Künstler Shishkin. kreatives Labor

Die von der Galerie Kabinet organisierte Ausstellung zeigt 90 Umlaufgrafiken des berühmten Wanderers, darunter 60 der besten Radierungen aus einer wertvollen Mappe aus dem Jahr 1894

Antiquitätengalerien „Kabinett“
26. Juli – 4. September 2016
täglich, außer montags, von 11:00 bis 20:00 Uhr in den Hallen 14b und 15, 2. OG
Moskau, Zentrales Haus der Künstler, st. Krymsky Val, 10

Radierungen von Iwan Iwanowitsch Schischkin gehören in puncto Liquidität zu den unangefochtenen Spitzenreitern auf dem russischen Auktionsmarkt. Wir haben einmal errechnet, dass im Jahr 2014/2015 von 100 ausgestellten Werken Shishkins 69 verkauft wurden. Dabei wurden alle Kategorien berücksichtigt, darunter auch Malerei und Originalgrafiken. Und fast alles, was ausgestellt wird, wird im Umlaufplan separat verkauft.

Und das ist durchaus verständlich.

Erster Grund: wir reden über Es geht nicht um eine Übung oder eine vorübergehende Richtung für die Kreativität des Künstlers, sondern um die Arbeit in der Technik, in der Ivan Shishkin besonders stark war. Shishkin war ein tadellos genauer Zeichner. Und wenn es ihm beim Malen und Arbeiten mit Farbe nicht gelang, dann wurden das Zeichnen und komplexe Drucktechniken zu seinem wahren Element, in dem er sich wie ein Fisch im Wasser fühlte.

Der zweite Grund ist noch einfacher: Diese spektakulären, sorgfältigen und authentischen Radierungen eines erstklassigen russischen Künstlers sind auf dem russischen Markt durchaus erschwinglich – von 25.000 bis 80.000 Rubel pro Blatt, häufiger etwa 65.000 Rubel. Viele Sammler können sich diese Stücke leisten.

Zahlreiche Radierungen des Wanderers wurden auch auf Auktionen im Haus Kabinet verkauft, das zum Veranstalter der aktuellen Ausstellung „Der unbekannte Schischkin“ wurde. Es wird um geöffnet zentrale Hallen Zentrales Haus der Künstler am Krymsky Val am 26. Juni und dauert bis zum 4. September 2016.

Im Mittelpunkt der Ausstellung wird wohl der seltene Ordner des Verlegers und Buchhändlers Alfred Fedorovich Marx stehen. Bis zum letzten Ordner, nicht sehr gut veröffentlicht große Auflage, darunter 60 ausgewählte Radierungen von Shishkin – der Höhepunkt seiner druckgraphischen Kreativität. Bei der Vorbereitung dieses Albums hat Shishkin seine alten Boards aktualisiert, sich auf die Probe gestellt und einige davon sogar kompositorisch verändert. Insbesondere die Radierung „Winternacht“ von 1876 (18 Jahre zuvor angefertigt), die Shishkin sogar in „Winternacht“ umbenannte, erfuhr eine solche Modifikation. mondhelle Nacht" Zusätzlich zu den alten fertiggestellten Radierungen hat Shishkin 19 neue Werke in das Album aufgenommen, die bisher unveröffentlicht waren.

Das Schicksal kompletter Alben (sowie von Künstlerbüchern und etwaigen Büchern mit Lithografien) ist oft schwierig. Eigentümer und Verkäufer sind sehr versucht, sie zu demontieren und in Teilen zu verkaufen – das ist einfacher und profitabler. Das Gleiche geschah mit dem Marx-Ordner. Es scheint, dass es davon nicht so wenige gab und nur wenige bis heute vollständig erhalten sind. Und die Ausstellung bietet die seltene Gelegenheit, sie in ihrer Gesamtheit zu sehen.

Im Zentralen Haus der Künstler werden nicht nur Radierungen von Schischkin zu sehen sein. „Cabinet“ zeigt ein farbiges Selbstporträt von Shishkin in Einzelexemplar aus der Sammlung des Verlegers A.E. Palchikov, eine einzigartige Radierung auf Seide „Wacholder. Krim“ von 1885 und Shishkins letzter Kupferstich „Eiche“ (1897).

„Cabinet“ verspricht weitere Überraschungen. Es wird kein Pokémon geben, aber die Organisatoren haben sich „eine neue Interpretation von Shishkins Radierungen ausgedacht, sie in 3D-Bilder übertragen und die resultierenden Stereoplakate zu thematischen Triptychen kombiniert“. Im Allgemeinen ist es noch nicht klar. Es ist jedoch klar, dass es Tafeln mit Reproduktionen von Shishkins Werken und Poster geben wird, die mit einer speziellen Technologie hergestellt wurden. Zur Ausstellung wurde ein Katalog erstellt, der nicht nur Reproduktionen von Ausstellungsstücken, sondern alle bekannten Radierungen von Shishkin enthält.

Wladimir Bogdanow,K.I.

Das Lipezker Regionalkunstmuseum präsentierte eine Ausstellung „Iwan Schischkin. Radierungen" aus der Sammlung des Samara Regional Art Museum. Die organisierte Ausstellung steht im Einklang mit dem in Russland ausgerufenen Jahr der Ökologie.

Shishkins Landschaften sind längst nicht mehr nur ein Phänomen in der Kunst; sie sind untrennbar mit der russischen Natur verbunden, sie sind wie die Natur selbst. Shishkin ist nicht nur einer der größten, sondern vielleicht auch der beliebteste Autor unter den russischen Künstlern, die ihr Werk diesem Genre gewidmet haben.

Die meisten Zuschauer nennen I.I. Shishkin wird mit malerischen Landschaften in Verbindung gebracht – die Ausstellung bietet Besuchern die Möglichkeit, den großen Meister von einer Seite kennenzulernen, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt ist – dem Grafiker. Iwan Iwanowitschs besondere Liebe galt der Radierung. Mit dieser Technik können Sie Drucke erhalten, die alle Feinheiten der Zeichnung des Autors vermitteln und gleichzeitig neue Änderungen und Ergänzungen zur gedruckten Form vornehmen. Im Laufe seines Lebens schuf der große Landschaftsmaler Hunderte brillanter Zeichnungen und große Radierungsserien.

In Shishkins Radierungen werden alle kleinsten Nuancen der Jahreszeiten, Tag und Nacht, Luft, Gewitter und Hitze, Wälder und Felder, Flüsse und Seen im Kontext des untrennbaren „natürlichen Lebens“ des russischen Volkes dargestellt. Shishkins Radierungsarbeiten sind selten künstlerischer Ausdruck. Die Ausstellung wird es dem modernen Betrachter ermöglichen, die russische Natur so zu sehen, wie er sie gesehen hat großartiger Künstler und genießen Sie auch wenig bekannte Werke herausragender Meister, von denen die besten zu Klassikern der nationalen Grafik geworden sind.

Insgesamt zeigt die Ausstellung 45 Radierungen aus dem Album „60 Radierungen von I.I. Shishkin 1870–1892“, erschienen 1894 im St. Petersburger Verlag von Adolf Fedorovich Marx; Album „25 Kupferstiche von I.I. Shishkin“, 1878, gedruckt in der Druckerei von St. Petersburg und einzelne Radierungen von 1873–1886.

Sie können die Ausstellung besuchen vom 16. Februar bis 30. April 2017
an der Adresse: Lipezk, st. Lenina 7a.

2012 Kulturwissenschaften und Kunstgeschichte Nr. 2(6)

UDC 76:027,7 (571,16)

M.A. Petrova

RADIERUNGEN von I.I. SHISHKIN IN DER WISSENSCHAFTLICHEN BIBLIOTHEK DER STAATLICHEN UNIVERSITÄT TOMSK*

Der Artikel ist der Sammlung „Radierungen von Professor I.I. gewidmet. Shishkin“, das in den Sammlungen der Wissenschaftlichen Bibliothek Tomsk aufbewahrt wird staatliche Universität. Der Autor liefert den Hintergrund zur Entstehung dieser Sammlung und kurze BeschreibungÄtztechniken. Die Merkmale des Albums und die Geschichte seines Erscheinens in der Bibliothek werden analysiert. Die Sammlung gilt als Teil des Erbes des großen russischen Künstlers, der ihn als talentierten Radierer auszeichnet.

Stichworte: I.I. Shishkin, Radierungen in Wissenschaftliche Bibliothek Staatliche Universität Tomsk, Radierungen von I.I. Shishkina.

Iwan Iwanowitsch Schischkin ist einer der größten russischen Landschaftsmaler der zweiten Generation Hälfte des 19. Jahrhunderts V. Seine Bilder verstehen, ihre Originalität spüren außergewöhnliche Persönlichkeit, ist es notwendig, sich mit seinen kreativen Positionen, Ansichten, dem Prozess der spirituellen Bildung und der Entwicklung seines Talents als Landschaftsmaler vertraut zu machen.

Shishkin war ein Mann von außergewöhnlicher Fleißigkeit und malte mit echter Begeisterung, mit Freude und manchmal sogar mit Bitterkeit. „Ein Künstler und Wissenschaftler verbessert sich bis zum Ende seiner Tage“, schrieb er zu einer der Zeichnungen, die an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur angefertigt wurden.

Shishkin konnte sich in seiner Arbeit am besten ausdrücken Volksaufführungenüber die russische Natur, den russischen Wald. Deshalb gilt er als einer der größte Vertreter Russisch realistisch Landschaftsmalerei zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts „Shishkinsky Forest“ ist zum gleichen typischen Konzept geworden wie „Turgenevs Mädchen“ oder „Levitans Herbst“.

Shishkin gehörte zum Kreis fortschrittlicher akademischer Jugendlicher, die mit den Ideen fortschrittlicher materialistischer Ästhetik und Literatur erzogen wurden und gegen die der Moderne fremde Kunst, gegen die staatsbürokratische Ordnung rebellierten. Für Shishkin bestand die Aufgabe des Künstlers darin, in das Leben der russischen Gesellschaft einzutreten, sich für ihr Schicksal zu interessieren und von den „Ideen des Jahrhunderts“ durchdrungen zu werden.

Basierend auf einer eingehenden analytischen Untersuchung der Natur, kreative Methode Shishkin war im Einklang mit der Ära der Aufklärung mit ihrem charakteristischen Interesse an den exakten Wissenschaften und insbesondere an den Naturwissenschaften. Die Zustimmung zu dieser neuen realistischen Methode, die die von der akademischen Autorität geheiligten Prinzipien der pseudoromantischen Landschaft entlarvte, war das wichtigste Verdienst des Künstlers.

* Der Artikel wurde mit finanzieller Unterstützung eines gemeinsamen Wettbewerbs zwischen dem Russischen Humanitären Fonds und der Verwaltung der Region Tomsk, Projekt Nr. 11-11-70001a/T, erstellt.

Ein klares Verständnis der Aufgaben der russischen realistischen Kunst, ausgeprägte demokratische Ansichten und die Ablehnung des akademischen Systems führten den Künstler natürlich in die Reihen der Wanderer. Hier, in der Association of Travelling Art Exhibitions, zu deren Gründern Shishkin 1870 wurde, fand er wahre gleichgesinnte Freunde und seine Werke einen aufmerksamen Betrachter. Von der Gründung der Association of Travelling Art Exhibitions an blieb Shishkin bis zu seinem Lebensende zu deren Mitgliedern.

Neben Shishkins malerischem Erbe leisten auch Zeichnungen und zahlreiche Radierungen des Künstlers einen großen und bedeutenden Beitrag zum Schatz der nationalen Kunstkultur.

Beim Ätzen handelt es sich um eine Methode zur Herstellung individueller Druckformen, bei der Handgravurmethoden mit chemischer Ätzung kombiniert werden. Eine Kupfer- oder Zinkplatte mit einer Dicke von 0,5 bis 2,5 mm wird mit säurebeständigem Lack oder säurebeständiger Grundierung, die Wachs, Kolophonium und Asphalt enthält, beschichtet. Die Linien des Designs werden über den Lackfilm (Grundierung) geritzt, wodurch die Oberfläche des Metalls freigelegt wird. Anschließend wird die Platte in mehreren Schritten geätzt: die Kupferplatte mit einer Eisenchloridlösung, die Zinkplatte mit Salpetersäure, um tiefgreifende Druckelemente zu erhalten. Nach der ersten Radierung, die ausreicht, um die Striche in den hellsten Bereichen des Bildes leicht zu vertiefen, werden diese Bereiche mit einem Schutzlack bedeckt, der sie von weiteren Radierungsprozessen ausschließt. Anschließend wird die Platte einer zweiten Ätzung unterzogen, Bereiche der nächsten Tonabstufung werden mit Lack überzogen usw. Dadurch werden Striche unterschiedlicher Tiefe und darüber hinaus mit einfacheren Mitteln als bei der Meißelgravur erzielt. Abschließend wird der Lack entfernt.

Eine Radierung ist auch eine Bezeichnung für einen Druck, der auf Papier von einer proprietären Druckplatte erstellt wird, die mit der oben genannten Technologie hergestellt wurde. Die Radierung ist eine Umlauftechnik, bei der jeder Druck nummeriert ist ein eigenständiges Werk. In der Regel sind dies durchschnittlich 5 bis 20 Ausdrucke.

Shishkin arbeitete viel und ernsthaft auf dem Gebiet der Gravur und erreichte Erfolg großer Erfolg und nahm einen ehrenvollen Platz in der Geschichte der russischen Radierung des 19. Jahrhunderts ein. Schon während seines Studiums an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zeigte Shishkin eine Vorliebe für Gravuren. Es gibt einen einzigen Druck der Radierung „Mountain Road“, signiert „I.Sh.“ (1853). Er reproduziert wahrscheinlich das Original einer anderen Person, aber in der Art der Ausführung kann man bereits eine Vertrautheit mit den Regeln des Gravierens spüren.

Shishkin widmete den Sommer der Arbeit an Skizzen und beschäftigte sich im Winter weiterhin intensiv mit der Radierung, wobei er oft die Motive seiner Sommerskizzen reproduzierte. Man kann sagen, dass Shishkin Erfahrung in der Arbeit hat malerische Skizzen bereicherte seine Radierungen unendlich. So veröffentlichte der Künstler bis 1886 bereits drei Radierungsalben, von denen das letzte 25 Blätter umfasste. Einige Blätter hat der Künstler selbst gedruckt.

Im Jahr 1894 veröffentlichte der St. Petersburger Verleger A.F. Marx begann mit der Arbeit am letzten Album von Shishkins Radierungen, das 1895 erschien. Shishkin übergab die Radierungstafeln an den Verlag, die er für diese Ausgabe teilweise überarbeitete und korrigierte. Als Ergebnis wurde es zusammengestellt

M.A. Petrova

ein Album mit den besten Radierungsblättern des Künstlers, das unter dem Titel „60 Radierungen von Professor I.I.“ veröffentlicht wurde. Shishkina".

Es war diese Veröffentlichung, die in der Abteilung gefunden wurde Buchdenkmäler und Manuskripte der Wissenschaftlichen Bibliothek der Staatlichen Universität Tomsk. Diese Ausgabe enthält 54 Radierungen und 1 Frontispiz-Radierung mit dem Titel und Nachnamen des Autors. Auf der Titelseite stand: „Makushins Konto. 9. Januar 1916. 25 Rubel. Verkauft an Professor Michailowski (Rechtsphilosophie)“.

Tatsächlich war Shishkin als Radierer ein herausragendes Phänomen, indem er enorme Schwierigkeiten überwand und seine Fähigkeiten verbesserte. Seine Radierungen stellen sozusagen eine Enzyklopädie der russischen Landschaft dar und nicht weniger als Gemälde, zeigen die Breite und Vielseitigkeit seines Talents. Viele Blätter werden in verschiedenen „Zuständen“ abgegeben. Dies zeigt, dass Shishkin bei jedem von ihm gewählten Motiv nicht nur eine gelungene Auflösung seines Drucks anstrebte, sondern vor allem die innere Vollständigkeit des von ihm geschaffenen Bildes. Ein markantes Beispiel hierfür ist seine Radierung „Auf der Krim“, die eine Berglandschaft darstellt. Es besteht aus einer Reihe nacheinander ausgeführter Tafeln mit demselben Motiv, in denen der Künstler nach Möglichkeiten suchte, ein verallgemeinertes, erhabenes Bild zu schaffen. Unter den Radierungen von Shishkin befindet sich auch ein Selbstporträt des Künstlers (1886).

In der Sammlung sind neben den Radierungen selbst auch Titelblatt Außerdem gibt es eine vollständige Liste der Radierungen und ein Vorwort des Verlegers A.F. Marx. Er stellt die Besonderheiten dieser Publikation dar, erzählt die Biografie des Künstlers und charakterisiert die Radierungen und wie Shishkin sie geschaffen hat. „Er hat nicht nur Blätter gedruckt, sondern sie auch bis ins Unendliche variiert“, schreibt A.F. Marx über die wirklich kreative Beteiligung des Künstlers selbst an der Veröffentlichung des Albums. - Shishkin zeichnete mit Farbe auf die Tafel, malte neue Schatten... machte andere Punkte, Sterne, Mondlicht-Highlights. Mit Farbe bedeckt, von seiner Arbeit begeistert, stark, selbstbewusst, war er wirklich ein großer Meister und wiederholte einen so teuren Typus der großen Meister der Vergangenheit.“

A.F. Marx spricht auch über die künstlerische Seite des Albums und stellt fest, dass fast alle Radierungen von Poesie durchdrungen sind; dass in jedem von ihnen eine enorme „Beherrschung der Arbeit und des Designs“ steckt.

Die vom Künstler hinterlassenen Blätter seiner Radierungen sollten zusammen mit den Tafeln, an denen er so hart gearbeitet hat, Gegenstand einer ernsthaften und eingehenden Untersuchung werden. Für jüngere Generation Es können Radierungen von Shishkin-Künstlern erscheinen eine echte Schule, das Sie nicht nur in die technischen Techniken des Gravierens einführt, sondern Ihnen auch eine sehr ganzheitliche Methode an die Hand gibt, die auf der Arbeit vor Ort basiert.

Die Radierungsarbeiten von I. I. Shishkin zeichnen sich durch subtile Naturkenntnis, schöne und originalgetreue Zeichnung und perfekte Technik aus. Neben der üblichen Nadeltechnik verwendete der Künstler Weichlack, Aquatinta und Kaltnadel. Seine zahlreichen Naturzeichnungen dienten als Vorlage für Kupfersticharbeiten. Mit seinen autografischen Radierungsarbeiten I.I. Shishkin erweiterte den Kreis seiner Zuschauer erheblich und lenkte ihre Aufmerksamkeit auf ihre russische Heimat.

Shishkins Werk ist ein wunderbares Erbe der russischen Kultur und hat Weltwert. Shishkin wurde zu seinen Lebzeiten von Vertretern der fortschrittlichen Künstlergemeinschaft hoch geschätzt und ist in unserer Zeit zu einer Quelle echten Stolzes für Russland geworden. Im Lichte der zeitgenössischen künstlerischen Interessen bleibt der Rest enorm Malmaterial Shishkin repräsentiert ein reiches Erbe, das Fortschritt widerspiegelt künstlerische Ideen 19. Jahrhundert

Shishkins Radierungen, die in der Wissenschaftlichen Bibliothek der Staatlichen Universität Tomsk aufbewahrt werden, ermöglichen es, die Existenz von Werken des berühmten russischen Künstlers zu untersuchen. Sie achten auch auf die Rolle Russische Philanthropen und Verlage wie P.I. Makushin und A.F. Marx, im Schicksal Russische Malerei, insbesondere Radierungskunst. All dies stellt enormes Material für das Studium der Kunstgeschichte dar und ist ein integraler Bestandteil der Kultur- und Kunstgeschichte spirituelles Erbe Länder.

Literatur

1. Geschichte der russischen Malerei. M.: Eksmo, 2010. 604 S.

2. Iwan Iwanowitsch Schischkin. Korrespondenz. Tagebuch. Zeitgenossen über den Künstler / Komp. und Eintritt Kunst. IN. Schuwalowa. L.: Kunst, 1978. 463 S.

3. Maltseva F. Meister der russischen Landschaft. Ivan Shishkin [Elektronische Ressource] / Verband der Wanderkunstausstellungen. Elektron. Dan. M.: Association of Peredvizhniki Artists, 2011. iL: http://tphv.ru/shishkin_malceva.php (Zugriffsdatum:

4. Zvontsov V.M., Shistko V.I. Radierung: Technik, Geschichte. St. Petersburg, 2004. 269 S.

5. Aus dem Verlag (Vorwort von A.F. Marx) // 60 Radierungen von Professor I.I. Shishkina. St. Petersburg: Künstlerische Institution A.F. Marx, 1894.

22. Mai 2015 um Ausstellungshalle Staatliches Kunstmuseum Belgorod im Rahmen des Projekts „Eigentum russischer Museen für Belgorod-Bürger!“ Die feierliche Eröffnung der Ausstellung „Ivan Shishkin. Radierungen“ aus den Beständen des nach ihm benannten Kunstmuseums Sewastopol. M.P. Kroschitski.

In der Ausstellung kann der Betrachter interessante und gleichzeitig weniger bekannte Stiche des Meisters kennenlernen. Zum M.P. Museum Kroshitskys Drucke mit Naturbildern wurden 1989 in die Gesamtsammlung aufgenommen gedruckte Werke wurde dem Museum von der Witwe des Botanikers und Geologen Jewgeni Lawrenko, einem Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und leidenschaftlichen Sammler, geschenkt.

Shishkin Ivan Ivanovich wurde am 13. Januar 1832 in Klein geboren Provinzstadt Yelabuga liegt am Hochufer der Kama. Im Alter von 12 Jahren wurde er dem 1. Kasaner Gymnasium zugeteilt, verließ es jedoch nach Erreichen der 5. Klasse und begründete sein Vorgehen damit, dass er keinen Wunsch hatte, Beamter zu werden.

Shishkin trat erst im Alter von zwanzig Jahren in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1852–1856) ein, da er Schwierigkeiten hatte, die Grundlagen seiner Familie zu überwinden, die (mit Ausnahme seines Vaters) seinem Wunsch, Künstler zu werden, entgegenstanden. Bereits im August 1852 wurde er in die Liste der aufgenommenen Studenten aufgenommen Moskauer Schule Malerei und Bildhauerei, wo er unter der Leitung von Apollo Mokritsky, einem ehemaligen Schüler von Alexei Venetsianov, eine gute Ausbildung erhielt.

In der Schule zeigte sich Ivan Shishkin sofort als unübertroffener Landschaftsmaler. Hier lernte er erstmals die Technik des Gravierens kennen und reproduzierte ein fremdes Werk namens „Mountain Road“ (1853), doch bereits in diesem Werk war der ursprüngliche künstlerische Stil des zukünftigen Meisters zu spüren.

Der Reichtum und die Vielfalt der Pflanzenformen faszinierten den Künstler wirklich. Alles erschien ihm interessant – das Bild eines alten Baumstumpfes, eines Baumstrauchs, eines trockenen Baumes, Grashalme im Wind. Ivan studierte fleißig die Anatomie der Natur und fertigte viele Skizzen nach der Natur an. Alle Zeichnungen des zukünftigen Meisters waren äußerst einfach – eine Kiefer auf einer Klippe oder in der Nähe von Wasser, ein Busch in einer sumpfigen Ebene, ein felsiges Ufer eines gewundenen Flusses. Gleichzeitig stellte der Künstler Karren, Scheunen, Zäune, Straßenkapellen, Bienenhäuser und Bienenstöcke, Boote aller Art dar, die später auch in vielen Werken ihren Platz fanden, wenn auch von untergeordneter Bedeutung.

Am Ende seines Studiums hatte Shishkin bereits einige berufliche Fähigkeiten als Landschaftsmaler erworben und begann bei seinen Kameraden durch sein Talent deutlich hervorzustechen. Doch der Wunsch, sein Zeichnen zu verbessern, veranlasste ihn, im Januar 1856 nach St. Petersburg zu gehen, um die Akademie der Künste zu besuchen.

Wenige Monate nach seiner Zulassung erregte Shishkin mit seinen Landschaftsgemälden am Stadtrand von St. Petersburg die Aufmerksamkeit der Lehrer und erhielt dafür 1857 zwei kleine Silbermedaillen und 1858 eine kleine Goldmedaille. Die ersten Experimente stammen aus diesen Jahren. junger Künstler in der Lithographie. Basierend auf den Skizzen des Autors führt Ivan Shishkin 14 Werke in lithografischem Bleistift auf Stein für das Buch von Alexei Vladimirovich Vysheslavtsev „Feder- und Bleistiftskizzen einer Weltumrundung (1857–1860)“ aus. Aber wegen Mangel Geld Diese Werke wurden erst 1961 im „Russischen Kunstalbum“ veröffentlicht.

Shishkins Ausbildung an der Akademie der Künste bei Sokrates Worobjow hatte fast keinen Einfluss auf seine Arbeit. Die Insel Walaam, die als Sommerübungsort für akademische Studenten diente und den Künstler mit ihren Granitfelsen, jahrhundertealten Kiefern und Fichten in Erstaunen versetzte, wurde für Iwan Iwanowitsch zu einer echten Schule. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste im Jahr 1960 mit einer großen Goldmedaille für „The Locality of Cucco on Valaam“ begab sich Shishkin auf eine Ruhestandsreise ins Ausland.

Im Jahr 1863 besuchte Shishkin in Zürich (Schweiz) die Werkstatt des Malprofessors Rudolf Koller, eines Tier- und Landschaftsmalers. Koller lebte und arbeitete damals in einem Haus am Ufer des wunderschönen Zürichsees, der wie die Stadt selbst von Bergen umgeben ist. Dort versuchte sich Ivan Shishkin erneut an der Radiertechnik, die von damaligen Graveuren im Volksmund „königlicher Wodka“ genannt wurde. Später fertigte der Künstler versuchsweise zwei weitere Stiche an, die jedoch so gut ausfielen, dass sie den Wunsch des Meisters weckten, die Schaffung ähnlicher Werke ernster zu nehmen. Leider lenkten die anschließende Rückkehr in seine Heimat und die Notwendigkeit, intensiv an seinen Gemälden zu arbeiten, den Künstler von seiner Lieblingsbeschäftigung ab.

Shishkin erhielt nach seiner Rückkehr von seiner Ruhestandsreise den Titel eines Akademikers und wurde einer der Gründer der Association of Travelling Art Exhibitions. 1970 widmete er sich erneut der Gravur und gründete als Gründungsmitglied die „Gesellschaft russischer Aquafortisten“ (1871–1874). Als erfahreneres Mitglied des Kreises steht er vielen mit Rat und Beispiel zur Seite und veröffentlicht gemeinsam mit ihnen seine Werke in Sammelausgaben von Kupferstichen.

In den 70er Jahren begann Shishkin, sich immer mehr der Gravur zu widmen und versuchte, zwischen der großen Malerei Momente der Muße zu finden Gemälde. Aus dieser Zeit stammen seine berühmten Gemälde „Bienenhaus im Wald“ (1876) und „Roggen“ (1878).

Während andere zeitgenössische Künstler hauptsächlich die Radierung zur Reproduktion ihrer Werke verwendeten, fand Ivan Shishkin darin eine Möglichkeit, neue Werke zu schaffen, die es ihm ermöglichte, die Art und den Reichtum der Linienzeichnung zu bewahren. Er produziert Drucke, sowohl einzelne Blätter als auch ganze Serien, und weckt immer mehr die Begeisterung der Sammler und zwingt sie dazu, im Streben nach den ersten und besten Druckgrafiken von Werken zu konkurrieren.

Shishkin investiert viel Zeit und Mühe in die Herstellung von Radiertafeln und erstellt im Laufe seines Lebens über hundert Blätter, die er ausschließlich der Darstellung seiner russischen Heimat widmet, in der es ihm gelang, die Merkmale von Romantik und Realismus organisch zu verbinden. Neben der üblichen Nadeltechnik verwendete der Künstler in seiner Arbeit aktiv Weichlack, Aquatinta und Trockennadel. Einmal, mit dem Ziel, etwas Neues, günstigeres und mehr zu finden effektiver Weg Um seine Kompositionen zu reproduzieren, unternahm Shishkin eine Reihe von Experimenten in der Zinkographie.

1968 erschien das erste Album mit seinen Stichen (6 Lithographien) „Studien aus dem Leben mit Feder und auf Stein“. Im Mai 1873 bereitete er sein erstes Album mit Radierungen (11 Blätter) vor und druckte es selbst, das als Preis von herausgegeben wurde die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern. Die nächsten beiden Ordner erschienen 1878 und 1886 und 1894 das Album „60 Radierungen von I.I. Shishkina. 1870–1892.“

Das im St. Petersburger Verlag von Adolf Fedorovich Marx erschienene Retrospektivalbum enthält die besten Kupferstichwerke von Ivan Shishkin. Heute ist sicher bekannt, dass der Verleger zwar die Radierplatten vom Künstler als Alleineigentum kaufte, dieser die Blätter jedoch unter strenger Anleitung des Meisters weiter reproduzierte. Und das ist nicht verwunderlich; Marx und Shishkin pflegen seit langem eine Partnerschaft. Ihre Geschäftsbeziehungen wurden geknüpft, als Iwan Iwanowitsch begann, Russlands erstes wöchentliches Massenmagazin „for“ zu illustrieren Familienlesung" - "Niva".

Es ist bemerkenswert, dass auf der Ausstellung im Staat Belgorod Kunstmuseum Alle ursprünglich im Album enthaltenen 60 Radierungsblätter werden präsentiert. Einige davon wurden gerade als Beilage zu den Zeitschriften „Pchela“, „Svet“ und „Niva“ vorbereitet.

Ähnliche Arbeiten umfassen die Landschaft „Beehives“, der Künstler brachte dem Betrachter die Bienenstöcke und die reetgedeckte Scheune gekürzt näher ausführliche Geschichte und erreichte eine große Kapazität und Integrität des künstlerischen Bildes.

In den 80er und 90er Jahren wurde der Künstler zunehmend von den wechselnden Naturzuständen und schnell vergänglichen Momenten angezogen. Dank seines Interesses an der Licht-Luft-Umgebung ist er gut darin, Werke mit dem sich verändernden Zustand der Natur zu schaffen: der Himmel nach dem Regen („Before the Storm“, „On the River After the Rain“), nachts („ „At the Cutting Tree“, „Gurzuf“) und Twilight („Dawn“).

In Shishkins Radierungen findet man viele Abbildungen natürlicher und archäologisches Erbe. Darunter sind „Tsarev Kurgan“, „Tannen im Shuvalovsky Park“ und „Mount Ayu-Dag“ – ein Porträt eines „gescheiterten“ Vulkans, bedeckt mit Reliktpflanzen, besonderen Pistaziensorten und Wacholder.

„Waldblumen“, „Erster Schnee“, „Feld“, „Krim“ und viele andere Werke lassen den Betrachter neben ihrer erstaunlichen Treue zur Natur in eine Welt schwer fassbarer Empfindungen eintauchen. Der Waldbach fließt leicht in den Steinen. Rundherum sind malerische Felsverwerfungen und Klippen zu sehen. Die jahrhundertealten Fichten, Kiefern, Eichen, Birkenhaine und Farnsträucher schweigen, die Frische in ihren Blättern bewahren. Die Bewegung von Wasser und Gras ist wundersam – man sieht sie nicht mit den Augen, sondern fühlt sie. Überall herrscht Stille und Raum.

Unter den meisten interessante Werke Ausstellung - die Radierung „Ameisenhaufen“, und nicht eine, sondern zwei. Eines dieser wertvollen Exponate kam zusammen mit dem Rest des Albums nach Belgorod, und das zweite wurde 2007 vom Gouverneur der Region Belgorod, E. S., dem Staatlichen Kunstmuseum Belgorod gespendet. Savchenko bei der Eröffnung eines neuen Gebäudes.

Die Ausstellung umfasst auch ein Selbstporträt von Ivan Shishkin aus dem Jahr 1886. Der Hintergrund des Porträts ist wie bei den meisten Werken des Meisters mit einem dynamischen Strich gestaltet.

Radierungen von I.I. Shishkin ist vertreten großes Interesse, da sie ein visuelles Verständnis für die verschiedenen Techniken des Radierens, das Spiel von Linien und Schatten in Schwarz und Weiß vermitteln.

In seinen Werken erkennt man den Wunsch des Künstlers nach einer plastischen Interpretation natürlicher Formen, anatomischer Gestaltung sowie einer guten beruflichen Ausbildung.

Leben und arbeiten Sie in einem der europäischen Kunstzentren Iwan Iwanowitsch Schischkins Ruf als hervorragender Kupferstecher wäre größer gewesen, wenn er sich mehr um die Verbreitung seiner Drucke im Ausland gekümmert hätte. Leider würdigen heute nur noch leidenschaftliche Kunstliebhaber und leidenschaftliche Sammler Shishkins Radierungen.

Und zum Schluss möchte ich anmerken, dass diese Ausstellung wirklich einzigartig ist. Es stellt dem Besucher nicht nur eine seltene gedruckte Publikation vor, sondern ermöglicht es Ihnen auch, die wenig bekannten Werke eines herausragenden Meisters zu genießen, von denen die besten zu Klassikern geworden sind nationale Malerei und Grafiken.

Der herausragende russische Landschaftsmaler I.I. Shishkin ist vor allem für seine monumentalen Gemälde bekannt. Die Ausstellung bietet eine seltene Gelegenheit, den am wenigsten bekannten Aspekt seiner Kreativität kennenzulernen – seine Werke, die die komplexe und arbeitsintensive Technik der Radierung verwenden. Die hochprofessionellen grafischen Arbeiten des Meisters ergänzen das ganzheitliche Bild der majestätischen russischen Natur, die er geschaffen hat.

Der berühmte russische Landschaftsmaler Iwan Iwanowitsch Schischkin wurde berühmt für seine monumentalen Gemälde, die die Erhabenheit und Kraft der russischen Natur widerspiegelten. Das Werk des Meisters verkörpert anschaulich das Charakteristischste und Naheste Volksbewusstsein Ideen über die russische Natur. Seine Werke wurden zu einer wahren Offenbarung für seine Zeit. Zum ersten Mal verkörperte eine einfache Landschaft einen tiefen Inhalt und erlangte eine epische, monumentale Form. Herausragender Künstler erstellt eine verallgemeinerte, aber überzeugende Zuverlässigkeit künstlerisches Bild, ganz auf der Grundlage des natürlichen Sehens, auf der genauen Aufmerksamkeit für die Realität, auf jede scheinbar unauffällige Manifestation davon. Shishkins Gemälde – „Rye“, „Im wilden Norden...“, „Unter dem flachen Tal...“, „ Schiffshain", „Im Wald der Gräfin Mordvinova“, „Morgen herein Kiefernwald„Und viele andere sind bei den Zuschauern weithin bekannt und beliebt.

Aber neben seinem malerischen Erbe sind auch seine zahlreichen Zeichnungen und Radierungen, die durch ihre virtuose Ausführung bestechen, ein leuchtender und bedeutender Beitrag zur Schatzkammer der nationalen Kunstkultur. I. I. Shishkin war ein ausgezeichneter Zeichner und Graveur. Bereits an der Schule für Malerei und Bildhauerei begann er, Lithografie und Radierung zu studieren. In seinen frühen Zeichnungen beschränkte sich Shishkin auf eine wahrheitsgetreue Darstellung eines bestimmten Teils der Natur (meistens dienten sie als Quelle für das Studium der Natur). IN Reifezeit In seinen Stichen offenbarte er ein komplexeres, vielschichtigeres Bild der russischen Natur.

Im 19. Jahrhundert wurde der Radierung in Russland keine große Aufmerksamkeit geschenkt, obwohl Menschen in diesem Bereich arbeiteten. berühmte Meister: A. Orlovsky, F. Bruni, der Dichter V. Schukowski, T. Schewtschenko, ... und sogar Kaiser Nikolaus I. druckten unter der Leitung von O. Kiprensky mehrere Radierungen. Ende der 1860er Jahre entstand auf Initiative des Kunstkenners und Kurators der Eremitage A. Somov ein kleiner Kreis von „Aquafortisten“. I.I. Shishkin, der zuvor als Radierer im Atelier des Künstlers R. Koller in Zürich gearbeitet hatte, schloss sich diesem Kreis an. Ivan Ivanovich beteiligte sich aktiv an den vom Kreis veröffentlichten Alben. Shishkins Blätter, die nicht darin enthalten waren, wurden von der Society for the Encouragement of Artists als separates (das erste) Album des Meisters veröffentlicht – „Gravuren auf Kupfer mit starkem Wodka von I.I. Shishkin“ (St. Petersburg, 1873), der 1873 als Preis an Mitglieder der Gesellschaft verliehen wurde. Im Jahr 1878 veröffentlichte Shishkin mit Hilfe des Künstlers I.V. Volkovsky ein neues (2.) Album „25 Kupferstiche von I.I. Shishkin“ (St. Petersburg, 1878).

Iwan Iwanowitsch nahm sein Radierungsstudium erst 1885 wieder auf. Im Winter 1886 schuf er das 3. Album „Radierungen von I. I. Shishkin 1885-1886“ (St. Petersburg, herausgegeben von A. E. Palchikov, 1886), das der Künstler „als hervorragendes Mittel zur Förderung der russischen realistischen Kunst in den meisten Fällen“ ansah entlegene Orte Russlands und die Bildung des ästhetischen Geschmacks bei Kunstinteressierten.“ Dieses Album wurde in der Werkstatt der Akademie der Künste vom einzigen Drucker in St. Petersburg, Kellenbenz, nach dessen Tod gedruckt letzte Blätter Shishkin selbst hat es viele Male gedruckt und variiert. Für jedes Motiv suchte der Künstler nach einer speziellen Radiertechnik, kombinierte manchmal verschiedene Techniken, setzte gekonnt verschiedene Futterstoffe (außer Papier – Batist, Samt, Seide) ein und erreichte so eine große Vielfalt und Tiefe der Farbtöne. Daher war die Ausgabe teuer und kostete 100 Rubel (die günstigste Ausgabe des Albums kostete 25 Rubel). Alle waren schnell ausverkauft und wurden zu Raritäten.

Der berühmte Verleger A.F. Marx gab zu künstlerischer Wert diese Werke und erwarb, um ihnen größtmögliche Verbreitung und Bekanntheit zu verschaffen, die Radierungstafeln von Shishkin als Alleigentum. Im Jahr 1894 veröffentlichte die A.F. Marx Partnership ein Retrospektivalbum „60 Radierungen von I.I. Shishkin 1870-1892“, das zu einer Art Zusammenfassung wurde kreativer Weg hervorragender Graveur. Es umfasst die besten Radierungen, die nach den Anweisungen und unter der Aufsicht des Künstlers selbst von den Tafeln des Autors gedruckt und von ihm über zwanzig Jahre hinweg geschaffen wurden.

Diese Stiche werden im Museum präsentiert Jubiläumsausstellung, gewidmet dem 180. Geburtstag des großen Meisters. Das Kunstmuseum Sewastopol erhielt 1989 ein Album mit Radierungen von I. I. Shishkin aus der Sammlung eines berühmten Leningrader Sammlers, eines hervorragenden Botanikers und Geographen, Akademikers E. M. Lavrenko. Es sollte betont werden, dass heute nur noch sehr wenig davon übrig ist. vollständige Alben. In den Sammlungen der meisten Museen, Privatsammlungen oder Sammlungen von Auktionshäusern finden sich meist nur einzelne Blätter dieser Ausgabe. All dies ermöglicht es uns, das Album aus der Sammlung des Kunstmuseums Sewastopol als einzigartig und äußerst interessant zu betrachten.

L. Smirnova, Kunstkritiker

MALEREI

„Inmitten eines flachen Tals...“
1883