verschlechterte sich sein Gesundheitszustand und am 15. Oktober 1848 starb er plötzlich auf einer Kartenparty seiner Freunde. Varlamov hinterließ mehr als 200 Romanzen (darunter 42 russische Volkslieder, die er für eine Stimme und Klavier arrangiert hatte, davon 4 „Kleinrussisch“, eine kleine Anzahl Werke für drei Stimmen, drei Kirchenwerke für Chor (Cherubim) und drei Klavierstücke (ein Marsch und zwei Walzer). Die berühmtesten dieser Werke: die Romanzen „Der rote Sarafan“, „Ich werde ein Pferd satteln“ (beide dienten als Themen für Wieniawskis Violinfantasie „Souvenir de Moscou“), „Das Gras“, „Die Nachtigall“, „Was Got Foggy“, „Angel“, „The Song of Ophelia“, „Es tut mir leid für dich“, „Nein, Doktor, nein“, Duette „Swimmers“, „You Don't Sing“ usw. Viele davon auch heute noch (besonders in der Provinz) werden sie gerne in Amateurkreisen gesungen, und die Liebesmusik „Die Trommel schlug nicht vor dem unruhigen Regiment“, angehängt an einen anderen Text („Du bist dem tödlichen Kampf zum Opfer gefallen“), fand sogar landesweite Verbreitung . Varlamov gehört auch zur ersten russischen „Schule des Gesangs“ (Moskau, 1840), deren erster Teil (theoretisch) eine Überarbeitung der Pariser Andrade-Schule ist, während die beiden anderen (praktischen) eigenständiger Natur sind und wertvolle Anweisungen enthalten über Gesangskunst, die ihre Bedeutung nicht verloren hat und jetzt. - Varlamovs Sohn Georgy wurde 1825 geboren, trat als Sänger in Konzerten auf und schrieb eine Reihe von Romanzen im Stil seines Vaters. Über seinen anderen Sohn,