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Tristan- die Hauptfigur der Geschichten von Tristan und Isolde, dem Sohn von König Rivalen (in einigen Versionen Meliaduc, Kanelangres) und Prinzessin Blanchefleur (Beliabel, Blancebil). T.s Vater kommt im Kampf mit dem Feind ums Leben, seine Mutter stirbt unter Geburtswehen. Im Sterben bittet sie darum, das neugeborene Baby Tristan zu nennen, vom französischen Wort „triste“, also „traurig“, denn es wurde sowohl in Traurigkeit als auch in Trauer gezeugt und geboren. Eines Tages betritt T. ein norwegisches Schiff und beginnt mit den Kaufleuten Schach zu spielen. Vom Spiel mitgerissen, bemerkt T. nicht, wie das Schiff fährt, und gerät so in Gefangenschaft. Die Händler beabsichtigen, es gelegentlich zu verkaufen, und nutzen es vorerst entweder als Übersetzer oder als Navigator. Das Schiff gerät in einen schrecklichen Sturm. Es dauert eine ganze Woche. Der Sturm lässt nach und die Kaufleute landen T. auf einer unbekannten Insel. Es stellt sich heraus, dass diese Insel im Besitz von König Mark ist, dem Bruder von T.s Mutter.

Allmählich wird klar, dass er der Neffe des Königs ist. Der König liebt ihn wie seinen Sohn, und die Barone sind darüber unglücklich. Eines Tages wird Cornwall, wo Mark herrscht, vom Riesen Morholt angegriffen und fordert jährlichen Tribut. T. ist der Einzige, der es wagt, gegen Morholt zu kämpfen. In einem erbitterten Kampf besiegt T. den Riesen, doch ein Teil von Morholts Schwert, getränkt mit einer giftigen Verbindung, bleibt in seiner Wunde. Niemand kann T. heilen. Dann befiehlt Mark, ihn in ein Boot ohne Ruder und Segel zu setzen und ihn den Wellen auszusetzen. Das Boot landet in Irland. Dort wird T. von einem Mädchen mit goldenen Haaren (in einigen Versionen ihrer Mutter) von seinen Wunden geheilt.

Eines Tages sieht König Markus zwei Schwalben mit goldenen Haaren im Schnabel durch den Himmel fliegen. Er sagt, er wird ein Mädchen heiraten, das solche Haare hat. Niemand weiß, wo so ein Mädchen sein könnte. T. erinnert sich, dass er sie in Irland gesehen hat und meldet sich freiwillig, sie zu König Mark zu bringen. T. geht nach Irland und wirbt Isolde für seinen Onkel. Spätere Versionen beschreiben ein Turnier unter Beteiligung der Ritter von König Artus, bei dem T. so gut kämpfte, dass der irische König – Isoldes Vater – ihn einlud, um alles zu bitten, was er wollte.

Das Bild von T. hat tiefe folkloristische Ursprünge. Er wird mit dem keltischen Drestan (Drustan) in Verbindung gebracht, daher ist die Etymologie seines Namens vom Wort triste nichts anderes als der für das mittelalterliche Bewusstsein charakteristische Wunsch, einen unbekannten Namen als vertraut zu erkennen. In T. erkennt man die Züge eines Märchenhelden: Er allein kämpft gegen einen Riesen, fast einen Drachen (es ist kein Zufall, dass der Tribut, den Morholt verlangt, eher für einen Tribut an eine Schlange geeignet ist), meinen einige Versionen kämpft er in Irland gegen einen Drachen, wofür ihm der König eine Belohnung anbietet. Die Reise im Boot des sterbenden T. ist mit den entsprechenden Bestattungsriten verbunden, und ein Aufenthalt auf der Insel Irland kann durchaus mit einem Aufenthalt im Jenseits und dementsprechend mit der Entnahme einer Braut aus einer anderen Welt verbunden sein. was für einen irdischen Menschen immer schlecht endet. Bezeichnend ist auch, dass T. der Sohn von Marks Schwester ist, was uns erneut in das Element antiker phratrialer Beziehungen führt (das Gleiche gilt für Isoldes Versuch, ihren Onkel zu rächen, für die Beziehung zwischen T. und Kaerdin, seiner Frau Bruder).

Gleichzeitig ist T. in allen Handlungsversionen ein höfischer Ritter. Seine halbmagischen Fähigkeiten erklären sich nicht durch eine wundersame Herkunft, sondern durch eine ungewöhnlich gute Erziehung und Ausbildung. Er ist Krieger, Musiker, Dichter, Jäger, Seefahrer und spricht fließend die „sieben Künste“ und viele Sprachen. Darüber hinaus kennt er sich mit den Eigenschaften von Kräutern aus und kann Einreibungen und Aufgüsse zubereiten, die nicht nur die Farbe seiner Haut, sondern auch seine Gesichtszüge verändern. Er spielt sehr gut Schach. T. ist in allen Versionen ein Mann, der die Dualität seiner Stellung auf subtile Weise spürt und erlebt: Die Liebe zu Isolde kämpft in seiner Seele mit der Liebe (und der Vasallenpflicht) für seinen Onkel. Für den Helden eines Ritterromans stellt die Liebe zu T. einen bestimmten Lebenskern dar. Sie ist tragisch, aber sie definiert sein Leben. Der von T. getrunkene Liebestrank, der zur Quelle weiterer Ereignisse wurde, ist mit der folkloristischen und mythologischen Vorstellung von Liebe als Hexerei verbunden. Verschiedene Versionen der Handlung definieren die Rolle des Liebestranks unterschiedlich. In Toms Roman ist die Gültigkeit des Getränks also nicht begrenzt, in Bérouls Roman hingegen auf drei Jahre, aber auch nach diesem Zeitraum liebt T. Isolde weiterhin. Spätere Versionen neigen, wie bereits erwähnt, dazu, die Rolle des Getränks etwas zu reduzieren: Ihre Autoren betonen, dass die Liebe zu Isolde bereits vor dem Schwimmen in T.s Herzen auftaucht. Der Liebestrank wird zum Symbol der unwiderstehlichen Liebe der Helden und dient als Rechtfertigung für ihre illegale Beziehung.

Bundesamt für Bildung

Staatliche Bildungseinrichtung für höhere Berufsbildung „Staatliche Pädagogische Universität Jaroslawl“

ihnen. K.D. Ushinsky“

AbteilungDeutsche Sprache

Spezialität 033200.00 Fremdsprache

Kursarbeit

Zum Thema : Die Geschichte der Transformation der Handlung von Tristan und Isolde in der deutschsprachigen und westeuropäischen Literatur

Die Arbeit wurde von einem Studenten fertiggestellt

Petukhova Natalya Gennadievna

Wissenschaftlicher Betreuer

Blatova Natalya Konstantinovna

Jaroslawl

……………5

……………………………...………...9

2. Geschichte der Handlungstransformation

über Tristan und Isolde…………………………………………….………...14

2.1. Ursprung der Handlung…………………………………………….……...14

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3. Gottfried von Straßburg…………………………………………………..26

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Gestaltung von Werken………………………………………..……….38

Abschluss………………………………………………………………………43
Referenzen…………………………………………………………....44

Einführung

Die künstlerischen Denkmäler der höfischen Ritterromantik sind von enormem historischen Wert für die moderne Weltliteratur, stellen ein unschätzbares kulturelles Erbe der Vergangenheit dar und spielen eine große Rolle bei der Entwicklung von allem. Literarischer Prozess Modernität.

Aus den Werken dieser Zeit können wir etwas über den Lebensstil, die Weltanschauung, die Hobbys, Bestrebungen und Sehnsüchte der Menschen lernen, die damals lebten. Darüber hinaus diskutieren sie Themen und Themen, die zeitlos sind und die Menschheit bis heute beschäftigen: Es handelt sich um Themen wie Gut und Böse, Liebe und Hass, Loyalität und Verrat, Freundschaft, Ehre und Würde. Dadurch bleiben Werke der höfischen Literatur auch in unserer Zeit aktuell und beliebt.

Einer dieser Ritterromane ist „Der Roman von Tristan und Isolde“, der auf der Grundlage einer antiken Legende entstand und in zahlreichen Interpretationen bis heute überliefert ist. Diese Handlung hat eine lange Geschichte und reicht bis in die ferne Vergangenheit zurück. Viele Werke wurden darüber geschrieben, viele Literaturwissenschaftler und Literaturwissenschaftler haben es studiert. Auch dieses Werk ist dem Studium dieser Legende gewidmet.

Das Thema dieser Arbeit ist „Die Geschichte der Transformation der Handlung von Tristan und Isolde in der deutschsprachigen und westeuropäischen Literatur“.

Dieses Thema erscheint relevant, da es trotz der Tatsache, dass viele Literaturwissenschaftler daran gearbeitet haben, immer noch nicht vollständig untersucht ist und für weitere Forschungen günstig erscheint.

Gegenstand der Studie ist die Handlung einer alten Legende über die tragische Liebe des tapferen Ritters Tristan und der schönen Königin Isolde Blonde.

Gegenstand der Untersuchung ist die Transformation dieser Handlung von der Antike in die Gegenwart in der deutschsprachigen und westeuropäischen Literatur.

Der Zweck der Arbeit besteht darin, die Geschichte dieser Legende, ihre Veränderungen und Interpretation im Laufe der Zeit zu studieren.

Ziel ist die Lösung folgender Aufgaben:

Analyse der charakteristischen Merkmale und Besonderheiten der höfischen Ritterliteratur, zu der die betreffende Legende gehört;

Identifizierung der Hauptquelle dieser Legende und Analyse ihres angeblichen Inhalts;

Identifizierung von Werken, die jemals auf Grundlage dieser Handlung entstanden sind;

Durchführung einer vergleichenden Analyse zweier Werke, die auf der Grundlage dieser Legende entstanden sind.

Die Recherche erfolgt auf der Grundlage verschiedener Enzyklopädien und Bücher zu diesem Thema sowie auf der Grundlage einer vergleichenden Analyse zweier Kunstwerke, „Tristan“ des deutschen Schriftstellers Gottfried von Straßburg und „Die Romanze des Tristan“. und Isolde“ des französischen Wissenschaftlers und Kritikers Joseph Bedier gestaltete danach die Handlung.

Zu den Methoden dieser Forschung, die durch den Zweck und die Ziele der Arbeit bestimmt werden, gehören die Methode des Sammelns und Studierens von Informationen, die beschreibende Methode und die Methode der vergleichenden Analyse.

Die wissenschaftliche Neuheit der Studie beruht auf der Tatsache, dass in ihrem Verlauf der historische Weg der Transformation der betrachteten Handlung am umfassendsten dargelegt wurde und auf deren Grundlage eine vergleichende Studie der Werke von Gottfried von Straßburg und Joseph Bedier erstellt wurde Diese Verschwörung wurde ausgeführt.

Die vorgestellte Studienarbeit besteht aus einer Einleitung, fünf Kapiteln, einem Fazit und einer Bibliographie.

1. Höfische Literatur

1.1. Allgemeiner Begriff und Weltbild der höfischen Literatur

Die Handlung um Tristan und Isolde gehört zur Schatzkammer der höfischen Literatur und wird als Ritterroman eingestuft. Daher ist es ratsam, sich mit dem eigentlichen Konzept der höfischen Literatur und der Ritterromantik zu befassen.

Laut der freien Enzyklopädie Wikipedia:

„Höfische Literatur ist eine Gesamtheit literarischer Werke des westeuropäischen christlichen Mittelalters, vereint durch einen Komplex homogener thematischer und stilistischer Merkmale.

Im Wesentlichen spiegelt die höfische Literatur die Psychoideologie der Dienstritterschaft (Ministerialen) wider, die sich im 12.-14 Subsistenzwirtschaft unter dem Einfluss des beginnenden Wachstums des Handelskapitals und der Teilung von Stadt und Land; Zugleich ist die höfische Literatur eine Waffe im Kampf dieser neuen Ideologie mit der feudal-kirchlichen Weltanschauung der Vorzeit.“

Im Zusammenhang mit dieser Definition sind die Hauptmerkmale hervorzuheben

Höfische Literatur.

Die Heldentat der Ritterlichkeit nimmt in der höfischen Literatur einen großen Platz ein. Ein autarkes ritterliches Heldentaten-Abenteuer (l'aventure, diu âventiure), das ohne jegliche Verbindung zu den Interessen des Clans und Stammes durchgeführt wird, dient in erster Linie der Erhöhung der persönlichen Ehre (onor, êre) des Ritters und nur dadurch – die Ehre seiner Frau und seines Herrn. Aber das Abenteuer selbst interessiert höfische Dichter nicht so sehr an der äußeren Verflechtung von Ereignissen und Handlungen, sondern an den Erfahrungen, die es im Helden weckt. Konflikte sind in der höfischen Literatur ein Zusammenprall widersprüchlicher Gefühle, meist ein Zusammenprall ritterlicher Ehre und Liebe.

Das Weltbild der höfischen Literatur ist vor allem durch die Entwicklung des individuellen Selbstbewusstseins gekennzeichnet. Im Zentrum des höfischen Romans steht eine heroische Persönlichkeit – ein höflicher, weiser und gemäßigter Ritter, der zu Ehren seiner Dame in fernen, halbmärchenhaften Ländern beispiellose Taten vollbringt. Die Macht der Clan-Vereinigung wird auf Null reduziert; der Held eines höfischen Romans kennt seinen Clan-Stamm oft nicht genau (Tristan, aufgewachsen in der Familie eines Vasallen, aufgewachsen im Perceval-Wald, aufgezogen von der Fee vom Lake Lancelot). ); und der Herr und sein Hof sind nur der Start- und Endpunkt für Abenteuer

In engem Zusammenhang mit der allgemeinen Entwicklung des individuellen Selbstbewusstseins steht die Sublimierung sexueller Beziehungen in der höfischen Literatur. Die Kirche verurteilte alle Arten außerehelicher Beziehungen als eine der sieben Todsünden; Die militärische Organisation des naturökonomischen Feudalismus schloss Frauen aus dem Erbrecht aus und schränkte ihre wirtschaftlichen und politischen Rechte ein. Im Heldenepos tauchen nur im Hintergrund blasse Bilder von unterwürfigen und passiven Ehefrauen und Bräuten kriegerischer Ritter auf. Ansonsten - in der heranreifenden neuen Wirtschaftsstruktur, die das Wachstum der Städte, die Entwicklung des Geldumlaufs, die solide Organisation der Nachlassverwaltung, die Anfänge eines bürokratisch zentralisierten Staates mit sich bringt. Unter diesen Bedingungen verliert die Einschränkung der wirtschaftlichen und politischen Rechte der Erben großer Fehden ihren Sinn; und die Provence – der Geburtsort des höfischen Dienstes einer Dame – vollzog erstmals die „Emanzipation“ der Frauen aus den oberen Schichten der herrschenden Klasse und gleichte ihre Erbrechte mit denen der Männer aus: Im 12. Jahrhundert wurde die Verwaltung eines Es stellt sich heraus, dass eine Reihe großer Fehden – die Grafschaft Carcassonne, das Herzogtum Aquitanien, die Vizegrafschaften Bezoers, Narbonne, Nîmes – in den Händen von Frauen liegen.

Dies schafft reale Voraussetzungen für die Feudalisierung der Beziehungen zwischen einer edlen Dame – der Besitzerin einer Fehde – und dem dienenden Ritter – einem einfachen Minister – der ihre Lobreden verfasst. Aber in der höfischen Literatur erfahren diese Beziehungen eine eigentümliche Neuinterpretation: Das Wachstum des individuellen Selbstbewusstseins spiegelt sich in der erotischen Interpretation von Dienstformen, in der Feudalisierung (wenn auch streng durch die Klasse begrenzt) sexueller Beziehungen wider: die Lobrede eines Vasallenritters an die herrschende Dame wird zu einem eindringlichen Flehen um jene „süße Belohnung“, die die Kirche in bewusster Verherrlichung des Ehebruchs mit dem schändlichen Wort „Unzucht“ brandmarkte. Und wie in der feudalen Weltanschauung der Dienst am Herrn mit dem Gottesdienst der christlichen Kirchengemeinde verschmilzt, so werden in der höfischen Poesie Liebesbeziehungen nicht nur feudalisiert, sondern auch in die Form eines Kultes sublimiert. Wie Wexler überzeugend bewies („Das Kulturproblem des Minnesanges“), kopiert die Stellung des Troubadours gegenüber seiner Dame bis ins kleinste Detail die Stellung eines katholischen Gläubigen gegenüber der Jungfrau Maria und anderen Heiligen. Wie ein Gläubiger erlebt der Liebende in der Betrachtung seiner Frau alle Stufen der mystischen Vision der Gottheit; und die theologischen Formeln „Verehrung“, „Anbetung“, „Fürbitte“, „Barmherzigkeit“, die bis dahin an die Heiligen und die Mutter Gottes gerichtet waren, werden mit neuem erotischen Inhalt gefüllt und zu obligatorischen thematischen Elementen höfischer Lyrik. Die gleiche Verwendung von Themen der Kirchendichtung in nichtreligiöser und darüber hinaus antireligiöser Bedeutung finden wir bei den Klassikern der höfischen Epik.

So nimmt die Sublimierung sexueller Beziehungen die Form an, der Dame zu dienen neue Religion. In der Gestalt einer Dame verehrt der höfische Liebhaber neu entdeckte Werte – die vollkommene menschliche Persönlichkeit, die Bestätigung irdischer Freude. In der von der Kirche verurteilten Amor Carnalis sieht er die Quelle und den Ursprung aller Güter.

So stellt die höfische Literatur dem betonten Spiritualismus der kirchlichen Weltanschauung ihre scharfe Verurteilung vergänglicher irdischer Freude mit ästhetischer Rechtfertigung und Verherrlichung des Fleisches gegenüber. Und im Einklang mit dieser neuen, säkularen Religion erwächst eine neue Ethik, die auf dem Konzept der Cortezia – hövescheit (Wissen) basiert. Das Konzept der vollkommenen Höflichkeit unterliegt zwei Hauptpunkten: Rationalität und harmonischem Gleichgewicht. Für einen würdigen Vertreter der höfischen Gesellschaft sind alle für die nichtproduzierende Klasse der vorkapitalistischen Ära so typischen Grundtugenden der letzten Anforderung untergeordnet: Großzügigkeit, Bereitschaft zu großen Ausgaben, die eines edlen Ritters würdig sind; Anmut der Art; Ehre und Mut; Spaß und Fähigkeit zur Unterhaltung.

„Cortezia non es al mas mesura“ (Mut ist nichts anderes als Mäßigung), ruft der Troubadour Folket aus Marseille. Und das höfische Epos wird – im Gegensatz zum ungezügelten und arroganten Mut der Helden des Heldenepos – Erec gleichermaßen verurteilen, der um seiner selbst willen die Tapferkeit vergaß

Liebe und Ivain, der bei seinen Heldentaten die Liebe vergaß. Auch in der höfischen Literatur gilt die Liebe als der Vernunft untergeordnet und harmonisch ausbalanciert: Der anglonormannische Thomas, der Champagnerminister Chretien de Troyes und der Straßburger Schreiber Gottfried, der in diesem Werk erwähnt wird, beherrschen die Handlung von „Tristan und Isolde“ wird das Konzept einer unwiderstehlichen, tödlichen Leidenschaft, die alle göttlichen und menschlichen Gesetze verletzt, verurteilen und beseitigen – ein Motiv, das in der groben Nacherzählung des Jongleurs Béroul erhalten bleibt. Der Rationalismus dringt auch in die höfische Lyrik ein; Denn die Aufgabe des Troubadours besteht nicht einfach darin, seine Erfahrungen auszuschütten, sondern darin, die Hauptprobleme des liebevollen Dienstes an einer Dame philosophisch zu beleuchten, zu belehren und zu lehren – daher die Blüte dialogischer Genres in der höfischen Lyrik.

1.2. Themen der höfischen Literatur

Die Themen der höfischen Literatur zeichnen sich durch eine deutliche Abkehr sowohl vom biblischen und apokryphen Themenspektrum der religiösen Poesie als auch von den Traditionen des Heldenepos aus. Auf der Suche nach Material, das flexibel genug ist, um eine neue Weltanschauung zu offenbaren, greift die höfische Literatur von den Legenden über Stammesschlachten und feudale Fehden nach Handlungssträngen und Motiven auf die ferne Antike zurück, bis hin zu nicht weniger vagen keltischen Legenden (der berühmte Streit um das keltische Element des höfischen Epos hat ... (im positiven Sinne gelöst) in den reichen Osten, der sich gerade den europäischen Aggressionsbestrebungen geöffnet hatte.

Dies definiert die drei Haupthandlungszyklen des höfischen Epos: a) den antiken Zyklus, der die Handlungsstränge von Alexandria, der Aeneis, dem Thebaner und umfasst Trojanischer Krieg, basierend auf späten lateinischen Adaptionen griechischer Klassiker, die im Mittelalter unbekannt waren, b) der byzantinisch-orientalische Zyklus, der eng mit dem antiken verwandt ist und beispielsweise die Handlungen von „Floire et Blanchefleur“, „L' escoufle“, „Heraklius“, „Cliges“ und eine Reihe anderer Abenteuerromane; und schließlich c) das charakteristischste der höfischen Literatur, das später nicht nur mit den beiden anderen Zyklen, sondern auch mit der Handlung des Heldenepos kontaminiert wurde, dem bretonischen Zyklus, der die fest definierte Handlung des Tristan und das sich ständig erweiternde Handlungsspektrum abdeckt von König Artus. Eng verbunden mit der Handlung der großen Erzählgattungen des höfischen Epos und des aus der epigonischen Zersetzung dieser Form erwachsenden Prosaromans ist die Handlung kleiner Erzählformen – des lyrisch-epischen „le“, das neben keltischen Erzählungen verwendet wird , Motive ostbyzantinischen und antiken Ursprungs (von letzterem die Handlung von „Metamorphosen“ von Ovid).

Die höfische Literatur weist ebenso wie Handlung, Eidologie und Themen eine deutliche Abkehr von den für das Heldenepos typischen Bildern, Situationen und Erzählformeln auf. Zugleich erfordert die höfische Weltanschauung zu ihrer Widerspiegelung eine gewisse Stilisierung der dargestellten Wirklichkeit. Auf diese Weise entsteht im höfischen Epos ein gewisser streng begrenzter Vorrat an konstanten Bildern, Situationen, Erlebnissen, die notwendigerweise typisiert und idealisiert werden.

Die Übertragung des Konflikts auf die Erfahrungen des Einzelnen ermöglicht es, Beschreibungen einer friedlichen, nichtmilitärischen Situation in die Erzählung einzubringen: Die höfische Literatur verwendet in ihren Themen häufig Beschreibungen von luxuriösem Schmuck, Utensilien und Kleidung, zeremoniellen Festen, Botschaften, Jagden und Turnieren ; Seiden und Stoffe, Elfenbein und Edelsteine ​​des geheimnisvollen Ostens spielen bei der Entwicklung von Beschreibungen und Vergleichen eine bedeutende Rolle; Die unverhüllte Freude des rehabilitierten Fleisches hallt in den Beschreibungen von Liebesbegegnungen wider, die im höfischen Epos so detailliert beschrieben werden. Andererseits schöpft das höfische Epos großzügig aus dem Schatz der Märchen und der vorchristlichen Mythologie, um eine selbstgenügsame persönliche Leistung zu motivieren: verzauberte Schlösser und magische Gärten, umgeben von unsichtbaren Mauern, geheimnisvollen Inseln und selbst schwimmenden Booten. Brücken „unter Wasser“ und Brücken „scharf wie eine Klinge“, Schwerter“, Quellen, deren gestörtes Wasser einen Sturm verursacht, Feen, Zwerge, Riesen, Werwölfe – Falkenmenschen und Wolfsmenschen – sind seit fünf Jahren in den Seiten von Romanen verankert Jahrhunderte. Ein für die unreligiöse Haltung der höfischen Literatur charakteristisches Merkmal: Die Kommunikation mit dieser von der Kirche verurteilten wunderbaren Welt schadet dem guten Ruf des höfischen Ritters nicht im Geringsten. Im Feudalepos übergibt Roland, nachdem er seine Pflicht gegenüber dem Clan, dem Stamm, dem Herrn und der Kirche erfüllt hat, im Sterben seinen Handschuh dem Erzengel Gabriel; In den höfischsten Epen von Chrétien de Troyes steigt Lancelot auf der Suche nach dem Entführer von Königin Ginevra in den Zauberkarren eines gütigen Zwergs und demütigt damit seine Würde als Ritter (Verbrecher wurden im Karren zur Hinrichtung getragen) und Damit vollbrachte er die größte Tat der Liebe, gekrönt mit einer „süßen Belohnung“, die die Bande der kirchlichen Ehe verletzt.

In der höfischen Lyrik werden Handlung und Eidologie durch ihren überwiegend lobenden Charakter bestimmt; daher einerseits die Typisierung des idealisierten Bildes der Geliebten, das nur einen bedingten Komplex äußerer und innerer positiver Eigenschaften darstellt; andererseits als Folge der scharfen Diskrepanz zwischen der imaginären Liebe und den realen Beziehungen der Herrscherin und ihres oft edlen Ministerialen - das Überwiegen von Motiven vergeblichen Dienstes, vergeblicher Hoffnung in der Epigone „poésie de l'amour galant“. „ des 14.-15. Jahrhunderts, das sich zu einer Situation der belle dame sans merci (schöne und unnachgiebige Dame) verfestigte; Hier müssen wir auch nach Erklärungen für ein weiteres beliebtes Motiv höfischer Lyrik suchen, das zu ihren Top-(Commonplaces)-Motiven zählt – Klagen über böse, neidische Hausräuber.

Aber für die höfische Weltanschauung ist es nicht nur die Erneuerung der Handlung des höfischen Epos und der höfischen Lyrik, die für die Entwicklung des individuellen Selbstbewusstseins in der höfischen Literatur eine bedeutende Veränderung ihrer kreativen Methode als bezeichnend ist ganz.

Das Heldenepos und die weltliche Poesie des Frühmittelalters basieren sozusagen auf der „Methode der Außenwahrnehmung“: Nur was durch Sehen und Hören wahrgenommen wird, lässt sich in Worte fassen – die Reden und Taten des Helden erlauben es nur Erraten Sie über seine Erfahrungen. Anders ist es in der höfischen Literatur. Zum ersten Mal führten die Troubadours die „introspektive kreative Methode“, den Stil, in die weltliche Poesie ein psychologische Analyse. Die äußere Situation ist nur im traditionellen Anfang – der Formel des Frühlingsanfangs – gegeben: Der Rest des lyrischen Werkes ist der Analyse der Erfahrungen des Dichters gewidmet, natürlich nach den Methoden der vorherrschenden Psychologie des Mittelalters – Methoden der schulischen Offenlegung, Aufzählung und Klassifizierung abstrakter metaphysischer Konzepte.

Daher die spezifischen Merkmale des Stils der höfischen Lyrik: seine Anziehungskraft auf abstraktes scholastisches Denken, auf wissenschaftlichen und dunklen Ausdruck, der manchmal nur für diejenigen verständlich ist, die die Begriffe der Philosophie und Theologie kennen, auf das Spiel mit Personifizierungen abstrakter Konzepte (Liebe, Geist, Gedanke, Herz) und komplexe Allegorien. Solche Allegorien sind beispielsweise „Der Weg der Liebe durch die Augen ins Herz“, „Sehen durch die Augen des Herzens“, „ein Streit zwischen Herz und Körper“, „die Entführung des Herzens“ usw ., Höhepunkte höfischer Texte. Daher die Umstrukturierung alter lyrischer Gattungen mit ihrer ursprünglichen Frühlingsfreude und Fülle an äußerer Handlung hin zu einer monologischen und dialogischen Auseinandersetzung mit abstrakten Liebesproblemen.

Doch nicht nur in der Lyrik dominiert die introspektive Schaffensmethode, sie übernimmt auch epische Genres. Daher die Hauptmerkmale der Struktur des höfischen Romans unter den Klassikern der Bewegung Chretien de Troyes, Hartmann von der Aue, Gottfried von Straßburg, nämlich die Unterordnung der Handlung unter eine bekannte theoretische Aufgabe, ihre Nutzung für eine umfassende Berichterstattung eines abstrakten Problems und die Konstruktion einer Handlung über einen internen Konflikt. Daher die Besonderheiten der Komposition des höfischen Epos, die von den Klassikern der Gattung gut sichtbar und klar definiert werden und erst später, von den Epigonen, zu einer formlosen Abenteuerkette verschwimmen. Von hier aus endlich detaillierte Analyse die Erfahrungen der Charaktere, formalisiert in Monologen und Dialogen, die oft die Handlung unterdrücken. Die Entwicklung des individuellen Selbstbewusstseins des Dichters findet seinen Ausdruck in zahlreichen auktorialen Exkursen, die dem höfischen Epos ein starkes Element der Didaktik verleihen.

Die Allegorie wird zu einer spezifischen Form der höfischen Didaktik – ganz im Einklang mit der allgemeinen Rationalität der höfischen Literatur. Sowohl der Schauplatz als auch die einzelnen Ereignisse sowie die äußeren und inneren Eigenschaften des höfischen Helden und seiner Dame unterliegen allegorischer Interpretation – so findet sich bei Gottfried von Straßburg eine allegorische Beschreibung der Grotte, in der sich die Liebenden Tristan und Isolde verstecken . Andererseits ist die Einführung von Personifikationen abstrakter Konzepte, die oben bei der Analyse des Stils der höfischen Lyrik diskutiert wurde, sehr typisch für das höfische Epos.

Die Allegorie spielt neben dem Dialog eine tragende Rolle in der Lyrik und im Epos und ist die vorherrschende Form der höfischen Didaktik. Sie verwendet häufig die Formen Schlaf, Gehen und Sehen (der berühmte „Rosenroman“ basiert auf diesen Motiven). Allegorische Behandlung der in höfischen Epen üblichen Bilder der Jagd, von Schiffen, Belagerungen, Schlachten, Beschreibungen von Utensilien, Kleidung und Schmuck. Die religiöse Ausrichtung der höfischen Literatur spiegelt sich hier nicht nur in der Verwendung von Formen der Kirchenpoesie (theologische Allegorie) für den weltlichen Unterricht wider, sondern auch in der Einbeziehung von Personifikationen höfischer Tugenden antiker Gottheiten – Venus, Amor usw. – in das Pantheon.

Mit der Erneuerung von Themen, Themen und Stilen in der höfischen Literatur geht die Erneuerung von Metrik und Sprache einher. Die Sprache der höfischen Literatur zeichnet sich durch deutlich puristische Tendenzen im Wortschatz aus. Mit der Beseitigung sozialer Dialektismen werden auch lokale Dialektismen beseitigt, was in einigen Ländern zur Entstehung des Anscheins einer einheitlichen (Klassen-)Sprache der Literatur (der mittelhochdeutschen Hofsprache) führt.

Gleichzeitig sättigen höfische Dichter ihre Rede gerne mit wissenschaftlichen Begriffen der Philosophie und Theologie, mit dem Spiel von Synonymen und Homonymen und offenbaren Kenntnisse über grammatikalische Feinheiten; Die periodische Struktur der Sprache entwickelt sich merklich. Im Bereich der Metrik kommt es – dank der Typisierung von Inhalten und formalistischen Tendenzen der höfischen Literatur – zu einer Weiterentwicklung und Stärkung strenger Formen. Neben der komplexen Strophe des Textes des Epos wird das monotone Laisse Monorime, das oft nur durch Assonanzen zusammengehalten wird, durch ein gereimtes, flexibles und leichtes achtsilbiges Couplet ersetzt, das gelegentlich von Vierzeilern unterbrochen wird; im deutschen Höfischepos entspricht es einem vierbetonten Vers mit begrenzter Füllung ohne betonte Silben. Diese metrischen Formen der höfischen Literatur sind so typisch, dass versucht wurde, das Versmaß als Grundlage für die Periodisierung einiger mittelalterlicher Literatur zu verwenden.

2. Die Geschichte der Transformation der Handlung von Tristan und Isolde

2.1. Ursprung der Handlung

Tristan und Isolde (Tristan & Isolde oder Tristan & Yseult) - legendäre Charaktere mittelalterlicher Ritterroman des 12. Jahrhunderts.

Parallelen zu den Motiven des Romans finden sich in den Erzählungen des alten Ostens, der Antike, des Kaukasus usw. Aber diese Legende kam in keltischer Form, mit keltischen Namen, mit charakteristischen Alltagsmerkmalen in die Poesie des feudalen Europas.

Diese Legende entstand in der Region Irland und dem keltisierten Schottland und wurde historisch erstmals mit dem Namen des piktischen Prinzen Drostan (8. Jahrhundert) in Verbindung gebracht. Von dort zog es nach Wales und Cornwall, wo es eine Reihe neuer Merkmale erhielt. Im 12. Jahrhundert wurde es anglonormannischen Jongleuren bekannt, von denen einer es um 1140 in einen französischen Roman („Prototyp“) übersetzte, der uns nicht überliefert ist, aber als Quelle für alle (oder fast alle) diente ) seiner weiteren literarischen Adaptionen.

Direkt zurück zum „Prototyp“:

* verlorener Zwischenlink, der Folgendes verursacht hat:

*Französischer Roman von Béroul (um 1180, nur Fragmente sind erhalten)

*deutscher Roman von Eilhart von Oberge (um 1190)

Romane nach den Werken von Eilhart und Béroul:

*La Folie Tristan (Berner Handschrift)

*Französischer Ritterroman in Prosa (1125-1130)

*Roman von Ulrich von Türheim (1240)

*Roman von Heinrich von Freyberg (1290)

*Tschechische Version von „Tristan“ (14. Jahrhundert)

*Deutscher Ritterroman in Prosa (15. Jahrhundert)

*Französischer Roman von Thomas (ca. 1170), aus dem hervorging:

* La Folie Tristan (Oxford-Manuskript)

*Deutscher Roman von Gottfried von Straßburg (frühes 13. Jahrhundert)

*Skandinavische Saga von Tristan (1126)

* Norwegischer Prosaroman (1226)

*Isländische Saga „Tristrams“

*kleines englisches Gedicht „Sir Tristrem“ (spätes 13. Jahrhundert)

* Mehrere Kapitel aus La Tavola Ritonda

(Italienischer Ritterroman in Prosa, 1300)

*episodisches französisches Gedicht „Der Wahnsinn des Tristan“, in zwei Teilen bekannt

Optionen (ca. 1170)

* Französischer Prosaroman über Tristan (um 1230) usw.

* Französischer Roman „Tristan und Isolde“ von Joseph Bedier (1900)

Die aufgeführten Ausgaben gehen wiederum auf spätere Ausgaben zurück – Italienisch, Spanisch, Tschechisch usw. – bis hin zur belarussischen Geschichte „Über Tryshchan und Izhot“.

Eleonore von Aquitanien (geb. 1122), die im „höfischen“ Geist ihrer Zeit erzogen wurde, war maßgeblich an der Verbreitung der Tristan-Legende beteiligt. Ihr Großvater, Guilhem IX. von Aquitanien, war der erste berühmte provenzalische Troubadour; Ihr Vater, Wilhelm X., starb unerwartet im Jahr 1137. Die fünfzehnjährige Eleanor wurde die reichste Erbin Europas. Im selben Jahr heiratete sie Ludwig VII., doch während des Kreuzzugs, an dem sie teilnahm, kam es zu Streitigkeiten zwischen ihr und Ludwig, und bald folgte die Scheidung. Eleanor reichte Henry Plantagenet, dem zukünftigen König von England, Heinrich III., Ihre Hand. Dieser Prinz war ein brillanter Höfling und Förderer der Künste und Wissenschaften. Am anglonormannischen Hof, wie zuvor in Poitou, verfiel Eleonore der Poesie. Auch ihre Töchter Mathilde und Marie von der Champagne waren Förderer der Künste. Bald stritt sich die Königin erneut mit ihrem zweiten Ehemann und begann sogar, ihre Söhne gegen ihn aufzuhetzen. Eleanor überlebte ihren Mann um viele Jahre.

Das größte literarische Zentrum des Hofes von Eleonore von Aquitanien war Poitiers. Möglicherweise entstand hier um 1150 der Prototyp aller Sagen um Tristan, Urtristan. Es ist nicht bekannt, wer der Autor dieses Romans war.

Bald verglich sich der Troubadour Bernard de Ventadour mit Tristan,

Sehnsucht nach seiner Geliebten.

Es stellt sich die Frage, wie die Legende von Tristan nach Poitiers gelangte. Der Etymologie des Namens nach zu urteilen, war Tristan ursprünglich ein piktischer Held Schottlands und wurde erst später bretonisch. Es hieß, ein gewisser reisender Sänger Bledrick (oder Brery, Blery) habe den Hof von Eleanors Vater mit walisischen Legenden bekannt gemacht. Durch diesen Bledrick dürften keltische Elemente der Tristan-Sage in die Provence gelangt sein. Allerdings war Brery offensichtlich nicht die einzige Autorität auf dem Gebiet der walisischen Sagen, da es zweifellos viele conteurs bretons (bretonische Geschichtenerzähler) am Hofe von Guillem X. gab, die auch die Geschichte von Tristan erzählen konnten.

Chrétien de Troyes war der erste uns bekannte Dichter, der seine eigene Version von Tristan schuf: Er erwähnt Tristan in seinem Roman Cliges, der in vielerlei Hinsicht der Geschichte von Tristan ähnelt.

Vielleicht brachte Eleanor Urtristan nach England, und dort, an ihrem Hof, beschloss Thomas, seine Version von Tristan zu schreiben.

Eilhart war der erste, der die Geschichte von Tristan im Jahr 1190 der deutschen Öffentlichkeit vorstellte. Über Eilharts Leben ist fast nichts bekannt: Er schrieb im westrheinischen Dialekt (damals war die Region ein wichtiges literarisches Zentrum). Eilharts Vater war Beamter am Hofe Heinrichs des Löwen. Eilhart hat die Geschichte von Tristan möglicherweise am Hofe von Matilda, der Tochter von Eleonore von Aquitanien, erfahren. Eilharts Roman ist noch nicht in einem sehr „höfischen“, einfachen Stil geschrieben. In seiner Version ist der Liebestrank nur vier Jahre gültig, nicht ein Leben lang.

Die große Beliebtheit von Eilharts Roman zeigt sich darin, dass die Nachfolger Gottfrieds von Straßburg ihre Fortsetzungen des Tristans auf Eilharts Version und nicht auf Gottfrieds Version basierten.

Der anglonormannische Dichter Thomas war eine Quelle für Godfrey. Thomas schuf seine Version gegen Ende des 12. Jahrhunderts. Bei ihm tauchte erstmals der Name Isolt anstelle von Isalde auf. Thomas ändert auch einige Details: Das Liebespaar lebt nicht im Wald, sondern in einer Grotte; Tristan – Isoldes Lehrer; usw. Thomas ist lyrisch; er passt die alte Saga an den feineren Geschmack der Gesellschaft an, in der er lebt. Der Autor beschreibt gekonnt das Erwachen von Gefühlen und räumt den Gedanken der Charaktere und ihren Gesprächen generell mehr Raum ein. Auch Thomas‘ Roman ist logischer: Morholts Forderung nach Tribut ist gerechtfertigt, da der Autor die politischen Beziehungen zwischen England und Irland erläutert; Es erklärt, warum Mark so an Isolde gebunden ist: Beim Hochzeitsfest trinkt er einen Liebesdrink und wird für immer an Isolde gebunden, während sie ihre Tasse verschüttet.

2.2. Die ursprüngliche Saga von Tristan

Höchstwahrscheinlich war die ursprüngliche Tristan-Saga in drei Teile gegliedert: die Geschichte von Morholt; die Sage von der Prinzessin mit goldenem Haar; Isolde Belorukaya.

1) Die Geschichte von Morholt ist eindeutig keltischen Ursprungs und erzählt vom Sieg eines jungen Helden aus Cornwall über den Riesen Morholt, der vom Volk Tribut verlangt. Die David-Goliath-Parallele ist offensichtlich. Nach seiner Verwundung wird der junge Held in ein unkontrollierbares Boot gesetzt und aufs Meer hinausgeschickt. Eine Fahrt in einem solchen Boot an die Küste eines Märchenlandes auf der Suche nach Behandlung erinnert an eine der beliebtesten irischen Reisegeschichten („Imram“).

Die Beliebtheit solcher Reisen beweisen auch die Legenden um Artus und den Roman „Gijmar“ von Marie von Frankreich. Die Geschichte von Morholt enthüllt auch einige der historischen Wurzeln der Saga. In einigen Versionen ist Markus ein Zeitgenosse von Artus (6. Jahrhundert). Es ist jedoch nicht bekannt, ob Arthur ursprünglich mit Tristan verwandt war oder nicht. Die Beziehung Arthur-Guinevere-Mordred könnte als Vorbild für den Dichter „Tristan“ dienen. In der Version von Gottfried von Straßburg sind Artus und Markus keine Zeitgenossen. Die erste historische Erwähnung von Markus findet sich im Jahr 884 in der Vita Sancti Pauli Aureliani (Leben des Heiligen Paul Aurelius), die von einem bestimmten Mönch verfasst wurde. Folgt man der Etymologie der Namen der Charaktere, kann man grob die Heimat der Saga und ihrer anschließenden „Reisen“ bestimmen. Der Name „Mark“ (in den altkeltischen Erzählungen Eochaid) scheint Tier zu bedeuten, wie in Equus (irisch Ech). Der Name „Mariadoc“ ist bretonischen Ursprungs. Rivalin, Vater von Tristan (auch Riwalin, Rivalen, frz. Meliadus), erscheint in der Armorikanischen Sage als Vorfahr der bretonischen Fürsten. In der walisischen Version heißt es Tallwich.

Das Land Tristan trägt den Namen Parmenie = Ermenia = Armorica. Der Name „Isolde“ stellt eine große Schwierigkeit dar: In Béroul ist es Iseut oder Yseut; Thomas hat Isolt und Ysolt; in der nordischen Saga - Isond; im englischen Roman „Sir Tristrem“ – Ysonde; bei Eilhart - Ysalde, Isalde; in Wales - Esyllt. Man kann nur sagen, dass Namen oft phonetischen Veränderungen unterlagen; Daher ist es keine Überraschung, dass es so viele Versionen desselben Namens gibt.

Der Name „Tristan“ ist eindeutig keltischen, wenn auch nicht eindeutig piktischen Ursprungs. Verschiedene Formen dieses Namens sind: (Berul) Tristran(t); (Thomas) Trist(r)an; (Eilhart) Trist(r)ant usw. Tristans ursprüngliche Heimat könnte „Lunia“ in Schottland gewesen sein. Tristan wurde später mit dem Sohn von Rivalin bretonischer Ritter. Laut Maria von Frankreich stammte Tristan aus Südwales: (Le Chevrefeuil) Tristan...en South-wales, ou il etait ne..." Schon aus den oben genannten Namen geht hervor, dass unsere Sage keltische Wurzeln hat. Was wir nicht wissen, ist, wie diese keltische Legende hieß und ob es überhaupt ein eigenes keltisches Gedicht über Tristan gab.

2) Die Geschichte der Suche nach der Prinzessin mit goldenem Haar geht auf Märchen zurück. Zwei weitere Details sind damit verbunden: 1) eine gefährliche Reise, um eine Braut zu finden, oft inklusive eines Kampfes mit einem Drachen. Darin sind Spuren primitiver Folklore erkennbar: So schneidet Tristan dem Monster zum Beweis seines Sieges über ihn die Zunge ab. 2) das Motiv der Liebe des Neffen zur Braut seines Onkels und Herrn. Dieses Motiv findet sich häufig in irischen Erzählungen.

3) Isolde Belorukaya bretonischer Herkunft. Klassische Parallelen zu dieser Geschichte sind der Mythos von Paris und Euno oder die schwarzen Segel des Theseus.

Es gibt viele Ritterromane, in denen ein Mädchen den Namen der verlorenen Geliebten des Helden trägt: im englischen „King Horn“ sind es Rimenhild und Reinild; in „Eliduc“ – Guildeuec und Guilliadun usw. Am wichtigsten ist der arabische Einfluss in „Tristan“, wie zum Beispiel in der arabischen Geschichte von Qais ibn Doreig, der, getrennt von seiner geliebten Lobna, den Tod sucht . Auch hier trägt seine zweite Liebe, wie in „Tristan und Isolde“, den Namen seiner ersten Geliebten, was zur Hochzeit führt. Darüber hinaus ist arabischer Einfluss in der Legende von zwei ineinander verschlungenen Zweigen über dem Grab der Liebenden zu erkennen.

2.3. Die Handlung der „Prototyp“-Legende von Tristan

Durch den Vergleich abgeleiteter Versionen stellten eine Reihe von Forschern (Bedier, Golter usw.) den Inhalt und das Design des „Prototyps“ in seinen Hauptmerkmalen wieder her. Es erzählte ausführlich die Geschichte der Jugend von Tristan, einem Prinzen aus der Bretagne, der, früh verwaist und enterbt, an den Hof seines Onkels, König Mark von Cornwall, kam, der ihn sorgfältig erzog und aufgrund seiner Kinderlosigkeit beabsichtigte, dies zu tun ihn zu seinem Nachfolger machen. Der junge Tristan erweist seiner neuen Heimat einen großen Dienst, indem er im Zweikampf den irischen Riesen Morolt ​​tötet, der von Cornwall einen lebenden Tribut forderte. Selbst durch Morolts vergiftete Waffe schwer verwundet, steigt Tristan in das Boot und segelt aufs Geratewohl auf der Suche nach Heilung, die er in Irland von Prinzessin Isolde erhält, einer erfahrenen Heilerin.

Später, als Vasallen Mark zur Heirat zwingen, um einen legitimen Erben zu bekommen, sucht Tristan freiwillig eine Braut für ihn und bringt Isolde mit. Doch unterwegs trinkt er versehentlich mit ihr einen Liebestrank, den ihre Mutter ihr zur Sicherstellung gegeben hat dauerhafte Liebe zwischen ihr und ihrem Mann. Von nun an verbindet Tristan und Isolde eine Liebe, so stark wie Leben und Tod (im Thomas sagt Tristan: „Meine liebe Isolde, meine geliebte Isolde, in dir ist mein Leben, in dir ist mein Tod“). Es kommt zu einer Reihe geheimer Treffen zwischen ihnen, doch schließlich werden sie entlarvt und verurteilt. Sie rennen und wandern lange Zeit im Wald. Mark vergibt ihnen dann und bringt Isolde vor Gericht zurück, fordert Tristan jedoch auf, zu gehen.

Tristan reist in die Bretagne und heiratet dort, fasziniert von der Namensähnlichkeit, eine andere Isolde, Belorukaya, doch getreu seinen Gefühlen für die erste Isolde kommt er seiner Frau nicht nahe. In einer Schlacht tödlich verwundet, schickt er einen Boten zu seiner Isolde mit der Bitte, zu ihr zu kommen und ihn wieder zu heilen. Sie waren sich einig, dass, wenn es dem Boten gelänge, Isolde zu bringen, ein weißes Segel auf seinem Schiff angebracht würde, andernfalls ein schwarzes.

Nachdem Tristans eifersüchtige Frau davon erfahren hat, sagt sie der Magd, sie solle sagen, dass ein Schiff mit einem schwarzen Segel aufgetaucht sei. Tristan stirbt sofort. Isolde geht an Land, legt sich neben Tristans Leiche und stirbt ebenfalls. Sie sind in zwei benachbarten Gräbern begraben und die Pflanzen, die über Nacht daraus wachsen, sind miteinander verflochten.

2.4. Analyse des „Prototyps“ der Tristan-Legende

Der Autor des „Prototyps“ hat die keltische Legende extrem weiterentwickelt und ihr eine Reihe zusätzlicher Merkmale hinzugefügt, die aus verschiedenen Quellen stammen – aus zwei Keltische Geschichten(Tristans Reise zur Heilung), aus antike Literatur(Morolt ​​der Minotaurus und das Motiv der Segel – aus der Theseus-Legende), aus lokalen oder orientalischen Erzählungen romanhaften Typs (Die List der Liebenden). Er verlegte die Handlung in einen zeitgenössischen Kontext, indem er ritterliche Moralvorstellungen, Konzepte und Institutionen einbezog und märchenhafte und magische Elemente weitgehend rationalisierte.

Seine wichtigste Neuerung ist jedoch das originelle Konzept der Beziehung zwischen den drei Hauptfiguren. Tristan wird ständig von dem Bewusstsein gequält, dass er seine dreifache Pflicht gegenüber Mark – seinem Adoptivvater, Wohltäter und Oberherrn (die Idee der Vasallentreue) – verletzt hat. Dieses Gefühl wird durch die Großzügigkeit von Mark verstärkt, der keine Rache sucht und bereit wäre, Isolde ihm zu überlassen, seine Rechte jedoch nur im Namen der feudalen Vorstellung vom Ansehen des Königs und seiner Ehre verteidigt Ehemann.

Dieser Konflikt zwischen dem persönlichen, freien Gefühl der Liebenden und den sozialen und moralischen Normen der Zeit, der das gesamte Werk durchdringt, spiegelt die tiefen Widersprüche der ritterlichen Gesellschaft und ihrer Weltanschauung wider.

Indem der Autor die Liebe von Tristan und Isolde mit glühender Anteilnahme darstellt und in scharf negativen Tönen jeden schildert, der sich in ihr Glück einmischen will, wagt er es nicht, offen gegen vorherrschende Vorstellungen und Institutionen zu protestieren und „rechtfertigt“ die Liebe seiner Helden mit dem Verhängnisvollen Wirkung des Getränks. Dennoch erweist sich sein Roman objektiv als tiefgreifende Kritik an alttestamentlichen feudalen Normen und Konzepten.

Dieser gesellschaftliche Gehalt des „Prototyps“ in Form eines künstlerisch entwickelten tragischen Konzepts ging mehr oder weniger in alle weiteren Handlungshandlungen ein und sorgte für seine außerordentliche Popularität bis in die Renaissance. Auch in späterer Zeit wurde es von Dichtern vielfach in lyrischer, erzählerischer und dramatischer Form weiterentwickelt, insbesondere im 19. Jahrhundert. Die größten Adaptionen davon sind hier Wagners Oper „Tristan und Isolde“ (1864; nach Gottfried von Straßburg) und die Kompositionen von Joseph Bedier „Die Romanze von Tristan und Isolde“ (1898; wurde mehrfach in russischer Sprache veröffentlicht), die hauptsächlich die Oper „Tristan und Isolde“ (1898; wurde mehrfach in russischer Sprache veröffentlicht) wiedergeben Inhalt und allgemeiner Charakter „Prototyp“.

2.5. „Tristan und Isolde“ in Literatur und Kunst

Die Popularität der Geschichte von Tristan führte zur Entstehung neuer Elemente in der ursprünglichen Geschichte: der Legende von der Geburt des Helden; Duell; eine Geschichte über eine unerträgliche Wunde; Heilung durch die Hände des Feindes, Liebestränke usw. Alle diese Geschichten haben die ursprüngliche Geschichte direkt oder indirekt erheblich bereichert. Das Leben der Liebenden im Wald geht auf das antike französische Epos Girard de Roussillon zurück.

Legenden über Tristan verbreiteten sich in der dekorativen Kunst und in Buchillustrationen. Eines der Meisterwerke sind die Wandteppiche von Wienhausen, die Episoden aus dem Leben der Helden illustrieren. Weitere Teppiche liegen in Lüneburg. Wandgemälde zeigen auch Szenen aus dem Tristan (z. B. in Runkelstein bei Bosel). Dazu kommen unzählige Buchillustrationen und Holzschnitzereien. Skulpturen aus der mittelalterlichen deutschen Klassik finden sich in Naumberg und Bamberg.

Die Legende von Girard de Roussillon ist eine der berühmtesten Legenden des Mittelalters. Das Lied, das diese Legende berühmt machte, wurde zwischen 1160 und 1170 komponiert. Sie ist anonym. Die früheste Version ist im französisch-provenzalischen Dialekt verfasst. Es war das provenzalische Element, das Wissenschaftler dazu veranlasste, sich zu fragen, ob es neben Liedern in der Ölsprache (Nordfrankreich) auch Lieder in der Oc-Sprache (Südfrankreich) gab. Heute sind sich die Gelehrten einig, dass es im Süden Frankreichs überhaupt keine Epen gab. Zwei Erklärungen bleiben bestehen: Entweder gab es eine Region zwischen Frankreich und der Provence, in der ein französisch-provenzalischer Dialekt gesprochen wurde, oder der Text des Liedes, der uns überliefert ist, wurde aus einem heute verlorenen Lied transkribiert. Das Original wurde wahrscheinlich im burgundischen Dialekt verfasst und der erhaltene Text ist das Werk eines provenzalischen Kopisten. Es ist diese Dialektmischung, die für Philologen von besonderem Interesse ist.

Dieses Lied erzählt vom Kampf zwischen Karl dem Kahlen und Girard de

Roussillon. Girards Besitztümer sind enorm: Wenn der König den Norden Frankreichs besetzt, dann besetzt sein Gegner Burgund und alle Länder südlich der Loire. Wenn ihre Armeen im Kampf aufeinanderprallen, kollidieren die beiden Hälften Frankreichs.

Krieg entsteht aus Rivalität in der Liebe. Als Dank für seine Teilnahme an den Kriegen mit den Sarazenen bei Rom verspricht der Kaiser von Konstantinopel, seine beiden Töchter Karl und Girard zur Frau zu geben.

Karl von Frankreich sollte die älteste der Schwestern, Bertha, heiraten. Girard sollte den jüngeren, charmanten Elissent bekommen. Aber Karl ändert seine Meinung und gewinnt die Oberhand über die beiden, Elissenta, und lässt Bertha Girard zurück. Solche Gemeinheit wird die Ursache für Kriege zwischen Charles und Girard sein.

In diesem Lied sind die Sympathien des Autors auf der Seite von Girard. Er wird als tapferer Mann dargestellt, der mit allen christlichen Tugenden ausgestattet ist. Karl hingegen wird als launischer, ungerechter, rachsüchtiger und eifersüchtiger Mensch dargestellt. Allerdings begeht Girard auch viele grausame Taten, für die er vom Himmel bestraft wird.

Von Charles besiegt, muss Girard mit seiner Frau Bertha durch den Ardennenwald wandern. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wird Girard Bergmann und seine Frau Näherin. Doch eines Tages weist der heilige Einsiedler Girard auf den wahren Weg hin, zeigt ihm, was Leiden ist und wie gefährlich es ist, in die Hölle zu kommen. Dies ist eine sehr interessante und seltene Seite zum Lesen von Moral in altfranzösischen Epen. Nach 22 Jahren Wanderleben können Girard und Bertha dank der Hilfe von Königin Elissenta nach Frankreich zurückkehren und ihr Land zurückerhalten.

3. Gottfried von Straßburg

„Tristan und Isolde“ von Gottfried von Straßburg (um 1210) gehört zur Schatzkammer der Weltliteratur. Dieser Roman ist reich an Sagen, Märchen, mythologischen, keltischen und klassischen Motiven und vor allem an der Handlung selbst.

Tristan und Isolde erschienen im selben Jahr, als Gottfrieds größter Rivale, Wolfram von Eschenbach, seinen Roman Parzival beendete. Der Straßburger Roman wurde etwa fünf Jahre vor der Unterzeichnung der Magna Carta bzw. fünf Jahre vor der Krönung Friedrichs II. im Jahr 1215 verfasst. Als Gottfried sein Werk schrieb, beschäftigte sich Walter von der Vogelweide mit dem politischen Kampf zwischen Papsttum und Kaiserreich; Albrecht von Halberstadt begann mit seinen Metamorphosen und Hartmann von Aue hatte Ivaine bereits fertiggestellt (vor 1204).

„Tristan“ trägt alle Spuren seines Jahrhunderts und der Gesellschaft, in der der Autor lebte, und zu dieser Zeit blühten die Kreativität der Minnesänger und die „höfische Liebe“ auf.

Gottfried von Straßburg (1165 oder 1180 – um 1215) – einer der größten Dichter des deutschen Mittelalters, Autor des höfischen Epos „Tristân“, einer Nacherzählung gleichnamiges Gedicht die anglonormannische Trouvère Thomas von Großbritannien und bildet zusammen mit ihr die sogenannte „höfische“ Version der berühmten Handlung des bretonischen Zyklus – der Handlung um die Liebe von Tristan und Isolde.

Das Gedicht Tristan von Straßburg diente R. Wagner als Hauptquelle für das Libretto seiner Oper Tristan und Isolde.

Die Wissenschaft verfügt über keine modernen Informationen über das Leben von Gottfried von Straßburg; bis heute sind nur einige Informationen über ihn erhalten. Im Gegensatz zu den meisten modernen weltlichen Dichtern war Godfrey kein Ritter, sondern ein Angestellter, Schreiber und bewandert in den freien Künsten und der Theologie.

Godfreys Tristan basiert auf einem biografischen Prinzip – es erzählt die Lebensgeschichte von Tristan, dem Sohn des bretonischen Prinzen Rivalen und Blanchefleur, der Schwester des kornischen Königs Mark. Einige Textnachweise datieren Tristan auf etwa 1210. Das Gedicht, das 19.552 Verse in gereimten Versen mit vier Betonungen umfasst, war zum Zeitpunkt des Todes des Autors noch unvollendet. Es endet mit den Gedanken von Tristan, der im Begriff ist, Isolde Beloruk zu heiraten. Es gibt zwei Enden, die von den Dichtern Ulrich von Thurheim aus Schwaben (um 1240) und Heinrich von Freiberg aus Obersachsen (um 1300) verfasst wurden. Die dritte Fortsetzung, verfasst im niederfränkischen Dialekt, ist in kleineren Fragmenten erhalten.

Gottfried von Straßburg setzte die überarbeitete Handlung, die er von seinem Vorgänger Thomas von Großbritannien übernommen hatte, in erstaunlicher Weise um. Musikalität und Leichtigkeit des Verses, erreicht durch den Wechsel von Trochäen und Jamben und die korrekte Füllung des Taktes; Zerstörung der Monotonie von Couplets mit direktem Reim durch Einführung von Vierzeilern und einer Fülle von Enjambements; Reimreichtum (im gesamten Tristan gibt es nur drei ungenaue Reime); häufige Verwendung von Wortspielen, gleichnamigen Reimen und Akrostichonen; Fehlen archaischer Formen; Einführung französischer Wörter und sogar ganzer Gedichte in die deutsche Sprache; schließlich eine Vorliebe für Metaphern und Gegensätze, die durch Wiederholungen betont werden – all dies zeichnet Gottfried von Straßburg als einen der größten Meister des höfischen Stils aus – „einen bis zur Präzision verfeinerten Stil, erfüllt von diesem Charme und dieser hellen Freude, dieser Erhebung.“ von Gefühl und leichter Berauschung, die mittelalterliche Dichter la joie nennen“ (J. Bedier).

Straßburgs Roman wurde anschließend interpretiert und in viele Sprachen übersetzt. Der Text des Romans wurde 1855 von dem berühmten deutschen Dichter und Philologen Carl Joseph Simrock (28.08.1802 – 18.07.1876) ins moderne Deutsche übersetzt.

4. Joseph Bedier, französischer Wissenschaftler und Kritiker

Joseph Bedier wurde am 28. Januar 1863 in Paris geboren. Von 1880 bis 1903 war er erfolgreich tätig Lehrtätigkeiten an der Universität Freiburg (Schweiz), an der Universität Cannes und an der Ecole Normale Supérieure (Paris). 1903 ersetzte er G. Paris an der Abteilung für altfranzösische Sprache und Literatur am College de France. 1921 wurde er in die Französische Akademie gewählt; 1929 wurde er Rektor des College de France und bekleidete dieses Amt bis zu seiner Pensionierung 1936.

Bediers erste große wissenschaftliche Arbeit war seine Doktorarbeit Fabliaux, ein Aufsatz über Populärliteratur und die Literaturgeschichte des Mittelalters (Les Fabliaux, tudes de littrature populaire et d'histoire littraire du moyen ge, 1893, Nachdruck 1894 und 1924), in womit er die damals vorherrschenden Theorien östlichen Ursprungs widerlegte Erzählgenre fabliau (fabliau) und bewies überzeugend, dass es im 13. Jahrhundert in Frankreich entstand. und ist eng mit dem gesellschaftlichen und literarischen Klima seiner Zeit verbunden.

Sein nächstes Buch, The Roman de Tristan et Iseult (1900), eine freie Rekonstruktion des Tristan-Romans aus dem 12. Jahrhundert, machte ihn als Schriftsteller weltweit bekannt. Es war ein Meisterwerk französischer Prosa, an dessen Entstehung Wissenschaft und literarisches Talent gleichermaßen beteiligt waren. Zwei Jahre später veröffentlichte Bedier den ersten Band seiner Ausgabe des Tristan-Romans (in zwei Bänden, 1903–1905), der einen äußerst wertvollen Beitrag zum Studium der frühen Formen des mittelalterlichen Ritterromans darstellte. Bedier bewies unwiderlegbar, dass alle bekannten Versionen dieser Handlung nicht, wie bisher angenommen, auf den formlosen Korpus keltischer Erzählungen zurückgehen, sondern auf eine verlorene Quelle – ein französisches Gedicht aus dem 12. Jahrhundert.

Bediers größte Errungenschaft im Studium der epischen Literatur war die kritische Ausgabe des Rolandsliedes (Chanson de Roland, 1922). Es enthält eine Übersetzung des Textes des Liedes ins moderne Französisch, die neben der Klarstellung des Originals auch einen hohen poetischen Wert hat. Bediers furchtloser Konservatismus im Umgang mit dem erhaltenen antiken Manuskript des Rolandslieds kann als Beispiel für die sorgfältige Behandlung des Textes dienen.

5. Vergleichende Analyse der Romane über Tristan und Isolde von Gottfried von Straßburg und Joseph Bedier

Die Geschichte von Tristan und Isolde war das am weitesten verbreitete und beliebteste Werk der mittelalterlichen Poesie unter den Völkern Westeuropas. Diese Handlung wurde von vielen Autoren unterschiedlich interpretiert, aber leider sind einige Werke im Laufe der Zeit verloren gegangen oder haben uns in sehr schlechtem Zustand erreicht.

Es kann als großer Erfolg gewertet werden, dass der Roman über Tristan und Isolde, erzählt vom größten deutschen Naturwissenschaftler des Mittelalters, Gottfried von Straßburg, bis in die Gegenwart gelangt ist. Dieses Werk nimmt zu Recht seinen rechtmäßigen Platz in der Schatzkammer der Weltliteratur ein und hat diese erheblich bereichert. Gottfried von Straßburg hat beim Schreiben seiner Version des Tristan-Romans, wie bereits in diesem Werk erwähnt, bereits als Grundlage genommen berühmte Geschichte„Tristan“ von Thomas von Großbritannien. Es ist jedoch anzumerken, dass Strasburgsky dieser Geschichte auf seine eigene Weise Nachdruck verliehen hat. Gottfried schreibt keine abenteuerliche Geschichte zweier Liebender, die in Konflikt mit der Gesellschaft geraten, sondern einen psychologischen Roman, in dem die Aufmerksamkeit des Autors auf die mentalen Zustände der Helden und ihren Kampf mit ihrer Leidenschaft und am Ende um die Liebe gerichtet ist als starkes, lebensbejahendes Gefühl. Der Autor zeichnet vor seinen Lesern ein vollwertiges Bild sinnlicher Liebe, durch die die Stärke und Würde eines Menschen erwacht.

Gottfrieds Tristan strebt keineswegs nach ritterlichem Ideal und Vollkommenheit. In seinem Kampf im Leben sehnt er sich nicht nach dem Kampf, er wird dazu gezwungen und verlässt sich in allem nicht auf Höflichkeit und Moral, sondern auf gesunden Menschenverstand und Diplomatie.

Basierend auf den Werken von Gottfried von Straßburg und einigen anderen Schriftstellern der Vergangenheit schuf der prominente französische Wissenschaftler des frühen 20. Jahrhunderts, Joseph Bedier, der großes Wissen mit einem subtilen künstlerischen Gespür verband, seinen Roman über Tristan und Isolde. Bedier sammelte Informationen über die Originalversion der Tristan-Legende, und als Ergebnis wurde von ihm ein Roman nachgebildet und dem Leser angeboten, der sowohl wissenschaftlichen, pädagogischen als auch poetischen Wert hat.

Bediers „Tristan und Isolde“ enthält eine lebendige Reflexion der mittelalterlichen feudal-ritterlichen Beziehungen Frankreichs und ihrer tiefen, tragischen Widersprüche. Der erstaunliche Erfolg dieses Romans sowohl in Frankreich als auch in anderen Ländern erklärt sich gerade aus der Tatsache, dass er objektiv scharfe Kritik am Feudalsystem mit seiner Klassen- und Religionsmoral enthält, das die menschliche Persönlichkeit unterdrückt und lebendige, freie Gefühle erstickt.

Die Liebe von Tristan und Isolde im Werk von Joseph Bedier zieht den Leser nicht nur durch ihre Rührung und Aufrichtigkeit an und nicht nur, weil sie vom Autor vor dem Hintergrund malerischer und aufregender Abenteuer gekonnt dargestellt wird, sondern vor allem, weil dieses Gefühl als kommend dargestellt wird in scharfen, unversöhnlichen Konflikt mit allen Grundsätzen und Grundlagen der feudal-ritterlichen Gesellschaft.

Diese beiden Werke – Gottfried von Straßburg und Joseph Bedier – sind von großem Wert für die gesamte Weltkultur und heben sich von anderen Werken verschiedener Autoren ab, die jemals zu diesem Thema geschrieben wurden. Gottfried hat in der Vorgängerversion neue Akzente gesetzt, und das macht seinen Roman interessant, und Bedier versuchte, auf der Grundlage vieler Interpretationen die ursprüngliche Quelle der Handlung um den Ritter Tristan und Königin Isolde nachzubilden. Daher stießen diese beiden Romane auf großes Interesse bei Literaturwissenschaftlern aus aller Welt.

Eines der Ziele dieser Arbeit ist eine vergleichende Analyse dieser beiden größten Werke der Weltliteratur: „Tristan“ von Gottfried von Straßburg, übersetzt von Karl Simrock ins moderne Deutsche, und „Die Romanze von Tristan und Isolde“ von Joseph Bedier , ins Englische übersetzt von G. Belloc.

Es empfiehlt sich, diese beiden Romane auf mehreren Ebenen zu vergleichen: auf der Ebene der Präsentationsform des Werkes, auf der lexikalischen und stilistischen Ebene. Darüber hinaus besteht das Hauptziel dieser Analyse darin, die Unterschiede und Gemeinsamkeiten in den Handlungssträngen dieser Werke zu identifizieren und zu berücksichtigen.

5.1. Form der Präsentation der Arbeit

Die Form, in der ein Werk geschrieben wird – Prosa oder Poesie – ist für die allgemeine Wahrnehmung des Werkes und für den Ausdruck seiner Hauptidee und seines Inhalts von großer Bedeutung.

Es ist zu beachten, dass Gottfried von Straßburg und Joseph Bedier unterschiedliche Formen der Präsentation ihrer Texte wählten.

Der Roman von Gottfried von Straßburg ist in poetischer Form verfasst, was ihm besondere Ausdruckskraft und Poesie verleiht. Die Geschichte von Tristan und Isolde ist eine Geschichte über die Liebe, und über ein so erhabenes und ehrfürchtiges Gefühl wie die Liebe schreibt man am besten in der Poesie.

Darüber hinaus ermöglicht die von Straßburg gewählte poetische Form dem Leser, die ganze Schönheit und Größe dieses Gefühls, das zwischen den Hauptfiguren entstand, besser und tiefer zu erleben, die Gefühle und Motive anderer im Werk beschriebener Charaktere zu verstehen und, von Natürlich, um die ganze Tragödie besser zu verstehen und zu begreifen traurige Geschichte.

Viele Psychologen argumentieren, dass Poesie einen viel größeren Einfluss auf einen Menschen und sein Bewusstsein hat als Prosa. Sie berühren besser die feinsten Saiten der menschlichen Seele und rufen eine ganze Reihe von Gefühlen und Emotionen hervor. Sie scheinen den Leser zu fesseln und ihn zu zwingen, immer weiter zu lesen und tiefer in das Werk einzutauchen.

Darüber hinaus zeichnet sich die poetische Form durch eine ästhetisch ansprechendere Gestaltung aus als die Prosa.

Allerdings hat die Form der Prosadarstellung, die Joseph Bedier für die Gestaltung seines Werkes wählte, auch eine Reihe von Vorteilen.

Die Präsentation in Prosa ist den Menschen vertrauter und daher weiter verbreitet. Es ahmt den üblichen Sprechakt menschlicher Kommunikation nach, ist also für den Leser näher und verständlicher. Beim Lesen eines Prosawerks kann der Leser das Gefühl haben, direkt mit dem Autor zu kommunizieren.

Darüber hinaus besteht ein wesentlicher Vorteil der Prosa darin, dass der Autor in dieser Darstellung die Möglichkeit hat, die dargestellte Situation viel umfassender und umfassender zu beschreiben, die Bilder der Charaktere besser zum Vorschein zu bringen und ihre Handlungen und Handlungen detaillierter zu beschreiben Aktionen.

All dies hilft dem Leser, sich die beschriebene Situation besser vorzustellen und zu verstehen und sie in einem realistischeren Licht zu sehen. So wird der Mensch beim Lesen eines Prosawerks sozusagen zum außenstehenden Beobachter oder direkten Teilnehmer des dargestellten Geschehens, was auch viele Gefühle und Emotionen aller Art hervorruft.

Außerdem kann der Autor nach Ansicht einiger Literaturwissenschaftler in einem Prosatext seine Gedanken und Ansichten genauer und spezifischer ausdrücken und so beim Leser bestimmte Einstellungen und Werturteile bilden.

Aufgrund all dessen ist es schwierig, eine eindeutige Schlussfolgerung darüber zu ziehen, welche Präsentationsform für die Vermittlung dieser Handlung erfolgreicher ist: Straßburgs Poesie oder Bediers Prosa. Die poetische Form von Gottfried von Straßburg ist poetischer, lyrischer und spricht die Gefühle der Leser besser an. Aber die Prosaform von Joseph Bedier erzeugt beim Leser ein Gefühl größerer Realität der ihm offenbarten Geschichte.

Beide haben natürlich ihre Vor- und Nachteile und finden ihre Anhänger bei einem breiten Leserkreis, was auch gebührend ist individuelle Merkmale Menschen, persönliche Neigungen und Vorlieben jedes einzelnen von ihnen.

Auf jeden Fall verdienen beide Werke Beachtung, unabhängig von der Form ihrer Präsentation.

5.2. Ähnlichkeiten und Unterschiede in der Handlung

„Tristan“ von Straßburg und „Die Romanze von Tristan und Isolde“ von Bedier wurden nach derselben allgemeinen Handlung geschrieben. Darüber hinaus schuf Joseph Bedier, wie oben bereits erwähnt, sein Werk unter anderem auf der Grundlage des Romans von Gottfried von Straßburg. Daher ist es logisch, dass diese beiden Werke hinsichtlich der Handlung viele Ähnlichkeiten aufweisen. Es lassen sich jedoch viele Unterschiede zwischen diesen Romanen feststellen.

Die Hauptähnlichkeit zwischen „Tristan“ und „Die Romanze von Tristan und Isolde“ liegt im allgemeinen Inhalt der Romane. Beide erzählen von der grenzenlosen, berührenden und zugleich tragischen Liebe zweier junger Menschen – des glorreichen Ritters Tristan und der Frau seines Onkels und Herrn, der schönen Königin Isolde Blonde.

Außerdem folgen beide Werke derselben Kette von Hauptereignissen. Sowohl der Roman von Straßburg als auch der Roman von Bedier sind in separate Kapitel unterteilt, und die meisten dieser Kapitel ähneln einander. So haben beispielsweise sowohl Straßburgski als auch Bedier Kapitel wie „Rivalin und Blanchefleur“, „Die Kindheit des Tristan“, „Morold“, „Partnervermittlung der Braut“, „Elisir der Liebe“, „Das Urteil Gottes“, „Peticrew“ (von Straßburg; „Die kleine Zauberglocke“ von Bedier), „Isolde die Weißarmige“. Der Inhalt dieser Kapitel ist bei beiden Autoren nahezu identisch und unterscheidet sich nur in einigen kleineren Details.

Es sollte auch beachtet werden, dass einige Kapitel, die in Straßburg in separate, unabhängige Kapitel aufgeteilt wurden, in andere Kapitel in Bedier verwoben sind und umgekehrt – isolierte Kapitel in Bedier sind in andere Kapitel in Straßburg eingebunden. So unterteilt beispielsweise Gottfried von Straßburg laut der Übersetzung von Karl Simrock „Der Kampf mit dem Drachen“, „Das gewonnene Spiel“, „Brangien“, „Exil“, „Delusion“ in separate Kapitel, während Joseph Bedier, Fügt nach der Übersetzung von G. Belloc diese Kapitel in andere ein, ohne sie in unabhängige Kapitel aufzuteilen.

Wenn man über die Unterschiede zwischen diesen Werken spricht, ist es ratsam, auf den Grad der Vollständigkeit jedes einzelnen von ihnen zu achten. Der Sinn dieser Bemerkung besteht darin, dass, wie bereits erwähnt, der Roman „Tristan“ von Gottfried von Straßburg aufgrund des Todes des Autors unvollendet ist. „Die Romanze von Tristan und Isolde“ von Joseph Bedier hingegen ist ein vollständiges, logisch abgeschlossenes Werk. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Straßburgs Roman mehr Kapitel enthält als Bediers Roman. So hat Gottfried 30 Kapitel, während Bediers Werk aus drei Teilen besteht, von denen der erste Teil sieben Kapitel und der zweite und dritte Teil jeweils vier Kapitel umfasst. Folglich besteht „Der Roman von Tristan und Isolde“ aus nur 15 Kapiteln und ist damit genau halb so lang wie „Tristan“. Daraus lässt sich schließen, dass Bedier einige der von Gottfried hervorgehobenen Kapitel zusammengefasst hat, wie oben bereits angedeutet.

Nachfolgend der Inhalt des Romans von Gottfried von Straßburg, übersetzt ins moderne Deutsch von Karl Simrock, und dann der Inhalt des Werkes von Joseph Bedier, übersetzt ins Englische von G. Belloc:

Tristan und Isolde Karl Simrock (Übersetzung von Gottfried von Strassburg)

II. Riwalin und Blancheflur.

III. Rual li foitenant.

IV. Das Schachzabelspiel.

VI. Das höfische Kind.

VII. Wiederfinden.

VIII. Die Schwertleite.

XII. Brautwerbung.

XIII. Der Drachenkampf.

XIV. Der Splitter.

XV. Gewonnenes Spiel.

XVI. Der Minnetrank.

XVII. Die Arznei.

XVIII. Brangäne.

XIX. Rotte und Harfe.

XXI. Die Bittfahrt.

XXII. Melot der Zwerg.

XXIII. Der Olbaum.

XXIV. Das Gottesgericht.

XXVI. Verbannung.

XXVII. Die Minnegrotte.

XXVIII. Täuschung.

XXIX. Enttäuschung.

XXX. Isolde Weißhand.

Die Romanze von Tristan und Iseult (J. Bédier, ins Englische übersetzt von H. Belloc)

Die Kindheit des Tristan

Der Morholt aus Irland (Morold Irish)

Die Suche nach der Dame mit dem Haar aus Gold

Der Philtre (Liebestrank)

Die hohe Kiefer

Die Entdeckung

The Chantry Leap (Sprung aus der Kirche)

Der Wald von Morois

Ogrin der Einsiedler

Der Ford

Die Tortur von Iron

Die kleine Feenglocke

Iseult der Weißen Hände (Isolde Belorukaya)

Der Wahnsinn des Tristan

Der Tod von Tristan

Wie Sie sehen, fehlen im Roman von Gottfried von Straßburg die letzten beiden Kapitel, die das Werk von Joseph Bedier abschließen: „Der Wahnsinn des Tristan“ und „Der Tod des Tristan“. Die Frage, wie Gottfried von Straßburg seinen Roman fertiggestellt hätte, wird für immer ein Rätsel der Geschichte bleiben. Vielleicht würde er auch seine Helden zum Tode verurteilen, oder vielleicht würde er ihnen ewige Glückseligkeit für das Leid schenken, das sie ertragen mussten. Man kann nur spekulieren, basierend auf allen bekannten Fakten, Ansichten und Ideen dieser Zeit.

Wie dem auch sei, Straßburgskys Roman unterscheidet sich geringfügig von Joseph Bediers Roman und hätte höchstwahrscheinlich das gleiche traurige Ende gehabt. Beide Werke sind trotz der Ähnlichkeit ihrer Handlung aufgrund des unterschiedlichen individuellen Autorenstils ihrer Schöpfer, der unterschiedlichen Wortwahl und der Techniken zur Charakterisierung einer bestimmten Figur, eines bestimmten Phänomens oder einer bestimmten Handlung wirklich einzigartig und originell.

Um die lexikalische Auswahl und die Stilmittel der einzelnen Autoren zu berücksichtigen und zu studieren, empfiehlt es sich, näher auf eines der Kapitel der Romane einzugehen.

Eines der bedeutendsten Kapitel von „Tristan“ und „Die Romanze von Tristan und Isolde“ ist das Kapitel „Liebestrank“, in dem Tristan und Isolde fälschlicherweise einen magischen Liebestrank trinken, der für die erste Hochzeitsnacht von Isolde und ihrem zukünftigen Ehemann gedacht war , König Mark. Nachdem sie dieses Getränk getrunken haben, verlieben sich der tapfere Ritter und die Königin unsterblich ineinander und verurteilen sich zu viel Leid und Tod.

In diesem Kapitel können Sie die Auswahl des Vokabulars recht gut erlernen Stilmittel, die von Straßburg und Bedier zur Schaffung ihrer Werke verwendet wurden. Es ist jedoch erwähnenswert, dass diese Rezension auf den Übersetzungen von Carl Simrock und G. Belloc basiert, die in beiden Romanen versucht haben, den Stil des ursprünglichen Autors beizubehalten.

5.3. Analyse der lexikalischen Zusammensetzung und des Stils

Gestaltung von Werken

Da die Romane um Tristan und Isolde auf der Grundlage einer antiken Ursage verfasst wurden und zur höfischen Ritterliteratur gehören, bedienen sie sich einer Vielzahl veralteter Vokabeln, allerlei Historismen und Archaismen. All dies trägt dazu bei, die Erhabenheit des höfischen Stils der Romane zu vermitteln und dem Leser den antiken, archaischen Charakter der Legende zu vermitteln.

Beispielsweise verwendete Karl Simrock in seiner Übersetzung die folgenden veralteten Wörter und Ausdrücke:

Der Minnetrank (Liebestrank)

Und verhehlte Nichts sterben Mä Re(umgekehrte Wortreihenfolge: Die Legende hat sich nicht versteckt)

Die Landherren allzumal,

Sprachen, der Friedenswelt

Ihnen eine Liebe Stute, (Mär f =, -enhoch. veraltet. Legende, Legende;

seltsame [unglaubliche] Geschichte)

Ähm Das Auch ( mhd. tat)

Thut es für sie und das ist für mich: ( mhd. tun)

Es geschieht mit meinen Minnen, (Mit meinem Segen wird es geschehen, dass sie

Daß sie mit euch fahren hinnen. werde gehen von hier mit dir; hinnen- veraltete Höhe)

Und alle sterben Massenîe. (mhd. Dienerschaft f = Diener, Diener)

Seine Zukunft Amîe, (mhd. Geliebte Fhoch. Mund. geliebten)

Seine unerkannte Herzens nichts, (mhd. Nicht f = Bedürfnis, Notwendigkeit; Problem)

Die Lichter, wonnige Isot, ( hoch schön, entzückend)

Nun war zu ihrer Reise
Den Frauen nach Tristans Rathe(~ im Auftrag von Tristan)
Eine Schiffskemenate
In dem Kiele bereit

Zu Gemach und Heimlichkeit. (Gemach n–(e)sveraltet. hoch. – e Zimmer,

»Ihr erschluget mir den Oheim.« (Oheim m –(e)s, -everaltet. Onkel)

„Ja, Meister Tristan“ sprach die Magd, (Magd f =, Mägdeveraltet. Dienstmädchen)
„Ich nähme lieber, wie ihr sagt,
Eine mäßige Sache
Mit lieb und mit Gemache, (eitel – hoch. veraltet. solide;

Als bei großer Herrlichkeit Ungemach – N –(e)SDichter. veraltet. Kummer,

Eitel Ungemach und Leid. „Ärger, Unannehmlichkeiten)

Dies sind nur einige Beispiele für solche Wörter aus diesem Kapitel, es gibt noch viele weitere. Das gesamte Werk ist buchstäblich von ähnlichem Vokabular durchdrungen.

Um die Erhabenheit des höfischen Stils zu vermitteln, verwendete Karl Simrock außerdem eine Vielzahl von Wörtern, die zum hohen Stil gehörten, zum Beispiel:

Wie ähm verheißen hatte ( hoch. versprechen)

Und sterben in seinen Herren Bann(Verbot m –(e)s, -e hoch. Charme, Zauber)

Es ist ein Trank der Minne (Trank m–(e)sDichter. trinken;

Minne F= Dichter. ist. Liebe)

Darüber hinaus finden sich im Text viele Wörter mit untypischen Endungen. -e. Diese Technik trägt dazu bei, die Poesie des Stils und des Werkes als Ganzes zu bewahren. Beispiele für solche Wörter sind:

Die ich als Ritter oder Nett

Tristan zu ihm Kiele,

Der ihm zu eigen Feld,

Eine allgemeine Weine

Daraus lässt sich eindeutig schließen, dass es Karl Simrock in seiner Übersetzung gelungen ist, den hohen Stil der höfischen Literatur zu bewahren, in dem Gottfried von Straßburg sein ewiges Werk schuf.

Im Gegensatz zu K. Simrock verwendete G. Belloc in seiner Übersetzung von Bediers „Die Romanze von Tristan und Isolde“ keine Historismen oder Worte eines gehobenen Stils (zumindest im Kapitel „Das Elixier der Liebe“). Seine Übersetzung ist in einem neutralen Stil gehalten und enthält hauptsächlich allgemeines Vokabular.

„...Eines Tages, als der Wind war gefallen und die Segel hing schlaff, Tristan

fallen gelassen Anker von einer Insel und den hundert Rittern von Cornwall und

die Seeleute, des Meeres überdrüssig, gelandet alle. Iseult allein blieb

an Bord und ein wenig Dienstmädchen, als Tristan in die Nähe der Königin kam

beruhige sie Kummer. Die Sonne brannte heiß über ihnen und sie waren es auch durstig Und,

als sie angerufen, die kleine Magd suchte nach trink für sie und

gefunden Das Krug welche die Mutter von Iseult hatte gegeben hinein

Brangiens behalten. Und als sie kam es, das Kind weinte, "Ich habe

Ich habe deinen Wein gefunden!“ Nun hatte sie keinen Wein gefunden – aber Hingabe Und Freude am meisten

scharf, und Pein ohne Ende, und Tod.»

Das einzige poetische Wort, das hier verwendet wird hoher Stil ist das Wort Die Philtre, der den Titel des Kapitels darstellt.

A Philtre – Dichter. magisch, magisch, Liebesgetränk.

Allerdings kann man nicht voreilig zu dem Schluss kommen, dass Joseph Bedier bei der Darstellung des Tristan-Romans demselben Stil treu geblieben sei. Ich übersetze es

In den russischen Werken von A. A. Veselovsky wurden viele veraltete Wörter sowie Wörter und Ausdrücke von hohem Stil verwendet, zum Beispiel: Mund; Tasse;Kind Mein; trinken; Gedanken; betrübt; Ausländer; war wütend;Das es war kein Wein:Das da war Leidenschaft; Frau; entwässert; rief aus; Schiff; getrunken; duftend; gequält; schmachtete; Kaiserin; Herr; Sklave; schmeckte die Süße der Liebe; Schüssel usw.

Diese Tatsache könnte darauf hindeuten, dass Joseph Bedier „Die Romanze von Tristan und Isolde“ immer noch mit hochstilisiertem Vokabular schrieb, einschließlich Historismen und Archaismen.

Wenn man diese beiden Übersetzungen von Carl Simrock und G. Belloc vergleicht, die in unterschiedlichen Stilen gestaltet sind, kann man nicht umhin, zu bemerken, dass jede von ihnen ihre eigenen Eigenschaften und Vorteile hat.

„Tristan“ von Straßburg, übersetzt von Simrock, verblüfft durch seine Erhabenheit und Raffinesse des Stils und bringt den Leser so nah wie möglich an die höfische Ära heran und vermittelt ihre charakteristischen Merkmale und Atmosphäre. Dank dieser sowie der poetischen Form der Darstellung werden Gefühle und Geisteszustände Helden.

„Die Romanze von Tristan und Isolde“ von Bedier, übersetzt von G. Belloc, ist dagegen populärer. Er lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers nicht mehr auf die Schönheit und Erhabenheit des Stils des Werkes, sondern auf die darin dargestellten Handlungen und Ereignisse, auf die Handlung selbst. Natürlich enthält dieser Text auch eine Beschreibung der Gefühle der Charaktere, aber die Handlung steht weiterhin im Vordergrund. Dies trägt dazu bei, das Verständnis für die Bedeutung des Werks in der breiten Öffentlichkeit zu erleichtern und es der breiten Masse zugänglicher zu machen.

Jedes Werk hat also seinen eigenen Schwerpunkt, seinen eigenen Wert und seine Einzigartigkeit und verdient die Aufmerksamkeit und Anerkennung aller.

Abschluss
Im Zeitalter des Rittertums diente der Roman nicht nur der Unterhaltung, sondern ersetzte auch die Geschichte, indem er von alten und legendären Zeiten erzählte. Es war wie eine „populärwissenschaftliche“ Lektüre, die verschiedene Informationen zu Geographie und Geschichte lieferte. Schließlich gab er moralische Lektionen und erzählte von Fällen höchster moralischer Perfektion.

Der Ritterroman ist bis heute aktuell und erzählt dem modernen Leser von den hohen Ansprüchen der Vergangenheit, begeistert und fesselt ihn mit einer faszinierenden, oft unglaublichen Handlung, die durch die Reinheit und Erhabenheit der Gefühle beeindruckt.

Einer dieser Romane ist „Die Romanze von Tristan und Isolde“. Viele der in diesem Werk erwähnten Werke sind auf der Grundlage seiner Handlung entstanden. Viele Wissenschaftler der Vergangenheit und Gegenwart haben die Geschichte und zeitliche Transformation dieser Handlung untersucht. In dieser Arbeit wurde versucht, die verfügbaren Informationen zu strukturieren und einen kleinen Beitrag zur Erforschung des vorgestellten Themas zu leisten.

Im Rahmen der Arbeit wurde eine vergleichende Analyse zweier Werke der deutschsprachigen und westeuropäischen Literatur durchgeführt, die auf der Grundlage der Legende von Tristan und Isolde entstanden sind. Als Ergebnis dieser Analyse wurden einige Ähnlichkeiten und Unterschiede in der Interpretation dieser Handlung durch Gottfried von Straßburg und Joseph Bedier, verwandte Autoren, festgestellt verschiedene Epochen und haben daher unterschiedliche Ansichten. Es ist zu beachten, dass diese Analyse auf der Grundlage von Übersetzungen dieser Werke ins moderne Deutsch und Englisch durchgeführt wurde. Der Vergleich dieser Übersetzungen erfolgte auf mehreren Ebenen: auf der Ebene der Präsentationsform des Werkes, auf der Ebene der Handlung und auch auf der lexikalischen und stilistischen Ebene.

Die Schlussfolgerung dieser Studie ist die Feststellung, dass jede Interpretation dieser Handlung einzigartig, originell und der Aufmerksamkeit und eingehenden Betrachtung durch ein breites Spektrum von Lesern würdig ist.

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Der Ritterroman ist ein neues episches Genre, das im 12. Jahrhundert in der europäischen Literatur auftauchte. Ursprünglich bezog sich das Wort „Roman“ auf Werke, die nicht in Latein, sondern in einer der romanischen Sprachen verfasst waren (daher das Wort „Romanze“). Später begann man jedoch damit, ein neues episches Genre zu bezeichnen, das sich im Rahmen der ritterlichen Hofkultur entwickelte. Anders als das Heldenepos, das mit dem Mythos korreliert, ist der Roman mit einem Märchen verbunden. Der Kern der ritterlichen Romanze wird zu einem „Abenteuer“ – einer Kombination aus zwei Elementen: Liebe und Fantasie (unter Fantasie sollte man in Bezug auf dieses Genre nicht nur das Unglaubliche, Fabelhafte, sondern auch das Ungewöhnliche, Exotische verstehen). Für Leser (Hörer) eines Ritterromans besteht keine Notwendigkeit, an die Wahrheit der Erzählung zu glauben (wie dies in der Wahrnehmungssituation des Heldenepos der Fall war).

Die zentrale Figur eines Ritterromans ist ein Ritter (nach den Maßstäben der Höflichkeit ideal oder nahezu ideal). Er wird in Aktion gezeigt – er reist allein oder mit minimaler Umgebung und vollbringt Kunststücke. Die Wanderungen des Ritters sind ein grundlegender Punkt, der die Struktur des „Römischen Romans“ strukturiert: Während der Bewegungen des Ritters eröffnen sich in beliebig vielen Episoden Gelegenheiten, seine ritterlichen Qualitäten unter Beweis zu stellen und über seine Heldentaten zu sprechen. Die Figur des Ritters ist noch nicht individualisiert (die Namen der Hauptfiguren ändern sich von Roman zu Roman, sind aber durch ihre Idealisierung einander ähnlich), der Held erscheint vielmehr als Funktion der Handlungsstruktur („Road Romance“ ), aber im Gegensatz zu den Rittern aus dem Heldenepos (vage persönliche Funktion der epischen Welt) sind die Helden ritterlicher Romane mit persönlichen Motiven für die Leistung von Heldentaten ausgestattet: nicht im Namen des Landes, des Volkes, des Clans, des religiösen Glaubens, aber im Namen der Frau des Herzens oder im Namen des persönlichen Ruhms.

Das wichtigste Merkmal des Ritterromans, das ihn vom Heldenepos unterscheidet, ist die Anwesenheit eines Autors mit einer bestimmten Position und einem sich abzeichnenden Autorenprinzip bei der Auswahl der Helden und Handlungsstränge (die nach seinem Willen frei kombiniert werden können). , überraschende mittelalterliche Leser mit der Neuheit und Unerwartetheit von Handlungswechseln) und künstlerischen Mitteln.

Im 12. Jahrhundert wurden Romane in Versen verfasst (meist achtsilbig mit gepaarten Reimen). Ein Sonderfall ist „Le Roman d’Alexandre“ („Le Roman d’Alexandre“, um 1175) von Lambert Le Tors, das nach seinem Tod von Alexandre de Paris fertiggestellt wurde. Es ist in 12-Silben-Versen mit Paarreimen und einer Zäsur nach der 6. Silbe geschrieben. Dieser Vers wurde in Anlehnung an den Namen des Romans „Alexandrinischer Vers“ genannt; dies ist die Hauptform der Poesie in den klassischen französischen Tragödien und Komödien des 17.–18. Jahrhunderts, im poetischen Drama der französischen Romantiker, Neoromantiker und Neoklassizisten, in den Werken vieler französischer Dichter und Dichter aus anderen Ländern, die sie nachahmten, darunter auch Russen. Prosaromane erschienen erst im 13. Jahrhundert.

Im 13. Jahrhundert erlebte der Ritterroman eine Krise, deren Anzeichen die Parodie auf höfische Normen und Werte war (im frühen 13. Jahrhundert die Erzählung „Aucassin et Nicolette“). Gleichzeitig ist der Ritterroman seit langem eine Lieblingslektüre der Franzosen.

Keltische Geschichte von Tristan und Isolde war in zahlreichen Adaptionen auf Französisch bekannt, von denen jedoch viele untergingen, und von anderen sind nur kleine Auszüge erhalten, indem wir alle uns ganz oder teilweise bekannten französischen Ausgaben des Romans über Tristan sowie deren Übersetzungen vergleichen In anderen Sprachen gelang es, die Handlung und den allgemeinen Charakter des ältesten nicht überlieferten französischen Romans (Mitte des 12. Jahrhunderts), auf den alle diese Ausgaben zurückgehen, wiederherzustellen.

Der Autor dieses Romans hat alle Details der keltischen Geschichte ziemlich genau wiedergegeben, dabei ihre tragischen Untertöne bewahrt und nur fast überall die Manifestationen keltischer Moral und Bräuche durch Merkmale des französischen Ritterlebens ersetzt. Aus diesem Material schuf er eine poetische Geschichte, die von allgemeinen Gefühlen und Gedanken durchdrungen war, die die Fantasie seiner Zeitgenossen anregte und eine lange Reihe von Nachahmungen hervorrief.

Der Erfolg des Romans ist vor allem auf die besondere Situation der Figuren und die Konzeption ihrer Gefühle zurückzuführen. In dem Leiden, das Tristan erlebt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den für ihn verbindlichen moralischen Grundlagen der gesamten Gesellschaft einen herausragenden Platz ein. Tristan wird von der Erkenntnis der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, gequält, der im Roman mit Zügen seltenen Adels und Großzügigkeit ausgestattet ist. Mark selbst ist wie Tristan ein Opfer der Stimme der feudal-ritterlichen „öffentlichen Meinung“. Er wollte Isolde nicht heiraten und neigte danach keineswegs zu Misstrauen oder Eifersucht gegenüber Tristan, den er weiterhin wie seinen eigenen Sohn liebt. Doch immer wieder ist er gezwungen, dem Drängen der Informanten-Barone nachzugeben, die ihn darauf hinweisen, dass seine ritterliche und königliche Ehre leidet, und ihm sogar mit Rebellion drohen.

Sowohl dieser erste Roman als auch andere französische Romane über Tristan sorgten in den meisten europäischen Ländern für viele Nachahmungen – in Deutschland, England, Skandinavien, Spanien, Italien und anderen Ländern.

Neben den traditionellen Merkmalen der mittelalterlichen Gesellschaft zeigt sich auch im höfischen Roman im Allgemeinen und bei Tristan und Isolde im Besonderen eine Art Innovation. Die Frau nimmt in ihnen in der Liebe einen grundlegend anderen Platz ein als in einer offiziellen feudalen Ehe. Höfische Liebe ist zwischen Mann und Frau unmöglich. Es liegt außerhalb der offiziellen Sphäre, es ist illegal, aber dennoch beeinflusst es tief die innere Welt des Einzelnen, offenbart tiefer den Inhalt seiner Seele. Der Ritterroman gibt eine neue Interpretation der Menschenwürde und zeigt damit seinen Haupteinfluss auf die gesamte mittelalterliche Kunst. Dadurch reifen neue Vorstellungen über das Aussehen von Männern und Frauen und ihre Beziehungen.

Der ritterliche Kult der Dame verbindet den Prozess der Befreiung des Individuums und der Entwicklung seines Selbstbewusstseins und ist mit einem Umdenken in Wertorientierungen verbunden, die zur Spiritualisierung irdischer und nicht nur Jenseitsfreuden beigetragen haben. All diese Veränderungen spiegeln sich in der Kunst und Weltanschauung der mittelalterlichen Menschen wider.

Analyse des Romans „Tristan und Isolde“ aus seiner Sicht Genre-Originalität Man merkt, dass die Hauptfigur nur Tristan ist. Es sind seine Kindheit, Jugend, Heldentaten und Leiden, die im Roman im Vordergrund stehen. Laut Literaturhistorikern ist dies keine Unaufmerksamkeit gegenüber Isolde, dies ist ein Zeichen der Gattung, dies ist ihr Konzept. Daher wäre es richtig, die Struktur der Handlung nicht aus der Sicht der Beziehung zwischen Held und Heldin, sondern aus der Sicht Tristans, seines persönlichen Schicksals, zu betrachten.

Eine Besonderheit des Romans ist die erhöhte Aufmerksamkeit, die der Autor der höfischen Erziehung (Ausbildung) Tristans widmet. Wenn man Tristan mit anderen Helden der höfischen Literatur vergleicht, kommt man nicht umhin zu bemerken, dass er sie alle an Vielseitigkeit und Gelehrsamkeit übertrifft. Er ist ein Ritter und ein Jäger, ein Dichter und ein Musiker, ein Schauspieler und ein Navigator, ein Apotheker und ein Architekt, ein Künstler und ein Schachspieler sowie ein Polyglott ... Er hat ausgezeichnete spirituelle Qualitäten. Tristan zeichnet sich auch durch Unzufriedenheit bzw. ein ständiges Verlangen nach dem Neuen, Unbekannten und Gefährlichen aus; er scheint im Rahmen des gewöhnlichen Alltagslebens, der gewöhnlichen menschlichen Normen eingeengt zu sein. In diesem Sinne steht er den Helden vieler Ritterromane dieser Zeit nahe, aber im Gegensatz zu ihnen strebt er weder nach persönlichem Gewinn noch nach einer Stärkung seiner Position. Alle wunderbaren Qualitäten von Tristan werden bereits zu Beginn der Geschichte offenbart. Im weiteren Verlauf werden sie geschärft und verfeinert. Aber es tauchen keine neuen auf, Tristan ist kein sich entwickelnder, sondern ein sich entfaltender Held. Hervorzuheben ist seine Exklusivität, die dem Konflikt der Legende zugrunde liegt: Tristan scheint einer anderen Welt anzugehören, er hat andere Lebensprinzipien, eine andere Moral, eine andere Vorstellung von Gut und Böse.

Einige Forscher der höfischen Literatur glauben, dass sich die Beziehung zwischen Mann und Frau in Tristan und Isolde deutlich von der trivialen höfischen unterscheidet. Wenn in anderen Ritterromanen Liebeskonflikte in höfische Normen einbezogen werden und auch die Prüfungen, denen Liebende ausgesetzt sind, im Rahmen dieser Normen stattfinden, dann in dieses Werk Alles, was passiert, erschüttert im Wesentlichen die höfische Moral und zerstört die Konzepte der ehelichen und Vasallentreue. Dies lässt den Schluss zu, dass sich der vorliegende Roman eher von der höfischen Thematik in der Kunst entfernt und eine eigene Genrerichtung schafft.

Auch im Handlungsplan des Romans wird deutlich, dass das Höfische nicht die höchste Stufe des idealen Menschen darstellt. In Tristan und Isolde wird dem typischen Ritter ein Ritter mit der Seele eines Künstlers gegenübergestellt. Die leidenschaftliche Liebe von Rivalin, Tristans Vater, erlaubt es ihm jedoch nicht, um des Glücks willen die Erfüllung seiner Vasallenpflicht zu verweigern. Tristan ist seit langem auch ein treuer Vasall von König Mark. Aber sein helles und starkes Gefühl, das keine andere Seele kennen kann, überwiegt alle Vorstellungen. Es ist offensichtlich, dass die Abweichung vom höfischen Stereotyp die Schwankung der höfischen Weltordnung unter dem Einfluss der lebhafteren Selbstwahrnehmung und des Selbstbewusstseins einer Person widerspiegelt. Darüber hinaus widerlegt der Autor des Romans diese Weltordnung nicht nur nicht, sondern möchte sie im Gegenteil auf der Grundlage von etwas Stabilerem, Unerschütterlichem, Ewigem errichten.

Trotz der Tatsache, dass Tristan und Isolde typische Helden des Mittelalters sind, kann man laut J. le Goff sagen, dass sie ein Produkt ihrer Zeit sind, ihre Geschichte „blieb ein bedeutendes Bildsymbol der Liebe für die Neuzeit und ist es keineswegs.“ auf das Mittelalter beschränkt, da in diesem „Der Mythos deutlicher als jeder andere das mittelalterliche Bild einer Frau, das Bild eines verliebten Paares und das Bild dieses Gefühls widerspiegelte, zusammen mit der feudalen Pflicht zur Vasallentreue.“ , bleibt das größte und wirklich wertvolle Erbe, das nur das Mittelalter der westlichen Kultur hinterlassen hat – die höfische Liebe.“

Laut O. Bogovin, Höfische Literatur- „ein organischer Bestandteil des Diskurses des westeuropäischen Mittelalters, dessen Schlüsseltext der Roman „Tristan und Isolde“ ist. Ein aktiver Vertreter der Leitideen dieser „schönen Geschichte von Liebe und Tod“ ist Tristan, in dessen Bild sich der semantische „Kern“ der mittelalterlichen Geschichte konzentriert. Folglich bildet sich der individuelle supralinguistische Code des Romans „Tristan und Isolde“ auf der Ebene des Tristan-Bildes und sammelt ein semantisches Paradigma, in dem der Begriff „Liebeskrankheit“ den zentralen Platz einnimmt.

Der Roman um Tristan und Isolde wurde von einem unbekannten Autor im 12. Jahrhundert verfasst, als die mittelalterliche Gesellschaft ihren Wohlstand erreicht hatte hohes Niveau materielle und spirituelle Kultur. Die Geschichte der traurigen Liebe des Ritters Tristan und der Königin Isolde, die auf irische und piktische Quellen zurückgeht und dann mit der Welt der Artussagen verflochten ist, wurde von vielen talentierten Schriftstellern des 12.-13. Jahrhunderts verarbeitet und bildete die Grundlage für eine Reihe höfischer Romane.
Die bedeutendsten davon – die um 1170 erschienenen Bücher des Franzosen Béroul und des Normannen Tom (oder Thomas) – sind nur in Fragmenten erhalten, dafür aber zahlreiche Nacherzählungen und Bearbeitungen (deutsch, norwegisch, englisch, tschechisch, dann italienisch, spanisch). , Serbisch, Polnisch-Weißrussisch und wieder Französisch) erlauben uns, das unkonservierte Ganze zu beurteilen.Es sei darauf hingewiesen, dass sich „Der Roman von Tristan und Isolde“ vom klassischen Ritterroman unterscheidet. Es gibt weniger höfische Anmut, Ignoranz und Anstand spiritueller Impulse, weniger raffinierte farbenfrohe Dekorationen, Beschreibungen von Hoffesten und Turnieren, und die Idee eines ritterlichen Abenteuers und seiner handlungsbildenden und charakteristischen Funktion fehlt hier völlig.

Es gibt hier keine platonische Liebe, wie sie in Ritterromanen vorhanden ist. Ja, Tristan ist ein Beispiel für einen großartigen, mutigen und mutigen Krieger; Isolde, eine weise Heilerin, sympathisch und freundlich, kultiviert und schön, kann als Beispiel für eine schöne Frau dienen, in deren Namen viele Heldentaten vollbracht werden können. Doch die Helden haben andere Gefühle. Das Persönliche wird hier an seine Grenzen gebracht und der Konflikt zwischen den individuellen Motiven der Charaktere und allgemein anerkannten Normen scheint unlösbar, weshalb der Gesamtton des Buches tragisch ist. Helden sterben nicht unter den Schlägen erfahrenerer und mächtigerer Krieger, sondern unter dem Druck des Schicksals.
Und diese ganze tragische Geschichte begann in dem Moment, als Brangien und der Gouverneur die Gefäße auf dem Schiff mit einem Liebestrank verwechselten, den Isolde mit dem König, aber nicht mit Tristan trinken sollte. Dies ist der Beginn der gesamten Aktion.
Ihre unwiderstehliche Leidenschaft, ihre Bereitschaft, alles füreinander zu opfern, ihre schwindelerregenden Gefühle sind bewundernswert. Aber kann diese Liebe als echt bezeichnet werden? Schließlich gab es vor dem Trinken des Liebestranks auf beiden Seiten nicht den geringsten Anflug von Gefühlen!

Vielmehr kann man von fleischlicher Besessenheit sprechen; in diesem Fall ist diese Liebe künstlich. Da sie besessen sind, vernachlässigen die Helden ihre Vasallen- und Ehepflicht und sind zu einer ganzen Reihe von Gemeinheiten fähig (Tristan betrügt eine andere Isolde nur aus dem Grund, dass es unbequem sei, einen Freund abzulehnen, aber ist das nicht Gemeinheit - seinen Kameraden anzulügen? und ein unschuldiges Mädchen betrügen?). Auch Isolde zeigt Grausamkeit in ihrem Versuch, den treuen Brangien zu vernichten, nur weil sie zu viel weiß. Daher können wir nach der Analyse des oben Gesagten sagen, dass sie immer noch weit von idealen Beispielen für Ritterromane entfernt sind. Der einzige mildernde Umstand ist das Getränk, das ihren Geist berauschte.
Beim Lesen des Romans könnte jedoch ein Gedanke aufkommen: Ist der Liebestrank, den Tristan und Isolde tranken, eine Allegorie? Schließlich wird wahre Liebe oft mit Krankheit gleichgesetzt, insbesondere wenn sie verboten ist. Nimmt man den Trank als allegorisches Element, dann fügt sich alles zusammen: Nachdem sie sich ineinander verliebt haben, wollen die Helden es nicht bemerken und nehmen niemanden und nichts um sich herum wahr. Sie träumen davon, aus einem Teufelskreis auszubrechen, glücklich zu leben und sich mit Fürsorge, Wärme und Geborgenheit zu umgeben. Würden sie irgendeine Art von Verbrechen begehen?Zweifelhaft.

Von allen verfolgt, sind sie gezwungen, der grausamen Realität zu widerstehen und widerstanden ihr, so gut sie konnten, indem sie dieselben Waffen wählten, mit denen die Realität sie angriff. Wahre Liebe ist schön, heilig, dafür ist ein Mensch bereit, alles zu tun: so viel wie möglich aushalten, warten, nach einer Möglichkeit suchen, sich wiederzusehen. Beide Helden sind in dieser Hinsicht ideal, und hier wird die Idee einer rein fleischlichen Anziehung zerstreut: Schließlich hörte Tristan nicht auf, an seine ehemalige Geliebte zu denken, da er mit einer anderen Isolde verheiratet war. Isolde schmachtete in der Trennung von ihrem Tristan und vergaß ihn keine Minute. Und im Finale, auch nach dem Tod der Helden, ist es unwahrscheinlich, dass unter dem Einfluss des Tranks ein Baum auf Tristans Grab wuchs und in Isoldes Grab hineinwuchs.

Wahre Liebe ist stärker als der Tod. Lesen Sie und lernen Sie die wunderbare Welt des Mittelalters kennen!

Fotoquelle: ege-ruslit.ru, ru.wikipedia.org, discovermenot.diary.ru, www.liveinternet.ru, www.liveinternet.ru, photoshare.ru

Richard Wagner – Ouvertüre zur Oper „Tristan und Isolde“

Blanchefleur.

Das erste weibliche Bild, dem wir in dem Gedicht begegnen, ist das Bild von Tristans Mutter, die während der Geburt stirbt, es aber schafft, ihren Sohn zu sehen und ihm einen Namen zu geben.

Die Geschichte dieser Frau ist ebenso tragisch wie das Leben ihres Sohnes. Die Autorin gibt uns in dem Gedicht nur eine kurze Beschreibung ihres Lebens, die aber bereits einen traurigen Eindruck hinterlässt.

Die schöne Blanchefleur, die Schwester von König Mark, wurde dem tapferen Ritter Rivalen zur Frau gegeben und während des Krieges schwanger in das Land Loonua geschickt. Blanchefleur wartete lange auf ihn, aber es war ihm nicht bestimmt, nach Hause zurückzukehren. Und dann verkümmerte sie praktisch vor Kummer. Sie gebar einen Sohn und sagte:

„Mein Sohn, ich wollte dich schon lange sehen: Ich sehe das schönste Geschöpf, das eine Frau jemals zur Welt gebracht hat. Ich habe in Traurigkeit geboren, mein erster Gruß an dich ist traurig, und um deinetwillen bin ich traurig zu sterben. Und da du aus Traurigkeit geboren wurdest, wird Tristan dein Name sein.“

Der Name Tristan steht im Einklang mit dem französischen triste – traurig. Jeder kennt die alte Wahrheit, dass ein Name einen Menschen beeinflusst und in gewissem Maße sein Schicksal bestimmt. Seine Mutter nannte ihn traurig, sein Schicksal war traurig. Isolde ist übrigens ein Name keltischen Ursprungs und bedeutet „Schönheit“, „die, die angeschaut wird“.

Eine Liebe, die einer Trennung nicht standhalten kann – wie die einer Mutter und eines Vaters – mag vom Schicksal für Tristan bestimmt gewesen sein. Es gibt eine Art Kontinuität in dieser Tragödie. Das Bild der Mutter, die er nie kannte, die ihr Leben gab und ihm ein neues schenkte. Das ganze Leben des Kindes dieser Frau ist von Trauer und Trauer geprägt.

Wir kennen diese Heldin aus der Geschichte kaum, aber sie ist von einer gewissen Aura der Heiligkeit und Tugend umgeben und erinnert uns an das Bild der Jungfrau Maria, eines der beiden ambivalenten Bilder, die in der mittelalterlichen Literatur in Bezug auf Frauen akzeptiert wurden. Aus Sicht der Kirchenliteratur ist diese Position besetzt. Wer ist dann die Personifizierung des Bildes des Schuldigen des Sündenfalls? Offensichtlich ist dies Isolde Blonde, die „nur danach strebt, ihre fleischlichen Bedürfnisse, ihre Lust zu befriedigen“. Aber diese Legende widerspricht den Vorstellungen der Normen der kirchlichen Moral, und wenn wir das Hexengetränk zur Bezeichnung der Macht der Liebe nehmen, die keinen Regeln oder Dogmen unterliegt, dann erhalten wir einen direkten Gegensatz zum Lebendigsten, dem das kraftvollste, menschlichste Gefühl für die monumentale Lage der Kirche.

Isolde Blonde.

Die Hauptheldin der Legende ist Isolde Blonde, die Opfer eines versehentlich getrunkenen Hexentranks wurde, den ihre Mutter gebraut hatte, um das Familienleben ihrer Tochter und des Königs glücklich zu machen. Das komplexe psychologische Drama zwischen Onkel und Neffen unterstreicht auch Isoldes persönliches Drama. Doch in diesem Drama stimmt die Position Isoldes nicht immer mit der Position Tristans überein.

Der vom Autor des Romans gekonnt hervorgehobene Unterschied zwischen ihnen wird durch den Unterschied zwischen der Stellung von Männern und Frauen in der feudalen Gesellschaft bestimmt. Eine Frau war trotz der scheinbar brillanten Stellung, die manchmal in der Ritterpoesie eingeräumt wurde, in Wirklichkeit ein Geschöpf ohne Rechte. Von den Freuden des Lebens bekam sie nur das, was sie sich heimlich, selbst auf die „gesetzloseste“ Weise, entreißen konnte. Natürlich war sie weniger an moralische Verpflichtungen gegenüber einer Gesellschaft gebunden, deren Gesetze ausschließlich von Männern festgelegt wurden. Schließlich wurde der Ehemann für Ehebruch nicht bestraft, während der untreuen Ehefrau Auspeitschung, Klosterhaft und manchmal sogar der Tod, wie zum Beispiel bei den Kelten, durch Verbrennung auf dem Scheiterhaufen drohten.

Tristan ist ein brillanter, vom Leben und der Gesellschaft umschmeichelter Ritter, und er bezahlt dies mit Respekt vor den Grundlagen dieser Gesellschaft. Isolde ist eine stumme Sklavin, die der Held, der sie durch Heldentum erlangt hat, als gekaufte Sache auf einen anderen, seinen Onkel, übertragen darf, und dagegen hat niemand etwas einzuwenden. Daher einerseits das Fehlen moralischer Konflikte, Zweifel oder Bedrohungen des Gewissens in ihrer Seele, andererseits die Entschlossenheit, mit allen Mitteln für ihre Gefühle, für ihr irdisches Glück zu kämpfen und nicht einmal vor Undankbarkeit Halt zu machen und Grausamkeit - wenn sie zum Beispiel bereit ist, Brangien, der ihr treu und ergeben ist, zum Tode zu verurteilen, nur um das Geheimnis ihrer Liebe zuverlässiger zu bewahren. Diese Nuance von Isoldes Gefühlen spiegelte die große Wachsamkeit und den tiefen Realismus des mittelalterlichen Dichters wider.

Das Mittelalter räumte den Frauen einen sehr bescheidenen, wenn nicht unbedeutenden Platz im geordneten Gebäude der sozialen Hierarchie ein. Patriarchalischer Instinkt, seit der Barbarei erhaltene Traditionen und schließlich religiöse Orthodoxie – all dies veranlasste den mittelalterlichen Mann zu einer sehr vorsichtigen Haltung gegenüber Frauen. Und wie könnte man es anders verstehen, wenn die heiligen Seiten der Bibel die Geschichte erzählen würden, wie Evas böswillige Neugier und ihre Naivität Adam zur Sünde verführten, die so schreckliche Folgen für die Menschheit hatte? Daher schien es ganz natürlich, die gesamte Verantwortung für die Erbsünde auf die fragilen weiblichen Schultern abzuwälzen. Und der Autor weicht dieser Tradition nicht aus.
Koketterie, Wandelbarkeit, Leichtgläubigkeit und Frivolität, Dummheit, Gier, Neid, gottlose List, Betrug – dies ist keine vollständige Liste unparteiischer weiblicher Eigenschaften, die zu einem beliebten Thema in Literatur und Volkskunst geworden sind. Das weibliche Thema wurde mit Hingabe ausgenutzt. Die Bibliographie des 12., 13. und 14. Jahrhunderts ist voll von antifeministischen Werken unterschiedlicher Genres. Aber das Überraschende ist: Sie alle existierten neben völlig unterschiedlicher Literatur, die die schöne Dame beharrlich verherrlichte und verherrlichte. Das Bild von Isolde Blonde scheint in diese Kategorie zu gehören – das Bild einer schönen Dame: Tristan ist ein Ritter, gehorcht ihr in allem, wird alles tun, was sie sagt, und steht ihr jederzeit voll und ganz zur Verfügung. Doch das Bild von Königin Isolde als schöne Dame passt nicht in den Traditionsrahmen der mittelalterlichen Literatur und Kultur. Einige Forscher ordnen diese tragische Geschichte dem Genre der Ritterromantik zu. Aber ich denke, das ist falsch. Im Folgenden werde ich versuchen, dies zu erklären.

Die höfische Liebe, die sich in der Ritterpoesie und der Poesie der Troubadours widerspiegelt, basierte auf den folgenden Prinzipien. Die erste Regel lautet: „In der Ehe gibt es keine Liebe.“ Die höfische Liebe war eine Art Reaktion auf die etablierte Form der Liebesehe, der Vernunftehe. Lassen Sie uns ein Beispiel aus dem Werk eines der berühmtesten Troubadours, Guy d'Ussel (ca. 1195-1240), geben. Darin streiten sich zwei Ritter darüber, was sie anstreben sollten, um die Liebe einer Lady One zu erlangen möchte ihr Ehemann werden, die andere möchte lieber ein treuer Ritter sein und führt folgende Argumente an:

Das nenne ich schlecht

En Elias, was bedrückt uns,

Und was macht Mut,

Damit ist meine Verbindung unauflöslich:

Im Blick der Dame sehen wir Licht,

Die Unterdrückung der Frau ist offensichtlich;

Kein Gentleman, sondern ein Narr

Verherrliche den Ehepartner wie eine Dame.

In einer unhöflichen Ehe gibt es Druck,

Wir ehren die Herrin nicht mit der Heirat.

Ja, ich stimme zu, dass Mark in der Legende Isolde zu seiner Frau nahm, weil er dazu gezwungen wurde, es gab keine Liebe zwischen ihnen. Nach der Logik des Mittelalters können wir sagen, dass die Frau, die in der Nähe ist, von vornherein nicht interessant ist, es nicht üblich ist, sie zu lieben und zu bewundern, während verbotene Früchte, zum Beispiel die Frau eines anderen Mannes, im Gegenteil verboten sind. ist süß.

Die zweite Regel besagt, dass die Frau auf ein Podest gestellt wurde. Der Ritter lobt sie, bewundert sie und muss ihre Launen demütig und geduldig ertragen; sie unterwirft ihn. V.F. Shishmarev machte auf die Rolle der Ideologie des Feudalsystems bei der Etablierung der höfischen Liebe aufmerksam. Die Liebe zur Herrin wurde auf die übliche Weise wahrgenommen – als eine Haltung des Dienstes, des Dienstes gegenüber dem Herrn oder Gott. Dies wird durch das Motiv belegt, die Verdienste des „Vasallen“ anzuerkennen und ihn mit einer Belohnung zu belohnen: einem Lächeln oder einem Kuss, einem Ring oder einem Damenhandschuh. schönes Kleid, ein gutes Pferd – oder die Befriedigung seiner Leidenschaft.

Ich stimme zu, Königin Isolde die Blonde wurde ursprünglich tatsächlich auf ein Podest gestellt: „Isolde wird von König Mark sehr geliebt, die Barone verehren sie und die kleinen Leute verehren sie.“ Isolde verbringt ihre Tage in ihren Gemächern, reich bemalt und mit Blumen geschmückt, Isolde hat kostbare Kleider, lila Stoffe und Teppiche aus Thessalien, Lieder von Gauklern zum Klang einer Harfe; Vorhänge mit aufgestickten Leoparden, Adlern, Papageien und allen Meeres- und Waldtieren.“ Aber die Königin hat absolut keine Rechte! Nur ein Wort, nur ein Verleumdungsversuch lässt sie vor Entsetzen zittern und auf Vergeltung warten. Würde sich eine schöne Dame so fühlen, wenn sie auf einem Podest steht? Deshalb schickt sie die arme Brangien mit ihren Sklaven in den sicheren Tod in den Wald und befiehlt, sie zu töten.

3. Das Ideal des Ritters und das Ideal des Bewunderers der schönen Dame wurden identifiziert. Wenn ein Fan der schönen Dame ritterliche Tugenden in sich kultivieren musste, dann konnte ein echter Ritter, tugendhaft und edel, nur mit Hilfe höfischer Liebe werden, da Liebe als Quelle endloser spiritueller Möglichkeiten für einen Menschen galt. Tristan war bereits ein berühmter Ritter, lange bevor er Isolde traf. Ihre Liebe kann meiner tiefsten Überzeugung nach nicht als höfisch bezeichnet werden, es ist eher eine destruktive Leidenschaft.

Und schließlich lautet die vierte Regel, dass Liebe platonisch sein muss. Ihr eigentlicher Inhalt und ihre Bedeutung lagen nicht so sehr in der Liebesgeschichte selbst, sondern in jenen spirituellen Erfahrungen, die einen Liebhaber verwandeln, ihn perfekt, großzügig und edel machen. Sie ist eine Quelle der Inspiration und militärischer Heldentaten. Die Liebe von Tristan und Isolde kann sicherlich nicht als platonisch bezeichnet werden. Aber nur wenige würden es wagen, ihr Gefühl als sündig zu bezeichnen.

Es scheint mir, dass das Bild eines versehentlich auf einem Schiff getrunkenen Hexentranks ein Symbol dafür ist, dass Liebe aus dem Nichts entstehen und aufflammen kann, zufällig, unvorhergesehen und unvorhersehbar. Dies ist eine Kraft, die einen Menschen über den Rahmen des irdischen Lebens erhebt und den Weg zu einer mystischen Vereinigung mit höheren Mächten ebnet.

Das Einzige, was die Liebe von Tristan und Isolde und die höfische Poesie gemeinsam haben, ist gerade die verwandelnde Kraft der Liebe. In der Kraft, die den Liebenden die mentale und moralische Kraft gab, all das Leid und die Nöte durchzustehen, um zusammen zu sein. Die Kräfte, die es ihnen ermöglichten, einander zu verlassen, weil sie dachten, dass sie sich dadurch glücklicher machen würden, erlaubten einander, das Leben zu führen, das für sie bestimmt war: Isolde als Königin und Tristan als Ritter, gestreichelt vom Licht und Kunststücke vollbringen.

Brangien.

Eine Magd, die ihre Herrin mit wahrer Liebe liebt. Sie war es, die von Isoldes Mutter mit der Pflege und Bewachung des Zaubertranks der Hexe betraut wurde, und sie war es, die ihn mischte und ihn Isolde und Tristan gab. Es ist merkwürdig, dass der Autor eine weibliche Figur gewählt hat, um ihm die Schuld an einem so schwerwiegenden Fehler zu geben. Dies unterstreicht, wie die Forschung von T.B. Ryabova zeigt, nur die Dualität und Widersprüchlichkeit der Sichtweise der mittelalterlichen Gesellschaft, die eine Frau aller Todsünden beschuldigte und sie wie Eva zur Schuldigen des menschlichen Sündenfalls machte . Die Frau bewies ihre größere Schuld auch dadurch, dass der Herr eine größere Strafe für sie festlegte – Kinder in Trauer und Krankheit zur Welt zu bringen, sich zu ihrem Ehemann hingezogen zu fühlen und sich ihm völlig zu unterwerfen.

Darüber hinaus muss man meiner Meinung nach sagen, dass Dienstmädchen eine sozial benachteiligte Gesellschaftsgruppe sind. Sie wurden oft zum Gegenstand sexueller Belästigung durch den Besitzer, sie konnte unangemessen des Diebstahls beschuldigt werden, sie wurde den Besitzern gegenüber wehrlos. Um ihre Schuld zu büßen, ersetzt sie Isolde in der Hochzeitsnacht durch König Mark, um die Schande der Geliebten zu verbergen. Daher ist sie völlig machtlos, als Isolde aus Angst, in ihrer Verbindung mit Tristan entdeckt zu werden, zwei Sklaven befiehlt, Brangien in den Wald zu bringen und sie zu töten. Selbst im Angesicht des Todes erzählte sie den Sklaven nicht, warum ihre Herrin sie so bestrafte. Diese grenzenlose Hingabe rettet ihr das Leben.

„Ich erinnere mich nur an ein Vergehen. Als wir Irland verließen, nahm jeder von uns als unser wertvollstes Schmuckstück ein Hemd so weiß wie Schnee für unsere Hochzeitsnacht mit. Auf See passierte es, dass Isolde ihr Hochzeitshemd zerriss, und ich lieh ihr meins für ihre Hochzeitsnacht. Das ist alles, was ich ihr angetan habe, Freunde. Aber wenn sie wirklich will, dass ich tot bin, dann sage ich ihr Grüße und Liebe und danke ihr für die Ehre und Freundlichkeit, die sie mir erwiesen hat, seit ich als Kind von Piraten entführt, an ihre Mutter verkauft und ihr zugewiesen wurde Service . Möge der Herr ihre Ehre, ihren Körper und ihr Leben in seiner Barmherzigkeit bewahren! Jetzt, Lieblinge, tötet!“

Die Metapher ist klar. Isolde bereut und schreit die Sklaven an: „Wie konnte ich das anordnen und für welches Vergehen?“ War sie nicht meine liebe Freundin, zärtlich, treu, schön? Ihr wisst es, Mörder; Ich habe sie geschickt, um Heilkräuter zu holen, und habe sie dir anvertraut, sie auf dem Weg zu beschützen. Ich werde sagen, dass du sie getötet hast, und du wirst auf den Kohlen geröstet.“

Brangien erschien Isolde, kniete nieder und flehte um Verzeihung, aber auch die Königin fiel vor ihr auf die Knie. Und beide verloren nach der Umarmung für lange Zeit das Bewusstsein.

In der Legende gibt es zwei verwandte Bilder von Schutzengeln der Liebenden – den treuen Brangien und den glorreichen Gorvenal. Diese Beinamen waren während der gesamten Erzählung fest mit ihnen verbunden. Das Bild von Menschen, die bereit sind, sich bei Irrfahrten und spirituellen Stürmen zu opfern, zu ersetzen, zu unterstützen und zu beschützen. Ihre ständige Fürsorge rettete Tristan und Isolde so oft das Leben. Ich möchte darauf hinweisen, dass diese beiden Typen in fast jedem vorkommen. Ritterromantik- der Typ eines treuen Knappen und der Typ eines klugen (oder nicht so klugen), aber tugendhaften Dieners.

Isolde Belorukaya.

In der von Joseph Bedier aufgezeichneten Legende trifft Tristan auf Isolde die Weißhändige, als dieser auf eine Reise geht und Herzog Hoel und seinem Sohn Caerdin dabei hilft, die Überfälle des Grafen Riol abzuwehren. Als Belohnung für seinen Mut und seine Tapferkeit schenkt ihm der Herzog seine Tochter Isolde Weißarmige zur Frau, und er nimmt sie an, da er denkt, dass die Königin ihn vergessen hat. Ihre Hochzeit war großartig und reich. Doch als die Nacht hereinbrach und Tristans Diener begannen, ihm die Kleider auszuziehen, geschah es, dass sie, indem sie den Barren am schmalen Ärmel seines Blio zogen, ihm einen Ring aus grünem Jaspis, den Ring der blonden Isolde, von seinem Finger stahlen. Tristan schaute und sah ihn. Und dann erwachte die alte Liebe in ihm: Er erkannte sein Fehlverhalten. Und dann erzählte er ihr, dass er einmal in einem anderen Land, als er mit einem Drachen kämpfte und fast starb, die Mutter Gottes anrief und ein Gelübde ablegte, dass er sich enthalten würde, wenn er durch ihre Gnade gerettet würde und eine Frau nehmen würde von Umarmungen und Küssen für ein ganzes Jahr. Isolde glaubte ihm.

Im Mittelpunkt aller mittelalterlichen Tristan-Romane steht das Liebesdrama zwischen dem Vasallen Tristan und seiner Königin Isolde Blonde. Aber die Dichterin Lesya Ukrainka aus dem 20. Jahrhundert fühlte sich von der Figur Who angezogen Vintage-Autoren sie ließen im Hintergrund zurück – Isolde Belorukaya – Tristans Frau. Ich habe einen Artikel gefunden, den ich sehr interessant fand. Und obwohl die Handlung des Gedichts von Lesya Ukrainka leicht geändert wurde und der Schwerpunkt auf Isolde Belorukaya liegt, glaube ich, dass dieses Werk nützlich sein kann, um das Bild dieser Heldin zu beschreiben und umfassender zu analysieren. Ich wiederhole, dies ist keine von Joseph Bedier niedergeschriebene Legende, es ist ein eigenständiges Werk, aber ich werde ihr in diesem Teil des Kapitels dennoch Aufmerksamkeit schenken, da die Charaktere dieselben sind und Isolde Belokura einfach mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird .

Die Dichterin in dem Gedicht entwickelte ursprünglich eine schwach ausgedrückte Nebenbemerkung über Tristans seltsame Beziehung zu seiner rechtmäßigen Frau. Warum hat sie das getan? Offensichtlich fühlte sie sich von der Gelegenheit angezogen, die Tragödie einer Frau zu offenbaren, die von großen Gefühlen überwältigt, mit enormer moralischer Stärke ausgestattet, unendlich treu, aber zur unsterblichen Qual unerwiderter Liebe verdammt ist. Lesya Ukrainka konzentriert sich auf einen umgangenen, unbeachteten psychologischen Konflikt.

Isolde Belorukaya trifft Tristan, als er seine Geliebte am meisten vermisst. In der Neuverfilmung von Lesya Ukrainka ist das Porträt des Mädchens völlig im Gegensatz zur Königin: Sie erscheint vor dem gebärenden Ritter, selbst ihr Aussehen ist antagonistisch: schwarz, „wie Trauer“, die Farbe eines Mädchenzopfes, „lilienartige“ Hände. Der Kontrast und Vergleich der beiden Frauen durch die Dichterin erreicht eine philosophische und universelle Dimension. Der Autor nutzt alle Mittel, um zu zeigen, dass diese beiden Heldinnen einander entgegengesetzt sind. Hier gibt es sogar einen seit dem Mittelalter traditionellen, in der europäischen Kultur verwurzelten Gegensatz zwischen „oben“ („der Wohnsitz in der Höhe“) und „unten“ („Tanz der Toten aus den Gräbern“). Sogar die Namen zweier Isolde – Blonde und Belorukaya – erregen besonders Aufmerksamkeit. Es scheint, dass nur eine Silbe zwischen den Silben ausgetauscht wurde, aber was für ein kraftvolles Stilmittel tatsächlich verwendet wurde.

Tristan verliebte sich nur deshalb in Isolde die Weißhaarige, weil sie ihn an seine Geliebte, Königin Isolde die Weißhaarige, erinnerte. Doch egal wie leidenschaftlich die zweite Isolde Tristan liebte, ihr schwarzer Zopf konnte die Erinnerung an die goldenen Locken der Königin nicht verdecken. Und Tristan leidet ständig. Aufgrund ihrer wahnsinnigen Liebe zu Tristan ist Isolde Belorukaya zu viel bereit. Isolde opfert ihr schönes, trauriges Aussehen und wird mit Hilfe der Hexerei ihrer Patin – der Fee Morgana – goldhaarig, um wie Tristans unvergessliche Geliebte zu sein. Eine solche Selbstverleugnung aus Liebe muss zum Verlust der Individualität führen.

Die von Lesya Ukrainka entwickelte Episode mit der Veränderung von Isoldes Aussehen ist völlig originell: Tatsache ist, dass die Fee Morgana alles außer ihrer Seele am Aussehen ihrer Patentochter verändern konnte. Die Veränderung ihres Aussehens verschärft nur die Tragödie dieser Frau, die über enorme Fähigkeiten verfügt moralische Schönheit, grenzenlose Hoffnung auf Tristans Gegengefühl, aber verdammt zum unstillbaren Leiden unerwiderter Liebe.

Als Tristan Isolde die Weißarmige in der Gestalt von Isolde der Weißhaarigen sieht, vergisst er alles auf der Welt – seine Geliebte steht vor ihm. Er ist bereit, alles zu vergessen, einen Trank zu trinken, um die „Traurigkeit der Trennung“ zu übertönen, und Berukai existiert für ihn nicht mehr. Er ist bereit, sie „für immer zu vergessen, wie den Schatten der letzten Nacht“, er ist bereit, sie „barfuß, mit bloßem Haar“ nach Jerusalem zu schicken. Die Seele von Isolde Belorukaya kann die „müßigen Worte“ von Tristan nicht ertragen und sie wird wieder zu Isolde mit einem schwarzen Zopf. In der Folge offenbart die Veränderung ihres Aussehens das innere Drama der Heldin – diese schöne und stolze Frau muss Demütigungen erleiden, nur um den Traum ihres geliebten Tristan zu verwirklichen. Aber ihre Opfer und Demütigungen sind nutzlos. Sie ist geblendet von der Liebe zu Tristan, ihre Seele ist offen für natürliche Impulse und bereit, sich ihnen gedankenlos hinzugeben. Und hier liegt die größte Gefahr, denn Isolde ist nicht zu strenger Reflexion fähig und unterliegt sowohl schönen Träumen als auch Herzenswahn. Sie liebt leidenschaftlich und möchte geliebt werden. Und sie begeht eine fatale Täuschung: Als im Meer ein weißes Segel auftaucht, das die Ankunft von Isolde der Weißhaarigen verspricht, informiert die Weißhaarige Tristan über die schwarze Farbe des Segels.

Der Autor schärfte die Bilder psychologisch und kombinierte gekonnt Episoden folkloristischen Ursprungs (die doppelte Veränderung von Isoldes Haarfarbe durch die Hexerei der Fee Morgana) und mittelalterlichen Ursprungs (das Motiv eines schwarz-weißen Segels erklingt im letzten Teil). Als Isolde Belorukaya dem kranken Tristan eine tödliche Lüge erzählt, verteidigt sie ihr Recht auf Liebe bis zum Ende. Die mittelalterliche Legende dient hier der psychologischen Motivation der Handlung und der Verschärfung des Konflikts.

So versuchte Lesya Ukrainka, indem sie die Kriminelle Isolde in den Mittelpunkt stellte, das Verbrechen der Heldin zu verstehen und vielleicht zu rechtfertigen. Die Dichterin enthüllte in dem Gedicht die Tragödie einer starken Frau, die der wahren Liebe beraubt war.

Abschluss.

In meinem Bericht habe ich versucht, die Frage zu beantworten: Wer waren diese mysteriösen Frauen des Mittelalters? Ich hoffe, ich konnte am Beispiel von vier Heldinnen einer jahrhundertelangen Legende beantworten, wer sie im mittelalterlichen Weltbild waren, wer sie aus Sicht der kirchlichen Dogmen waren und wie sie später beurteilt wurden Schriftsteller, Historiker und normale Leser.

Ich bin mir sicher, dass die vier Frauenbilder, die ich untersucht habe, über die Jahrhunderte hinweg bestehen bleiben werden, denn sie scheinen mir lebende Charaktere außerhalb der Zeit, außerhalb der Bedingungen und Rahmenbedingungen zu sein, die durch momentane soziale Normen bestimmt werden. Ihre ganze Geschichte unterliegt weder der Zeit noch der menschlichen Meinung. Diese kraftvolle Kraft des Lebens und der Liebe lebt in ihren Charakteren ewige Liebe Tristan und Isolde.

Referenzen:

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Bedier J. Brangien wurde an Sklaven übergeben // Die Legende von Tristan und Isolde.

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