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Die Form des Kopfes ähnelt meist einem ovalen Ei, dessen scharfes Ende nach unten gerichtet ist.

Die Hauptelemente des Gesichts liegen auf Achsen, die genau in der Mitte der breitesten und längsten Teile des Gesichtsovals verlaufen. Oder symmetrisch relativ zu diesen Linien.

Um die Lage bestimmter Gesichtspartien bequemer bestimmen zu können, müssen Sie eine Maßeinheit (eine Art Zentimeter) eingeben. Wichtig ist, dass das als Maßeinheit verwendete Element nicht zu groß, aber breit genug für eine ständige Überprüfung ist. Normalerweise wird dabei die Breite des Auges verwendet.

Wenn Sie das Oval des Kopfes visuell in fünf vertikale Teile unterteilen, entspricht die Breite jedes einzelnen Teils der Breite des Auges. Die Augen befinden sich im zweiten und vierten Teil. Aufgrund der Gesichtsstruktur können sich die Teile 2, 3 und 4 manchmal in der Größe unterscheiden, jedoch nur geringfügig und recht selten. Außerdem sind der erste und fünfte Teil schmaler als der Rest. Meistens entsteht jedoch die Illusion, sie seien kleiner, weil Koteletten oder lange Wimpern und helles Make-up die Breite optisch „auffressen“.

Die Oberkante des Ohres liegt auf gleicher Höhe mit oberes Augenlid, und der untere Rand des Ohrs liegt auf einer Linie mit der Nasenspitze.

Vollständige Höhe offenes Auge von seinem oberen Rand bis zu seinem unteren Rand ist gleich der Hälfte seiner Breite. Am meisten Hochpunkt Die Augenbrauen werden in der Regel ebenfalls um die halbe Breite vom höchsten Augenrand entfernt. Die Höhe des Mundes einer Frau sowie der Abstand von der Oberlippe bis zur Nasenspitze sind halb so groß wie das Auge. Die Dicke der Oberlippe nimmt meist ein Drittel der gesamten Mundhöhe ein.

Um das richtige Gesicht unter Einhaltung aller Proportionen zu bilden, können Sie die Regel eines gleichseitigen Dreiecks verwenden. Es ist wie folgt: Wenn Sie die äußeren Augenwinkel (ohne Berücksichtigung der Wimpernlänge) und den tiefsten Punkt der Mittelachse der Lippen verbinden, sollten Sie ein Dreieck mit gleichen Seiten erhalten.

Die Breite der Nase sowie der Abstand von ihrem oberen Flügel zum Auge entsprechen der Breite des Auges. Der tiefste Punkt des Kinns ist eine Augenbreite von den Lippen entfernt. Auch die unteren Ränder der Wangen liegen im gleichen Abstand von den Lippenwinkeln.

Es ist erwähnenswert, dass alle oben genannten Proportionen typisch für Klassiker sind perfektes Gesicht. Doch je nach Nationalität, Alter und Geschlecht können alle diese Muster leicht variieren. Es gibt durchaus attraktive Gesichter, bei denen klassische Proportionen nicht eingehalten werden, aber das ist eher eine Ausnahme von der Regel.

Wer von uns hat nicht in seiner Kindheit Bilder von seiner Familie gemalt und sich nicht von denen um uns herum beleidigt gefühlt, die „nicht erraten“ haben, wer wer wer ist! Und das alles, weil man mit dem Körper noch irgendwie umgehen konnte, mit dem Gesicht jedoch überhaupt nicht. Moderne Kinder haben mehr Glück: Sie haben Zugang zu einer beträchtlichen Anzahl von Beschreibungen, die Schritt für Schritt erklären, wie man das Gesicht einer Person mit einem Bleistift zeichnet.

Porträts für Anfänger zugänglich

Es wird angenommen, dass es nur Malern gelingt, Gesichter darzustellen, die sich der Theorie des „Goldenen Schnitts“ von Leonardo da Vinci bedienen. Aber Laien sollten sich keine Sorgen machen: Um das Gesicht einer Person Schritt für Schritt mit einem Bleistift zu zeichnen, reicht es auch für Anfänger aus, sich mit den einfachsten Technologien vertraut zu machen und ein paar wichtige Nuancen zu lernen. Die Bekanntschaft mit der brillanten Führung von Leonardo kann also verschoben werden. Es lohnt sich aber, sich harte und weiche Bleistifte sowie einen schwarzen Stift zu besorgen. Heutzutage ist es bei jungen Leuten sehr beliebt, Porträts zu zeichnen. berühmte Persönlichkeiten- Nehmen wir diesen Ministrom als Grundlage.

Das Gesicht eines Vertreters des stärkeren Geschlechts sollte gut definierte Wangenknochen und Kinn haben. Schauen wir uns die Technik eines Männerporträts am Beispiel einer Zeichnung des deutschen Schauspielers Til Schweiger an.

Material:

• harter Bleistift;
• weicher Bleistift;
• Kugelschreiber mit schwarzer Tinte.

Anweisungen:

Die Gesichter von Mädchen und Damen weisen im Gegensatz zu Männern subtilere Züge auf. Daher wird bei der Darstellung ein harter Bleistift bevorzugt. Wie in der vorherigen Anleitung für Anfänger beherrschen wir eine Technik, die beschreibt, wie man Schritt für Schritt das Gesicht eines Mädchens mit einem Bleistift auf eine Berühmtheit zeichnet. Diesmal über die Schauspielerin, Sängerin und Model Hilary Duff.

Anweisungen:

Bei der Darstellung alter Gesichter ist dies notwendig Besondere Aufmerksamkeit Achten Sie auf Falten, denn sie verleihen der Zeichnung ein naturalistisches Aussehen. Das schrittweise Zeichnen eines Porträts einer älteren Person mit einem Bleistift ist für Anfänger ziemlich schwierig, aber detaillierte Anweisungen erleichtern die Aufgabe erheblich. Stellen Sie sich ein Doppelporträt vor: Es wird sowohl einen Mann als auch eine Frau geben.

Anweisungen:

Nuancen in der Darstellung von Gesichtern

Hier sind die Proportionen Hauptprinzip, die als Leitfaden für die Darstellung eines Gesichts dienen sollte. Darüber hinaus wäre es für unerfahrene Künstler hilfreich zu wissen:

• Augen sind der Akzent eines jeden Porträts, aber Sie sollten sie nicht in die Mitte des Ovals des Kopfes zeichnen. Wir verschieben sie etwas nach unten, da wir Platz für die Stirn und den Haaransatz lassen müssen;
• der „Spiegel der Seele“ nimmt in der Figur 1/5 des Gesichts ein;
• Der Schnittpunkt der horizontalen und vertikalen Linien im Oval ist der Ort, an dem sich die Nase befinden sollte.
• Anstelle eines Ovals können Sie die Konturen des Gesichts mit zwei Trapezen markieren, die sich an langen Basen (an denen sich die Augen und die Oberseite der Ohren befinden) und einem Dreieck – dem Kinn – berühren.
• Beim Zeichnen der Augen sollten Sie mit der Pupille beginnen und dann mit den Augenlidern und Wimpern fortfahren;
• alle Linien werden zunächst mit einem harten Bleistift gezeichnet;
• Wenn Sie mit einem weichen Stift abdunkeln, müssen Sie nicht zu stark darauf drücken, sonst wird Ihr Gesicht rau.

Einer der meisten komplexe Typen Kunst ist es. Der Körperbau muss in Teilen detailliert untersucht werden. Einige Elemente haben wir uns bereits angeschaut. Bevor Sie beginnen, lesen Sie unbedingt die folgenden Tipps von professionellen Künstlern:

1. Zuerst müssen Sie über die ungefähre Position aller Elemente nachdenken
2. Nehmen Sie für Skizzen einen gespitzten Bleistift mittlerer Härte (ich habe HB und 2B verwendet, schreiben Sie in die Kommentare, welche Stifte Sie verwendet haben), mit dem Sie dünne Linien skizzieren können.
3. Löschen Sie die Skizzenlinien erst, wenn das gewünschte Ergebnis deutlich sichtbar ist.
4. Behalten Sie die Proportionen bei
5. Bitte beachten Sie, dass das Gesicht unten eine spitze Form und oben eine eher runde Form hat.
6. Üben! Je mehr Sie üben, desto besser lernen Sie, die notwendigen Emotionen und Nuancen menschlicher Gesichtsausdrücke zu vermitteln.

Kommen wir nun zur Lektion.

So zeichnen Sie Schritt für Schritt das Gesicht einer Person:

Schritt eins. Dieses Gesicht ovale Form. Machen wir zunächst ein Oval und unterteilen es durch Linien. Vertikale Linie kreuzt es genau in der Mitte, und horizontale Linien befindet sich wie folgt. Der erste teilt das Gesicht knapp unter der Hälfte, der zweite eine weitere Hälfte vom verbleibenden unteren Teil des Gesichts. Wir können keine genauen Größenangaben machen, da jedes Gesicht anders ist. Die Aufgabe dieser Linien besteht jedoch darin, den Umriss (dies ist die vertikale Linie) sowie die Position der Lippen (die horizontale Unterlinie) darzustellen. Vergessen Sie nicht, dass Sie sie später löschen müssen. Drücken Sie den Stift also nicht zu stark auf das Papier. Wenn Sie fest auf das Papier drücken, verformt es sich und die Zeichnung sieht aus wie ein Mädchen, das sich auf eine Hochzeit vorbereitet. plastische Chirurgie. (Wille ) Schritt zwei. Machen Sie an der Stelle ungefähre Striche. Fügen Sie außerdem Linien für , und auf halber Strecke zwischen Nase und Kinn hinzu. Die Linie, die darstellt Unterlippe mach es breiter. Schritt drei. Kommen wir zum Zeichnen. Sie befinden sich direkt über der Nase. Die Außenkanten der Nase zeigen an, wohin die inneren Augenwinkel führen. Erstellen Sie eine Skizze wie im Bild gezeigt. Bedenken Sie hier noch etwas Wichtiger Faktor. Die menschliche Anatomie ist so konzipiert, dass der Abstand zwischen den Augen der Größe eines anderen Auges entspricht. Dies ist in der Abbildung durch einen roten Pfeil gekennzeichnet. Jetzt fügen wir die Augenbrauen hinzu. Tipp: Auch wenn eine Augenbraue hochgezogen ist und die Augenbrauen die gleiche Höhe haben, beginnen Sie mit dem Zeichnen innen(zeigt näher zur Nase). Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie hoch die Augenbrauen sind, fügen Sie über dem linken Auge ein weiteres Scheinauge hinzu – das sollte mehr oder weniger ergeben richtige Höhe für Augenbrauen. Schritt 4. Fügen Sie einen Mund hinzu. In der vorherigen Lektion haben wir bereits einige Punkte behandelt. Wir haben zum Beispiel versucht abzubilden. Aber es gibt noch einen anderen wichtiger Punkt, viele Fragen, die Anfänger haben, wie groß der Mund sein sollte? Zeichnen Sie im Geiste zwei Linien vom inneren Augenrand nach unten. Dies ist die ungefähre Größe des Mundes; beim Lächeln kann er etwas breiter sein. Schritt 5. Jetzt löschen wir die Hilfslinien, die wir in den ersten beiden Schritten erstellt haben. Mal sehen, was wir haben. Im Prinzip ist die Skizze fertig. Jetzt müssen nur noch dekoriert und Schatten hinzugefügt werden. Schritt sechs. Geben Sie Ihrer Gesichtsform mehr Spezifität. Achten Sie auf die Wangenknochen und die Form des Kinns. Diese Frau hat ein starkes Kinn, aber achten Sie darauf, dass es nicht zu stark wird, sonst verwandelt sie sich in einen Mann. Skizzieren Sie die schwarzen Pupillen und fügen Sie Augenlider hinzu. erfordert Konzentration. Dies ist der Spiegel der Seele. Schauen Sie sich die Animation genau an. Sie werden sehen, in welcher Reihenfolge Sie dies am besten tun. Der letzte Schritt. Mit einem einfachen Bleistift fügen wir Schatten hinzu, um der Zeichnung Volumen zu verleihen und sie realistischer zu machen. Das ist alles. Weitere Details zu anderen Teilen menschlicher Körper wir werden uns das ansehen nächste Lektionen. Hinterlassen Sie auch Ihre Werke und schreiben Sie Kommentare darüber, wie nur wir solche Lektionen haben, überzeugen Sie sich selbst.

Kaufen Sie zunächst ein großes Blatt Aquarellpapier. Das Papier wird durch Ihre Manipulationen natürlich in Mitleidenschaft gezogen, daher benötigen Sie dickes Aquarellpapier, das nur minimal anfällig für Verformungen ist. Drehen Sie das Blatt um Rückseite– es ist glatter. Wenn Sie ein Porträt malen, hat die glattere Seite die ideale Textur, um die menschliche Haut zu imitieren.

Neben Papier benötigen Sie die günstigsten Druckbleistifte, die Sie in jedem Geschäft um die Ecke kaufen können (wie die auf dem Foto unten).

Ich verwende 0,7 mm dicke Minen sowie Bleistifte der Stärke 4H, HB (#2) und einen Kneter, um Graphitpartikel zu entfernen. Diese Tools bieten vollständige Kontrolle über den Zeichenprozess.

Der Fotorealismus entstand in den 1960er Jahren aus der Pop-Art als Reaktion auf die Dominanz der Fotografie in den Medien und des abstrakten Expressionismus in der Malerei. Ich mochte sowohl realistische als auch abstrakte Dinge, ich sehe keinen Sinn darin, sie zu vergleichen. Ab einem bestimmten Können kann alles cool sein. Allerdings ist der Realismus in einer Hinsicht besonders gut: Er erreicht ein breites Publikum mit einer klaren Botschaft: Natürlichkeit ist schön. In der Fotografie sogar die meisten tragische Geschichte kann atemberaubend schön sein. Manchmal ist es im bildlichen Fotorealismus möglich, einen ähnlichen Effekt zu erzielen, jedoch mit Hilfe zusätzlicher Anstrengungen des Autors. Streben Sie in diesem Sinne stets nach Spannung und offenen Konflikten. Im Leben sollte man nicht rotzig sein, aber in der Kunst – die Fahne liegt in Ihren Händen, werfen Sie alles weg, was sich angesammelt hat! Dadurch können Sie etwas Flüchtiges einfangen oder sich selbst übertreffen.

Lass uns anfangen.

Das menschliche Gesicht ist eines der Objekte, die sich am schwierigsten genau reproduzieren lassen. Es bedarf jahrelanger Übung, um die Fähigkeiten zu entwickeln, die erforderlich sind, um die Proportionen und subtilen Merkmale, die auf die Ähnlichkeit einer Zeichnung mit dem Motiv hinweisen, genau wiederzugeben. Auch wenn Sie sich nicht auf Porträts spezialisiert haben, können Sie diese Techniken dennoch zur Darstellung anderer Motive nutzen. Ein Element eines Mechanismus oder ein Baumstamm, ein Stillleben, alles kann zum Objekt der Reproduktion und Bewunderung werden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es getan haben künstlerisches Talent, könnte Ihnen diese einfache Übung gefallen, um die rechte Seite Ihres Gehirns zu aktivieren. Machen Sie ein Foto und drehen Sie es um. Versuchen Sie es nun mit dem Zeichnen. Sie werden erstaunt sein, wie cool Sie das machen! Aber ein Künstler muss nicht „rechtshirnig“ sein. Und auch Linkshänder, ich selbst bin Rechtshänder

Als Grundlage dient idealerweise ein sehr detailliertes Foto. hohe Auflösung mit klaren Kontrasten. Wenn Sie beispielsweise einen Grafikeditor installiert haben, Adobe Photoshop, den Kontrast gezielt erhöhen, damit alle Details sichtbar sind. Nutzen Sie die Zoomfunktion, um kleinste Details heranzuzoomen. Wenn Sie ein Detail eines Gesichts sehen können, erhöhen sich Ihre Chancen, es realistisch einzufangen.

Die erste Stufe ist die schwierigste. Sie müssen ein dreidimensionales Objekt im zweidimensionalen Raum platzieren. Mein Beispiel ist noch schwieriger, da der Kopf zu drei Vierteln gedreht ist und Sie das Objekt daher mit maximaler Aufmerksamkeit betrachten müssen.

Skizzieren Sie mit einem HB-Stift (Nr. 2) einige Linien, um die Illusion von Volumen zu erzeugen. Zeichnen, löschen, erneut zeichnen und erneut löschen. Aquarellpapier verträgt einiges. Es ist wichtig, sich viele Fehler zu erlauben, damit man im Laufe der Zeit Fortschritte sehen kann. Wenn Sie sich die Skizzen der Meister der Renaissance ansehen, werden Sie viele Zeilen sehen, die von dem großen Kampf bei der Entwicklung der Zeichnung sprechen.

Denken Sie daran, dass dies nicht der Fall ist akademisches Zeichnen! Du wirst jeden vernachlässigen müssen künstlerische KonzepteÖ kreative Methode. Anstatt eine Komposition organisch aufzubauen, erfordert der Fotorealismus von Ihnen eine mechanische Ausarbeitung. Doch vorerst bringt Sie der erste Schritt des Zeichnens einer harmonischen Maltechnik so nahe wie möglich. Zunächst ähnelt Ihr Stil einer gestischen Skizze – viele leichte Bewegungen, bis sich chaotische Linien bilden. Nutzen Sie diese Phase, um Ihren Emotionen freien Lauf zu lassen.

Nach Abschluss der Gestaltung der Gesichtskontur ist das Porträt selbst fertiggestellt. Rahmen Sie es ein und laden Sie Ihre Freunde ein, das Design und die Linearität der Komposition zu schätzen. Ihre Kreation wird nicht wie ein schwarzes Schaf im Museum aussehen, zum Beispiel unter den Werken des Schweizer Grafikers Albert Giacometti. Genießen Sie Ihre Kreation nach Herzenslust und schauen Sie sich die Zeilen an, die teilweise völlig zufällig erscheinen.

Hallo Leute, das ist eigentlich ein Fotorealismus-Tutorial! Es ist Zeit, sich die Nahaufnahme des rechten Auges genau anzusehen (siehe unten).

Wie ich bereits sagte, ist Kunst eine Disziplin der Aufmerksamkeit. Am meisten wichtige Sache Bis zum Ende der Ziehung findet eine Beobachtung statt. Um es noch einfacher zu machen – schauen, schauen, beobachten, interessante Formen bemerken. Je interessanter sie erscheinen, desto mehr möchten Sie sie vermitteln, damit andere sie sehen können. Es klingt vielleicht dumm, aber die größte Freude am Malen kann darin zum Ausdruck kommen, dass man sich in die Form verliebt. Formen entstehen aus positiven und negativen Räumen. Kleine Teile, wie verborgene Schätze, die man sucht und findet und die wie in einem Netz aus Buchstabenrätseln Kreise um einen ziehen. Das Bild zeigt, dass ich mit einem seltenen Fund begonnen habe – einem Rechteck und einem Linienpaar in der Iris des Auges. Und für die dunkleren Linien habe ich auch angefangen, einen Druckbleistift zu verwenden.

Machen Sie ein paar Kreuzstriche, um die Augenbraue zu formen (siehe unten). Ich richtete eine helle Lampe auf die Zeichnung, damit man die Richtung der Linien und den grellen Glanz erkennen konnte.

Versuchen Sie, nur in einem Bereich des Blattes mit Graphit zu arbeiten und sich langsam zu anderen zu bewegen, ohne Ihre vorherigen Bemühungen mit der Hand oder dem Handgelenk zu löschen.

Jetzt lasst uns alle aufmerksam zuhören! Jetzt wird es Magie geben. Nehmen Sie einen Bleistift der Härte 4H und zeichnen Sie mit kräftigem Druck mehrere Linien. Sie müssen mit einem Stift ernsthafte Einkerbungen in das Papier machen. Dadurch werden hellere Bereiche geschaffen, in die der Graphit des mechanischen Stabes nicht eindringen kann. Der Effekt ähnelt dem Negativraum in Fingerabdrücken.

Kommen wir nun zu der Technik, die Sie bei der Arbeit an dieser Zeichnung am häufigsten verwenden werden. Leicht beriebenes Blei Druckbleistift(Verwenden Sie einen Entwurf), oder besser gesagt, beginnen Sie mit der am stärksten gelöschten Seite mit der Schattierung in Form winziger Ovale. Die Ovale sollten sich allmählich überlappen, sodass die Schattierung von hell nach dunkel verläuft, als ob Sie ein Foto entwickeln würden Dunkelkammer. Langsam, langsam, sei geduldig. Verwenden Sie Papierfasern, um die Textur von Leder zu imitieren. Überzeugen Sie sich selbst, wenn Sie es bekommen die nötige Ausrüstung und maximale Nutzung des Papierreliefs beim Schattieren.

Wenn Sie das Augenlid dunkler machen, werden Sie feststellen, dass die Vertiefungen, die wir zuvor mit dem harten Stift erstellt haben, hervorstechen (siehe unten). Dies ist nur der Anfang der Falten, die wir in den nächsten Schritten mildern und verfeinern werden. Die Haut um die Augen herum ist ungewöhnlich weich und dünn. Wenn die Person auf dem Bild jung ist, machen Gesichtsfalten um die Augen sie nicht alt. Die meisten Menschen nehmen solche Falten normalerweise wahr und stellen keine unnötigen Fragen, warum Sie sie gezeichnet haben.

Kehren wir zur Suche nach Formularen zurück. Ich blickte näher heran und entdeckte etwas Interessantes – die Reflexion von Licht und Objekten. Sie helfen mir, das Auge zu schattieren, genau wie in Malbüchern, wenn ich zuvor umrissene Blöcke mit Farben füllen muss. Wer sagt sonst noch, dass man erwachsen werden muss?!

Also... fügen Sie die Wimpern mit vorsichtigen Strichen mit einem Druckbleistift hinzu. Natürlich möchten Sie Druck auf den Stift ausüben, aber seien Sie vorsichtig, er könnte sich versehentlich bewegen. Sie entfernen zwar die Farbe, aber die Markierung kommt mit den Markierungen auf dem Papier nicht zurecht.

Mit einem Druckbleistift für die dunklen Bereiche und HB für die Glanzlichter den restlichen Augenbereich schattieren (siehe unten).

Bereiten Sie das untere Augenlid vor, indem Sie etwas mit einem HB-Stift aufträufeln. Der Effekt ist der gleiche wie bei Fingerabdrücken, bei denen die Farbe nicht in die Vertiefungen auf dem Papier eindringt. Und am unteren Augenlid gibt es weniger Falten als am oberen.

Das untere Augenlid mit einem Druckbleistift abdunkeln (über den Vertiefungen des HB-Bleistifts). Verdunkeln Sie weiterhin Ihre Augen. Schattieren Sie die Stirn sehr vorsichtig mit denselben winzigen Ovalen, um die Zeichnung nicht zu verwischen.

Erhöhen Sie die Dunkelheit, wenn Sie sich der Seite des Gesichts nähern (siehe unten).

Verdunkeln Sie den Stirnbereich über dem linken Auge, indem Sie die Schattierung mit einem 4H-Stift (leichter Druck) mit einer ovalen Technik mit einem Druckbleistift kombinieren.

Das Mädchen trägt einen Hut, der einen zusätzlichen Schatten auf ihrer Stirn erzeugt. Nehmen Sie sich Zeit und sorgen Sie durch Schattierung für einen sanften Übergang von dunkel zu hell. Ich bin Rechtshänder und mache Striche in der Richtung von der oberen linken zur unteren rechten Ecke. Linkshänder führen die Schattierung von der oberen rechten zur unteren linken Ecke durch.

Die Lampe ist links von mir positioniert, sodass meine Hand keinen Schatten auf den Bereich wirft, an dem ich arbeite. Auf diesem Foto ist das Licht anders, aber nur zum Fotografieren.

Und obwohl die Schattierung der Stirn vollständig ist (siehe unten), werde ich später darauf zurückkommen und die fleckigen Bereiche mit einem Klecks ausgleichen oder mehr schattieren, wenn ich zu viel von dem Klecks entfernt habe. Ich habe genug schattiert und bin bereit zum Zeichnen. linke Augenbraue mit einem Druckbleistift mit festen, sicheren Strichen. Zeichnen Sie keine Haare auf einen weißen Hintergrund; schattieren Sie zuerst die Augenbraue selbst. Nehmen Sie sich Zeit und zeichnen Sie jedes Haar sorgfältig nach.

Wir werden das Papier noch einmal mit einem 4H-Bleistift „kratzen“ (siehe unten). Dadurch entstehen Poren und Falten, nachdem wir diese Schattierung mit einem Druckbleistift nachgezeichnet haben.

Dieser Bereich des Gesichts reflektiert Licht, daher müssen Sie versuchen, einen komplexen Effekt zu erzielen, ein Highlight auf den Poren der Haut mit kleinen Fältchen. Auch hier verwenden wir das Papierrelief, den Graphitstab und das Kneten (im Tandem), um alles zu übertragen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Um den Kontrast zu verstärken, können Sie mit einem 4H-Stift ganz einfach dünne Linien um die Poren zeichnen.

Für die anschließende Schattierung das Augenlid mit einem 4H-Stift gut bearbeiten.

Schattieren Sie das Augenlid und zeichnen Sie die Wimpern mit einem Druckbleistift, dann verdunkeln Sie die Iris und die Pupille. Beachten Sie die Komplexität und Vielfalt der Formen im Auge. Denken Sie nicht einmal, dass einige Elemente symmetrisch angeordnet sind! Beobachten Sie die Natürlichkeit, studieren Sie die Symphonie der Muster.

Auch hier habe ich einen 4H-Stift verwendet, um Rillen in das Papier zu zeichnen, bevor ich mit einem Druckbleistift schattiert habe. Fügen Sie nach dem Schattieren Wimpern hinzu. Die scheinbar weißen Augenpartien sind nicht weiß, sondern leicht abgedunkelt (mit einem 4H-Stift).

Beginnen Sie, die Nase mit weichen Graphit-Ovalen abzudunkeln. Markieren Sie selbst den Schatten auf Ihrer Nase rechte Seite Gesichter (rechts von ihr). Und vergib mir den Widerschein der Lampe über ihrem linken Auge.

Drücken Sie fest auf den 4H-Stift, um langes Haar mit Highlights zu kreieren. Und obwohl das Mädchen eindeutig dunkles Haar hat, werden diese Strähnen natürlich aussehen und nicht wie graues Haar. Sie müssen Rillen auf dem Papier erzeugen und dann mit der dunkleren weichen Mine eines Druckbleistifts darüber fahren. Diese Technik eignet sich auch hervorragend für Blondinen, deren Helle Haare im Vordergrund verstreuen sich vor dem dunkleren Hintergrund des Rests.

Um die Haare zu formen, zeichnen Sie mit einem Druckbleistift lange Linien. Sie werden feststellen, dass dort, wo der Bleistiftgraphit nicht eindringt, helle Haare entstehen.

Verwenden Sie weiterhin die ovale Schattierungstechnik, um die Haut und die dunklen Linien für das Haar zu erzeugen. Dunkeln Sie das Ohr sorgfältig ab und achten Sie dabei auf die subtilen Schattenübergänge, die auf der Oberfläche der Ohren so reichlich vorhanden sind. Stellen Sie sich Knorpel vor, Fettgewebe und Haut, die Konturen bilden und Licht reflektieren.

Obwohl das Papier durch das Licht glänzt, kann man es verstehen allgemeines Konzept Haarbilder mit HB-Bleistift und Druckbleistift. Beachten Sie selbst die Hervorhebung der Nase und die allgemeine Bewegungsrichtung in der Zeichnung – von der oberen linken zur unteren rechten Ecke. Dadurch wird verhindert, dass die Zeichnung verschmiert.

Unten sehen Sie den Effekt, wenn Sie eine weiche Mine entlang der Rillen eines HB-Bleistifts führen. Wir verdunkeln uns weiter.

Ich habe mit einem Druckbleistift ein Highlight auf der Wange erzeugt, das ganz leicht in den dunkleren Bereich übergeht.

Schauen wir uns den Mund in Nahaufnahme an. Ich habe den Kontrast erhöht, damit Sie die Linien und Schatten besser sehen können. In der Natur gibt es keine geraden Linien. Alle Konturen sind harmonisch. Stellen Sie sich diese Umrisse als Inseln am Horizont vor. Schließen Sie die Augen und Sie werden einen Archipel im Pazifischen Ozean sehen.

Erstellen Sie Falten, indem Sie mit einem 4H-Stift fest andrücken.

Nun mit der weichen Mine eines Druckbleistifts nachdunkeln. Entdecken Sie immer wieder interessante Formen und Muster. Beachten Sie, dass ein Teil der Lippe einem EKG-Streifen ähnelt. Und die kleinen Serifen in der Nähe der Lippenwinkel und wie kontrastreich das Licht darin spielt. Die Zähne sind überhaupt nicht weiß, sondern liegen im Schatten der Unterlippe.

Unterlippe abdunkeln (siehe unten).

Den Rest des Gesichts abdunkeln. Beobachten Sie die Lichtreflexion vom Kiefer (siehe unten).

(Hinweis: Foto ist leicht verzerrt)

Unten ist ein sehr Nahaufnahme, damit Sie die ovale Schattierungstechnik besser erkennen können.

Nachdem die Haare ziemlich stark abgedunkelt und das Gesicht fleckig geworden sind, sieht die Haut immer noch etwas fleckig aus (siehe unten). Dies ist der Grenzpunkt zwischen Fotorealismus und Hyperrealismus, und nur Sie können entscheiden, ob Sie diesen Moment betreten oder nicht. Wenn Sie mich fragen, werde ich antworten, dass die Zeichnung immer noch wie eine Zeichnung aussehen sollte. Ich lasse einen Hauch der Schulter als einzelne Linie und schattiere den Hut mit einfachen diagonalen Linien. Was fleckige Haut angeht, kann ich im Streben nach Perfektion Tag und Nacht meinen Teint ausgleichen, aber ein Mensch ist es wert, unvollkommen zu sein.

Wie lange habe ich gebraucht, um dieses Gesicht zu machen? Wenn man alle Stunden zusammenzählt, kommt man auf etwa einen Tag.

Wenn Sie zeichnen männliches Porträt Dann denken Sie daran, dass es eine Reihe von Merkmalen gibt, die zwischen der Zeichnung eines Mannes und eines Mannes unterscheiden.

Sie müssen sich an männliche Gesichtszüge, den Ausdruck einzelner Gesichtspartien, rauere und klarere Linien erinnern. Sie müssen das Gesicht eines Mannes so zeichnen, dass das Porträt die Individualität, den Charakter und die Männlichkeit des Mannes vermittelt.

Wo fange ich mit dem Zeichnen an?

Zeichnen Sie zunächst einen Kreis und berühren Sie ihn leicht mit dem Werkzeug, mit dem Sie zeichnen.

Es ist am bequemsten, das Gesicht eines Mannes mit einem Bleistift zu zeichnen, also bewaffnen Sie sich mit einem Hart-Weich-Stift (TM) mit einem einfachen Bleistift.

Diese Methode sollte verwendet werden, wenn die Person Ihnen direkt zugewandt ist.

Skizzieren Sie die Linien der Wangen, Wangenknochen, des Kinns und des Kiefers.

Dafür leichte Bewegungen Bestimmen Sie die zukünftige Position dieser Gesichtsteile.

Wie erkennt man Teile eines Gesichts in einem Porträt?

Zeichnen Sie dazu mit leichten Strichen Linien, die die Position von Ohren, Mund, Nase, Augen und Augenbrauen bestimmen.

Teile des Gesichts

Zeichnen Sie anschließend die Form der Gesichtsteile und geben Sie ihnen die erforderlichen Abmessungen.

Drücken Sie nicht zu stark auf das Werkzeug, da dies nicht die endgültige Version Ihres Porträts ist. Möglicherweise müssen Sie Anpassungen vornehmen, die einfacher durchzuführen sind, wenn keine Spuren vorheriger Linien auf dem Papier zurückbleiben.

Haare und Nacken

Nachdem Sie die Gesichtspartien gezeichnet haben, geht es nun an die Haare und den Hals.

Verwenden Sie dazu auch helle Linien, um die zukünftige Frisur darzustellen und den Hals zu definieren. Denken Sie daran, dass der Hals nicht sehr dünn sein sollte. Beginnen Sie mit dem Zeichnen etwa in der Mitte der Wangenknochen.

Teile des Gesichts auswählen

Besorgen Sie sich ein Werkzeug mit einer feineren Spitze als das, das Sie bisher verwendet haben.

Zeichnen Sie alle Teile des Gesichts, einschließlich Haare und Hals.

Fertigstellen des Zeichnens von Gesichtsteilen

Sie müssen den endgültigen Umriss zeichnen, der im endgültigen Porträt vorhanden sein wird.

Zu diesem Zweck das Tool gewünschte Farbe Skizzieren Sie den Umriss des Porträts und die Teile des Gesichts, die betont und hervorgehoben werden müssen.

Vorbereiten eines Porträts für die Farbgestaltung

Bevor Sie mit der Rahmung Ihres Porträts beginnen, bereiten Sie es vor. Entfernen Sie dazu mit einem Radiergummi alle Hilfslinien und Striche.

Letztendlich sollten Sie eine fertige Zeichnung vor sich haben, allerdings noch ohne Farbgestaltung.

Porträtdesign

Wenn Sie sich entscheiden, ein Porträt in Farbe zu malen, nehmen Sie die erforderliche Farbpalette und tragen Sie die gewünschten Farbtöne auf Teile des Gesichts auf.

Wenn Sie das Porträt in Schwarzweiß belassen möchten, ist es an der Zeit, mit dem Auftragen von Schatten fortzufahren.

Schatten in einem Porträt

Richtig gezeichnete Schatten können dem Gesicht eines Mannes Männlichkeit verleihen und einzelne Gesichtspartien wie Augen, Lippen oder Kinn ausdrucksvoller machen.

Tragen Sie mit Strichbewegungen Schatten auf den Bereich der Augen, Wangenknochen, des Kinns und des Halses auf, vergessen Sie nicht, Gesichtsfalten zu zeichnen und Schatten in die Mundwinkel zu legen.