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Es bleiben noch ein paar Monate bis zum Ablauf von hundert Jahren ab dem Tag, an dem die Premiere des Balletts „Das Frühlingsopfer“ in Paris im Théâtre des Champs-Élysées stattfand. Komponist Igor Strawinsky. Choreografie von Vaslav Nijinsky. Kostüme und Dekorationen von Nicholas Roerich. Impresario - Sergei Diaghilew. Heute kann man nicht mehr glauben, dass das Ballett damals gescheitert ist. Den Memoiren von Jean Cocteau zufolge „lachte, schrie, pfiff, grunzte und meckerte das Publikum.“ Jahre und Menschen haben dieser Leistung Tribut gezollt. 28. März in Moskau, in Bolschoi-Theater, das Festival wurde eröffnet, dem 100-jährigen Jubiläum gewidmet berühmtes Ballett Strawinsky. Das Poster enthält mehrere Versionen von „The Rite of Spring“ von Maurice Bejart und Pina Bausch. Aber bei der Eröffnung zeigten sie ein Ballett, das die Choreografin aus Jekaterinburg Tatyana Baganova mit der Bolschoi-Truppe inszenierte. Eine weitere Premiere war gestern Abend „Apartment“ des schwedischen Choreografen Mats Ek. „Culture News“ berichtet.

Bei dieser Premiere sind Künstler, Politiker und Beamte dabei. Natürlich haben viele davon gehört, aber nicht jeder hat die avantgardistischen Auftritte von Mats Ek gesehen. Normalerweise unerschütterlich, heute Abend ein mutiger Dolmetscher klassische Geschichten möchte die Kamera nicht wirklich sehen. Jetzt kümmert er sich nur noch um die Bewohner des „Apartments“.

Stuhl, Herd, Tür. In Geschichten geht es natürlich nicht um Dinge, sondern um Menschen. Das Leben des Helden Semyon Chudin zieht im Fernsehen vorbei. Kriminalchroniken und Fernsehserien sind seine Realität. „Am Anfang stehen Emotionen. Dann Technologie. „Sie verstehen, dass Sie mit einem Genie zusammenarbeiten“, ist sich die Premiere des Balletts des Bolschoi-Theaters sicher.

Maria Alexandrova gibt zu, dass sie noch nie so viel Zeit mit dem Staubsauger am Herd verbracht hat. Und nicht nur tanzen – ich musste sogar auf der Bühne sprechen – sehr laut. „Die Tatsache, dass ich auf der Bühne schreien und fluchen kann. Auf der Bühne sagen, was ich vielleicht nie im Leben sagen werde. Aber hier musste ich es tun, und es fühlte sich irgendwie besser in meiner Seele an und ich bin jetzt sauberer“, gesteht die Primaballerina des Bolschoi-Theaters Maria Alexandrova.

Auf der Bühne – hinter dieser Tür – unterhalten sich Diana Vishneva und Denis Savin über die geheimsten Dinge. Dieses Duett ist das Herzstück der Aufführung. Wir kennen uns nicht, an dieser Kreuzung treffen wir uns jeden Tag und rennen irgendwohin. Jeder ist auf sich allein gestellt. Nachdem die Öffentlichkeit die „Wohnung“ bedingungslos angenommen hatte, ließ sie ihre Bewohner lange Zeit nicht gehen.

Diese 11 Geschichten, die auf jedem Kontinent verständlich sind, berühren die Seele. Wie Mats Ek selbst, der es versteht, den Dingen auf den Grund zu gehen.

Das Frühlingsopfer spaltete 1913 die Pariser Öffentlichkeit buchstäblich. Einige akzeptierten begeistert die neumodischen Ideen der Moderne, andere sagten kategorisch Nein. Auch dieses „Frühlingsritual“ von Tatyana Baganova verspricht nicht, sonnig und heiter zu werden. Zeitgenössischer Tanz auf der Bolschoi-Bühne wird viele Menschen nervös machen.

Tatyana Baganova ist die Einzige in diesem Trubel, die ruhig bleibt, aber es kostet sie Kraft. „Ich bin ruhig hierher gekommen, weil die Tänzer und ich uns ein wenig aufgewärmt haben. Wir gerieten in eine Atmosphäre der Nervosität, vielleicht sind wir zu früh gegangen“, sagt sie. Ohne Ballettschuhe, in schwarzen Socken, und das sind Bolschoi-Ballerinas?

„Wir tanzen in Socken, barfuß. Das ist revolutionär, weil klassisches Ballett Es gibt keine solche Manifestation, wenn sie in Socken tanzen“, sagt Olga Rezvova, Ballettsolistin des Bolschoi-Theaters. Bei diesem „Frühlingsritual“ spürten die luftigen Sylphen die Schwerkraft der Erde. Tänzer in Armeestiefeln mit Schaufeln machten sich nicht nur auf die Suche nach Wasser, sondern auch auf die Beherrschung eines neuen Stils. Sie vergaßen die Ballettpositionen – sie tanzten nach anderen Gesetzen.

Das Publikum randalierte bei dieser Premiere nicht. Nasse, aber glückliche Tänzer verneigten sich, nahmen Blumen entgegen und träumten von einer Sache – schnell ihre Kleidung zu wechseln. Hinter den Kulissen warteten nicht nur Frotteehandtücher auf sie – Glückwünsche von Kollegen, die den Wert dieses „Frühlingsrituals“ kennen.

Es ist allgemein anerkannt, dass mit dieser Produktion von Nijinsky zu Strawinskys Musik im Jahr 1913 die Ära der Ballettinnovation begann. Das Festival im Bolschoi-Theater mit Beteiligung von drei ausländischen Ensembles trägt den Titel „Das Jahrhundert des Frühlingsopfers – das Jahrhundert der Moderne“. Bolschoi sollte mit dem exklusiven „Spring“ des britischen Choreografen auftreten, doch er sagte seine Produktion ab (oder besser gesagt: verschob sie). Der Leiter der Jekaterinburger Provinztanztruppe, mehrfacher Gewinner des Festivals „Goldene Maske“, kam zu Hilfe. Sie nahm den St. Petersburger Künstler Alexander als Verbündeten und erklärte sich bereit, innerhalb kürzester Zeit zu arbeiten. Viele Bolschoi-Künstler sind nach der ersten Probe weggelaufen (in diesem Theater mögen viele Künstler keine Neuerungen im Voraus).

Die restlichen Draufgänger wurden von den Tänzern der „Provincial Dances“ verwässert.

Das erste, was ich die Autoren des Projekts fragen wollte (das Wort „Ballett“ passt nicht zum Spektakel): Warum haben sie den Namen nicht geändert? In diesem „Frühlingsritus“ gibt es weder Frühling noch Heiligkeit. Und es ist nicht bekannt, wer der Hauptchoreograf ist – Baganova oder der genannte Designer Shishkin. Seine Objekte, die entweder von oben herabsteigen oder aus einem Loch in der Wand gezogen werden, sind hier Haupttanz. Shishkin fügte viele der vorherigen Skizzen, die nichts mit „Frühling“ zu tun hatten, in das Bild (oder vielmehr auf einen Haufen) der Aufführung ein. Warum nicht? Es ist cool. Dieses magische Wort ist für viele moderne Schöpfer eindeutig der Schlüssel zum Verständnis.

Das mit der Musik verbundene Spektakelthema – Durst und Versuche, ihn zu stillen – gibt den Autoren die Möglichkeit, Spaß zu haben. Auf einem riesigen leerer Raum Szenen (ein grauer, angeschlagener Kasten wird gebaut) zeigen junge Männer in Jacken ohne Hosen und Mädchen in grauen Kleidern.

Manchmal tanzen sie:

Baganova inszenierte mit ihrem traditionellen Schütteln ziemlich eingängige heftige Bewegungen langes Haar Künstler und fegen den Boden mit diesem Haar. Aber oft stehen oder wandern Künstler einfach nur, auch wenn die Musik in diesem Moment auf dem Höhepunkt heftig explodiert. Über den Boden verstreut sind nummerierte Hügel aus roter, verbrannter Erde, in die die Figuren regelmäßig ihre Nasen stecken, wie ein Strauß im Sand. Es gibt auch Sand: Sie nehmen ihn in einem speziellen Behälter heraus und baden darin ohne Wasser. Wasser, so die Autoren, sei eine unerreichbare Fata Morgana, die erst am Ende Wirklichkeit werde. Zuerst kommt es zu einem Krach, den eine bestimmte Figur auslöst, indem sie ihren Körper mit aller Kraft gegen einen riesigen Stofftropfen schlägt. In der Nähe steht ein seltsames Wesen mit einem riesigen weißen Kopf (anscheinend aus Pappmaché), dieser Jemand versperrt den Zugang zum „Wasser“. An der Wand hängt in fünfzehn Metern Höhe ein riesiger Trockenhahn, an dem irgendwann ein riesiger Tropfen zu hängen beginnt: Es ist klar, dass man sich Wasser in mehrfacher Vergrößerung vorstellt, wenn man durstig ist.

Sie kommen unter den Gittern hervor verschiedene Arten Kleinigkeiten: entweder schwarze Perücken, oder ein riesiges männliches Papiergesicht auf einem Holzrahmen, oder ein Tisch mit Plastikflaschen, dann eine Bauwiege mit Tanks.

Frauen werden ihren Kopf in die schwarzen Tiefen der Perücken stecken: Ohne Wasser ist das Leben voller Dunkelheit.

Die Darsteller werden das Gesicht in Stücke reißen: Wenn das Gott ist, warum ist er dann so grausam? Der Tisch dient als Plattform, auf der die Bäuche gleiten. Und im Finale, in dem die staubigen Darsteller genüsslich schnauben, plätschert das langersehnte Wasser aus den Tanks. Strawinsky kauerte bescheiden am Rande dieser Aufführung, und die Mitautoren interessierten ihn kaum. Aber vor dem Hintergrund der fantastischen, donnernden Partitur (würdig dargeboten vom Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung) wirkten die „Gags“ kleinlich.

Vor „Frühling“ zeigte das Bolschoi-Theater „Apartment“ – dasselbe, in dem der berühmte schwedische Choreograf Mats Ek erstmals auftrat Pariser Oper im Jahr 2000. Der Autor dieser Zeilen ging mit Besorgnis zur Premiere. Es scheint, dass es nichts Natürlicheres gibt modernes Ballett ist Teil eines Projekts zur Feier des 100. Jahrestages des Beginns der Moderne. Aber wenn man sich an den Konservatismus unseres Publikums erinnert, insbesondere an die Premiere und vor allem am Bolschoi-Theater, an die Schreie der „Schande“ bei „Ruslan und Ljudmila“, schien es, dass das Publikum Ek nicht besonders ertragen konnte. Zum Beispiel ein Bidet auf dem Proszenium, in das die Tänzerin ihren Kopf steckt, oder ein verkohltes Baby, das während der Aktion aus dem Ofen geholt wird.

Aber dieses Mal war das Publikum der Situation gewachsen.

Mit Begeisterung nahm sie die großzügige Mischung aus Absurdität und Humor an, die das Wesen von „The Apartment“ ausmacht. Und ohne jegliche Begeisterung klatschte sie in gewohnt höflicher Weise das verflüssigte, unartikulierte „Vesna“.

Der Titel von Eks Ballett – „Appartement“ – lässt sich nicht ohne weiteres übersetzen. Einerseits handelt es sich hierbei zweifellos um ein „Apartment“. Aber gleichzeitig bedeutet ein Teil im Französischen „getrennt“, „getrennt“. Eck selbst sprach von einem „Zusammenhang verschiedener Ereignisse“. Das Ballett handelt zumindest vom buchstäblichen gemeinschaftlichen Alltag. Und ist allenfalls der Tragikomödie des Alltags gewidmet, die jeder für sich selbst erlebt, auch ohne Verwandte im gleichen Wohnraum zu treffen.

Auf der Bühne gibt es Gegenstände und Räume – eine Toilette, eine Küche mit Herd, ein Wohnzimmer, eine Tür, die ins Nirgendwo führt. Ein bedingter Raum ist vom anderen durch Vorhänge getrennt, durch die die Darsteller hindurch müssen.

Sitzt am letzten Vorhang Schwedische Gruppe Fleischquartett und Theaterstücke Live-Musik- eine interessante Collage aus Jazz, Hardrock, Pop und klassischer Musik.

Dramen spielen sich um Objekte ab und Tränen werden vergossen, die für die Welt unsichtbar sind. Hier ist eine Frau, die krumm und die Hände gefaltet, nervös um das Bidet herumläuft, und der schneeweiße Gegenstand wird zu einem zweideutigen Zeichen des Schicksals, sogar zu einem Geist der Reinigung. Hier liegt ein Mann entspannt auf einem Stuhl vor einem imaginären Fernseher, und im Tanzmonolog dieses Einzelgängers, der mit dem Bildschirm spricht, ist es, als wären alle menschlichen Komplexe zu hören. Hier streitet sich ein Pärchen, das sich gegenseitig erschöpft, indem es absichtlich schwere Körper wirft, und der schwarze Babykörper aus dem Ofen ist entweder ein Zeichen einer Abtreibung oder eines ausgebrannten Gefühls. Eine Frau zögert an der Tür, sie hat Angst anzuklopfen, weil sie nicht zurückgewiesen werden will. Jeder im Saal kann die Emotionen des folgenden Duetts ausprobieren: Es ist unmöglich, die damit einhergehende Atmosphäre von Versuch und Irrtum nicht zu erkennen Liebesbeziehungen. Auf dem Marsch einer Gruppe Mädchen mit Staubsaugern kommt es zur Entspannung: Sie erinnern sich an ihr Putzen Irischer Tanz aus der Michael Flatley Show, strotzt nur so vor Comedy. Und der absurd-schöne gemeinsame Walzer der Beteiligten des Stücks verweist auf den Moment seiner Entstehung: Ek dachte über „The Apartment“ nach, während er in einem Pariser Bistro saß und die bunten Straßenszenen beobachtete.

Nicht alle Bolschoi-Künstler kamen mit Eks charakteristischer Choreografie voller körperlicher „Vulgarismen“ zurecht. Einige versuchten, die unbewussten Gewohnheiten des Ballettprinzen durchzusetzen, anderen fehlte die starre Energie der Gesten und Posen, wieder andere verstanden nicht, was der Trick ungewöhnlicher Koordination war. Aber am Ende passte paradoxerweise alles irgendwie zusammen und „klang aus“, wahrscheinlich weil es keine Menschen auf der Bühne gab, die nicht mit Leidenschaft bei der Arbeit waren. Internationaler Star Ich bin wegen „Apartment“ nach Moskau gekommen. Prima hatte schon lange davon geträumt, das Eka-Ballett zu tanzen, und um diesen Traum zu verwirklichen, arbeitete sie bescheiden mit anderen Künstlern zusammen. Vishnevas Duett mit (er war vielleicht der beste unter den männlichen Tänzern) blieb wegen der gegenseitigen Hingabe der Teilnehmer in Erinnerung. Und hier geht es im Ballett vor allem um die Unvermeidlichkeit der menschlichen Lebenskraft in der unerträglichen Leichtigkeit des Seins.

Teil eins

Manifest. Festivalausgabe. „Frühling“ von L. Massine – 1920. Tournee des Béjart Ballet Lausanne. „Frühling“ von L. Kasatkina und V. Vasilyov – 1965. Premiere von T. Baganova – 2013

Am 8. Mai endete das große Festival „Das Jahrhundert des Frühlingsopfers – Das Jahrhundert der Moderne“ mit der Vorführung der neuesten Premieren des Theaters: „Das Frühlingsopfer“ unter der Regie von Tatiana Baganova und „The Apartment“ von Mats Ek. Es war an der Zeit, das 100-jährige Jubiläum eines der bedeutendsten zu feiern bedeutende Werke Kunst des 20. Jahrhunderts – „Das Frühlingsopfer“ von Igor Strawinsky.

Der offizielle Jahrestag von Strawinskys Partitur und Vaslav Nijinskys Ballett wird am 29. Mai gefeiert.

und fast alle Theater mit etwas Selbstachtung auf der ganzen Welt haben die choreografische Version von „Frühling“, die sie auf Lager hatten, auf ihre Spielpläne für die Frühjahr-Sommer-Saison gesetzt. Die Orchesterleiter taten dasselbe – sie planten neugierig Musikprogramme, darunter dieses Opus Magnum von Strawinsky.

Allerdings konnte kein einziges Theater mit dem, was von März bis Anfang Mai im Bolschoi-Theater geschah, mithalten – in Bezug auf Umfang, Vielfalt und Raffinesse des intellektuellen Festes.

Er war es, der A. Iksanov vor einigen Jahren vorschlug, eine solche Aufführung im Theater zu veranstalten großes Fest, bei dem unter der Schirmherrschaft des Bolschoi ein bemerkenswertes Buch mit dem Titel „Das Jahrhundert des Frühlingsopfers – Das Jahrhundert der Moderne“ veröffentlicht werden sollte, in dem führende Kunsthistoriker, Musikwissenschaftler, Kulturwissenschaftler und Komponisten über Strawinskys Partitur nachdenken , die künstlerische Atmosphäre der Zeit und die bühnenchoreografischen Versionen von The Sacre du printemps .

Das Buch erschien im April in limitierter Auflage.

Es kann während der Vorstellungen an Bücherständen auf beiden Bühnen des Bolschoi-Theaters erworben werden. Zusätzlich zu den auf dem Festival präsentierten Inszenierungen enthält das Buch Text über „Das Frühlingsopfer“ von Mats Ek, ein nicht mehr existierendes Theaterstück, das der berühmte Schwede in komponiert hat Japanischer Stil. Der Autor des Artikels reiste nach Stockholm und sah sich eine im Archiv gespeicherte Videoaufzeichnung des Balletts an. Die Publikation ist reich bebildert und enthält exklusive Fotos und Bildmaterialien.

Das Festival ruht auf drei Säulen: der Vorführung von drei berühmten Versionen von „Das Frühlingsopfer“ im Bolschoi.

1987 von den Historikern Millicent Hodson und Kenneth Archer aus Aufzeichnungen wiederhergestellt, das Original „Frühling“ von V. Nijinsky und die gleichnamigen Aufführungen von Maurice Bejart (1959) und Pina Bausch (1974), die für ihre Epochen ikonisch sind.

Das erste Stück wurde vom finnischen Ballett im Rahmen einer abendfüllenden Tournee mitgebracht. Neben „Spring“ tanzten die Finnen auch „Bella figura“ von Jiri Kylian, „Double Evil“ von Jorma Elo und „Walking Mad“ von Johan Inger. Pina Bauschs Version wurde vom „Tanztheater Wuppertal Pina Bausch“ zusammen mit einem Fragment einer Archivaufzeichnung der Probe dieser Aufführung präsentiert. Das Bejart Ballet Lausanne nahm Les Spring von Maurice Bejart, seine Kantate 51 und Hommage an Strawinsky sowie das Ballett Syncopa, choreografiert vom derzeitigen künstlerischen Leiter der Kompanie Gilles Roman, in sein Tourneeprogramm auf.

Das Bolschoi-Theater selbst bereitete zum 100. Jahrestag der revolutionären Partitur und des revolutionären Balletts eine eigene Version von „Frühling“ vor.

was gem ursprünglicher Plan Regie führte der britische Choreograf Wayne McGregor. Doch er hatte offenbar nicht damit gerechnet, wie beschäftigt er in dieser Zeit sein würde, und lehnte im letzten Moment ab. Oder besser gesagt, die Entscheidung, seinen „Frühling“ am Bolschoi zu inszenieren, wurde verschoben, bis sich der künstlerische Leiter des Balletts, Sergei Filin, vollständig erholt hatte. Daher musste dringend nach einem Ersatz gesucht werden.

Normalerweise gibt es in den Lagerräumen des Theaters eine Art „Frühlingsritus“, das anstelle einer Neuauflage restauriert werden könnte, und offiziell hat das Bolschoi eines – „Frühling“ von Natalia Kasatkina und Wladimir Wassiljew aus dem Jahr 1965.

Dieser Auftritt ist absolut legendär.

Er wurde in den dunklen Zeiten der Repertoire-Stagnation geboren und war ein Hauch frischer Luft für eine ganze Generation von Künstlern sowie der erste Versuch in der Geschichte des Russischen Musiktheater geben Bühnenleben Strawinskys großartige Partitur (Gennady Rozhdestvensky stand 1965 am Pult).

Die Regisseure verfassten ihr eigenes Original-Libretto, in dem sie die Charaktere konkretisierten und die Handlung im antiken Russland lokalisierten.

Die alten Russen haben am Vorabend Spaß großer Feiertag- „Die strahlende Auferstehung der Natur“, bei der eines der Mädchen dem Gott des Frühlings geopfert wird. Das Ritual der Ehefrauenentführung beginnt. Der Hirte verfolgt das Mädchen, ihre Liebe beginnt. Es ist klar, dass durch einen unglücklichen Zufall genau dieses Mädchen das Frühlingsopfer sein wird. Das Ende ist noch vorhersehbarer: Das Mädchen stirbt, stürzt sich ins Messer und der Hirte stürzt das Frühlingsgötzen von seinem Sockel.

Die Leistung wurde schönste Stunde Nina Sorokina (Mädchen) und Yuri Vladimirov (Hirte),

hier zum ersten Mal seinen brillanten Supersprung „einsetzt“. Der Dämon (eine neue, erfundene Figur) wurde von N. Kasatkina selbst getanzt. Erhalten ist ein einzigartiges Video aus dem Jahr 1973, das Vladimirov und Sorokina in dem Moment festhält, in dem sich ihre Helden auf ungewöhnliche Weise treffen und verlieben.

Es wäre interessant, eine solche Aufführung – revolutionär und innovativ für die 60er Jahre – im Jahr des 100-jährigen Jubiläums des „Frühlings“ wiederzubeleben.

Trotz all des sozialistisch-realistischen Melodrams der Handlung sind die Regisseure bereits sehr alte Leute, und es ist unangemessen, ihnen die Superaufgabe zu stellen, ein fünfzig Jahre altes Ballett in vier Wochen zu restaurieren.

Daraufhin holten sie einen Choreografen aus einem verwandten Genre hinzu – den Leiter des Domestic zeitgenössischer Tanz und die Leiterin des Jekaterinburger Theaters „Provincial Dances“ Tatyana Baganova. Ihr Auftritt wurde vom St. Petersburger Künstler Alexander Shishkin entworfen. Es ist klar, dass Baganova es ohne die Hilfe ihrer Künstler nicht geschafft hätte, deshalb wurde vereinbart, dass auch „Provinziale“ bei „Vesna“ auftreten würden.

Baganova hatte keine Zeit, mit Traditionen auf Zeremonien zu stehen

Sie musste ein solides Produkt herausbringen, was sie auch tat, und das Theater aus einer hässlichen Situation herausführen.

Ihr Auftritt veranschaulicht an einigen Stellen Platons „Grube“. Durstige Menschen rennen mit Schaufeln in einer Art Lehmgrube umher. Sie haben ein vages und unausgesprochenes Ziel – entweder Neuland zu erschließen, den Weißmeerkanal zu graben oder eine wunderschöne Stadt der Zukunft in der Taiga und Tundra zu bauen. Frühlingsritus Diese Leute arbeiten und marschieren bis zur Erschöpfung. Chthonische Kräfte liegen in Form von rotem Sand, Staub und Wasser vor.

Einer der meisten schöne Orte Performance - wenn ein grob auf Geschenkpapier gemaltes Porträt eines unbekannten Mannes mit offenem Mund vom Gitter herabsteigt, das an eine Paraphrase von „Der Schrei“ von E. Munch und gleichzeitig an „Papst Innozenz X.“ von F. erinnert. Bacon und auf der Bühne beginnt eine Frauenrevolte.

Die wütenden „Bacchantinnen“ rennen zur „Leinwand“ und zerreißen das biegsame Papier mit dem Bild des geliebten und verhassten Anführers

Dionysos-Zagreus, Papst, Generalsekretär. Frauen mit in alle Richtungen fliegenden Haaren stehen kurz davor Nervenzusammenbruch. Sie sind hungrig und durstig.

Im Finale erhalten die „Kotlovanovo-Bewohner“ Wasser – es wird als köstlicher Regen auf ihre Köpfe strömen. Aber das ist alles, nachdem Strawinskys Partitur zu Ende ist. Entweder ein Happy End oder eine Illusion.

Die Arbeit von Pavel Klinichev, dem Orchester des Bolschoi-Theaters und den Künstlern beider Ensembles ist nicht zu loben,

und die Choreographie – nun ja, experimentell und schwer wahrzunehmen im Bolschoi-Theater. Allgemein,

Es stellte sich heraus, dass die Aufführung im Geiste Strawinskys stand, der sich mit keinem von ihnen vollständig versöhnte Bühnenversionen Ballett

Foto von Ekaterina Belyaeva und vom Bolschoi-Theatermuseum

Am 26. März findet auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auch die Verleihung des Ersten Nationalen Preises für Kinder- und Jugendtanz „Das Frühlingsopfer“ statt. Die Gewinner des Wettbewerbs 2017 werden an einer Galavorstellung teilnehmen, die das ganze Jahr über vorbereitet und 2018 im Bolschoi-Theater gezeigt wird.

„Das Frühlingsopfer“ ist der einzige nationale Preis im Bereich Kinder- und Jugendtanz, der auf Initiative von Ilze Liepa und der Stiftung „Kultur für Kinder“ ins Leben gerufen wurde. Seit sechs Jahren veranstaltet die Stiftung „Kultur für Kinder“ zahlreiche Kreativ- und Bildungslabore sowie vollwertige Wettbewerbe in den Regionen Russlands. An den Wettbewerben nahmen Zehntausende Kinder aus verschiedenen Städten teil. Im Jahr 2016 erhielt der Preis durch Beschluss des Kulturministeriums der Russischen Föderation den nationalen Status.

Die Macher sehen die Hauptaufgabe des Projekts darin, den Geschmack zu kultivieren und das Niveau der Amateurtanzkreativität von Kindern und Jugendlichen in den Regionen Russlands zu steigern und die Teams zu kreativer Suche und beruflicher Weiterentwicklung zu ermutigen.
Ab diesem Jahr erhalten die Gewinner des Wettbewerbs die einmalige Gelegenheit, am teilzunehmen Hauptbühne Land - die Bühne des Bolschoi-Theaters. Im Laufe des Jahres wurden mit ihnen zahlreiche Produktionsarbeiten unter Beteiligung führender russischer Choreografen durchgeführt. Als Ergebnis dieser Arbeit werden elf Tanzgruppen-Preisträger des Wettbewerbs 2016 (205 Kinder aus sieben Städten Russlands) zusammen mit Stars aus Ballett, Theater und Kino an einer vollwertigen Galavorstellung „Das Frühlingsopfer“ teilnehmen . Die Hauptrollen des Stücks werden von Alexey Yagudin, Veniamin Smekhov, Olga Ostroumova, Irina Pegova, Alexander Strizhenov, Kristina Orbakaite, Igor Tsvirko und Ilze Liepa gespielt.

IN kreative Gruppe Das Projekt umfasste: Drehbuchautorin Zoya Kudrya, Künstler Pavel Kaplevich, Regisseur Vladimir Ivanov, Choreografen Elena Bogdanovich und Alexander Mogilev, Kostümbildnerin Ekaterina Kotova. Viele der Schöpfer des Stücks sind mehrfache Gewinner des Nationalpreis Theaterpreis « Goldene Maske„und andere renommierte Theaterpreise.

Künstlerischer Leiter des Projekts Ilze Liepa: « Manchmal kann ein Ereignis, ein Treffen das Leben verändern und ihm eine andere Richtung geben. Wir möchten jedem Kind die Möglichkeit geben, mit etwas Wichtigem in Kontakt zu kommen – etwas, das seine Denkweise und Einstellung gegenüber der Welt um es herum verändern kann und sich durch Kreativität in das Land eingebunden fühlt. Wir sehen unsere Aufgabe darin, den künstlerischen Geschmack mit zu pflegen frühe Kindheit. Die besten Choreografen, Regisseure, Schauspieler in Ihrer Nähe junge Künstler aus verschiedenen Regionen des Landes. Alle zusammen werden sie auf der Hauptbühne des Landes auftreten – der Bühne des Bolschoi-Theaters. Was auch immer diese Kinder in Zukunft werden, wir hoffen, dass sie diese Erfahrung nie vergessen werden.“

Die Galavorstellung und die Zeremonie der Verleihung des Nationalpreises „Das Frühlingsopfer“ werden mit Unterstützung des Kulturministeriums der Russischen Föderation und des Moskauer Kulturministeriums durchgeführt.

Galavorstellung und Preisverleihung Nationaler Preis„Das Frühlingsopfer“ wird in voller Länge im TV-Sender gezeigt „Russland-Kultur“.

PREISPARTNER

Komplementärin — ALROSA

Strategischer Partner — VTB-Bank

Sämtliche Musikaufnahmen der Aufführung wurden vom russischen Staat zur Verfügung gestellt Musikzentrum Radio „Orpheus“.

Offizielle Website: www. ilzeliepafund.ru

Akkreditierung:

Das Banner der Musik- und Tanzmoderne, „Der Heilige Frühling“, wehte im gesamten 20. Jahrhundert nur ein einziges Mal über dem Bolschoi, und zwar im Jahr 1965. Eine Aufführung von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasiliev, bei der der Held, um den Tod seiner Geliebten zu rächen, ein Messer hineinstieß heidnische Idole, könnte auf der Bühne des Bolschoi-Theaters und im Rahmen des oben genannten Festivals auftreten. Genau nach der Weigerung des Briten Wayne McGregor, ihn glücklich zu machen Bolschoi-Ballett Es ist „Frühling“.

Der inspirierten Natalya Dmitrievna gelang es, Izvestia darüber zu informieren, dass das Stück auch jetzt auf der Bühne funktionierte, aber nein – am Bolschoi beschlossen sie, einen völlig neuen „Frühling“ zu inszenieren, und überredeten Tatyana Baganova, die friedlich in Jekaterinburg arbeitete, dazu einen Durchbruch schaffen. Sie wiederum bat den St. Petersburger Künstler Alexander Shishkin um Hilfe.

Das Ergebnis war „Das Frühlingsopfer“. Ballett von Tatiana Baganova und Alexander Shishkin. Genau so wird die Aufführung im Booklet benannt. Strawinsky mag über diese Freiheit entsetzt gewesen sein, aber Gott segne sie mit kompositorischen Ambitionen. Eigentlich stimmt alles, der Titel trifft den Nagel auf den Kopf. Dieser „Frühling...“ ist der einzige seiner Art, in dem Strawinskys Musik und Bühne für sich allein existieren, ohne zu interagieren, ohne sich zu überschneiden, ohne nebeneinander zu stehen.

Dirigent Pavel Klinichev und sein Orchester lesen die Noten nachdenklich und scheinen froh zu sein, dass sie ausnahmsweise nicht „nach der Melodie“ spielen müssen. Tatyana Baganova und Alexander Shishkin arbeiten ebenso nachdenklich in dem von ihnen eingerichteten Raum und sind ebenso froh, das Herausströmen nicht zu bemerken Orchestergraben Klangströme.

In einem einzigen Tandem ist Herr Shishkin froh, Frau Baganova nicht zu bemerken, von deren Bewegungswerken noch mehrere zeitgenössische Tanzmatrizen übrig sind (Tänzer wandern auf einer überfüllten Bühne auf der Suche nach einem Ort, an dem sie sie aufführen können) und die Lieblings-Freestyle-Show der Choreografin für Frauen ( Kopfschwingen dort - hier fliegen aus der Haarbüschel je nach Situation Staub oder Wasserspritzer).

Das Spektakel basiert hauptsächlich auf Szenografie und Manipulationen mit Zubehör, zu denen Schaufeln, Plastikkanister, Schreibwarenschachteln und andere zufällig ausgewählte Objekte gehören. Die Tänzer werden in die Tiefen eines Betonwürfels gesetzt, Charaktere in Raumanzügen laufen dort entlang und aus einem riesigen Wasserhahn fließt ein riesiger hellgrüner Tropfen – das Ballett erzählt, wie aus der Anmerkung hervorgeht, die Geschichte des Durstes.

Dieses Konzept wird jedoch erst im Finale klar, als sich die Helden unter Wasserströmen befinden, die aus dem Rost fließen. Entweder gibt es jedoch nicht genug Wasser, oder die Künstler sind nicht glücklich genug, den Bedarf zu decken, aber in der Höhepunktzündung wird diese Szene durch eine andere blockiert – die Szene, in der ein Porträt eines Mannes, der dem Komponisten Strawinsky ähnelt, von oben herabsteigt.

Beim Anblick der charakteristischen runden Brille und der Nase mit Schalter geraten die Bewohner des Würfels in Raserei, zerreißen das Bild und werfen die Scherben verächtlich in die Ecke. Und auch wenn einige Zuschauer dachten, dass nicht Strawinsky, sondern Lawrentiy Beria und sogar Anton Tschechow oder sogar ein völlig namenloser Diktator geächtet werden würden, verlor die Bühne nichts an ihrem entzückenden Neophyten-Protest. Es sei denn, es wäre entsprechend der aktuellen Realität des Bolschoi-Theaters möglich, keinen lautstarken Kampf zu beginnen, sondern leise Säure auf das verhasste Monster zu werfen.

Öffentlich Neue Szene reagierte auf die Premiere mit dünnem Applaus und trägen Pfiffen, obwohl die Künstler, die sich stoisch im Zementstaub wimmelten und mit ihren Körpern gegen das Bühnenmobiliar schlugen, etwas Besseres verdient hatten. Tatyana Baganova übrigens auch. Zumindest hätte man ihr Zeit geben sollen, über das Konzept nachzudenken und sich mit dem Thema zu befassen.

„Das Frühlingsritual“ Szene aus dem Theaterstück. Foto: bolshoi.ru/Damir Yusupov