Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Gepostet von 000

Jeder weiß, dass jede Aktivität die Persönlichkeit eines Menschen prägt und ihn verändert. Magie ist in dieser Hinsicht keine Ausnahme. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie, wenn Sie an Ihrer Energie, Ihren Fähigkeiten, die Aura, Ihre Astralprojektion usw. zu sehen, arbeiten, nicht an Ihrer Weltanschauung, Ihrem Bewusstsein arbeiten, geistig amorph gegenüber den Veränderungen bleiben, die in Ihnen stattfinden wird nicht viel erreichen, sondern Sie müssen sich nur selbst Schaden zufügen, und Sie werden zu einem weiteren militanten Atheisten-Gläubigen, der beim Wort „Magie“ einen Anfall tierischer Angst auslöst und seinen Mund zu einem herzzerreißenden Quietschen öffnet , und sein Gehirn hört auf zu arbeiten. Ein Magier wird nicht durch die Anzahl der ausgeführten Rituale, Verhexungen und Liebeszauber bestimmt. Der Zauberer ist nicht derjenige, der Dämonen beschwört und Menschen wie Marionetten kontrolliert. Das sind alles Kinderspiele, und entweder gehen sie vorüber, oder der Zauberer stirbt, und was bleibt, ist ein Mensch, der weiß, wie man Dämonen beschwört, Schaden anrichtet, aber dennoch nur ein Mensch ist. Für einen Magier ist noch etwas anderes wichtig, nämlich dasselbe „Etwas“, das am besten mit dem Begriff „Bewusstsein“ beschrieben wird. Bewusstsein für Ihre Ziele, Ihren Weg, Ihr Schicksal, d.h. wählen und befolgen.

Sie können damit beginnen, an sich selbst zu arbeiten, indem Sie herausfinden, was Sie persönlich von der Magie benötigen. Dabei geht es vor allem darum, hervorzuheben, was Sie persönlich betrifft. Es lohnt sich, gleich beiseite zu legen: Träume von Rache, Ruhm, Coolness, Respekt von anderen – ja, das alles lässt sich mit Hilfe von Magie erreichen, aber dann bleibt man unwiderruflich auf dieser Ebene stecken und kann nicht siegen jene Spitzen der Entwicklung, im Vergleich zu denen all diese „Vorteile“ keinen Cent wert sind.

Eine Art und Weise, wie Magier die Welt wahrnehmen, ist der Pfad der linken Hand (im Folgenden als LHP bezeichnet) – dies ist das philosophische Konzept der Lebensauffassung eines Magiers. die Welt um uns herum, ein System esoterischen Wissens und praktische Methoden. PLR ist der Weg der Einzelgänger, ein Weg, der nur durch den eigenen Willen bestimmt wird. Sie geben niemandem das Recht, etwas für Sie zu entscheiden; Sie sind auch für Ihr Handeln selbst verantwortlich. Das ist nicht böse, kein Egoismus, es ist einfach eine Lebenseinstellung, bei der ein Mensch den Mut findet, Verantwortung für sein Leben, für sein Schicksal zu übernehmen, ohne sie auf die Schultern anderer abzuwälzen. Es mag scheinen, dass alles einfach und unkompliziert ist, aber das ist keineswegs der Fall. Es gibt niemanden, der für jeden Fehler und jeden Fehler verantwortlich ist, denn... Der Hauptschuldige sind Sie selbst; Sie werden bei niemandem Mitleid erregen können, weil... Für dich ist Mitleid Schwäche, es bleibt dir nur noch, die Zähne zusammenzubeißen und vorwärts zu gehen, wohlwissend, dass jeder Schritt, den du machst, dein letzter sein kann.

Alle Ziele des PLR ​​sind rein individuell – die Erhebung des Einzelnen zur Göttlichkeit, die Offenlegung seines einzigartigen Potenzials, die Erfüllung seines einzigartigen Schicksals – all dies lässt einen einzigartigen Charakter entstehen. Der PLR-Anhänger hält sein Schicksal in seinen Händen, übernimmt die Verantwortung für sein Handeln und versteht, wie sich dies in Zukunft auf ihn auswirken wird. Für ihn geht es vor allem um die eigene Erfahrung, die Eigenständigkeit und den persönlichen Kampf um das Erreichen seines Ziels. Ein Anhänger der PLR ist frei, er hat einen willensstarken Charakter, unterliegt nicht dem Einfluss anderer, während der Rest des Volkes in der Sklaverei der Ideen und Handlungsweisen anderer Menschen ist.

Ein PLR-Anhänger ist ein Wolf in einer Schafherde, und die Schafe, die sie spüren, haben Angst und versuchen, ihnen auszuweichen. PLR ist der Weg eines einsamen Wolfes, für den es nichts Schöneres gibt als Freiheit, Raum und nicht die überfüllte Herde und das Blöken unter dem Ohr.

Es ist sehr wichtig, Folgendes zu verstehen: PLR ist kein Weg der Freizügigkeit und des Egoismus, es ist vor allem ein Weg der Selbstverbesserung. Sich seinen Wünschen, seinen Gefühlen und Leidenschaften hinzugeben, auf der Suche nach illusorischen Vorteilen – das ist kein PLR. Ein PLR-Anhänger klammert sich buchstäblich an jede Chance, seinen Entwicklungsstand zu steigern, seine Persönlichkeit weiterzuentwickeln, neues Wissen zu erlangen, den Göttern gleich zu werden und einen weiteren Schritt auf der Leiter zur Unendlichkeit zu machen – nur dies kann als würdiges Ziel anerkannt werden. Alles andere wird „von Staub zu Asche“ zurückkehren.“

PLR impliziert keine Einschränkungen oder Rahmenbedingungen, alles ist erlaubt, nichts ist begrenzt. Ein Praktiker kann beliebige Experimente und Forschungen durchführen. Das macht PLR schwierig und manchmal gefährlich, weil kann in eine Sackgasse führen, den Praktizierenden dazu zwingen, asozial zu werden und das Gesetz zu brechen, aber das ist nur seine Entscheidung und seine Verantwortung, denn Niemand wird beraten oder bevormunden, und im Gefahrenfall wird auch niemand zu Hilfe kommen. In seiner Praxis stellt ein PLR-Anhänger das Ziel über alles andere und sucht trotz Moral und Dogma nach einem Weg, es zu verwirklichen. Das Ziel der Praxis für einen PLR-Anhänger ist persönliche Meisterschaft, Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung, denn Über alles stellt er sich selbst, er ist „das Maß aller Dinge“. Er bewertet die eingesetzten Methoden nur unter dem Gesichtspunkt der Wirksamkeit und wie gut sie zu ihm persönlich passen. Wenn eine Methode schlecht ist, wird sie einfach verworfen und eine neue gesucht, während der Praktiker keine Emotionen verspürt, ihm die Gesamtheit der Suche zur Verfügung steht und er sie umsetzen kann. Infolgedessen ist die PLR ​​von Natur aus rücksichtslos: starker Charakter wird gewinnen, die Schwachen werden sich unterwerfen, werden sterben. Dasselbe verlangt er auch von seinen Anhängern – es gibt keinen Schutz in religiösen und moralischen Dogmen, es gibt keine Unterstützung seitens der Organisation, es gibt niemanden, der helfen könnte, es gibt nur Sie und Ihr Ziel, wenn Ihr Wille stark ist, werden Sie es tun Gewinnen Sie, wenn nicht, werden Sie als Person verlieren und verschwinden, weil oberster Richter- Du bist es. PLR beinhaltet die Suche nach der „dunklen“ Seite des Praktizierenden. Die dunkle, verborgene Seite beginnt dort, wo das Vertraute endet reale Welt, wo Sie, indem Sie sich selbst herausfordern, Grenzen überwinden: körperlich, geistig, spirituell. Es ist wichtig zu verstehen, dass Sie keine Angst vor Ihrem eigenen haben sollten dunkle Seite, - Du bist es. Wenn Sie es gefunden und akzeptiert haben, können Sie Vollkommenheit und Macht voll und ganz für sich beanspruchen.

Alle oben genannten Punkte gelten uneingeschränkt für eine Organisation, die sich an die PLR ​​hält. Die Hauptsache für solche Organisationen ist persönliches Wachstum seine Mitglieder, Meinungsfreiheit, eigene Erfahrung. PLR-Organisationen und Lehrer zwingen ihren Mitgliedern keine Dogmen auf; sie bieten Ratschläge und Anleitungen, die auf ihren eigenen Erfahrungen basieren. Jeder Bewerber muss verstehen, dass der Beitritt zur Organisation sein bewusster Schritt und eine Entscheidung ist, für die er selbst verantwortlich ist. Er muss verstehen, dass er bei der Wahl einer Richtung alles abwägen muss. PLR – lehrt Sie zu denken, zu analysieren, Ursachen und Folgen zu verstehen, denn wenn Sie einen Fehler machen, fügen Sie sich letztendlich selbst Schaden zu. Daher ist ein PLR-Anhänger der gewählten Organisation sehr ergeben, weil Nachdem er sich bewusst für den Beitritt entschieden hat, übernimmt er auch die Verantwortung dafür, für seine Entwicklung und Stärkung. Organisationen und Lehrer von PLR geben ihren Anhängern freie Wahl; sie schränken ihre Forschung nicht ein, sondern liefern nur die notwendige Grundlage dafür, denn der Praktiker erledigt den größten Teil der Arbeit selbst; Er muss nicht angespornt werden, er selbst strebt danach, zu wissen und aufzusteigen. Die Mitglieder der PLR-Organisation sind ihr nicht durch Dogmen, nicht durch auferlegte Verhaltensregeln, sondern durch gegenseitigen Respekt vor Erfahrung und Wissen verpflichtet, und es gibt keine unterwürfige Unterordnung unter den Leiter der Organisation, es herrscht ein Verständnis von Weitem Erfahrung und Wissen und der Wunsch, diese Erfahrung zu übernehmen.

In ein Zeitportal gesaugt Hauptfigur Der Film wird vom heutigen Amerika nach übertragen mittelalterliches Europa. Dort wird er von seinen eigenen Kleinen angegriffen Spiegelreflexionen erschaffen durch dämonische Magie. Durch ihren Angriff spaltet sich der Held in „gut“ (echt) und „böse“ (dämonisch). Als der „böse“ Doppelgänger beginnt, seinen „Bruder“ zu ärgern und zu schlagen, hält er sich eine doppelläufige Waffe an die Nase und drückt ab. Dann sagt er: „Gut... Schlecht... Hauptsache, wer eine Waffe hat!“

Beliebte Zitate sind meist die ersten Gemälde in Zyklen. Fortsetzungen sind selten so zitierfähig wie die Originalfilme. Aber „selten“ bedeutet nicht „nie“. Sam Raimis Horror-Comedy-Serie „The Evil Dead“ zum Beispiel gab der Welt ihr Bestes beliebtes Zitat erst im dritten Film. Es erschien 1992, 11 Jahre nach der Premiere des ersten Dead Men, und hieß Army of Darkness (oder Evil Dead 3: Army of Darkness).

Das Original von Evil Dead entstand aus einer seltenen Form der Angst: der Angst vor Hollywood. In den späten 1970er Jahren träumten die Macher des Films – Produzent Robert Tapert, Drehbuchautor und Regisseur Sam Raimi und Schauspieler Bruce Campbell – davon, in Filmen zu arbeiten, hatten aber Angst, ihren Heimatstaat Michigan zu verlassen. Sie wussten, dass in Los Angeles niemand auf sie wartete, und sie glaubten, dass es für sie einfacher sein würde, eine Karriere in „Los Angeles“ zu beginnen. kleine Heimat", im Kreise der Familie, Freunde, Bekannte und anderen potenziellen Investoren.

Nachdem sie das Repertoire billiger Kinos studiert hatten, beschlossen die Freunde, dass sie einen Horrorfilm machen mussten. Raimi bevorzugte jedoch Komödien, doch das Publikum schaute sich nur lustige Filme an berühmte Schauspieler. Horrorfilme brauchten weder Prominente noch die für Actionfilme erforderliche Pyrotechnik. Ein Horrorfilm könnte für ein paar Cent gemacht werden und selbst in der limitierten Auflage etwas Geld einbringen.

So entstand das Drehbuch darüber, wie fünf Schüler zum Entspannen in den Wald kommen, in einer verlassenen Hütte ein altes Buch Naturon Demonto (in den Fortsetzungen Necronomicon Ex-Mortis) finden und versehentlich Dämonen beschwören. Warum im Wald? Um Extras und Landschaft zu sparen. Warum Studenten? Um Gleichaltrige und Bekannte für den Film zu besetzen ( Hauptrolle, natürlich gespielt von Bruce Campbell). Warum „Die Natur der Dämonen“ und „ Buch der Toten„? Weil Raimi von den Büchern von Howard Lovecraft begeistert war, der für eine seiner Geschichten das Zauberbuch Necronomicon erfand, das angeblich alte Götter und verbotene Zaubersprüche beschreibt.

Es stellte sich heraus, dass es einfacher war, ein Bild zu entwerfen, als Geld dafür aufzutreiben, aber das Trio löste dieses Problem und sammelte insgesamt 100.000 Dollar von Investoren ein. Ein Teil der Gelder wurde ihnen von Freunden und Verwandten zur Verfügung gestellt, aber unter denen, die ihnen glaubten, waren auch Fachleute. Zum Beispiel der Besitzer einer Kinokette in Detroit. Man vertraute den Jungs, weil sie in sechs Tagen und für 1.600 Dollar erstmals einen halbstündigen Horrorfilm „In the Woods“ drehten – äußerst amateurhaft, aber dennoch beweisend, dass die Jungs etwas von Horrorfilmen verstehen.

Allerdings waren die Dreharbeiten zum Spielfilm mit dem Titel „The Evil Dead“ nur unwesentlich professioneller. Da das gesammelte Geld nicht für professionelle Ausrüstung für Spezialeffektszenen ausreichte, improvisierte Raimi ständig und überlegte, wie er alles verwenden konnte, was zur Hand war – Mopps, Schraubenschlüssel, Zimmermannssägeböcke, Rollstuhl... Glücklicherweise interessierte sich der Regisseur seit seiner Kindheit für Zaubertricks und wusste viel darüber, wie man die Aufmerksamkeit des Publikums täuscht und mit einem Minimum an Gegenständen eine maximale Wirkung erzielt. Dadurch konnte er statt des geplanten eineinhalbstündigen Films im Rahmen des Budgets einen mehr als zweistündigen Film drehen.

Es ist klar, dass niemand einen so langen Horrorfilm von Raimi kaufen würde, und der Regisseur begann, den Film zu kürzen. An dieser Arbeit war der Herausgeber Joel Coen beteiligt, der gleichzeitig vom Regisseur mehrere Lektionen in der Arbeit mit Investoren lernte. Ein paar Jahre später nutzten Joel und sein Bruder Ethan das, was sie von Raimi gelernt hatten, um ihr Debüt „Blood Simple“ zu machen und wurden die berühmten Coen-Brüder.

Das weitere Schicksal von „The Dead“ folgte allen Gesetzen des Hollywood-Erfolgs. Nachdem der Film 1981 in Detroit erfolgreich veröffentlicht worden war, begann Raimi, nach Partnern für eine landesweite Veröffentlichung zu suchen. Als er mit dem amerikanischen Kassenmeister Irwin Shapiro, der einst mit „Die Nacht der lebenden Toten“ von George Romero zusammengearbeitet hatte, über „The Dead“ sprach, organisierte er eine Vorführung außerhalb des Wettbewerbs bei den Filmfestspielen von Cannes. Stephen King war bei dieser Sitzung anwesend und „The Evil Dead“ beeindruckte ihn so sehr, dass er den Film in einem Interview mit der Zeitschrift USA Today als einen seiner Lieblingshorrorfilme bezeichnete. Danach wurde die Werbung für den Film eine Frage der Technik.

Als die Veröffentlichung von „The Dead“ abgeschlossen war, stellte Raimi fest, dass seine Filme in Europa mehr geliebt wurden als zu Hause. Wenn der Film in den USA „nur“ 600.000 Dollar einspielte, dann brachte der internationale Verleih 2 Millionen Dollar ein. Und das, obwohl der Film gleichzeitig im Kino und auf VHS erschien! Bruce Campbell war überglücklich, als er erfuhr, dass sich The Dead auf Video besser verkaufte als Stanley Kubricks The Shining. Kings Empfehlung auf dem Cover war stärker als die Worte „Der Film basiert auf dem Roman von Stephen King.“

Wie es sich für einen ambitionierten Regisseur gehört, hat sich Raimi während der Dreharbeiten zu „The Dead“ die Handlung der Fortsetzung ausgedacht. Er beabsichtigte, die Hauptfigur Ash Williams (Asche bedeutet „Asche“ – eine Anspielung auf die Überreste von Menschen, die Kontakt zu Dämonen hatten) ins europäische Mittelalter zu schicken, weg von moderne Zivilisation und näher an Märchenmonstern. Doch als „The Dead“ zum Kulthit wurde, hatte der Regisseur das Gefühl, er könne es vergessen und dazu übergehen, Originalfilme mit vollständiger Studiofinanzierung zu drehen.

Der kluge Shapiro teilte Journalisten jedoch mit, dass „Dead Men 2“ trotzdem veröffentlicht werde. Und es stellte sich heraus, dass er recht hatte. Raimis zweiter Film, „Crime Wave“, den der Regisseur zusammen mit den Coen-Brüdern erfunden hatte, passte nicht ins Budget, scheiterte an den Kinokassen und wurde von Kritikern und Zuschauern kritisiert. Um ihre Karriere zu retten, waren Tapert, Raimi und Campbell gezwungen, zu „The Dead“ zurückzukehren und eine Fortsetzung zu veröffentlichen.

Da das Scheitern von „The Wave“ das Budget begrenzte, das seine Partner den Investoren der Fortsetzung (hauptsächlich dem italienischen Produzenten und Verleiher Dino di Laurentiis) „auspressen“ konnten, gab Raimi die napoleonischen mittelalterlichen Pläne auf und baute die Handlung erneut um eine verlassene Hütte herum auf der Wald.

Im Gegensatz dazu veränderte sich der Ton des zweiten Gemäldes radikal. Wenn der erste „Dead Men“ ein extremer und ziemlich ernster Horrorfilm war (der Regisseur ließ sich vom Geschmack der strengen Detroiter leiten, die hartes Kino liebten), dann wurde die Fortsetzung als Gag-Horrorkomödie im Sinne von „The Three“ gedreht Handlanger“. Raimi hoffte, dass der Genrewechsel ein breiteres Publikum anziehen würde. Aus dem gleichen Grund war der Film sowohl eine Fortsetzung als auch ein Remake des ersten „Dead Men“ – der Regisseur drehte nicht für Fans des Originals, sondern für ein völlig neues Publikum, das nicht wusste, wer Ash Williams war und wie er war mit der anderen Welt verbunden.

Der Wechsel des Genres war eine sehr riskante Entscheidung, aber sie hat sich voll und ganz ausgezahlt. Evil Dead 2 kam 1987 in die Kinos und brachte rund 10 Millionen US-Dollar ein (bei einem Budget von 3,6 Millionen US-Dollar), reiht sich damit in die Liste der Kult-Horrorfilme ein und verschafft Raimi erneut Respekt als Genreregisseur.

Aufgrund dieses Erfolgs versuchte der Regisseur, das Recht zu bekommen, eine Adaption eines berühmten Comics zu drehen (er war schon immer ein Fan von Superhelden). Doch als das Warner-Studio Tim Burton „Batman“ anvertraute, beschloss der beleidigte Raimi, dass er selbst einen Superman im Geiste klassischer Comicfiguren erfinden würde. So entstand „Darkman“, 1990 mit Liam Neeson veröffentlicht – ein leidgeprüfter, nicht sehr erfolgreicher, aber immer noch kommerziell erfolgreicher Film (49 Millionen weltweite Kinokassen mit einem Budget von 16 Millionen), der Raimis Status als Meister des „Darkman“ bestätigte. Bi-Film“.

Da die Verhandlungen mit Universal bezüglich „Darkman“ schwierig waren und für eine lange Zeit Es war unklar, ob sich das Studio dazu entschließen würde, in das Projekt zu investieren; Renaissance Pictures (das Heimstudio von Tapert, Raimi und Campbell) unterzeichnete 1988 einen Vorvertrag mit di Laurentiis für die Dreharbeiten zur dritten Staffel von The Dead. Als Universal schließlich grünes Licht gab, wurde die zweite Fortsetzung auf Eis gelegt, aber nicht vergessen, und nach der Fertigstellung von „Darkman“ nahm der Italiener Raimi beim Wort.

Der Regisseur war jedoch nicht abgeneigt, einen weiteren Film über den Krieg mit Dämonen zu drehen. Erstens konnte er endlich seinen langjährigen mittelalterlichen Plan verwirklichen und Ash in das Land der Ritter und Burgen schicken (der zweite „Dead Men“ endete mit einer Zeitreise, sodass die Handlung der zweiten Fortsetzung vorbestimmt war). Zweitens versprach di Laurentiis, dass er sich nicht in den Drehprozess einmischen würde, und die ständige Einmischung des Studios während der Arbeit an „Darkman“ war für Raimi eine echte Qual.

Nach Absprache mit dem Italiener begann Raimi zusammen mit seinem Bruder Ivan (Notarzt und Co-Autor von „Darkman“) mit dem Schreiben des Drehbuchs. Da Verwandte zu dieser Zeit in verschiedenen Bundesstaaten lebten (Sam war bereits nach Hollywood gezogen und Ivan behandelte Patienten in Ohio), mussten die Brüder reisen, um sich gegenseitig zu besuchen, um zusammenzuarbeiten, und das Schreiben von Army of Darkness dauerte acht Monate .

Während dieser Zeit gelang es Raimi, viele Handlungsoptionen durchzugehen (sie dachten sogar darüber nach, in die verzauberte Hütte zurückzukehren), aber am Ende schrieben die Brüder immer noch die Art von Film, die sie sich von Anfang an vorgestellt hatten – einen mystischen historische Komödie im Geiste von „A Yankee in King Arthur's Court“. Zu diesem Zeitpunkt roch es in „The Dead“ fast nicht mehr nach Horror, und Sam Raimi hatte nicht vor, ihn dorthin zurückzubringen. Seine Produktionsreferenz für Army of Darkness waren klassische amerikanische Märchenfilme mit Spezialeffekten von Ray Harryhausen (einem Schüler des King Kong-Animators Willis O'Brien). Insbesondere „Das siebte Abenteuer Sindbads“ (1958), „Die drei Welten des Gulliver“ (1960) und „Jason und die Argonauten“ (1963).

Der Haupthandlungspunkt neues Gemälde Die Technologie wurde der Magie überlegen. Während herkömmliche Horrorfilme immer wieder bewiesen haben, dass Technologie gegen übernatürliche Kreaturen machtlos ist, besiegte Ash Williams, der eigentlich nichts von jenseitigen Kräften weiß, sie mithilfe einer Schrotflinte, einer Kettensäge und anderen technischen Innovationen unserer Tage. In dieser Hinsicht führte Army of Darkness die Linie einer anderen berühmten übernatürlichen Komödie, Ghostbusters, fort.

Als das Drehbuch für Army of Darkness Gestalt annahm, wurde klar, dass die ursprünglich mit di Laurentiis ausgehandelten 8 Millionen Dollar nicht ausreichen würden, um den Film zu drehen. Daher beteiligte sich Universal, das Raimi bereits kannte, an der Finanzierung und das Budget wuchs auf 12 Millionen. Für die meisten Regisseure würde dies immer noch nicht ausreichen – vor allem, da Raimi vorhatte, in fast jeder wichtigen Szene Spezialeffekte einzusetzen – aber der Regisseur war kein Unbekannter darin, für viel weniger Geld zu filmen, als er wollte.

Standbild aus dem Film „Armee der Dunkelheit“

Um Gebühren zu sparen, stellte Raimi viele Filmemacher ein, die nicht Mitglied der Hollywood-Gewerkschaften waren und dementsprechend billiger waren als die „Gewerkschafter“. Dies war ein sehr gefährlicher Schritt, da der Film, an dem Mitglieder und Nicht-Gewerkschaftsmitglieder zusammenarbeiteten, von Gewerkschaftsaktivisten angegriffen werden könnte (sie hatten zum Beispiel das Recht, ihre Mündel zu einem Streik zu zwingen, bis die Produzenten in den Streik traten). eingestellte Gewerkschaftsmitglieder für alle Positionen). Daher dachten die Filmemacher darüber nach, die Gruppe von Hollywood nach England oder Spanien zu verlegen. Als sich jedoch herausstellte, dass „Armee“ für die Gewerkschaften kein so wichtiges Projekt war, um Speere darüber zu brechen, wurden Dreharbeiten in der malerischen Natur von Los Angeles organisiert – sowohl in den Wäldern als auch an der Grenze der Mojave-Wüste.

Obwohl Raimi keinen Ausflug nach England brauchte, hielt er es für falsch, einen Film ausschließlich über das europäische Mittelalter zu drehen Amerikanische Schauspieler, und übertrug die Rolle des Lord Arthur (dem Besitzer des Schlosses, das Ash vor der Armee der Toten verteidigt) dem britischen Bühnen- und Fernsehschauspieler Marcus Gilbert.

Ein Mädchen namens Sheila, das Ashs Geliebte wird, wurde wiederum von der aufstrebenden südafrikanischen Schauspielerin Embeth Davidtz, dem zukünftigen Star aus „Matilda“ und „Schindlers Liste“, sowie Mary Parker aus „The Amazing Spider-Man“ gespielt. Army of Darkness war ihr erster Hollywoodfilm, und Raimi gefiel er, weil er wie eine ernsthafte Frau wirkte und nicht wie ein frivoles Starlet.

Um eines solchen Partners würdig zu sein, musste Bruce Campbell sich gründlich auf die Dreharbeiten vorbereiten. Er hatte bereits seine Muskeln trainiert, um in einem zerrissenen Hemd gut auszusehen, aber die Armee verlangte von ihm auch, dass er Theaterfechten und Reiten lernte. Letzteres hat für ihn nicht wirklich geklappt (es wäre seltsam, wenn eine Person aus dem Zentrum der amerikanischen Automobilindustrie problemlos ein Pferd reiten könnte!), aber zumindest gelang es Campbell, mit dem Pferd so zu verhandeln, dass er es nur konnte wirf ihn gelegentlich ab.

In Army of Darkness spielte auch der Brite Ian Abercrombie eine Rolle, der in den Vereinigten Staaten arbeitete (die zukünftige Stimme von Palpatine in der Zeichentrickserie). Star Wars: The Clone Wars“), Raimi und Campbells Schulfreund Timothy Patrick Quill (er stimmte zu, sich den Kopf kahl zu rasieren, um einen Schmied darzustellen), Sam und Ivans jüngerer Bruder Ted Raimi, Schauspielerin und Stuntfrau Patricia Tollman (derzeitige Leiterin von Michael Straczynskis Studio JMS). ) und Erbin der glorreichen Schauspieldynastie Bridget Fonda. Der Star des dritten „Der Pate“ verkörperte Linda, Ex Freundin Ash erzählt in einer Rückblende die Ereignisse der ersten beiden Toten Männer. Fonda wurde die dritte Linda in der Geschichte des Zyklus, da diese Heldin im ersten Film von Betsy Baker und im zweiten von Denise Bixler gespielt wurde.

Entweder aus Versehen oder aufgrund des von den Verleihern vorgegebenen Zeitrahmens waren die Dreharbeiten zu „Army“ für den Sommer 1991 geplant – nicht beste Idee für einen Film, der größtenteils nachts spielt. Schließlich sind die Nächte im Sommer am kürzesten und Raimis Team konnte nur von 21 Uhr bis halb fünf Uhr morgens schießen. Aus diesem Grund mussten einige der ursprünglich konzipierten Szenen gekürzt oder vereinfacht werden, da der Regisseur nicht immer Zeit für zahlreiche Einstellungen komplexer Fragmente hatte. Daher war Ashs Höhepunktduell mit Evil Ash (einem durch dämonische Magie erschaffenen Double) ursprünglich als lange Sequenz ohne einen einzigen Schnitt konzipiert. Raimi erkannte jedoch schnell, dass Bruce Campbell nicht gut genug war, um die gesamte Szene nach ein paar Einstellungen fehlerfrei darzustellen, und so zerlegte der Regisseur die Episode dennoch in mehrere Teile.

Die komplexesten Spezialeffekte, die zur Erstellung von „Armee“ verwendet wurden, waren die raffinierten Kombinationsaufnahmen, bei denen das Filmmaterial mit kombiniert wurde echte Menschen und Kulissen mit Rahmen, die von Puppenspieler-Animatoren erstellt wurden. Letzteres belebte vor allem dämonische Skelette wieder, die dank der Magie des Necronomicon aus dem Boden aufstiegen. Aufnahmen von animierten Skeletten wurden im Vorfeld gefilmt, sodass sie beim Filmen von Menschen über ein Spiegelsystem in die Kameralinse projiziert und mit Bildern von Schauspielern und Kulissen „vermischt“ wurden. Auf diese Weise konnte der Bediener das Bild sehen, das auf dem Bildschirm landete, und so den Schauspielern visuell Befehle geben und ihnen sagen, was sie tun sollten, sodass es schien, als würden sie gegen Skelette kämpfen. Heutzutage werden solche Tricks mit Hilfe von Computern ausgeführt, aber sie waren bereits in der Zeit vor dem Computer möglich. Die Qualität des Bildes fiel jedoch etwas schlechter aus als jetzt, da der Durchgang durch die Spiegel das Licht streut und das Bild weniger klar macht.

Standbild aus dem Film „Armee der Dunkelheit“

Ein weiteres Problem bestand darin, dass der Hauptkameramann des Films, Bill Pope (zukünftiger Kameramann für die Fortsetzungen von „Matrix“ und „Spider-Man“), zu teuer war, um ihm Überstunden zu zahlen. Daher arbeitete er nur werktags an dem Film. An den Wochenenden stand Visual Effects Supervisor William Mesa hinter der Kamera, der die Dreharbeiten zu Spezialeffekten organisieren und auf Film festhalten musste. Und das alles für weniger Geld, als er hätte bekommen können, wenn er an einem „soliden“ Studio-Blockbuster gearbeitet hätte …

Auch Bruce Campbell musste unter seinem nicht gerade beeindruckenden Honorar leiden. Am Ende der Dreharbeiten war sein Gesicht mit Abschürfungen übersät, und nicht alle davon waren von den Visagisten gezeichnet worden. Schon in der Schule schikanierte Sam Raimi seinen Freund gern, und als sie erwachsen wurden, machte er sich dieses Mobbing zu eigen kreative Methode. Je mehr Bruce leidet, desto realistischer wird sein Schauspiel in Horror- und Actionfilmen. Und jedes Mal, wenn Bruce laut Drehbuch eine Karotte auf den Rücken oder einen Erdklumpen ins Gesicht bekommen sollte, konnte sich der Schauspieler sicher sein, dass dieser Gegenstand von einem „treuen“ Freund geworfen würde.

Als Raimi schließlich sowohl die regulären als auch die kombinierten Dreharbeiten sowie den Rohschnitt des Films abschloss, stellte sich heraus, dass di Laurentiis und Universal mit der 96-minütigen Länge des Films nicht zufrieden waren. Die Verleiher forderten eine Kürzung des Films auf 81 Minuten, und der Regisseur musste nicht nur 15 Minuten aus dem Film herausschneiden, sondern auch mehrere zusätzliche Fragmente drehen, damit der Zuschauer durch die Kürzungen nicht den Faden der Geschichte verlor.

Außerdem wurde das Originalende unter die Lupe genommen, was die Verleiher als zu deprimierend empfanden. Raimi hielt Ash immer eher für einen Narren als für einen echten Helden, und deshalb trank der Charakter im Finale zu viel von der magischen Tinktur, von der jeder Tropfen ihn für ein Jahrhundert hätte einschläfern sollen, und wachte nicht zu seiner Zeit auf. aber in einer apokalyptischen Zukunft. Universal bestand jedoch auf einem heroischen Ende und Raimi filmte ein neues Ende, in dem Ash in seine eigene Zeit zurückkehrte und sein heimisches S-Mart-Kaufhaus vor einer dämonischen Bestie verteidigte.

Während der Regisseur den Film neu zeichnete, stritten sich di Laurentiis und Universal um die Rechte an Hannibal Lecter (das Studio besaß die Rechte an „Das Schweigen der Lämmer“ und der Italiener besaß die Rechte an „Manhunter“, basierend auf dem ersten Buch über den verrückten Arzt). ). Die Lösung ihres Konflikts dauerte mehrere Monate und die Premiere von „Army“ wurde vom Sommer 1992 auf Februar 1993 verschoben. Dies war ein ernstes Problem, da der Film ein typischer „Sommerfilm“ war, leichtgewichtig und ironisch, und er im Winter, während der Saison ernsterer Produktionen, in die Kinos kommen sollte.

Das letzte Hindernis auf dem Weg zu den Zuschauern war schließlich die Einstufung „Armee“. Raimi glaubte, dass die Kämpfe in seinem Film zwar brutal, aber komödiantisch waren und daher keine Bewertung über PG-13 verdienten. Die MPAA nahm den Film jedoch ernst und vergab zunächst die Höchstbewertung NC-17, mit der viele Kinos den Film nicht gezeigt hätten. Egal wie hart der Regisseur und die Verleiher kämpften, es gelang ihnen nicht, die Bewertung unter R zu senken. Dies versperrte vielen Teenagern, für die der Film eigentlich gemacht wurde, den Weg ins Kino.

Infolgedessen wurde der Film, der für 13 Millionen US-Dollar gedreht wurde (am Ende der Dreharbeiten mussten Raimi, Campbell und Tapert eine Million ihres eigenen Geldes zu den 12 Millionen US-Dollar von Universal und di Laurentiis hinzufügen, um den Film fertigzustellen), am 19. Februar veröffentlicht. 1993 und spielte nur 22 Millionen US-Dollar ein, was für den Erfolg einer Produktion dieser Größenordnung nicht ausreichte. Auch die Meinungen der Kritiker waren nicht die schmeichelhaftesten, aber Fans des Genrekinos empfanden den Film mit großem Erfolg und er wurde zum Kult, sobald er auf Video veröffentlicht wurde. „Army“ gewann außerdem den Saturn-Genrepreis in der Kategorie „Bester Horror“.

Der größte Erfolg erwartete „Armee“ jedoch in der Welt der Filmzitate. Wenn die ersten beiden Filme zusammen dem Publikum nur die Phrase Groovy! („Cool!“), dann lernten die Fans von „Army“ Sätze wie „Gib mir etwas Zucker, Baby“ („Gib mir etwas Zucker, Baby“, was „Küss mich“ bedeutet), „Komm und hol dir etwas!“ („Komm und harke!“), Gegrüßet seist du dem König, Baby („Lang lebe der König, Baby!“)… Und natürlich berühmte Worte darüber, dass es nicht darauf ankommt, wer böse ist, sondern darauf, wer eine Waffe hat. In Russland sind all diese Sätze bekannt, wenn nicht aus Raimis Film, dann aus dem Videospielzyklus Duke Nukem, in dem „Army of Darkness“ und viele andere berühmte Science-Fiction- und Fantasy-Actionfilme zitiert werden.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass die Worte „Böse“, „Gut“ und „Waffen“ nicht in der vollständigen „Regie“-Version des Films enthalten sind, die eine alternative Einstellung verwendet, in der Ash das willensschwache und unlustige „Das bin ich nicht“ sagt so gut.“ Raimi selbst gab später zu, dass die Reaktion des Helden in der ursprünglich veröffentlichten Filmversion des Films lustiger war und dass diejenigen, die Army in seiner ganzen Pracht kennenlernen möchten, sich beide Versionen der Produktion ansehen sollten. Hier ist also alles wie in Ashs Schlagwort: „Es spielt keine Rolle, welche Version der Regisseur hat, sondern was zählt, ist, wer sie hat.“ beste Witze! Und übrigens, die Verfilmung gewinnt diese Debatte. Denn der Studiodruck ist nicht immer schädlich für den Film. Was auch immer die Regisseure darüber denken...

Hier noch ein paar Fakten aus der Filmsuche:

Der Hintergrund für das Erscheinen des „The Hills Have Eyes“-Plakats ist folgender: In diesem Film platzierte Wes Craven ein zerrissenes Plakat für den Film „Der Weiße Hai“ und verwies darauf, dass sein „The Hills“ viel gruseliger sei als Spielbergs „Der Weiße Hai“. Kiefer.“ In Analogie dazu hielt es Sam Raimi für notwendig, in seine „Evil Dead“ ein zerrissenes Poster von Cravens „The Hills“ einzufügen.

Unter den Worten des vom Magnetband erklingenden „Zauberspruchs“ sind ganz deutlich die Worte „Sam und Rob das ist wanderers dan dee roadsa“ zu hören, also „Sam und Rob sind die Wanderer auf der Straße“ („Sam und Rob stimmen unterwegs ab“). Sam und Rob sind Sam Raimi bzw. Rob Tapert, die gleich zu Beginn des Films als per Anhalter fahrende Fischer auftraten.

„The Evil Dead“ basiert auf dem Kurzfilm „Into the Woods“ (1978), den Sam Raimi drehte, um Investoren für einen Spielfilm zu finden.

Der Film wurde in einer echten verlassenen Hütte gedreht und nicht in einem Studioset. Ein paar Jahre später brannte die Hütte auf mysteriöse Weise ab. Da es keinen Keller gab, fanden die Dreharbeiten in Sam Raimis Garage statt.

Der Originaltitel des Films war Book of the Dead.

Als Scott und Ashley in den Keller gehen und ein mysteriöses Buch finden, hängt an der Wand ein Poster für Wes Cravens The Hills Have Eyes (1977).

Vom Schreiben des Drehbuchs bis zur Veröffentlichung des Films vergingen vier Jahre.

Nachdem die Dreharbeiten im Winter 1979/80 abgeschlossen waren, verließen viele Schauspieler das Projekt. Das Ende der Dreharbeiten fand ohne sie statt, wodurch der Held Bruce Campbell in der zweiten Hälfte des Films im Bild von völlig anderen Personen umgeben ist (im Abspann werden sie als „falsche Shemps“ bezeichnet). Beispielsweise „spielen“ die Beine des ermordeten Scott die Beine von Ted Raimi, dem Bruder des Regisseurs.

Das ursprüngliche Drehbuch sah vor, dass alle Charaktere Marihuana rauchen, während sie sich das Band anhören. Die Schauspieler entschieden sich für die Verwendung von echtem „Gras“ in der Aufnahme, aber aufgrund des Chaos, das entstand Filmset, diese Szene musste später „nüchtern“ nachgedreht werden.

Die Lupe an einer Kette (ein Geschenk von Ash an Linda) sollte ursprünglich die Sonnenstrahlen bündeln, um am Ende des Films das Totenbuch zu verbrennen. Später erschien den Filmemachern diese Idee jedoch dumm und sie gaben sie auf. Übrigens sind in der Szene, in der Ash und Linda diese Kette betrachten, Spuren frischer Farbe auf Lindas Hand sichtbar – original Goldkette Für die Dreharbeiten wurde es silbern lackiert.

Der Film verwendete eine Mischung aus Karo-Sirup, Milchpulver und roter Lebensmittelfarbe als Blut und mit grüner Farbe getränkten Mais als Eingeweide der Dämonen.

„Nachdem Scott den Satz „Sie wissen, sie werden uns nie gehen lassen“ sagt, schreit er mit hoher, uncharakteristischer Stimme – als Sam Raimi Scotts Schrei synchronisierte, überlagerte er seinen eigenen Schrei.

Während der Dreharbeiten im Wald blieb Bruce Campbell mit dem Fuß an einer Wurzel hängen und verstauchte sich den Knöchel. Aus diesem Grund hinkt er in einigen Szenen deutlich.

Obwohl Ashs Nachname in der gesamten Trilogie nicht preisgegeben wurde, gaben Raimi und Campbell an, dass der Name der Hauptfigur entweder „Ashley Jay Williams“ oder „Ash Holt“ war.

Die Szene, in der die besessene Linda versuchte, Ash zu erstechen, spielte die Schauspielerin Betsy Baker buchstäblich blind – die „dämonischen“ dicken weißen Kontaktlinsen auf ihren Augen machten ihr zu schaffen.

Name " Das Böse Dead“ wurde vom Produzenten des Films, Irwin Shapiro, vorgeschlagen. Shapiro lehnte die Version des Regisseurs („Das Buch der Toten“) ab, weil er der Meinung war, dass ein solcher „literarischer“ Subtext das Kinderpublikum vom Film „abschrecken“ könnte.

In Deutschland heißt der Film „Dance Of The Devil“ und darf noch immer nicht ins Kino kommen.

Nachdem die für die Dreharbeiten genutzte Hütte in der Nähe von Morristown (Tennessee) niedergebrannt war, wurde der verbliebene Backsteinofen von Fans des Films „als Souvenir“ komplett gestohlen.

In der Szene, in der die Helden zur Hütte zurückkehren (nachdem sich herausstellt, dass die Brücke zerstört wurde), scheint Scott (die Figur von Richard De Manincore) etwas sagen zu wollen, bleibt dann aber stehen, wirft den Kopf zurück und geht hinaus rahmen. In diesem Moment vergaß der Schauspieler einfach seinen Text.

Das gefälschte Protokoll, mit dem Ash im Film seine Freundin schlägt, ist einer Requisite aus Sam Raimis frühem Film It's Murder! entlehnt. (1977).