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WICHTIGSTE DATEN IM LEBEN UND WERK VON I. A. BRODSKY 1940, 24. Mai – geboren in Leningrad, in der Klinik von Professor Tour auf der Wyborger Seite. Pater Alexander Ivanovich Brodsky (1903–1984) war ein militärischer Fotojournalist und Marineoffizier, der 1950 demobilisiert wurde und danach arbeitete

Berlioz, Hector

Geburtsdatum

Sterbedatum

Beruf

Komponist

Ein Land

Berlioz ging als mutiger, expandierender Künstler in die Geschichte ein Ausdrucksmöglichkeiten Musikalische Kunst, als Romantiker, der die heftigen spirituellen Impulse seiner Zeit scharf einfing, als Komponist, der Musik eng mit anderen Kunstformen verband, als Schöpfer des Programmatischen symphonische Musik- diese Eroberung der Romantik, begründet in der Kreativität Komponisten des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Der zukünftige Komponist Hector wurde am 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André bei Grenoble geboren. Sein Vater, der Arzt Louis-Joseph Berlioz, war ein freidenkender und unabhängiger Mann.

Er führte seinen Sohn in die Musiktheorie ein und brachte ihm das Flöten- und Gitarrenspiel bei. Einer der ersten starken musikalischen Eindrücke von Berlioz war das Singen Frauenchor in einem örtlichen Kloster. Obwohl Berlioz‘ Interesse an Musik erst relativ spät – in seinem zwölften Lebensjahr – erwachte, war es ungewöhnlich stark und verwandelte sich bald in eine alles verzehrende Leidenschaft. Von nun an existierte für ihn nur noch Musik. Geographie und die Klassiker der Literatur traten in den Hintergrund.

Berlioz erwies sich als typischer Autodidakt: Sein musikalisches Wissen verdankte er sich selbst und den Büchern, die er in der Bibliothek seines Vaters fand. Hier lernte er so komplexe Werke wie Rameaus „Abhandlung über die Harmonie“ kennen, mit Büchern, die einer intensiven Spezialvorbereitung bedurften.

Der Junge zeigte zunehmenden musikalischen Erfolg. Er spielte fließend Mundharmonika, Flöte und Gitarre. Sein Vater erlaubte ihm nicht, das Klavierspielen zu erlernen, weil er befürchtete, dass dieses Instrument ihn weiter in die Musikwelt vordringen würde, als ihm lieb war. Er glaubte, dass der Beruf eines Musikers für seinen Sohn nicht geeignet sei und träumte davon, dass Hector wie er Arzt werden würde. Auf dieser Grundlage kam es in der Folge zu einem Konflikt zwischen Vater und Sohn. Der junge Berlioz komponierte weiter, während sein Vater seinen Sohn weiterhin auf den Arztberuf vorbereitete. Im Jahr 1821 bestand der 18-jährige Berlioz erfolgreich die Abiturprüfung in Grenoble. Von dort aus er und Cousin ging nach Paris, um an der medizinischen Fakultät zu studieren. Beide jungen Männer ließen sich im Quartier Latin nieder, dem Zentrum des Studentenlebens in Paris.

Berlioz verbrachte seine Freizeit in der Bibliothek des Pariser Konservatoriums und studierte die Partituren großer Meister, insbesondere von Gluck, den er verehrte. Als er erkannte, dass es ohne ernsthafte Vorbereitung unmöglich war, Komponist zu werden, begann er, Kompositionstheorien zu studieren, zunächst bei Gerono und dann bei Lesueur, einem Professor am Konservatorium und Autor mehrerer Opern und Chorwerke.

Auf Lesueurs Rat hin trat Berlioz 1826 in das Konservatorium ein. In den nächsten zwei Jahren wurde sein Leben laut Berlioz von „drei Blitzeinschlägen“ erleuchtet: der Bekanntschaft mit den Werken von Shakespeare, Goethe und Beethoven. Dies sind weitere Stufen der spirituellen Reifung. Aber es gab noch einen weiteren Blitz, der nichts mit Musik zu tun hatte.

Im Jahr 1827 besuchten die Neuen Engländer Paris Schauspieltruppe angeführt von dem berühmten Tragiker Kemble und der Schauspielerin Smithson. Berlioz war von Smithsons Talent und seinem gesamten künstlerischen Auftreten unglaublich begeistert; er verliebte sich auf den ersten Blick in sie. Der junge englische Künstler, gebürtiger Ire, war damals 27 Jahre alt. Zeitgenossen bemerkten die Aufrichtigkeit ihres lyrischen Talents und ihre tiefe emotionale Reaktionsfähigkeit. Die erhaltenen Porträts, insbesondere die Lithografie von Deveria, vermitteln das Erscheinungsbild eines talentierten Künstlers, ein inspiriertes Gesicht und einen nachdenklichen Blick.

Mögen berühmte Schauspielerin, verwöhnt durch Triumphe in London und Paris, zwang Berlioz, um jeden Preis zu erreichen kreativer Erfolg. In der Zwischenzeit schenkte ihm Harriet Smithson keine Beachtung und Ruhm erlangte ihn nicht.

Leicht entflammbar, ständig in einem Zustand kreativer Aufregung, komponiert Berlioz und bewegt sich von einer Idee zur nächsten: Kantaten, Lieder („Irische Melodien“), Orchesterouvertüren und vieles mehr. Seit 1823 ist er mit kontroversen Artikeln und mehr in gedruckter Form erschienen lange Jahre trennt sich nicht von der Feder des Journalisten. So unmerklich, aber intensiv wurde er hineingezogen künstlerisches Leben Paris näherte sich den besten Vertretern der fortgeschrittenen Intelligenz: Hugo, Balzac, Dumas, Heine, Liszt, Chopin und anderen.

Sein Leben ist immer noch nicht garantiert. Er gab ein originelles Konzert, das ein Erfolg war. Doch er musste die Stimmen mit eigenem Geld umschreiben, Solisten und ein Orchester einladen und verschuldete sich deshalb. Das wird auch in Zukunft so bleiben: Wie Balzac kann er seine Gläubiger nicht auszahlen! Die offiziellen Behörden kooperieren in nichts. Darüber hinaus schaffen konservative Musikkreise auf Schritt und Tritt Hindernisse. Beispielsweise wurde ihm nach seinem Abschluss am Konservatorium dreimal ein Staatsstipendium verweigert, das für eine dreijährige Reise nach Italien vergeben wurde (der sogenannte Rom-Preis). Erst 1830 wurde ihm die hohe Auszeichnung verliehen...

In dieser Zeit schrieb Berlioz sowohl rein symphonische Werke als auch Werke, in denen Gesangs- und Orchesterepisoden frei kombiniert wurden. Ihre Ideen sind immer ungewöhnlich und voller Energie. Unerwartete literarische und bildliche Assoziationen, scharfe Kontraste figurativer Vergleiche, plötzliche Zustandswechsel – all das vermittelt Konflikte in einem hellen, farbenfrohen Klang. Seelenfrieden ein Künstler mit einer leidenschaftlichen Fantasie.

Am 5. Dezember 1830 fand die Uraufführung der Symphony Fantastique, Berlioz‘ berühmtestem Werk, statt. Dies ist eine Art Musikroman mit komplexen psychologischen Untertönen. Es basiert auf einer Handlung, die der Komponist kurz wie folgt zusammenfasst: „Ein junger Musiker mit krankhafter Sensibilität und leidenschaftlicher Fantasie wird in einem Anfall von Liebesverzweiflung mit Opium vergiftet. Die narkotische Dosis ist zu schwach, um ihn zu töten.“ , ihn in einen tiefen Schlaf stürzt, währenddessen sich Empfindungen, Gefühle und Erinnerungen in seinem kranken Gehirn in musikalische Gedanken und Bilder verwandeln, wird die geliebte Frau selbst für ihn zur Melodie und gleichsam zu einer Obsession, die er findet und hört überall."

In dem gegebenen Programm, das das Konzept der Symphonie erläutert, sind autobiografische Züge leicht zu erkennen – Anklänge an Berlioz‘ leidenschaftliche Leidenschaft für Harriet Smithson.

Lange vor dem Ende seines Aufenthalts in Italien, im Jahr 1832, kehrte Berlioz nach Paris zurück. Bei dem von ihm gegebenen Konzert wurden die Fantastische Symphonie in einer Neuauflage und das Monodrama „Lelio“ aufgeführt. Es gab ein neues Treffen mit Harriet Smithson. Das Leben der Schauspielerin war zu dieser Zeit schwierig. Das Publikum, das die neuen Theatererlebnisse satt hatte, interessierte sich nicht mehr für die Aufführungen der Briten. Als Folge des Unfalls brach sich die Schauspielerin das Bein. Ihre Bühnenaktivitäten endeten. Berlioz zeigte rührende Sorge um Smithson. Ein Jahr später heiratete sie Berlioz. Der junge Komponist musste 12 bis 15 Stunden arbeiten, um seine Familie zu ernähren, und nutzte die Nachtstunden für Kreativität.

Wenn wir nach vorne schauen, sagen wir das so Familienleben hat nicht geklappt. Aufgrund ihrer Weigerung, aufzutreten, verschlechterte sich Smithsons Charakter. Berlioz sucht nebenbei Trost, fühlt sich zu der mittelmäßigen spanischen Sängerin Maria Recio hingezogen, die sich weniger aus Liebe als aus egoistischen Motiven mit ihm anfreundete: Der Name des Komponisten war damals bereits weithin bekannt.

Berlioz‘ neues Hauptwerk war die Sinfonie „Harold in Italien“ (1834), inspiriert von Erinnerungen an dieses Land und seiner Leidenschaft für Byron. Die Symphonie ist programmatisch, aber die Natur der Musik ist weniger subjektiv als in Fantastic. Hier versuchte der Komponist nicht nur das persönliche Drama des Helden zu vermitteln, sondern auch die Welt um ihn herum darzustellen. Italien ist in dieser Arbeit nicht nur ein Hintergrund, der die Erfahrungen einer Person überschattet. Sie lebt ihr Leben, hell und bunt.

Im Allgemeinen ist die Zeit zwischen den beiden Revolutionen – 1830 und 1848 – die produktivste in Kreative Aktivitäten Berlioz. Als Journalist, Dirigent und Komponist ist er ständig mitten im Geschehen des Lebens künstlerische Figur ein neuer Typus, der seine Überzeugungen mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln verteidigt, Trägheit und Vulgarität in der Kunst leidenschaftlich anprangert und für die Etablierung hoher romantischer Ideale kämpft. Aber da Berlioz leicht Feuer fängt, kühlt er genauso schnell ab. Er ist in seinen emotionalen Impulsen sehr instabil. Dies verdunkelt seine Beziehungen zu Menschen weitgehend.

1838 wurde in Paris die Oper Benvenuto Cellini uraufgeführt. Die Aufführung wurde nach der vierten Aufführung aus dem Repertoire gestrichen. Von diesem Schlag konnte sich Berlioz lange Zeit nicht erholen! Denn die Musik der Oper strotzt nur so vor Energie und Spaß, und das Orchester besticht durch seinen hellen Charakter.

Im Jahr 1839 wurde die Arbeit an der Dritten, der umfangreichsten und mit den hellsten Kontrasten ausgestatteten Symphonie „Romeo und Julia“ für Orchester, Chor und Solisten abgeschlossen. Berlioz hatte zuvor Elemente der Theatralik in seine Instrumentaldramen eingeführt, doch in diesem Werk, in dem reichhaltigen Episodenwechsel, der von Shakespeares Tragödie inspiriert war, kamen die Züge der opernhaften Ausdruckskraft noch deutlicher zum Vorschein. Er enthüllte das Thema der reinen jungen Liebe, die trotz Hass und Bösem wuchs und sie besiegte. Berlioz‘ Symphonie ist ein zutiefst humanistisches Werk, erfüllt von einem feurigen Glauben an den Triumph der Gerechtigkeit. Die Musik ist völlig frei von falschem Pathos und hektischer Romantik; Vielleicht ist dies die objektivste Schöpfung des Komponisten. Der Sieg des Lebens über den Tod wird hier bekräftigt.

Das Jahr 1840 war geprägt von der Aufführung von Berlioz‘ Vierter Symphonie. Zusammen mit dem zuvor geschriebenen Requiem (1837) sind dies direkte Echos der fortschrittlichen Überzeugungen des hektischen Romantikers. Beide Werke sind dem Andenken an die Helden der Julirevolution von 1830 gewidmet, an der der Komponist direkt beteiligt war, und sollen von riesigen Ensembles auf darunter liegenden Plätzen aufgeführt werden Freiluft.

Berlioz wurde auch als herausragender Dirigent berühmt. Seit 1843 begannen seine Tourneen außerhalb Frankreichs – in Deutschland, Österreich, der Tschechischen Republik, Ungarn, Russland und England. Überall hatte er phänomenale Erfolge, insbesondere in St. Petersburg und Moskau (1847). Berlioz – der Erste in der Geschichte darstellende Künste ein Tourdirigent, der neben seinen eigenen Werken auch zeitgenössische Autoren aufführte. Als Komponist vertritt er widersprüchliche, oft polare Meinungen.

Jedes Berlioz-Konzert gewann neue Hörer für seine Musik. Paris blieb in dieser Hinsicht ein trauriger Kontrast. Hier hat sich nichts geändert: ein kleiner Freundeskreis, die Gleichgültigkeit bürgerlicher Zuhörer, Feindseligkeit der meisten Kritiker, das boshafte Grinsen der Musiker, hoffnungslose Not, die harte Zwangsarbeit eines Zeitungs-Tagelöhners. Große Hoffnungen Berlioz schrieb die Uraufführung der dramatischen Legende „Fausts Verdammnis“ zu, die er gerade Ende 1846 vollendet hatte. Die einzige Folge des Konzerts war eine Neuverschuldung von 10.000 Franken, die die Künstler für die Miete der Räumlichkeiten bezahlen mussten. Mittlerweile ist „Die Verdammnis des Faust“ einer der beliebtesten ausgereifte Werke Komponist. Die Gleichgültigkeit und das Missverständnis, mit denen ihr begegnet wurde, erklären sich aus der Neuheit der Musik, dem Bruch mit der Tradition. Der Genrecharakter von „The Damnation of Faust“ verblüffte nicht nur normale Zuhörer, sondern auch Musiker.

Das ursprüngliche Konzept für das Werk stammt aus den Jahren 1828–29, als Berlioz Acht Szenen aus Faust schrieb. Seitdem hat die Idee jedoch erhebliche Veränderungen erfahren und ist tiefer geworden. Dieses dramatisierte Oratorium steht, noch mehr als die dramatische Sinfonie Romeo und Julia, dem Genre der Theaterbühne näher. Und genau wie Byron oder Shakespeare in seinem letzte Arbeit Berlioz interpretiert sehr frei literarische Quelle- ein Gedicht von Goethe, das eine Reihe von von ihm erfundenen Szenen frei hinzufügt.

Die rebellische Zeit in Berlioz' Biografie ist zu Ende. Sein heftiges Temperament kühlt ab. Er akzeptierte die Revolution von 1848 nicht, wurde aber gleichzeitig im Griff des Imperiums „des erbärmlichen Neffen des Großonkels“ (wie Hugo Napoleon III. nannte) erstickt. In Berlioz ist etwas kaputt gegangen. Zwar ist er immer noch als Dirigent aktiv (er besuchte Russland 1867-68 erneut), als Musikschriftsteller (Veröffentlichung von Artikelsammlungen, Arbeit an Memoiren) und als Komponist, wenn auch nicht so intensiv.

Berlioz hörte auf, Sinfonien zu schreiben. Für Konzertaufführung Lediglich eine kleine Kantate, „Die Kindheit Christi“ (1854), ist vorgesehen, die sich durch musikalische Bildhaftigkeit und Stimmungsnuancen auszeichnet. Im Theater träumt Berlioz von entscheidenden Erfolgen. Leider war es dieses Mal vergebens... Weder seine zweiteilige Oper „Les Troyens“ (1856), in der Berlioz versuchte, das majestätische Pathos von Gluck wiederzubeleben, noch die elegante Komödie „Beatrice und Benedick“ (nach Shakespeare). Das Theaterstück „Viel Lärm“ war aus dem Nichts ein Erfolg. Trotz all ihrer Vorzüge fehlte diesen Werken immer noch die emotionale Kraft, die in den Werken der Vorperiode so beeindruckend war. Das Schicksal ist grausam zu ihm: Smithson starb gelähmt. Auch die zweite Frau, Recio, starb, und sein einziger Sohn, ein Seemann, kam bei einem Schiffbruch ums Leben. Auch die Beziehungen zu Freunden verschlechtern sich. Berlioz wurde von einer Krankheit überwältigt. Er stirbt allein am 8. März 1869.

Natürlich war in diesem zwanzigsten Jahr nicht alles in einem so düsteren Licht dargestellt. Es gab Teilerfolg und eine formelle Anerkennung der Verdienste. Aber die Größe von Berlioz wurde von seinen Zeitgenossen in seiner Heimat nicht verstanden. Erst später, in den 1870er Jahren, wurde er zum Leiter der neuen französischen Musikschule ernannt.

Interessante Fakten

1. Was für eine Erinnerung!

Seltsamerweise konnte der kleine Hector trotz der Tatsache, dass Berlioz von Kindheit an mit der Musik vertraut gemacht wurde, das Klavier nicht ausstehen, aber er spielte gerne Gitarre, Flöte und Flageolett.

Er besaß ein außergewöhnliches musikalisches Gedächtnis und beherrschte das Blattlesen perfekt. In Paris angekommen, beschloss der junge Hector, zunächst dem Chor beizutreten. Als er zum Vorsprechen kam, wurde er überrascht gefragt:

Wo sind deine Noten, junger Mann? Wofür? - Berlioz war wiederum überrascht.

Aber Sie sind zum Vorsprechen gekommen, nicht wahr? Wie soll man singen, wenn man keine Notenschrift beherrscht? Berlioz antwortete:

Sehr einfach.

Was wirst du singen?

Was immer du willst. Geben Sie mir eine Partitur, ein Solfeggio oder einfach nur ein Vokalisen-Notizbuch.

Singst du vom Blatt? - Der Chorleiter war angenehm überrascht. -Kannst du nichts auswendig singen?

Leicht! Ich kenne die Opern auswendig: „Vestal“, „Cortes“, „Stratonica“, „Ödipus“, beide „Iphigenie“, „Orpheus“, „Armide“...

Genug! Unverständliche Erinnerung! Dann singen Sie Sacchinis Ödipus-Arie „Sie verschwendete an mir …“

Berlioz spielte die Arie zur Violinbegleitung hervorragend und wurde in den Chor aufgenommen.

2. Nicht aufpassen?

Ein gewisser aufstrebender Komponist wandte sich mit der Bitte an Berlioz, seine Werke bewerten zu dürfen. Nachdem Berlioz sie angesehen hatte, sagte er zu dem jungen Mann:

Leider muss ich sagen, dass Sie nicht über das Minimum verfügen musikalische Fähigkeiten. Ich möchte Sie nicht in die Irre führen, damit Sie sich für einen anderen Beruf entscheiden können, bevor es zu spät ist.

Als ein verzweifelter junger Mann die Wohnung verlässt berühmter Komponist Als er bereits auf die Straße gegangen war, blickte Berlioz plötzlich aus dem Fenster und rief:

Junger Mann! Achte nicht auf das, was ich gesagt habe. Fairerweise muss ich Ihnen gestehen, dass mir mein Lehrer genau das Gleiche gesagt hat, als ich in Ihrem Alter war!

3. Ein Meisterwerk verschlafen

Wenn Hector Berlioz gefragt wurde, welche seiner Symphonien er für die beste halte, antwortete er normalerweise: - Leider seine beste Symphonie Ich verschlief...

Aber wie konnte das passieren?!

Tatsache ist, dass ich es von Anfang bis Ende komponiert habe ... im Traum. Als ich aufwachte, wollte ich es aufschreiben, aber ich hatte weder Papier noch Bleistift zur Hand. Und ich bin sofort eingeschlafen. Aber am Morgen konnte ich mich an nichts erinnern, an keine einzige göttliche Melodie.

4. Ihre Wahl

Berlioz gab nicht gern Autogramme. Berühmter Sänger Adelaide Patti flehte die Komponistin viele Male an, wenigstens etwas für ihr Album zu schreiben, aber er blieb hartnäckig ...

Eines Tages sagte sie lächelnd zu Berlioz:

Maestro, wenn Sie so freundlich wären, zumindest ein paar Zeilen in mein Album zu schreiben, werde ich Ihnen als Belohnung dafür ein Geschenk machen. Sie haben die Wahl, Maestro: Entweder ich singe für Sie, oder ich gebe Ihnen die vorzüglichste Leberpastete, die mir heute gerade aus Toulouse geschickt wurde ...

Nachdem er nachgedacht hatte, nahm Berlioz das Album zur Hand und schrieb nur zwei lateinische Wörter.

Was bedeutet das? - fragte der überraschte Sänger.

Das heißt: „Bringt die Pastete“, lächelte Berlioz.

5. Mir dreht sich der Kopf!

Der junge Berlioz war von Beethoven begeistert. Sondern sein schon recht betagter Lehrer Lesueur neue Musik Ich konnte es nicht ertragen. Eines Tages gelang es Berlioz jedoch, den alten Mann zu überreden, und er ging trotzdem hin, um sich Beethovens Symphonie anzuhören.

Am nächsten Tag fragte Berlioz den Lehrer:

Nun, mein Herr, welchen Eindruck hat die Musik des großen Beethoven auf Sie gemacht?

Wohin hast du mich geschickt! - donnerte Lesueur. - Und ich, ein alter Narr, hörte zu... Wissen Sie, dass mich diese teuflische Musik in einen solchen Zustand versetzte, dass ich, als ich nach Hause kam, zu Bett ging und mein Nachthemd anziehen wollte, meinen Kopf nicht finden konnte! Ist es möglich, Musik zu machen, die einen Menschen den Kopf verlieren lässt?

„Ah, Maestro“, sagte Berlioz lachend, „vielleicht lohnt es sich, sie ein- oder zweimal im Leben zu verlieren … Aber nicht öfter“, antwortete der Lehrer streng.

Ich glaube nicht, dass uns das bedroht“, antwortete Berlioz und wurde ernst. - Stimmen Sie zu, dass solche Musik nicht oft gemacht wird ...

6. 20.000 Franken für den Genuss.

Als Paganini zum ersten Mal die Aufführung von Berlioz‘ Symphonie „Harold in Italien“ hörte, war er von deren Schönheit so schockiert, dass er sich entzückt vor dem Autor auf die Knie warf... Doch damit war es noch nicht vorbei: am nächsten Tag Berlioz erhielt von Paganini einen Scheck über zwanzigtausend Franken; Dem Scheck lag ein Brief des großen Geigers bei, in dem er Berlioz als Beethovens Nachfolger bezeichnete.

Dank dieses Unerwarteten finanzielle Unterstützung Berlioz konnte seine ganze Zeit der Schaffung einer neuen dramatischen Symphonie widmen, Romeo und Julia.

7. Lass das zwischen uns bleiben...

Auf der Wiener Bühne feierte Berlioz‘ Musik durchschlagenden Erfolg. Eines Tages, nach einer weiteren fulminanten Premiere, rannte einer der Fans auf den Komponisten zu. Er war ein kleiner und sehr voluminöser Mann, der sofort zu plappern begann:

Lieber Maestro Berlioz, ich bin ein leidenschaftlicher Bewunderer Ihres grandiosen Talents und habe schon lange davon geträumt, Ihnen davon zu erzählen! „Oh, danke für diese schmeichelhafte Rezension“, verneigte sich Berlioz.

Nein, nein, Maestro! Ich bin es, der Ihnen dankt und Sie um Erlaubnis bittet, die brillante Hand zu berühren, die dies geschrieben hat Wundervolle Musik!.. Mit diesen Worten packte Berlioz‘ Verehrer einfach den Ärmel des Komponisten und erstarrte vor Glück.

„Herr“, sagte der Komponist fröhlich zu ihm, „Sie halten mich am Arm.“ linke Hand. Da Sie ein echter Fan von mir sind, verrate ich Ihnen ein Geheimnis: Ich habe die Angewohnheit, mit der rechten Hand zu schreiben ...

Französischer romantischer Komponist, Dirigent und Musikkritiker Hector Berlioz wurde am 11. Dezember 1803 in der Stadt La Côte-Saint-André, 56 Kilometer von Grenoble (Frankreich) entfernt, geboren. Sein Vater, von Beruf Arzt, war ein aufgeklärter Mann, ein Musikliebhaber, und er selbst unterrichtete den Jungen in Musik, Latein, Geschichte, Geographie und anderen Schulfächern. Der junge Berlioz studierte Musik bei verschiedenen Lehrern und beherrschte Flöte und Gitarre. Im Alter von 12 Jahren komponierte Hector Musik für ein lokales Amateurensemble. Aus seinen Jugendkompositionen entlehnte der Komponist anschließend das zweite Thema der Ouvertüre „Die geheimen Richter“ (1826) und den Beginn des ersten Teils der Fantastischen Symphonie (1830).

1821 trat er auf Drängen seines Vaters in die Pariser Medizinische Fakultät ein, brach sein Studium jedoch 1824 ab.

Von 1826 bis 1830 studierte Berlioz am Pariser Konservatorium bei Jean François Lesueur.

Im Jahr 1830 erhielt er den Prix de Rome, eine Ehrenauszeichnung des Konservatoriums, die ihn zu einem zweijährigen Aufenthalt in Italien berechtigte (Berlioz reichte die Kantate „Der Tod des Sardanapalus“ ein, um sich um den Preis zu bewerben).

Noch vor seinem Abschluss am Konservatorium schuf Berlioz eines seiner besten und originellsten Werke, die Symphony Fantastique (1830).

Von seiner Italienreise brachte der Komponist die König-Lear-Ouvertüre mit symphonisches Werk Le retour a la vie, das er „Melologist“ (eine Mischung aus Instrumental- und Vokalmusik mit Rezitation), die die Fortsetzung der „Fantastischen Symphonie“ bildete.

1834 schrieb er die Symphonie „Harold in Italien“, inspiriert von Erinnerungen an dieses Land und seiner Leidenschaft für Byron.

1838 wurde in Paris die Oper Benvenuto Cellini uraufgeführt. Der Publikumserfolg blieb jedoch aus und das Stück wurde nach der vierten Aufführung aus dem Spielplan gestrichen.

1839 vollendete er die dritte, umfangreichste und kontrastreichste Sinfonie „Romeo und Julia“ für Orchester, Chor und Solisten nach der Tragödie von William Shakespeare.

Im Jahr 1840 wurde Berlioz‘ Vierte Symphonie aufgeführt. Zusammen mit dem zuvor geschriebenen Requiem (1837) sind diese Werke dem Andenken an die Helden der Julirevolution von 1830 gewidmet, an der der Komponist direkt beteiligt war, und sollen von gigantischen Ensembles unter freiem Himmel aufgeführt werden Quadrate.

Berlioz wurde auch als herausragender Dirigent berühmt. Seit 1843 begannen seine Tourneen außerhalb Frankreichs – in Deutschland, Österreich, der Tschechischen Republik, Ungarn, Russland und England. Er war überall erfolgreich, insbesondere 1847 in St. Petersburg und Moskau. Berlioz ist der erste Tourdirigent in der Geschichte der darstellenden Künste, der neben seinen eigenen Werken auch Werke zeitgenössischer Autoren aufführte. Die Konzerte halfen Berlioz, seine künstlerischen Entdeckungen in der Praxis zu testen. Er war der erste, der viele ungewöhnliche Klangfarben und Klangkombinationen verwendete und den Streichinstrumenten neue Akzente gab. Seine Ideen wurden in seiner Abhandlung über moderne Instrumentierung und Orchestrierung (1844, 1855) zusammengefasst. Der Komponist schrieb auch einen Essay über die Kunst des Dirigierens: „Der Orchesterdirigent“.

© Foto: Bibliothèque nationale de France

© Foto: Bibliothèque nationale de France

Im Jahr 1846 wurde in Paris das dramatisierte Oratorium „Die Verdammnis des Faust“ nach Johann Goethe aufgeführt, das vom französischen Publikum positiv aufgenommen wurde. Von diesem Zeitpunkt an schrieb der Komponist keine Sinfonien mehr.

Für die Konzertaufführung wurden eine kurze Kantate „Die Kindheit Christi“ (1854) und eine zweiteilige Oper „Die Trojaner“ (1856) geschrieben.

Im Jahr 1856 wurde Berlioz Mitglied des Instituts de France.

Das letzte Werk des Komponisten war die Oper „Beatrice und Benedict“ nach Shakespeares Komödie „Viel Lärm um nichts“ (1862).

Neben dem Komponieren, Dirigieren und Organisieren von Konzerten war Berlioz gezwungen, seinen Lebensunterhalt als Journalist zu bestreiten. Ab 1834 schrieb er hauptsächlich für die Gazette Musicale und das Journal des Debattiers, wo er als Musikkolumnist tätig war. Sammlung davon literarische Werke umfasst zehn Bände. Eine davon, eine Sammlung von Kurzgeschichten „Abende mit einem Orchester“ (Les soires de l'orchestre), wurde 1853 zum Bestseller.

In den Jahren 1867-1868 besuchte der Komponist erneut Russland, wo er beim Publikum Erfolg hatte und unter den Komponisten Anerkennung fand.

Hector Berlioz starb am 8. März 1869. Letzter Buchstabe Der sterbende Berlioz war an seinen Freund, den berühmten russischen Kritiker Wladimir Stasow, gerichtet.

Der Komponist war zweimal verheiratet. Seine erste Ehe mit der irischen Schauspielerin Harriet Simpson im Jahr 1833 endete Anfang der 1840er Jahre mit einer Scheidung (Simpson litt viele Jahre an einer unheilbaren Nervenkrankheit). Nach ihrem Tod heiratete Berlioz die Sängerin Maria Recio, die 1854 plötzlich verstarb. Der einzige Sohn des Komponisten aus erster Ehe starb 1867.

Nach Berlioz‘ Tod während des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1870 erlangten die Werke des Komponisten bei seinen Landsleuten große Popularität.

Berlioz' Bedeutung für das Verständnis von Instrumenten und ihren meisterhaften Einsatz in der Orchestrierung ist groß. Seine Abhandlung über Instrumentierung wurde in viele Sprachen übersetzt. In Russland spiegelte sich der Einfluss von Berlioz‘ Werk in den kreativen Prinzipien der berühmten Komponistenvereinigung „The Mighty Handful“ wider.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt.

1. Hector Berlioz. Fragment aus der Sinfonie „Harold in Italien“
2. Hector Berlioz. Fragment „Ball“ aus „Fantastische Symphonie“
3. Hector Berlioz. Fragment aus „Sabbat der Hexen“ aus „Fantastische Symphonie“
4. Hector Berlioz. Ouvertüre „Römischer Karneval“ aus Symphony Fantastique

Die Biografie von Berlioz Hector wird Ihnen in Kürze viel erzählen nützliche Informationenüber den französischen romantischen Komponisten, Dirigenten und Musikkritiker.

Kurzbiografie von Hector Berlioz

Hector Berlioz wurde am 11. Dezember 1803 in der Stadt La Côte-Saint-André in die Familie eines Arztes geboren. Der Vater unterrichtete den Jungen in Latein, Geographie, Musik und Geschichte. Er schickte seinen Sohn, um Gitarre und Flöte zu lernen. Bereits im Alter von 12 Jahren komponierte Berlioz Musik für ein lokales Ensemble.

Auf Drängen seines Vaters trat er 1821 in die Pariser Medizinische Fakultät ein. Nach drei Jahren Studium bricht Hector sein Studium ab. Von 1826 bis 1830 studierte er bei Jean François Lesueur am Pariser Konservatorium. Im Jahr 1830 erhielt er eine Ehrenauszeichnung des Konservatoriums – den Prix de Rome, der ihm einen zweijährigen Aufenthalt in Italien ermöglichte. Während seines Studiums am Konservatorium schafft er sein Bestes und Originalarbeit- „Fantastische Symphonie.“

Aus Italien brachte der Komponist das symphonische Werk „Le retour a la vie“ und die Ouvertüre „König Lear“ mit. Hector Berlioz Musikalische Werke Der von Tag zu Tag immer beliebter werdende Komponist war ein sehr produktiver Komponist. 1834 schrieb er die Sinfonie „Harold in Italien“, eine Erinnerung an seinen Aufenthalt auf dem Land und seine Leidenschaft für Byrons Werk.

In Paris fand 1838 die Uraufführung seiner Oper mit dem Titel „Benvenuto Cellini“ statt. Das Publikum nahm es nicht besonders positiv auf und die Oper wurde nach der vierten Aufführung aus dem Repertoire gestrichen. 1839 vollendete der Komponist sein drittes umfangreiches und kontrastreiches Werk für Chor, Solisten und Orchester – die Sinfonie „Romeo und Julia“ aus der Tragödie von W. Shakespeare.

Hector Berlioz widmete seine Werke oft den Helden der Julirevolution von 1830, an der er selbst direkt beteiligt war („Vierte Symphonie“, „Requiem“). Sie werden unter freiem Himmel auf Plätzen von gigantischen Ensembles aufgeführt.

Neben seiner Tätigkeit als Komponist war Berlioz auch als herausragender Dirigent bekannt. 1843 bereiste er Russland, England, Österreich, die Tschechische Republik, Deutschland und Ungarn. Überall wurde er herzlich und mit Erfolg begrüßt, insbesondere in Moskau und St. Petersburg (1847). Hector Berlioz war der erste Tourdirigent der darstellenden Künste in der Geschichte, der nicht nur seine eigenen Werke, sondern auch Werke anderer Autoren aufführte. Konzerttätigkeiten verhalfen ihm zu künstlerischen Entdeckungen. Hector Berlioz erfand neue Klangkombinationen und ungewöhnliche Klangfarben und brachte neue Akzente in die Musik Streichinstrumente. Er fasste seine Ideen in seiner „Abhandlung über moderne Instrumentierung und Orchestrierung“ zusammen. Er schrieb auch „The Orchestra Conductor“, einen Essay über Kunst.

Sein dramatisiertes Oratorium mit dem Titel „Die Verdammnis des Faust“ (nach Johann Goethe) wurde 1846 in Paris uraufgeführt. Es wurde vom Publikum kühl aufgenommen und der Komponist schrieb danach keine Sinfonien mehr. Danach folgten 1854 die Kantate „Die Kindheit Christi“ und die Oper „Die Trojaner“. 1856 wurde er als Mitglied des Institut de France aufgenommen. Der letzte Aufsatz Berlioz inszenierte 1862 die Oper Beatrice und Benedict. In der Zeit von 1867 bis 1868 besuchte der Komponist erneut Russland, wo ihn das Publikum stets herzlich empfing.

Kreativität von Hector Berlioz– „Harold in Italien“, „Trauer- und Triumphsymphonie“, „Romeo und Julia“, „Geheime Richter“, „König Lear“, „Fantastische Symphonie“, „Traum und Caprice“, „Rob-Roy“, „Römischer Karneval“. „“, „Benvenuto Cellini“, „Beatrice und Benedict“, „Die Trojaner“, „Lelio oder die Rückkehr ins Leben“, „Kleopatra nach der Schlacht von Actium“, „Die letzte Nacht des Sardanapalus“.

Hector Berlioz interessante Fakten

• Zweimal verheiratet. Die erste Frau des Komponisten war die irische Schauspielerin Harriet Simpson. Sie heirateten 1833, Anfang der 40er Jahre folgte die Scheidung. Der Grund für die Scheidung war die unheilbare Nervenkrankheit der Frau. Nach Harriets Tod heiratete Berlioz die Sängerin Maria Recio. Auch sie starb plötzlich im Jahr 1854. Aus seiner ersten Ehe hatte der Komponist einen Sohn, der 1867 starb.
• Er war der erste Komponist der nationalen französischen Schule.
• Seine Werke wurden während des Deutsch-Französischen Krieges (1870) bei seinen Landsleuten populär.
• Berlioz‘ Sohn, Louis Berlioz, diente als Kapitän auf einem Handelsschiff. Während seines Aufenthalts in Kuba erkrankte er an Gelbfieber, an dessen Folgen er am 5. Juni 1867 starb. Hector Berlioz erfuhr erst einen Monat später vom Tod seines Sohnes.
• Der Komponist liebte es, Russland auf Tournee zu besuchen. Eines Tages im Jahr 1867 lehnte er ein lukratives Angebot der Firma Steinway ab, für 100.000 US-Dollar in New York für eine Tournee in Russland aufzutreten.

Hector Berlioz (11. Dezember 1803 – 8. März 1869) – Französischer Komponist, Dirigent, Musikautor. Mitglied des Instituts von Frankreich (1856).

Biografie
Geboren in der Stadt Côte-Saint-André im Südosten Frankreichs in der Familie eines Arztes. Im Jahr 1821 studierte Berlioz Medizin, doch bald verließ er trotz des Widerstands seiner Eltern die Medizin und beschloss, sich der Musik zu widmen. Die erste öffentliche Aufführung seines Werkes „Feierliche Messe“ fand 1825 in Paris statt, hatte jedoch keinen Erfolg. In den Jahren 1826–30 studierte Berlioz am Pariser Konservatorium bei J. F. Lesueur und A. Reicha. 1828-30 Mehrere Werke von Berlioz wurden erneut aufgeführt – die Ouvertüren „Waverley“, „Francs-juges“ und „Fantastic Symphony“ (eine Episode aus dem Leben des Künstlers). Obwohl auch diese Werke nicht auf große Sympathie stießen, erregten sie dennoch Aufmerksamkeit junger Komponistöffentliche Aufmerksamkeit. Ab 1828 begann Berlioz, nicht ohne Erfolg, als Musikkritiker tätig zu werden.

Nachdem er für die Kantate „Sardanapalus“ den Rom-Preis (1830) erhalten hatte, lebte er als Stipendiat in Italien, von wo er jedoch 18 Monate später als überzeugter Gegner zurückkehrte Italienische Musik. Von seinen Reisen brachte Berlioz die König-Lear-Ouvertüre und das symphonische Werk Le retour à la vie mit, das er als „Melologist“ bezeichnete (eine Mischung aus Instrumental- und Vokalmusik mit Rezitation), das eine Fortsetzung der Symphony Fantastique bildet. Als er 1832 nach Paris zurückkehrte, beschäftigte er sich mit dem Komponieren, Dirigieren und kritischen Tätigkeiten.

Seit 1834 verbesserte sich B.s Stellung in Paris, insbesondere nachdem er Angestellter im neu gegründeten Paris wurde Musikzeitung„Gazette Musicale de Paris“ und danach im „Journal des Débats“. Durch die Arbeit an diesen Publikationen bis 1864 erlangte B. den Ruf eines strengen und ernsthaften Kritikers. 1839 wurde er zum Bibliothekar des Konservatoriums ernannt und ab 1856 zum Mitglied der Akademie. Ab 1842 unternahm er zahlreiche Auslandstourneen. Als Dirigent und Komponist trat er vor allem in Russland (1847, 1867-68) triumphal auf und füllte die Moskauer Manege mit Publikum.

Berlioz' Privatleben wurde von einer Reihe trauriger Ereignisse überschattet, über die er in seinen Memoiren (1870) ausführlich spricht. Seine erste Ehe mit der irischen Schauspielerin Harriet Simpson (1833) wurde 1843 geschieden (Simpson litt viele Jahre an einer unheilbaren Nervenkrankheit); Nach ihrem Tod heiratete Berlioz die Sängerin Maria Racio, die 1854 plötzlich verstarb. Der Sohn des Komponisten aus erster Ehe starb 1867. Der Komponist selbst starb allein am 8. März 1869.

Schaffung
Berlioz - heller Vertreter Romantik in der Musik, Schöpfer der romantischen Programmsymphonie. Seine Kunst ähnelt in vielerlei Hinsicht der Arbeit von V. Hugo in der Literatur und Delacroix in der Malerei. Er führte mutig Innovationen auf diesem Gebiet ein musikalische Form, Harmonie und insbesondere Instrumentierung tendierten zur Theatralisierung symphonischer Musik und zum grandiosen Umfang der Werke.

Das Werk des Komponisten spiegelte auch die der Romantik innewohnenden Unterschiede wider: Der Wunsch nach dem ganzen Volk, der Massencharakter der Musik wurden mit extremem Individualismus, Heldentum und revolutionärem Pathos genutzt – mit intimen Offenbarungen der einsamen Seele eines Künstlers, der zu Überheblichkeit und Fantasie neigte. Im Jahr 1826 entstand die Kantate „Die griechische Revolution“ – eine Antwort auf den Befreiungskampf der Griechen gegen sie Osmanisches Reich. Während der Großen Julirevolution von 1830 übte er auf den Straßen von Paris mit dem Volk revolutionäre Lieder ein, insbesondere „La Marseillaise“, das er für Chor und Orchester arrangierte. Eine Reihe von Berlioz‘ Hauptwerken spiegelten revolutionäre Themen wider: Das grandiose „Requiem“ (1837) und die „Trauer- und Triumphsymphonie“ (1840, geschrieben für die feierliche Zeremonie der Überführung der Asche der Opfer der Juliereignisse) entstanden zum Gedenken an die Helden der Julirevolution.

Berlioz‘ Stil wurde bereits in der Symphony Fantastique (1830, Untertitel: „Eine Episode aus dem Leben eines Künstlers“) definiert. Das berühmtes Werk Berlioz – der erste Romantiker Programm Symphonie. Es spiegelte die typische Stimmung der damaligen Zeit wider (Unstimmigkeit mit der Realität, übertriebene Emotionalität und Sensibilität). Die subjektiven Erfahrungen des Künstlers steigern sich in der Symphonie zu gesellschaftlichen Verallgemeinerungen: Das Thema der „unglücklichen Liebe“ erhält die Bedeutung einer Tragödie verlorener Illusionen.

Im Anschluss an die Symphonie schrieb Berlioz das Monodrama Lelio oder Return to Life (1831, Fortsetzung der Symphony Fantastique). Berlioz fühlte sich von den Handlungssträngen der Werke von J. Byron angezogen – der Symphonie für Bratsche und Orchester „Harold in Italien“ (1834), der Ouvertüre „Der Korsar“ (1844); W. Shakespeare - Ouvertüre „König Lear“ (1831), dramatische Symphonie „Romeo und Julia“ (1839), komische Oper„Beatrice und Benedict“ (1862, basierend auf „Viel Lärm um nichts“); Goethe - dramatische Legende (Oratorium) „Die Verdammnis des Faust“ (1846, das Goethes Gedicht frei interpretiert). Berlioz besitzt auch die Oper „Benvenuto Cellini“ (nach 1838); 6 Kantaten; Orchesterouvertüren, insbesondere „Karneval von Rom“ (1844); Romanzen usw. Gesammelte Werke in 9 Reihen (20 Bände), veröffentlicht in Leipzig (1900-07). IN letzten Jahren Im Laufe seines Lebens neigte Berlioz zunehmend zum Akademismus und zu moralischen Fragen: die Oratorientrilogie „Die Kindheit Christi“ (1854), die Opernduologie „Tja“ nach Vergil („Die Eroberung Trojas“ und „Troja in Karthago“, 1855). -1859).

Von seinen zahlreichen Werken verdienen folgende besondere Aufmerksamkeit: die Sinfonie „Harold in Italien“ (1834), „Requiem“ (1837), die Oper „Benvenuto Cellini“ (1838), die Sinfoniekantate „Romeo und Julia“ (1839). ), „Begräbnis- und Feierliche Symphonie“ (1840, zur Eröffnung der Julisäule), dramatische Legende „Der Tod des Faust“ (1846), Oratorium „Die Kindheit Christi“ (1854), „Te Deum“ für zwei Chöre (1856), die komische Oper „Beatrice und Benedikt“ (1862) und die Oper „Die Trojaner in Karthago“ (1864). Der Text für die letzten beiden Opern sowie für Faust, Die Kindheit Christi und andere Werke wurde von B. Iz. verfasst literarische Werke Die bekanntesten sind: „Voyage musical en Allemagne et en Italie“ (Paris, 1854), „Les Soirées de l'orchestre“ (Paris, 1853; 2. Auflage 1854), „Les grotesques de la musique“ (Paris, 1859). ), „A travers chant“ (Paris, 1862), „Traité d'instrumentation“ (Paris, 1844).

Berlioz war ein hervorragender Dirigent. Zusammen mit Wagner legte er den Grundstein neue Schule Dirigieren leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des musikkritischen Denkens.