Wettbewerb „Goldene Maske“, aber auch ein neuer wunderbarer Atemzug in der russischen Kultur, eine vom Publikum geliebte Truppe und das großartige Werk eines vorzeitig verstorbenen Meisters. Schauen wir uns dieses Phänomen genauer an.

Über das Theater „Ballett von Evgeniy Panfilov“

Die Idee von E. Panfilov ist eine einzigartige Vereinigung von drei choreografischen Gruppen mit völlig unterschiedlicher Tanzästhetik, die nur ein Element verbindet – der einzigartige Autorenstil ihres Schöpfers. Das Theater umfasst:

• eigentlich „Ballett von Evgeny Panfilov“;
• Tanzgruppe Fight Club„(männliche Amateur-Tanzgruppe);
• „Das dicke Ballett von E. Panfilov“ (groteske Darbietungen unter Beteiligung dicker Damen).

Privattheater wurde 1994 vom Leiter in Perm gegründet. Im Jahr 2000 wurde es zur staatlichen Kulturinstitution erklärt. Bei der Goldenen Maske vertrat das Ballett seine Heimatstadt elf Mal – neun Mal wurde es mit persönlichen Preisen ausgezeichnet, vier Mal wurde es Preisträger dieses bedeutenden nationalen Theaterpreises. Ehrentitel Sie brachten ihm „Women. 1945“ („Fat Ballet“), „The Parrot Cage“, „Casting-off“ / „Rejection“. Diese und viele andere Auszeichnungen, sowohl russische als auch ausländische, haben das Evgeni-Panfilov-Ballett längst nicht mehr zu einem Provinzschatz, sondern zu einem nationalen russischen Stolz gemacht.

Hinsichtlich künstlerischer Wert Produktionen, dann ist das etwas, das man einmal gesehen haben sollte – ein unglaublicher und bezaubernder Strudel aus Dyagelev-Traditionen, Weltklassikern, russischer Avantgarde und Surrealismus. Es vereint Experimentalismus und Psychologismus, eine aufregende Extravaganz und eine friedliche Atmosphäre.

Über Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (1955-2002) - Russische Figur Kultur, Choreograf und Regisseur. Zu seinen Lebzeiten war er nicht nur künstlerischer Leiter, sondern auch ein Künstler in seinen Kreationen.

Evgeniy Alekseevich studierte nicht nur am Institute of Arts in Perm, sondern auch bei GITIS, der US-amerikanischen Choreografieschule. Neben dem „Ballett von Evgeny Panfilov“ organisierte er auch das „Perm City Ballet von E. Panfilov“, das russische Verführungsprojekt. Er war Lehrer an der Perm Choreographic School und dem Institute of Arts.

Im Laufe seines Lebens inszenierte Evgeny Panfilov 150 Miniaturen und 85 Ballette. War Preisträger nationale Auszeichnung RF „Für seinen Beitrag zur Entwicklung des Theaters“, hatte den anerkannten Titel „Meister“ und wurde, wie bereits erwähnt, mehr als einmal für die „Goldene Maske“ nominiert.

Das Leben des Meisters endete schnell, zufällig und tragisch. Im Juli 2002 wurde er in seiner eigenen Wohnung getötet. Ein zufälliger Freund fügte Evgeniy Panfilov mitten in einem Streit 13 Messerwunden zu und raubte später die Wohnung des Choreografen aus.

„Ballett von Evgeny Panfilov“

Heute ist der künstlerische Leiter Sergei Raynik und die klassische Theatertruppe begeistert das Publikum mit folgenden Produktionen:

• Einakter „Sohn des Pierrot aus Vinci“;
• Einakter „Schwarzes Quadrat“;
• Showprogramm „Russische Verführung“;
• Konzert zum Gedenken an den Schöpfer und Leiter Evgeny Panfilov;
• Miniballett „Der Mantel“;
• Einakter „Anxious Sky“;
• Miniballett „Genesis“;
• Einakter „Salome“;
• Einakter Ballettaufführung„Heiliger Frühling“;
• Einakter Lux Aeterna;
• Einakter-Ballettproduktion zum 290. Jahrestag von Perm;
• kreativ Projekt Die Schwan („Schwan“);
• Volkstanzaufführung „Beyond the Edge“;
• Ballett in einem Akt zu Kompositionen von Schostakowitsch und sowjetischen Liedern „BlokAda“;
• Einakter „Surrender“;
• Einakter choreografische Darbietung„Papageienkäfig“;
• Einakter „Mit den Augen eines Clowns“;
• dreiaktiges Ballett „Romeo und Julia“;
• Einakter „Ablehnung“ usw.

Aufführungen des „Fat Ballet“

In der Aufführung von „Das dicke Ballett von Evgeniy Panfilov“ können Sie sehen:

• Parodieshow „Russische Verführung“;
• Einakter „Song“;
• Volksballett in einem Akt „Involvement“;
• ein einaktiges Comic-Fantasy-Ballett „Chickens, Cupids, Swan Plus“;
• Ballett zum Sieg im Großen Vaterländischen Krieg „Baba. 1945“;
• Ballettinszenierung in einem Akt zur Musik von Vivaldi „Die Jahreszeiten“ usw.

„Fight Club“-Auftritte

Stellen wir uns das Repertoire des dritten Elements des Theaters vor:

• Showprogramm „Nimm mich so...“;
• ein einaktiges Ballett mit deutschen Militärmärschen und jüdischen Liedern, „Anticyclone“;
• Einakter-Ballett ESC;
• der Possenreißer „Hoochie Coochie“;
• Einakter-Ballettproduktion „Prison“.

Zusammensetzung der Truppe von Evgeny Panfilov

Solisten von „Evgeniy Panfilovs Ballett“:

• Sergey Raynik;
• Elena Kondakova;
• Maria Tichonowa;
• Marina Kuznetsova;
• Alexey Rastorguev;
• Elizaveta Chernova;
• Pavel Vaskin;
• Alexey Kolbin;
• Ksenia Kiryanova sowie ein Team von Balletttänzern.

Zusammensetzung von „Fight Club“:

• Ilja Beloussow;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plusin;
• Michail Schabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andrey Seleznev;
• Maxim Parschakow;
• Ilja Mesenzew.

Komposition von „The Fat Ballet by Evgeniy Panfilov“ (Perm):

• Valery Afanasyev;
• Ekaterina Yurkova;
• Ekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Chazova;
• Valeria Teploukhova;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvira Valieva.

Laut Zuschauern

Zuschauer, die das Glück hatten, den Aufführungen des Evgeni Panfilov Ballet Theatre beizuwohnen, bemerken Folgendes:

• Unterhaltung – die Aufführung wird in einem Atemzug gesehen;
• hochwertige moderne Produktionen;
• interessante, mehrdeutige Zahlen;
• emotionales, ausdrucksstarkes Schauspiel und „Live“-Tanz;
• ungewöhnlicher Standard.

„Panfilovs Ballett“ – wunderbar modernes Phänomen Russische kulturelle Realität. Obwohl der Meister seit 15 Jahren tot ist, setzen seine Anhänger seine Arbeit in Würde fort und die Aufführungen rufen bei den Zuschauern weiterhin helle und ungewöhnliche Emotionen hervor.

Unheilbar früh, im Alter von 47 Jahren, wurde der irdische Weg von Evgeny Panfilov, einem wunderbaren Choreografen, einem Mann mit erstaunlichem Schicksal, abgebrochen. Noch immer ist dieser Verlust nicht nachvollziehbar. Einen Monat vor der Tragödie nahm das Panfilov-Theater am Moskauer Internationalen Festival teil moderner Tanz. Zum ersten Mal sah das Großstadtpublikum Panfilovs Version des Nussknackers.

...Der multidimensionale innere Raum der Aufführung, bewohnt von den allgegenwärtigen und unsterblichen düsteren Mäusen, eine Welt ohne Illusionen, die keine Hoffnung auf ein Happy End lässt. Nun wecken die Eindrücke dieses tragischen Balletts unwillkürliche Assoziationen, die als Prophezeiung interpretiert werden können. Tatsächlich hat Zhenya als wahrer Künstler immer verstanden, dass Glück flüchtige Momente sind, die man nicht nur schätzen, sondern auch verdienen muss ... Verdiene es dir mit gigantischer Arbeit. Um ehrlich zu sein, habe ich noch nie einen so besessenen Choreografen getroffen: Er konnte 8 bis 10 Stunden lang proben, ohne freie Tage oder Urlaub, und konnte sich problemlos auf Festivals, Tourneen und Filmaufnahmen begeben. Als hätte er vorhergesehen, dass ihm nur noch wenig Zeit bleiben würde.

Bei diesem letzten Besuch in Moskau kommunizierte Zhenya problemlos und bereitwillig. Meiner Meinung nach war er jedoch nie ein verschlossener Mensch. Er sagte, dass Freude eine Belohnung für Leiden sei und dass das Leben hart und kurz sei. Als Antwort auf diese Bemerkung stellte einer der Gesprächsteilnehmer eine damals absurd erscheinende Frage zum Tod, zur Vorahnung des Endes. Panfilov antwortete: „Niemand weiß, wie viel Zeit wir haben, wie lange wir haben. Ich weiß, dass ich noch viel zu erreichen habe …“

Zhenya wurde als geniales Nugget bezeichnet, als Patriarch des neugeborenen russischen modernen Tanzes. Als überaus talentierter Mann widmete er sich stets voll und ganz seiner Arbeit. Panfilov hat viel geschafft – mehr als genug für ein Dutzend Leben: etwa 80 Vorstellungen und 150 choreografische Miniaturen. Aber er wiederholte sich nie in irgendetwas, er wusste, wie man Fehler eingesteht und auf unparteiische Meinungen hört.

Das Hauptwerk seines Lebens war das Autorentheater, in dem er selbst als Darsteller, Choreograf, Drehbuchautor, Regisseur, Bühnenbildner und Kostümbildner auftrat. Er schuf das THEATER SEINES WILLEN. Er schrieb auch traurige Gedichte, inszenierte grandiose Unterhaltungsshows und erfand die Choreografie von Filmen.

Er leistete wenig „im Konversationsgenre“ (obwohl er die Worte hervorragend beherrschte), da er verstand, dass Kunst keiner Erklärungen bedarf und dass das Ergebnis der geistigen Anstrengung des Künstlers die emotionale Überzeugungskraft seiner Werke ist. Doch auf Pressekonferenzen antwortete er überraschend offenherzig: „Ich plane meine weiteren Arbeiten nicht – sie kommen zu mir, keimen in mir, „reifen“ unerwartet.“ Auf die Frage, ob er beleidigt sei, zu hören, dass „Panfilov eine schockierende Figur ist, eine Art Karnevalsmann“, lächelte er und antwortete: „Ich war vor mehr als zehn Jahren der Erste, der in kurzen Hosen durch die Straßen von Perm ging – nicht weil ich.“ wollte irgendjemanden überraschen. Das ist einfach die bequemste Kleidung für einen heißen Sommer. Ich trage das, was mir ein gutes und freies Gefühl gibt. Ich wollte auch kein Unruhestifter sein, indem ich „The Fat Ballet“ schuf. Ich brauchte das.“ Mit seinem scharfsinnigen Blick fing Panfilov die außergewöhnliche Schönheit und Harmonie in der Plastizität der rubensischen rundlichen Damen ein und wollte, dass wir sie sehen.

Zhenya hatte eine ungewöhnliche Kombination aus spontanem, natürlichem Talent und klarem Kalkül. Und die Disziplin in seiner Truppe war fantastisch. Auf dem Festival wurde die Aufführung unterbrochen – ein Künstler einer der Truppen wurde krank. Dies wurde zu einem Zeitpunkt bekannt, als bereits die ersten Zuschauer durch das Foyer liefen. Es war zu spät, den Abend abzusagen. „Panfilovs Männer“ waren an diesem Tag frei, sie hatten am Vortag getanzt. Zhenya kam ohne zu zögern zur Rettung. Er hatte keinen Zweifel daran, dass sich alle Künstler zu Beginn der Show als Zuschauer versammeln würden – „sonst hätten sie mich gewarnt.“ Letzter Künstler Ich kam fünfzehn Minuten vor dem Öffnen des Vorhangs im Theater an. Absolute Loyalität zur Kunst, ein schnell realisierter Impuls zur gegenseitigen Unterstützung verliehen dieser Aufführung des Panfilov-Theaters eine besondere Bedeutung. „Es gibt keine hoffnungslosen Situationen, man muss tanzen“, sagte Frau seinen Künstlern. Und sie tanzten wunderbar, gekleidet in unvollständige Kostüme, hüpften auf wackligen Hockern, die hastig vom Schauspielerbuffet geholt wurden, und „hoben“ ihre Bäuche nach einem herzhaften Mittagessen hoch.

Diese Tat offenbarte den Mann Panfilov, seinen unbeugsamen und eigensinnigen Bauerncharakter. Die Menschen liebten es, über Panfilovs Kindheit und Jugend zu schreiben und zu reden. Wird oft mit Lomonossow verglichen. In den phantastischen Metamorphosen der Kindheit und Jugend sahen sie die geradezu fatale Vorherbestimmung des Hellen und Außergewöhnlichen kreativer Weg. Einer von fünf Söhnen große Familie, der in einem winzigen Dorf in der Region Archangelsk lebt, über den Beruf eines Traktorfahrers und den Militärdienst zum Vorsitzenden der russischen Niederlassung der World Dance Union (WDA) – Europa.

Evgeny Panfilov begann im Alter von 23 Jahren, die Kunst des Balletts zu verstehen. Noch während seines Studiums am Permer Institut für Kunst und Kultur schuf er Amateurgruppe, und 1987 begann der offizielle Countdown von Panfilovs Theatersaison, als seine Truppe nicht nur Anerkennung, sondern auch den Namen erhielt: das moderne Tanztheater „Experiment“. Seitdem verlief kein einziges Festival oder Wettbewerb moderner Choreografie im In- und Ausland ohne die Teilnahme von Panfilovs Truppe oder seinen Tanzaufführungen. Und es gab keinen Wettbewerb, dessen Jury nicht den Choreografen Evgeny Panfilov ausgezeichnet hätte. Es ist schwierig, seine Insignien aufzuzählen: Preisträger vieler Allrussischer und internationale Wettbewerbe und Festivals, Preisträger des nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“, Preisträger des nach Fjodor Wolkow benannten Preises der russischen Regierung.

Anfang der 1990er Jahre wurde die Truppe in Russlands erstes Privattheater, das Evgeni Panfilov Ballet, umstrukturiert. Wenig später entstanden originelle, fast exotische neue Panfilov-Gruppen – „Tolstoi-Ballett“, „Fight Club“ und „Bel-Cordeballet-Gruppe“. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts umfasste das Vereinigte Theater von Evgeniy Panfilov bereits vier unabhängige Gruppen. Es gab Zeit und kreative Energie für alle. Jede Truppe zeigte jährlich mehrere Premieren. Im Jahr 2000 ereignete sich ein Ereignis von äußerster Bedeutung: Das zeitgenössische Tanztheater des Autors „Ballett von Evgeniy Panfilov“ erhielt den Staatsstatus.

Panfilovs Kreativität ist paradox. Er hat nie Alternativen erklärt zeitgenössischer Tanz In Bezug auf das klassische Ballett zerstörte er beim Bau seines Theatergebäudes nicht die etablierten Regeln. Es ist kein Zufall, dass Evgeny Panfilov 1994 zusammen mit der künstlerischen Leiterin der Perm Choreographic School, der anerkannten Meisterin der Klassiker Lyudmila Sakharova, das Tandemprojekt „Metamorphoses“ umgesetzt hat völlige Harmonie Avantgarde und Klassik existierten nebeneinander. Auf der legendären Bühne Mariinski-Theater Panfilov inszenierte das Ballett „Das Frühlingsopfer“.

Panfilov liebte Perm und verschaffte ihm einen wohlverdienten Ruf als Zentrum der modernen Choreografie. Wenige Tage vor seinem Tod wurde der künstlerische Leiter von vier Theatern in Perm, Evgeny Panfilov, für einen Staatspreis nominiert.

Mit dem Tod von Panfilov verwaiste der moderne Tanz in Russland. Talente von solcher schöpferischer Kraft, Begeisterung, Unabhängigkeit und Freiheit kommen selten vor. Dies wird nicht nur von zahlreichen Fans anerkannt, die Panfilov als „einen lebenden Klassiker des russischen zeitgenössischen Tanzes“ betrachteten, sondern auch von denen, die ihm Amateurismus und übereilte Arbeit vorwarfen und seine Experimente als „Hooligan-Tapferkeit“ bezeichneten.

Panfilov verstand es, nicht nur von jedem Künstler etwas zu verlangen, sondern auch für jeden von ihnen Verantwortung zu übernehmen. „Ich bin ein Diktator und es ist für meine Jungs sehr schwer mit mir. Ich weiß das. Ich verlange von ihnen einen extremen Einsatz körperlicher und emotionaler Stärke und muss sie zuallererst ernähren und menschenwürdige Lebensbedingungen schaffen.“

Das letzte Ergebnis seines Lebens war die Feier des fünfzehnten Jubiläums seines Theaters – alle vier Truppen zeigten Uraufführungen. Wenn wir das gewusst hätten, hätten wir alles stehen und liegen lassen und wären nach Perm geeilt. Aber nein. „The Prisons“ von „Fight Club“, „Lessons of Tenderness“ vom „Tolstoy Ballet“ und „BlokAda“ – die Premiere der Haupttruppe, die scherzhaft „Ballett der“ genannt wurde, haben wir nicht gesehen Thin“ – die letzte, wie sich herausstellte, bittere Reflexion über Leben und Tod. Zhenya, es tut mir leid...

Elena FEDORENKO,
August 2002

Nun sind seit seinem Todestag vierzig Tage vergangen. Aber der Schmerz verschwindet nicht. Zunächst riesig, mit scharfen hervorstehenden Ecken, die alles darin ausfüllten, schrumpfte es allmählich und verwandelte sich in eine kleine Nadel, die sich bei jeder Gelegenheit scharf und stachelig an sich selbst erinnerte. Panfilov gibt es nicht mehr und wir müssen lernen, ohne ihn zu leben.

Ich weiß, dass viele Menschen das Gefühl eines enormen Verlustes und der Waisenschaft verspüren, und es gibt nichts, was sie trösten könnte. Menschen wie er brachen in unsere Realität ein wie ein Feiertag mit Feuerwerk und einer Naturkatastrophe zugleich. Danach verändert das Leben ohne ihre Anwesenheit seine Bedeutung, verliert seine Fülle und Eindringlichkeit. Mit all seinem Wesen widerlegte Panfilov die von jemandem erfundenen Kanons und Stereotypen. Es war unmöglich, ihn zu zwingen, sich an die Regeln eines anderen zu halten; er war buchstäblich ein gesetzloser Komet.

Im Alter von 23 Jahren trat er, ein Mann aus Archangelsk, zum ersten Mal in eine Ballettklasse ein, ahnte sein Schicksal und begab sich in sein Schicksal. Am Perm Institute of Culture wechselte Panfilov von der Abteilung für Clubarbeit in die Abteilung für Choreografie. Und ein Jahr später hatte er sein eigenes Team und schockierte Perm mit der Uraufführung „Der Stern und Tod von Joaquin Murrieta“. Dann gab es die Choreografie von GITIS und die erste Auszeichnung – den Titel des Preisträgers des All-Union-Wettbewerbs. Als die ehrwürdige Jury herausfand, dass der Preisträger keine choreografische Schule hinter sich hatte, gab es einen Schock. Die Ballettkaste wollte ihn lange Zeit nicht akzeptieren. Für sie war er ein provinzieller Emporkömmling, ein Bastard, ein Enfant terrible. Viele Jahre später, nachdem er die „amerikanischen Universitäten“ bei ADF durchlaufen hatte, eine Vielzahl internationaler Preise und Auszeichnungen erhalten und ein erstklassiges Unternehmen geschaffen hatte professionelles Theater, er wird die Bastionen der „Goldenen Maske“ immer wieder im gleichen Rahmen wie Bolschoi und Mariinsky stürmen, und sie werden sich schließlich für ihn öffnen neue Nominierung"moderner Tanz". Aber bis dahin wird er für heimische Avantgarde-Künstler nicht radikal genug sein und Vorwürfe bekommen, er sei zu „balletisch“! Die Paradoxien seines Schicksals enden damit nicht.

Als wir uns vor etwa 14 Jahren trafen, war Zhenya ein blonder, ungestümer Hippie: intelligente blaue Augen und eine sehr aufrichtige, leicht hastige Sprache. Er erfand ständig etwas, komponierte, fantasierte. Schon damals machte er mit dem hektischen Rhythmus und der Intensität seines Lebens einen gewaltigen Eindruck. Aber die Hauptsache ist Panfilov auf der Bühne. Als er tanzte, sich bewegte, improvisierte, Bühnenraum Er dehnte sich zu unglaublichen Ausmaßen aus, alles andere verschwand im Schatten, seine Anziehungskraft und Energie waren phänomenal und sein künstlerischer Mut entzückend!

Und er tanzte nicht nur, sondern schrieb auch Gedichte, zeichnete Kostüme und entwarf die Szenografie für alle seine Ballette. Er spielte in Filmen mit. Er führte Showprojekte durch und leitete Ferien. Er war ein brillanter Manager seines Theaters und war (in schwierigen Momenten seines Lebens!) sogar im Handel tätig. Er sprach mit seltsamem Humor darüber: Aber wir verkaufen Wodka und Zigaretten (das ist Anfang der 90er Jahre). Oder: Ich habe einen Kuhkadaver gekauft, ich muss die Künstler füttern (das ist nach der Vorgabe). Und ständig, den ganzen Weg, ausnahmslos komponieren und inszenieren, komponieren und inszenieren. Etwa 100 Vorstellungen und unzählige Miniaturen!

Als wüsste er im Voraus, dass er nicht viel Zeit hatte, lebte er in einem unvorstellbaren Regime, unzugänglich für das Verständnis von Normalsterblichen, mit dem Wunsch, Zeit zu haben, sich zu äußern, allen etwas zu vermitteln.

Sein Schaffen gliedert sich in den letzten Jahren klar in zwei Strömungen: komplexe konzeptionelle Arbeiten und prickelnde, extravagante Shows. Beide mit voller Hingabe und Professionalität: Mach es, mach es! Er erklärte dies mit listiger Einfachheit: Erstens müsse das Theater Geld verdienen und Künstler müssten in Würde leben. Und zweitens muss das Publikum geschult werden, zuerst wird es kommen, um sich die Tänze anzusehen, und dann wird es, wie Sie sehen, von etwas Ernsthaftem angezogen. Der Trick mit dem Perm-Publikum war ein Erfolg; die Vorstellungen sind immer ausverkauft, ein Meer aus Blumen, eine Atmosphäre der Liebe und Verehrung. Seine fantastische Popularität nahm die unerwartetsten Formen an: Sie konnten ihn um ein Autogramm bitten und dafür seinen eigenen Pass anbieten, Verkehrspolizisten ließen mehr als einmal in Ruhe ein Auto los, wo außer Panfilov noch sechs weitere Personen waren und wie oft Haben mich Fahrer, nachdem sie den rasierten Schädel meines Führers gesehen haben, im Allgemeinen kostenlos mitgenommen?

Ja, 1993 veränderte er sein Aussehen radikal und fand seinen eigenen Stil: Es stellte sich heraus, dass der Landsmann aristokratische Manieren und einen subtilen Geschmack hatte! Er mochte es, das Publikum und das Theaterpublikum ein wenig zu schockieren, er hatte keine Angst vor Klatsch und Tratsch, weil er schon lange niemanden in seine Nähe gelassen hatte. Nur die Einsichtigsten ahnten, dass das äußerlich brillante Bild berühmt, erfolgreich, charismatisch ist! - nicht mehr als Theatermaske. Panfilov zahlte einen zu hohen Preis für sein Talent, einschließlich unerträglicher Einsamkeit.

Für einen Teil der Presse war er ein Leckerbissen, hier konnte er seinen Stift verfeinern! Erstens: der Anführer der Avantgarde, der Unruhestifter, der Patriarch (ah, ah!)! Und dann: unzerkaute Teile des Westens, eine vorübergehende Natur, gereift in Kompromissen ... Und auch nach dem Tod, in lebhaften Nachrufen – schnelle „globale“ Schlussfolgerungen basierend auf 3-4 gesehenen Aufführungen. Mein Gott, was hat ihn diese Vernachlässigung gekostet und wer wird ihnen nun Nahrung für verbale Übungen geben?

Im Gegensatz zu vielen anderen Provinzbewohnern wollte Panfilov nie unbedingt nach Moskau: Das großstädtische Leben mit seinen Gesetzen des Betondschungels war ihm kategorisch zuwider. Er wurde langsam von denen „kapituliert“, die sich Freunde nannten. Und er wusste, wie man vergibt, und fand eine ganz einfache Erklärung für Verrat: Es bedeutete, dass die Umstände höher waren. Aber er selbst vergaß niemanden, blieb seinen Lieblingsfesten treu: Witebsk, Sewerouralsk, Wolgograd, Tscheljabinsk – und ging unter allen Umständen dorthin, weil er dort fast genauso geliebt wurde wie in Perm, weil es dort Mitasketen gab, weil Er behandelte die russische Provinz mit Zärtlichkeit und Ehrfurcht. Er hat immer allen geholfen und seine Unterstützung in schwierigen Momenten war lebensrettend. Er wurde nie müde, sich an seine Lehrer zu erinnern und ihnen zu danken, er war ein sensibler Sohn und ein äußerst zärtlicher Vater.

Aber ein Außenstehender, der zufällig einer Probe seines Theaters beiwohnte, könnte entsetzt sein: despotisch, grausam, mit wahnsinniger Wut in den Augen! Sonst gäbe es keine Truppe, die den Ruf hätte, die beste im zeitgenössischen russischen Tanz zu sein. Diese wunderbaren Künstler, die zu so viel fähig und so sensibel für ihre Meister sind, jeder mit seiner eigenen Individualität, diese gut ausgebildete, stilistisch einheitliche Truppe sind keineswegs als Geschenk des Schicksals auf den Kopf gefallen. Er hat sie selbst gemacht, jeden einzelnen von ihnen. Der Prozess der Umwandlung einer Studiogruppe in ein professionelles Theater verlief nicht einfach und schmerzlos: Im Laufe von 15 Jahren wurde die Komposition ständig aktualisiert, das Lebenstempo nahm zu, die Anforderungen wurden strenger und am Ende stand das Drama menschliche Brüche und der Verlust früherer Illusionen. Aber das Ergebnis war wichtiger.

Sein lebenslanges hektisches Duell mit Schicksal und Umständen, menschlichen Vorurteilen und Trägheit, am Ende wurde das Duell mit sich selbst so sehr zu Panfilovs Wesen, dass es schien: Der Zustand gewöhnlicher und ruhiger Arbeit sei für ihn kontraindiziert. Es gelang ihm nie, in einer komfortablen, respektablen Umgebung zu leben.

Der Abschied vom verstorbenen Panfilov war so schön und tragisch wie sein Leben. Ganz Russland und alles Tanzwelt löste ein Gefühl irreparablen Unglücks aus: Reaktionen kamen von überall her, aus Japan und Amerika, aus Europa und kleinen russischen Städten. Während sein Sarg fünf Stunden lang auf der Bühne des Perm Drama Theatre stand, gab es einen endlosen Menschenstrom, dann eine Trauerfeier, bei der fast keine leeren Worte zu hören waren, und schließlich sein letzter Theaterauftritt: zum Zur Musik aus dem Ballett „Romeo und Julia“ wurde er an Menschen vorbeigetragen, die nicht davor zurückschreckten, zu weinen und ihm zu applaudieren das letzte Mal. Den ganzen Sommer über erschienen auf seinem Grab frische Blumen, Kerzen und Gedichte.

Larisa BARYKINA,
August-September 2002

1979 von Evgeny Panfilov als plastisches Tanztheater „Impulse“ gegründet. 1987 wurde es in modernes Tanztheater „Experiment“ umbenannt, 1992 in das Privattheater „Ballett von Evgeniy Panfilov“ umstrukturiert. Preisträger internationaler und Russische Feste, Wettbewerbe modernes Ballett. 1994 gründete Panfilov die Tolstoi-Balletttruppe, deren Künstler an gemeinsamen Projekten mit dem Evgeny Panfilov-Ballett teilnehmen. Im Jahr 2000 erhielt er den Status Regierungsbehörde Kultur bleibt der Name des Choreografen im Titel erhalten. Ausgezeichnet mit dem Grand Prix beim „Magic Backstage“-Festival (2001), dem „ Goldene Maske"("Frauen. Jahr 1945", Nominierung "Novation", 2001). Im Jahr 2001 war der Theaterkünstler S. Raynik ein Diplom verliehen und ein Preis für sie. S.P.Dyagileva. Im Juli 2001 wurde E. Panfilov mit dem nach ihm benannten Preis der russischen Regierung ausgezeichnet. Fedora Volkova („Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung Theaterkunst Russland"), im Jahr 2002 - erhielt den Hauptpreis für beste Nummer moderne Choreographie des Ballettwettbewerbs „Arabesque“ in Perm. Am 13. Juli 2002 starb Evgeniy Alekseevich Panfilov auf tragische Weise. Gewinner des Preises „Goldene Maske“ („Der Papageienkäfig“, Choreograf E. Panfilov, Nominierung) Beste Leistung im modernen Tanz“, 2006).

Gründung des Panfilov-Theaters

1987 wurde das Theater in Russlands erstes Privattheater, das Evgeniy Panfilov Ballet, umgewandelt. Im selben Jahr wurde der künstlerische Leiter der berühmten Perm State Choreographic School, Volkskünstler Die geehrte Lehrerin Russlands L. Sacharowa der UdSSR lud Evgeniy ein, ihren Schülern einen Kurs für modernen Tanz zu unterrichten. E. Panfilov und L. Sakharova führten ein gemeinsames Projekt durch, das die organische Verschmelzung klassischer Balletttraditionen und moderner Choreografie, die Möglichkeit einer friedlichen Koexistenz von Avantgarde und klassisches Ballett auf einer Bühne, gegenseitige Bereicherung zweier Ballettrichtungen.

Von 1993 bis 1996 Panfilov unterrichtete auch moderne Choreografie an der Perm Landesinstitut Kunst und Kultur. 1994 gründete Evgeniy in Perm eine weitere Originaltruppe, das Tolstoi-Ballett von Evgeniy Panfilov, die einzige Gruppe dieser Art in Russland, die den offiziellen Status eines Theaters hat. Das Repertoire des „Tolstoi-Balletts“ umfasst acht eigenständige Aufführungen in voller Größe und mehrere Programme, die gemeinsam mit dem Theater „Evgeniy Panfilov Ballet“ aufgeführt werden. 1995 In Panfilovs Biografie für neue erfolgreiche Experimente erwähnt: die Arbeit eines Choreografen in Spielfilm Russischer Regisseur A. Uchitel „Giselle Mania“ (St. Petersburg, Russland) und eine gemeinsame Produktion des Balletts „Brahms – Moment der Bewegung“ mit dem deutschen Regisseur Alex Novak (München, Deutschland). 1997 fand auf der berühmten Bühne des Mariinsky-Theaters (St. Petersburg, Russland) die Uraufführung von I. Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“ statt, das Panfilov auf Einladung des künstlerischen Leiters des Mariinsky-Theaters inszenierte Theater V. Gergiev. Im selben Jahr inszenierte Panfilov speziell für den VII. Moskauer Internationalen Ballettwettbewerb für die Mariinsky-Theaterkünstler A. Batalov und E. Tarasova ein Stück moderner Choreografie (A. Batalov wurde mit dem Großen Preis dieses Wettbewerbs ausgezeichnet). B 1997 und 1998 Panfilov, der einzige russische Choreograf, wurde zum Internationalen Sakrokunstfestival (Lockum, Deutschland) eingeladen, für das er spezielle Ballettproduktionen zu heiligen Themen aufführte: das philosophische Tanzmysterium Habakuk, das durch die Kraft der Choreografie verblüfft (präsentiert bei das Nationaltheaterfestival „Goldene Maske“ 1996-97 in der Kategorie „Beste Aufführung“) und das Einakter-Ballett „Luther“. Bei diesem Festival nannten berühmte ausländische Theaterpersönlichkeiten und Kritiker Evgeny Panfilov einstimmig „einen Choreografen des 21. Jahrhunderts“.

Im Dezember 2000 Das Privattheater „Ballett von Evgeniy Panfilov“ hat einen neuen Status erhalten: Jetzt heißt es „Staatstheater Perm „Ballett von Evgeniy Panfilov“. Der Name des Choreografen ist im Namen des Staatstheaters als Zeichen außergewöhnlicher Verdienste und Errungenschaften bei der Entwicklung der modernen Choreografie in Russland verankert. Das Theater eröffnete die Saison in seinem neuen Status mit der Uraufführung des Balletts von P.I. Tschaikowsky „Der Nussknacker“. Im April 2001 Wird 2001 Preisträger des Nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“. Bei der „Novation“-Nominierung für das Einakter-Ballett „Women. Wir schreiben das Jahr 1945.“ aufgeführt von der Tolstoi-Balletttruppe. Und im Juli 2001 Für seinen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst in Russland wurde Evgeny Panfilov mit dem nach Fjodor Wolkow benannten Regierungspreis ausgezeichnet.

Im Mai 2001 gründete der Choreograf eine weitere experimentelle Männertruppe, „Evgeniy Panfilov's Fight Club“, die am Ende des Monats mit dem integralen Programm „Men's Rhapsody“ die Bühne betrat und damit die geschäftige Theatersaison gebührend abschloss, und zwar im Dezember 2001 . Präsentiert eine weitere Fantasy-Show „Take me like this...“, deren Leitmotiv der Triumph der männlichen Körperlichkeit, brutal und elegant zugleich, das Thema männlicher Selbstgenügsamkeit, männlicher Energie, männlicher Brüderlichkeit ist. Die 15. Theaterjubiläumssaison wurde mit der Premiere des einaktigen Balletts „Surrender“ zur Musik der Gruppen „Nocturne“, „Bled Exis“, „Sopor Esternus“ und Natasha Atlas eröffnet, das eine in den Abgrund gleitende Welt zeigt. eine Welt, die vor Laster und Grausamkeit kapituliert hat und es nicht bemerkt hat. Es stellte sich heraus, dass das Leben nach dem Tod Gottes außerhalb der Macht der Menschheit lag. Im Februar 2002 wurde Evgeny Panfilov nach Deutschland (Berlin) eingeladen, um das Ballett „Das Leben ist schön!“ zu inszenieren. zur Musik Die 7. Symphonie von D. Schostakowitsch und sowjetischen Liedern der 30-50er Jahre, die am 6. Februar 2000 auf der Bühne des Tempodrom-Theaters uraufgeführt wurde. Die Produktion, die der Truppe des Evgeni-Panfilov-Balletttheaters übertragen wurde, hieß „BlokAda“ und wurde mit großem Erfolg auf der Bühne des nach P.I. benannten Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters Perm aufgeführt. Tschaikowsky 19. Juni 2002 Beim Evgeniy Panfilov Theaterfestival, das dem Abschluss der Theatersaison zum 15-jährigen Jubiläum gewidmet ist. Im Rahmen desselben Festivals wurde eine weitere Premiere gezeigt – das einaktige Ballett „Prison“, aufgeführt von der Tanzkompanie „Fight Club“.

Für Schüler der Perm State Choreographic School inszenierte er das Einakter-Ballett „Spring in the Appalachians“, das erfolgreich in Oxford (Großbritannien) aufgeführt wurde und ein Stipendium der Perm Administration erhielt; Im Mai 2002 E. Panfilov erhielt ein Diplom und einen Preis für den Choreografen „Für die beste Nummer moderner Choreografie“ („Figur“) VII offener Wettbewerb Russische Balletttänzer „Arabesque-2002“. (Russland, Perm) Im Jahr 2003 E. Panfilov erhält einen Preis des Kulturministeriums Russische Föderation und die Herausgeber der Zeitschrift „Ballet“ „Soul of Dance“ für 2002. In der Kategorie „Tanzmagier“ (Moskau, Russland). Der Preis wurde von Vertretern des Theaters entgegengenommen. Anlässlich der Preisverleihung wurde das einaktige Ballett „Tyuryaga“ von der Tanzkompanie „Fight Club“ aufgeführt.

In allen jüngsten Auftritten offenbarte Panfilov eine andere Seite seiner großartigen Persönlichkeit. Er beschäftigte sich schon lange mit existenziellen Fragen, er drang immer tiefer in die Labyrinthe des Bewusstseins und Unterbewusstseins ein und verkörperte die Bilder, die er dort sah, in seiner einzigartigen Choreografie. Panfilov war nicht nur Choreograf, sondern auch Regisseur aller seiner Aufführungen, erstellte Skizzen aller Kostüme für seine Ballette und verblüffte das Publikum stets mit exzentrischen szenografischen Erfindungen und originellen Aufführungserfindungen. Er hatte eine außergewöhnliche poetische Begabung. Großartiger Meister schuf in Perm und verließ nach Russland nicht nur sein einzigartiges Theater, sondern auch eine Schule wahrhaft moderner Choreografie. Lebende Legende der Permer Kunst – das paradoxe und einzigartige „Ballett von Evgeny Panfilov“. Eine brillante Diaspora von Tänzern, die die Theatertraditionen Diaghilews, den Glanz der Klassiker, die Romantik der russischen Avantgarde und die Geheimnisse des Surrealismus verkörpern. Raffinierter Psychologismus und gewagtes Experimentieren, ein bezauberndes Spektakel, das anspruchsvolle Ballettkenner und das breite Publikum gleichermaßen verführt.

Dymkovo-Spielzeug

Zhostovo-Gemälde

Es ist ratsam, Muster von Produkten vor sich zu haben, die von Handwerkern aus Zhostovo hergestellt wurden. Da uns jedoch kein authentisches Muster vorliegt, sind wir gezwungen, auf Reproduktionen zurückzugreifen. Beachtung der Grundgesetze der Komposition (Stileinheit...)

Klang als Element der Schöpfung künstlerisches Bild

Wie nehmen wir mit Hilfe des Hörens Raum wahr und wie lässt sich das Wissen darüber nutzen, um beispielsweise den Raum künstlich zu simulieren? Die Tatsache ist unbestreitbar...

Repins Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates“ als historische Quelle

I.E. Repin gilt als einer der brillantesten und konsequentesten Vertreter der realistischen Malerei, bei der das ideologische Konzept fest auf der genauesten und angemessensten Wiedergabe der Realität in all ihrem Reichtum basieren muss ...

Farbe in der Malerei

Bild idealer Mensch Völker Skandinaviens

Der allmächtige Gott erschuf zuerst die Himmel und die Erde und alles, was damit zusammenhängt, und zuletzt erschuf er zwei Menschen, Adam und Eva, aus denen alle Nationen hervorgingen. Und ihre Nachkommen vermehrten sich und verbreiteten sich über die ganze Welt ...

Merkmale der spirituellen Kultur des europäischen Mittelalters

Die europäische mittelalterliche Gesellschaft war sehr religiös und die Macht des Klerus über die Geister war äußerst groß. Die Lehre der Kirche war der Ausgangspunkt allen Denkens, aller Wissenschaften – Rechtswissenschaft, Naturwissenschaft, Philosophie …

Friseurkunst

Subjektumgebung in der Theorie von William Morris

Synthese der Morris Artist Corporation William Morris könnte mit gutem Grund sagen, dass er lebt, um zu arbeiten, und nicht arbeitet, um zu leben. Seine körperliche und geistige Energie schien unerschöpflich. Er war noch keine zweiundzwanzig Jahre alt...

Entwicklung des amerikanischen Kinos

Vor fast hundert Jahren, Anfang 1908, zogen die ersten amerikanischen Filmproduzenten von der Wiege der nationalen Filmindustrie – New York – an die Westküste, nach Kalifornien. So erschien Hollywood – die große „Traumfabrik“ und die Hauptstadt der Illusionen...

Entwicklung und Umsetzung von Make-up für eine ethnische Maske zum Thema: „ Kulturelles Erbe Afrikanische Völker"

Der erste Schritt besteht darin, den Ton anzuwenden. Es sollte gleichmäßig und glatt sein. Mit einem Schwamm habe ich braune Gesichtsbemalung mit leichten kreisenden Bewegungen aufgetragen und gleichmäßig über das gesamte Gesicht verteilt. Wichtig hierbei ist, die Farbe nicht in langen, geraden Strichen aufzutragen...

Einen animierten Clip erstellen musikalische Komposition

Wir haben uns entschieden, einen ausschließlich europäischen Stil zu wählen, so etwas wie Deutschland oder die Schweiz, insbesondere die Landschaftsumgebung, die Aussicht auf das Dorf, die Kleidung der Figur, da es sich um ein Werk mit einer eher romantischen Ausrichtung handelt ...

Erstellen eines künstlerischen Bildes einer „Theaterpuppe“ für Leistung der Kinder

Förderung der innovativen Tätigkeit des Bibliothekspersonals

Die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung im professionellen Bibliotheksbereich besteht darin, das Ansehen und die Autorität des Bibliothekarberufs in der Gesellschaft zu steigern, was wiederum...

Förderung der Kultur in Italien

Preisträger des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“
Eine lebende Legende der Permer Kunst – paradox und einzigartig
„Ballett von Evgeny Panfilov.“
Carmen Suite von J. Bizet-R. Shchedrin Torero

Gestern habe ich eine Aufführung im Evgeni Panfilov Ballet Theatre gesehen:
„Papageienkäfig“
In all den Jahren seines Bestehens wurde ihm die Ehre zuteil, die Stadt Perm beim Nationalen Kongress zu vertreten Theaterfestival und neunmal den Golden Mask Award. Das erste Mal erhielt die „Goldene Maske“ unser bereits berühmtes, in puncto choreografischer Ausbildung unprofessionelles „Tolstoi-Ballett“ für die Aufführung „Das Jahr 1945“.

Im Jahr 2006 wurde der Goldene Maskenpreis an das Evgeni Panfilov Ballet Theatre für die einaktige choreografische Fantasie „Der Papageienkäfig“ zur Musik von J. Bizet – R. Shchedrin „Carmen – Suite“ verliehen. Der Autor des Librettos, Choreograf, Regisseur, Bühnenbildner und Modedesigner des Balletts war natürlich Evgeny Panfilov selbst. Er war auch der erste Darsteller der Rolle eines der Papageien.

„Das Golden Mask Festival ist der jährliche Höhepunkt der Theatersaison und anscheinend der einzige Ort, wo sich die Provinztheater voll und ganz als bedingungsloser Bestandteil der russischen Theatergemeinschaft fühlen. Die Goldene Maske ist zu einer Art Maßstab für höchste Theaterwerte geworden.

Vier prächtige „Goldene Masken“ schmücken das Evgeni Panfilov Balletttheater.

Aufführung – „Der Papageienkäfig“ Gewinner des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ in der Kategorie „Beste Aufführung im modernen Tanz“.

Choreografische Fantasie zur Musik von J. Bizet – R. Shchedrin „Carmen Suite“.
Idee, Choreografie, Inszenierung, Kostüme, Bühnenbild des Preisträgers des All-Union- und internationalen Choreografenwettbewerbs, Preisträger des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“, Preisträger des Fjodor-Wolkow-Regierungspreises der Russischen Föderation, Choreograf Evgeniy Panfilov. Die Uraufführung fand 1992 statt. Die Aufführung wurde 2005 wiederhergestellt.

Oh, die brillante Perfektion der Zelle – eine Versuchung, die einen Menschen für immer fesselt. Wie gut ist es, in natürlicher Gefangenschaft zu sein. Die Geheimnisse, Sorgen, Zweifel und Tränen der Welt sind den Papageien unbekannt. Wie ist das mit den Menschen? Im Allgemeinen ist dies das Leben auf beiden Seiten der Bars. Ironie und Traurigkeit, Schönheit und Hässlichkeit, Zwang und Freiheit? Wird es überhaupt benötigt?

„Möge mein freier Umgang mit Musik Verwirrung, Freude oder Protest hervorrufen, aber die Idee, die unerwartet in mir aufkam, weinte einfach und verlangte danach, in diese Musik einbezogen zu werden. Und das Leben, in dem ich nichts mehr verstehe, verlangte auch nach dieser Szene und.“ Diese Musik und die Freiheit, die ich sehr schätze, verlangten auch, in den Käfig zu gehen, und dann zurück, und dann zurück in den Käfig ... Und wieder verstehe ich nichts.
Vielleicht werden Sie, meine lieben Zuschauer, das verstehen.“

Mit Liebe und Respekt,
Evgeny Panfilov.

Solisten: Papageien – Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Theatersolist
Alexey Rastorguev absolvierte 1996 die choreografische Schule des Perm State Order of the Badge of Honor.

In der einaktigen choreografischen Fantasie „Der Papageienkäfig“ – Gewinner des Nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“ 2005/2006 (Choreografie von Evgeny Panfilov) spielte er eine der beiden Hauptrollen.

Erzielte eine hohe künstlerische Wirkung und demonstrierte eine adäquate Bühnenverkörperung des dramaturgischen und choreografischen Konzepts des Regisseurs.

Kolbin Alexey Gennadievich. Theatersolist
Alexey Kolbin absolvierte 1994 die choreografische Schule des Perm State Order of the Badge of Honor.
Im selben Jahr wurde er in die Theatertruppe aufgenommen.
Absolvent einer renommierten Schule Klassischer Tanz Er zeigte sich sofort als zielstrebiger Balletttänzer, der bereit war, mit voller Hingabe daran zu arbeiten, die Besonderheiten der paradoxen avantgardistischen Tanzplastizität zu meistern, die der künstlerische Leiter des Theaters, der Choreograf Evgeniy Panfilov (1955-2002), bot.
Sie verfügt über hervorragende natürliche Fähigkeiten, die Fähigkeit, jedes vom Choreografen angebotene Tanzvokabular schnell zu beherrschen, virtuose Darbietungen und die Fähigkeit, unvergessliche Bühnenbilder zu schaffen.

Derzeit ist Alexey Kolbin, ein talentierter Tänzer mit ausgeprägter Natur- und Bühnenpersönlichkeit, der führende Solist des Theaters und nimmt an allen neuen Produktionen des Theaters teil, die von russischen und ausländischen Choreografen aufgeführt werden regelmäßiger Teilnehmer Russische und internationale Festivals moderner Choreografie.

Programm „Unbekannte Dauerwelle“:
Er kam mit 24 Jahren zu spät zum Ballett und verließ es unglaublich früh. Evgeny Panfilov ist ein Genie des modernen Tanzes und der Schöpfer des ersten privaten Balletttheaters Russlands. Die Geschichte, wie zu einem gewöhnlichen Kerl„Goldene Maske“ und die Weltbühne eroberten aus dem Outback von Archangelsk.

Theater „Ballett von Evgeniy Panfilov“ wurde als einzigartiger Theaterverband gegründet, bestehend aus drei choreografischen Truppen „Evgeniy Panfilovs Ballett“, „Evgeniy Panfilovs Tolstoi-Ballett“, „Evgeniy Panfilovs Fight Club“ mit unterschiedlicher Tanzästhetik, vereint durch einen einzigen Autorenstil des Choreografen-Preisträgers von All -Gewerkschaftlicher und internationaler Wettbewerb, Preisträger der nach ihm benannten Regierung der Russischen Föderation. Fjodor Wolkow, Preisträger des Nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“ Evgeny Panfilov (1955-2002)