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Der Ruhm der Brainstorm-Gruppe beginnt mit dem Erfolg beim Eurovision Song Contest 2000: Lettland nahm zum ersten Mal am Song Contest teil und gewann dank fünf Jungs, die im Genre der alternativen Indie-Musik sangen, auf Anhieb den 3. Platz. Heute können die Teammitglieder sagen, dass ihre liebsten Träume wahr geworden sind kreative Träume: erste Chartzeilen, „goldene“ Alben, volle Zuschauerstadien, Welttourneen. Aber es liegen noch viele Ziele und neue Horizonte vor uns.

Die junge Gruppe stellte die Weichen für hochwertigen europäischen Rock, inspiriert vom Grunge-Stil. Das Debütalbum „Vairāk nekā skaļi“ erschien 1993. Es brachte keinen großen Erfolg; tatsächlich wurde nur ein Lied populär – „Ziema“ („Winter“). Zu dieser Zeit ist Kreativität für Musiker nur noch ein Hobby: Jeder hatte einen Job, der ihm das Überleben ermöglichte. Renars arbeitete beim Radio, Janis und Maris arbeiteten in der Justiz, Kaspars arbeitete als Kameramann. Aber sie widmeten ihre Freizeit ihrem Traum – sie schrieben Lieder, probten, ohne den Glauben an sich selbst zu verlieren.

1996 veröffentlichten die Jungs ihr zweites Album „Veronica“. Dazu gehörten die Hits „Dārznieks“ („Gardener“), „Apelsīns“ („Orange“) und natürlich „Planes“.

Nach dem Eurovision Song Contest wurden die Jungs von Brainstorm zu Stars. Die Leistung talentierter Letten wurde von The Times, Melody Maker und Smash Hits gewürdigt. Die Jungs mussten ihre Namen in solche ändern, die dem ausländischen Publikum bekannter sind: Renars wurde Reynard, Maris wurde Mike, Janis wurde Johnny, Kaspars wurde Nick und Gundars wurde Peter.

Eroberung Russisches Publikum Die Jungs aus Lettland begannen 2009 mit der Veröffentlichung eines neuen Albums „Step“, das 6 Lieder auf Russisch enthielt.

Mittlerweile kennt in Russland fast jeder Musikliebhaber die Gruppe „Brainstorm“.

Vater des zukünftigen geehrten Künstlers - Musikkritiker. Aber ehemals Nikolai Agutin arbeitete mit legendär Sowjetische Gruppen: „Blue Guitars“, „Pesnyary“, „Singing Hearts“ und auch mit Stas Namin. Deshalb war der Junge seit seiner Kindheit von Musik besessen und arbeitete hart daran, seine Ziele zu erreichen. In seiner Freizeit lernte er gerne Klavier.

Er träumte davon, berühmt zu werden und studierte an einer Musikschule und auch an einer Jazzschule. Am Ende der Institution - ein Anruf, vor dem der Typ nicht zurückschrecken wollte. Dort nahm der junge Mann an Amateuraufführungen der Armee teil – und wurde Solist in einem Gesangs- und Tanzensemble.

Nach der Armee trat er in die MGUKI ein, um Bühnenregisseur zu werden – dort ging er als Support für populäre Gruppen auf Tournee. Im Alter von 24 Jahren gewann Leonid einen Wettbewerb für junge Künstler und nahm sein erstes Album auf – mittlerweile umfasst seine Diskographie bereits 26 Veröffentlichungen.

Gewinner der TV-Show „Two Stars“, Träger des Ordens der Freundschaft und neun Diplome „Lied des Jahres“, eines Dutzends „Goldener Grammophone“ und anderer prestigeträchtiger Auszeichnungen. An dieser Moment Der Sänger entwickelt sich aktiv weiter Solokarriere und engagiert sich leidenschaftlich für die Rolle eines Mentors im Projekt „Voice“ – sowohl in der Originaladaption als auch in der Kinderversion und in „60+“.

Romantisch Soso Pavliashvili wärmt mit seiner Poesie und Musik die Seele jedes Zuhörers. Seine Fähigkeit, auf der Bühne aufrichtig, leidenschaftlich und ohne die geringste Verlegenheit über die wichtigsten Dinge zu sprechen, fasziniert ein für alle Mal.

Soso Pavliashvili tritt nicht nur auf, sondern kreiert auch eigene Kompositionen. Darüber hinaus verbindet ihn eine langjährige kreative Allianz mit solchen starke Autoren Die Arbeit von Simon Osiashvili und Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan und anderen erhielt zahlreiche Auszeichnungen: Der Sänger nahm an drei Auszeichnungen teil internationale Wettbewerbe und erhielt bei allen den Grand Prix. Soso Pavliashvili ist ein wirklich erfolgreicher Sänger! Und er hat uns mit seinem zufrieden gestellt kreative Leistungen. Der Künstler ist nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Filmschauspieler bekannt: Soso Pavliashvili war an der Verfilmung von Filmen beteiligt wie „ Neueste Abenteuer Pinocchio“, „ Papas Töchter„(2007), „33 Quadratmeter“ (2004), „ Eiszeit„, „Neujahrs-Matchmakers“ (2010).

Jede Soso Pavliashvili-Platte ist in irgendeiner Weise autobiografisches Werk, entweder Freunden oder einer Liebesgeschichte gewidmet: „Music to Friends“, „Me and You“, „Sing with Me“, „A Georgian is Waiting for You“, „About My Love“, „Remember a Georgian“. “, „ Beste Lieder für dich“ und „Orientalische Lieder“. Musikliebhaber kennen es wohl am meisten berühmte Hits Sänger: „Sing mit mir“, „Der Himmel in deiner Handfläche“, „Um zu gefallen“, „Toast“, „Argo“, „Erinnere dich an den Georgier“, „Trage Frauen in deinen Armen“ und „Lass uns für beten.“ deine Eltern".

Als sich die Studenten Vyacheslav Butusov und Dmitry Umetsky 1982 trafen, wurde Nautilus Pompilius geboren. Die Jungs beschlossen, zusammen zu spielen und veröffentlichten 1983 ihr Debütalbum mit dem Titel „Trains“. Die Zusammensetzung des Swerdlowsker Teams änderte sich ständig letzte Teilnehmer, zusätzlich zum Frontmann - I. Kormiltsev (Texter, gestorben 2007), Schlagzeuger A. Potapkin, Bassist G. Kopylov, Gitarrist N. Petrov und Keyboarder A. Mogilevsky.

Das Team selbst löste sich mehrmals auf und kam wieder zusammen. Eines blieb unverändert: ein unschätzbarer Beitrag zur russischen Rockkultur. Ihre Diskographie umfasst zwölf lange Stücke, sechs Live-Alben, vier Sammlungen, drei Widmungsalben und fünf Kooperationen mit anderen Musikern. Ihre Lieder waren in beiden Teilen des legendären „Brother“, dem Film „Hipsters“, „Mirror for a Hero“ und anderen zu hören.

Er studierte an einer Musikschule, beherrschte das Knopfakkordeon und nahm dann an der Gruppe „Bauernkinder“ teil. Er trat mit ihm auf verschiedenen lokalen Festivals auf und erlangte einige Popularität, doch dann ging der Typ zur Armee. Nach der Demobilisierung spielte er zusammen mit N. Rastorguev, dem Frontmann, in „Six Young People“. Dann gab es noch VIA „Leisya Song“ und „Singing Hearts“. Es entstand die Idee, etwas mehr Metal zu vereinen, bei dem der Sänger zum Sänger werden sollte. Dadurch verherrlichte seine Stimme „Aria“ und machte sie legendär.

Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Teilnehmern hatten nicht alle Geld, also spielte Valery mit der Gruppe „Master“. Der Rest der Mannschaft glaubte, dass dies das Ende seiner Kreativität im Team sei, und setzte ihre Aktivitäten ohne ihn fort. Der Frontmann nahm mit Sergei Mavrin eine Platte auf und begann Soloauftritte, wodurch ein Projekt entstand, das er nach seinem Nachnamen benannte. Kipelov hat sieben Studio-Longplays und MTV Russia-Auszeichnungen vorzuweisen. Musikpreise“, „Chart’s Dozen“, „Russian Top“ und viele andere renommierte Auszeichnungen.

Sie versuchten, wie viele andere, es nachzuahmen Die Beatles, wuchs aber schließlich zu einer unabhängigen, eigenständigen Gruppe heran. Zur ersten Besetzung gehörten Andrei Makarevich, der zum Frontmann wurde, Michail Jaschin, sowie die Mädchen Nina und Larisa. Die Teammitglieder sprachen fließend Fremdsprache, also traten sie in Schulen und Vereinen für junge Leute auf.

Bald änderte sich etwas – neben dem Sänger spielten Yu. Borzov, P. Rubin, A. Ivanov und S. Kawagoe bei VIA, und der Name klang auf Englisch: Time Machines. Dank solch seltener E-Gitarren und eines Miniverstärkers entstand ein Sound, den fast niemand in der UdSSR hatte.

Nach einiger Zeit im Repertoire, zusätzlich zu den Liedern „ Die Beatles» und eigene Tracks erschienen. Das Debütalbum wurde veröffentlicht – und derzeit gibt es dreizehn davon in der Diskographie des Teams.

Time Machine hat viele Auszeichnungen und Preise erhalten. Jetzt umfasst die Besetzung neben demselben Makarevich auch Alexander Kulikov an der Bassgitarre und am Gesang sowie Valery Efremov am Schlagzeug.

Offizielles Jahr Ihr Geburtsdatum gilt als 1978, aber die Mitglieder der Gruppe selbst zählen manchmal ab 1981 – damals trat Edmund Shklyarsky der Besetzung bei. Oder 1982, als das Debütalbum aufgenommen wurde. Im Allgemeinen erschien in dieser Zeit „Picnic“, das den Zuhörern so gut gefiel.

Ihre Texte und Musik ziehen romantische Musikliebhaber an: Es handelt sich um Gedichte voller ironischer Philosophie und magischer Motive. Oder vielleicht Keyboards, symphonische und exotische Instrumente, ein einzigartiger Stil und Live-Auftritte, die allesamt eine Show sind, die man noch lange nicht vergessen wird.

Jetzt sind in der Gruppe neben dem ständigen Frontmann (und Teilzeit-Gitarristen und Songwriter) sein Sohn der Keyboarder und Backgroundsänger Stanislav, der Schlagzeuger Leonid Karnos und der Bassist Marat Korchemny. Ihre Diskographie umfasst mehr als zwei Dutzend Veröffentlichungen, Hommagen, mehrere Sammlungen und Kollaborationen. Picnic tritt häufig sowohl in Hauptstädten als auch in Regionen sowie bei den größten Open-Air-Veranstaltungen in Russland auf, darunter dem „Invasion“-Festival.

Sie trafen sich 1993, als sie beide jung und ehrgeizig waren und von einer eigenen Band träumten. Sergei wollte schon immer Musiker werden, also wurde er Sänger und Frontmann, eine Art Gesicht der neuen Band – er erhielt die ganze Aufmerksamkeit.

Alexey wollte sein Leben nie der Kreativität widmen, aber alles änderte sich, als er anfing, als DJ zu arbeiten. In der gemeinsamen Idee der Jungs spielte er die Rolle des Keyboarders.

Nur ein Jahr später flohen sie aus dem für sie engen Toljatti, eroberten die Hauptstadt und trafen plötzlich Andrei Malikov, der ihr erster Produzent wurde. Gleichzeitig erschien der Name. Bald erschien das Debütalbum, das einen durchschlagenden Erfolg erzielte. Bis 2006 veröffentlichten sie zwölf Studiowerke.

Sie beschlossen, etwas zu erschaffen Soloprojekte, also löste sich „Hands Up“ auf. Unter diesem Namen tritt mittlerweile nur noch Schukow auf, der 2012 ein neues Langspiel präsentierte. Die Gruppe verfügt über sieben Goldene Grammophone, RU.TV, MUZ-TV und große Menge weitere renommierte Auszeichnungen.

Der Sänger und Gründer Sergei Chigrakov liebte Musik seit seiner Kindheit: Er ging dorthin Musikschule, ging dann aufs College. Anschließend nahm er an mehreren Gruppen teil, die größten davon waren „Extended Day Group“ und „Different People“.

Bald beschloss er, zuzuschlagen Soloarbeit: Nachdem er das Album vorgestellt hatte, nahm er seine Freunde mit auf Tour. Die Konzerte waren sehr erfolgreich – so traten Chizh und Co. auf. 1994 veröffentlichten die Jungs ihr Debütalbum.

Zur Besetzung gehören nun neben dem Frontmann A. Romanyuk als Bassist, M. Rusin als Gitarrist, E. Barinov als Akkordeonist und Perkussionist, D. Vasilevsky am Schlagzeug sowie D. Chigrakova und M. Shalageva auf Backing-Vocals. Ihre Diskographie umfasst sieben Studio-Longplays, drei Konzertaufnahmen, fünf gemeinsame Veröffentlichungen und zwei Sammlungen.

« Concord Orchestra„ist das erste tanzende Sinfonieorchester der Welt. Professionelle Musiker, Studenten berühmter Konservatorien und berühmter Musikakademien Russlands und Europas haben ein einzigartiges Projekt geschaffen, das Musik und Tanz in einem einzigen Raum vereint.

Das Orchester tritt unter der Leitung auf Italienischer Dirigent Fabio Pirola ist ein Vertreter einer der berühmtesten Musikdynastien Mailands. Fabio schloss sein internationales Studium am Staatlichen Konservatorium von Gaetano Donizetti in Bergamo (Italien) mit Bravour ab Musikakademie Claudio Abbado in Mailand (Italien) und Juilliard in New York (USA).

Konzerte Symphonieorchester„Concord Orchestra“ ist erfüllt von leidenschaftlichem italienischem Temperament und Emotionalität. Im Jahr 2016 leitete Fabio ein Team aus begabten, kreativen, experimentierfreudigen und nach neuen Formen der kreativen Selbstverwirklichung suchenden, hochprofessionellen russischen und europäischen Musikern des Symphonieorchesters Concord Orchestra.

Musiker spielen die Musik, die sie inspiriert. Beim Tanzen improvisieren sie, die Klänge der Musik verwandeln sich in ein plastisches Muster und Sinfoniekonzerte hell werden Originalshows. Virtuose Darbietungen verleihen Meisterwerken eine neue Bedeutung klassische Musik, Folkrock, Rockhits, Musik aus beliebten Filmen.

Im Laufe von drei Jahren veröffentlichte das Orchester drei eigene Originalprogramme („Symphonic Rock Hits“, „Schneewittchenball von Johann Strauss“, „Tango der Leidenschaft von Astor Piazzolla“) und gab mehr als 300 Konzerte mit ikonischer Musik Veranstaltungsorte in Russland, darunter 15 Konzerte in Moskau auf der Bühne des Staatlichen Kremlpalastes. Die „Stars“ der Rockmusik traten gemeinsam mit dem Orchester auf, berühmte Sänger, berühmt Opernsänger. Unter ihnen sind Francis Goya und Riccardo Fogli. Im März 2018 fanden die wichtigsten Veranstaltungsorte in Russland statt gemeinsame Konzerte mit der Legende der Weltkinomusik, Französischer Komponist Michel Legrand und im April 2018 – mit dem britischen Musiker Ken Hensley, Songwriter für URIAH HEEP.

Der Name LYUBE entstand aus der Geburtsstadt des Sängers, Lyubertsy, in der Nähe von Moskau, und dem ukrainischen Begriff „Lyube“, was übersetzt „jeder“ bedeutet – dies bezeichnete eine Mischung von Genres. Die erste Tournee fand 1989 mit leeren Hallen statt, da noch niemand davon wusste. Aber die Situation verbesserte sich bald – sie wurden sofort berühmt, nachdem sie bei Alla Pugachevas „Christmas Meetings“ aufgetreten waren. Sie war es übrigens, die sich das Bühnenbild der Sängerin ausgedacht hat.

Jetzt sind in der Gruppe neben dem Frontmann sieben weitere Personen: V. Loktev am Tasten- und Knopfakkordeon, A. Erokhin am Schlagzeug, Gitarrist S. Pereguda, Bassist D. Streltsov und auch Backing-Gesang: P. Suchkov , A. Kantura und A. Tarasov.

Zukunft Nationaler Künstler Russland wurde in die Familie des Leiters der VIA „Gems“ und eines Ballettsolisten hineingeboren. Aber er strebte nicht nach Musik – als ein Lehrer in die Wohnung kam, um ihn zu unterrichten, lief der Junge weg. Später beherrschte der Typ das Klavier so gut, dass er es absolut fließend beherrschte. Bereits mit vierzehn schrieb er sein erstes Lied.

Nach der achten Klasse ging der junge Mann zur Schule und spielte Keyboard in der Band seines Vaters. Bald debütierte er im Fernsehen, führte die Charts an, nahm am „New Year's Light“ teil und erhielt den Titel „Entdeckung des Jahres“.

Nach seinem College-Abschluss trat er in das Tschaikowsky-Konservatorium ein, wurde Gast beim polnischen Festival und erhielt die Auszeichnung „Olympic“. Er erhielt ein Diplom mit Auszeichnung und präsentierte sein ursprüngliches Projekt PIANOMANIYA. Er hat siebzehn Studioarbeiten vorzuweisen.

Das Idol der Neunziger tauchte kürzlich wieder in den Trends auf – er erklärte sich selbst zum „Kaiser von Twitter“, trollte, veröffentlichte ein Video mit dem skandalösen Blogger Khovansky und ging zur Erschießung von Yuri Dudu.

Wenn wir ein Konzert besuchen, gehen wir davon aus, dass es uns Spaß macht, unseren Lieblingskünstlern zuzusehen und ihnen zuzuhören. Damit der Eindruck vollständig ist und die Aufführung nicht durch organisatorische und technische Hindernisse getrübt wird, ist es notwendig, dass die Atmosphäre im Konzertsaal ein möglichst angenehmes Betrachten der Interpreten und störende Kleinigkeiten in Form von Armen ermöglicht - Hochwertige Beleuchtung, schlechter Ton oder unbequeme Stühle erzeugen beim Betrachter keine Negativität. Perfekt, um mit Spannung erwartete Künstler zu sehen Rathaus von Crocus, eines der neuen Projekte der Crocus Group, das beim Zuschauer nur einen positiven Eindruck der Veranstaltung hinterlässt. Modern ausgestattet letztes Wort Der zweistöckige Saal wird nicht nur für Konzerte, sondern auch für Geschäftsveranstaltungen, Showprogramme, verschiedene Shows und Präsentationen sowie Firmenveranstaltungen genutzt hohes Level.

Rathaus von Crocus Konzertsaal ermöglicht es Ihnen, weltberühmte Stars einzuladen Russischer Zuschauer konnte die Produkte genießen, die auf Weltplattformen gefragt sind berühmte Künstler. Die hochwertige technische Ausstattung ermöglicht die Simultanübersetzung in 8 Sprachen der Welt. Ton- und Lichtlösungen werden von auf dieses Thema spezialisierten Fachleuten hergestellt und optimieren die Reinheit und Qualität des Klangs. Die Beleuchtung sorgt dafür, dass die Aufführung auf der Bühne einer natürlichen und Live-Aufführung so nahe wie möglich kommt.
Hallenplan des Crocus City Hall ermöglicht es, gemäß den Vorstellungen des Regisseurs, einen großen Saal mit einer Kapazität von 6171 Personen in einen kleinen Saal für 2173 Zuschauer umzuwandeln und ist in zwei Zonen unterteilt – das Parkett und das Amphitheater. Bei Bedarf kann im Erdgeschoss eine Fanzone für 1.700 Zuschauer eingerichtet werden. Darüber hinaus kann der Grundriss des Crocus City Hall je nach Format der Veranstaltung in einen Mini-Veranstaltungsort mit Tischen umgewandelt werden, falls VIP-Gäste zum Konzert eingeladen werden.

Crocus-Rathauskonzerte Die in der Halle, die sich im 3. Pavillon der Crocus Expo IEC auf dem Gebiet von Crocus City befindet, stattfindenden Konzerte sind für ihre Vielfalt und Breite der abgedeckten Konzerttätigkeitsbereiche bekannt. Bühnenfläche 712 qm. und ein Orchestergraben von 73 m², ein High-Tech-Regieassistentenpult, ermöglichen es, Künstler auf höchstem Niveau und erstklassige Stars in die Crocus City Hall Moskau einzuladen, und zwar in großem Umfang. Liebhaber von Musik und Theateraufführungen können beispielsweise im Sommer und Herbst dieses Jahres Berühmtheiten wie Elton John, John Fogerty, Kenny G, Nick Cave, Mansager & Krieger von THE DOORS und Robert Plant von LED ZEPPELIN sehen , Alice Cooper, Schwedische Gruppe Roxette. Dies ist keine vollständige Liste der Künstler, die die Zuschauer in dieser Saison begeistern werden. Darüber hinaus gibt es verschiedene Shows, Musikkonzerte aller Art, Tanzprogramme und aufsehenerregende Theateraufführungen. Nicht vergessene und geliebte Menschen Russische Künstler. Auf der Bühne werden Valery Meladze, Grigory Leps, Vika Tsyganova, Picnic und das Team von Stas Namin auftreten.

Wenn Sie diese mit Spannung erwarteten Besuch wünschen Konzerte im Crocus City Hall und kaufen Sie Tickets für das Crocus City Hall Sie können dies beispielsweise im Voraus auf der Website Belet.ru bei einem professionellen Ticketagenten tun. Die Bestellung von Crocus City Hall-Karten wird nicht schwierig sein, aber es ist besser, dies im Voraus zu planen, da gefragte Künstler, die beim Publikum beliebt sind, die Säle füllen und unmittelbar vor dem Konzert Tickets bei kaufen können beste Orte Halle kann problematisch sein. Dank der professionellen Anordnung der Sitzplätze im Saal und der hervorragenden Klangqualität haben jedoch alle Zuschauer, die zum Konzert kamen, die Möglichkeit dazu gute Rezension und wohlklingende Akustik von jedem Ort aus. Der Zuschauer, der das Crocus City Hall besucht hat, wird nicht nur das Konzert genießen, sondern auch die damit einhergehende angenehme Atmosphäre und die festliche Stimmung, die durch die Konzertbedingungen geschaffen wird, die dem höchsten Niveau der weltweiten Konzertsäle würdig sind.

Das Krokus-Rathaus ist der Stolz Russlands. Es ist multifunktional, gemütlich und praktisch. Er wurde von vielen einheimischen und ausländische Stars. Denn alles erfolgt mit modernster Technik und entspricht den höchsten internationalen Standards.

Geschichte der Schöpfung

Der berühmteste und begehrteste Konzertsaal wurde zu Ehren von Muslim Magomayev von einem der berühmtesten russischen Geschäftsleute erbaut.

Die Halle wurde am 25. Oktober 2009 gegründet. Seitdem findet alle zwei Jahre in seinen Mauern ein Gesangswettbewerb statt, der dem Muslim Magomayev gewidmet ist.

Es schien, warum Moskau einen anderen brauchte Konzerthalle, wenn es das „Olympische“ und das Bolschoi gibt. Darüber hinaus ist seine Lage für die meisten Moskauer und Gäste der Hauptstadt ungünstig, da es außerhalb der Moskauer Ringstraße liegt. Dennoch gelang es ihm eine kurze Zeit werden die beliebtesten und gefragtesten. Unten sehen Sie ein Foto des Crocus City Hall. Russische Künstler veranstalten hier gerne ihre Solokonzerte und weltberühmte Stars treten hier auf.

Multifunktionalität

Der Grundriss des Crocus City Hall ist so durchdacht, dass es mit einer Gesamtkapazität von mehr als 7.000 Zuschauern in Räumlichkeiten für Kammermusikkonzerte umgewandelt werden kann.

Aber das ist noch nicht alles. Zu besonderen Anlässen kann der Konzertsaal zur Arena einer Eisshow werden oder Firmenfeiern und gesellschaftliche Veranstaltungen stattfinden.

Hallenaufteilung

Das Crocus City Hall bietet Platz für maximal 7.233 Zuschauer. Es hat eine Kegelform. In der Nähe der Bühne gelegen Orchestergraben In unmittelbarer Nähe der Bühne befindet sich ein großer Saal, der tiefer als ein VIP-Saal ist, gefolgt von einem Saal, in dessen Mitte sich eine Konsole (Soundbox) befindet. Das Erdgeschoss wird von VIP-Logen begrenzt, die wiederum in eine mittlere, eine linke und eine rechte Loge unterteilt sind. Das Zwischengeschoss befindet sich hinter dem Parkett, seine linke und rechte Loge ist jedoch zur Bühne hin ausgerichtet. Der letzte Abschnitt ist der Balkon, der in Balkon A und Balkon B unterteilt ist.

Der Konzertsaal verfügt über drei Parkebenen: Tiefgarage, Erdgeschoss und Dach. Sobald die Zuschauer geparkt sind, müssen sie nicht um das Gebäude herumlaufen, um den Haupteingang zu finden; sie können das Gebäude vom Parkplatz aus betreten.

Wenn Sie mit der U-Bahn fahren, müssen Sie an der Station Myakinino aussteigen, wo es einen Übergang direkt zur Halle gibt.

Projekt „Crocus City“

Dieses Projekt umfasst die Welt Ausstellungs Center, das größte in und Crocus City Mall – ein Luxus-Einkaufszentrum.

Die Investitionen in den Bau des Crocus City Hall beliefen sich auf etwa 80 Millionen US-Dollar. Dieser Veranstaltungsort empfängt jährlich etwa 2 Millionen Zuschauer und beherbergt bis zu 300 Veranstaltungen pro Jahr, darunter Solokonzerte von Stars, Kongresse und Foren. Der Jahresumsatz von Crocus City Hall beträgt etwa 30 Millionen US-Dollar.

Während seines Bestehens gelang es folgenden Personen, auf der Bühne aufzutreten: Elton John, Enrique Iglesias, Sting, Jennifer Lopez, Laura Pausini und viele andere.

Jedes Konzert ist eine Show auf höchstem Niveau mit Spezialeffekten und hochwertigem Sound. Hauptmerkmal– die richtige technische Lösung für einen sich verändernden Konzertsaal und das elegante Crocus City Hall.

Alle Spezialeffekte sind das Ergebnis der Professionalität und Virtuosität des technischen Personals, das in der Regel im Schatten agiert.

An der exklusiven Innenausstattung haben weltberühmte Designer gearbeitet, alle Materialien verfügen über schallabsorbierende Eigenschaften. Die wellenförmige Decke sorgt für eine korrekte Schallbrechung. Der Boden im Saal ist mit zwei Arten von Naturmarmor ausgestattet und die richtige Beschichtung sorgt für die richtige Akustik. Die Innenausstattung des Foyers im High-Tech-Stil besteht aus Glas und Teakholz, die Rolltreppe und die Treppe bestehen aus Edelstahl.

Er ist der Ideologe dessen, was auf dieser Seite gebaut wird, er versteht alles bis ins kleinste Detail kleine Teile: Unter seiner strengen Anleitung wurde auch der Grundriss des Crocus City Hall entwickelt. Er beschäftigte sich sogar mit der Geschwindigkeit, mit der sich die Luft durch die Luftkanäle bewegt, um keinen Lärm für die im Saal sitzenden Menschen zu verursachen.

Konzertkomplexe, die für große öffentliche Veranstaltungen konzipiert sind, bieten Platz für mehr als 6.000 Menschen gleichzeitig. Einer dieser geräumigen modernen Konzertsäle, die bei Russen beliebt sind, ist das Crocus City Hall in Moskau.

Was ist das Besondere am Crocus City Hall?

Das Rathaus von Crocus befindet sich in Moskau auf dem Gelände der Crocus Expo, einem internationalen Ausstellungszentrum. Dies ist der prestigeträchtigste, funktionalste und größte Konzertsaal Russlands für hochrangige Veranstaltungen, ausgestattet mit hochwertiger moderner Ton- und Lichttechnik und einer teuren Innenausstattung. Hier finden Unterhaltungsshows, Konzerte von Weltstars, Festivals, internationale Konferenzen, Zeremonien und andere Großveranstaltungen statt.

Klarer Klang ohne Verzerrungen wird nicht nur durch modernste Tontechnik, sondern auch durch die besondere Struktur der Decke erreicht Auditorium, das eine wellenartige Form hat. Jeder Zuschauer und Zuhörer kann den hochwertigen Klang von Live-Musik und Sprache genießen.

Besondere Pracht und Feierlichkeit erhält das Rathaus von Crocus durch sein sorgfältig durchdachtes, hochmodernes Interieur. Die Gäste des Konzertkomplexes genießen eine hervorragende Aussicht, bequeme weiche Stühle, ein Foyer mit modernen Elementen im „High-Tech“-Stil und Bars mit einer Auswahl an Getränken für einen hochwertigen und komfortablen Zeitvertreib. Für den Komfort der Besucher gibt es einen dreistöckigen Parkplatz mit einer Kapazität von bis zu 6.000 Autos.

Die Einzigartigkeit des Crocus City Hall besteht darin, dass es so ist verwandelnde Halle, das bei Bedarf umgestaltet und angepasst werden kann, um einer Veranstaltung jeden Niveaus und Formats gerecht zu werden. Solokonzerte weltberühmte Stars, verschiedene kulturelle Veranstaltungen des Landes und sogar Eis-Show kann im Großen Saal stattfinden. Seine Kapazität beträgt 6184 Sitzplätze.

Schema der Großen Halle des Crocus City Hall mit Sitzplätzen:

Aufteilung des Kleinen Saals:

Um eine kleinere kulturelle Massenveranstaltung durchzuführen, Große Halle kann in einen Konzertsaal mit einer maximalen Kapazität von 2185 Zuschauern umgewandelt werden.

Grundriss der Mittelhalle:

Der durchschnittliche Saal bietet Platz für mehr als dreitausend Menschen.

Sitzordnung für Gäste im Restaurant Crocus City Hall:

Im Crocus City Hall finden jährlich mehr als zweihundert kulturelle Veranstaltungen und Veranstaltungen statt. Es wird von mehr als einer Million Zuschauern besucht.

Der Crocus City-Komplex wird auf der offiziellen Website des Unternehmens Crocus Group als Satellitenstadt Moskaus präsentiert. Die Stadt Krasnogorsk liegt in der Region Moskau (direkt an der Außenseite der Moskauer Ringstraße, 66. km, 1 km südlich der Autobahn Wolokolamsk).

Wie man dorthin kommt

Für U-Bahn-Reisende: Bahnhof MYAKININO.
Im Einkaufsviertel von Crocus City (mit Ausnahme der Pelzmesse in Pavillon 3) ist es besser, aus dem letzten Wagen auszusteigen. Buchstäblich 30 Meter nachdem Sie die Straße verlassen haben, befinden Sie sich in einer Galerie, die zum Einkaufszentrum Vegas führt.

Vom ersten U-Bahnwagen gibt es einen Ausgang zu einem überdachten Durchgang zum Gelände des Pavillons Nr. 3 der Crocus Expo, von wo aus ein überdachter Durchgang zum Pavillon Nr. 2 führt.

Anreise mit dem Auto
- Kreuzung der Moskauer Ringstraße (Außenseite, 66 km) und der Autobahn Wolokolamsk.
Selbstverständlich gibt es von der Moskauer Ringstraße Schilder und eine Ausfahrt zum großen kostenlosen Parkplatz des Komplexes, der für 35.000 Autos ausgelegt ist.

Crocus City beinhaltet:

(wesentliche Elemente)

- Luxus-Einkaufskomplex „Crocus City Mall“
Die Crocus City Mall ist ein zweistöckiges Einkaufszentrum mit einer Fläche von 62.000 Quadratmetern. Meter, offiziell im November 2002 eröffnet. Auf dem Territorium Einkaufszentrum Es gibt mehr als 200 Boutiquen, Bankfilialen, Restaurants, Cafés und Schönheitssalons. Offizielle Website crocuscitymall.ru

- Einkaufs- und Unterhaltungskomplex „VEGAS Crocus City“: 2014 eröffnet, die Gesamtfläche beträgt 285.000 m², Einzelhandel - 116.713 m². Offizielle Website www.vegas-city.ru

- Internationales Ausstellungszentrum „Crocus Expo“: Die offizielle Eröffnung des ersten Crocus Expo-Pavillons fand am 18. März 2004 statt.

Offizielle Website www.crocus-expo.ru